西ヨーロッパとロシアにおけるSadieセンチメンタリズム。 想像力豊かな芸術におけるセンチメンタリズムセンチメンタリズムの芸術家とその絵画
感傷主義の立証の重要な役割は、広く広がり、芸術と文化のすべての分野、建築において実際に普及しており、フランス革命によって果たされました。 19世紀の終わりと19世紀の最初の3分の1。 フランスでは-偉大な歴史的ポディアの時間、封建秩序の崩壊と資本主義の覇権の強化の時間。 ヤカは資本主義の発展のための広い道を開きました、偉大なフランスのブルジョア革命は力の崩壊につながりました、そしてそれは建築のホールに革命を起こす運命にありました。
Rozkrittyavіdnosnostііsnuyuchihuyavlenアンティークarhіtekturuについて（18世紀におけるスコーviniklodrugіypolovinі。でrezultatіblizhchogo mamboo.comこのユーザーのアンティークpam'yatnikamiスコーvіdkriloїhでvsomuіndivіdualnіynepovtornostіという生活rіznomanіttі）strunkіysistemіルールでBuloペルケzmіnamiが上zasnovanoї viznannіabsolyutistskogoは改革の重要性を示し、現在の歴史的知性の姿勢を狭めています。 古代世界とのつながりが拡大し、他の土地や時代の建築への関心が高まった結果、建築に関する洞察も多様になりました。 イタリアからローマへのモニュメント、そして古代からエジプトのスコーダへのモニュメント、そしてルネッサンスのモニュメントが主要な遺産として認識され始めました。 ゴシック様式の伝統、特に教会建築の古いものが再び復活し始めています。これは、この国にはまったく存在していませんでした。 すべてが、古典主義に影響を与えた建築形態の開発への感傷的なアプローチのための友好的な土を作りました。 Zagalna istoriya arkhitektury、Z 186
XVIIIセントの終わり。 自家製ご飯それは古代への新たな転換であり、アイデアの出現を示し、それらを古典的な理想の発展に導き、これに基づいて形成された見晴らしの良い規範に変化し、最終的には古典的な形そのもの。 とりあえず、それは古典の解釈と同じではなく、システム自体、その形式のシステムです。
その時、古典主義の根本的なイデオロギーシステムを再活性化したアイデアの生活の実現の本当の心の出現は、18世紀の初めに現れる新しいアプローチと建築の形態につながりました。 そして19世紀後半に。 他の時代や土地の建築の折衷的なポストポジショニング形式で、古典主義の受容と密接に織り交ぜています。 古典主義の古い位置は破壊不可能であり、それはpіznyaステージ、chiは帝国のスタイルをランク付けし、vіdіznyаєєpishnyの代表的な形とメロディアスな芸術的特徴を与えます。 それでも、それらは建築の形とデザインの間、形と認識された生活の間に再び現れ始めます。
18世紀後半のフランス建築の美的システムは、人々の目線の広場に形成されています。 そして今の最初の仕事-国民の不況を「許す」 芸術文化その建築から17世紀の古典主義へ。 ushogoを見て、新しいschoは、新しいブルジョア合理主義者の理想からはほど遠いものでした。 トリミングされた公園の無数のまっすぐな道では、無数の宮殿が現代の最高の文章で包囲されているように、今では彼らは絶対主義の精神、人間の「自然な」性質への占い師に屈しただけです。 Novimは自然に合わせて建築を構築していました。 pidkorityではありませんが、їїを理解し、生きているraznomanittіでїїを開いてください 美的原理建築家。 18世紀の残りの半分は、建築における感傷的な流れの現れを示した、自由な形の風景「イングリッシュ」パークの開発の時間です。
人間の個性の周囲に埋め込まれた自然の穂軸、つまり「人々の性質」は、憎まれた人々に終止符を打つ罪を犯した、その新しい「合理的な」サスペンド秩序の基礎となる基準になります。封建制の順序-stanovoisuspіlstva。 現在、ギリシャのポリスの古代の民主主義と古代の文化は、人間の自然の自然の穂軸に似た方法で理想化されており、古代の古典（彼らが啓発されたかのように）-芸術と建築のギャラリーの理想的なウイルスとして。
18世紀の残りの半分。 建築の類型に突然の変化の兆候があります。 mіskombudіvnitstvіnabuvayut偉大なhromadsіbudіvlі世俗的な認識。 ロシアでは-ザミス貴族の幅広い生活の始まりであり、場所や偉大な商人の住居で-サディブ、特にモスクワで。 すべてが新しいスタイルの建築形態のより広い範囲を占めています。
同じものの始まりであった建築の文体的なワンマナリティには、独自の折り畳みがありました。 古典の新しい動物性、つまり「自然」と建築の「自然」の出現の重要な研究対象となったものも、文体の流れの新しい傾向につながりました。 18世紀半ばの建築の更新は、新しいイデオロギーの流れの出現につながり、それが感傷的な直接芸術につながりました。 Zagalna istorija arkhitekturi、S。43
