რა არის ძირითადი ჟანრები იცით? გამოიყენეთ ფერწერა, ჟანრები, სტილები, სხვადასხვა ტექნიკა და სწორი ხაზები ფერწერის ჟანრები ხელოვნებაში.
მიუხედავად იმისა, რომ "ჟანრის" გაგება მხატვრობაში ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, ჟანრის სიმღერები ეფუძნებოდა ძველ დროებს: არსებების გამოსახულებები პალეოლითის ეპოქის გამოქვაბულებთან ახლოს, პორტრეტები.Უძველესი ეგვიპტერომ მესოპოტამია 3 იუ. ძვ.წ, პეიზაჟები და ნატურმორტები ელინისტურ და რომაულ მოზაიკასა და ფრესკებში. ჟანრის, როგორც სისტემის ჩამოყალიბება დაზგური ფერწერაში წარმოიშვა ევროპიდან მე-15-მე-16 საუკუნეებში. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, თუ ფიგურული ხელოვნების krіm დაყოფა ჟანრებად, გაიგებს ე.წ. „მაღალი“ და „დაბალი“ ჟანრები დამოკიდებულია გამოსახულების საგანზე, თემებზე, სიუჟეტზე. ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრები მიიყვანეს „მაღალ“ ჟანრში, პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი – „დაბალზე“. ჟანრების ასეთი გრადაცია XIX საუკუნემდე გაჩნდა. ჰოჩ ი ზ ვინიატკი.
ასე იყო მე-17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში მხატვრობისთვის ყველაზე ხელსაყრელი გახდა „ყველაზე დაბალი“ ჟანრი (პეიზაჟი, უხეში ჟანრი, ნატურმორტი), ხოლო საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ოფიციალურად ეყრდნობოდა პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს, არ იწვა. რომ. ცხოვრების ფორმად ქცეული, მხატვრობის ჟანრები მძინარე ბრინჯის მთელი სტაბილურობისთვის უცვლელია, სუნი ერთბაშად ვითარდება ცხოვრებიდან, ცვლის ხელოვნების განვითარებას მსოფლიოში. აქტუალური ჟანრები იბადებიან ან იციან ახალი გრძნობა (მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), ისინი ადანაშაულებენ ახალს, ისინი ჟღერს მათ ადრე დაარსებულ შუაში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრის შუაში გამოჩნდა. არქიტექტურული რეგიონალური ხედიі მარინა). თქვენ უნდა შექმნათ ისეთი რამ, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრს საკუთართან (მაგალითად, ერთი ჟანრის შერევა პეიზაჟთან, ჯგუფური პორტრეტი ისტორიულ ჟანრთან).
ᲐᲕᲢᲝᲞᲝᲠᲢᲠᲔᲢᲘ(ფრანგული ავტოპორტრეტი) - საკუთარი თავის პორტრეტი. თვალწარმტაცი გამოსახულების ზღვარზე ზარი; პროტე ავტოპორტრეტები ასევე არის სკულპტურული, ლიტერატურული, კინემატოგრაფიული, ფოტოგრაფიული.
რემბრანდტის "ავტოპორტრეტი"
ალეგორია(ბერძნ. ალეგორია - ალეგორია) - აბსტრაქტული იდეების ვირაზი კონკრეტული მხატვრული გამოსახულების დასახმარებლად. კონდახი: "სამართლიანობა" - ქალი ვაგამებით.
მორეტო ტა ბრეშია "ვერის ალეგორია"
ცხოველმყოფელი(ლათ. ცხოველი - არსება) - არსებების გამოსახვის ჟანრი ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკულ ხელოვნებაში.
დ. სტაბსი. კობილი რომ ცხენი ლანდშაფტის თეთრ მდინარესთან ახლოს. 1763-1768 გვ.
BATALNY(ფრანგ. bataille - ბრძოლა) - ატრიბუტები სამხედრო ცხოვრებისა და სამხედრო ცხოვრების სურათებზე.
ავერიანოვი ალექსანდრე იურიოვიჩი. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ვატერლოო.
პობუტოვი- აღწერილობები სურათებიდან ყოველდღიური ცხოვრებისხალხი.
მიკოლა დმიტროვიჩ დიმიტრიევ-ორენბურსკი (1837-1898).პოჟეჟა სოფ
GALLANTNY- "poshtiviy, vvіchlivy lov'yazny, vvіchlivy, tsіkaviy" მოძველებულია. po'azaniya іz izobrazhennyam vishukanyh ლირიკული სცენები іz zhiztya სასამართლო ქალბატონები და კავალერია მხატვრულ შემოქმედებაში უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მე-18 საუკუნეში.
ჟერარ ტერ ბორკ უმცროსი. გალანტური ჯარისკაცები.
ᲘᲡᲢᲝᲠᲘᲣᲚᲘ- ფიგურული ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, წარსულისა და აწმყოს ისტორიული პოდიების ატრიბუტები, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფენომენები ხალხთა ისტორიაში.
პავლო რიჟენკო. დაეხმარე პერესვიტს.
კარიკატურა- ფიგურული ხელოვნების ჟანრი, რომელიც გამარჯვებული იგონებს სატირას და იუმორს, გროტესკს, კარიკატურას, გამოსახულებას, კომიკურ ეფექტში შექმნილია გადაჭარბებული და გადაჭარბებული დამახასიათებელი ბრინჯის გზით. კარიკატურა არის vismіyuє, ეს არ არის საკმარისი ან ხასიათის მანკიერება, რათა მივიღოთ იოგა და otochyuchih ადამიანი, zmіnitsya მეთოდით საუკეთესოდ შეცვალოთ.
მითოლოგიური- მიძღვნილი პოდიამებისა და გმირებისადმი, იაკების შესახებ როზპოვიდური მითების შესახებ. ღმერთები, დემიურგები, გმირები, დემონები, მითიური არსებები, ისტორიული და მითოლოგიური პერსონაჟები. მე-19 საუკუნეში მითოლოგიური ჟანრი ამაღლებული, უსულო მისტიკის ნორმად იქცა.
ალექსანდრე ივანოვი. ბელეროფონი არღვევს კამპანიას ქიმერის წინააღმდეგ.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი- ფიგურული ხელოვნების ჟანრი, უსულო საგნების გამოსახვა, რეალურ ღილაკზე განთავსება შუა ადგილზე და ორგანიზაცია ერთ ჯგუფში; ობიექტების გამოსახულება, ყვავილები, ყვავილები, ხილი, ველური თამაში, ჩანგლები.
აენვანკ თეოდორი (Aenvanck, Theodoor)
შიშველი(სიშიშვლება) - მხატვრული ჟანრი ქანდაკებაში, ფერწერაში, ფოტოგრაფიასა და კინემატოგრაფიაში, რომელიც ასახავს შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზეს, რაც მთავარია ქალის.
ვენერა ურბინსკა“, ტიციანი
პასტორალური(ფრანგული პასტორა - მწყემსი, სოფლელი) - ჟანრი ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში, ბუნებაში მწყემსებისა და მწყემსების იდილიური ცხოვრების გამოსახულებები.
პეიზაჟი(ფრანგული paysage, від pays - kraїна, місївії), - გამოსახულებისადმი მიკუთვნების ჟანრი, იქნება ეს mіscevosti: მდინარე, gіr, მორწყვა, lіsіv, silskogo chi mіskogo პეიზაჟი.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >ადრიანა ვან ოსტადე
პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტი, „რაღაცის შექმნა, ეშმაკი“) - ფიგურული ხელოვნების ჟანრი, პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულების მიკუთვნება; განსხვავებული - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, ფორმალური, კამერული, კოსტუმური პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა.
ბოროვიკოვსკი ვ. "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი"
სიუჟეტი-თემატური სურათი- მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების უნიკალური შეჯვარების აღნიშვნა, რომელიც აერთიანებს ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების შექმნას სოციალურად მნიშვნელოვან ნაწარმოებებზე მკაფიოდ გამოხატული სიუჟეტით, სიუჟეტური მოქმედებით, მდიდარ-ფიგურული კომპოზიციით. - ტრადიციული ჟანრების შეცვლა კონდახის მხატვრობაში, ისტორიულ, საბრძოლო, კომპოზიციურ პორტრეტში, პეიზაჟში და სხვა.
რობერტი, ჰუბერტი - ძველი ეკლესიის ხედი
მულტფილმი ან მეგობარი მულტფილმი(ფრანგული მუხტი) - იუმორისტული ან სატირული გამოსახულებები, ისე, რომ ცვლის მოდელის ხასიათს ნორმის საზღვრებში, ცეცხლის მეთოდით და არ აკნინებს ამ სურათს, როგორც ეს კარიკატურებში ჟღერს ბრძოლაში.
ქანდაკება და სიმფონია, მხატვრობა და მოთხრობა, ფილმი და სასახლე, პერფორმანსი და ცეკვა - ეს ყველაფერი ქმნის სხვადასხვა სახის ხელოვნებას.
ხელოვნება კლასიფიცირდება სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნებააჩვენე მხატვრულ გამოსახულებებში მაცდურობა, შეუმჩნევლად დაინახო შინაგანი სინათლის გამოხატვის ხელოვნება. წარმოსახვითი ხელოვნება: მუსიკა, ცეკვა და ლიტერატურა, ასევე არქიტექტურა. Іsnuyut ი შერეული (სინთეზური)ნახეთ ხელოვნება: კინო, თეატრი, ბალეტი, ცირკი და ა.შ.
დერმალური გონების შუაგულში, ცნობილია, რომ მისტიკა იბადება, როგორც მათ უწოდებენ ჟანრები Vіdpovіdno იმ მე ob'єktіv იმიჯი. ამ ღერძზე დღეს თქვენთან ვისაუბრებთ.
იხილეთ ხელოვნება
ხელოვნების გამოსახულების შემქმნელი ხედვა
ფერწერა
შესაძლოა, ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობა. საუკეთესო მხატვრობის ხელოვნება უძველეს დრომდე ჩანს, სურნელი ვლინდება უძველესი ხალხის გამოქვაბულების კედლებზე.
მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც განვითარდა სახით მოზაიკაі ფრესკები(ფერწერა ნაცრისფერი თაბაშირისგან).
წმინდა ნიკოლოზი. დიონისეს ფრესკა. ფერაპონტოვის მონასტერი
დაზგური მხატვრობა- სხვადასხვა ჟანრის ყველა ტილო, დაწერილი ტილოზე (მუყაო, ქაღალდი), ძირითადად ზეთისხილის ფერმებით.
ჟანრული მხატვრობა
თანამედროვე მხატვრობას აქვს შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, კონდახი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ცხოველური ჟანრი.
პორტრეტის ჟანრიასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან სახეს. ეს ჟანრი გაფართოვდა ფერწერაში და ქანდაკებაში, გრაფიკულ ხელოვნებაშიც. პორტრეტის ჟანრის მთავარი ამოცანაა შინაგანი სამყაროს ბრწყინვალე მსგავსებისა და გამოცხადების გადაცემა, პიროვნების ხასიათის არსი.
ᲛᲔ. კრამსკოი "სოფია ივანივნა კრამსკოის პორტრეტი"
ისტორიული ჟანრი(ისტორიული ფონის და პერსონაჟების სურათები). ცხადია, ფერწერის ჟანრები ხშირად ერთმანეთში ირევა, რადგან როდესაც ასახავს, მაგალითად, თითქოს ისტორიული გამოსახულება, მხატვარი ზედმეტად ადრე აღიქმება პორტრეტის ჟანრში.
მითოლოგიური ჟანრი- სხვადასხვა ხალხის მითებისა და გადმოცემის ილუსტრაცია.
ს. ბოტიჩელი "ვენერას ერი"
საბრძოლო ჟანრი- ბრძოლების გამოსახულებები, ომის გმირული საქმეები, საბრძოლო მოქმედებები, რამაც გამოიწვია ბრძოლები, გამარჯვების ტრიუმფი. საბრძოლო ჟანრი შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებს - კონდახი, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველი, ნატურმორტი.
ვ.ვასნეცოვი "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცელებთან"
პობუტოვის ჟანრი- ადამიანის ყოველდღიური, განსაკუთრებული ცხოვრების სცენების სურათები.
ა.ვენეციანოვი "გორში"
რეგიონალური ხედი- ბუნების გამოსახვა დოვკილა, სოფლის კულტურის, ლოკალიზაციის, ისტორიული ძეგლების და ა.შ.
და სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"
მარინა- ზღვის პეიზაჟი.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრ. თარგმანიდან - „მკვდარი ბუნება“) - ობიექტების გამოსახულებები ბუტში, პრაქტიკა, კრეატიულობა, კვიტები, ხილი, თამაშის ნაჭრები, ჩანგალი ნეკნი, როგორც ნამდვილი კონდახის საშუალება.
ანიმალისტური ჟანრი- არსებების სურათები.
გრაფიკა
გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნების სახეობის სახელწოდება წააგავს ბერძნულ სიტყვას grapho - ვწერ, პატარა.
გრაფიკამდე მოგვიტანეთ პატარების წინ და გრავირება, ზოგიერთ პატარში მნიშვნელოვანია თაღოვანი ქაღალდზე დამატებითი ხაზის შექმნა და მყარ მასალაზე გაჭრა, საიდანაც გამოსახულებები იბეჭდება ქაღალდის ფურცელზე.
იხილეთ სქემები
გრავირება- მასალის ბრტყელ ზედაპირზე დაიტანება პატარები, რომელიც შემდეგ ფარბოით იფარება და ქაღალდზე ჩანს. ჭრების რაოდენობა მერყეობს გრავიურის ტექნიკისა და მასალის ტიპის მიხედვით. გრავიურის ძირითადი მასალებია ლითონი (სპილენძი, თუთია, ფოლადი), ხე (ბზის ხე, პალმა, მსხალი, ალუბალი და სხვა), ლინოლეუმი, მუყაო, პლასტმასი, პლექსიგლასი. გრავიურა ფირფიტის დამუშავება ხორციელდება მექანიკური საშუალებებით, ფოლადის ხელსაწყოებით ან მჟავა ოქროვით.
ესტამპი- ფურცელი გრავიური დაფიდან ( გრავიურა, ლითოგრაფია, შოვკოგრაფია, მონოტიპი), რომელიც წარმოადგენს მხატვრული გრაფიკის დაზგური ქმნილებას. ესტამპი მეგობრობს, ისევე როგორც თავად მხატვრის გრავიურა, ხშირად მას შეუძლია ბიტების გაკეთება. ასე რომ, რობოტები ჟღერს როგორც ხელმოწერები, ავტორის თანამზრახველები, მათ პატივს სცემენ პირველები. Estampi არის შავი და თეთრი და ფერადი.
წიგნის გრაფიკა- წიგნის დიზაინი, დეკორატიული დიზაინი, ილუსტრაციები.
Promislova გრაფიკა - საქონლის ეტიკეტების, ბრენდის ნიშნების, ბრენდების სახელების, შეფუთვის, სარეკლამო ეტიკეტების, ბლანკების და კონვერტების შექმნა. ვონი რეკლამას ემორჩილება, დიზაინის სისტემაში შედის.
ექსლიბრისი- ნიშანი, რომელიც მიუთითებს წიგნის მფლობელზე. Exlibris მიმაგრებულია შიდა წიგნის კარადის პალიტრაზე ან უგულებელყოფაზე. სანიშნეები ამოტვიფრულია ხეზე, მიდიზე, ლინოლეუმზე, ცინოგრაფიულ ან ლითოგრაფიულ მეთოდებზე.
Exlibris Grety Garbo
პოსტერი- გამოსახულება, როზრაჰოვანი საზეიმო პატივისცემისთვის, შექმნილი აჟიოტაჟისა თუ პირველადი მიზნებისთვის.
ლინოკუტი- გრავირება ლინოლეუმზე.
