Sandro Botticelli, „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“. "Veneros gimimas" Botticelli
Sklypas
Pagal mitą ankštys tyliai riaumojo. Titanų Urano tėvas kopijuodavo Yogo Gey būrio prohannya, tarsi būtų pavargęs nuo vyro sveikatos. Ir kaip tavęs neįskaudinsi, jei, anot mitologijos, vienas iš Urano galvijų ryžių, buvo neišsenkantis vaisingumas. Taigi, kastravęs superdievo jogos sūnų Kroną, jis negalėjo ramiai stebėtis kenčiančia motina. Urano Kronos lytiniai organai per nekaltybę paniro į jūrą. Ale, pats tas neišsenkantis vaisingumas privertė įpilti kraujo lašą, nukritusį ant žemės ar prie vandens, nusmeigtą naujos pradžios gimimui – nuo nimfų iki deivių. Afroditė buvo pati gražiausia pintinė.
„Veneros gimimas“. (wikipedia.org)
Deivė Vinykla iš jūrinės pušies. Nuoga ir ant kriauklės (moters krūtinės simbolis) ji pasipylė į krantą ir išėjo į sausumą. Ten, kur žengė Afroditė, augo žolelės ir gėlės: trojanas (meilės ir jos sukeltos kančios simbolis), plaukai ir mirtos (gimimo teisės simboliai), ramunės (nekaltumo ir tyrumo simbolis), anemonas (simbolis). tragiška netvarka, taurė, kurią išgers žemės deivė), apelsinas (amžinojo gyvenimo simbolis).
"Pavasaris". (wikipedia.org)
Vėsaus pavasario vėjo dievas Zefyras savo kvėpavimu nukreipia kriauklę, o Flora, gėlių deivė, lydi jo būrį. Jūsų sąjunga simbolizuoja dvasinės ir kūniškos meilės vienybę.
Su raudona mantija, kaip dieviškosios galios ženklas, vaizduojamas toks viso pasaulio grožio grožis Ora Kvitucha, viena Dzeuso ir Temidės dukra. Vaughnas siekė tvarkos gamtoje, todėl galbūt galėsite lydėti Venerą.
Kontekstas
Tai, ko gero, pirmoji nuogos moters paveikslo tapybos gimtosios nuodėmės kontekste istorija. Botticelli įkvėpė Florencijos neoplatonistų idėjas ir pasisakė už senovės išminties ir krikščioniškos moralės sintezę. Todėl žmogui, tapusiam Siksto koplyčią ir sukūrusiam Dievo Motinos ciklą („Madona su tyla“, „Madonna Magnificat“ ir „Madona su knyga“), buvo visiškai normalu praktikuoti pagonišką siužetą su jos nuoga prigimtis. Senovės deivė tampa krikščioniškos paslapties alegorija, per jaką siela siautėja.
P'ero di Cosimo. Simoneti Vespucci portretas, prieš 1520 m. (wikipedia.org)
Tiksliai neaišku, kas paskambino Botticelli. Plačiausiai versijai Simonetta Vespucci galva buvo Giuliano Medici kohanas. Grožis її spіvuvali, turtai ir stiprus pasaulis її domalis її pretenzingumas. Simonetta mirė 23 valandą sausumose, ale zavdyaki Botticelli, kuris kartojo її veidą iš paveikslo į paveikslą ir її visą gyvenimą, ir net po її mirties Simonetta tapo Florencijos Renesanso "vaizdu".
Menininko dalis
Botticelli buvo nuostabus žmogus, jogos bičiulių nuomone. Vin nesivaiko turtų, gyvena savo fantazijų ir vaizdų pasaulyje. Vіn ne mav nі sim'ї, nі budinka. Ale bula grožis, įlašintas ant drobės, ir to menininkui buvo daugiau nei pakankamai. Vіn gyvenimą paverčiant mistika, ir mistika tapo mano gyvenimu.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelli gynė Medičius potionovuvachі mystekstva namuose. Menininko šlovė greitai išsiplėtė tarp Florencijos miesto. Navitas popiežius Sikstas IV, kuris savo romėnų rūmuose nutapė koplyčią, specialiai sutvarkęs Botticelli keramikai su robotais.
Šiuolaikiniai šokėjai nusipelnė nuotaikingos linijos dalies, ritmo ir smulkiausių niuansų harmonijos. Pasirinkdamas klasikinius dalykus, Botticelli pereina į kanonines kompozicijas ir „režisuoja“ pats.
Per likusį XV amžiaus dešimtmetį menininkas patyrė nedaug nesėkmių. To priežastys buvo šprotai, kaip buvay. Menininko jėgos padėjo pajusti nigo negalavimą. Keitėsi meno mados. Prieš tai prieš Botticelli žaidė jogas, laikęsis Girolamo Savonaroli sandorų – šanso, kuris, šaukdamasis būti įkvėptas žemiškojo gyvenimo. Čentų skambėjimas nesąmonėse, vyno atpažinimas ir miegamasis ant bagatų, tarsi pasaulis sulaužytų tapybos dvasią.
Botticelli mirė per 66-ąsias savo gyvenimo metines netoli Florencijos, o šiandien jis guli pelenais ant Usnicho šventųjų bažnyčios.
Oi, kokia graži jaunystė,
Ale mitteva! Dabar miegok! Juokis!
Būk laimingas, kas nori būti laimingas!
Lorenzo de' Medičis
Tarp nuostabių Florencijos Uffizi galerijos įlankų, kuriose saugomi svarbiausi Vakarų Europos meno šedevrai, yra vienas ypatingas dėmesys. Botticelli salė. Nuo ankstaus ryto iki vėlumos čia – užburtų ir nuo grožio apsvaigusių žmonių yurbi. Grožis, kuriam nėra viešpatavimo. Grožis, vienu žvilgsniu į jako širdį, iki kraštų primena džiaugsmą ir įkvėpimą.