ナブリの形の新しい性格と古典的な集落の建築を習得する方法。 18世紀に 現代の考古学は普及しつつあり、その関連性は同時に、将来の新しい美的要求との関連性に疑いの余地はありませんでした。 発掘調査は正しい考古学的な火の笛を持ち上げ、それは古代ギリシャの古典のギャラリーに新しい洞察をもたらしました、今彼らは古代の正しい建築についての声明を出しました、彼らは建築の創造的なパレットを豊かにしました。 建築家は、庭園や公園の建築における歴史的建造物の構成の構成の構成の小さな断片と広く勝利した要素。 フランス革命の時代のアイデアがアームチェアの男らしさの新しいイメージを与えられた場合、それは建築形態の進化と18世紀の終わりの感傷主義の受容の性質の兆候を明確に与えられますギリシャ風のアンティークフォーム。
18世紀半ばから。 状況は変化しており、ヨーロッパの建築の類型的な個性が変化しています。 しかし同時に、類型学のギャラリーでは、開発の別のダイナミクスが明らかになり、それは私を苛立たせて、絶対主義のフランス、ブルジョアのオランダ、イギリスの間を通過する建築の巨大な文体の多様性のいくつかの特徴に目を向けます。 ここには、2つの異なる建築文化のようなものがありました。壮大な庭園と公園の複合体の形をした封建的絶対宮殿の文化、快適な都市とブルジョアの住居の文化がより重要です。 絶対的なフランスのエール、絶対主義者の住居の宮殿と公園の複合体は、絶対主義者の住居の宮殿と公園の複合体で満たされていました。 その後、センチメンタリズムへの傾向は、パークアートのような他のタイプの建築で示されました。
たとえば18世紀の文学に似ています。 感傷を直接克服し、建築において、古典主義はその巨大な立場を無駄にしませんでした。 古典文学を通常の造園芸術のスタイルと比較できる場合、感傷主義の類似物は、比較的計画されているだけでなく、その構成に自然の景観を組み込んだ景観公園のタイトルになります：不規則な形の弓、木のグループが刻まれています、豊かな形の湖のような形をしています。 島民。
18世紀の残りの半分。 公園を計画する景観システムが発展し始めます-公園は曲がりくねった小道で建てられ、美しく自由に装飾されたパビリオンとガゼボ、柔らかく丸い輪郭の水入れがあります。 1時間のロマンチックなムードとして、「景観公園」の近くに断片的な遺跡、カスケード、洞窟が作成されました。 サンクトペテルブルク近郊の皇帝の城の宮殿の再建とさらなる生活は、1760年から1770年に、建築家のNeyolovによって行われました。
建築家Neilovは、Tsarskoye SeloのKaterininsky公園を再計画して拡張し、再建された新しい村に「風景」の特徴を与え、絵画の海岸、いくつかの小さな公園、パビリオン、タウンハウス、ガゼボの近くに大きなステークを作成しました。道路の曲がり角や湖の白にある木々の間に配置された「ゴシック」や「チャイニーズ」、「グレートプリマ」、「チャイニーズシアター」など）。
感傷的なムードは、「ゴシック」形式で解釈された、計画とオクレミーの芽の建築に現れました。 サンクトペテルブルク（ネジロフのロボット、フェルテンのチェスメンスキー宮殿）とモスクワのセブロ、バジェノフとカザコフのロボット、フィンランドロマンスのキャラクターの「ゴシック」ナブラ。 モスクワのヤスクラビーのお尻「疑似ゴシック」-PodmoskovnasadibaTsaritsino、zbudova V.I. バゼノフ。 Otrimavshie zamovlennya sporudzhennyaは、モスクワのキャサリン2世近くの「ムーア人-ゴシック様式のガスト」にある夏の離宮で、バジェノフはゴシック様式に戻り、XVI〜XVII世紀のロシア建築の退廃に戻りました。 建築の世界史、S。216
サディバブラは、小さな胞子を投げる一連の小さな置物として建築家によって考案されました。 アンサンブルのメイングループは、2つの宮殿のパビリオン（カテリーナとパベル用）とその前にある騎兵隊の頭で構成されていました。 18世紀のサディビの辛味のある計画には、国の伝統が現れました。
建築と自然の有機的な組み合わせで、バルビストシティと内臓のファサードでは、スポルドのシルエットとは対照的に、それはバドベルニー素材の建築形態に似ています。
パブロフスク宮殿の公園は、自然の美しさを継承する自由な計画を備えた「景観公園」の素晴らしいお尻です。 Malovnichoはnarを死にます。 公園生活の急な斜面にマスターが配置されているスロビアンカは、この構成の主要な要素の1つです。 路地と小道は注意深く配置され、街のレリーフと密接に関連しており、公園の周辺部分に合流し、パビリオン、ガゼボ、タウンハウス、列柱、記念碑、その他の胞子をさまざまな視点で開きます。 それらの最大のものは友情の神殿、三美神のパビリオン、鳥小屋、アポロの列柱です。
板の白樺の上に立つ友情の神殿（1780-1782）。 スロビヤンカは、ドーリア式の16本の溝付きの柱で研ぎ澄まされたロトンディの形で作られています。 三美神のパビリオン（1800-1801）は宮殿の1つです。 Tsejvіdkritiy優雅な柱廊玄関-元のCanoviからの3つの優雅さのMarmur像、VikonanTriskornіに復讐するためのコロネード。 アポロの列柱は古代に解釈されてきました。