ლითოგრაფია- გრავიურის ხედი: პატარა ანაბეჭდი ქვაზე და გვირგვინი ახლისგან.
ხის კვეთა- ხის კვეთა.
კაცუშიკა ჰოკუსაი "დიდი ფუმფულა კანაგავაში", ხის კვეთა
ოქროპირი- ლითონზე გრავიურის სახეობა, ჭედვის მეთოდი და საფეთქელი, ამ მეთოდის ოტრიმანი.
Კომპიუტერული გრაფიკა- სურათები შედგენილია კომპიუტერზე, ნაჩვენებია დინამიურად ან სტატიკური. დაკეცვისას შესაძლებელია გრაფიკის ფორმირება, რადგან გამოსახულება ყალიბდება ყველა ეტაპზე და არ არის საჭირო კორექტირების შექმნა.
ქანდაკება
ამ სახის მისტიკა ასევე დიდი ხანია ვენახია. ნაპოვნია თიხისგან ან ქვისგან ამოჭრილი არსებების უამრავი გამოსახულება, რათა ზუსტად გადმოსცე მათი ბუნებრივი სახე. ჩვენ გადავარჩინეთ ბევრი ქალის ქანდაკება, რადგან მათ შეუძლიათ გააჩინონ ქალის დასაწყისი. შესაძლოა ქალღმერთების პრიმიტიული გამოსახულებები. უძველესი მოქანდაკეები აჭარბებდნენ თავიანთ მშობლიურ ძალებს, ასახავდნენ მათ მჭიდრო საბნებით და არქეოლოგები მათ "ვენერას" უწოდებენ.
ვილენდორფის ვენერა, 23 იესთან ახლოს. როკოვი ძვ.წ ე., ცენტრალური ევროპა
ქანდაკება დაყოფილია წრედ, რომელიც თავისუფლად არის მოთავსებული სივრცეში, ხოლო რელიეფი, გამოსახულების გარკვეულ მოცულობაში, სიბრტყეზეა გაშლილი.
ისევე როგორც ფერწერაში, ქანდაკებაშიც გამოიყენება დაზგური და მონუმენტური ფორმები. მონუმენტური ქანდაკებარომ მოედანი აღიარებულია ქუჩისთვის, ასეთი შეხსენება იქმნება დიდი ხნის განმავლობაში, შემდეგ მოუწოდეთ ვიკონანი ბრინჯაოსგან, მარმისგან, გრანიტისგან. სტანკოვის ქანდაკება- ხისგან, თაბაშირისა და სხვა მასალისგან დამზადებული ყველა პორტრეტი ან მცირე ჟანრის ჯგუფი.
ძეგლი ფოთოლმტანის. ნიჟნი ნოვგოროდი
დეკორატიული და მახინჯი ხელოვნება
დეკორატიული და მახინჯი ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელები საკუთარ თავზე აყენებენ ორ რამეს: ქმნიან სიმდიდრეს, როგორც ეს აუცილებელია ყოველდღიური ცხოვრებისთვის, მაგრამ მთელი სიმდიდრე ერთდროულად ხელოვნების სიმღერის დედაა დამნაშავე. ყოველდღიური საგნები ემსახურება ადამიანებს პრაქტიკულად, დაამშვენებს ცხოვრებას, აღაფრთოვანებს თვალს ფორმებისა და ფარბის სრულყოფილებით.
ცხადია, ამავდროულად, დეკორატიული და უჟიტკოვო ხელოვნების მრავალი ქმნილება შეიძლება იყოს ძირითადად ესთეტიურად მნიშვნელოვანი, მაგრამ ასე ნუ დაიწყებთ.
დეკორატიული და უჟიტკოვის ხელოვნების ძირითადი ტიპები
ბატიკი- ქსოვილზე ხელით მოხატული
მუშაობა ცხელი ბატიკის ტექნიკით (მონაცვლე ცვილით)
მძივები
ვიშივანია
ვიაზანნია
მერეჟივოპლეტინია
კილიმარსტვო
გობელენი
კვილინგი- ბრტყელი ან ნაყარი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება გრძელი და ვიწრო ქაღალდის ქერქის გრეხილი სპირალებით.
კვილინგის ტექნიკა
კერამიკა
მოზაიკა
საიუველირო ხელოვნება
ლაქი მინიატურა
პალეხის ლაქის მინიატურა
მხატვრული მხატვრობა ხეზე
მხატვრული მხატვრობა მეტალზე
ჟოსტოვო პიდნოსი
მხატვრული კვეთა
შკირის ნამუშევარი
მხატვრული მხატვრობა კერამიკისგან
ლითონის ხელოვნება
პიროგრაფია(ვიპალუვანია ხეზე, შკირზე, ქსოვილზეც)
Robot zі sklom
კენტერბერის ტაძრის ფანჯრის ზედა ნახევარი, დიდი ბრიტანეთი
ორიგამი
ფოტომისტერია
მხატვრული ფოტოგრაფიის ხელოვნება. ჟანრი უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე მხატვრობა.
გრაფიტი
სურათები კედლებზე და სხვა ზედაპირებზე. გრაფიტის დაწყებამდე შეიძლება დაინახოს, არის თუ არა რაიმე სახის ქუჩაში შეკერილი კედელი, რომელზედაც შეიძლება ყველაფერი იცოდე: უბრალო დაწერილი სიტყვებიდან დაწყებული მაღალი ხმით პატარებამდე.
გრაფიტი
კომიქსები
მალოვანის ისტორიები, ვარდები სურათებში. კომიქსები გააგრძელებენ ისეთი სახის ხელოვნების დახატვას, როგორიცაა ლიტერატურა და გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნება.
მხატვარი ვინზორ მაკკეი "პატარა სემი ჩჰაი"
წარმოუდგენლად ხედავთ ხელოვნებას
არქიტექტურა
არქიტექტურა- დიზაინისა და ცხოვრების ხელოვნება. Arkhіtekturnі sporudi შეიძლება іsnuvati მოსწონს okremіh budіvel chi vilyadі ანსამბლები. მარტო, ისტორიულად იქმნება სხვადასხვა ანსამბლი: ბუდინკოვიდან, საათზე ზბუდოვანიჰ, ერთ მთლიანობაში მკვიდრდება. მოსკოვის ჩერვონას მოედნის კონდახი.
არქიტექტურა საშუალებას გაძლევთ განსაჯოთ სხვადასხვა ეპოქის ტექნიკური წვდომა და მხატვრული სტილი. ჩვენს დრომდე შემორჩენილია ეგვიპტური პირამიდები, რომლებიც აშენდა თითქმის 5 ათასი წლის წინ, ძველი საბერძნეთისა და რომის ტაძრები. დაემსგავსე ადგილს ბე-მსგავს ქვეყანაში მისი არქიტექტურული დავების არსებობისას.
სასახლის მოედანი სანკტ-პეტერბურგთან
ლიტერატურა
სიტყვის ფართო გაგებით: ნებისმიერი დაწერილი ტექსტის სუკუპნისტი.
იხილეთ ლიტერატურა: მხატვრული ლიტერატურა, დოკუმენტური პროზა, მემუარები, მეცნიერება და პოპულარული მეცნიერება, dovіdkova, პირველადი, ტექნიკური.
ლიტერატურის ჟანრი
ლიტერატურული ტელევიზია შეიძლება დაცული იყოს ჟანრის ამ წოდებამდე სხვადასხვა კრიტერიუმებით: ფორმისთვის (მოთხრობა, ოდა, ოპუსი, ნახატი, მოთხრობა, ლექსი, აღწერა, რომანი, ესკიზი, ეპიკური, ეპიკური, ესე), ბრწყინვალესთვის ( კომედია, ფარსი, ვოდევილი, ინტერლუდი, ესკიზი, პაროდია, კომედიური პოზიცია, პერსონაჟების კომედია, ტრაგედია, დრამა), ფარდების მიღმა.
ეპიქნე რიდსაკვანძო სიტყვები: ზღაპარი, ბილინა, ბალადა, მითი, მოთხრობა, მოთხრობა, ეპოსი, რომანი, ეპიკური რომანი, ზღაპარი, ეპოსი.
ლირიკული რიდი: ოდა, ფურცელი, სტანსი, ელეგია, ეპიგრამა.
Liro-epichny rіd: ბალადა, ლექსი.
დრამატული რიდი: დრამა, კომედია, ტრაგედია.
მუსიკა
მუსიკა- Tse mystechstvo, მხატვრული გამოსახულების ინკორპორაციის გზით, რაც არის ხმა და სიჩუმე, განსაკუთრებით ორგანიზებული საათებში. მაგრამ შეუძლებელია "მუსიკის" გაგების ერთი სრულიად ზუსტი გაგება. ეს არის განსაკუთრებული სახის შემოქმედებითი საქმიანობა, მათ შორის ხელობა, პროფესია.
მუსიკის შესანიშნავი ხედი და სტილისტური გაფართოება.
კლასიკური (სხვაგვარად სერიოზული)- პროფესიონალი მუსიკოსები, ევროპული კულტურის ხალხი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ახალი საათი (XVI-XVII სს. კორდონი) და შუა საუკუნეებში;
პოპულარული- მნიშვნელოვანია სიმღერისა და საცეკვაო მუსიკის ჟანრები.
პოზა-ევროპული (არაევროპული)- ხალხთა მუსიკა (სხოდუ), რომელთა კულტურაც დასავლეთ ევროპის ცივილიზაციის კულტურაშია დაბადებული.
ეთნიკური (ხალხური)- სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული მუსიკალური შემოქმედება, რომელიც ცილისწამებს ეთნოსის, ერის, ტომის თვითკმარობას.
ესტრადნა (მარტივი)- პატივმოყვარე ხასიათის მუსიკა, აღიარებული აღდგენისთვის.
ჯაზი– ევროპელების მიერ ამერიკელი შავკანიანების ვიქტორიანული ტრადიციების ხელახალი ინტერპრეტაცია, აფრიკული და ევროპული მუსიკალური ელემენტების სინთეზზე დაფუძნებული.
როკი- ახალგაზრდების მცირე ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფების მუსიკა, რომელიც რეზონანსდება დასარტყამი და ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების ენით, როგორიცაა გიტარა.
ავანგარდი (ექსპერიმენტული)- უშუალოდ პროფესიონალი კომპოზიტორის შემოქმედებაში XX საუკუნეში.
ალტერნატივა– ახალი მუსიკალური ქმნილებები და ვიკონები (ხმოვანი გამოვლინებები, „პერფორმანსი“), ფუნდამენტურად არ ჰგავს ყველა დღეს ნანახ მუსიკას.
ხედავთ, მუსიკა შეიძლება დაეკისროს ამ ფუნქციას, რადგან ის არის გამარჯვებული: სამხედრო, საეკლესიო, რელიგიური, თეატრალური, საცეკვაო, კინოს მუსიკა უბრალოდ.
აბო ვიკონანას პერსონაჟისთვის: ვოკალი, ინსტრუმენტული, კამერული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული, საგუნდო, სოლო, ელექტრონული, ფორტეპიანო და სხვა.
კანის ტიპის მუსიკას თავისი ჟანრები აქვს. პერსპექტივა კონდახისთვის ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი.
Ინსტრუმენტული მუსიკა- მთელი მუსიკა, როგორც გამარჯვებული ინსტრუმენტებზე, ადამიანის ხმის მონაწილეობის გარეშე. ინსტრუმენტული მუსიკა არის როგორც სიმფონიური, ასევე კამერული.
კამერული მუსიკა- შექმნა, აღიარებული vikonannya პატარა ოთახებში, სახლისთვის, "ოთახის" მუსიკა. კამერულ მუსიკას აქვს დიდი უნარი გადმოსცეს ლირიკული ემოციები და ადამიანის დახვეწილი სულიერი მდგომარეობა. გვხვდება კამერული მუსიკის შემდეგი ჟანრები: სონატი, კვარტეტები, პესი, კვინტეტები და სხვა.
სონატა- ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი ინსტრუმენტულ კამერულ მუსიკაში. ხმა შედგება 3 (4) ნაწილისგან.
ეტიუდი- მუსიკალური სიმღერა, რომელიც აღიარებულია ინსტრუმენტებზე დაკვრის შესანიშნავი ტექნიკური ოსტატობით.
ნოქტურნი(ფრანგ. "ღამე") - პატარა ერთნაწილიანი სიმღერა-სიმღერის ლირიკული სიმღერის ჟანრი ფორტეპიანოსთვის.
პრელუდია(ლათ. „შესავალი“) - პატარა ინსტრუმენტული ნაწარმოები. იმპროვიზაციის შესვლა მთავარ p'esi-ში. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ იყოთ დამოუკიდებელი ქმნილება.
კვარტეტი – მუსიკალური ტელევიზია 4 ვიკონავცივისთვის.
მუსიკის დერმალური ასპექტის შუა ნაწილს შეიძლება მივაკვლიოთ წყლიანი სტილისა და პირდაპირი ხაზების განვითარება, რომლებიც ხასიათდება ძლიერი და დამახასიათებელი სტრუქტურული და ესთეტიკური ნიშნებით: კლასიციზმი, რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, სერიულობა, ავანგარდიზმი და სხვები.
ქორეოგრაფია
ქორეოგრაფია ცეკვის მაგიაა.
სახეობები (zmіshanі, ან სინთეზური) იხილეთ ხელოვნება
თეატრი
ხელოვნების სანახაობრივი ხედვა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების სინთეზს: ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნება და სხვა.
ლიალკოვის თეატრი
იხილეთ თეატრები: დრამატული, საოპერო, ბალეტის, ლიალკოვის, პანტომიმის და სხვა თეატრი. თეატრის ხელოვნება დიდი ხანია ცნობილია: თეატრი დაიბადა უძველესი რიტუალური წმინდანებისგან, რომლებიც ალეგორიული ფორმით ქმნიდნენ ბუნების ფენომენებს ან შრომით პროცესებს.
ოპერა
ერთგვარი ხელოვნება, ერთსა და იმავე რისხვაში ერთ მთლიან პოეზიაში და დრამატულ ხელოვნებაში, ვოკალურ და ინსტრუმენტულ მუსიკაში, მიმიკაში, ცეკვაში, ფერწერაში, დეკორაციასა და კოსტიუმებში.
ლა სკალას თეატრი (მილანი)
ესტრადა
მცირე ფორმების ხელოვნების ტიპი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოპულარული-როზვაჟური სწორი ხაზი. სცენა პირდაპირ მოიცავს: სიმღერებს, ცეკვებს, სცენაზე ცირკს, ილუზიონიზმის, როზმოვნის ჟანრს, კლოუნობას.
ცირკი
ერთგვარი ვიზუალური ხელოვნება, რომლის კანონების მიღმა მღელვარე გამოვლინება იქნება. ყოველდღიური ცირკის სპექტაკლების დაწყებამდე ტარდება ტრიუკების, პანტომიმის, კლოუნის, რეპრიზის, ვინიატკოვიჰ ზდიბნოსტის დემონსტრაციები, რომლებიც ხშირად ასოცირდება რისკთან (ფიზიკური სიძლიერე, აკრობატიკა, წონასწორობა), არსებების ჩაცმა.
კინემატოგრაფია
ვიზუალური ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასევე ხელოვნების სინთეზია: ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, გამოსახულების შემოქმედების ხელოვნება (დეკორაცია) და სხვა.
ბალეტი
სასცენო ხელოვნების სახეობა; სპექტაკლი, რომლის ნაცვლად მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებშია ჩართული. კლასიკური საბალეტო წარმოდგენა ეფუძნება სიმღერის შეთქმულებას, დრამატულ იდეას. XX საუკუნეში. Vinik არის უსასრულო ბალეტი, რომლის დრამატურგია დაფუძნებულია მუსიკის მიერ ჩამოყალიბებულ განვითარებაზე.
