Soarta revoluției de către artistul Delacroix. Libertate, ca și cum ai duce oamenii la baricadă
, Lance
K: Tablouri 1830 roku„Libertate, așa cum conduc oamenii”(Fr. La Liberte guidant le peuple) sau „Libertate pe baricade”- pictura artistului francez Eugene Delacroix.
Delacroix a creat o imagine în spatele motivelor revoluției de var din 1830, care a pus capăt regimului de restaurare a monarhiei Bourbon. După numărul de schițe pregătitoare, ai avut nevoie de doar trei luni pentru a picta un tablou. Pe lista fraților din 12 iulie 1830, Delacroix a scris: „Dacă nu aș lupta pentru Batkivshchyna, atunci aș vrea să scriu pentru ea”.
Anterior, „Freedom, the Treating People” a fost expusă în Salonul de la Paris la începutul anului 1831, când tabloul a fost acceptat calomnios și imediat cumpărat de către stat. Despre înfrângerea sa în salon și în picturile lui Delacroix, zocrema, trandafirii lui Heinrich Heine. Prin complotul revoluționar, pânza nu a fost expusă publicului odată cu avansul următorului sfert de secol.
O femeie este înfățișată în centrul imaginii, ca simbol al libertății. Pe capul ei este un kovpak frigian, pe mâna dreaptă este un steag al Franței republicane, iar pe un Levi este un prosop. Sânii goi simbolizează încrederea în sine a francezilor în acea oră, ca și cum cu „sânii goi” s-au dus la poartă. Figurile navkolo Svoboda - un muncitor robot, un burghez, un pidletok - simbolizează unitatea poporului francez la ora revoluției de var. Deyakі mystetststvoznavtsi și criticii recunosc că un bărbat cu o pălărie de top are un levoruch eroina principală artistul s-a înfățișat pe sine.
În 1999, compania „Svoboda” a efectuat un zbor de 20 de ani de la Paris către o expoziție din Tokyo, prin Bahrain și Calcutta. Transportul s-a efectuat la bordul Airbus Beluga (lățimea foii - 2,99 m înălțime pe 3,62 m înălțime - erau prea mari pentru un Boeing 747) în poziție verticală într-o cameră de presiune izotermă, ferită de vibrații.
Pe 7 februarie 2013, artistul care prezenta Muzeul Louvre-Lance, unde este expusă „Freedom”, a notat partea inferioară a pânzei cu un marker, după care a fost tăiată. A doua zi, restauratorii au curățat mizeria, petrecând mai puțin de doi ani pe piatră.
Filmografie
- „Pe brukivtsi. Mitya, sho zupinilas», film Olena Jaubert din ciclul „Palete” (Franţa, 1989).
Scrieți o recenzie despre articolul „Libertate, ce conduc oamenii”
Note
Posilannya
- la baza de date Luvru (fr.)
Lecție care caracterizează Libertatea, ca și oamenii
Și sufletul meu a cuprins toate râsetele, ca niște condamnări la moarte, luând în căldura schimburilor de rămas bun deja soarele care apunea...„Ei bine, mamă, încă suntem în viață! .. Încă putem lupta! . Chi putem cruța lumea Răului.
Vaughn m-a încurajat din nou cu spiritul ei!... Am știut din nou cuvintele potrivite...
Tsya dragă fată bună, poate un copil, nu a putut să se arate, la astfel de torți, aș putea să-i dau її Caraffa! Într-o durere atât de sălbatică, sufletul meu s-ar putea îneca... Dar știam... Știam tot ce її a verificat, așa că nu mă voi duce la tine nazustrich. Abia aștept să-l dau pe Papi celui care vrea să câștige.
- Doamne, inima mea... Nu pot să mă minunez de chinurile tale... Nu-ți dau, fata mea! Pivnochi și yoma asemănătoare, nu defăimează, care este pierdut în această viață... Atunci de ce suntem vinovați că suntem alții?
Eu însumi mi-am calomniat propriile cuvinte... dorind să-mi dau seama în mod miraculos în sufletul meu că duhoarea țipetelor era mai mică decât neliniștea taberei noastre. Și, evident, nu am încercat să-i protejez pe cei pentru care am trăit... De dragul căruia a murit tatăl meu, bietul meu Girolamo. Am vrut doar să încerc să cred că am putea lua și bea din acea lume teribilă, „neagră” Caraffiană, uitând de tot... uitând de alți oameni, necunoscuți pentru noi. Uita de rau...