Sandro Botticelli sukurti „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“ nukelia į gražiausią valandą ir mėnesį visko istorijoje. figūrinis menas: Florencijoje XVIII a. XV a
Florencija – Renesanso epochos širdis, mistikos centras, Europos perlas, vieta, kuri žydi valdant Medičių dinastijai. Nuobodžiausiam šios šeimos atstovui jaunėliui Lorenzo buvo mažiausiai 20 metų, kai tapo tėvo tėvu. Tos didžiausios banko sąskaitos Europoje turtas tapo ne mažiau nereikšmingas. Vinas užkariavo visą Florenciją.
Atėjus 20 vyno likimų, atneškite sau ir savo viršenybės vietai šlovę. Aš pavadinsiu Jogą Lorenzo Nuostabiuoju, tapsiu paslapčių globėju ir mito apie save, savo šeimą ir apie žymius florentiečius, kurie otochuvali Yogo kūrėju.
Medičiai, būdami bankininkais ir pirkliais, negalėjo pasigirti aristokratiškais nuotykiais, dėliodami reikiamą paaukštinimą. Puikiai usvіdomlyuyuchi stovykla teisė, Medichі apiplėšė nezvichaynu strategiją: jie investavo didelius centus į meno kūrimą, kuris iššvaistė garsiausius savo laiko menininkus, skulptorius ir architektus. Donatello, Brunelleschi, Leonardo ir Michelangelo sukūrė šedevrus, šlovindami ir augindami savo globėjus.
Medičių šeimos palikuonys Lorenzo ir Giuliano buvo tarsi princai. Romos aristokratė Clarice Orsini tapo jauno Lorenzo būriu. Su skin rock, galia ir prestižas sim'ї nuolat augo.
Netrukus Lorenzo tapo šios vietos siela ir tendencijų kūrėja. Toje vietoje nebuvo žmonių, tarsi ji nenorėtų būti tokia, kaip ji, draugauti su ja ir gailėtis dėl jos užtarimo. Pamatyti Lorenzo de Medici kolonijoje buvo didžiausia galimybė menininkams, poetams ir filosofams.
Tai nuostabu, bet „Pavasaris“ ir „Veneros tauta“ yra gerbiami kūrinių, skirtų ne Lorenzo Chudovy, o jo pusbroliui Lorenzo di P'erfrancesco de' Medici ir jogos villiams Castello, Florencijos pasienyje. Vienai versijai Veneros tauta galėtų būti alegorinio triptiko dalis kartu su Pavasariu ir Paladu bei kentauru.
Paveikslas iliustruoja senovės mitą apie deivės Kokhannya žmones ir jūrinės pušies grožį. Gola ir nuostabioji Venera slenka į Kipro pakrantę, siūbuojama Zefyro, kuris apkabina Chlorido komandą. Vėjo vėjo dievo Zefyro dvelksmas, kuris atneša užuolaidas, užpildydamas erdvę nuostabiomis gėlėmis. O ant beržo deivė jau plika, viena su Grace, ištiesia savo stebuklingą šydą.
Botticelli paveikslas atgyja ir primena naują lengvą pagonišką mitologiją. Tik pažiūrėk į tą sceną!
Tekančios linijos išryškina nedalomą harmoniją, o Veneros įkvėpta kompozicija palaiminta šventumu. Personažai, į garbinimo idėją, o dar gražiau ir troch deivė atspėja Madonos atvaizdą.
Pagrindinis Botticelli rangas buvo antikos grožis (Veneros kūno modelis, pakabintas nuo marmuro, buvo Veneros skulptūra iš Medičių kolekcijų), krikščionybės idėjos. Venera nuoga, bet nepasiekiama. Її kūnas neturi nieko apsnūdusio su kūniška meile. Vaughn yra pati meilė, gailestinga iki dugno.
Be to, Botticelli šlovina ne tik senovės deivę ir naujojo pasaulio idėją, bet ir savo Simonetą Vespucci. Iš Ligūrijos atvyko jauna gražuolė, atgaivino Florencijos Venerą, o Porto Venere vieta galėtų būti žmonių vieta.
Skilki ir meilė pavertė Sandro Botticelli savo vitviru! Su tokia pagarba jūs papuošėte savo šedevrą be spalvų! Jie sakė apie naująjį: „Rašykite ne paletės, o savo sielos farbomis“.
Pastaba ir kitos detalės: gėlėtas apelsinmedis ant beržo yra Lorenzo Chudovy simbolis, o laurų vainikas ant Grazia krūtų yra tiesioginis ryšys su Lawrence, o tai taip pat yra iškilaus vardo atpažinimo ženklas. Florencijos.
Lyubovas Sandro buvo be sienų prieš savo globėją. Lorenzo Chudovy mirtis buvo baisus smūgis menininkui. Vіn įžengia į krizės fazę, nes jos nepamatė iki savo dienų pabaigos, jį perima Savonarolio čentų idėjos, kurios kviečia į Medičių piliakalnį ir nuodėmingos mistikos dvasią. Toje vietoje, kuri išvijo Medičius, dega „marnoslavizmo laužai“, kaip menininkas, kuris supykęs meta savo šedevrus.
Visą Botticelli laikotarpį vėl keisiu savo būdą, kreipsiuosi į religinius vaizdinius, pripildytus kartėlio ir tragizmo. Ale navіt u pіznyu "Gedulas dėl Kristaus" Marijos Magdalietės asmenyje pažinsite ryžių ir jogos muziką.
Menininkas nedraugavo ir bendradarbių susitikimams vargu ar ką nors mylėjo. Sandro Botticelli mirė nuodėmėje ir nesavanaudiškai 1510 m. ir buvo palaidotas Visų Šventųjų bažnyčioje, toje pačioje vietoje, de Simonetta Vespucci.
P.S. Nuo „Veneros tautos“ sukūrimo praėjo daugiau nei 20 metų, o jaunasis Mikelandželas pristatė savo Dovydo šviesą.
Ir palauk, kol stovėsi už šviesą, būsi amžinai graži ir tas įvaizdis, apimantis vyriškumo grožį ir moteriškumo žavesį.
