სანდრო ბოტიჩელი, "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება. ბოტიჩელის "ვენერას შობა".
ნაკვეთი
მითის დროს ღრძილები რბილად ღრიალებდნენ. ტიტანების მამა ურანი კოპირებდა იოგო გეის რაზმის პროჰანიაზე, თითქოს დაიღალა ადამიანის ჯანმრთელობაზე. და როგორ არ დაგიშავოთ, თუ მითოლოგიის მიხედვით, ურანის ერთ-ერთი თავთავიანი ბრინჯი იყო ამოუწურავი ნაყოფიერება. ასე რომ, სუპერღმერთი იოგას ვაჟი კრონოსის კასტრირებით, მან მშვიდად ვერ გააკვირვა ტანჯული დედა. ურანის კრონოსის სასქესო ორგანოები ზღვაში აფრინდა უდანაშაულობის გამო. ალე, ამ ამოუწურავი ნაყოფიერებამ განაპირობა ის სისხლის წვეთი, რომელიც დაეცა მიწაზე ან წყლის მახლობლად, დაჭრეს ახალი საწყისების დაბადებისთვის - ნიმფებიდან ქალღმერთებამდე. აფროდიტე ყველაზე ლამაზი წნული იყო.
"ვენერას დაბადება". (wikipedia.org)
ქალღმერთი ვინიკლა ზღვის ფიჭვიდან. შიშველი და ნაჭუჭზე (ქალის წიაღის სიმბოლო) ნაპირზე გადმოვიდა და ხმელეთზე წავიდა. იქ, სადაც აფროდიტე დადგა, იზრდებოდა მწვანილი და ყვავილები: ტროას (მის მიერ გამოწვეული სიყვარულისა და ტანჯვის სიმბოლო), თმა და მირტი (პირმშოობის სიმბოლო), გვირილა (უდანაშაულობისა და სიწმინდის სიმბოლო), ანემონა (სიმბოლო). ტრაგიკული არეულობა, ჭიქა, რომელსაც დედამიწის ქალღმერთი დალევს), ფორთოხალი (მარადიული სიცოცხლის სიმბოლო).
"გაზაფხული". (wikipedia.org)
გაზაფხულის გრილი ქარის ღმერთი ზეფირი თავისი სუნთქვით ხელმძღვანელობს ნიჟარას, ხოლო ყვავილების ქალღმერთი ფლორა მის რაზმს თან ახლავს. თქვენი კავშირი სულიერი და ხორციელი სიყვარულის ერთიანობას განასახიერებს.
წითელი მანტიით, ღვთაებრივი ძალის ნიშნად, სამყაროს მშვენიერების ასეთი მშვენიერი გამოსახულია ორა კვიტუჩა, ზევსისა და თემისის ერთი ქალიშვილი. ვონი ცდილობდა ბუნებაში წესრიგს და, შესაბამისად, თქვენ შეძლებთ ვენერას თანხლებით.
კონტექსტი
ეს, ალბათ, პირველი ისტორიაა შიშველი ქალის გამოსახულების დახატვის პირვანდელი ცოდვის კონტექსტში. ბოტიჩელიმ შთააგონა ფლორენციელი ნეოპლატონისტების იდეები და ემხრობოდა უძველესი სიბრძნისა და ქრისტიანული ზნეობის სინთეზს. მაშასადამე, ადამიანისთვის, ვინც დახატა სიქსტეს კაპელა და შექმნა ღვთისმშობლის ციკლი („მადონა დუმილით“, „მადონა მაგნიფიკატი“ და „მადონა წიგნით“), აბსოლუტურად ნორმალური იყო წარმართულ შეთქმულებაზე ვარჯიში. მისი შიშველი ბუნება. უძველესი ქალღმერთი ხდება ქრისტიანული საიდუმლოების ალეგორია, იაკის მეშვეობით სული მძვინვარებს.
პერო დი კოზიმო. სიმონეტი ვესპუჩის პორტრეტი, 1520 წლამდე. (wikipedia.org)
ზუსტად არ არის ნათელი, ვინ დაურეკა ბოტიჩელის. ყველაზე ფართო ვერსიისთვის, სიმონეტა ვესპუჩის ხელმძღვანელი იყო ჯულიანო მედიჩის კოჰანი. სილამაზე її spіvuvali, სიმდიდრე და ძლიერი სამყარო її domalis її პრეტენზიულობა. სიმონეტა გარდაიცვალა 23 საათზე მშრალ მინდორში, ალე ზავდიაკი ბოტიჩელი, რომელიც იმეორებდა її სახეს სურათიდან სურათზე და її სიცოცხლისთვის და її სიკვდილის შემდეგაც კი, სიმონეტა გახდა ფლორენციული რენესანსის "ნიღაბი".
არტისტის წილი
ბოტიჩელი საოცარი ადამიანი იყო, იოგას თანამოაზრეების აზრით. ვინ არ მისდევს სიმდიდრეს, ის ცხოვრობს თავისი ფანტაზიებისა და სურათების სამყაროში. Vіn არა mav nі sim'ї, nі budinka. ალე ბულა სილამაზე, ტილოზე ჩანერგილი და ეს მხატვრისთვის საკმარისზე მეტი იყო. მან ცხოვრება მისტიციზმად გარდაქმნა და მისტიკა გახდა ჩემი ცხოვრება.
სანდრო ბოტიჩელი. (wikipedia.org)
ბოტიჩელი იცავდა მედიჩებს, potionovuvachі mystekstva-ს სახლში. მხატვრის პოპულარობა სწრაფად გაფართოვდა ქალაქ ფლორენციას შორის. ნავიტი პაპი სიქსტუს IV, რომელმაც თავის რომაულ სასახლეში დახატა სამლოცველო, სპეციალურად მოაწყო ბოტიჩელი კერამიკული ნაწარმისთვის რობოტებით.
თანამედროვე მოცეკვავეებმა დაიმსახურეს ხაზის სპივუხური ნაწილი, რიტმი და უმცირესი ნიუანსების ჰარმონია. კლასიკური საგნების არჩევისას, ბოტიჩელი გადადის კანონიკურ კომპოზიციებში და „მიმართავს“ საკუთარ თავს.
მე-15 საუკუნის დანარჩენ ათწლეულში მხატვარმა წარუმატებლობის მცირე რაოდენობა განიცადა. ამის მიზეზები იყო შპრიცები, ბუვაის მსგავსად. მხატვრის ძალებმა ხელი შეუწყო ნიგის ავადმყოფობის განცდას. შეიცვალა ხელოვნების მოდა. მანამდე, ბოტიჩელის წინააღმდეგ, იოგომ ითამაშა ჯიროლამო სავონაროლის აღთქმის მიმდევარი - შანსი, რომელიც, მიწიერი ცხოვრებით შთაგონებისკენ მოუწოდა. სისულელეებში ჭინკების რეკვა, ღვინისა და საძინებლის ამოცნობა ბაგატზე, თითქოს სამყარომ დაარღვია მხატვრობის სული.
ბოტიჩელი ფლორენციის მახლობლად სიცოცხლის 66 წლისთავზე გარდაიცვალა, დღეს კი ფერფლს უსნიხის წმინდანების ეკლესიაში ასვენებს.
ოჰ, რა ლამაზია ახალგაზრდობა,
ალე მიტევა! დაიძინე ახლა! იცინე!
იყავი ბედნიერი, ვისაც სურს იყოს ბედნიერი!
ლორენცო დე მედიჩი
ფლორენციული უფიზის გალერეის ულამაზესი ყურეების შუაგულში, სადაც დაცულია დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი შედევრები, არის ერთი, განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსი. ბოტიჩელის დარბაზი. დილიდან გვიანობამდე დგას სილამაზით მოჯადოებული და ნასვამი ხალხის იურბი. სილამაზე, რომელზედაც არ არსებობს ბატონობა. სილამაზე, ერთი შეხედვით იაკის გულში, ბოლომდე სიხარულს და შთაგონებას მოგაგონებთ.