Aceasta a fost slăbiciunea hvilinna a persoanei epuizate, dar mi-am dat seama că dreptul de a permite її nu este mic. Și iată, ca să finalizez totul, poate, nefiind văzut mai multă violență, coapând lacrimi rele vărsate ca un pârâu sub masca mea... Și m-am străduit atât de mult să o împiedic! suflet chinuit...
Hanna s-a mirat vag de mine cu ochii ei orfani maiestuosi, în care trăia adânc, nu tristețea unui copil... Vaughn mi-a mângâiat liniștit mâinile, încercând să mă liniștească. Iar inima mea a strigat cu un strigăt, să nu-i fie reproșat... Nu-l risipi. Vaughn a fost singurul sentiment al vieții mele apropiate. Nu le-am putut permite neoamenilor, care, numiți fiind Papa al Romei, să aleagă în mine!
- Mami, nu te lauda cu mine - parca mi-ar fi citit gandurile, a soptit Hanna. - Nu mi-e frică de durere. Ale, amintește-ți că va fi și mai dureros, o să-ți spun să mă iei. Am vorbit cu el despre școală. O să mă verificăm, pentru că nu vă vom ceda... Și este la fel. Duhoarea mă verifică. Axa o să te doară și mai tare... Te iubesc atât de mult, mamă!
Hanna s-a ascuns la brațele mele, nibi în glumă zahisti... Dar nu puteam її zahisti... Nu puteam minți. Nu știam „cheia” înainte de Caraffi...
- Vibach-mă, sonechko al meu, te-am adus. Ne-am condus pe amândoi... Nu știam căile de a găsi yoga. Vibach-mă, Hannusyu...
Anul a trecut nemăsurat. Am vorbit despre diferență, fără să ne mai întoarcem până când Papi a fost bătut, căci infractorii știau în mod miraculos că în această zi am fost jefuiți... Și nu puțin sens credeam... Caraffa este în viață și a fost cel mai groaznic și cel mai rău. Nu am ajuns suficient de departe ca să ne sunăm lumina. Nu departe vryatuvati oameni buni. Vіn este în viață, nu-ți face griji pentru ziua, încearcă, nu ca un vis. Indiferent de situatie...
Libertate, așa cum știu oamenii. Libertatea la baricade 1830
260x325cm pânză/oliya
Muzeul Luvru, Paris, Franța
Material de pe Wikipedia - enciclopedie liberă:
„Libertatea, așa cum conduce oamenii” (fr. La Liberté guidant le peuple), sau „Libertatea pe baricade” – un tablou al artistului francez Eugene Delacroix. Este respectat unul dintre reperele cheie dintre epocile iluminismului și romantismului.
O femeie este înfățișată în centrul imaginii, casa este ca Marianna - un simbol al Republicii Franceze și specializarea motto-ului național „Libertate, Egalitate, Fraternitate” (acesta este un punct alternativ al zorilor, că femeia este nu Marianna, ci o alegorie a republicii). În această imagine a lui Delacroix, măreția zeiței antice și femeia simplă dintre oameni părea departe. Pe cap este un kovpak frigian (un simbol al libertății pentru orele primei revoluții franceze), în dreapta - steagul Franței republicane, în stânga - un prosop. Desculți și cu sânii goi, care simbolizează încrederea în sine a francezilor, construind cu „sânii goi” pentru a merge la poartă, sunt o mulțime de cadavre, muți care ies din pânză chiar la privitor.
Reprezentanții diferitelor clase sociale - un muncitor robot, un burghez, un zburător - vor urma Libertatea - ei simbolizează unitatea poporului francez în ceasul revoluției de var. Criticii admit că în imaginea unui bărbat într-un cilindru un levohand sub forma eroinei principale, artistul s-a înfățișat pe sine; dramaturgul Etienne Arago sau curatorul Luvru, Frederik Villo, s-ar putea gândi la alte modele.
Tabloul lui Jacques Louis David „Jurământul Horacianilor” reprezintă un punct de cotitură în istoria picturii europene. Stilistic nu se va întinde pe clasicism; acelaşi stil, orientat spre Antichitate, şi s-ar fi putut alege această orientare de la David. Pe complot este scris „Jurământul Horaților” despre cei, asemenea patrioților romani, cei trei frați Horați au fost aleși, pentru a lupta cu reprezentanții orașului Alba Longa Alba Longa, frații Curiocii. Această poveste este din Titus Livius și Diodor din Sicilia, pe care a scris tragedia lui Pier Corneille.