სტილის რაოდენობა პირდაპირ დიდია, წინააღმდეგ შემთხვევაში ამოუწურავია. მთავარი ნიშანი, რომლითაც შეგიძლიათ შექმნათ ჯგუფები სტილისთვის, არის მხატვრული აზროვნების ერთადერთი პრინციპი. სხვების მიერ მხატვრული შემოქმედების ზოგიერთი მეთოდის შეცვლა (კომპოზიციების ტიპების დახატვა, ფართო მოტივების მიღება, ფერის თავისებურებები) არ არის ვიპადკოვი. ისტორიულად მინლაივი და ჩვენი ხელოვნების მიღება.
Vibudovuyuchi სტილის სისტემა ієrarchіchnomu წესრიგში, dorimuvatimemos єuropotsentristskoї ї tradіtsії. ხელოვნების ისტორიაში უდიდესია ეპოქის გაგება. კანის ეპოქას ახასიათებს „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, მეცნიერული ფენომენებისგან, სინათლის აღქმის ფსიქოლოგიური თავისებურებებისაგან, ეთიკური და მორალური ნორმებისგან, ცხოვრების ესთეტიკური კრიტერიუმებისგან, რომლისთვისაც იბადება ერთი ერა. ასეთია პირველი ეპოქა, ძველი სამყაროს ეპოქა, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, ახალი საათი.
ხელოვნებაში სტილები არ ადგენენ მკაფიო საზღვრებს, სუნი შეუფერხებლად გადადის ერთიდან ერთზე და იცვლება შეუფერხებელი განვითარების, შერევისა და კონტრასტისგან. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის ახალი იბადება, მეორე კი შეტევაზე გადავა. ბევრი სტილი იქმნება ერთდროულად და არ არსებობს "სუფთა სტილი".
სწორედ იმ ისტორიულ ეპოქაში შეიძლება წარმოიშვას სტილების გაფანტვა. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი - XVIII-ში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი - XIX. ისეთ სტილებს, როგორიცაა, მაგალითად, კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, სუნის სუნი ვრცელდება ხელოვნების ყველა სახეობაზე: არქიტექტურა, ფერწერა, დეკორატიული ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა.
შემდეგი განსხვავება: მხატვრული სტილები, სწორი ხაზები, მიმდინარეობები, სკოლები და სხვა ოსტატების ინდივიდუალური სტილის თავისებურებები. ერთი სტილის საზღვრებზე შეიძლება იყოს მხატვრული ხაზების გაჟონვა. ხელოვნება პირდაპირ ყალიბდება, როგორც ამ ეპოქისთვის დამახასიათებელი ნიშანი და მხატვრული აზროვნების საკუთარი გზებიდან. მაგალითად, არტ ნუვოს სტილი მოიცავს საუკუნის დაბალ პირდაპირ ხაზს: და პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და ფოვიზმიც. მეორე მხრივ, სიმბოლიზმის გაგება, როგორც უშუალოდ მხატვრული, კარგად არის დაყოფილი ლიტერატურაში, ისევე როგორც მხატვრობაში უფრო ფართოდ არის აღიარებული და გაზიარებული მხატვრების მიერ;
ქვედა იქნება ეპოქების, სტილების აღნიშვნა და პირდაპირ, როგორც სხვაგვარად წარმოიდგენდა თანამედროვე გამოსახულების და დეკორატიულ და მახინჯ ხელოვნებას.
| - მხატვრული სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის მიწებზე XII-XV საუკუნეებში. ვინ გახდა საშუალო კლასის მდიდარი რევოლუციური ხელოვნების შედეგი, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი და ამავე დროს პირველი მსოფლიო ევროპული, საერთაშორისო მხატვრული სტილის ისტორიაში. Vіn ohopiv usі ვხედავ ხელოვნებას - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ვიტრაჟები, წიგნის დიზაინი, დეკორატიული ხელოვნება. გოთური სტილის საფუძველი იყო არქიტექტურა, რომელსაც ახასიათებს ისრის ფორმის თაღები სწორი აღმართზე, ფერადი ვიტრაჟები, ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად შეიძლება ნახოთ თანამედროვედ გაფორმებულ ინტერიერში, ზოკრემაში, კედლის მხატვრობაში ან დაზგური ფერწერაში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობს გოთური სუბკულტურა, რომელიც მკაფიოდ გამოიხატა მუსიკაში, პოეზიაში და დიზაინში. |
|
| (რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის დაბალი ქვეყნების, ისევე როგორც ჩრდილოეთ ევროპის სხვა რეგიონების კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. რენესანსის კულტურის ძირითადი გავლენა: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური სვეტოგლიადი, ადრეული უძველესი კულტურული დაცემა, ერთგვარი იოგას რენესანსი (ვარსკვლავი და სახელი). რენესანსის კულტურას შეიძლება ჰქონდეს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუადან ახალ საათამდე, იმავე ძველსა და ახალში, ერთმანეთში გადახლართული, საკუთარი, ახალი შენადნობის მსგავსად. შევაჯამოთ ინფორმაცია ქრონოლოგიური დაბადებათაშორისი პერიოდის (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული გაფართოებისა და ეროვნული თავისებურებების შესახებ. დღევანდელ ხელოვნებაში ამ სტილის ელემენტები ხშირად გვხვდება კედლის მხატვრობაში, დაზგური მხატვრობის მსგავსი. | |
 |
- (იტალიური მანიერიდან - ხრიკი, მანერა) მე-16 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებამდე. მანერიზმის წარმომადგენლები ჰგავდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიას, ადამიანების ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების საფუძვლიან ქმნილებას. ძალადობრივად sprynyattya zhittya podnuvalis programm pragnennya, რომ არ გაჰყვეს ბუნებას, არამედ გამოხატოს მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“, რომელიც იბადება ხელოვანის სულში. უფრო მეტად იტალიაში გამოიხატება. 1520-იანი წლების იტალიური მანერიზმისთვის. (პონტორმო, პარმიჯანო, ჯულიო რომანო) გამოსახულების დამახასიათებელი დრამატული სიკაშკაშე, სინათლის აღქმის ტრაგედია, პოზებისა და მოძრაობის მოტივების სირთულე და შეცვლილი გამოხატულება, ფიგურების დამორჩილებული პროპორციები, კოლორისტული და მსუბუქი დისონანსი. დანარჩენ საათებში ხდება მისტიკური მეცნიერებების ვიკარისტი თანამედროვე მისტიკის ფენომენების ამოცნობისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან. |
| - ისტორიული მხატვრული სტილი, ერთგვარი გაფართოებული მხრის შუაში იტალიაში. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართო ტერმინი არჩეულია მუდმივად ცვალებადი ტენდენციების აღსანიშნავად, მოუსვენარი, რომანტიული სინათლე, აზროვნება ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. ნარეშტი, კანის საათზე, მაიჟე კანის ისტორიულ მხატვრულ სტილში, შეგიძლიათ აჩვენოთ თქვენი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უდიდესი შემოქმედებითი მომენტის ეტაპი, ემოციების დაძაბულობა, ფორმების სიკაშკაშე. | |
| - დასავლეთ ევროპის ხელოვნების მხატვრული სტილი XVII - ნაწ. XIX საუკუნეში და რუსულად XVIII - პოსტ. XIX, რომელიც გადაიქცა ანტიკურ რეცესიაში, ისევე როგორც მემკვიდრეობის იდეალი. ვინ გამოჩნდა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და უჟიტკოვურ ხელოვნებაში. კლასიკოსი მხატვრები პატივს სცემდნენ სიძველეს თავიანთ უდიდეს მიღწევამდე და გაანადგურეს იგი თავიანთი ხელოვნების სტანდარტით, რომლის მემკვიდრეობაც მათ სძულდათ. წლების შემდეგ მე თავიდან დავიბადე აკადემიზმში. | |
| - პირდაპირ 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსები ინდივიდუალობის პირველ სიბრტყეზე ეკიდნენ, კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს დაუპირისპირდნენ „არასრულყოფილ“ რეალობას. მხატვრებმა დაამატეს კაშკაშა, იშვიათი, ზებუნებრივი ფენომენები და გააჩინეს ფანტასტიკური პერსონაჟის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში დიდ როლს თამაშობს ამ გამოცდილების უფრო დიდი ინდივიდუალური მიღება. რომანტიზმმა განავითარა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმების სახით და გადააქცია იგი ეროვნულ ისტორიასა და ფოლკლორის სურათებზე. | |
 |
- (Vid lativ. სენტიმენტი - ცოტა) - პირდაპირ zahіdnoy ხელოვნების მეორე ნახევრის XVIII. ცოტას ხმას მისცემს ს. ხაზს უსვამს აზრს, „პატარა ხალხის“ ძლიერი ცხოვრების სიმარტივეს. ჯ.ჯ. რუსო არის ს. |
| - უშუალოდ მისტიკაზე, რომელიც უდიდესი ჭეშმარიტება და ავთენტურობაა, თანაბარ ფორმას ჰგავს, ასეა ფენომენებისა და გამოსვლების არსი. როგორც შემოქმედებითი მეთოდი, ჩვეულებრივია საკუთარი თავისთვის ინდივიდუალური და ტიპიური ნახატები გამოსახულების შექმნისას. საათობრივად იპოვა პირდაპირი საფუძველი, რომელიც პირველ რიგში ვითარდება დღემდე. | |
| - უშუალოდ XIX-XX საუკუნეების ევროპულ მხატვრულ კულტურაზე. ვინიკლია, როგორც რეაქცია პანუვანიაზე ბურჟუაზიული "გონივრული" ნორმების ჰუმანისტურ სფეროში (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, მისტიკაში - ნატურალიზმი), სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 1860-70-იანი წლების ფრანგულ ლიტერატურაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. . სიმბოლიზმის ესთეტიკური პრინციპები მდიდარი იყო იმით, რაც ისინი თავს დაესხნენ რომანტიზმის იდეებს და მიიყვანეს ა. შოპენჰაუერის იდეალისტური ფილოსოფიის გარკვეულ მოძღვრებამდე, ეგე. ჰარტმანი, ხშირად ფ.ნიცშე, გერმანელი კომპოზიტორის რ. ვაგნერის შემოქმედებისა და თეორიისადმი. ცოცხალი მოქმედების სიმბოლიკა, რომელიც ეწინააღმდეგება ხედვისა და ოცნებების სამყაროს. უნივერსალური ინსტრუმენტი ბუტიისა და ინდივიდუალური ინფორმაციის საიდუმლოების გასაგებად, სიმბოლოში შეყვანა, პოეტური შეხედულებებისა და პოტოიბჟნის გამონათქვამების თაობები, დანართები სენსუალური ფენომენების ყოველდღიური ინფორმაციის სახით. მხატვარი-შემოქმედი, რომელიც შუამავალს ჰგავს რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, რომელიც ძლივს იცის სამყაროს ჰარმონიის „ნიშნებს“, რომელიც წინასწარმეტყველებდა მომავლის ნიშნებს, როგორც დღევანდელ გამოვლინებებში, ისე ქვეტონებში. წარსულის. | |
| - (ფრ. შთაბეჭდილების სახით - vrazhennya) პირდაპირ XIX-ის ბოლო მესამედის მისტექსტვასთან - XX საუკუნის ყურთან, რომელიც საფრანგეთშია. ბულას სახელწოდება შემოიღო ხელოვნებათმცოდნე ლ. ლეროიმ, რომელიც ზიზღით აღნიშნავდა მხატვართა გამოფენას 1874 წელს, ხოლო ბულას შუაში C. Monet-ის ნახატი „მზის გამგზავრება“. ვრაჟენნია. იმპრესიონიზმმა დაადასტურა რეალური სამყაროს სილამაზე, ხაზს უსვამს პირველი ემოციის სიახლეს, შორეულის სიმშვიდეს. წმინდა მალოვნიკური თავების აღსრულების პატივისცემა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ტრადიციული განცხადება პატარების შესახებ, როგორც მისტიკის შექმნის ნაწილის საწყობის უფროსის შესახებ. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპის ქვეყნებისა და აშშ-ს ხელოვნებაზე, გამოიწვია ინტერესი რეალური ცხოვრებიდან მოთხრობების მიმართ. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვები) | |
| - ტექნიკა ფერწერაში (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმის ვაზები საფრანგეთში 1885 წელს ასევე ფართო და ფართო იყო ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ სტაგნაციას დაეწყოთ სიახლის მისტიკაში ოპტიკის გალერეაში, ფერწერის ძირითადი ფერების ზოგიერთი ვიკონანას გამყოფი წერტილების მიღმა, დროის გარიჟრაჟზე ისინი აძლევდნენ ზლიტიას ფერებს და ფერწერის მთელ ჟივილს. (ჯ. სირკა, პ. სიგნიაკი, კ. პისარო). | |
 |
პოსტიმპრესიონიზმი- უმოვნა სბირნა ასახელებს ფრანგული მხატვრობის ძირითად მიმართულებებს XIX - I კვარტალი. XX ხელოვნება. პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება გამართლდა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, აფიქსირებს პატივისცემას ტკიპების გადაცემისადმი, ვიზუალური თვალწარმტაციისთვის და ინტერესის აღძვრა საგნების სახით. პოსტიმპრესიონისტთა შორის – პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები. |
| - სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. Art Nouveau-მ მოახდინა სხვადასხვა სცენის ხელოვნების ნახატების ხელახალი ინტერპრეტაცია და სტილიზაცია და ინტეგრაციის პრინციპებზე დაფუძნებული მხატვრული მეთოდების ძალაუფლება. თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტიც ბუნებრივი ფორმებია. TsE OBRAYATA NOT TІLKI ІNTEPHETING TO PPOIZEDIENX MODEPNA, PPOIZEDIENІYAK MODEPNA, NP I CAMA QUIE QUIE COLATING SPIAKA - OBIVIE KPIVINIX OPTINGS, EXITY POPUXYPIXER თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელმაც ესთეტიკური და ფილოსოფიური საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობას, სპირალურად მიისწრაფვის თანამედროვეობისკენ, როგორც საკუთარი იდეების რეალიზაციის პლატფორმაზე. Art Nouveau - საფრანგეთში, Secession - ავსტრიაში, Jugendstil - გერმანიაში, Liberty - იტალიაში. |
|
 |
- (ფრანგული თანამედროვე - თანამედროვე) მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების, ზოგიერთი დამახასიათებელი ტრანსკრიბირებული ტრადიციული ფორმისა და წარსულის ესთეტიკის საერთო სახელწოდებაა. მოდერნიზმი ახლოსაა ავანგარდიზმთან და ეწინააღმდეგება აკადემიზმს. |
| - სახელწოდება, რომელიც მიდის ხელოვნების ხაზით, გაფართოვდა 1905-1930-იან წლებში. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა qi პირდაპირ მიჰყვება თანამედროვე ხელოვნების პრაქტიკას, გადახედოს ამ ამოცანას, მოიპოვოს მხატვრული გამოხატვის თავისუფლება. | |
 |