パヴロフスクのbuvは短期間の刺激であり、18世紀の最後の20年間は建築物群と呼ばれていました。 80年代、パブロフスクの基礎が建築全体として築かれたとき。 ロシアの文化では、古代に重きを置くグロマディアニズムの理想を持った秩序が、知恵と知恵のカルトを持った感傷主義に現れ始めました。 それは、ロシアの感傷的な時代の著名な宮殿と公園のアンサンブルであるパブロフスク公園の近くで見られました。 1790年から1794年のパブロフスキーから1時間のメイザ。 TsarskoyeSeloではThermaeCameronとも呼ばれていました。 テルミキャメロンは、グレートツァルスコシルスキー宮殿に隣接する2層の胞子で、「コールドレーン」と「アガトビーキムナタミ」（1780-1785）、「ハンギングガーデン」、穏やかな下り坂「ランプ」（1785-1794）があります。 「カメロノフ（1783-1786）。 建築家は、エカチェリーナ2世の入浴と入浴の仕事を引き受け、古代の胞子の家の良さに目を向けました。 グレコローマンモチーフを構成するヴィルノは、ミスマッチが少なく、調和のとれた日々を生み出しました。
「瑪瑙の部屋」の微妙で複雑に華やかなファサード-薄い楕円形の柱廊玄関とイオニア式のツインコラムを備えた明るい公園のパビリオン。 「CameronGallery」の「ColdLazne」と「Agato’s Rooms」の巨大な地下室のアーチと、そこから降りてきた公園の上の、ぶら下がっている庭。 ハンギングガーデン"ランプ"。 複合施設全体が緑豊かな公園に変わり、いくつかの良いパノラマは、広い間隔の柱があるギャラリーの側面から撮影されます。 ギャラリーの終わりまで、湖の側から、ヘラクレスとフローリーの古代の彫像のコピーで飾られた、トラクトが隣接し、下がっています。 建築の世界史、S。248
独特の色のガーデンパークで、木々に覆われた白い水で、耳の聞こえない小さなパッチで成長する断片的な遺跡が溶けています。 ピロネーゼの彫刻とW.スコットの小説に左右される昔への関心は、屍姦的な表情で憂鬱な感性のファッションに加わります。 Meisterno imituyuchiは壁に「ひび割れ」、地下室に「時を刻む」石を積み上げ、20世紀末のポストモダニティを祝福して、建築家はグロテスクのその段階の時間に達しました。 たとえば、zhahlivyhrozmirіvdorichnoyコロニーはプロジェクトのsporudzhenoでした
Y.TsarskoyeSeloのKaterininskyPatsiでFelten。
建築における感傷主義は、詩や文学に似た名前budivelによって特徴付けられます。 「友情の神殿」、「コカンニャの神殿」、「小屋」、「廃墟」という言葉は、感傷的な物語の精神的な性格を活性化し、その名前で歌う「タイプ」の非常に抽象的な理想的な性格を持っていました-寓話。 歌うスタイルのパビリオンは、まるで文学団体に触発されたかのように、愛と友情、強力なシンプルさ、永遠と一時性についての牧歌的な宣言を植え付けました。 さまざまなスタイル建築のイメージに染み込んだ、最も深遠な感傷的な感情のスペクトルの作成に放射されました。
どうやら、芸術的なイメージの寓話は、啓蒙時代の美学の目に見えない兆候の1つでした。 神話、古代文学から集められた詩的な連想のストックである寓話的な動きの基本に精通していることは、古典詩を読み、絵画、グラフィックス、彫刻に固執し、景観公園や公園建築の「住み込み」に不可欠でした。
18世紀の最後の3分の1の英国式庭園の建築イメージの感覚を解読する方法。 Vimagasya、すべてのパーシュ、反їіphologіїの飢饉、センチメンタリー、Scho Domzavolyyi Schosom_tyiウザガルニ建築記事のシンボルシンボル、EmotsіynyiAssocіyiiとのD'Nazi、そして私たちはロマンチックなスタイルの沈下を作成しています。 BorisovaY。 A.ロマン主義の時代のロシア建築S.30
建築のイメージの寓話は、まるでロシアの建築をもたらしたかのように革新と同じであり、ブラは古代のイメージだけでなく、その時代の感傷的な文学、さらには世界、公園の風景を下げることにも関連していました。 ズラズキの建築は直接の文学団体を混乱させ、当時の選択肢は現代の選択肢に近かった。
18世紀のロシア建築のdeakyyavischへの日付によると。 「センチメンタリズム」と「ロマン主義」を理解することは、しばしば同じことを意味します。 感情主義の最も重要な特徴は、啓蒙時代の主流で全体として発展した人々によって焦がされました、ロマン主義はそれに対するそれ自身の反応でした。 正直なところ、ロシアには他に少し何かがあり、文学の歴史家が指定するように、啓蒙主義はロマン主義の時代からその意味を取りました。それは、ゾクレマも建築の採用によって意味されました。 もしそうなら、古典詩のイメージと、特に自然が祝福された18世紀の後半にますます鮮やかに感じられた感傷的なメモとの間に正確なコードンを描くことが重要です。
自然を模倣した自然庭園のマスターノの風景のように、公園の建築は世界の理想的なモデルを設計し、詩や文学の感傷的なイメージのための牧歌的な中間地を作成しました。 感傷的なアイデアと感傷的な詩は、公園の美学の形成に少なからず貢献し、公園へのより低い特別な援助であるスポルドは、ロシアからの拡大を奪ったと大胆に言うことができます。