„Cu toate acestea, jurământul lui Horateni este văzut zilnic în aceste texte clasice.<...>David însuși rescrie jurământul pentru episodul central al tragediei. Cel vechi taie trei săbii. Vіn stand în centru, vіn є toate imaginile. Lіvoruch vіd nygo - trei albastru, scho zlivayutsya într-o singură figură, mâna dreaptă - trei femei. Poza Tsya este prea simplă. Înainte de David, clasicismul, cu toată orientarea lui asupra lui Rafael, și Grecia nu puteau cunoaște un asemenea suvoroy, un simplu limbaj uman pentru exprimarea valorilor gromadiene. David Nemov, după ce i-a simțit pe cei care, după ce a spus Diderot, care nu au înțeles pânza: „Trebuie să scrii așa, așa cum au spus la Sparta”.
Illia Doroncenkov
În timpul orelor lui David, Antichitatea a devenit mai sensibilă la dovezile arheologice de la Pompei. Până de curând, Antichitatea era o sumă de texte ale unor autori antici – Homer, Virgil și alții – și câteva zeci sau sute de sculpturi care nu s-au păstrat ideal. Acum a devenit sensibilă, până la mobilă este namistă.
Dar nu există nimic în imaginea lui David. În Antichitatea ei, printr-un rang ostil, nu este atât de redusă la anturaj (sholomi, săbii neregulate, toge, colonii), cât la spiritul primei simplități coapte.
Illia Doroncenkov
David s-a uitat hotărât la aspectul capodoperei sale. Am scris și am postat yoga la Roma, am primit critici acolo și apoi am trimis frunza patronului francez. Artistul i-a amintit că la un moment dat a încetat să picteze un tablou pentru rege și a devenit pictură pentru el însuși, і, zokrema, virishiv її nu pătrat, așa cum este necesar pentru salonul parizian, ci rectiliniu. Ca artist, și rozrakhovuvav, un pic și o frunză a provocat o emoție uriașă, picturile rezervate o noapte în Salon, care era deja afișată.
„Prima axă, puneți imaginea la fața locului și vedeți-o ca una. Yakby a câștigat bula square, її povіsili b un număr de alții. Și după ce a schimbat lumea, David a transformat її într-una unică. Tse buv este un gest artistic grozav. Dintr-o parte, vin declarându-se ca un brand la pânza îndoită. Din cealaltă parte, nituit în centrul imaginii cu tot respectul.
Illia Doroncenkov
Imaginea are încă un sens important, ceea ce o face o capodopera pentru toate orele:
„Întreaga pânză nu se îndreaptă către specialitate - se îndreaptă către oameni, ca și cum ar fi să stea la rânduri. Echipa Tse. І tse echipa la oameni, ca un spate la spate, și apoi rozmirkovuє. David chiar a arătat în mod corect două diviziuni inconsistente, absolut tragice ale lumii - lumea tinerilor și lumea femeilor suferinde. Axa 1 a decorului - mai energică și armonică - arată acea viață, care stă cu adevărat în spatele istoriei lui Horatziev și în spatele tabloului. Și cioburi din zhah-ul lor sunt universale, atunci „Jurământul Horacianilor” nu se găsește nicăieri în noi.”
Illia Doroncenkov
Abstract
În 1816, fregata franceză „Medusa” s-a prăbușit pe coasta Senegalului. 140 de pasageri au părăsit brigantul pe o plută și doar 15 s-au înghesuit; pentru a trăi într-o stupoare de 12 zile, au avut șansa să intre în canibalism. Un scandal a izbucnit în suspansul francez; vinovat pentru dezastru a fost găsit a fi un căpitan incompetent, un regalist pentru reconcilieri.
„Pentru societatea liberală franceză, catastrofa fregatei Medusa, moartea navei, care pentru oameni creștini simbolizează comunitatea (biserica, și acum națiunea), a devenit un simbol, chiar un semn murdar al noului regim de Restaurare, care începe.
Illia Doroncenkov
În 1818, un tânăr artist, Theodore Gericault, a cam amestecat un subiect, citind cartea în liniște, care este în viață, și a început să lucreze la pictura sa. În 1819, pictura a fost expusă la Salonul de la Paris și a devenit un hit, un simbol al romantismului în pictură. Zheriko s-a uitat rapid la noi și a descris cel mai privat - scena canibalismului; fără a deveni vinovat că arăta o înjunghiere, vezi chiar momentul luptei.