სანდრო ბოტიჩელის მიერ შექმნილი "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება" მიგვიყვანს ყველაზე ლამაზ საათსა და თვეში ყველაფრის ისტორიაში. ფიგურული ხელოვნება: ფლორენციაში XV საუკუნის მეთვრამეტე საუკუნეში
ფლორენცია არის რენესანსის გული, მისტიკის ცენტრი, ევროპის მარგალიტი, ადგილი, რომელიც ყვავის მედიჩების დინასტიის მმართველობის ქვეშ. ამ ოჯახის ყველაზე მოსაწყენი წარმომადგენელი, ახალგაზრდა ლორენცო, სულ მცირე 20 წლის იყო, როცა მამის მამა გახდა. ევროპაში ყველაზე დიდი საბანკო ანგარიშის სიმდიდრე არანაკლებ უმნიშვნელო გახდა. ვინმა დაიპყრო მთელი ფლორენცია.
ღვინის 20 ბედის დადგომისთვის, მოიყვანეთ საკუთარი თავი და თქვენი უზენაესობის ადგილი. იოგოს ლორენცოს დავარქმევ მშვენიერს, გავხდები საიდუმლოებების მფარველი და მითის შემქმნელი ჩემს შესახებ, ჩემს ოჯახზე და გამოჩენილ ფლორენციელებზე, რომლებიც ოტოჩუვალეს იოგოს.
მედიჩი, როგორც ბანკირები და ვაჭრები, შეუძლებელი იყო არისტოკრატული თავგადასავლებით დაიკვეხნი, საჭირო დაწინაურება. მშვენივრად usvіdomlyuyuchi ბანაკის უფლება, Medichі გაძარცვეს nezvichaynu სტრატეგია: მათ ჩადეს დიდი ფული ხელოვნების შექმნაში, რომელმაც გაფლანგა მათი დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები. დონატელო, ბრუნელესკი, ლეონარდო და მიქელანჯელო ქმნიდნენ შედევრებს, ადიდებდნენ და ზრდიდნენ თავიანთ პატრონებს.
მედიჩების ოჯახის შთამომავალი ძმები ლორენცო და ჯულიანო პრინცებს ჰგავდნენ. რომაელი არისტოკრატი კლარის ორსინი ახალგაზრდა ლორენცოს რაზმი გახდა. კანის როკთან ერთად, ძალა და პრესტიჟი sim'ї სტაბილურად იზრდებოდა.
ლორენცო მალე გახდა ადგილის სული და ტრენდსტერი. იქ ხალხი არ იყო, თითქოს არ სურდა მისნაირი ყოფილიყო, მასთან მეგობრობა და მისი შუამდგომლობის გამო არ სურდა. კოლონიაში ლორენცო დე მედიჩის ნახვა უდიდესი შესაძლებლობა იყო ხელოვანებისთვის, პოეტებისთვის და ფილოსოფოსებისთვის.
მშვენიერია, მაგრამ "გაზაფხული" და "ვენერას ერი" პატივს სცემენ შემოქმედებას არა ლორენცო ჩუდოვის, არამედ მისი ბიძაშვილის, ლორენცო დი პერფრანჩესკო დე მედიჩისა და იოგას ვილისთვის კასტელოში, ფლორენციის საზღვარზე. ერთი ვერსიისთვის, ვენერას ხალხი შეიძლება იყოს ალეგორიული ტრიპტიქის ნაწილი, გაზაფხულისა და პალადოსა და კენტავრთან ერთად.
ნახატი ასახავს უძველეს მითს ქალღმერთ კოხანიას ხალხზე და ზღვის ფიჭვის სილამაზეზე. გოლა და მშვენიერი ვენერა კვიპროსის სანაპიროსკენ მიისწრაფვიან ზეფირის მიერ, რომელიც მოიცავს ქლორიდის გუნდს. ქარიანი ქარის ღმერთის, ზეფირის სუნთქვა, რომელსაც ფარდები მოაქვს და სივრცეს საოცარი ყვავილებით ავსებს. და არყზე, ქალღმერთი უკვე შიშველია, ერთი გრეისთან ერთად, გადაჭიმულია მისი სასწაულებრივი ფარდა.
ბოტიჩელის ნახატი აცოცხლებს და გვახსენებს ახალ ნათელ წარმართულ მითოლოგიას. უბრალოდ შეხედე იმ სცენას!
ნაკადი ხაზები ავლენს განუყოფელ ჰარმონიას და კომპოზიცია, შთაგონებული ვენერას მიერ, დალოცვილია სიწმინდით. პერსონაჟები, თაყვანისცემის იდეამდე, და უფრო ლამაზად და ტროში ქალღმერთი გამოიცნობს მადონას გამოსახულებას.
ბოტიჩელის ყოვლისმომცველი წოდება იყო ანტიკურობის სილამაზე (ვენერას სხეულის მოდელი, რომელიც იყო ჩამოკიდებული მარმიდან, იყო ვენერას ქანდაკება მედიჩების კოლექციებიდან), ქრისტიანობის იდეები. ვენერა შიშველია, მაგრამ მიუწვდომელია. სხეულს არ აქვს არაფერი საძილე სხეულებრივი სიყვარულით. ვონი თავად სიყვარულია, მოწყალეა ამ გზით ბოლომდე.
გარდა ამისა, ბოტიჩელი ადიდებს არა მხოლოდ ძველ ქალღმერთს და ახალი სამყაროს იდეას, არამედ საკუთარ სიმონეტა ვესპუჩის. ახალგაზრდა ლამაზმანი, რომელმაც გააცოცხლა ფლორენციის ვენერა, ჩამოვიდა ლიგურიიდან და პორტო ვენერის ადგილი შეიძლება იყოს ხალხის ადგილი.
სკილკიმ და სიყვარულმა სანდრო ბოტიჩელი მის ვიტირში დააყენეს! ასეთი პატივისცემით დაამშვენე შენი შედევრი უფერულად! ახალზე თქვეს: „დაწერე არა პალიტრის ფარბებით, არამედ სულის ფარებით“.
შენიშვნა და სხვა დეტალები: არყზე აყვავებული ფორთოხლის ხე ლორენცო ჩუდოვის სიმბოლოა, ხოლო გრაზიას მკერდზე დაფნის გვირგვინი არის პირდაპირი ბმული ლოურენსთან, რაც ასევე გამოჩენილის სახელის აღიარების ნიშანია. ფლორენციული.
ლიუბოვ სანდრო თავისი პატრონის წინაშე საზღვრების გარეშე იყო. ლორენცო ჩუდოვის გარდაცვალება საშინელი დარტყმა იყო მხატვრისთვის. ვინ შემოდის კრიზისის ფაზაში, რადგან მან ეს არ დაინახა თავისი დღეების ბოლომდე, მას იპყრობს სავონაროლის ჩენტების იდეები, რომლებიც მედიჩების ბორცვზე და ცოდვილი მისტიციზმის სულისკვეთებას იწვევენ. იმ ადგილას, რომელმაც მედიჩები განდევნა, „მარნოსლავიზმის ცეცხლი“ იწვის, როგორც ხელოვანი, რომელიც გაბრაზებული ისვრის თავის შედევრებს.
ბოტიჩელის მთელი პერიოდის განმავლობაში ისევ ვიცვლი მანერას, მივმართავ რელიგიურ გამოსახულებებს, სიმწარითა და ტრაგედიით აღსავსე. Ale navіt u pіznyu "გლოვა ქრისტესთვის" მარიამ მაგდალინელის პიროვნებაში თქვენ გეცოდინებათ ბრინჯი და იოგა მუსიკა.
მხატვარი არ მეგობრობდა და, თანამემამულეთა შეხვედრებისთვის, თითქმის არავინ უყვარდა. სანდრო ბოტიჩელი გარდაიცვალა ცოდვითა და თავგანწირვით 1510 წელს და დაკრძალეს ყველა წმინდანის ეკლესიაში, იმავე ადგილას, დე სიმონეტა ვესპუჩიში.
P.S. "ვენერას ერის" შექმნის მომენტიდან გავიდა 20 წელზე მეტი სამი წელი და ახალგაზრდა მიქელანჯელომ წარმოადგინა თავისი დავითის შუქი.
და, დაელოდე, სანამ შუქს დგახარ, სამუდამოდ ლამაზი იქნები და ის სურათი, რომელიც მოიცავს მამაკაცურობის სილამაზეს და ქალურობის ხიბლს.