- უფლება mystetstvі to XIX - n. XX საუკუნე დაფუძნებულია ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის შემოქმედებით გაკვეთილებზე, რომელმაც გამოსახულების ჩვეული ფორმები უმარტივეს გეომეტრიულ ფორმებამდე მიიყვანა, ხოლო შეღებვა თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ მოთხოვნებზე. სეზანიზმი კუბიზმის ერთ-ერთი მთავარი პუნქტი იყო. დიდი სამყაროს მიხედვით, სესანიზმი ასევე ჩაეფლო ვიჩიზნის რეალისტურ ფერწერულ სკოლაში. |
 |
- (ფაუვის ტიპი - ველური) ავანგარდული ტენდენცია ფრანგულ ხელოვნებაში. XX ხელოვნება. სახელწოდება „ველური“ თანამედროვე კრიტიკოსებმა შეასრულეს მხატვართა ჯგუფს, რომლებიც 1905 წელს ასრულებდნენ. პარიზის სალონს აქვს დამოუკიდებელი და ცოტა ირონიული ხასიათი. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matiss, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen და სხვები. , მოძებნეთ იმპულსები პრიმიტიულ შემოქმედებაში, საშუალო კლასის ხელოვნებაში და მაშინვე. |
| - ნავმისნე გამოსახულების შექმნის ხელსაწყოების გამარტივება, პრიმიტიული ეტაპების მემკვიდრეობა ხელოვნების განვითარებაში. ეს ტერმინი ნიშნავს ე.წ. naїvne მხატვართა ხელოვნება, yakі zdobuli spetsії osvіti, prote zaluchenih to zagalnogo მხატვრული პროცესი to.XIX - poch. XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა შემოქმედებას. დომინანტური და ორიგინალური ბავშვურობა ბუნების ინტერპრეტაციაში, დახვეწილად დამძიმებული ფორმა და დეტალურობა. პრიმიტივიზმი აყალიბებს zovsіm ნიშანზე primitivnіst zmіstu. Vіn ხშირად ემსახურება როგორც dzherel პროფესიონალებისთვის, yakі zapozichili ხალხური, ფაქტობრივად, პრიმიტიული ხელოვნების ფორმის, გამოსახულების, მეთოდის. მ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი შთაგონებას პრიმიტივიზმიდან იღებდნენ. | |
 |
- პირდაპირ ხელოვნებიდან, რომელიც ჩამოყალიბდა ანტიკურობისა და რენესანსის ეპოქის პრეტრიმანული კანონების საფუძველზე. დაიწყო ევროპის ხელოვნების მდიდარ სკოლებში მე-16-მე-19 საუკუნეებში. აკადემიზმმა გარდაქმნა კლასიკური ტრადიციები „მარადიული“ წესებისა და ბრძანებების სისტემად, რომელიც აფერხებდა შემოქმედებით ხუმრობებს, ცდილობდა ეწინააღმდეგებოდა „დროებითი“ გაუმჯობესების არასრულ ცოცხალ ბუნებას, მიიყვანა სილამაზის ეროვნული და საათობრივი ფორმების სისრულეში. Akademіzm ხასიათდება ნაკვეთების გაბატონებით უძველესი მითოლოგია, ბიბლიური ან ისტორიული თემები თანამედროვე მხატვრის ცხოვრებიდან. |
| - (ფრანგ. Cubisme, Cube - კუბი) უშუალოდ XX საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნება საგნების დეფორმაციას და გეომეტრიულ სიბრტყეზე განთავსებას, ფორმის პლასტიკურ განადგურებას. კუბიზმის ხალხი ცხოვრობს 1907-1908 წლების როკში - პირველი სამყაროს პირველ დღეს. რომ პუბლიცისტი გ.აპოლინერი მღერის რომლის შეუცნობელი ლიდერი, პირდაპირ ხდება. ეს ტენდენცია იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც გააჩინა XX საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება სურათის მხატვრულ თვითშეფასებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო წახალისებულნი არიან კუბიზმით, როგორც მამები. ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონეი, ხუან გრისი და სხვ. | |
| - ლიტერატურის, მხატვრობისა და კინემატოგრაფიის მიმდინარეობები, რომლებიც 1924 წელს დაინერგა საფრანგეთში. მნიშვნელოვანი სიმშვიდით, დასჭირდა თანამედროვე ადამიანის მოწმის ჩამოსხმა. ველური სულების ხელმძღვანელები - ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუი ბუნიუელი, ხუან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელ მსოფლიოში. სიურრეალიზმი vislovlyuvav იდეა іsnuvannya პოზა რეალური, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი აქ აბსურდული, უხილავი, ოცნება, ოცნება. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია აღიარებული კრეატიულობის გამოყენება, ინსტრუმენტთან მუშაობა, სხვადასხვა გზით ხედვის ხიდების ქიმერული გამოსახულება, ჰალუცინაციების კამათი. სიურრეალიზმი გადაურჩა სპრატის კრიზისს, გადაურჩა მეგობარს წმინდა ომიდა ნაბიჯ-ნაბიჯ, გაბრაზებული მასობრივი კულტურით, ერწყმის ტრანსავანგარდს, საწყობის ნაწილივით გადადის პოსტმოდერნიზმში. | |
 |
- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მიმდინარეობები 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. ჩებას მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის, ფუტირიზმის მთავარ პროგრამად მინიჭებამ კულტურული სტერეოტიპების დაშვების იდეა დაინახა და შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიისა და ირბანიზმისთვის. ხდება გზისპირა მხატვრული იდეა ფიტურიზმამდე, ხდება სტრიმკოსტი რაშის პლასტიკური ვირაზუ, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას ეწოდა კუბოტურიზმი და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბისა და ევროპული ფიზიკის იმავე პლასტიკურ პრინციპებს. |
გოთური(იტალიური gotico-დან - არაპირველადი, ბარბაროსული) - შუა ხელოვნების განვითარების პერიოდი, რომელმაც კულტურის ყველა დარბაზი მოიცვა, განავითარა ზახიდნოის, ცენტრალური და შიდნოი ევროპის ნაწილის ცხოვრება მე-12-დან მე-15 საუკუნემდე. . გოთიკამ დაასრულა ევროპული საშუალო კლასის ხელოვნების განვითარება, დააბრალა რომაული კულტურის მიღწევები, ხოლო საშუალო კლასის ხელოვნების აღორძინების ეპოქა "ბარბაროსულად" მიიჩნიეს. გოთური ხელოვნება იყო საკულტო აღიარებისთვის და რელიგიური თემისთვის. იგი მიმართა უფრო დიდ ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას, ქრისტიანულ სინათლეს. გოთიკა განვითარებაში იყოფა ადრეულ გოთიკად, განვითარების პერიოდად, ადრეულ გოთიკად.
ცნობილი ევროპული ტაძრები გოთური სტილის შედევრად იქცა, რადგან ტურისტებს უყვართ ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალების გადაღება. გოთური ტაძრების ინტერიერის დიზაინში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფერადი გადაწყვეტილებებით. არის დიდი მოოქროვება, შუქის შემცველი ინტერიერი, კედლების აყვავება, სივრცის კრისტალიზაცია. მატერია განთავისუფლდა სიდიადისა და შეუღწევადობისგან, ის ერთგვარად სულიერი იყო.
ფანჯრების დიდებული ზედაპირები სავსე იყო ვიტრაჟებით კომპოზიციებით, რომლებიც ადასტურებდნენ ისტორიულ ლეგენდებს, აპოკრიფულ ეპოსებს, ლიტერატურულს. რელიგიური ისტორიები, ბუტუტოვის სცენების გამოსახულებები ჩვეულებრივი გლეხების ცხოვრებიდან და remіsnikіv, yakі იყო უნიკალური ენციკლოპედია ცხოვრების შუა საუკუნეების პერიოდში. ცხენის მხეცები ძირამდე ხვეული კომპოზიციებით იყო სავსე, თითქოს მედალიონებში იყო მოთავსებული. სინათლისა და ფერის აღზევებამ ფერწერაზე ვიტრაჟის ტექნიკით შეღებვამ სტიმული მისცა მხატვრულ კომპოზიციებს. ვიკნა იმარჯვებდა სხვადასხვა ფერებში: სქელ-წითელი, ცეცხლოვანი, წითელი, ბროწეულისფერი, მწვანე, ყვითელი, მუქი ლურჯი, შავი, ულტრამარინი, ვირიზანი პატარას კონტურის გასწვრივ... ვიკნა ძვირადღირებული თვლებივით იყო შემწვარი, გახვრეტილი. საშინელი სინათლე, ჰაერში ჰაერში.
ახალი ესთეტიკური ღირებულებები დაიბადა გოთური ფერის სკულში და ფურბიებმა მიიღეს ნათელი ფერის უდიდესი ხმა. სუფთა ფერმა წარმოშვა ფრინველის შუაგულის ატმოსფერო, რომელიც ჩაყრილი იყო სხვადასხვა ელფერით და შუქით სვეტებზე, საცვლებზე, ვიტრაჟებზე. Kolіr შეიცვალა dzherelo svіtla-ში, რამაც პერსპექტივა დაბნელდა. Tovste sklo, ხშირად არათანაბრად, ჰგავდა არც თუ ისე მკვეთრ ბოლქვიან ნათურებს, რომლებიც გაზვიადებდა ვიტრაჟის მხატვრულ ეფექტს. სინათლე, რომელიც გადიოდა უსწორმასწორო ტოვშუ სკლაში, გაანადგურა და დაიწყო ზრდა.
სწორი გოთური ვიტრაჟების საუკეთესო გამოსახულებები ირგვლივ გამოიყურება შარტრის, ბურჟისა და პარიზის საკათედრო ტაძრებში (მაგალითად, "ნემოვლიამის ბოგომატირი"). იგი სავსეა არანაკლებ დამწერლობით, არამედ შარტრის საკათედრო ტაძარში "ცეცხლოვანი ბორბლებით" და "მოლუჩი ბრჭყვიალებით".
I საუკუნის შუა ხანებიდან ბარისტა დინში დაიწყო დაკეცილი ფერების შეტანა, თითქოს ისინი წაიღეს დამატებითი გარუჯვისთვის. გოთური სტილის ასეთი არაჩვეულებრივი ვიტრაჟები შემორჩენილია სენტ-ჩაპელში (1250 წ.). კონტურები ფერდობზე მოყავისფრო მინანქრის ფარბოით იყო დატანილი და ფორმებს, ამასთან, მცირე ბრტყელი ხასიათი ჰქონდა.
გოთური ეპოქა გახდა მინიატურული წიგნების ხელოვნების აღმოჩენისა და მხატვრული მინიატურების განვითარების დრო. კულტურაში ამქვეყნიური ტენდენციების სიძლიერემ მხოლოდ გააძლიერა მათი განვითარება. ილუსტრაციები მდიდარი ფიგურული კომპოზიციებირელიგიური თემები მოიცავდა სხვადასხვა რეალისტურ დეტალებს: ფრინველების, ცხოველების, ქარბუქების გამოსახულებებს, მზარდი მოტივების ორნამენტებს, კონდახის სცენებს. ფრანგი მინიატურისტის ჟან პუსელის შემოქმედების განსაკუთრებული პოეტური ხიბლი.
მე-13-14 საუკუნეების ფრანგული გოთური მინიატურების განვითარებისას ადგილი დაიკავა პარიზულმა სკოლამ. წმინდა ლუდოვიკის ფსალმუნი ryasnіє მდიდარი ფიგურული კომპოზიციები, ჩარჩოში ერთი მოტივით გოთური არქიტექტურა, რატომ rozpovіd nabuvaє nadzvychaynoї სიმებიანი (ლუვრი, პარიზი, 1270). ქალების ფიგურები და სახეები მოხდენილია, მათი ფორმები გაჟღენთილია სტრუმის ხაზებით, რაც ქმნის მოძრაობის ილუზიას. ფარბის სიმდიდრე და სიმკვრივე, ისევე როგორც პატარას დეკორატიული არქიტექტურა ამ მინიატურებს აქცევს ხელოვნების უნიკალურ ნიმუშად და გვერდების ძვირადღირებულ მორთულობად.
გოთიკური წიგნის სტილს აძლიერებს მახვილი ფორმები, არამზიდაობა, არამჭიდროვეობა, აჟურული ვიზერუნკის ფილიგრანი და დახვეული ხაზების სისუსტე. ვარტო მიუთითებს, რომ XIV-XV საუკუნეებში სვიცკის ხელნაწერებიც იყო ილუსტრირებული. საათების წიგნები, სამეცნიერო ტრაქტატები, სასიყვარულო სიმღერების კრებულები და მატიანეები სავსეა სასწაულებრივი მინიატურებით. მინიატურაში, რომელიც ილუსტრირებული იყო სასულიერო ლიტერატურის ნაწარმოებებით, ჩანერგილი იყო ადამიანის კოხანის იდეალი, ასევე ბრწყინვალე ცხოვრების სცენები. მსგავსი ვიტირი არის მანესის ხელნაწერი (1320 წ.).
დროთა განმავლობაში გოთიკა უფრო დაპირისპირებული გახდა. მე-14 საუკუნის „დიდი ფრანგული ქრონიკები“ გვიჩვენებს მხატვრის უნარს შეაღწიოს იმ შეგრძნებაში, რომელსაც ის ასახავს. ამ წიგნებს დაევალა ფარდაფარული ვინეტისა და ქიმერული ფორმების ჩარჩოების დეკორატიული დამსხვრევა.
გოთიკური მინიატურა უკვე ჩარჩა ნახატში და ცოცხალი შტრიხი შემოიტანა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. გოთიკა გახდა არა მხოლოდ სტილი, არამედ მნიშვნელოვანი რგოლი სულის ველური კულტურული განვითარებისთვის. სტილის ოსტატებს დასახელების სიზუსტით შეეძლოთ შეექმნათ პარტნიორის იმიჯი ობიექტურ და ბუნებრივ გარემოში. დიდი და სულიერი გოთური ქმნილებები დახვეწილია უნიკალური ესთეტიკური ხიბლის აურათი. გოთიკამ წარმოშვა მისტიკის ახალი სინთეზი და ამ რეალისტურმა დაპყრობებმა მოამზადა საფუძველი რენესანსის ხელოვნების ეპოქაში გადასასვლელად.
მხატვრობა ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნებაა, რადგან მდიდარი საუკუნე გავიდა პალეოლითის კედლის მხატვრობის ევოლუციით, XX და XXI საუკუნეების ახალ ტენდენციებამდე. Tse mystetstvo დაიბადა პრაქტიკულად კაცობრიობის გარეგნობიდან. უძველესმა ხალხმა, რომელმაც ვერ იცნო ნამდვილი ადამიანი, გააცნობიერა ზედაპირზე სინათლის გამოსახვის აუცილებლობა. სუნმა დახატა ყველაფერი, რაზეც ოცნებობდნენ: არსებები, ბუნება, მისლივსკის სცენები. ფერწერისთვის სუნი გამარჯვებული იყო, ფარბის მსგავსი, ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული. Tse buli earthlings farby, სოფელი vugіllya, შავი ჭვარტლი. პენზლიკებმა თმიანი არსებები გაძარცვეს, ან უბრალოდ თითებით ხატავდნენ.
ცვლილების კვალდაკვალ, ფერწერის ახალი ჟანრები დაადანაშაულეს. ძველი პერიოდის მიღმა, ანტიკურობის პერიოდი. ვინიკლო მხატვრებისა და ხელოვანების ნამუშევარია რეალური ცხოვრების შექმნამდე, როგორიც ადამიანები დარბიან. გადაცემის პრაგნიანმა სიზუსტემ მოიხსენია პერსპექტივის საფუძვლების წარმოშობა, სხვადასხვა გამოსახულების მსუბუქი მოტივების საფუძვლები და რომელთა დასრულება მხატვრების მიერ. სუნმა კი მათ თვალწინ გვქსოვდა, თითქოს უკიდეგანო სივრცის გამოსახვა ბრტყელ კედელზე, ფრესკულ მხატვრობასთან. Deyakі vytvori mystekstva, ასე რომ, როგორც უკიდეგანო სივრცე, სვეტლოტინმა დაიწყო vikoristovuvat ადგილის, რელიგიის ცენტრისა და პოჰოვანის გალამაზება.
დავიწყოთ მნიშვნელოვანი პერიოდი წარსულ მხატვრობასა და შუა საუკუნეებში. ამავდროულად, ნახატი უფრო რელიგიური ხასიათისაა და აზროვნება დაიწყო ხელოვნებაზე. მხატვრების შემოქმედება ეფუძნებოდა იკონოგრაფიასა და რელიგიის სხვა მელოდიებს. მთავარი მნიშვნელოვანი მომენტები, რომლებშიც მხატვარია დამნაშავე, არც ისე ზუსტი იყო რეალობის გამოსახატავად, რადგან სულიერების გადაცემა ყველაზე მანიპულაციურ ნახატებშია ჩანერგილი. იმ საათის ოსტატების ტილოებს ეწინააღმდეგებოდა მათი კონტურების სიკაშკაშე, სილამაზე და ბარვისტი. საშუალო კლასის მხატვრობა ბინაში გვეძლევა. იმ საათში არტისტების ყველა პერსონაჟი ერთ ხაზზე ყიდულობს. ასე რომ, უამრავ ქმნილებას გვაძლევს იაფფასიანი სტილიზაციები.