Pas cu pas, alegând singurul moment potrivit. Acest moment de maxim nadії și maxim nevvnenostі. Chiar în momentul în care, dacă oamenii erau pe plută, brigantul „Argus” ar sărea la orizont, de parcă pluta ar urca pe plută (nu am menționat-o).
Nu mai transpir, merg pe un curs strict, am cheltuit pe unul nou. Pe schiță, unde ideea a fost deja găsită, „Argus” este amintit, iar în pictură, se transformă într-un punct mic la orizont, care, așa cum apare, atrage privirea spre sine, dar nu exista."Illia Doroncenkov
Gericault este ghidat de naturalism: înlocuirea trupurilor unui bărbat nou în imaginea sportivilor de sex masculin miraculoși. Dar nu este idealizare, este universalizare: imaginea nu este despre pasageri specifici Meduza, ci despre toată lumea.
„Gericault se ridică în prim-planul morților. Nu m-am gândit la asta: minorii francezi pătați de licăriri și trupuri rănite. Tse zbudzhuvalo, bate pe nervi, inteligență ruinată: clasicistul nu poate arăta într-o manieră atât de lacomă, dar vom face. Ale și cadavrele pot avea încă un sens. Mă întreb ce este în mijlocul imaginii: este o furtună, este un vârtej, o privire este atrasă de iac. Iar pe corpurile unui pioi, doar ca să stea în fața imaginii, croc pe toată placa. Suntem acolo.”
Illia Doroncenkov
Pictura lui Gericault este reluată într-un mod nou: este brutalizată nu pentru o armată de privitori, ci pentru oameni de piele, cereri de piele pentru farfurii. Primul ocean nu este doar un ocean de speranțe uzate din 1816. Acea parte a poporului.
Abstract
Până în 1814, Franța a lâncezit în urma lui Napoleon și a sosirii Bourbonilor cu ușurare. Cu toate acestea, multe libertăți politice au fost pierdute, a început Restaurarea și până la sfârșitul anilor 1820, generația tânără a început să recunoască mediocritatea ontologică a puterii.
„Eugene Delacroix, care mințise în fața elitei franceze, care s-a ridicat pentru Napoleon și a fost ștampilat de Bourboni. Prote vіn buv favoruri: după ce a luat medalia de aur pentru prima dată pictura sa la Salon, Dante's Rook, în 1822. Și în 1824, a apărut în tabloul „Rizanina pe Chios”, care înfățișează epurarea etnică, dacă populația greacă a insulei Chios a fost deportată și depopulată pentru ceasul războiului grec pentru independență. Tse persha pastivka a liberalismului politic în pictură, care seamănă mai mult cu țările îndepărtate.
Illia Doroncenkov
În toamna anului 1830, Karl X, după ce a văzut un pumn de legi, intersectează serios libertatea politică și a trimis armata să distrugă celelalte ziare de opoziție. Ale, parizienii l-au doborât pe trăgător, locul a fost acoperit cu baricade, iar pentru „Trei zile glorioase” a căzut regimul Bourbon.
În celebrul tablou al lui Delacroix, dedicat epocilor revoluționare din 1830, sunt prezentate diferite versiuni sociale: un chepurunk la căciulă, un băiat vagabond, un robot muncitor la cămașă. Ale este capul, zvichayno, - o tânără frumoasă cu sânii și umerii goi.
„Delacroix îi are aici pe cei care poate nu sunt văzuți de artiștii secolului al XIX-lea, deoarece ei gândesc din ce în ce mai realist. Puteți vedea într-o singură imagine - mai patetic, mai romantic, mai rezonant - deveniți reali, sensibili din punct de vedere fizic și brutali (pentru a vă minuna de cadavrele din prim plan iubite de romantici) și simboluri. De aceea sunt o femeie plină de sânge, evident, Libertatea însăși. Dezvoltarea politică, începând din secolul al XVIII-lea, a făcut ca artiștii să fie necesar să vizualizeze pe cei care nu puteau fi reținut. Cum poți să-ți scuturi voința? Valorile creștine sunt transmise oamenilor printr-o ființă umană - prin viața lui Hristos, acea yoga a suferinței. Și astfel de abstracții politice, precum libertatea, gelozia, fraternitatea, nu pot fi văzute. Prima axă a lui Delacroix, poate, prima, și parcă nu una, care, într-o clipită, a dat cu succes la aceste sarcini: acum știm cum arată libertatea.