ეკონომიკური და ტექნოლოგიური კოლეჯი
აბსტრაქტული
სანდრო ბოტიჩელის ნახატი "ვენერას შობა"
ვიკონალა:დანშინა ოლესია
ჯგუფის სტუდენტი 3TO-418
ვიკლადაჩი:ლისიცკა ვირა ალექსანდრივნა
პეტერბურგი 2011 rіk
ფერწერის რეპროდუქცია
პასპორტის სურათი
მხატვრის ბიოგრაფია
სურათის ანალიზი
მტრის სპეციალისტი
გამორჩეული საიტების სია
ფერწერის რეპროდუქცია
პასპორტის სურათი
სახელი:ვენერას ხალხი
მასალები:ტემპერა ტილოზე
როზმირი: 278,5X172,5
მხატვრის ბიოგრაფია
მხატვრის სახელის მითითება - ალესანდრო ფილიპეპი (სანდროს მეგობრებისთვის). Vіn buv ყველაზე ახალგაზრდა chotiroh blues Mariano Filipepi და იოგას გუნდი Zmeraldi და დაიბადა ფლორენციის მახლობლად 1445 წელს. სპეციალობით მარიანო შკირიანი იყო და ოჯახიდან ცხოვრობს სანტა მარია ნოველას კვარტალთან, ვია ნუოვას მახლობლად, ჯიხურში ბინას აწყობს, სადაც რუჩელაი უნდა დაასვენოს. ახალ ლოდს ჰქონდა საკუთარი მაღარო სანტა ტრინიტას მახლობლად ოლტრარნოს ხიდში, მარჯვნივ მას მოკრძალებული შემოსავალი მოუტანა.
საიუველირო ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალგაზრდა ბოტიჩელის ჩამოყალიბებაში, მაგრამ ეს იყო იგივე ძმა ანტონიო, რომელმაც გაასწორა იგი მეინსტრიმში. იუველირს („ბოტიჩელოს მსგავსად“, როგორც ვასარი წერს, ადამიანები, რომელთა სპეციალობა დღემდე ჩამოყალიბებული არ არის), ალესანდრო მამას გამოასწორა, იოგოს „გონების ექსტრავაგანტული ვარდისგან“ ამოწურა თავი, აჩუქა და აჩუქა. vchennya, მაგრამ მოუსვენარი და არ ვიცი ჭეშმარიტი ზარი; შესაძლოა, მარიანო ჰოტივი, ასე რომ, უმცროსი ვაჟი ანტონიოს კვალს დაადგამს, რომელიც 1457 წელს იუველირად მუშაობდა, რაც პატარა, მაგრამ ცოტა უფრო ოჯახურ ბიზნესს დაიწყებდა.
სანდრო, პატარას მიმართ უფრო კეთილი - ზუსტი და ჩანერგილი "შავისთვის" აუცილებელი ჯადოქრობა, მხატვრობაზე შეფერხების გარეშე და ვირიშივ მიუძღვნის მას, არ ივიწყებს საიუველირო ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს გაკვეთილებს.
1464 წელთან ახლოს სანდრო კარმინის მონასტრიდან, იმდროინდელი სასწაულებრივი ნახატიდან, ფრა ფილიპო ლიპის მეისტერნაში შევიდა, რომელმაც 1467 წელს ოცდაორი როკივი დაკარგა. მხატვრობას რომ მთელი ყურადღება მივაქციე, მისი მასწავლებლის მემკვიდრე გავხდი და იოგა მემკვიდრეობით მივიღე ისე, რომ ფრა ფილიპოს შეუყვარდა ის და მისი ოსტატები ბარის გარეშე, იოგას იატაკის აწევით, ვერც კი ვიფიქრებდი ამაზე.
ჯერ კიდევ უფრო ადრე, სანდროს ნამუშევრებში თითქოსდა სულიერების განსაკუთრებული, ალბათ შეუმჩნეველი ატმოსფერო, გამოსახულების ერთგვარი პოეტური ოვალურობა. იუნაცკა "მადონა სიჩუმებით და ანგელოზებით" (1465-1467, ფლორენცია, ვიხოვნის ბუდინკუს გალერეა), ბულა ვიკონანა ბოტიჩელი ფილიპო ლიპის ნახატის შემდეგ მსგავს ნაკვეთზე ("მადონა სიჩუმებით", 1465, ფლორენცია, უტფიტსი "მადონისტი" კომპოზიტორი პილიპა ბოტიჩელი, თითქოს ადრე ბაჟაიუვა შენი ცოდნის წყურვილი, ხდება შუკატი ეპოქის მხატვრულ მიღწევებს შორის іnshe dzherelo.
გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, როდესაც ვნახე ანდრეა ვეროკიოს ნამუშევარი, ამ ძელებში იბადებოდა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "მადონა როსარიაში" (ბლ. 1470, ფლორენცია, უფფიზი) და "მადონა დუმილით და ორი ანგელოზით" (1468-. 1469, ნეაპოლი, კაპოდიმონტეს მუზეუმი), ნაპოვნია ლიპისა და ვეროკიოს გაკვეთილების ოპტიმალური სინთეზი. შესაძლოა, ეს შემოქმედება იყო ბოტიჩელის დამოუკიდებელი საქმიანობის პირველი შედეგი.
1467 წლიდან 1470 წლამდე ჩვენთან მოიტანეს სანდროს პირველი სამსხვერპლო, ასე რომ, ტიტულები "სანტ ამბროჯოს ვივტარი" (ცხრა უფიცში), Vіn buv vikonany წმინდა ფრანჩესკოს ეკლესიის წინამძღვრისთვის. მონტევარჩი.
შესაძლებელია ვისნოვოკების დამზადება, რომელიც უკვე 1469 წელს ბოტიჩელი იყო დამოუკიდებელი მხატვარი, მაგრამ იმავე ბედის კადასტრში მარიანომ განაცხადა, რომ ის სახლში ვარჯიშობდა. ზოგიერთი ბლუზის აქტივობამ Sim'ї Filipepі-ს მნიშვნელოვანი შემოსავალი და ბანაკი მოუტანა. ფილიპეპი ვოდილი ბუდინკი, მიწა, ვენახები და მაღაზიები.
უკვე 1970 წელს სანდროს როციმ გახსნა ოსტატის ჰაერი და აქ 18 ცაცხვისა და 8 ცალი 1470 წლის ტვერს შორის დასრულდა, რამაც მას ფართო აღიარება მოუტანა. სილის ალეგორიის სურათებიდან ნახატი კომერციულ სასამართლოს გადაეცა
1472 წელს ჩაირიცხა წმინდა ლუკას გილდიაში (მხატვართა კავშირი). ლეგალურ საფუძველზე მოგცემთ შესაძლებლობას, იხელმძღვანელოთ დამოუკიდებელი მხატვრის ცხოვრების წესით, დაამკვიდროთ ოსტატი და გამკაცრდეთ, როგორც თანაშემწეები, რათა დაეყრდნოთ ვინმეს ზევით, რათა ენდოთ არა მხოლოდ ნახატებს. ხეზე, ოღონდ ფრესკებზე, მაგრამ ასევე „სტანდარტების“ ტექსტილის პატარა მაკეტები“ (ვაზარი), ინსტალაცია, ვიტრაჟები და მოზაიკა, ასევე წიგნების ილუსტრაციები და გრავიურები.
ბოტიჩელის ხსენება ფლორენციაში მიიღეს როგორც უფროსი წოდება, ერთ-ერთი ყველაზე მშვენიერი იოგოს ნახატი "წმინდა სებასტიანი" (ბერლინი, სახელმწიფო მუზეუმები) ეძღვნებოდა უძველეს ეკლესიას სანტა მარია მაგიორეს ადგილას. 1474 წლის 20 სექტემბერს, წმინდა სებასტიან მაგგიორეს წლისთავზე, ნახატი გადაიტანეს ეკლესიის ერთ-ერთი სვეტი, იმავე წელს, 1474 წელს, თუ მთელი პროექტი დასრულებულიყო, მხატვარს სთხოვეს ანაზღაურება. სხვა ადგილას. მხატვრებმა სთხოვეს ფრესკების დახატვა კამპოსანტოს მხატვრობის ციკლში და ოსტატობის გამოცდას „მარიას სიკვდილის“ გამოსახულება დაუხატეს.