Ekonomikos ir technologijų kolegija
abstrakčiai
Sandro Botticelli paveikslas „Veneros gimimas“
Vikonala: Danšina Olesya
groupie studentas 3TO-418
Vikladachas: Lisitska Vira Oleksandrivna
Sankt Peterburgas 2011 rіk
Tapybos reprodukcija
paso nuotrauka
Dailininko biografija
Vaizdo analizė
Priešo specialistas
Siūlomų svetainių sąrašas
Tapybos reprodukcija
paso nuotrauka
Vardas: Veneros žmonės
Medžiagos: tempera ant drobės
Rozmiras: 278,5 x 172,5
Dailininko biografija
Menininko vardo nuoroda – Alessandro Filipepi (Sandro draugams). Vіn buv jauniausias iš chotiroh bliuzo Mariano Filipepi ir Zmeraldi jogos būrio ir gimė netoli Florencijos 1445 metais. Dėl specialybės Mariano buvo škiryanas ir gyvena iš savo šeimos netoli Santa Maria Novela kvartalo, Via Nuova, ieško buto būdelėje, kur paguldyti Rucellai. Naujasis riedulys turėjo savo kasyklą prie Santa Trinitos in Oltrarno tilto, dešinėje atnešė nedideles pajamas.
Juvelyrikos menas suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jaunąjį Botticelli, bet tas pats brolis Antonio ištiesino jį į pagrindinį srautą. Juvelyrui („kaip Botticello“, kaip rašo Vasari, žmonės, kurių specialybė nenustatyta iki šių dienų), pataisęs Alessandro tėvą, išseko save nuo jogos „ekstravagantiška proto rožė“, gabus ir padovanotas vchennya, bet neramus ir nežino tikrojo pašaukimo; Galbūt Mariano hotiv, todėl jauniausias sūnus žengs 1457 m. juvelyru dirbusio Antonio pėdomis, kurios pradėtų šiek tiek, bet šiek tiek daugiau šeimos verslo.
Sandro, mielesnis mažyliui - magija, reikalinga tiksliam ir įskiepytam "juodajam", be kliūčių užspringusiam nuo tapybos ir virishiv skiria tai sau, nepamiršdamas svarbiausių juvelyrikos meno pamokų.
Beveik 1464 m. Sandro pateko į Fra Filippo Lippi maisterna iš Karmino vienuolyno, stebuklingo to meto paveikslo, 1467 m. praradęs dvidešimt du rokivus. Visą dėmesį skyręs tapybai, tapęs jo mokytojo įpėdiniu ir paveldėjęs jogą taip, kad Fra Philippo jį ir jo meistrus pamilo be strypo, pakėlusi jogos grindis, apie tai net pagalvoti negalėjau.
Dar anksčiau Sandro kūryboje atrodo ypatinga, galbūt nepastebima dvasingumo atmosfera, savotiškas poetinis vaizdų ovalumas. Yunatska „Madona su tylomis ir angelu“ (1465-1467, Florencija, Vichovny Budinku galerija), bula vikonana Botticelli pagal Filippo Lippi paveikslą panašiu siužetu („Madona su tylomis“, 1465 m., Florencija, Utfіtsvory vіdsvory vіє Pylypa Botticelli, tarsi anksčiau bazhayuvay jūsų žinių troškulį, tapdamas shukati tarp meninių epochos іnshe dzherelo pasiekimų.
Jau kurį laiką, pamačius Andrea Verrocchio kūrybą, šiuose kuoluose gimė tokie paveikslai, kaip „Madona Rožančius“ (bl. 1470 m. Florencija, Uficis) ir „Madona su tyla ir dviem angelais“ (1468 m. 1469 m., Neapolis, Capodimonte muziejus), buvo rasta optimali Lippi ir Verrocchio pamokų sintezė. Galbūt šie kūriniai buvo pirmieji savarankiškos Botticelli veiklos rezultatai.
Iki 1467 m. iki 1470 m. mums buvo atvežtas pirmasis Sandro altorius, todėl titulai "Vivtar of Sant'Ambrogio" (devyni Uffici), Vіn buv vikonany už San Francesco bažnyčios galvos vіvtar. Montevarchi.
Galima gaminti visnovokus, kurie jau 1469 m. Botichelli buvo nepriklausomas menininkas, tačiau to paties likimo kadastre Mariano paskelbė, kad jis praktikuoja namuose. Kai kurių bliuzo veikla atnešė Sim'ї Filipepі nemažų pajamų ir stovyklos sustabdymo. Filipepi vodili budinki, žemė, vynuogynai ir parduotuvės.
Jau 1970 metais Sandro roci atvėrė meistro orą ir čia tarp 18 liepų ir 8 serpny 1470 baigė tverą, atnešusią jam platų pripažinimą. Paveikslas iš Sealy alegorijos vaizdų buvo priskirtas Komerciniam teismui
1472 m. įstojo į Šv. Luko gildiją (dailininkų sąjungą). Tai suteikia jums galimybę teisiniu pagrindu vadovautis nepriklausomo menininko gyvenimo būdu, išsiugdyti meistrą ir paaštrinti save kaip asistentus, kad galėtumėte pasikliauti kuo nors viršuje, kad galėtumėte patikėti ne tik nuotraukas. ant medžio, bet freskos, bet ir nedideli modeliai „standartinei“ tekstilei“ (Vazari), inkrustacija, vitražas ir mozaikos, taip pat knygų iliustracijos ir graviūros.
Botticelli minėjimas buvo priimtas kaip vadovas Florencijoje, vienas nuostabiausių jogo paveikslų „Šventasis Sebastianas“ (Berlynas, valstijos muziejai) buvo skirtas seniausiai bažnyčiai Santa Maria Maggiore vietoje. 1474 m. rugsėjo 20 d., šv. Sebastiano Maggiore jubiliejaus proga, paveikslas buvo sukrautas vienoje iš bažnyčios kolonų, tais pačiais 1474 m. į kitą vietą. Dailininkai jo paprašė nutapyti freskas Kamposanto paveikslų cikle, o kaip meistriškumo patikrinimą nutapė jam „Marijos mirties“ paveikslą.