Illia Doroncenkov
Unul dintre simbolurile politice din imagine este un kovpak frigian pe capul unei fete, un simbol heraldic permanent al democrației. Al doilea motiv pentru a vorbi este nuditatea.
„Nuditatea a fost mult timp asociată cu naturalețea și cu natura, iar în secolul al XVIII-lea această asociere a fost forțată. Istoria Revoluției Franceze este cunoscută a fi un spectacol unic, dacă la catedrală Maica Domnului din Paris actriță de teatru franceză goală a portretizat natura. Și natura - această libertate, această naturalețe. І axis scho, apare, este sensibil, sensibil, semnifică o femeie. Vaughn înseamnă libertate naturală.
Illia Doroncenkov
Deși această poză l-a glorificat pe Delacroix, nu a trecut mult până când au curățat-o mult timp și au înțeles de ce. Glyadach, care stă în fața ei, opinează în poziția de tăcere, care este atacată de Libertate, care este atacată de revoluție. Într-o goană nestribitoare, de care te îndoiești, minună-te chiar și neliniștit.
Abstract
La 2 mai 1808, soarta de la Madrid, după ce a dărâmat înjunghierea anti-napoleonică, locul a căzut în paragină în mâinile protestatarilor, iar deja în seara zilei de 3, la marginea capitalei Spaniei, acolo au fost împușcături masive ale rebelilor. Tsі podії nevdovzі au fost chemați la războiul partizan, care a durat șase sorti. Dacă se termină, pictorii Francisco Goya vor picta două tablouri pentru a spori situația. Persha - „Învierea la 2 mai 1808 la rock la Madrid”.
„Goya descrie cu adevărat momentul declanșării atacului - prima lovitură a Navajo, care a deschis războiul. Însăși presiunea momentului este extraordinar de importantă aici. Vіn nіbi nіbіє nіbіє camera, vіd vіd vіn panorama vіn merge la evіklіklії aproape de plan, pe care tezh nu a fost pus înaintea celui nou. Mai există un vers laudativ: luând în considerare haosul, efortul de aici este extraordinar de important. Nu sunt oameni aici, tu ești shkoduesh. Є victime și є vbivtsі. În primul rând, cu ochii injectați de sânge, patrioții spanioli sunt angajați în legea măcelarilor.
Illia Doroncenkov
În cealaltă poză, personajele sunt înlocuite cu misiuni: cei care sunt pictați în primul tablou, sunt împușcați în liniște în celălalt, care sunt tăiați. Ambivalența morală a esenței străzii este înlocuită de claritatea morală: Goya este pentru tăcuții care s-au ridicat și guinea.
„Inamicii sunt acum separați. În dreapta, tu care trăiești. Pretul este mic pentru oamenii in uniforma cu prosoape, absolut la fel, chiar mai la fel, mai mic decat fratii lui Horatia la David. Ei nu văd aspectul și їхні kіveri se plimbă їх asemănător cu mașinile, cu roboții. Acestea nu sunt poziții umane. Duhoarea cu silueta neagră se vede în întunericul nopții pe afidele brichetei, care inundă un mic galyavin.
Livoruch, care va muri. Mirosurile se prăbușesc, se învârte, gesticulează și de ce ar trebui să renunț, că mirosurile sunt pentru propriile lor rulouri. Dorind capul, personajul central - un madrilen în pantaloni portocalii și o cămașă albă - sta în genunchi. Vіn toate un lucru, vіn troch pe cocoașă.
Illia Doroncenkov
Ginuv se răzvrătește să stea în poziția lui Hristos, iar pentru un conflict mai mare, Goya descrie stigmatizarea pe palmele de yoga. În plus, artistul este îngrijorat tot timpul să îndure o soartă importantă - minunați-vă de restul amintirii în fața stratului. Zreshtoy, Goya schimbă înțelegerea fundalului istoric. Înainte de noua podia, era înfățișată prin latura sa rituală, retorică, la Goya podia - tse mit, pasiune, viguk nonliterar.
În prima poză a dipticului, este clar că spaniolii nu sunt francezi: călăreții, care cad sub picioarele calului, sunt îmbrăcați în costume musulmane.
În dreapta, în faptul că trupele lui Napoleon aveau mameluci, cavaleri egipteni.