ამავე პერიოდში მჭიდრო კონტაქტი დამყარდა მხატვარსა და მედიჩების ოჯახის წევრებს შორის, რომლებიც ცნობილია როგორც ფლორენციის მმართველები. ლორენცო მედიჩის ძმის, ჯულიანოსთვის, მან დახატა დროშა 1475 წლის ცნობილი ტურნირისთვის პიაცა სანტა კროჩეში. ახალგაზრდა მედიჩის გარდაცვალებამდე არც ისე დიდი ხნით ადრე, ან მის საპასუხოდ ბოტიჩელის, შესაძლოა სტუდენტების დახმარებისთვის, ჯულიანოს რამდენიმე პორტრეტი რომ დახატეს, თითქოს სამახსოვრო მედლით, მოადგილე ბერტოლდო ჩუდოვის ნებით, გადაარჩინეს. მკვდრების ბრინჯი სამუდამოდ. დიდებულთა ფიგურები, თითქოს ამაღლებული, ისეთი მშვიდი, რომ ჯერ კიდევ სამართლიანობის თვალში ტრიალებს, წერდა სანდრომ Palazzo della Signoria-ს ფასადზე პორტა დე დოგანას მხრიდან.
1475-1482 წლებში შუალედში, გაზრდილი ფსიქოლოგიური ვიბრაციით, გამოსახულების რეალიზმი აღწევს მაქსიმალურ განვითარებას. ამ დიზაინის ბილიკები ნათლად ჩანს, როდესაც ორი ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" არის დაწყვილებული, მათგან ერთი (დათარიღებული 1477 წ.) არის უფიზიში ფლორენციის მახლობლად, ხოლო მეორე (დათარიღებული 1481-1482) არის ნაციონალურში. გალერეა ვაშინგტონთან ახლოს.
კანის გამოსახულების ხედვა არის დახვეწილობისა და კეთილშობილების საოცრება, მაგრამ მთლიანობაში ყველაფერი გარშემორტყმულია და იჭედება სივრცეში; ყოველდღიური ფიზიკური მოძრაობა და ამავე დროს სულიერი დარტყმა მისგან.
ბოტიჩელის ორი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ეგრეთ წოდებული "პრიმავერა" ("გაზაფხული") და "ვენერას შობა" შთაგონებულია მედიჩებით და ამკვიდრებს კულტურულ ატმოსფეროს საკუთარ ქვეყანაში, რომელიც ჰგავს ვინილს სამედიცინოში. საქმე. ხელოვნების ისტორიკოსები 1477-1478 წწ. ჯოვანი ტა ლორენცო დი პერფრანჩესკოსთვის დაწერილი ნახატები - ცისფერი ძმა პეერო "გუტი".
კადასტრში რეგისტრირებული მასწავლებლებისა და თანაშემწეების რაოდენობის მიხედვით ვიმსჯელებთ, 1480 წელს ბოტიჩელის მოღვაწეობა ფართო აღიარებით იქნა აღიარებული.
ბოტიჩელის ჯიხურიდან არც თუ ისე შორს იყო სან-მარტინო დელა სკალას ლიქიორარი, დე 1481 წელს მხატვარმა ფრესკა „კურთხევა“ (ფლორენცია, უფიჩი) ლოჯიის კედელზე დახატა. ასე რომ, ისინი მივიდნენ ლიკარნიში, პირველ რიგში, ჭირით დაავადებულნი, დახატეს, ymovirno, ბოტიჩელის ლოცვები იმ ეპიდემიის დასასრულისთვის, რომელიც ქალაქში მოხვდა. სიქსტუსმა ბრძანა ბოტიჩელის დაყენება ყველა რობოტზე და დამსწრეებმა ოსტატის ფრესკები სხვა მხატვრების ნამუშევრებზე მეტად დააფასეს. ბოტიჩელი წევს, იღებს რომაელი პაპების თერთმეტი ფიგურა ნახატების ზედა რიგიდან, ისევე როგორც მთავარი ციკლის სამი სცენა, რომელიც წარმოადგენს ერთ ეპიზოდს მოსესა და ქრისტეს ცხოვრებიდან ერთის წინააღმდეგ: "მოსეს ახალგაზრდობა", " დამშვიდდი ქრისტე“ (ნავპაკი) და „გაღვიძებული სასჯელი“ ლევიტივი“. ბიბლიური სცენები გამოსახულია მრავალფეროვან მდიდარ პეიზაჟებზე, რაც კიდევ ერთხელ ადანაშაულებს ძველი რომის მომავლის სილუეტებს (მაგალითად, კოსტიანტინის თაღი დანარჩენ ეპიზოდში), ასევე დეტალები განმეორებით მეორდება, რაც ნიშნავს ხარკი მოადგილეს - პაპი მეექვსე IV დელა როვერის გვარის: და ყვითელი და შავის კომბინაცია - დელა როვერის გერბის თაყვანისცემა, ვიკორსტანი აარონის კაბაში დანარჩენ სურათში. პრიორი (ახლა ეძახიან პალაცო ვეკიო). პროტე სანდროს ამ რობოტულ ნაწილში ერთდროულად არ მიუღია შეურაცხმყოფელი ბედი ოთხ დაფაზე მოძღვრებიდან, რომელმაც დაწერა ნასტაჯიო დელ'ონესტის ისტორია, ბოკაჩოს ერთ-ერთი "დეკამერონის" რომანის მიხედვით, რათა გაელამაზებინა მხიარული ეკრანი.
ბოტიჩელის რომში დაბრუნების შემდეგ, რომელმაც დახატა რელიგიური ცვლილებების არაერთი დიდი ნახატი და მათ შუაში არის პატარა ტონდო, მხატვრის გრძნობების დახვეწილობა შეიძლება უფრო მკაფიოდ გამოვლინდეს ბინაზე როზპოდილის ფორმებში.
დიდ რელიგიურ კომპოზიციებს შორის უბადლო შედევრია "წმინდა ბარნავის ვივტარი", რომელიც დაიწერა რომში დაბრუნებისთანავე. ბოტიჩელის დიდი ტვირი „ღმრთისმშობლის ქორწინება“ (1490 წ.) სხვა სულით არის გაჟღენთილი. გამოსახულ ანგელოზებს ბევრი სიმორცხვე აქვთ, ფიცის ჟესტი წმ. Ієronіma dihaє vpevnіstyu და gіdnistyu. Vodnochas, აქ შეგიძლიათ ნახოთ სიმღერა vіdkhіd vіd "იდეალური პროპორციები".
1493 წელს, ბოტიჩელის განსაკუთრებულ ცხოვრებაში, მნიშვნელოვანი მოვლენები მოხდა: ძმა ჯოვანი, ჯოვანის ძმა, გარდაიცვალა და დაკრძალეს მამის პატივსაცემად ონისანტის საწყობში.
ახალგაზრდული ბედებიდანაც კი, თითქოს არა ხალხისგან, სანდრომ თავის ტაძარში მშვენიერების სილამაზე, თითქმის ღრმა ხმა ბოტიჩელის განსაკუთრებულობა შორს არის ისეთი, როგორიც ადრე იყო. ზედიზედ, მუქარის იომასგან, დაუცველობისგან, დღის უღრმეს სიღრმის მიღწევებზე გასწორებული, ხელოვანი ხედავს სხვა დაუცველობას, თითქოს ყველა ადამიანს ვემუქრები, - დაუცველობა სულს ავნებს. მე ბოტიჩელი ხელახლა განვიცდი შემოქმედებით ტანჯვას, ახლა უკვე მორალური მშვენიერების მხიარულებას ჰგავს: "მიტოვებული", "ბლაგოვიშენნია", "ღვთისმშობლის ქორწინება", "ალეგორია სკალირებაზე". სავონაროლის გარდაცვალების შემდეგ ბოტიჩელი წყალში ვარდება. საკუთარი გრძნობების გააზრების მცდელობისას, ანალიზიდან „რიზდვოზე“ შეიძლება გადავიდეს „როზპიატიას“ და „სცენები წმინდა ზენოვიას ცხოვრებიდან“ არა ეგოისტურ მოტივებზე. ასე მთავრდება ეს გზა - მგრძნობიარე ჭაბუკის იდილიური ოცნებებიდან წინასწარმეტყველის ცრუმორწმუნე ქადაგებამდე. თითქმის ხელოვანის მსგავსად, ისინი არ კარგავენ სტუმართმოყვარეობას, მაგრამ ისინი ძალიან უცნაურები ხდებიან სინდისისა და ზნეობის გამოკვებამდე.