感傷的な文学と風景公園の詩学との間の折り畳まれた言葉を解読するためのあなた自身の種類の鍵は、Delilyazyogoの言葉である可能性があります。 多くの作家が知っているように、私たちの心が隣人の不幸とその感性を打ち負かすのに役立つことが1つあります。 それでも、それは第2の種類であり、より豊かで、より希少ですが、それほど価値はありません。創造のすべての部分で、人生そのもののように拡大し、オブジェクトの最も素晴らしい人々に興味を与え、共有に目覚めさせるような同じ感度繁栄、福祉の chinavitroslini。 その月まで、デミは生きて成長し、私たちの喜びの証拠のようでした。 BorisovaY。 A.ロマン主義の時代のロシア建築S.29
啓蒙時代に提起された「規範的な」芸術的イメージを備えた感傷的な文学に近い、理想的な感覚でのクレムリンの球戯の庭園の建築の理想化されたイメージ。 敏感な気分を変え、その憂鬱を考えると、景観公園のシステムの建築要素を含む視覚的損傷の変化を伴いました。
18世紀のより高価なヤクviznyalaの終わりへの情熱。 そして19世紀までに衰退し、啓蒙時代に侵入しました。 一歩一歩、ヨーロッパの建築で新しい一瞥の成形によって認識されざるを得なかった、より高価なもののなじみのある性質をますます説明し、ヤクについてのメモが道路の側面にますます頻繁に示されています労働者。 Karamzinによる「LeavesoftheRussian Mandrill」は、そのようなマンドリルの尻であるロシア文化の中で最も初期のものの1つでした。 城の廃墟、私たちの知らない場所の通りは、まるで私たちの歴史、文明の発展における私たちの場所を示す文書を発見するかのように、文化の事実になります。
19世紀初頭、現代の詩人、作家、芸術家は冗談を言って、感傷的な魅力に魅了された初期の景観公園のロマンチックな動機を知っています。 センチメンタリズムとのつながりは、自然への重厚さ、同化と単純さで表されましたが、自然の鈍さは、大胆で憂鬱になり、個性化されました。
1800年代には、アマチュアランドスケープパークの風は幅が広く、親密で服を脱ぎ捨てたキャラクターを生み出すことができ、特別な気分に関連付けられています。 サンクトペテルブルクのサンクトペテルブルクの都市の風景に触発されたかのように、プロフェッショナルで、熱心に革新的なマイスターノヴィヴィレン、幅広の彫刻、磁器の古典主義の時代を刺激し、理想化された小さなパブロフスクでは想像を絶する、 V.ジュコフスキーのロマン主義に動機付けられた 幅の広いこのような小さな部屋や写真は、街の愛、来た人々についてほとんど語っていません。 BorisovaY。 A.ロマン主義の時代のロシア建築S.63
このように、建築において、センチメンタリズムは、新しい方向性の開発に波及しただけでなく、文学と絵画の両方でセンチメンタリストのアイデアの蓄積に固執したため、庭と公園の芸術で最大の幅を獲得しました。 庭園と公園の芸術自体は、18世紀の建築の感傷的なインスピレーションからの最も重要な移行を記念することがあります。 ロマンチックなパーティーに。 したがって、たとえば、憂鬱なモチーフは、1790年代の詩に端を発するように、ますます広くなっています。 そして彼らは多くの芸術的文化圏を押し込みました。
スライド2
文学におけるセンチメンタリズム
- トマス・グレイ「シルスキー・ツヴィンター」（英文学）
- Bernardende Saint-Pier「ポーランドとバージニア」（フランス語点灯）
- Mikola Mikhailovich Karamzin "Bidna Liza"（ロシア文学）
- Oleksandr Mikolayovich Radishchev「サンクトペテルブルクからモスクワへの道」（ロシア語点灯）
スライド3
感情
スライド4
絵画におけるセンチメンタリズム
- N.I. アルグノフ
- V.L. ボロビコフスキー
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感情
その時代のロシアの肖像画の特徴の1つはgromadyanskyでした。 肖像画のヒーローは、もはや彼らの閉じた水クレムリンの世界に住んでいません。 Svіdomіstbutinebhіdnoykorisnoyvіtchiznі、エポックのviklikan愛国的なpіdnesennia votchiznyana戦争 1812年、ヒューマニスト思想の発展、その中心に善意のある人の善良さの理由があり、chіkuvannyaは高度な人の軽さを再学習するために社会の変化を閉じます。
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権力の肖像は、その理想化を自由に装飾する、現実的な表現の単純さによって支配されています。 アーティストは彼の手で書くことでユニークであり、彼はモデルの外観を尊重し続けています。
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建築におけるセンチメンタリズム
この建築様式の流入は、公園の家、さまざまな「usamіtnennyaの洞窟」、taєmnichihaltankas、temryavaでの引っ掛かり、「野生の」自然の様式で特に顕著でした。
18世紀半ばのマニルンイングランドのワイナリーの建築における感傷的なスタイルのように。
モスクワの建築における感傷的な印象は、静かな邸宅の周りに浮かんでいました。時には非対称の構成でしたが、装飾は親密で小さいものでした。 シャディブネの芸術は、常に古典主義や感傷主義などの芸術スタイルの統合に基づいていました。 ロシアのサディビの典型的な外観は、公園の緑の真ん中に柱廊玄関があるセブディノクです。