„Aici, este minunat că artistul se transformă într-un simbol al ocupației franceze a luptătorilor musulmani. Ale tse îi permite lui Goya să transforme actualul podium pe lanka istoriei Spaniei. Fie că a fost o națiune care și-a forjat încrederea în sine în timpul războaielor napoleoniene, ar fi fost mai important să remarcăm că războiul a făcut parte din războiul etern pentru valorile sale. Și un astfel de război mitologic pentru poporul spaniol a fost Reconquista, cucerirea Pivostrovei din Pirinei de la regatele musulmane. În acest rang, Goya, păstrând veridicitatea documentarului, contemporan, a pus legătura cu mitul național, lupta zmushyuyuchi usvіdomit în 1808 ca lupta eternă a spaniolului pentru național și creștin ".
Illia Doroncenkov
Artistul a reușit să creeze o formulă iconografică pentru fotografiere. Shchoraz, dacă colegii săi - chi la Mani, Dix chi Picasso - s-au îndreptat către acele strate, duhoarea l-a urmat pe Goya.
Abstract
Revoluția picturală din secolul al XIX-lea a devenit mai vizibilă, mai jos decât pictura, a devenit un peisaj.
„Peisajul schimbă optica. Oamenii își schimbă scara, oamenii se experimentează diferit în lume. Peisajul este o reprezentare mai realistă a celui care ne-a modelat, cu apariția unei vogă bogate a detaliilor cotidiene, yakіmi zanurenі. Vinurile Abo pot fi o proiecție a experiențelor noastre și chiar și în revărsările apusului, sau într-o zi strălucitoare de somn, sufletele noastre devin sufletele noastre. Peisajele Ale є razyuchi, le place să aparțină celuilalt mod. Și este foarte important să înțelegem cât de mult îi dominăm.
Illia Doroncenkov
Această dualitate se manifestă clar în lucrările artistului german Caspar David Friedrich: aceste peisaje ne vorbesc despre natura Mării Baltice și, în același timp, într-un mod filozofic. Peisajele lui Friedrich au un puternic sentiment de melancolie; o persoană de pe ele pătrunde rareori cu mult dincolo de alt plan și sună se întoarce spre spatele care se uită.
Pe cealaltă parte a picturii „Viki Zhittya”, în prim plan, există o familie: copii, tați, bătrâni. Și departe, dincolo de spațiul deschis, cerul este întunecat, marea și ferestrele.
„Doar uimindu-mă de mine, de parcă pânza ar fi fost trezită, atunci vom cânta apelul nominal între ritmul pozițiilor umane din prim plan și ritmul morilor de vânt de lângă mare. Axa cifrelor înalte, axa cifrelor joase, axa parbrizelor este mare, axa bărcii sub ferestre. Natura și vitrilniks sunt cele care se numesc muzica sferelor; Persoana din prim-plan este tse її kіntseve buttya. Marea în Friedrich este adesea o metaforă pentru innobuttya, moarte. Ale, moartea pentru o persoană nouă, credincioasă, este casa vieții veșnice, nu știm despre asta. Oamenii din prim plan - mici, kostrubaty, scrise nu prea plăcut - repetă ritmul vitrinei cu ritmul lor, ca un pianist care repetă muzica sferelor. Aceasta este muzica noastră umană, dar totul amintește de această muzică, de care natura îi amintește lui Frederick. De aceea, sunt sigur că în această pânză a lui Frederick nu este un paradis transpirat, dar capătul nostru de fund este încă în armonie cu Svetobudova.
Illia Doroncenkov
Abstract
După Marea Revoluție Franceză, oamenii și-au dat seama că mirosul ar putea fi dispărut. Secolul al XIX-lea, cu ajutorul esteților romantici și al istoricilor pozitivi, a creat ideea modernă a istoriei.
„Secolul al XIX-lea a creat pictura istorică, așa cum o știm noi. Nu eroi greci și romani abstracti, ca într-un cadru ideal, sculptați cu motive ideale. Istoria secolului al XIX-lea devine teatrală și melodramatică; Pielea națiunii europene și-a creat propria istorie în secolul al XIX-lea și, construind istoria, a câștigat, într-o clipită, propriul portret al acelui plan în viitor. În acest sens, pictura istorică europeană a secolului al XIX-lea este mai mult sau mai puțin vivace, dorind, după părerea mea, să nu piardă vinul, să nu fi lăsat în mod corect marile opere. Eu printre aceste lucrări grozave am bachu un vinyatok, așa cum noi, rușii, putem scrie pe bună dreptate. Tse „Râna stratului Striletsky” de Vasil Surikov.