ნაცრისფერი შუა საუკუნეების პერიოდმა შეცვალა რენესანსის ყველაზე ნათელი პერიოდი. რენესანსის ეპოქამ ახალი შემობრუნება მოიტანა ამ ხელოვნების ისტორიულ განვითარებაში. სულის ახალმა განწყობებმა, ახალმა სვეტოგლიადმა დაიწყო მხატვრის კარნახი: ეს არის ფერწერის ის ასპექტები, რომლებიც უფრო ნათელი და ნათელია. ფერწერის ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი და პეიზაჟი, დამოუკიდებელ სტილად იქცევა. მხატვრები ადამიანების ემოციებს და მათ შინაგან სამყაროს ხატვის ახალი ხერხებით გამოხატავენ. XVII-XVIII საუკუნეებში მხატვრობაში უფრო სერიოზული ზრდა იყო. ამ პერიოდში კათოლიკური ეკლესია კარგავს თავის მნიშვნელობას და მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში უფრო და უფრო ხშირად ასახავს სწორ შეხედულებას ადამიანების, ბუნებისა და ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ. პარალელურად ყალიბდება ისეთი ჟანრებიც, როგორიცაა ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, მანერიზმი. დააბრალე რომანტიზმს, რომელსაც მომავალში ეფექტური სტილი - იმპრესიონიზმი ჩაანაცვლებს.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრობა რადიკალურად იცვლება და ჩნდება ახალი პირდაპირი თანამედროვე ხელოვნება – აბსტრაქტული მხატვრობა. ამის იდეა პირდაპირ იმაშია, რომ თქვენ შეგიძლიათ გადმოსცეთ წელი ადამიანებსა და მისტიკას შორის, შექმნათ ჰარმონია ხაზებსა და ფერად ვიბრებს შორის. ცე ხელოვნებას არ აქვს ობიექტურობა. ის არ იმეორებს რეალური გამოსახულების ზუსტ გადმოცემას, არამედ გადმოსცემს იმ ემოციებს, რაც ხელოვანის სულს აქვს. ნებისმიერი სახის ხელოვნებისთვის მნიშვნელოვანი როლი ამ ფერის ჩამოყალიბებაა. ამის არსი არის ადრე ცნობილი ობიექტების ახლებურად გადმოცემა. აქ მიტებს თავიანთი ფანტაზიების სრული თავისუფლების იმედი აქვთ. ამან წარმოშვა თანამედროვე ტენდენციების განვითარება, როგორიცაა ავანგარდიზმი, ანდერგრაუნდი, აბსტრაქციონიზმი. მე-20 საუკუნის ბოლოდან და დღემდე მხატვრობა მუდმივად იცვლება. მაგრამ, მიუხედავად ახალი ხელმისაწვდომობისა და თანამედროვე ტექნოლოგიებისა, მხატვრები კვლავ ეყრდნობიან კლასიკურ ხელოვნებას - ზეთისა და აკვარელის ფერწერას, რათა შექმნან თავიანთი შედევრები ფარბისა და ტილოების დახმარებით.
ნატალია მარტინენკო
ფიგურული ხელოვნების ისტორია
მხატვრობის ისტორია არის ამოუწურავი ლანცეტი, რომელიც წარმოიშვა პირველი დამტვრეული ნახატებიდან. ტყავის სტილი მოდის გარეთ, ისევე როგორც ბუზები მის წინ. კოჟენი დიდი მხატვარია, რომელიც ადრეული მხატვრების წვდომას აღწევს და უახლეს მხატვრებს მოიცავს.
ჩვენ შეგვიძლია დავტკბეთ ხატვით მისი სილამაზით. იოგოს ხაზები, ფორმები, ფერები და საწყობი (ნაწილების გადახურვა) შეიძლება იყოს ჩვენი გრძნობების მსგავსი და დარჩეს ჩვენს გონებაში. ალე კმაყოფილია მისტიკის ზრდით, თუ ვიცით, თუ რატომ და როგორ შეიქმნა.
ფერწერის ისტორიას უამრავი ფაქტორი დაემატა. გეოგრაფია, რელიგია, ეროვნული თავისებურებები, ისტორიული ფონი, ახალი მასალების განვითარება - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მხატვრის იმიჯის ჩამოყალიბებას. ისტორიის მიმდინარეობის გაშლით, ნახატმა გამოავლინა დახვეწილი სამყარო და ჩვენი განცხადებები მის შესახებ. საკუთარი ხელით, მხატვრებმა მისცეს ერთ-ერთი საუკეთესო ჩანაწერი ცივილიზაციის განვითარების შესახებ, ზოგჯერ უფრო როზკრივაიუჩი, ვიდრე ქვედა წერილობითი სიტყვა.
პრეისტორიული მხატვრობა
პეჩერნის მცხოვრებლები ადრეული მხატვრები იყვნენ. ფერადი პატარა არსებები, რომლებიც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 30 000-დან 10 000 წლამდე თარიღდება, საფრანგეთსა და ესპანეთში გამოქვაბულების კედლებზე აღმოაჩინეს. Bagato z tsikh malyunkіv სრულიად კარგად არის შემონახული, რომ ღუმელები დალუქული იყო ბაგათიო საუკუნის მიერ. ადრინდელი ხალხი ველურ არსებებს ხატავდა, ასეთი სუნი მძვინვარებდა დოვკოლში. აფრიკაში და სხოდის ესპანეთში ცნობილი იყო ადამიანის უხეში პოზიციებიც კი, გატეხილი ცხოვრებისეულ პოზიციებში.
ღუმელის მხატვრებმა ღუმელის კედლები შეავსეს პატარებით მდიდარი, ნათელი ფერებით. ულამაზესი ნახატების ბავშვებს ხელახლა ყიდულობენ Altamira-ს ღუმელში, ესპანეთში. ერთ დეტალზე ჩანს დაჭრილი კამეჩი, რომლის დგომაც აღარ ღირს – იმოვირნო, ფიქრის მსხვერპლად. Vіn zabarvleniy აქვს მოწითალო-ყავისფერი ფერი და ნათლობა არის მარტივი, ale მოხდენილი, შავი. პიგმენტებს, ისევე როგორც გამარჯვებულებს, ხატავდნენ საცხობი მხატვრები - ოხერი (მზის ოქსიდი, რომელიც იცავს ფერს ღია ყვითელიდან მუქ ნარინჯისფერამდე) და მანგანუმი (მუქი ლითონი). სუნი იფერებოდა წვრილ ფხვნილზე, შერეული ზეთით (შესაძლოა ცხიმიანი ზეთით) და ფუნჯივით წაისვა ზედაპირზე. ხანდახან პიგმენტები ჩხირების ფორმაში იყო ჩაყრილი, კრადის მსგავსი. ფხვნილისმაგვარი პიგმენტებით შეზავებულმა ცხიმმა ლაკოფარბის სამშობლო გაძარცვა და პიგმენტის ნაწილაკები ერთმანეთში აწებეს. ღუმელის მცხოვრებნი ფარებს ამზადებდნენ თმისა და როზლინისგან, ხოლო გოსტრის იარაღები კაჟისგან (ამ პოდრიაპინის დახატვისთვის).
30000 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხალხმა იპოვა ფერწერის ძირითადი იარაღები და მასალები. მეთოდები და მასალები საფუძვლიანად გაუმჯობესდა მომავალ საუკუნეში. საღებავებისთვის მთავარია ღუმელის ტომრის ალოე.
ეგვიპტური და მესოპოტამიური მხატვრობა (ძვ.წ. 3400–332)
ეგვიპტეში გაჩნდა ერთ-ერთი პირველი ცივილიზაცია. ეგვიპტელების მიერ წართმეული იმ მისტიკის წერილობითი ჩანაწერებიდან ბევრია მათი ცხოვრების შესახებ. სუნები პატივს სცემდნენ, რომ სხეულის გადარჩენა შეიძლებოდა, რათა სული სიკვდილის შემდეგ ეცოცხლა. დიდი პირამიდები მდიდარი და ძლევამოსილი ეგვიპტის მმართველების დასაკეცი სამარხები იყო. ბევრი ეგვიპტური ხელოვნება შეიქმნა მეფეთა და სხვა მნიშვნელოვანი ადამიანების პირამიდებისთვის და სამარხებისთვის. იმისთვის, რომ აბსოლუტურად შთაგონებულიყვნენ, რომ სული ცოცხალი იყოს, მხატვრებმა შექმნეს მკვდარი ადამიანის გამოსახულებები ქვაში. სუნი ასევე ქმნიდა სცენებს ადამიანების ცხოვრებიდან დაკრძალვის პალატების მახლობლად კედლის ნახატებზე.
ფიგურული ხელოვნების ეგვიპტურ ტექნიკას მოკლებული იყო საუკუნის გარდაუვალი გაჭიანურება. ერთი გზით, აკვარელის ფარბას აყენებდნენ თიხის ან ვაიპის ზედაპირებზე. სხვა პროცესში ქვის კედლებზე კონტურები ჩანდა და აკვარელით ივსებოდა. მასალა, არაბული რეზინის სათაურები, ymovirno, vikoristovvsya ფარბის ზედაპირზე დასაწებებლად. საბედნიეროდ, მშრალმა კლიმატმა და დალუქულმა სამარხებმა ადგილი დაუთმეს წყალში მსხვრევად მსგავს აკვარელ ნახატებს. ბევრი მისლივსკის სცენა თებეს მახლობლად მდებარე სამარხების კედლებიდან, რომლებიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1450 წლით, კარგად არის შემონახული. სუნი გვიჩვენებს, როგორ მიჰყვებიან ბრძენნი ჩიტებს აბო რიბას. ამ ნაკვეთების იდენტიფიცირება დღესაც არის შესაძლებელი, რადგან სუნი ფრთხილად და მტკიცედ იყო მომზადებული.
მესოპოტამიის ცივილიზაცია, ისევე როგორც ტრივალი ძვ. ბუდინკები მესოპოტამიაში ძირითადად თიხისგან იყო დამზადებული. თიხის ნატეხები ეხმარება დაფას, მათი გაღვიძება აბში ჩავარდა, რაც მათ ნამდვილ ნახატებს დაემსგავსა, როგორც, შესაძლოა, ციკავიმს ჰგავდნენ. რაც გადარჩა, კერამიკა იყო შემკული (გახეხილი და დამწვარი) და ბარვის მოზაიკა. მიუხედავად იმისა, რომ მოზაიკა არ ჩანს როგორც ნახატი, ხშირად მასში სუნი შეჰყავთ.
ეგეოსის ცივილიზაცია (ძვ.წ. 3000-1100 წწ.)
მესამე დიდი ადრეული კულტურა იყო იეგეის ცივილიზაცია. ეგვიპტელები ცხოვრობდნენ საბერძნეთის სანაპიროზე მდებარე კუნძულებზე და მცირე აზიის კუნძულებზე დაახლოებით იმავე საათში, როგორც ძველი ეგვიპტელები და მესოპოტამიელები.
1900 წელს არქეოლოგებმა დაიწყეს მეფე მინოსის სასახლის გათხრა კნოსოსში, კუნძულ კრეტაზე. გათხრების შედეგად აღმოჩენილია ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც დაწერილია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1500 წელს. იმ საათის ზედმეტად ამაზრზენი და მოხდენილი სტილით. ცხადია, კრეტელები იყვნენ არატურბულენტური ხალხი, უყვარდათ ბუნება. მათ საყვარელ თემებს შორის იყო საზღვაო ცხოვრების ხელოვნება, არსებები, ცხოვრება, სპორტული თამაშები, მასობრივი პროცესები. კნოსოსში და სხვა ეგეის სასახლეებში ნახატებს სველ თაბაშირის კედლებზე ღებავდნენ მინერალური რეხოვინებისგან და თიხის ოხრით. ფარბა წყლიანი თაბაშირში ჩაედინა და კედლის მუდმივი ნაწილი გახდა. ამ ნახატებს მოგვიანებით უწოდეს ფრესკები (იტალიური სიტყვიდან "ახალი" ან "ახალი"). კრეტელები ყვითელ, წითელ, ლურჯ და მწვანე ფერებს ჰგავდნენ.
ბერძნული ტარიმის კლასიკური მხატვრობა (ძვ. წ. 1100 - ახ.წ. 400 წ.)
ძველი ბერძნები ტაძრებისა და სასახლეების კედლებს ფრესკებით ამშვენებდნენ. ძველი ლიტერატურული ჟერელიდან და რომაული ასლებიდან ბერძნული ხელოვნებაშეიძლება ითქვას, რომ ბერძნები ხატავდნენ პატარა ნახატებს და აკეთებდნენ მოზაიკას. ჩვენ გვახსოვს ბერძენი ოსტატების სახელები და სამი რამ მათი ცხოვრებიდან და მოღვაწეობიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ბერძნული მხატვრობის მცირე ნაწილი გადაურჩა საუკუნეს და ომის მემკვიდრეობას. ბერძნები კარგად არ წერდნენ სამარხებზე, ამიტომ მათი რობოტები მოიპარეს.
ფოფარბოვანი ვაზი - ყველაფერი, რაც დღეს ბერძნულ მხატვრობაში იყო შემორჩენილი. კერამიკის მომზადებას დიდი წარმატება ხვდა წილად საბერძნეთში, განსაკუთრებით ათენში. კონტეინერები შესანიშნავი სასმელი იყო, ისინი ექსპორტზე გაიტანეს, ისევე როგორც ზეთი და თაფლი და ბუტოვი მიზნებისთვის. ვიკონების უდიდესი ადრეული ვაზა მხატვრობა გეომეტრიულ ფიგურებსა და ორნამენტებში (ძვ. წ. 1100-700 წწ.). ვაზებს ამშვენებდა ადამიანის ფიგურები ყავისფერ მინანქარში ღია თიხაზე. მე-6 საუკუნემდე ვაზების მხატვრები ხშირად ხატავდნენ შავი ადამიანის პოზიციებს ბუნებრივ წითელ თიხაზე. დეტალები გაკეთდა თიხაზე გოსტრიული ხელსაწყოთი. ცე ნება დართო ჩერვონომუს გამოჩენილიყო რელიეფის ღრძილში.
წითელფიგურიანი სტილი შავით შეიცვალა. ანუ ნავპაკი: ფიგურები წითელია, შავი კი ნაცარი გახდა. ამ სტილის უპირატესობა იმაში მდგომარეობდა, რომ მხატვარს შეეძლო მყისიერად მოეგო კალამი კონტურების შესაქმნელად. ფარი იძლევა თავისუფალ ხაზს, ქვედა მეტალის ინსტრუმენტს, რომელიც იმარჯვებს შავ ხვეულ ვაზებზე.
რომაული კედლის მხატვრობა ცნობილი იყო, როგორც ვილების მთავარი წოდება (zamіsky budinkas) პომპეისა და ჰერკულანეუმში. ჩვენი ქვეყნის 79 რეგიონში ორი ადგილი ძირითადად შთაგონებული იყო ვულკანის ვეზუვის ამოფრქვევით. არქეოლოგებმა, რომლებმაც ეს ტერიტორია გათხარეს, ბევრი რამ შეიტყვეს ამ ადგილებში ძველი რომაული ცხოვრების შესახებ. პომპეის ვილაში კანის ჯიხურის კედლებზე ნახატები იყო. რომაელი მხატვრები საგულდაგულოდ ამზადებდნენ კედლის ზედაპირს, წაუსვეს სუმიშს მარმარილოს ხერხისა და თაბაშირისგან. სუნი აპრიალებდა ზედაპირს მარმარილოს საფარის ზომამდე. ბევრი ნახატი - ბერძნული მხატვრობის ასლები ძვ.წ. პომპეის მახლობლად საიდუმლოთა ანდერძის კედლებზე დახატული ფიგურების გათხელებული პოზები ახშობდა მე-18 საუკუნეში მხატვრებს, თუ ადგილი ამოთხარეს.