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感情
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音楽におけるセンチメンタリズム
センチメンタリズムの支持者（J. J. Rousseau、A。E. M. Gretri、K。F. E. Bach、K。F. D. Schubart）は、特に世界の中心記念碑に「mova pochuttiv」、zdatny「チョーク・ザ・ハート・ヒアリング」として音楽を紹介しました。 悪臭の主な意味はメロディーでした。 センチメンタリズムの流入の下で、比喩的なジャンルの音楽のパレットが豊かになり、オペラではジャンルを変える傾向があり、古典的な美学を印象づけました。
スライド10
感情
ルソーの音楽の主要な要素としてメロディーを導入したことで、各単語の場合と同様に、それが人間の動きの自然な活気を強化することがわかります。 それ自体が横暴で、yogoの考えでは、「心を超える音楽の力は根付いている」と考えています。 「メロディーは、声の変調を受け継いで、スカルグを口笛を吹く、苦しみと喜びの叫び、脅威、ストーグ...私はモバ、分割されていない、まだ生きている、スティック、バイアス、100倍のエネルギー、モバ自体を下げる。」 「ハーモニーの効果」と狡猾さのどれも、強力なメロディーをほとんど人間の心にrіznomanіtniをもたらすという贈り物に置き換えることはできません。 そして、navpaki、「まるで最も単純な中毒者をほとんど刺激するかのように、悪臭は叫び声になりつつあります」。
スライド11
作成者：Darina Denisyuk
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センチメンタリズム（タイプfr。 感情-ほぼ）18世紀半ばのイギリスの啓蒙時代のヴィニクロ。 封建的絶対王政の拡大、スタノヴォ・クリポスニツキー・ヴィドノシン、ブルジョア・ヴィドノシンの成長の時代に、それは封建的クリポスニツキー州の怪談の専門性を高め始めました。
センチメンタリズムの代表者
イングランド L.スターン（小説「フランスとイタリアに心から愛されている」）、O。ゴールドスミス（小説「ウェックフィールドの司祭」）、S。リチャードソン（小説「パメラ」、またはゴミのワイン」、小説「クラリッサ・ハーロウ」、「チャールズ・グランディソン卿の歴史」）。
フランス。 J.-J. ルソー（シート「ジュリア、またはノヴァエロイザ」、「スポビッド」の小説）、P。O.ボーマルシェ（「セビリアの理髪師」、「フィガロの友達」のコメディ）。
Nіmechchina。私。 W.ゲーテ（感傷小説「若きウェルテルの苦しみ」）、A。ラフォンテーヌ（家族小説）。
センチメンタリズムvislovlyuvavsvetoglyad、psikhologiya、保守的な貴族とブルジョアジー（いわゆる第三キャンプ）の広大なバージョン、まるで彼らが人間の名誉を呼びかけるために歌ったかのように、自由、感性の自然な現れを実践するかのように。
センチメンタリズムへの上昇
文明に縛られない自然なポチュッチャであるポチュッチャのカルト（ルソーは、文明よりも単純で自然な「自然な」生活の重要性を確認しました）。 抽象性、抽象性、知性、古典主義への乾きのリスト。 古典主義とは対照的に、感傷主義は直接進歩的でしたが、新しい方法では、人間の感情、経験、人の内面の拡大のイメージに関連するリアリズムの要素を示していました。 感傷主義の哲学的基礎は感覚主義です（Lat。 感覚--Vidchuttya、vydchuttya）、そのような手紙の創設者の1人は、vodchuttya、chuttvespriynyattyaを知る唯一の方法を知っている英国の哲学者J.Lockeです。
古典主義が君主に大事にされ、専門性のために国家を征服した理想的な国家の外観を確認したように、そもそも感傷主義は、畏敬の念を抱く人ではなく、具体的な私的な人を吊るしましたすべて独自の専門性。 誰にとっても、人の価値は、彼の高尚な冒険によって、彼のメインキャンプによってではなく、彼の所有物によってではなく、特別な業績によって左右されませんでした。 センチメンタリズムは、個人の権利についてしっかりと食べ物を置いてきました。
英雄の球戯 ただの人-貴族、職人、村人、ヤキは彼らの感情、情熱、心によって最も重要に生きました。 感傷主義は庶民の豊かな精神世界を引き出しました。 センチメンタリズムのいくつかの作品 サウンディング社会的不公正、「小さな人々」の屈辱に抗議する。
感傷主義は豊かであり、それが文学への圧力が民主的な性格を持っている理由です。
OskilkiSentimentalіstMusterstі、SentimentalіzmіVinnyutnosti、Shaho Sick the Breeding of the Copyright "I"での私自身の所有者の表明に関する手紙の権利を放棄し、日焼けして、OpovoVіdPershioOzzの形を鞭打ちました：スケジュール、SPOVі、手紙などではなく、アビオグラフの怒り）。 センチメンタリズムでは、詩とドラマツルギーが散文に置き換えられます。これは、人々の精神的な体験の折り畳みの世界を伝える機会がほとんどないためです。これに関連して、新しいジャンルが出現しました。 「ささいなドラマ」、「敏感な」物語、「ブルジョワの悲劇」、「涙のコメディ」。 親密な室内詩（イディリア、エレジー、ロマンス、マドリガル、歌、メッセージ）、および物語の開発されたジャンル。