Illia Doroncenkov
Pictura istorică a secolului al XIX-lea, orientată spre sunetul verosimilității, vorbește despre un erou, care conduce istoria, sau cunoaște șocurile. Pictura lui Surikov aici este o grămadă de viță de vie. Її erou - la rândurile ținutelor, care împrumută mayzhe chotiri cinci imagini; prin tse zdaєtsya, scho imaginea este complet neorganizată. În spatele NATO-ului viu, din care o parte va muri în curând, se află o linie, un templu prostesc al Sfântului Vasile cel Fericitul. În spatele lui Petru, am prins o linie de soldați, o linie de shibenitsa - o linie de dinți ai zidului Kremlinului. Poza este scârțâit de un duel care se uită la Peter și la arcașul cu barbă de minereu.
„Despre conflictul dintre imperiul acelei puteri, oamenii acelui imperiu, se poate vorbi prea mult. Dar bănuiesc că în acest discurs există încă și alte semnificații, cum ar fi să te ferești de її unic. Volodymyr Stasov, propagandist al creativității rătăcitorilor și apărător al realismului rus, care a scris multe lucruri despre ei și a spus mai amabil despre Surikov. Vin, numind acest gen de picturi corale. Adevărat, ei nu au un erou - nu au un singur dvigun. Oamenii devin motorul. Ale, în această poză, rolul oamenilor este bine amintit. Josyp Brodsky la prelegerea sa Nobel a spus în mod miraculos că o adevărată tragedie este dacă o femeie este un erou și dacă o femeie este un cor.
Illia Doroncenkov
Podії vіdbuvayutsya în picturile lui Surіkov nu numai că imită personajele lor - și, în acest fel, conceptul istoriei artistului, evident, este apropiat de cel al lui Tolstoi.
„Suspіlstvo, oamenii, națiunea din această imagine sunt împărțite. Soldații lui Petru în uniformă, ca și cum ar fi îmbrăcați în negru, și arcașii în alb erau arătați ca buni și răi. Care sunt cele două părți inegale ale compoziției? Tse arcaș la cămașa albă, care încalcă stratul, și un soldat în uniformă, care ridică yoga peste umăr. De îndată ce ne gândim, vom lua tot ceea ce simțim, nu ne putem permite să lăsăm oamenii să meargă la stratul din viață. Iată doi prieteni, de parcă se întorc acasă, iar unul îl primește pe celălalt prietenos și călduros. Dacă Petrush Grinova în „ Donetul Căpitanului„Sperietoarele atârnau, duhoarea spunea: „Nu-l ciocăni, nu-l dărâma, altfel voiau neapărat să dea cu piciorul. Axa de a vedea că oamenii în același timp sunt divizați de voința istoriei este fraternă și unită, - calitatea izbitoare a pânzei lui Surik, nu știu asta în altă parte. ”
Illia Doroncenkov
Abstract
Pictura are o gamă largă de semnificații, dar nici un complot al pielii nu poate fi reprezentat pe o pânză grozavă. Diferitele tradiții malovnichi i-au înfățișat pe săteni, mai ales nu în picturi grandioase, ci în Înmormântarea lui Gustave Courbet la Ornani. Ornan este un oraș local de provincie, artistul însuși provine din stele.
„Courbet sa mutat la Paris, dar nu a devenit parte a instituției istorice. Vіn fără a elimina iluminarea academică, dar noul bolovan avea o mână încordată, o privire și mai ascuțită și o ambiție maiestuoasă. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vinіntsiаl, і і mai bine yomu era acasă la Ornanі. Ale vin mayzhe a trăit toată viața la Paris, luptând cu acest misticism, de parcă ar fi deja pe moarte, luptând cu misticismul, parcă idealizează și vorbește despre somn, trecut, mai frumos, fără a compromite prezentul. Un astfel de mystetstvo, ca o modalitate de a lăuda mai mult, ca o plăcere de a se bucura, de regulă, de a cunoaște chiar și o băutură grozavă. Courbet a fost pe bună dreptate un revoluționar în pictură, chiar dacă revoluționismul nu ne-a răsărit în același timp, căci scriem viață, scriem proză. Golovne, care a fost revoluționar în cel nou, sunt cei care au încetat să-și idealizeze natura și au început să se scrie așa, ca să bea, dar așa, parcă s-ar gândi, ce să bea.