ბერძნები და რომაელები ასევე ხატავდნენ პორტრეტებს. მათი მცირე ნაწილი, რაც მთავარია ეგვიპტელი მხატვრების მიერ ბერძნულ სტილში ამოქარგული მუმიების პორტრეტები, გადარჩენილი იქნა ეგვიპტიდან პივნიჩის ოლექსანდრიასთან ახლოს. დაარსდა ძვ. პორტრეტები დახატული იყო ხეზე ენკაუსტიკის ტექნიკით და დამონტაჟდა ადამიანის სიკვდილის შემდეგ მუმიის დანახვაზე. ენკაუსტიკური ფერწერული ტილოები, დამზადებული ფარბისგან, მდნარი ბჟოლინის ცვილით შერეული, დიდი ხნის განმავლობაში ინახება. მართალია, ეს პორტრეტები ჯერ კიდევ სუფთად გამოიყურება, მიუხედავად იმისა, რომ სუნი ჩვენს დრომდე კიდევ ერთი საუკუნეში იშლებოდა.
ადრეული ქრისტიანული და ბიზანტიური მხატვრობა (რ. 300–1300 წწ.)
რომის იმპერია დაკნინდა მე-4 საუკუნეში. სწორედ ამ დროს ძლიერდებოდა ქრისტიანობა. 313 წელს რომის იმპერატორმა კოსტიანტინმა ოფიციალურად აღიარა რელიგია და თავად მიიღო ქრისტიანობა.
Viniknennya ქრისტიანობა მკაცრად vpliniv mystetstvo. მხატვრებს ეკლესიის კედლების ფრესკებითა და მოზაიკებით გაფორმება დაევალათ. სუნმა გაძარცვა ეკლესიის სამლოცველოების პანელები, ილუსტრირებული და შემკული საეკლესიო წიგნები. ეკლესიის შემოდინების დროს მხატვრები იყვნენ დამნაშავეები, რომ შეეძლოთ უფრო მკაფიოდ ისაუბრონ ქრისტიანობის განვითარებაზე.
ადრეული ქრისტიანები და ბიზანტიელი მხატვრები აგრძელებდნენ მოზაიკის ტექნიკას და ბერძნებმა იცოდნენ სუნის შესახებ. წყლის ცემენტზე და თაბაშირზე დამონტაჟდა ფერადი ქვის პატარა ბრტყელი ნადები. სხვა მძიმე მასალებიც გაიმარჯვა, მაგალითად, გამომცხვარი თიხის ნაჭრები ან შკარალუპი. იტალიურ მოზაიკაში ფერები განსაკუთრებით ღრმა და სპონენურია. იტალიელმა მხატვრებმა ფონი გაძარცვეს მოოქროვილი მოპირკეთების ნაჭრებით. სუნი ასახავდა მდიდარ ფერებში ადამიანის პოზიციებს მბზინავ ოქროს ბუგრებზე. მოციმციმე ეფექტი არის ბრტყელი, დეკორატიული და არარეალური.
ბიზანტიელი მხატვრების მოზაიკა ხშირად ნაკლებად რეალისტური და უფრო დეკორატიული იყო, ადრეული ქრისტიანების ნაკლებად მოტივები. „ვიზანტიისკე“ - სახელწოდება ხელოვნების სტილს, როგორც ის განვითარდა უძველეს ქალაქ ბიზანტიამდე (ცხრა სტამბოლი, ტურეჩჩინა). მოზაიკის ტექნიკა იდეალურად ემთხვეოდა ბიზანტიურ გემოვნებას ეკლესიების დეკორაციისთვის. თეოდორისა და იუსტინიანეს ცნობილი მოზაიკა, მომზადებული 547 წ. ნ.ე., აჩვენე სიმდიდრის ხალისი. საიუველირო ნაწარმი ბრწყინავს ფიგურებზე, ხოლო კარისკაცების ფერადი ქსოვილები ბრჭყვიალა ოქროს ბუგრებზე ტრიალებს. ბიზანტიელმა მხატვრებმა ასევე მოიპოვეს ოქრო ფრესკებზე და პანელებზე. ოქრო და სხვა ძვირადღირებული მასალები გაიმარჯვეს შუა საუკუნეებში, რათა გაამართლონ სულიერი საგნები ყოველდღიური სამყაროდან.
შუა ფერწერა (500-1400 რუბლი)
შუა საუკუნეების პირველ ნაწილს, დაახლოებით ჩვენი ეპოქის მე-6-დან მე-11 საუკუნემდე, ბნელი ეწოდება. ამავე დროს, მისტიკა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მონასტრების მიერ. V საუკუნეში ახ. ვარანის ტომები პივნიჩნოიდან და ცენტრალური ევროპიდან დადიოდნენ კონტინენტზე. ასობით კლდის სურნელის განახლება დომინირებდა დასავლეთ ევროპაში. Tsі ხალხი zrobili mystetstvo, ზოგიერთი ხელმძღვანელი ელემენტი є vіzerunok. სუნი განსაკუთრებით ახშობდა დრაკონებისა და ფრინველების სტრუქტურებს.
კელტური და საქსონური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები გვხვდება მე-7 და მე-8 საუკუნეების ხელნაწერებში. წიგნის ილუსტრაციები, ილუმინაცია და მინიატურული მხატვრობა, რომელიც გამოიყენება გვიანი რომაული დროიდან, გაფართოვდა შუა საუკუნეებში. ილუმინაცია - ტექსტის ცე გალამაზება, დიდი ასოები და მორწყვა. ოქროს, ვერცხლის და იასკარის ფერები იყო გამარჯვებული. მინიატურა არის პატარა სურათი, ხშირად პორტრეტი. ეს ტერმინი უკანა მხარეს ეწერა ხელნაწერის კუბის ასოების უკანა მხარეს დეკორატიული ბლოკის აღწერისთვის.
კარლოს დიდი, რომელიც საღვთო რომის იმპერიის იმპერატორად აკურთხეს მე-9 საუკუნის დასაწყისში, ცდილობდა აღედგინა გვიან რომაული და ადრეული ქრისტიანული პერიოდის კლასიკური მისტიკა. მე-19 მეფობის დროს, მინიატურების მხატვრებმა მემკვიდრეობით მიიღეს კლასიკური ხელოვნება, მაგრამ სუნი ასევე გადასცემდა მათ საგნებს განსაკუთრებულ გრძნობებს.
კედლების მცირე შეღებვაც კი შემორჩა შუაზე. რომაული პერიოდის (11-13 სს.) დროს გამოღვიძებულ ეკლესიებში იყო შესანიშნავი ფრესკები, მაგრამ უფრო მეტი გამოჩნდა. გოთური პერიოდის (XII-XVI სს.) ეკლესიებს საკმარისი ადგილი ჰქონდა კედლის მხატვრობისთვის. წიგნის ილუსტრაცია იყო გოთიკოსი მხატვრის სათავე ნამუშევარი.
საუკეთესო საილუსტრაციო ხელნაწერთა შორის იყო საიუბილეო წიგნები - კალენდრების კრებულები, ლოცვები და ფსალმუნები. იტალიური ხელნაწერის მხარეზე ნაჩვენებია დახვეწილი ინიციალები და წმინდა გიორგის დრაკონის მოკვლის დეტალური დეტალური სცენა. ფერები მბზინავია და ძვირადღირებული ქვის მსგავსი, ვიტრაჟის მსგავსი, ხოლო ოქრო ციმციმებს გვერდზე. უფრო თხელი თხელი ფურცლები და ყვავილების დიზაინი ერევა ტექსტს. მხატვრები, ymovіrno, vikoristovuvali zbіshuvalne sklo for vykonannya ასეთი დასაკეცი დეტალური ნამუშევარი.
იტალია: Cimabue ta Giotto
იტალიელი მხატვრები, XIII საუკუნის მსგავსად, ჯერ კიდევ ბიზანტიურ სტილს ასრულებდნენ. ადამიანის ბოძები შედგებოდა ბრტყელი და დეკორატიული. ინდივიდებს იშვიათად ჰქონდათ ვირაზი. სხეულები არ იყო ვაგომიმი, ისინი თითქოს ცურავდნენ, მაგრამ მიწაზე არ იდგნენ. ფლორენციაში მხატვარმა ციმაბუემ (1240-1302 წწ.) სცადა ნაწარმოებების მოდერნიზაცია ძველი ბიზანტიური მეთოდებით. ანგელოზები "მადონა ტახტზე" არიან აქტიური, დაბალი ხმა იმ საათის სურათებში. ეს ჟესტები და გარეგნობა ადამიანურ გრძნობებზე მეტს აჩვენებს. ციმაბუემ თავის ნახატებს დაამატა მონუმენტურობისა და მწერლობის ახალი გრძნობა. თუმცა, ის აგრძელებდა ბიზანტიურ მდიდარ ტრადიციებს, როგორიცაა ოქრო ნაცარი და საგნებისა და ფიგურების ვიზერუნკოვური გაფორმება.
Tse bov დიდი ფლორენციელი მხატვარი ჯოტო (1267–1337), რომელმაც რეალურად დაარღვია ბიზანტიური ტრადიცია. პადუაში, არენის სამლოცველოში ფრესკების სერია ჩრდილავს ბიზანტიურ ხელოვნებას. მარიამის და ქრისტეს ცხოვრებიდან ამ სცენებში არის სწორი ემოციები, დაძაბულობა და ნატურალიზმი. ადამიანური სითბოსა და თანაგრძნობის ულვაშებია. ხალხი არ თმობს აბსოლუტურად არარეალურ ან ზეციურს. ჯოტო ჩრდილავს ფიგურების კონტურებს და ათავსებს ღრმა ჩრდილებს ხალათის ნაკეცებზე, რათა მისცეს სიმრგვალსა და მოცულობას.
თავისი პატარა პანელებისთვის ჯოტომ შექმნა სუფთა ქერის ტემპერა, შუა, რომელიც სრულყოფილ იქნა ფლორენციელების მიერ მე-14 საუკუნეში. იოგოს ფერების სიკაშკაშე და სიკაშკაშე მცირე იყო, ძლიერად ეწეოდა ადამიანებს, როგორც ბიზანტიური პანელების მუქ ფერებს. ტემპერატურით ნახატები დამარცხების აღსანიშნავად, ეს რბილი შუქი ეცემა სცენაზე. სუნი შეიძლება იყოს ბრტყელი შესახედაობის, vіdminu vіd სიპრიალის ზეთის მხატვრობა. კვერცხის ტემპერა ფარბოის თავსახურით იყო გადაფარებული, მაიჟეს ზეთის დოქები ისევ არ შეცვლილა მე-16 საუკუნეში.
Piznіy srednyovіchny ფერწერა pіvnіch vіd ალპებზე
მე-15 საუკუნის დასაწყისში პივნიჩნი ევროპაში მხატვრები იტალიის მხატვრობის თანამედროვე სტილის მსგავს სტილში ვარჯიშობდნენ. Pivnіchnі მხატვრებმა მიაღწიეს რეალიზმს და დაამატეს თავიანთ ნახატებს გაურკვეველი დეტალები. შეთხელებული იყო მთელი თმა და ზუსტად იყო ჩასმული ფარდის კანის დეტალი, ანუ ძირი. ზეითუნის ზეთის ფერწერის ვინაჰიდი გამარტივდა დეტალების დეტალებით.
ფლამანდიელმა მხატვარმა იან ვან ეიკმა (1370-1414) თავისი დიდი წვლილი შეიტანა ზეთის ფერწერის განვითარებაში. თუ ტემპერა არის გამარჯვებული, აუცილებელია ფერების გამოყენება ფერზე. სუნი სათითაოდ კარგად ვერ დაჩრდილავს, ამიტომ ფარბა მშრალია. ზეთით, თითქოს საკმარისად მშრალი იყოს, მხატვარს შეუძლია მიაღწიოს დასაკეცი ეფექტებს. იოგოს პორტრეტები 1466-1530 წწ boules vikonanі ფლამანდური ნავთობის technіtsі. ყველა დეტალი და სარკის გამოსახულება ნათელი და ზუსტია. ფერი მიამიტურია და შეიძლება იყოს მყარი, მინანქრის მსგავსი ზედაპირი. დაფქული ხის პანელი მომზადდა ისევე, როგორც ჯოტო ამზადებდა თავის პანელებს ტემპერისთვის. ვან ეიკმა შექმნა ნახატი თხელი ფერის ბურთულებით, რომელსაც მინანქარი ჰქვია. ტემპერა, იმოვირნო, გამარჯვებული იყო ორიგინალურ ფირფიტაში და ბგერებისთვის.
იტალიური რენესანსი
იმ საათში, თუ ვან ეიკი მუშაობდა პივნოჩში, იტალიელები ხელოვნებისა და ლიტერატურის საუკუნის ოქროში გადავიდნენ. ამ პერიოდს რენესანსს უწოდებენ, რაც ნიშნავს აღორძინებას. იტალიელი მხატვრები შთაგონებული იყვნენ ძველი ბერძნებისა და რომაელების ქანდაკებებით. იტალიელებს სურდათ აღედგინათ კლასიკური ხელოვნების სულისკვეთება, რომელიც განადიდებს ადამიანის დამოუკიდებლობას და კეთილშობილებას. რენესანსის ეპოქის მიცვოებმა განაგრძეს რელიგიური სცენების ხატვა. მაგრამ სუნი ასევე ხელს უწყობდა დედამიწის სიცოცხლეს და ხალხის ხელმისაწვდომობას.
ფლორენცია
ჯოტოს მიღწევამ მე-14 საუკუნის ძაფზე დაიწყო რენესანსი. მე-17 საუკუნის იტალიელმა მხატვრებმა განაგრძეს იოგა. მასაჩიო (1401-1428) იყო რენესანსის ეპოქაში მხატვართა პირველი თაობის ერთ-ერთი ლიდერი. ვინი ცოცხალია ფლორენციის მახლობლად, მდიდარ სავაჭრო ადგილთან, სადაც დაიწყო რენესანსის ეპოქა. სიკვდილის იოგომდე, მაგალითად, ღვინის ოცი ბედი, რომელმაც შექმნა რევოლუცია ფერწერაში. თავის ცნობილ ფრესკაზე "ხარკის ფული" მან პეიზაჟში მყარი სკულპტურული ფიგურები უნდა მოათავსოს, რომელიც, მისი თქმით, შორს მიდის. მასაჩომ, შესაძლოა, პერსპექტივები ისწავლა ფლორენციელი არქიტექტორისა და მოქანდაკის ბრუნელესკისგან (1377-1414).
ფრესკის ტექნიკა უფრო პოპულარული გახდა რენესანსის ეპოქაში. ვონი განსაკუთრებით შესაფერისი იყო შესანიშნავი ნახატებისთვის, რადგან ფრესკებზე ფერები მშრალი და იდეალურად ბრტყელია. გამოსახულების გადახედვა შესაძლებელია კაპოტის ქვეშ, ყოველგვარი ნეტარების ან ვოდბიტკივის გარეშე. ასევე, ფრესკები შეიძლება იყოს ხელმისაწვდომი. დაურეკეთ მალის მხატვრებს kіlka pomіchnіv. რობოტებს ნაჭრებად ურტყამდნენ, რისთვისაც მათი დასრულება იყო საჭირო, სანამ თაბაშირი ჯერ კიდევ სველი იყო.