ბოტიჩელი გარდაიცვალა 1510 წელს, დამოუკიდებელი, დავიწყებული, ვაზარის სიტყვების მიღმა. შესაძლოა, ხელოვანის სულიერი ცხოვრებისთვის თვითკმარობა იყო საჭირო და ეს თავად ახალშიც ასე უნდა ყოფილიყო.
სურათის ანალიზი
მეწამული ქიტონი, ისევე როგორც ორა, მალავს ქალღმერთ კოხანიას სიშიშვლეს, შესაძლოა, ზგიდნო ნეოპლატონისტის პორფირის ტრაქტატით „ნიმფების გამოქვაბულის შესახებ“ ნიშნავს სულს, რომელიც სხეულშია შემოსილი, შუქიდან ჩამომავალს. "მძინარე ვენერა", რომელიც, როგორც კომენტატორები ამბობენ, ერთდროულად დაკავშირებულია ნათლობის ქრისტიანულ თემასთან და "დივის გვირგვინის" სიუჟეტთან. ვენერას გამოსახულებაში, ისევე როგორც სხვა ქალი პერსონაჟებში, მათ 1476 წლის მსგავსად ათამაშეს მასზე შეყვარებული მშვენიერი სიმონეტი ვესპუჩის ნახატები. რაპტოვო სიმშრალეში გარდაიცვალა მდიდარ კლდეებში, მხატვარმა ბრძანა, თავი დაეღწია ფლორენციის მახლობლად მდებარე ონისანის ეკლესიაში її საფლავის ფეხებთან.
მაგალითი: „გაზაფხულის“ ალეგორია, რომელშიც ასევე ჩართულია გაზაფხულისა და ბედის ცვლილების თემა. გაზაფხული ან ორა "ნაროჟენის ვენერაში", შესაძლოა, სიმბოლოა ღირებული კოხანია და ზეფირები, რომლებიც ასახავს პლატონის გრძნობებს, - მგრძნობელობას, ხორციელს. ბოტიჩელიმ გალობით იცის ტექსტი "ჰიმნი აფროდიტეს" (ბერძნული მითოლოგია)
ქალღმერთი კოხანია, შიშველი ვინიკლა ზღვის ფიჭვიდან და ნაპირის ჭურვიდან. კუნძული კიფერი ჯერ სახმელეთო გზით გაჩნდა її გზაზე, მაგრამ, როდესაც აჩვენა, რომ ის უფრო მეტი იყო, პელოპონესზე გადავიდა, შემდეგ კი ძალაუფლებაში დარჩა.
Pіnі povіtryanoї-ზე
დრავე її პოდიხ ზეფირა
ჩემი ძალით
მე ვწუხვარ ოქროს დიადემებზე
გასხივოსნებული ესროლე ქალღმერთს
უხრწნელი სამოსი ხალათებით
ნახატი დახატა მხატვარმა ტემპერამ (იტალიური ტემპერა, ტემპერარე - zmishuvati farbi). ფარბი (ასევე შეღებვა ასეთი ფარბებით), რომლებიც მზადდება მშრალი ბუნებრივი ფხვნილის პიგმენტების და (ან) მათი სინთეზური ანალოგების საფუძველზე. თამპერ ფარბის ბედნიერი მეტყველება ემსახურება ემულსიას - ნატურალურ (წყალში განზავებული). ტილოზე 1482 წ. ჰერცოგ ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩის ლოცვას იოგას ვილისთვის კასტელოში. ვონი ბუხარზე ეკიდა და კედლის პანელის ფუნქციას აღნიშნავდა.
სურათის კომპოზიცია იწვევს ვარდების ზოლს, ისევე როგორც პლატონური აკადემიის წევრები ფლორენციის მახლობლად ლორენცო ჩუდოვის კარზე.
ნაივდომიშა ბოტიჩელის ნახატს „ვენერას ერი“ არ აქვს „კუპიდები, რომლებიც დაგეხმარებიან დედამიწაზე შესვლაში“.
სურათის ცენტრალური გამოსახულებაა ქალღმერთი ვენერა, ნაროჟენა ზღვის ღეროდან, რომელიც ნაჭუჭზე ამოდის ნაპირზე. ზეფირის ნისლი გაბრაზებულია მის თვალებში, ტროიანები მის სუნთქვაში უხეშია და მუნჯი წვრილ სახნავ მიწებს აგონებს მთელ სურათს. მათი დაცემის რიტმი ჰგავს ქარის რიტმს, რომელიც წყდება ჭურვის რეცხვით. მეორე მხარეს მირტით შემკული ნიმფა ორა ამზადებდა მეწამულ მოსასხამს ვენერას დასაფარად. ვენერა, უძველესი ქალღმერთის სხეულით და მადონას ტანისამოსით, გადატვირთულია ბაიდუჟით ზეფირის ცრურწმენისკენ, რომელიც გარსს უბიძგებს დედამიწაზე და რომელიც იღებს ვენერას ურანიას რეინკარნაციას აფროდიტეში, ე.ი. ღვთაება დიდ მიწაზე პრიმავერი“). ვენერა ბაიდუჟა და დამცავი წვრილმანი ცნოტლივოї ორი (მერკურის მსგავსი "პრიმავერში").
ნეოპლატონისტების ფილოსოფიას, ღვთაებრივი და ადამიანის რისხვა იქმნება სიყვარულით, ქალღმერთი ვენერა მოჯადოებულია ქალღმერთ ვენერას მიერ, როდესაც მხატვარი იმარჯვებს, ვენერა ნაპირს აღწევს ნაჭუჭში (იტალიური რენესანსის ფორმა უყვარს), როგორც მარშმელოუს ზღვა. არყზე ქალღმერთი ამოწმებს გაზაფხულს, რომ დაფაროს მას საბნებით ნაქარგი კონცხი. ნახატი ჭოტირი როკის საშუალებით იყო დახატული „ალეგორიას“ (ძველი ბერძნული ალეგორია - ალეგორია) შემდეგ.
ვირაზის აბსტრაქტული იდეები (გაგება) კონკრეტული მხატვრების დასახმარებლად
botіchelі იტალიის მხატვრის მხატვრობა
კითხვარი
1. რომელ როტს აქვს ხელთათმანი?
2. იცით, რა ეპოქის იქნება სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედება?
3. დაასახელეთ მხატვრის საცნობარო სახელი.
4. ვინ არის დახატული ნახატი „ვენერას შობა“?
5. დაასახელეთ სანდრო ბოტიჩელის მიერ დაწერილი რამდენიმე ნახატი, რომელიც გახსოვთ?
6. რა იყო თქვენთვის სურათი?
7. რისთვის იყო სურათი კარგი/არ იყო კარგი?
8. ვინ არის ვენერა არყზე სურათზე?
მტრის სპეციალისტი
რატომღაც, რადგან ეს სურათი არ მომეწონა, რობოტს არ მივწერდი ამის შესახებ. და მე გავძარცვე ის, ვინც დამიჭირა. ჩემი დაბალი და რბილი ბუნებით.
თავისთავად, სურათი არ არის მკვეთრი მასზე, აოცებს კმაყოფილება და სიამოვნება. ამ სურათზე საუკეთესოა, როგორც თავად ვენერა არის გამოსახული, მისი უდანაშაულო მზერა, ხელები, რომლითაც მისი სხეულის ნაწილები კეხიანია. მიუხედავად იმისა, ვინც სრულიად შიშველია, გიკვირს, მთლად ჩაცმული არ ხარ. ადეკვატური ცენზურა და ყოველდღიური ელემენტები, თითქოს წარმოედგინათ ის, ვინც მას უკვირს.
გაზაფხულის გამოსახულების საშუალებით სითბოს სიმღერა გადაეცემა მათ, ვინც გაოცებულია, მათ, ვინც ნახატზე შეიძლება აღვნიშნოთ ვენერას ტურბოტის სიმღერის ჩვენებით. ასაკი გაზაფხული, გინდა ვენერა გარნის ქსოვილით დაფარო.