ハイとロー、悲劇的とコミック、ジャンルのミックスをミックスすることが許可されました。 「3つのこと」の法則は破棄されました（たとえば、それは行動の現れを中心に大幅に拡大されました）。
描かれたzvichayne、日常の家族生活; ブラの主なテーマは愛です。 プロットは私生活の日常の状況の改善に基づいています。 感傷的な作品の構成は十分でした。
Vologoshuvavsya自然のカルト。 風景は灰に愛されるようになりました。 人の平和で牧歌的な生活は、強い自然の懐の中で示され、それ自体の性質では、主人公と作者自身の経験に関連して描かれ、特別な経験と調和していました。 自然の生活の中心である道徳的な純粋さとしての村は、悪、断片的な生活、虚栄心の象徴としての場所に鋭く反対していました。
感傷主義の創造の言葉は、単純で叙情的であり、時には敏感に構え、強調的に感情的でした。 そのような詩的な勝利は、ウィグク、動物、愛情を込めて変化する接尾辞、povnyannya、形容詞、ウィグクのように勝ちました。 vikoristovuvsya白い詩。 センチメンタリズムの作品では、近くから離れてください 文学映画私の生活、ローズマリー鉱山で。
ロシアのセンチメンタリズムの特徴
ロシアでは、センチメンタリズムは18世紀の残りの10年間で固まります。 そのzgasaєは1812年以降、可能性のあるデカブリストの革命運動の発展の時期に。
ロシアのセンチメンタリズムは、家父長制の生き方、フォルテ村の生活を理想化し、ブルジョア・ズヴィチャを批判しました。
ロシアの感傷主義の特徴は、ハルカーのガイドの教訓的で啓発的な態度です。 ロシアのセンチメンタリズムは、2つの流れによって表されます。
- 1.感情的にロマンチック-Η。 M.カラムジン（「ロシアのマンドリルの葉」、物語「ビドナリザ」、M。N.ムラビョフ（感傷的な詩）、I。I.ドミトリエフ（物語、叙情的な歌、おとぎ話のパフォーマンス「ファッショナブルなチーム」、「プリマ」）、F .A 。エミン（小説「アーネストとドラヴリの葉」）、VIルーキン（コメディー「モット、矯正の愛」）。
- 2.感情的に現実的-A.II。 ラディシュチェフ（「サンクトペテルブルクからモスクワへの道に来なさい」）。
画像を作成するアートの場合、感傷的な表現を芸術的で直接的かつより多くのスタイルで考慮に入れる必要があります。 「理性」（啓蒙思想）の理想に基づいた「文明」への情熱を表現する18世紀後半のザヒドニー芸術の直接。 S.は、「小さな人々」の強い人生の単純さという考えを強調して、少し投票します。 J.J.RousseauはS.のイデオロジストです。
その時代のロシアの肖像画の特徴の1つはgromadyanskyでした。 肖像画のヒーローは、もはや彼らの閉じた水クレムリンの世界に住んでいません。 SvіdomіstBethiznі、Viklikan Patrosnyanni、ViklikanVіtchiznyannya、Vіtchiznyannyaの時代、1812 ROCK、RoskvіtHumanіstikiDuma、私はgіdnostіOkareniの人々にソファを設立しました。 N.A.の肖像 ズボバ、オヌキA.V. スヴォーロフ、I.B。の肖像画から未知のマスターによってコピーされました。 公園で若い女性を描いた長老のランピは、世俗的な生活の心から遠く離れています。 彼女は歌う笑顔で見る人に思慮深く驚嘆しました、彼女についてのすべては単純さと自然さです。 人間の感情の性質について、単純で超越的に論理的な世界を対比するセンチメンタリズム、感情的に自発的であり、それは真ん中とそれ以上のことなしに真実の明確な理解につながります。 センチメンタリズムは、人の精神的な生活の現れを拡大し、人間の経験のまさにプロセスであるїїprotirіchの理解に近づきます。 2世紀の変わり目に、N.I。の創造性 シェレメティエフ伯爵のクリパックから贈られたアルグノフ。 19世紀の延長によって中断されなかった、アルグノフの創造性の本質的な傾向の1つは、人々への非暴力的なアプローチであるスピーチの高い具体性です。 N.P.の肖像 シェレメティエフ。 Rostov Spaso-Yakovlіvskiy修道院の伯爵によるbuvの寄付により、YogoKoshti大聖堂が建設されました。 権力の肖像は、その理想化を自由に装飾する、現実的な表現の単純さによって支配されています。 アーティストは彼の手で書くことでユニークであり、彼はモデルの外観を尊重し続けています。 純粋な色の明るいビーチ、バービーフラットのコントラストに衝動の肖像画の色。 肖像画アートでは、控えめな部屋の肖像画の一種が形成されますが、それは外向きの雰囲気のいくつかの特徴、モデルの実証的な振る舞い（P.A. Babina、P.I。Mordvinovの肖像画）のために徐々に変化しています。 悪臭は深い心理学であるとは主張していません。 私たちはモデルを明確に固定することによってのみそれを正しく行うことができます、私は私の魂の中で落ち着きます。 オクレムグループは、ホールの近くの子供たちの肖像画を提示するためにまとめられています。 podkupovuєの悪臭は、画像の解釈の単純さと明快さです。 