Tuo pačiu laikotarpiu tarp menininko ir Medičių šeimos narių, vadinamų Florencijos valdovais, užsimezgė glaudus ryšys. Lorenzo Medičio broliui Giuliano jis nutapė garsiojo 1475 m. turnyro Piazza Santa Croce ženklą. Neilgai trukus prieš jaunosios Mediči mirtį arba atsakydami jai Botticelli, galbūt studentų pagalba, nutapė kelis Giuliano portretus, tarsi su atminimo medaliu, Vicario Bertoldo pagal Chudovijaus testamentą, jie išgelbėjo. mirusiųjų ryžiai amžiams. Įžymybių figūros, tarsi pakylėtos, tokios tylios, kad vis dar sklando teisingumo akyse, Sandro rašė ant Palazzo della Signoria fasado iš Porta de Dogana pusės.
1475–1482 m., didėjant psichologiniam gyvybingumui, vaizdo tikroviškumas pasiekia maksimalų išsivystymą. Šio dizaino keliai aiškiai matomi suporavus du paveikslus tema „Magių garbinimas“, vienas iš jų (datuotas 1477 m.) yra Uficie prie Florencijos, o kitas (datuotas 1481–1482 m.) yra Nacionalinėje. Galerija netoli Vašingtono.
Odos vaizdo vizija yra subtilumo ir taurumo stebuklas, bet viskas kaip visuma yra apgaubta ir suspausta į erdvę; kasdienis fizinis judėjimas, o kartu ir dvasinis smūgis nuo jo.
Du žinomiausi Botticelli paveikslai, vadinamieji „Primavera“ („Pavasaris“) ir „Veneros gimimas“ yra įkvėpti Medičių ir sukuria kultūrinę atmosferą savo šalyje, kuri yra tarsi vinilas medicininiame filme. atvejis. Meno istorikai vienas pulkas datuoja 1477–1478 m. darbus. Paveikslai, parašyti Giovanni ta Lorenzo di P'erfrancesco - mėlynajam broliui P'ero "Podagra".
Sprendžiant iš kadastre įregistruotų mokytojų ir padėjėjų skaičiaus, 1480 m. Botticelli darbas buvo pripažintas plačiu pripažinimu.
Netoli Botticelli kabinos buvo San Martino della Scala likvoras, 1481 m. menininkas nutapė freską „Palaiminimas“ (Florencija, Uffici) ant lodžijos sienos. Taigi jie atėjo į likarni, pirmiausia užkrėsti maru, dažyti, ymovirno, Botticelli maldas už epidemijos, kuri ištiko miestą, pabaigos. Sikstas liepė Botticelli pastatyti ant visų robotų, o palydovai meistro freskas vertino labiau nei kitų menininkų darbus. Botticelli atsigula, priimdamas vienuolika Romos popiežių figūrų iš viršutinės paveikslų eilės, taip pat tris pagrindinio ciklo scenas, vaizduojančias vieną prieš vieną epizodą iš Mozės ir Kristaus gyvenimo: „Mozės jaunystė“, „ Ramus Kristus“ (navpaki) ir „Bausmė pažadino“ Levitivas“. Biblijos scenos vaizduojamos įvairiuose turtinguose peizažuose, kurie vėl kaltina Senovės Romos ateities siluetus (pavyzdžiui, Kostjantino arka likusioje epizodo dalyje), be to, detalės nuolat pasikartoja, o tai reiškia duoklė della Rovere genties popiežiui IV: o geltonos ir juodos spalvos derinys - della Rovere, Vikoristano herbo pagerbimas Aarono suknele likusioje nuotraukos dalyje. Priori (dabar vadinamas Palazzo Vecchio). Prote Sandro, dirbdamas keliose lentose, iš karto nesusilaukė įžeidžiančio likimo, linksmojo ekrano papuošimui parašęs Nastagio dell' Onesti istoriją pagal vieną iš Boccaccio apsakymų „Dekameronas“.
Botticelli grįžus į Romą, nutapęs daugybę puikių religinės kaitos paveikslų, o jų viduryje mažai tondo, menininko jausmų subtilumas galėtų ryškiau pasireikšti bute esančiose rozpodіlі formose.
Tarp puikių religinių kūrinių neprilygstamas šedevras yra „Šv. Barnavių vivtaras“, parašytas iškart sugrįžus į Romą. Didysis Botticelli tviras „Dievo Motinos vedybos“ (1490) persmelktas kitokios dvasios. Vaizduojami angelai turi daug drovumo, priesaikos gestas šv. Ієronіma dihaє vpevnіstyu ir gіdnistyu. Vodnochas, čia galite pamatyti dainuojančią vіdkhіd vіd "tobulos proporcijos".
1493 m., Ypatingame Botticelli gyvenime, įvyko svarbūs įvykiai: brolis Džovanis, Džovanio brolis, mirė ir buvo palaidotas savo tėvo garbei Onisanto sandėlyje.
Net iš jaunatviškų likimų, lyg ne žmonių, Sandro savo šventykloje nešė grožio grožį, beveik gilų balsą Botticelli ypatingumas toli gražu nebe toks, kaip anksčiau. Iš eilės iš bauginančios jomos, nesaugumo, nukreipto į dienos giliausią kruopštumą, menininkas įžvelgia dar vieną nesaugumą, tarsi grėsčiau visiems žmonėms, – nesaugumas pakenks sielai. Aš, Botticelli, iš naujo išgyvendamas kūrybines kančias, dabar tai jau tarsi moralinio grožio linksmybės: „Apleistas“, „Blagoviščenija“, „Dievo Motinos vedybos“, „Alegorija į mastelį“. Po Savonaroli mirties Botticelli patenka į vandenį. Bandant suvokti savo jausmus, nuo analizės galima pereiti prie „Rizdvo“ prie nesavanaudiškų „Rozp'yattya“ ir „Scenų iš Šv. Zenovijos gyvenimo“ motyvų. Taip ir baigiasi šis kelias – nuo idiliškų jautraus jaunuolio svajonių iki išankstinio pranašo pamokslavimo. Beveik kaip menininkai, svetingumu jie nešvaisto, bet tampa labai keistai, kad pamaitintų sąžinę ir moralę.
Botticelli mirė 1510 m., nepriklausomas, užmaršus, už Vasario žodžių. Galbūt dvasiniam menininko gyvenimui savarankiškumas buvo būtinas, o pačiame naujame taip pat turėjo būti.