ასე რომ, თუ მიკვირს ასეთი ხელოვნების ნიმუშები, მაინტერესებს ის, ვინც შეიძლება წაახალისოს ადამიანი, ვინც ასეთ რამეს დაწერს. Adzhe "ვენერას დაბადება" არ არის ერთი სურათი, თითქოს მტრული იყოს ადამიანის თვალში. ერთი საათის განმავლობაში მინდა შევიდე ავტორის თავში და ვნახო ყველა ემოცია და გავიგო ყველა აზრი სურათის დაწერის დროს. ალე, ბოდიში, შეუძლებელია. ჩვენ კმაყოფილი ვართ ჩვენი ფიქრებით და ემოციებით, თუ გაოცებული ვართ ასეთი შედევრებით.
გამორჩეული საიტების სია
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
შექმნის თარიღი: 1484-1486 წწ.
ტიპი: ტილო, ტემპერა.
როზტაშუვანია: უფიზის გალერეა.
ვენერას ხალხის ანალიზი და ინტერპრეტაცია
უნიკალური ტილო, რელიგიური მოტივებითა და კლასიკური სიძველეებით, ცნობილი ბოტიჩელის (1445–1510) მითოლოგიური ნახატების სერიამდე. იოგოს რომში მოსვლის შემდეგ, პაპ სიქსტუს IV-სთვის სამი რობოტი შეიქმნა. ვენერას დაბადებამდე ოსტატმა შექმნა სასახლე და კენტავრი (დაახლოებით 1482, უფიზის გალერეა), ვენერა და მარსი (1483, ლონდონის ეროვნული გალერეა) და გაზაფხული (1484-1486, უფიზი).
რობოტი ასახავს ქალღმერთის ვენერას შიშველ პოზას, როგორც ვინილის ზღვიდან და შექმნილია ლორენცო სასწაულთმოქმედის ლოცვისთვის მედიჩების სამშობლოდან, რადგან ის განსაკუთრებით იყო გამყარებული კლასიკურ მითოლოგიასა და ძველ ლეგენდებში კონტექსტში. რენესანსის ეპოქის ჰუმანისტური მისტიკა.
ვენერა
ანჯელო პოლიზიანო, ფლორენციელი პოეტი, ჰუმანისტი და მეცნიერი, თავის ეპიკურ პოემაში "Stanze per la giostra", რომელიც აღწერს ვენერას ნაჭუჭზე ნაპირზე გამოჩენის პროცესს. თავად შეთქმულება, რომელმაც შთააგონა ბოტიჩელის წერა. ლივორუჩი, უფროსი ჰეროინიპიდგანიაє ზეფირი, ეხუტება გუნდს ქლორიდას. მარჯვნიდან ერთ-ერთი ჰარიტი მზადაა ვენერას ფეხი საბნებით მორთული მოსასხამში შემოახვიოს.
სხეულის უცვლელი პროპორციების იგნორირება (გაჭიმული კისერი, მოკეცილი მარცხენა ხელი) ბოტიჩელი ასახავს ვენერას, როგორც გამორჩეულად მშვენიერ ქალს გლუვი და ქვედა კანით, ოქროს ქოხებით. ყველა სამყაროში არის სილამაზის ქალღმერთი და მზერა ხდება შექმნის აქტის მტკიცებულება. ქარი მალე გადააქცევს ტროას (Vdpovіdno მითი, თუ ვენერა დაიბადა, ტროას აყვავება წინ).
ინტერპრეტაციები და სიბნელე
Іsnuє სამუშაოს დაბალი ინტერპრეტაცია. პოპულარული є mriyliva ნეოპლატონური თეორიის დასასრულებლად. მასალების მიღმა, იაკი, ymovіrno, ეკუთვნოდა ფილოსოფოს პლატონს, ვენერა იყო დედამიწის ქალღმერთი, რომელიც ამოისუნთქავდა ადამიანს ფიზიკურ კოჰანას და ზეციურ ქალღმერთს, რომელიც ამოისუნთქავდა სულიერ სიყვარულს. იმოვირნო, მე-15 საუკუნის მზერა გაოცებული იყო ამ ღვთაებრივი კოჰანას სულიერებით.
deyakі izsteststvoznavtsi ინტერპრეტაციას უკეთებენ ტილოს, როგორც მაცნე ძლევამოსილი ლორენცო დე მედიჩისთვის. ვენერას გამოსახულება წარმოსახვით შთაგონებულია სიმონეტი ვესპუჩის, ლორენცოს კოჰანკასა და მისი უფროსი ძმის მიერ. ამ ინტერპრეტაციისთვის კარგი მაგალითია ის ფაქტი, რომ სიმონეტა დაიბადა იტალიის ქალაქ პორტოვენერეში (ინგლისური "Port of Venery"-დან).
კრიტიკოსები ასევე აღიარებენ, რომ ვენერა შიშველია და ევას ედემის ბაღში ეუბნება. ცხადია, თავად ქალღმერთი ჰყოფს ქრისტიანულ ეკლესიას. ამ ღრუბელში, ეს ასევე არ მოხდა zbіgіv-ის გარეშე. „სტელა მარისი“ (ზღვის ვარსკვლავი) კათოლიკეებს შორის ღვთისმშობელს აღნიშნავს. შესაძლოა, ზღვა არის ვენერას ხალხი, მარიამის მსგავსად, იესოს ხალხის მსგავსად.
მკვდარი ქრისტეს გოდება
გოთური სტილის რენესანსი
ფლორენციის უდიდესმა მხატვარმა წარმოადგინა უპიროვნო იდეები გოთური ხელოვნებიდან, რაც ადასტურებს ველურ სტილს, მოტივებსა და ხედვას. On vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu na realіzmu. იოგას მუყაოზე ფიგურებს არ ენიჭება კონკრეტული მასა და სავალდებულოა და ვიწრო პერსპექტივიდან ინახება. რეალიზმი არ არის ბოტიჩელისთვის, რაც ჩანს ვენერას პოზებიდან და ფიგურებიდან, ბიზანტიური ტრადიციებიდან ჰუმანიზმზე და დეკორატიულ ესთეტიკაზე აქცენტის გამო. მეტი გოთიკური დეტალები და მოწინავე ჰუმანიზმი, რათა გაძარცვეს ეს სურათი, როგორც იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარი.
ნახატი "ვენერას შობა"განახლებულია: ჟოვტენი 23, 2017 მიერ: გლიბი
სანდრო ბოტიჩელი
სანდრო ბოტიჩელი
რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.
ბოტიჩელი დაიბადა მარიანო დი ჯოვანი ფილიპეპისა და მისი ძმის სმერალდის ოჯახში ფლორენციის მახლობლად, სანტა მარია ნოველასთან. Prіzvisko "Botticelli" (ბოჩენია) გადავიდა ახალი ტიპის უფროსი ძმა ჯოვანი, ერთგვარი tovstun.
1470 წლიდან Vіn mav vlasnu maisterny-ის ბედამდე, Usіkh წმინდანთა ეკლესიის მახლობლად. ნახატი "სილის ალეგორია" (სიმტკიცე), დაწერილი 1470 წელს, აღნიშნავს ბოტიჩელის მიღწევას მის სტილში. 1470-1472 წლებში დავწერე დიპტიქი ჯუდითის ისტორიის შესახებ: „ჯუდითის შემობრუნება“ და „ჰოლოფერნეს სხეულის მნიშვნელობა“.
ეროვნული ვენერა 
Nascita di Venere (იტალ. Nascita di Venere) — ტოსკანური სკოლის იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნახატი. ნახატი არის ტემპერატური ნახატი ტილოზე ზომით 172.5? 278.5 სმ. ამჟამად, ფლორენციაში, უფფიზის გალერეაში.
ნახატის ისტორია
ძერელო -1, ვიკიპედია
ბიოგრაფი ჯორჯო ვაზარი თავის „ცხოვრებაში“ (1550) გამოცნობს, რომ „ვენერას შობა“ და „გაზაფხული“ ფლორენციის მახლობლად მდებარე ვილა კასტელოდან იყო აღებული, სადაც კოზიმო მედიჩი იწვა. ხელოვნების ისტორიკოსების უმეტესობა თანხმდება მოსაზრებაზე, რომ ნახატი დახატული იყო ლორენცო დი პერფრანჩესკო მედიჩისთვის, რომელიც ხელმძღვანელობდა ვილა კასტელოს 1486 წელს. ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩი არის ფლორენციის ჰერცოგის, ლორენცო ჩუდოვის ბიძაშვილი. მედიჩის ჯიხურის ინვენტარიზაციის ჩანაწერების ცნობილი ცოდნა ადასტურებს, რომ ლორენცო ვოლოდიმერი "გაზაფხული", მაგრამ ცალსახად არ შემიძლია დავამტკიცო, რომ "ვენერას ერი" მფარველი წმინდანია, ჯერჯერობით არ ვიცი.