18世紀には、子供たちはキューピッド、アポロ、ディアンなどの神話の英雄の属性で描かれることが最も多く、19世紀には、芸術家は子供っぽいキャラクターの倉庫である子供の仲介されていないイメージを伝えようとしました。 珍しいvinyatkiが高貴な庭園から歩くために、肖像画がホールで提示されます。 悪臭は庭の肖像画ギャラリーに入り、その基礎は家族の肖像画でした。 コレクションは親密で重要な記念のキャラクターであり、そのヨーゴのモデルの特別な類似性を祖先や現代の人々に植え付けました。これは、宝物を救おうとした人々の記憶です。 肖像画のギャラリーの展示は時代の外観を破壊し、過去の創造者が住んでいた特定の状況をより明確に認識し、彼らの芸術運動の低い特徴を理解することを可能にします。 肖像画は、国の文化の歴史を研究するための最も豊富な資料を提供します。
センチメンタリズムの特に強い流入は、V.L。によって認識されました。 ボロビコフスキーは、英国の公園のアブラムシに多くのモデルを描き、顔には柔らかく、敏感に傷つきやすいビラズを描いていました。 イギリスの伝統からN.A.までのボロビコフスキーbuv リヴィウ-O.M. オレニーナ。 1780年代のファッショナブルなドイツ人アーティストA.カウフマンの作品である英国の肖像画の類型をよく知っていた彼女は、英国で啓蒙されました。
たとえば、ロシアの芸術家や英国の風景画家、Ya.F。のような理想化された古典的な風景の巨匠への歌の流入。 ハッカート、R。ウィルソン、T。ジョーンズ、J。フォレスター、S。ドロン。 F.M.の風景の中 Matveyevaprostezhuetsyavply「滝」と「チボリの眺め」J.モラ。
ロシアでは、J。フラックスマンのグラフィックも人気があり（ホーマー、アイスキュロス、ダンテのイラスト）、F。トルストイの小さな版画や彫刻、ウェッジウッドの鋭い可塑性にこだわっていました。1773年に皇后両陛下がイギリスの工場を建設しました。現在エルミタージュから救われている952人の主題のイギリスのヒキガエルで大部分は素晴らしい。
G.I.のミニチュア SkorodumovaとA.Kh. リタ; 磁器には、J。アトキンソンの象徴的な風俗画「百人の少女のロシアのバラを彷彿とさせる絵画マナーの絵画」（1803-1804）が作成されました。
18世紀の後半、ロシアにはイギリス人の芸術家が少なく、フランス人とイタリア人の芸術家も少なくなっています。 その中で最も人気のあるナブは、1780年から1783年にサンクトペテルブルクで働いていたジョージ3世の宮廷画家であるリチャードブロンプトンでした。 大公オレクサンドルとコスティアンティン・パブロビッチ、そしてウェールズのジョージ王子の肖像画があり、それは若い男の鬱病のイメージになりました。 キャサリンとナトミスト艦隊のブロンプトンの未完成のイメージは、ミネルヴィD.G.の寺院の皇后の肖像画に植え付けられました。 レヴィツキー。
フランス人旅行者P.E. ファルコーネはレイノルズを教え、英国絵画学校を代表します。 ロシアからの幅広い認識を奪うことなく、英国時代のヴァンダイクに触発された伝統的な英国の貴族の風景のヨガ作品の表現。
エルミタージュコレクションからのヴァンダイクの絵画のいくつかは、しばしばコピーされ、衣装の肖像画のより広いジャンルを取りました。 英国からの転向後、彫刻家スコロドモフが「彫刻家によって皇帝の陛下の内閣」として認められ、学者によって選ばれた後、英国の魂のイメージの流行はより広まった。 J. Romin、J。Reynolds、W。Hoareによる絵画の彫刻コピーがサンクトペテルブルクで拡大されました。 J.ウォーカーが残したメモには、英国の肖像画の重要性について多くのことが述べられており、G.A。への反応も説明されています。 カテリーナ2世によるレイノルズの絵の写真を撮りましょう：「ファルバを厚く置く方法...それは素晴らしく見えました...これらの（ロシアの）味わいは終わった」。 プロテオヤクの理論家レイノルズはロシアから養子縁組されました。 1790年に、私のロシアのブロ翻訳ヨガ「プロモヴィ」、とりわけゾクレマ、絵画の低い「より高い」斜面に横たわる肖像画の権利が根拠付けられ、「歴史的なスタイルの肖像画」の概念が導入されました。
センチメンタリズムは、具体的な歴史的芸術の流れの形で、18世紀半ばと後半の西洋美術に形成されました。 啓発者の哲学の流入の下で。 センチメンタリズムの傾向は、たとえば、18世紀前半のフランスのリージェンシーとロココ様式の芸術にさらに早く現れます。 フランスの哲学者の呼びかけ-啓蒙者J.-J. Rousseau、D. Diderot zestatitsyaは、心に仲介することなく、逆説的に方向転換傾向と呼ばれる芸術の「自然人」の感情を許し、クリアしましょう-高揚と偽りの感性。 教育者たちは、摂政時代のパリのズヴィチャに自然のカルト、田舎の生活（牧歌的）に反対し、「人の不滅の魂」を一度に植え付けようとしました（C.-L.モンテスクによる「ペルシャの葉」、1721年） ; D. Didroによる「IndiscreetTreasury」、3）。 同様のセンチメンタリズム 文学作品。 マスクよりも、それらのイデオロギー宣言は変更されました。 パリの美術展についてのD.ディドロの有名な葉の列の間で読むこともできます。 フランスの哲学者ospіvuє彼の愛の写真-tvіrJ.-B。 