Vaizdo analizė
Violetinis chitonas, kaip Ora, slepia deivės Kokhannya nuogumą, galbūt, zgіdno su neoplatonisto Porfirijaus traktatu „Apie nimfos urvą“ reiškia sielą, apsirengusią kūnu, besileidžiančią iš šviesos. „Miegančioji Venera“, kuri, kaip sako komentatoriai, kartu siejama ir su krikščioniška Krikšto tema, ir su „Divi karūnavimo“ siužetu. Veneros atvaizde, kaip ir kituose moteriškuose personažuose, jie atkūrė jį įsimylėjusios gražuolės Simonetti Vespucci piešinius, kaip 1476 m. raptovo mirė sausumoje per turtingas uolas, menininkas liepė pohovat sau prie її kapo kojų Onisanto bažnyčioje netoli Florencijos.
Pavyzdys: „Pavasario“ alegorija, kurioje taip pat įkomponuota pavasario ir likimo pasikeitimo tema. Pavasaris arba Ora „Narodzhenny Veneroje“ galbūt simbolizuoja vertingą kokhaniją, o zefyrai, atspindintys Platono jausmus, – jautrumą, kūniškumą. Botticelli skanduodamas žino tekstą „Himnas Afroditei“ (graikų mitologija)
Deivė kokhannya, vinicla plika nuo jūros pušies ir ant kranto kriauklių. Kieferio sala pirmiausia pasirodė sausuma kelyje, tačiau, įrodžiusi, kad ji yra daugiau nei vyraujanti, persikėlė į Peloponesą, o tada liko valdžioje.
Prie pіnі povіtryanoї
Vairavo її podikh Zefira
Su savo jėgomis
I Orry prie auksinių diademų
Švytintis šaudyk deivę
Nenuilstantys chalatai su chalatais
Paveikslą nutapė dailininkė tempera (itališkai tempera, temperare – zmishuvati farbi). Farbi (taip pat ir dažymas tokiais dažais), kurie ruošiami sausų natūralių miltelinių pigmentų ir (ar) jų sintetinių atitikmenų pagrindu. Linksma tamper farb kalba tarnauja kaip emulsija – natūrali (atskiesta vandeniu). Ant drobės 1482 m. į kunigaikščio Lorenzo di Pierfrancesco Medici maldą už jogos vilą Castello mieste. Vaughn kabėjo virš židinio ir šventė sieninės plokštės funkciją.
Paveikslo kompozicija žadina rožių ruožą, kaip tarp savęs vedė Platono akademijos nariai Lorenzo Chudovy dvare netoli Florencijos.
Naivedomisha Botticelli paveikslas „Veneros tauta“ neturi „kupidonų, kurie padėtų įžengti į žemę“.
Centrinis paveikslo atvaizdas yra deivė Venera, narodžena iš jūros kelmo, kuris pakyla ant kriauklės į krantą. Zefyro migla pikta jos akyse, trojos arklys užkimęs kvapą, o nebyliai visam vaizdui primena ploną dirbamą žemę. Jų kritimo ritmas panašus į vėjo ritmą, kuris nusistovi plaunant kiautą. Kitoje pusėje mirtomis pasipuošusi nimfa Ora ruošė purpurinį apsiaustą Venerai pridengti. Venera su senovės deivės kūnu ir Madonos pavidalu yra priblokšta bayduzh prieš išankstinį zefyrų kvapą, kuris nustumia kiautą į žemę ir perkelia Veneros Uranijos reinkarnaciją į Afroditę, kuri yra dievybė. Didžiojoje žemėje Primaveri“). Venera baiduzha ir apsauginis diy tsnotlivoї Ori (panašus į Merkurijus "Primaveri").
Vidpovidno neoplatonistų filosofijai, per meilę kuriamas dieviškojo ir žmogaus pyktis, pyksta deivė Venera, menininkė Venera, kaip ir menininkė, kriaukle pasiekia krantą (mėgstama italų renesanso forma). ), kaip zefyrų jūra. Ant beržo deivė patikrina Pavasarį, uždengti pelerina, išsiuvinėta antklodėmis. Paveikslas nutapytas per chotiri roki po „Alegoria“ (iš senovės graikų alegoria – alegorija).
Viraz abstrakčios idėjos (suprask) konkrečių menininkų pagalbai
botіchelі italіyskiy menininko tapyba
Klausimynas
1. Kuris rotis turi pirštinę?
2. Ar žinote, koks bus Sandro Botticelli kūrybos era?
3. Įvardykite menininko vardą ir pavardę.
4. Kas nutapė paveikslą „Veneros gimimas“?
5. Išvardink keletą Sandro Botticelli paveikslų, kuriuos prisimeni?
6. Koks buvo paveikslas tau?
7. Kam paveikslėlis buvo geras / netinkamas?
8. Kas yra Venera ant beržo paveikslėlyje?
Priešo specialistas
Kažkodėl, kadangi man nepatiko ši nuotrauka, nerašyčiau apie tai robotui. Ir aš її apiplėšiau tą, kuris mane užkabino. Su savo žemesne ir švelnia prigimtimi.
Pats vaizdas ant jo nėra ryškus, stebinantis pasitenkinimu ir malonumu. Geriausias dalykas šioje nuotraukoje, kaip pavaizduota pati Venera, jos nekaltas žvilgsnis, rankos, kuriomis kreivos jos kūno dalys. Nepriklausomai nuo tų, kurie yra visiškai nuogi, jūs stebitės ja, jūs nesate visiškai apsirengęs. Adekvati cenzūra ir kasdieniai elementai, tarsi galėtų įsivaizduoti tą, kuri ja stebisi.
Pavasario įvaizdžiu perduodama šilumos giesmė tiems, kurie stebisi, tiems, kuriuos galima įamžinti paveiksle, rodant turboti dainą Venerai. Amžius Pavasaris, norite Venerą uždengti garno audeklu.