მნიშვნელოვანია, რომ ვენერას მოდელი იყო ბულა სიმონეტა ვესპუჩი, რადგან ის დაიბადა პორტოვენერში, ლიგურიის სანაპიროზე. შესაძლოა, ნაკვეთზე ზეწოლა მოიხსნას სურათის ნაკვეთიდან. ასევე არსებობს ვერსია, რომ ბოტიჩელმა დაწერა "ვენერას ერი" არა ლორენცო მედიჩისთვის, არამედ მისი ერთ-ერთი კეთილშობილი თანამშრომლისთვის და მედიჩების ძალაუფლებამ დაკარგა სიცოცხლე.
ქარიანი ქარის ღმერთის ზეფირის აღწერა, რომლის სულს მოაქვს გაზაფხული, აღწერილია ჰომეროსის მიერ. Ovіdіy povidomlyaє იოგოს გუნდის ქლორიდას შესახებ, როგორიცაა ზეფირის ხელებითა და ფეხებით ჩახუტება. როგორც ჩანს, მცირე მასშტაბით ბოტიჩელი იყო ორიგინალური ბერძნული და რომაული ტექსტების მცოდნე. ასე რომ, მსგავსი სოციალური თავგადასავლების ძმების მაიანოს (იტალ. Benedetto e Giuliano da Maiano) თანამედროვე მხატვრების ბიბლიოთეკაში მხოლოდ 29 წიგნი იყო, მათგან ნახევარი რელიგიურ თემებზე იყო, ხოლო კლასიკური ტექსტებიდან მხოლოდ ალექსანდრე ს ბიოგრაფია იყო. დიდი და რობოტი ლევი.
ყველაზე მეტად, ბოტიჩელის ბიბლიოთეკას მსგავსი ხასიათი აქვს. პროტე, ჯორჯო ანტონიო ვესპუჩის ვალის გამო, ბოტიჩელი ფლორენციის ინტელექტუალურ ელიტასთან ახლოს იყო. შესაძლოა, ვიცნობდი პოეტ ანჯელო პოლიზიანოს (1454-1494), რომელიც თავის ერთ-ერთ ლექსში აღწერდა ვენერას ხალხს. ასევე მხატვრის მეგობარი იყო ფილოსოფოსი მარსილიო ფიჩინო (1433-1499), რომელმაც ქრისტიანობასთან ერთად კლასიკური ფილოსოფია გაავრცელა. მის ფილოსოფიურ დოქტრინაში ზეციური ვენერა იყო მნიშვნელოვანი ფიგურა, რომელიც განასახიერებდა ჰუმანიზმს, წყალობასა და სიყვარულს, რომლის სილამაზემ მოკვდავები სამოთხეში მიიყვანა.
ნავიტი, როგორიცაა პოლიტიანო და ფიჩინო, არ იყვნენ ბოტიჩელის უშუალო მიმდევრები, მათმა რობოტებმა მოამზადეს უზარმაზარი იდეა, სანამ არ მიიღეს შიშველი უძველესი ქალღმერთის გამოსახულება და მხატვარი მყისიერად მუშაობდა თავის ნამუშევრებზე, არ ეშინოდა, რომ მისი უსაფუძვლო დიდი ნაწილი უჩივლებდა. ძილი.
1987 წელს დასრულდა ნახატის რესტავრაცია. მისგან მოჩანდა ლაქის ბურთულა, რომელიც მას შემდეგ ერთ საათში წაისვით, ბოტიჩელის მსგავსად, დაასრულა მასზე მუშაობა და ასი წლის განმავლობაში გადაიქცა ყვითელ-ყავისფერ ფენად.
ნახატი ასახავს მითს ვენერას ხალხის შესახებ (ბერძნული აფროდიტე).
ქალღმერთი პლივი ნაპირამდე შიშველია, ნეკნიანი გულის ფორმის ჭურვის სავარძელში, რომელსაც ქარი უბერავს. სურათის მარცხენა ნაწილში ზეფირი (ქარი) მისი რაზმის ქლორიდის (რომ. ფლორა) მკლავებში მოთავსებულია ნიჟარაზე, ქმნის ქარს, ივსება საბნებით. არყზე ქალღმერთი ერთ-ერთი მადლია.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
ბოტიჩელი და მედიჩი
სურათი მედიჩის დინასტიის ერთ-ერთი წარმომადგენლისთვის შეიქმნა. მათ შესახებ varto ამბობენ a kіlka slіv. რადგან მათ გარეშე რა შედევრი არ იქნებოდა.
მედიჩი ბანკირები იყვნენ და მართებულად მართავდნენ ქალაქ-სახელმწიფოს ფლორენციას. ალე ცის ხალხმა იცოდა ყველაზე კეთილშობილური ზასტოსუვანია მათი სიმდიდრის მიმართ. სუნი მათ მისტიციზმზე აფერადებდა. მათ გაარკვიეს, რომ ასე სუნავს მათ უკვდავებას.
ეზოსთან ახლოს იყვნენ ყველაზე გენიალური ფილოსოფოსები, მხატვრები და პოეტები. სუნი სულ ჭამდა მედიჩების "იუბილეებიდან". Otrimuyuchi გულუხვად მიმართავს ღვინის ქალაქს მათი შემოქმედებისთვის.
მათ შორისაა ბოტიჩელი (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy მათი მოადგილეები. შენი სიბრძნე და კეთილშობილება. ნებით შევქმენი მათთვის სურათები. მათ შორის „ვენერა“. ბოტიჩელი - გადატრიალება არ არის. იოგოს სურათები - არა მხოლოდ ტილოს თვალის მიღება. ცე ჰიმნი მშვენიერია.
ხატვა იოგას გმირები ლამაზია. უფრო მეტიც, სუნი მშვენიერია ეპოქის მიუხედავად. ძალიან გვიან მადონა რაფაელი ერთბაშად ძნელად დაამშვენებს მოდის ჟურნალებს. და დაწერე უფრო ლამაზი რუბენსი. ჩვენ ვიტყოდით, რომ ამავდროულად სხვა სილამაზე ფასდება.
და ბოტიჩელის ღერძი მოფიქრებულია საათობრივი სილამაზის დასაწერად. Vaughn ჩვენ zovsіm არ დავთმობთ ძველი. გაოცდით იოგას ანგელოზებით და ნიმფებით. ბოტიჩელის ვენერა ქრება ქალღმერთის შინაგან სილამაზესა და მადონას შინაგან სილამაზეს.
ჩემი ბაჩიმო მზერა გონიერი, ბრძენი და დაბალი ქალისა. ბერძენ ქალღმერთს არ შეეძლო ასეთი მზერა. აჯე წარმართმა ღმერთებმა არ იცოდნენ მეტყველება. ეს მხოლოდ ქრისტიანობასთან ერთად მოვიდა. გასაკვირი არ არის, რომ ბოტიჩელმა მათ მთელი თავისი მადონა გადასცა ამ ლამაზ სახეებს.
„ვენერას დაბადება“ შორს იყო შედევრად აღიარებისგან. მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე ბოტიჩელს პატივს სცემდა კიდევ ერთი მაგისტრი. არავინ იყო მზად მშვენიერი ქერათმიანი ქალღმერთის დასამარცხებლად.
ასე რომ, ყველა ხელოვანი განიცადა რაფაელემიას. ბოტიჩელის ჰყავს ახალგაზრდა თანამედროვე რაფაელი. იაკიმ შექმნა არანაკლებ ლამაზი მადონები. І vіn mav ორი დიდი გამარჯვება ბოტიჩელის წინაშე. რაფაელი თავის შედევრებს ქმნიდა ზეთისხილის ნაწარმით. ლეონარდო და ვინჩის შემდეგ. Naytonshi lіsuvannya (მსგავსი prozorі shari farbi) მოკლა იოგას ჰეროინები ცოცხლად.