მასაჩიოს ახალი "ტრივი-მსოფლიო" სტილი დამახასიათებელი იყო ახალი პროგრესული სწორი მე-15 საუკუნისთვის. Fra Angelico-ს (1400-1455) სტილი არის ტრადიციული მიდგომა, რომელიც მოიგო ადრეული რენესანსის მხატვრებმა. Vіn buv ნაკლები turbovaniya პერსპექტივა, რომ მეტი tsіkavivsya დეკორატიული პატარა. იოგო "ღვთისმშობლის კორონაცია" - ტემპერატური კონდახი ყველაზე ლამაზი ვიკონანისთვის. მხიარული, მდიდარი ფერები ოქროს ბუგრებზე და ოქროთი აქცენტირებული. სურათი გადიდებულ მინიატურას ჰგავს. Dovgі vuzkі ფიგურა ცოტა მძინარე მასაჩიოდან. კომპოზიცია ორგანიზებულია მოძრაობის ფართო ხაზებით, რომლებიც ბრუნავს ქრისტესა და მარიამის ცენტრალურ ფიგურებზე.
კიდევ ერთი ფლორენციელი, რომელიც ატარებდა ტრადიციულ სტილს, იყო სანდრო ბოტიჩელი (1444-1515). ბოტიჩელის „გაზაფხულის“ სტრიმინგური რიტმული ხაზები ეშვება. გაზაფხულის ფიგურა, რომელსაც ცივი ქარი ატარებს, მარჯვენა ხელით ატარებს. სამი მადლი ცეკვავს კოცონზე, მათი ქსოვილის ნაკეცები, რომლებიც იზრდება და ხელების გათხელება აქცევს ცეკვის რიტმს.
ლეონარდო და ვინჩიმ (1452-1519) ხატვა ფლორენციაში დაიწყო. ვიდომი თავისი სამეცნიერო მიღწევებითა და ვენახებით, ასევე მისი ნახატებით. ბევრი სურათი იყო შენახული, ხშირად იმიტომ, რომ ისინი ხშირად ცდილობდნენ Farbi-ს დამზადების სხვადასხვა გზებს, და არა სხვადასხვა გრეხილ და საიმედო მეთოდებს. "უკანასკნელი ვახშამი" (დაწერილი 1495-1498 წლებში) ზეთში დაამტვრიეს, მაგრამ, სამწუხაროდ, ლეონარდომ, რომელმაც წყლის კედელზე დაწერა її, გაიყო იაკუ ფარბაში. Ale navit ბინძურ ბანაკში (რესტავრაციამდე) სურათზე არის პატარა შენობა zbudzhuvat ემოციები ყველა, ვინც გულშემატკივრობენ.
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი ლეონარდო იოგოს სტილში, ცეცხლისა და ბნელების გამოსახვის მეთოდი. იტალიელებმა მას "სფუმატო" უწოდეს, რაც დაბურულ ნაწილებს ან ნისლიანს ნიშნავს. "სკელის მადონას" ფიგურები დაფარულია სფუმატო ატმოსფეროში. Їхні ფორმა ტა ბრინჯი რბილად shaded. ლეონარდომ მიაღწია ამ ეფექტებს, მსუბუქი და მუქი ტონების მონაცვლეობითაც კი დახვეწილ გრადაციას.
რომი
რენესანსის მხატვრობის კულმინაცია მე-16 საუკუნეში დადგა. ამავე დროს, ხელოვნებისა და კულტურის ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადავიდა. პაპ სიქსტუს IV-ისა და მისი შუამავლის, იულიუს II-ის დროს, რომის ადგილი დიდებული და მდიდრულად იყო მორთული რენესანსის ეპოქის მხატვრებით. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროექტებიდან აქტები გამოვლინდა იულიუს II-ის პაპობის დროს. იულიუსმა დიდ მოქანდაკე და მხატვარ მიქელანჯელოს (1475-1564) მიანდო სიქსტის სამლოცველოს სტელის მოხატვა და პაპის საფლავისთვის ქანდაკების დამზადება. იულიუსმა ასევე სთხოვა მხატვარ რაფაელს (1483-1520) დაეხმარა ვატიკანის დეკორაციაში. რაფაელის თანაშემწეებმა ვატიკანის სასახლის მახლობლად პაპის ბინების ქოტირი დახატეს.
მიქელანჯელო, ფლორენციელი ხალხი, რომელმაც შეიმუშავა ფერწერის მონუმენტური სტილი. იოგოს ნახატებში ფიგურები მიცნას იატაკზეა და მოცულობით, რომელიც სუნი სკულპტურას ჰგავს. სიქსტის სტელა, რომელმაც მიქელანჯელოსგან 4 კლდე წაიღო, ძველი აღთქმის ასობით ადამიანის ფიგურისგან შედგება. Schob vykonat tsyu გრანდიოზული ფრესკა, მიქელანჯელოს ჰქონდა შანსი ნახატზე ზურგზე დაწოლილიყო. წინასწარმეტყველთა შორის იერემიას გააზრებული სახე, სტელის მსგავსად, ექსპერტების დიაკვნები პატივს სცემენ მიქელანჯელოს ავტოპორტრეტს.
რაფაელი ახალგაზრდობაში ურბინოდან ფლორენციაში ჩავიდა. ფლორენციის ღვინოებში, ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს იდეების გათვალისწინებით. იმ საათში, თუ რაფაელი რომში წავიდა ვატიკანში სამუშაოდ, მისი სტილი გახდა ერთ-ერთი უდიდესი ვიკონანის სილამაზისთვის. ვინს განსაკუთრებით უყვარს სიჩუმის მადონას მისი ულამაზესი პორტრეტები. სუნს ათასობით ქმნიდა, ყველგან შეგიძლია დალიო. Yogo "Madonna del Granduca" წარმატებულია თავისი სიმარტივით. ეს სიწმინდე მარადიულია მისი სიმშვიდით, ის ჩვენთვის ძალიან ნაცნობია, როგორც რაფაელის ეპოქის იტალიელებისთვის.
ვენეცია
ვენეცია იყო რენესანსის ეპოქის მთავარი იტალიური პაბი. ეს ნახეს მხატვრებმა ფლანდრიიდან და სხვა რეგიონებიდან, რადგან მათ იცოდნენ ზეთისხილის ფარბოას ფლამანდური ექსპერიმენტების შესახებ. ამან ხელი შეუწყო ზეთისხილის ტექნოლოგიის ადრეულ განვითარებას იტალიურ ქალაქში. ვენეციელებმა ისწავლეს სურათების დახატვა სქელ დახატულ ტილოზე და არა ხის პანელებზე, როგორც ფლორენციაში ვიკორისტის ხმა.
ჯოვანი ბელინი (1430-1515) იყო მე-15 საუკუნის უდიდესი ვენეციელი მხატვარი. ვინი ასევე არის ერთ-ერთი პირველი იტალიელი მხატვარი, რომელმაც ტილოზე ნახატი მოიგო. ჯორჯიონე (1478-1151) და ტიციანი (1488-1515), რომელიც ყველაზე მეტად იცნობდა ვენეციელ მხატვრებს, იყო ოსტატი ბელინის მასწავლებელი.
ზეთის ტექნიკის ოსტატმა ტიციანმა დიდებული ტილოები დახატა თბილ, მდიდარ ფერებში. თავის მოწიფულ ნახატებში მან შესწირა დეტალები დახვეწილი ეფექტების შესაქმნელად, მაგალითად, მადონა პესაროში. დიდი ფუნჯების მოგება, დიდი შტრიხების მუშაობა. Yogo colori განსაკუთრებით მდიდარია მათთვის, ვინც უფრო ტოლერანტულია კონტრასტული ფერების მინანქრების შექმნისას. ზვიჩაის ჭიქურები მუქ ყავისფერ ზედაპირზე იყო წასმული, რაც სურათს ერთიან ტონს აძლევდა.
მე-16 საუკუნის კიდევ ერთი დიდი ვენეციელი მხატვარი იყო ტინტორეტო (1518–1594). ტიციანის ხედვით, ღვინოები ტილოზე შუას გარეშე იყო დამუშავებული წინა ჩანახატებისა და კონტურების გარეშე. Vіn ხშირად spotovoryuvav მისი ფორმა (დაგრეხილი їх) გულისთვის კომპოზიცია და დრამატული სიუჟეტი. ეს ტექნიკა, რომელიც მოიცავს ფართო შტრიხებს და სინათლისა და სიბნელის დრამატულ კონტრასტებს, შექმნილია დღესაც.
მხატვარი კირიაკოს თეოტოკოპულოსი (1541-1614) დაიბადა როგორც ელ გრეკო („გრეცკაია“). ერი კუნძულ კრეტაზე, ვენეციური არმიის ოკუპაცია, ელ გრეკო გაწვრთნილი იყო იტალიელი მხატვრების მიერ. როგორც ყმაწვილი, ვენეციაში ვირუსივი ვჩიტიცია. ბიზანტიური მისტიკის გაერთიანებამ, ისევე როგორც თავად ღვინის ბაკალავრიატი კრეტაზე, რენესანსის ეპოქის იტალიურმა მისტიკამ, ელ გრეკოს შემოქმედება კეთილშობილურად აქცია.
თავის ნახატებში ის ბუნებრივ ფორმებს იწვევდა და გამარჯვებულ, უფრო გასაოცარ, უფრო არამიწიერ ფერებს, ქვედა ტინტორეტოს, როგორც ჩახშობილი ღვინო. მოგვიანებით, ელ გრეკო, ესპანეთში გადასვლის შემდეგ, მის ნამუშევრებზე ესპანური ხელოვნების სიბნელე გადაიღვარა. ამ დრამატულ ქალაქ ტოლედოში, ქარიშხალი მძვინვარებს ადგილის სასიკვდილო სიჩუმეზე. ცივი ბლუზი, მწვანე და ლურჯ-თეთრი ფერები სიცივეს ავრცელებს ქალაქგარეთ.
რენესანსი ფლანდრიასა და ნიმეჩჩინაში
ფერწერის ოქროს საუკუნეები ფლანდრიასთან (ბელგიისა და საფრანგეთის საფრანგეთის ერთი ნაწილი) იყო მე-15 საუკუნე, ვან ეიკის საათი. XVI საუკუნეში ბევრი ფლამანდიელი მხატვარი გადავიდა რენესანსის ეპოქის იტალიელმა მხატვრებმა. ფლამანდიელთა პროტეჟეებმა განაგრძეს რეალიზმის ფლამანდური ტრადიცია. ასე გაფართოვდა ჟანრული მხატვრობა - სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ზოგი მომხიბვლელი იყო, ზოგიც ფანტასტიკური. ІєRONіm Bosch (1450-1515), რომელმაც ზედმეტად ააფეთქა ჟანრის შემსრულებლები, ზებუნებრივად გამოფხიზლდა. Vіn vygadav sіlyakih საოცარი, გროტესკული іstot for The Temptation of St. ანტონი“. პიტერ ბრიუგელ უფროსი (1525-1569) ასევე ახორციელებდა ფლამანდიურ ტრადიციას, რომელიც თავის ჟანრულ სცენებს უმატებდა რენესანსის პერსპექტივას და სხვა მახასიათებლებს.
ალბრეხტ დიურერი (1471-1528), ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი (1497-1543) და ლუკას კრანახი უფროსი (1472-1553) მე-16 საუკუნის სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი გერმანელი მხატვარი იყო. სუნი ძალიან ააფეთქეს, რათა ხელი შეუწყო ადრეული გერმანული მხატვრობის პირქუში რეალიზმის ჩახშობას. დიურერი კიდევ ერთხელ ეწვევა იტალიას, რომელიც განზრახული იქნება ჯოვანი ბელინას და სხვა იტალიელი ლუდსახარშის ნახატებით აღფრთოვანებულიყო. ზავდიაკი ღვინოების ამ ცოდნას, რომელმაც გერმანულ მხატვრობას მიამაგრა პერსპექტივის ცოდნა, ამ სინათლის ფერი და ახალი გრძნობადი კომპოზიცია. ჰოლბეინმა კიდევ უფრო მეტი იტალიური საქონელი შეიძინა. იოგო, მგრძნობიარე პატარა ბავშვი, რომ შენობამ, აირჩია მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალები, იოგო ოსტატ-პორტრეტის მხატვრად აქცია.
ბაროკოს ფერწერა
მე-17 საუკუნეში ხელოვნება განიხილებოდა, როგორც ბაროკოს პერიოდი. იტალიაში მხატვრები კარავაჯო (1571-1610) და ანიბალე კარაჩი (1560-1609) წარმოადგენდნენ ორ საპირისპირო თვალსაზრისს. კარავაჯო (იგულისხმება მიქელანჯელო მერისი) ყოველთვის შთაგონებას იღებს ცხოვრებისეული რეალობიდან. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა იყო ბუნების უფრო ზუსტად კოპირება, წოდების განდიდების გარეშე. კარაჩი, მეორე მხრივ, მიჰყვება რენესანსის ეპოქის სილამაზის იდეალს. ვინ ვივჩავ უძველესი ქანდაკებამიქელანჯელოს, რაფაელის და ტიტიანას ეს ნამუშევარი. კარავაჯოს სტილმა ჩაახშო ბევრი მხატვარი, განსაკუთრებით ესპანელი რიბერი და ახალგაზრდა ველასკესი. კარაჩიმ ჩაისუნთქა ნიკოლა პუსენი (1594-1665), მე-17 საუკუნის ცნობილი ფრანგი მხატვარი.
ესპანეთი
დიეგო ველასკესი (1599-1660), ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი, ესპანელი მხატვრების ერთ-ერთი უდიდესი იყო. როგორც ტიციანის რობიტის მოცეკვავე, ის იყო მდიდარი, ჰარმონიული ფერის ვიქტორიას ოსტატი. ჯოდენმა მხატვარმა შეძლო უფრო ლამაზად შეექმნა მდიდარი ქსოვილებისა და შკირი ხალხის ილუზია. პატარა უფლისწულის პილიპ პროსპერის პორტრეტი მის ოსტატობას აჩვენებს.
ფლანდრია
ფლამანდიელი მხატვრის პიტერ პოლ რუბენსის (1577-1640) ნახატები შთაგონებულია ახალი ფერის ბაროკოს სტილით. სუნი იფეთქებს ენერგიით, ფერითა და შუქით. რუბენსმა დაარღვია პატარა ნახატების ხატვის ფლამანდური ტრადიცია. იოგოს ტილოები დიდებული, სპონენური ადამიანის ფიგურებია. Vіn otrimuvav მეტი zamovlen at დიდი სურათი, nizh mіg bi vikonati. ამიტომ ღვინოს ხშირად ხატავენ პატარა ფერად ესკიზზე. შემდეგ დამხმარეებმა ესკიზი დიდ ტილოზე გადაიტანეს და სურათი რუბენსის კერამიკის ქვეშ დაასრულეს.
ჰოლანდია
ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტის (1606-1669) მიღწევები ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია ისტორიაში. Vіn mav სასწაულებრივი საჩუქარი - უბრალოდ spiymati და გადმოსცეს ადამიანური ემოციები. იაკი და ტიციანი, რომლებმაც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ მდიდარი ბურთის ნახატების კომპოზიციებზე. მიწიერი ფერები - ყვითელი ოხერი, ყავისფერი და ყავისფერი-წითელი - იოგოს ფავორიტი იყო. იოგოს სურათები vikonanі, რაც მთავარია, მუქი ფერებია. ბნელი, უხვად სფერული ნაწილების მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ამ არაჩვეულებრივი ტექნიკის დაშლაა. აქცენტი გადადის ზოგიერთი ნათელი სახლის განათებაზე.
იან ვერმაიერი (1632-1675) იყო ერთ-ერთი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც დახატა ყოველდღიური ცხოვრების მოკრძალებული სცენები. Vіn buv majstrom ნებისმიერი ტექსტურის შეღებვაზე - ატლასი, სპარსული კილიმი, პურის ქუდი, მეტალი. Zagalne vrazhennya vіd іnter'єru Vermeєra არის მძინარე, მისაღები ოთახი, სავსე საკულტო ნაგვის ობიექტებით.