Taigi, jei stebiuosi darydamas tokį meną, galvoju apie tuos, kurie galėtų paskatinti žmogų tokiais rašyti. Adzhe "Veneros gimimas" nėra vienas paveikslas, tarsi jis būtų priešiškas žmogaus akiai. Valandėlę norėčiau įlįsti į autoriaus galvą ir pamatyti visas emocijas bei suprasti visas mintis rašant paveikslą. Ale, atsiprašau, tai neįmanoma. Esame patenkinti savo mintimis ir emocijomis, jei stebimės tokiais šedevrais.
Siūlomų svetainių sąrašas
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Sukūrimo data: 1484-1486 m.
Tipas: drobė, tempera.
Roztashuvannya: Uffizi galerija.
Veneros žmonių analizė ir interpretacija
Unikali drobė su religiniais motyvais ir klasikine antika, skirta garsaus Botticelli (1445–1510) mitologinių paveikslų serijai. Jogo atvykus į Romą, popiežiui Sikstui IV buvo sukurti trys robotai. Prieš gimstant Venerai, meistras sukūrė rūmus ir kentaurą (apie 1482 m. Uficių galerija), Venerą ir Marsą (1483 m. Londono nacionalinė galerija) ir Pavasarį (1484–1486 m. Uficiai).
Robotas demonstruoja nuogą deivės Veneros laikyseną, kaip vinilas iš jūros ir buvo sukurtas Lorenzo Stebuklingojo maldai iš Medičių tėvynės, nes buvo ypač įsitvirtinęs klasikinėje mitologijoje ir senovės legendose renesanso epochos humanistinė mistika.
Venera
Angelo Poliziano, Florencijos poetas, humanistas ir mokslininkas, savo epinėje poemoje „Stanze per la giostra“ aprašo Veneros pasirodymo krante prie kriauklės procesą. Pats siužetas įkvėpė Botticelli rašyti. Livoruchas, galvos herojė pidganyaє Zefyras, apkabinęs Chloridos komandą. Dešinėje vienas iš haritų Veneros koją pasiruošęs apvynioti apsiaustu, papuoštu antklodėmis.
Neišmanantis neapibrėžtų kūno proporcijų (sulenktas kaklas, sulenkta kairė ranka) Botticelli vaizduoja Venerą kaip nepakartojamai gražią moterį lygia ir žemesne oda, aukso spalvos kučerius. Kiekviename pasaulyje yra grožio deivė, o stebėtojai tampa kūrimo veiksmo įrodymu. Vėjas greitai apvers Trojos arklius (Vdpovіdno mitas, jei gimė Venera, Trojos arkliai pražydo į priekį).
Interpretacijos ir tamsa
Іsnuє žema darbo interpretacija. Baigti populiariąją є mriyliva neoplatoninę teoriją. Už medžiagų, yakі, ymovіrno, priklausė filosofui Platonui, Venera buvo žemės deivė, kuri iškvėpė žmogų fizinei kohanai ir dangaus deivei, kuri iškvėpė dvasinę meilę. Imovirno, XV amžiaus žiūrovai stebėjosi tos dieviškosios kohanos dvasingumu.
Deyakі iststetststvoznavtsi interpretuoja drobę kaip galingojo Lorenzo de Medici pasiuntinį. Veneros įvaizdį išradingai įkvėpė Simonetti Vespucci, Lorenzo kohanka ir jo vyresnysis brolis. Geras tokio aiškinimo pavyzdys yra tai, kad Simonetta gimė Italijos mieste Portovenere (iš anglų kalbos „Port of Venery“).
Kritikai taip pat pripažįsta, kad Venera yra nuoga, pasakodama Evai Rojaus sode. Akivaizdu, kad pati deivė atskiria krikščionių bažnyčią. Šiame debesyje tai taip pat neįvyko be zbіgіv. „Stella Maris“ (Jūros žvaigždė) tarp katalikų švenčia Mergelę Mariją. Gali būti, kad jūra yra Veneros žmonės, panašiai kaip Marija, kaip ir Jėzaus žmonės.
Mirusio Kristaus raudojimas
Gotikos stilius Renesansas
Didžiausias Florencijos menininkas pristatė beasmenes gotikinio meno idėjas, kurios patvirtina laukinį stilių, motyvus ir viziją. Ant vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu na realіzmu. Figūros ant jogos kartono nenurodomos konkrečios masės ir yra privalomos bei paslėptos iš siauros perspektyvos. Realizmas netinka Botticelli, kuris matomas iš Veneros pozų ir figūrų, nes iš Bizantijos tradicijų akcentuojamas humanizmas ir dekoratyvinė estetika. Poednanny gotikinės detalės ir pažangus humanizmas, kad šis paveikslas būtų vienas didžiausių Italijos Renesanso kūrinių.
Paveikslas „Veneros gimimas“ atnaujinta: Zhovten 23, 2017 m.: Glib
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Didysis italų Renesanso menininkas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.
Botticelli gimė Mariano di Giovanni Filipepi ir jo brolio Smeraldi šeimoje netoli Santa Maria Novela netoli Florencijos. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) perėjo į naują vyresniojo brolio Džovanio tipą, savotišką tovstuną.
Nuo 1470 m. iki Vіn mav vlasnu maisterny likimo šalia Usіkh šventųjų bažnyčios. Paveikslas „Sili alegorija“ (tvirtybė), parašytas 1470 m., žymi Botticelli jo stiliaus pasiekimą. 1470-1472 metais rašiau diptiką apie Juditos istoriją: „Juditos posūkis“ ir „Holoferno kūno reikšmė“.
NACIONALINĖ VENERA 
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) – Toskanos mokyklos italų dailininko Sandro Botticelli paveikslas. Paveikslas yra temperos paveikslas ant drobės, kurio dydis 172,5? 278,5 cm Šiuo metu žiūrėkite Uffizi galerijoje, Florencijoje.
Paveikslo istorija
Džerelo -1, Vikipedija
Biografas Giorgio Vasari savo „Gyvenimo gyvenime“ (1550) spėja, kad „Veneros gimimas“ ir „Pavasaris“ buvo paimti iš Villa Castello netoli Florencijos, kur gulėjo Cosimo Medici. Dauguma meno istorikų sutinka su mintimi, kad paveikslas buvo nutapytas Lorenzo di P'erfrancesco Medici, kuris 1486 m. vadovavo Villa Castello. Lorenzo di Pierfrancesco Medici yra Florencijos kunigaikščio Lorenzo Chudovy pusbrolis. Žinomos Medici būdelės inventoriaus įrašų žinios patvirtina, kad Lorenzo Volodymyras „Pavasaris“, bet negaliu vienareikšmiškai įrodyti, kad „Veneros tauta“ buvo jo paties įpėdinis, kol kas nežinau.