იმ საათში, ბოტიჩელის მსგავსად, ის კვლავ მუშაობდა ძველ ტექნოლოგიაზე, ზომიერ ფარებზე. სუნი სწრაფად გაშრა, მათ ერთი ბურთი გადააფარეს. შედეგად, სურათები გამოვიდა მშრალი, უსიცოცხლო. ბოტიჩელის "ვენერას" მსუბუქად ვეღარ გააცოცხლა რაჰუნკას რუჟა და თმა, რომელიც ვითარდება.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
იტალიის ხელოვნება მე -15 საუკუნე. რენესანსი
მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება". Rozmir roboti 172.5x278.5 სმ, ტილო, ტემპერა. ნახატი დაიხატა ლორენცო დი პერფრანჩესკო მედიჩის თხოვნით, რომლისთვისაც „გაზაფხული“ აღინიშნა. სურათი Bula აღიარებულია tієї zh vіlly Castello-ს გაფორმებისთვის. ცხადია, სუნი წყვილ კომპოზიციად მოიაზრებოდა და მათ შორის მღეროდა.
ნახატზე გამოსახულია ზეციური ვენერას ხალხი ზღვის ფიჭვიდან, ანუ სილამაზის სინათლის გამოვლენის საიდუმლო. ზეფირის მსგავსების ქვეშ, რომელიც თავისი კოჰანოი აურის მკლავებში მირბის ზღვის სივრცეზე, ქალღმერთი ნაჭუჭებზე ნაპირისკენ მიცურავს. Її zastrіchaє ორა, მზადაა ვენერას ტანის თავზე საბნებით ნაქარგი მოსასხამი გადააგდოს. ვინაიდან „გაზაფხული“ ასოცირდება წმინდანთან ქალღმერთ კოხანიას სამეფოში, მაშინ ეს კომპოზიცია წარმოადგენს თეოფანიას, ანუ ნათლისღებას. ასე წარმოიდგინეს ნეოპლატონიკოსებმა კრასის იდუმალი გარეგნობა. ჰერბერტ ჰორნის სიტყვების მიღმა, სანდრო ბოტიჩელის ნამუშევრების მემკვიდრეობა, სპირიტუალიზაცია გაჟღენთილია სურათში, ვენერა "წარმოუდგენელი ნეტარების შუქზეა, როგორც კი სამოთხის ფსონები, ოლიმპოს სიმაღლეებზე ქვემოთ".
და მაინც, სცენის ინტერპრეტაციით, ბოტიჩელი კვლავ მიუბრუნდა რელიგიურ იკონოგრაფიას: ფიგურების სიმეტრიული გაფორმება, რომელიც შეიძლება იყოს ცენტრალური, გამოცნობს "ქრისტეს ნათლობის" კომპოზიციურ პრინციპს და სულიწმიდა ჩნდება ცაში. როგორც ყოველთვის ბოტიჩელის ნახატში, აქ გრძნობის შეგრძნება მელანქოლიურ აზროვნებას შორისაა, ემოციური ატმოსფეროს აღმძვრელი, სინათლით გაჟღენთილი. კომპოზიციაში ყველაფერი მხატვრის სუბიექტური სამყაროს ნიშანია. რამდენიმე ძველი ბერძენი პოეტისა და პოლიტიანოს სიბნელის გოსტროს სპეციალობის მინიჭების შემდეგ, მათ საფუძველი ჩაუყარეს სურათის პროგრამას. ასე რომ, პოლიტიანოს "ტურნირებისთვის დგას" ტექსტი: "ზეფირის შვეიცარიული ტარების ჭურვებზე მათ წაიყვანეს არამიწიერი ქალწული ნაპირზე: ის ტრიალებს და ასხივებს ცას, - ადრეული რანგის წლის გამოსახულებაში. ცისა და ზღვის გაცვეთილი ფარები; ტროას დაფის ქვეშ, მიდრეკილი ქალღმერთი შემოდის ამ უკაცრიელ და მშვენიერ სამყაროში.
ბოტიჩელმა ნათლად გადმოსცა ქარის ელემენტები, რომლებიც დაფრინავენ წყლებზე. Vdyagannya, რა უნდა მოტრიალდეს, ხაზები, როგორიცაა დაწერილი თმა და ფრთები - ერთი და იგივე ვიკონანა დინამიური ქარია, რომელიც ნერგავს სამყაროს ერთ-ერთ მთავარ ელემენტს. ვიტრი - ზეფირი და აურა - შესამჩნევად არყევს წყლის სივრცეს. vіdmіnu vіd vіtrіv-ზე, რომლის ელემენტია povіtrya, ორის ფართობი არის დედამიწა. თეთრ ქსოვილზე, ნაქარგ თმებზე, მირტისა და ტროას გირლანდებით შემკული, არყზე მდგარი, ვენერას მოსასხამით დასაწვავად, წითელი ფერი განასახიერებს სიყვარულს. კომპოზიციის ორი ფრთა - ქარები, რომლებიც დაიღვარა, და ორა, რომლის მოცულობა შესამჩნევად ზრდის ქსოვილს, რომელიც ქარში ტრიალებს, ხე და ვენერას მოსასხამი - ფარდის ფარდაზე მდგომი, ამაღლებული იაკ. სილამაზის გარეგნობის მანათობელი საიდუმლო. ნახატს "ვენერას დაბადება" აქვს კანის დეტალი, რომელიც დანამდვილებით არის ცნობილი და მთლიანობაში კომპოზიცია სავსეა სრულყოფილი ჰარმონიით.
დაჭიმული, ატეხილი და მელოდიური ხაზები, რომლებიც ქმნიან დაკეცილ არაბესკს, მხატვარი ამშვენებს ფიგურებს და ასახავს უფრო ზაგალურ კონტურებს. შუაში. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მხოლოდ ნაპირის ქოხი, მდინარეს კი ცისა და ზღვის შუაგულში მოფენილი შუქი უკავია. ვენერა არ არის ყველაზე ლამაზი გამოსახულება ბოტიჩელისში. მხატვარი ნათელს ანიჭებს სილამაზის კლასიკურ იდეალს, მოაქვს გამოსახულების სულიერება მგრძნობიარე გამოსახულებამდე.
ბოტიჩელი ასახავს ფიგურას წვრილი მხრებით, პატარა თავით სასწაულებრივ ძველ კისერზე, კარგად პროპორციულ სხეულს და რბილ, გლუვ კონტურებს. ფიგურის გადატანის არასწორად, კონტურების ფიქსაცია მხოლოდ აძლიერებს გამოსახულების სასწაულებრივ გამოხატულებას. ქალღმერთის პიროვნებაში არის მოგონებებიც კლასიკური სისწორის სახით, მაგრამ ის თავისებურად უფრო ლამაზი და მომხიბვლელია. ვირაზ იოგოს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან გაუმჯობესდა ქალღმერთის მტკიცე პოზა, რომელიც გამოვიდა შუქზე. ვენერას თვალები უკვირს ტროხ ზდივანოს, არაფრის თვალს არ აშორებს. თავი გვირგვინდება ოქროსფერი თმების მდიდარი კასკადით.
ძველი რომაელი პოეტების შემდეგ, ბოტიჩელი ასახავს თმას, დაყოფილია სკამებად და ზღვის ქარისგან ტალღოვანი. ეს სანახაობა მომხიბვლელია. სარკასტული ჟესტით ვენერა მალავს სხეულს, ასეთი იკონოგრაფია მსგავსია უძველესი ტიპის Venera pudica („მკვეთრად“). მშვენიერი ქალღმერთის კოხანიას მგრძნობიარე გამოსახულება და ეს სილამაზე, მხატვარი დაჯილდოებულია სიწმინდით და წმინდა სიმაღლით. Dosch troyand, რომელიც მშვიდობიანად ჩაცხრება ზღვაში, მკაფიო ენით გადადის ხაზებსა და ფერებზე. ბოტიჩელი არ ამტკიცებს მათი კონტურებისა და ფორმების მეცნიერულად დადასტურებულ სიზუსტეს. ჩახლეჩილი ყვავილის სილამაზე გკარნახობს სიმარტივეს, კვირტების გათხელებულ კონტურებს და სხვადასხვა კუთხით გადაბრუნებულ ღია ტროიანებს. Їhnє ქვედა zabarvlennya, krikhkіst budovi რომ რიტმი tsgogo მშვიდი ფიცარი z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu ტონალობა შემადგენლობა.