ミリヤ「死んだ鳥を悼む乙女」。 グレズの他の絵画-「息子の罰」、「麻痺、または良いビホバニアの果実」は、出来高給で高揚されています。 A.カノフとB.トルバルセンのパワフルでファッショナブルな作品への甘さと表面的な様式と古代（古代彫刻の建築学の精緻化なし）。 タマンの感傷とF.ブーシェのロココ様式の著名なマスター、そしてO.フラゴナールとJ.-Bの重いものから古典的な理想のように。 S.シャルダン。 感傷主義に屈することなく、奇跡的な彫刻家-古典主義者K.-F. ミシェル、愛称クロディオン。 多くの室内楽はE.-Mによって作られています。 ロココと新古典主義の境界にある一種のプラトシュヴァフであるファルコーネも感傷的です。 センチメンタリズムは、19世紀の初めまでにロマン主義の先駆者と間違いなく見なされていません。 プロテロマン主義は、精神性と真に宗教的な感情が特徴です。 センチメンタリズム-日常生活への「理想を下げる」。 感傷的なイデオロギーに沿って、「風景」公園の芸術が発展しました。 ロシアとイギリス（土地）では、フランスとイタリアに対して、芸術的なスタイルの年代順は放棄されました-感傷的な傾向は、古典主義とロマン主義の両方で低下しました。 ポートレートペインティングで最も鮮やかに登場したのは、イギリスのT.ゲインズバラの作品、ロシアのD.G.レヴィツキーとV.L.ボロビコフスキーの肖像画です。 特にロシアにおける古典主義のプロトイデオロギー、およびセンチメンタリズムprotilezhni。 一方の極-高い、フロマーダの理想への奉仕、自己犠牲、他方-特別な経験の自給自足。 私は感傷的なスタイリングではなく、Vіdriznyyuznznznisnіsnіstiスタイルのスタイリング、絵画のゼリー、日本の感傷的な創造性のための彫刻の傷ついたformalnіyakostі：M'yakіsta、Tales、Tonalnius、Plastic、Lyn_y、特徴的な"Nіzhnі"Farby センチメンタリズムは、ミニチュア絵画、肖像画とモットーのあるメダリオン、嗅ぎタバコの箱、象のブラシのスクリーンのファッションを生み出しました。 19セントの穂軸にジョゼフィーヌ皇后。 アンティークカメオのファッションを台無しにしました。 「自家製」の芸術、女性の手工芸品が洪水に追加されました：水彩画、レースのステッチ、ビーズでの縫製、塗装されたスクリーン。
センチメンタリズム センチメンタリズム
（フランスの感情-pochuttya）、ヨーロッパとアメリカの文学の流れは友達になります。 18-投稿。 19アート。 時代の合理主義についての考察 教育する、感傷主義、「人間性」の最高の質を表明したことは心ではなく、感覚です。 vihovannijaіdealnoїosobennostіsentimentalіstіshukalivіlnenіnі「自然な」pochuttіvへの道。 Yakscho 古典主義サスペンスのカルトに投票した後、センチメンタリズムは、個人が経験を深く隠す権利を確認しました。 感傷主義の最高の理想は、文学や演劇、絵画、風景や肖像画のジャンルに浸透しています。
フランス絵画の感傷主義は、J。B.グレスの作品でおなじみの光景になっています。 ヨーゴ風俗画（「パラリティック、または良いビホバニアの果実」、1763年、「息子の罰」、1777年など）の感性は、特定の悪徳と正直さを歩くことで甘草、キャラクターに成長します。 人々の同じジェスチャーのポーズは劇場で圧倒され、絵画は道徳のレッスンに変わります。 vipadkovoではありませんGrezは彼の作品に文学的なコメントを付けるのが大好きです。 風俗画のクリミアであるMriyaは、顔のない「頭」を書きました。女の子の画像、鳥の死骸、鏡の破損、グリッチの後に何をしようとしているのかなどです。 有名な絵画「BrokenGlitter」（1785）のように、復讐に似た何かをしてください。使用済みの無実への攻撃は、逆説的にエロティカと一緒に行きます。
ロシアでは、感傷主義の理想はW.L.の作品の表現を知っていました。 ボロビコフスキー。 最初にロシアの絵画で、芸術家は自然の懐の中で人々を書き始めました。 ヨガの肖像画の英雄は、愛犬や本を手に持って景観公園の路地を歩き、詩的な夢や哲学的な考えに入ります（「ツァールスコエシルスキー公園を散歩するキャサリン2世の肖像画」、1794年;「肖像画MI Lopukhina」、1794年; Derzhavinoy」、1813年）、心の年の甘草を示しています（「姉妹A.G.とV.G. Gagarinの肖像」、1802年）。 絵画「Torzhkivsk農民の女性Khristina」（1795年生まれ）、「Lizinka and Dashinka」（1794年）は、「そして農民の女性は警戒している」（N. M. Karamzin）という事実に変化する感傷を刺激します。 V. A. Tropinin（「少年、なぜ死んだ鳥について悲しむのか」、1802年）の創造性は、しばしば感傷的なものに固執します。
センチメンタリズムは人々のために土を準備しました ロマン主義.
（Dzherelo：「Art.Contemporaryillustratedencyclopedia。」A.P。Gorkin教授編集;M .: Rosmen; 2007.）
同義語:
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