Svarbu, kad Veneros modelis buvo Bula Simonetta Vespucci, nes ji gimė Portoveneryje, Ligūrijos pakrantėje. Gali būti, kad spaudimas siužetui turi būti pašalintas iš paveikslo siužeto. Taip pat yra versija, kad Botticelli „Veneros tautą“ parašė ne Lorenzo Medičiui, o vienam kilmingam jo bendradarbiui, ir Medičių galia neteko gyvybės.
Vėjo vėjo dievo Zefyro, kurio dvasia atneša pavasarį, aprašymą aprašo Homeras. Ovіdіy povidomlyaє apie jogų komandą Chlorida, tarsi apkabintų Zefyrą rankomis ir kojomis. Atrodo, kad Botticelli buvo originalių graikų ir romėnų tekstų žinovas, menka. Taigi panašaus socialinio nuotykio brolių majų (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) šiuolaikinių menininkų bibliotekoje buvo tik 29 knygos, pusė jų buvo religinės tematikos, o iš klasikinių tekstų liko tik Oleksandro biografija. Puiku ir robotas Levy.
Labiau nei bet kas, Botticelli biblioteka yra panašaus pobūdžio. Prote, per savo skolą Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli buvo šalia Florencijos intelektualinio elito. Galbūt pažinojau poetą Angelo Poliziano (1454–1494), kuris vienoje iš savo eilučių aprašė Veneros žmones. Taip pat menininko draugas buvo filosofas Marsilio Fichino (1433-1499), kartu su krikščionybe propagavęs klasikinę filosofiją. Jo filosofinėje doktrinoje dangiškoji Venera buvo svarbi figūra, simbolizuojanti humanizmą, gailestingumą ir meilę, kurios grožis nuvedė mirtinguosius į dangų.
Navіt kaip Politiano ir Fіcіno nebuvo tiesioginiai Botticelli pasekėjai, jų robotai parengė didžiulę idėją, kol apglėbė nuogos senovės deivės įvaizdį, o menininkas akimirksniu dirbo prie savo kūrinio, nebijodamas, kad bus paduotas į teismą dėl neprotingos savo dalies. miegoti.
1987 metais paveikslas buvo baigtas restauruoti. Iš jo matėsi lako rutulys, užteptas per slogią valandą po to, kaip Botticelli, baigęs darbą ir šimtui metų virtęs gelsvai ruda danga.
Paveikslas iliustruoja Veneros (gr. afroditės) žmonių mitą.
Deivė Plyve nuoga į krantą guli briaunoto širdies formos kriauklės krėsle, kurią pučia vėjas. Kairėje paveikslo dalyje Zefyras (vėjas) savo būrio Chloridi (rom. Flora) glėbyje yra padėtas ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildant antklodes. Ant beržo deivė yra viena iš malonių.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli ir Medici
Paveikslas buvo sukurtas vienam iš Medici dinastijos atstovų. Apie juos varto pasakyti a kіlka slіv. Nes be jų nebūtų buvęs koks šedevras.
Mediči buvo bankininkai ir teisingai valdė miestą-valstybę Florenciją. Ale tsi žmonės žinojo kilniausią zastosuvanya savo turtą. Smarvė juos sutepė mistika. Jie suprato, kad taip smarvė išmaudo jų nemirtingumą.
Netoli kiemo buvo genialiausi filosofai, menininkai, poetai. Smarvė visi valgė nuo Medičių „jubiliejų“. Otrimuyuchi dosniai vyno miestui už savo kūrybiškumą.
Tarp jų yra Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Jūsų išmintis ir dosnumas. Noriai kūriau jiems paveikslėlius. Įskaitant „Venerą“. Botticelli – apvirtimo nėra. Jogo nuotraukos – ne tik priimkite drobės akį. Tse himnas gražus.
Piešimo jogos personažai yra gražūs. Be to, smarvė yra graži, nepaisant epochos. Per vėlu Madonna Raphael iš karto nepagražintų mados žurnalų. Ir parašyk gražesnį Rubensą. Sakytume, kad tuo pačiu vertinama ir kita gražuolė.
O Botticelli ašis sumanė rašyti valandinį grožį. Vaughn mes zovsіm nepasiduoti senas. Stebėkitės jogos angelais ir nimfomis. Botticelli Venera dingsta vidinį deivės grožį ir vidinį Madonos grožį.
Mano bachimo protingos, išmintingos ir žemesnės moters žvilgsnis. Graikų deivė negalėjo turėti tokio žvilgsnio. Adzhe pagonių dievai nežinojo kalbos. Tai atėjo tik su krikščionybe. Nenuostabu, kad Botticelli atidavė jiems visas savo madonas gražioms Botticelli pasirodymams.
„Veneros gimimas“ toli gražu nebuvo pripažintas šedevru. Iki XIX amžiaus vidurio Botticelli buvo pagerbtas kito magisterio. Niekas nebuvo pasirengęs įveikti gražios šviesiaplaukės deivės.
Taigi visi menininkai kentėjo dėl Rafaelemanijos. Botticelli turi jauną šiuolaikinį Rafaelį. Yaky sukūrė ne mažiau gražių madonų. І vіn mav dvi puikias pergales prieš Botticelli. Rafaelis kuria savo šedevrus su alyvuogių dažais. Po Leonardo da Vinci. Naytonshi lіsuvannya (panašus į prozorі shari farbi) gyvas nužudė jogos herojes.
Tą valandą jis, kaip ir Botticelli, vis dar dirbo su senomis technologijomis, grūdintais farbais. Smarvė greitai išdžiūvo, jie buvo uždėti vienu kamuoliuku. Dėl to vaizdai išėjo sausi, negyvi. Botticelli „Veneros“ nebegalėjo lengvai atgaivinti dėl rahunkos skaistalų ir plaukų, kurie atsiranda.