XVIII საუკუნის მხატვრობა
მე-18 საუკუნეში ვენეციას შეეძინა რამდენიმე შესანიშნავი მხატვარი. Naivedomishim Buv Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). ვინ გაალამაზა სასახლეების და სხვა ბუდიველების ინტერიერები გრანდიოზული ბარვის ფრესკებით, რათა შეექმნა სიმდიდრის სცენები. ფრანჩესკო გვარდიმ (1712-1793) უფრო მეტი, ვიდრე ძირითადი პენსლი, რამდენიმე ფერის ფანტელი, მან მაშინვე წამოიძახა ჩოვნიში კრიტიკული პოსტის იდეა. ანტონიო კანალეტოს (1697-1768) ვიზუალური გამოსახულებები იხსენებდნენ ვენეციის წარსულ დიდებას.
საფრანგეთი: როკოკოს სტილი
საფრანგეთს აქვს ხალისი პასტელი ყვავილებით და მე-18 საუკუნის ცბიერი დეკორაციით, რაც მოუწოდებს როკოკოს სტილის განვითარებას. ჟან ანტუან ვატო (1684-1721), მეფე ლუი XV-ის, მოგვიანებით კი ფრანსუა ბუშეს (1703-1770) და ჟან ონორე ფრაგონარდის (1732-1806) სასამართლო მხატვარი როკოკოს ტენდენციებს ემთხვეოდა. Watteau-მ დაწერა mriylivy bachennya, ცხოვრება, ვისთვისაც ყველაფერი სახალისოა. სტილი ეფუძნება პიკნიკებს პარკებში, მელაების საღამოებს, ჯენტლმენთა მხიარულებასა და ელეგანტურ პანირებს ბუნებაში.
მე-18 საუკუნის სხვა მხატვრები ასახავდნენ სცენებს საშუალო კლასის არაჩვეულებრივი ცხოვრებიდან. იაკი და ჰოლანდიელი ვერმეიერი, ჟან-ბატისტ სიმეონ შარდენი (1699-1779) ციტირებს მარტივ შინაურ სცენებსა და ნატურმორტებს. იოგას ფერები მძიმე და მშვიდია Watteau-ს por_vnyann-ში.
ინგლისი
მეთვრამეტე საუკუნეში ინგლისელებმა პირველად შექმნეს ფერწერის სკოლა. ბირთვი ჩამოყალიბდა, რაც მთავარია, პორტრეტის მხატვრებისგან, რომელთა შორისაც ვენეციელი რენესანსის მხატვრები შედიოდნენ. სერ ჯოშუა რეინოლდსი (1723-1792) და თომას გეინსბორო (1727-1788) ყველაზე პოპულარულია. რეინოლდსი, რომელმაც გაზარდა იტალიის ფასი რენესანსის მხატვრობის იდეალების შემდეგ. იოგოს პორტრეტები, prioblivі და zvorushlivі, არა duzhe tsіkavі ფერის ან ტექსტურისთვის. გეინსბორო, მეორე მხრივ, ბრწყინვალების ნიჭი აქვს. ნახატების ზედაპირი კაშკაშა ფერით ანათებს.
XIX საუკუნის მხატვრობა
მე-19 საუკუნე ზოგჯერ განიხილება, როგორც პერიოდი, რომლის დროსაც თანამედროვე მისტიკა დაიწყო ჩამოყალიბება. ამავე დროს ხელოვნებაში ეგრეთ წოდებული რევოლუციის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო კამერული ღვინო, რომელიც ცდუნებას აძლევდა მხატვრებს მხატვრობის მეტას დათვალიერებისთვის.
ყველაზე მნიშვნელოვანი podієyu იყო ეზოების ფართო არჩევანი ფარბის მოსამზადებლად. მე-19 საუკუნემდე მხატვრების უმეტესობა და მათი თანაშემწეები მუშაობდნენ ველური ფარის გზაზე პიგმენტის გასაუმჯობესებლად. ადრეული კომერციული მეურნეობები მსხვერპლად სწირავდნენ ხელით მეურნეობებს. მაგალითად, მე-19 საუკუნის მხატვრებმა აჩვენეს, რომ ადრეული ნახატების მუქი ლურჯი და ყავისფერი ტონები წლების განმავლობაში გახდა შავი ან ნაცრისფერი. სუნმა თავიდან დაიწყო სუფთა ფერების შექმნა, რათა გადაერჩინათ თავიანთი ნამუშევარი და მათთვის, ვინც უფრო ზუსტად ცდილობდა ძილიანი სინათლე გამოეჩინა ქუჩის სცენებზე.
ესპანეთი: გოია
ფრანცისკო გოია (1746-1828) იყო პირველი დიდი ესპანელი მხატვარი, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნიდან. სიყვარულის მსგავსად, ესპანეთის ღვინის კარის მხატვარმა შექმნა სამეფო ოჯახის მდიდარი პორტრეტები. სამეფო გმირები აღჭურვილი ელეგანტური კაბადა ლამაზი koshtovnosti, მაგრამ deaky їhnіh შეცვალოს ყველაფერი, რაც ჩანს, cemarnoslavlstvo და სიხარბე. ყირიმის პორტრეტები გოიამ დახატა დრამატული სცენები, როგორიცაა 1808 წლის მესამე მაისი. ამ სურათზე ესპანელი მეამბოხეების ჯგუფი ტყვედ ჩავარდნილი არიან ფრანგი ჯარისკაცების მიერ. ღია და მუქი და პირქუში ფერების ღიმილიანი კონტრასტები, გაჟღენთილი წითელი ნიავისაგან, წარმოაჩენს სახეობის პირქუშ იერს.
სანამ საფრანგეთი 1800-იან წლებში ხელოვნების შესანიშნავი ცენტრი იყო, ინგლისელმა ლანდშაფტის მხატვრებმა ჯონ კონსტებლემ (1776-1837) და ჯოზეფ მელორდ უილიამ ტერნერმა (1775-1851) შემატა ღირებულება მე-19 საუკუნის მხატვრობას. ფერწერით, სინათლითა და ჰაერით განაწყენებული ბუნების ორი ასპექტი, მე-19 საუკუნის მხატვრების მსგავსად, ცხოვრობდა. კონსტებლმა მოიგო მეთოდი, vodomiy podіl, ანუ ბოროტი ფერი. Vіn vikoristovuvav კონტრასტული ფერები სხეულის ძირითად ფერზე. Vіn ხშირად vykoristovuvav nizh ამისთვის პალიტრა, schob schіlno ვრცელდება ფერი. 1824 წელს პარიზში ჩვენების შემდეგ ნახატმა "ჰეი ვაინმა" გახადა ცნობილი. უბრალოდ ფილმის ძლიერი სცენაა. ჰმარი მშვილდებზე ტრიალებს, მძინარე სინათლის სხივებით დაფარული. ტერნერის ნახატები დრამატულია, კონსტებლის მიერ უფრო დაბალია, ისევე როგორც ბუნების შესანიშნავი შეხსენებების დაწერა - ქარიშხალი, ზღვის პეიზაჟები, ანთებული მზე, მაღალი მთები. ხშირად ოქროს სერპენტინი ხშირად იზიდავს ობიექტებს იოგას ნახატებში, zmushyuyuchi їх zdavatis, რომელიც მცურავს გაუთავებელ სივრცეში.
საფრანგეთი
ნაპოლეონის მმართველობის პერიოდმა და საფრანგეთის რევოლუციამ აღნიშნა ფრანგულ ხელოვნებაში ორი საპირისპირო მიმართულების გაჩენა - კლასიციზმი და რომანტიზმი. ჟაკ ლუი დევიდი (1748-1825) და ჟან-ავგუსტ დომინიკ ინგრესი (1780-1867) შთაგონებული იყვნენ ძველი ბერძნული და რომაული მისტიკით და რენესანსის ეპოქით. მათ დაამატეს დეტალები და გამარჯვებული ფერები მყარი ფორმების შესაქმნელად. როგორც რევოლუციური ორდენის მხატვარი, დავითი ხშირად წერდა იმ პერიოდის ისტორიულ ნაწარმოებებს. მის პორტრეტებში, როგორიცაა მადამ რეკამის პორტრეტები, ისინი გასცდნენ კლასიკურ სიმარტივეს.
დავითის სტილს დაუპირისპირდნენ თეოდორ გერიკო (1791-1824) და რომანტიკოსი ეჟენ დელაკრუა (1798-1863). დელაკრუასთვის ფერი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ფერწერაში და მოთმინება კლასიკური ქანდაკებების მიბაძვისთვის. ნატომისტური ღვინოები ახრჩობდნენ რუბენსა და ვენეციელებს. ვინმა თავისი ნახატებისთვის ბარვი, ეგზოტიკური თემები აირჩია, თითქოს ისინი ასხივებენ სინათლეს და სიმშვიდეს.
ბარბიზონის მხატვრები ასევე იყვნენ ველური რომანტიული მოძრაობის ნაწილი, რომელიც მიმდინარეობდა დაახლოებით 1820 წლიდან 1850 წლამდე. სუნი მოქმედებდა სოფელ ბარბიზონთან, ფონტენბლოს ტყის პირას. სურნელებმა შთაგონება მიიღეს ბუნებიდან და დაასრულეს ნახატები თავიანთ სტუდიაში.
სხვა მხატვრები ცდილობდნენ ყოველდღიურ და არაჩვეულებრივ საგნებს. ჟან ბატისტ კამილ კოროტის (1796-1875) პეიზაჟები ბუნების სიყვარულს შთააგონებს და ადამიანის სხეულის ეს კვლევები აჩვენებს სიმშვიდის საკუთარ ბალანსს. გუსტავ კურბე (1819-1877) საკუთარ თავს რეალისტს უწოდებს, მას, ვინც სამყაროს ასე წარმოაჩენდა, როგორც იოგას ბაკალავრიატი - იოგას სურდოს, მიუღებელი ბიკის ჩანერგვა. ვინი თავის პალიტრას აკრავს რამდენიმე ბნელი კვიტით. ედუარდ მანემ (1832-1883) ასევე აიღო თავისი შეთქმულების საფუძველი მეცნიერების სამყაროდან. ხალხი მტრულად იყო განწყობილი იოგას მიმართ ბარვის კონტრასტებითა და შეუმჩნეველი ხრიკებით. იოგას ნახატების ზედაპირებზე ხშირად გვხვდება ფუნჯის შტრიხების ბრტყელი ტექსტურა. ფორმაზე სინათლის ეფექტის გამოყენების მანეს მეთოდები ახალგაზრდა მხატვრებზე, განსაკუთრებით იმპრესიონისტებზე გადაისხა.
პრაციიუჩი 1870-იან და 1880-იან წლებში, მხატვართა ჯგუფს, ისევე როგორც იმპრესიონისტებს, სურდათ ბუნების გამოსახვა ისე, რომ იგი არნახულიყო. სუნი შორს წავიდა, ქვედა კონსტებლი, ტერნერი და მანე შუქის ყველაზე კაშკაშა ეფექტებზე ფერზე. Deyakі їх-მა შეიმუშავა ფერის მეცნიერული თეორია. კლოდ მონე (1840-1926) ხშირად წერდა ერთსა და იმავე ხედვას დასასრულებლად სხვადასხვა საათში, რათა ეჩვენებინა, თუ როგორ იცვლება ღვინო შუქის სხვადასხვა გონებაში. იოგოს სურათები შედგება ასობით კრიტიკული დარტყმისგან, ხელით ნაკერი ხელებით სათითაოდ, ხშირად კონტრასტული ფერებით. ქარისგან მოძრაობს დარტყმები, რათა შეიქმნას მყარი ფორმების განადგურება. პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841-1919) იყო იმპრესიონიზმის მეთოდების ჩემპიონი, რათა წმინდა პარიზული ცხოვრება გაეკეთებინა. იოგოში „ცეკვა მულენ დე ლა გალეტში“ ხალისიანად გამოწყობილი ხალხი მხიარულად ცეკვავდა. რენუარმა მთელი სურათი მკვეთრი შტრიხებით დახატა. ფარბის წერტილები და შტრიხები ქმნიან ტექსტურას სურათის ზედაპირზე, რაც, როგორც ჩანს, განსაკუთრებულს ხდის მას. Natovpi ხალხი, zdaєtsya, განსხვავდებიან მძინარე შუქით და მომაკვდინებელი ფერით.
მე-20 საუკუნის მხატვრობა
არაერთი ხელოვანი მოულოდნელად უკმაყოფილო დარჩა იმპრესიონიზმით. ისეთი მხატვრები, როგორიც არის პოლ სეზანი (1839-1906) მიხვდნენ, რომ იმპრესიონიზმი არ ნიშნავს ბუნებაში არსებული ფორმების უსაზღვროდ. სეზანს უყვარდა ნატურმორტების დახატვა, ის ფაქტი, რომ სუნი მას საშუალებას აძლევდა ფოკუსირება მოეხდინა ხილის ფორმაზე ან როზმარინის ამ სახეობის სხვა საგნებზე. იოგას ნატურმორტების საგნები უცნაურად გამოიყურება, რადგან ისინი უბრალო გეომეტრიულ ფორმებამდეა მიყვანილი. ფარის ცეცხლების და მდიდრული ფერის მოკლე შტრიხების დაყენების იგივე ტექნიკა გვიჩვენებს, თუ რა ისწავლეთ იმპრესიონისტებისგან.
ვინსენტ ვან გოგი (1853-90) და პოლ გოგენი (1848-1903) რეაგირებდნენ იმპრესიონისტების რეალიზმზე. იმპრესიონისტების დანახვაზე, როგორც მათ თქვეს, რომ ისინი ობიექტურად უყურებენ ბუნებას, ვან გოგმა ცოტა თქვა სიზუსტეზე. Vіn ხშირად spotovoryuvav ob'єkti, schob vyslovit მათი აზრები შემოქმედებითად. Vіn vikoristovuvav іmpresіonіstski პრინციპები pіnіshchennya კონტრასტული kolorіv დაევალა თითოეულს. ზოგჯერ, მილებიდან ფარბას პირდაპირ ტილოზე გამოწურვა, როგორც "ყვითელი სიმინდის მინდორზე".
გოგენს არ დაუმატებია იმპრესიონისტების გაბრწყინებული ფერების შესახებ. Vіn შეუფერხებლად zastosovuvav kolіr დიდ ბრტყელ ადგილებში, როგორიცაა vіn vіdokremlyuvav ერთი ხაზი ან მუქი კიდეები. ბარვის ტროპიკულმა ხალხებმა ამ ამბის უმეტესი ნაწილი უზრუნველყოფდნენ.
პაბლო პიკასოს (1881-1973), ჟორჟ შლიუბის (1882-1963) და სხვათა მიერ სინანულის წერილის მარტივი გეომეტრიული ფორმების დახმარებით სივრცის შექმნის სეზანის მეთოდი. Їхній სტილი ხდება vіdomy yak Kubіzm. კუბებმა საგნები ისე დახატა, რომ რამდენიმე ჭრილიდან ერთბაშად არც ერთი არ აკოცა, არც ერთი არ იყო ამოღებული და დაკრეფილი ბრტყელ ტილოზე. ხშირად ობიექტები ბუნებაში არსებული ობიექტების მსგავსი არ იყო. ზოგიერთ კუბში ფიგურებს ამზადებდნენ ქსოვილის, მუყაოს, გობელენის ან სხვა მასალისგან და აკრავდნენ ტილოზე კოლაჟის შესაქმნელად. ტექსტურებიც მრავალფეროვანი იყო, რაც ჩი ინში მეტყველების ხმას მატებდა.
უახლესი ტენდენციები იყო მათთვის ნაკლები პატივისცემის მინიჭება. კომპოზიციამ და გამოსახულების ტექნიკამ დაიწყო უფრო დიდი აქცენტის გაკეთება.
- აკრილის ფერწერა: ისტორია, ტექნიკა, აკრილის უპირატესობები