Džerelo – 3. smallbay.ru
Italijos menas XV a. renesansas
Garsusis dailininko Sandro Botticelli paveikslas „Veneros gimimas“. Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, drobė, tempera. Paveikslas buvo nutapytas Lorenzo di P'erfrancesco Medici, kuriam buvo švenčiamas „Pavasaris“, prašymu. Paveikslas bula yra pripažintas už tai, kad puošia tієї zh villy Castello. Akivaizdu, kad smarvė buvo suvokiama kaip kompozicijų pora, o tarp jų – dainuojantis ryšys.
Paveiksle pavaizduoti dangiškosios Veneros žmonės iš jūros pušų, arba Grožio šviesos pasireiškimo paslaptis. Pagal Zefyro, kuris veržiasi virš jūros platybės savo kohanoi Auri glėbyje, panašumu, deivė plaukia ant kriauklių į krantą. Її zastrіchaє Ora, pasiruošusi užmesti ant Veneros kūno galvos apsiaustą, išsiuvinėtą antklodėmis. Kadangi „Pavasaris“ siejamas su šventuoju deivės Kokhannyos karalystėje, ši kompozicija reprezentuoja teofaniją arba epifaniją. Taip neoplatonistai įsivaizdavo mįslingą Krasi išvaizdą. Už Herberto Horno žodžių, Sandro Botticelli kūrybos palikimo, paveikslą tam tikra prasme persmelkia dvasingumai, Venera „atsiranda neįsivaizduojamos palaimos šviesoje, kai tik Rojaus kuolai, žemiau Olimpo aukštumų“.
Ir vis dėlto, interpretuodamas sceną, Botticelli vėl atsigręžė į religinę ikonografiją: simetriška figūrų puošyba, kuri gali būti centrinė, atspėja „Kristaus krikšto“ kompozicinį principą, o danguje pasirodo Šventoji Dvasia. Kaip visada Botticelli paveiksle, čia jaučiamas jausmas tarp melancholiško mąstymo, žadinančio emocinę atmosferą, persmelktą šviesos. Viskas kompozicijoje yra subjektyvaus menininko pasaulio ženklas. Vіn suteikęs gostro tamsos specialybę daugelio senųjų graikų poetų ir Politiano, jie sudarė paveikslo programos pagrindą. Taigi, Politiano „Stendi už turnyrą“ tekstas: „Ant zefyrų kriauklių Jie nuvarė į krantą nežemišką mergelę: Ji sukasi ir spinduliuoja dangų, - į ankstyvųjų rango metų vaizdą su blėsta. dangaus ir jūros priekiniai žibintai; po Trojos arklių lenta į šį apleistą ir gražų pasaulį patenka linkusi deivė.
Botticelli ryškiai perteikė virš vandenų skrendančių vėjų elementus. Vdyagannya, ką suktis, linijos, kaip parašyti plaukai ir sparnai – visa ta pati vikonana dinamiškas vėjas, kuris įskiepija vieną iš pagrindinių visatos elementų. Vitry – Zephyr ir Aura – akivaizdžiai sujudina vandens platybes. Ant vіdmіnu vіd vіtrіv, kurio elementas yra povіtrya, Ori platybė yra žemė. Prie balto audeklo, siuvinėtų plaukų, išmargintų mirtų ir trojos girliandomis, stovinčio ant beržo, pasirengusio su skraiste sudeginti Venerą, raudona spalva simbolizuoja meilę. Du kompozicijos sparnai - vėjai, kurie praliejami, ir Ora, kurios tūris akivaizdžiai padidina vėjyje raibuliuojantį audinį, medis ir Veneros apsiaustas - stovi ant užuolaidos uždangos, jakas, pakilęs, pristatė Šviečianti Grožio atsiradimo paslaptis. Paveiksle „Veneros gimimas“ yra visiškai žinoma odos detalė, o visa kompozicija kupina tobulos harmonijos.
Ištemptos, trūkčiojančios ir melodingos linijos, kurios sudaro sulankstytą arabeską, menininkas puošia figūras ir suteikia daugiau zagalnennym kontūrų viduryje. Matosi tik kranto trobelė, o upę užima vidury dangaus ir jūros šviečianti šviesa. Venera nėra pats gražiausias Botticelli vaizdas. Klasikiniam grožio idealui menininkė suteikia šviesos, į jautrų vaizdą įnešdama dvasingumo.
Botticelli vaizduoja figūrą plonai lieknais pečiais, maža galva ant stebuklingo seno kaklo, proporcingu kūnu ir minkštais, lygiais formų kontūrais. Figūros perkėlimo neteisingumas, kontūrų fiksavimas tik sustiprina stebuklingą vaizdo raišką. Deivės asmenyje yra ir atsiminimų klasikinio korektiškumo pavidalu, bet jis gražesnis ir savaip žavesnis. Viraz Yogo turi ypatingą reikšmę, nes buvo patobulinta tvirta deivės laikysena, kuri išryškėjo. Veneros akys stebisi troch zdivovano, nežiūrėdamos į nieką. Galvą vainikuoja turtinga auksinių plaukų kaskada.
Sekdamas senovės romėnų poetais, Botticelli vaizduoja plaukus, suskirstytus į sruogas ir banguotus jūros vėjo. Šis vaizdas užburia. Sarkastišku gestu Venera slepia savo kūną, tokia ikonografija panaši į senovinį Venera pudica („aštriai“) tipą. Jautrus gražios deivės Kokhannya įvaizdis ir tas grožis, menininkas apdovanotas tyrumu ir šventu ūgiu. Dosch Troyand, kuris ramiai nuslūgsta prie jūros, aiškia kalba pereina į linijas ir spalvas. Botticelli nesuteikia moksliškai įrodyto jų kontūrų ir formų tikslumo. Užspringusios gėlės grožis diktuoja jums paprastumą, išretėjusius pumpurų kontūrus ir atvirus trojos arklius, pasuktus skirtingais kampais. Їhnє apatinė zabarvlennya, krikhkіst budovi, kad ritmas tsgogo ramus lenta z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu kompozicijos tonacija.