Illia Doroncenkov
Pe imaginea gigantică este practic în ultima oara sunt înfățișați aproximativ cincizeci de oameni. Toate mirosurile sunt persoane reale, iar fakhivtsy a recunoscut practic toți participanții la înmormântare. Courbet și-a pictat compatrioții și era acceptabil pentru el să cheltuiască el însuși pe tablou, așa cum au miros.
Dar când pictura a fost expusă la Paris în 1851, a creat un scandal. Vaughn a fost împotriva a tot ceea ce publicul parizian a reclamat în acest moment. Artiștii nu vor înfățișa compoziția clară zilnică și pictura aspră, păstoasă, care transmite materialitatea discursurilor, dar nu vrei să fii frumos. Oamenii din rândul lor li s-a arătat că nu pot înțelege cine este. Vrahayuchy buv dezintegrarea comunicării dintre privitorii Franței provinciale și parizieni. Parizienii au adoptat imaginea acestui inamic străin bun ca imagine a bіdnyakіv. Unul dintre critici a spus: „Deci, costul diferenței, dar diferența provinciei, iar Parisul are propria sa diferență”. Sub neasemănarea adevărului, s-a ridicat veridicitatea limită.”
Illia Doroncenkov
Courbet a fost inspirat de idealismul care l-a răpit de a fi un artist de avangardă corect al secolului al XIX-lea. Vin orientat pe imprimeuri populare franceze și portret de grup olandez și urocism antic. Courbet învață să accepte prezentul în її unicitate, în її tragedie și її frumusețe.
„Saloanele franceze cunoșteau imaginile muncii grele rurale, țăranii săraci. Ale, modul de imagine, buv, este general acceptat. Sătenii trebuiau să fie zdrobiți, sătenii trebuiau să tacă. Tse buv look trohi burn. Lyudina, ca o spivchuva, pentru numiri, se schimbă dintr-o poziție prioritară. Și Courbet, scutindu-l pe bărbatul său de posibilitatea unei spontaneități atât de prietenoase. Personajele lui sunt maiestuoase, monumentale, ignorându-și semenii, iar duhoarea nu permite să se stabilească un astfel de contact cu ei, ceea ce le-ar sparge partea lor de lume sonoră, duhoarea este foarte bună la spargerea stereotipurilor.
Illia Doroncenkov
Abstract
Secolul al XIX-lea, să nu te iubești pe tine însuți, volіyuchi shukati frumusețe în altceva, ceva de genul Antichității, Serednyovіchchya chi Skhid. Charles Baudelaire a fost primul care a învățat frumusețea modernității și artiștii care l-au inspirat pe Baudelaire în pictură, precum Edgar Degas și Edouard Manet.
„Manet este un provocator. Manet este în același timp un pictor strălucit, farmecul unui farb, un farb, chiar mâncat paradoxal, un ochi înspăimântător, nu te pune în mâncare evidentă. Cum să ne minunăm de aceste poze, de multe ori ne vom simți stânjeniți să știm că nu înțelegem ce i-a adus pe acești oameni aici, că duc unul câte unul, motiv pentru care aceste obiecte stau pe masă. Cel mai simplu sfat: Manet este înaintea pictorului, Manet este înaintea ochilor. Pentru Yomu cіkave, există o schimbare a culorilor și texturilor, iar succesiunea logică a obiectelor și a oamenilor este zece în dreapta. Asemenea poze sunt deseori puse de un pip la gură, ca un zmist care șoptește, ca o șoaptă a istoriei, în pace. Manet nu spune povești. Într-o clipă, să fie lipsit de un dispozitiv optic atât de precis și genial, de parcă nu și-ar fi creat capodopera rămasă deja în treizeci de ani, dacă ar fi fost mânat de o boală mortală.
Illia Doroncenkov
Tabloul „Barul de la Folly-Bergere” a fost expus în 1882 de public, criticii l-au calomniat, iar apoi a fost rapid recunoscut ca o capodoperă. Tema Її - cafenea-concert, este o adevărată manifestare a vieții pariziene din cealaltă jumătate a secolului. Se pare că Manet l-a înfățișat clar pe Foul Bergère cu siguranță.
„Dar dacă suntem cu adevărat surprinși de ceea ce are Manet în poza sa, înțelegem că aici există un număr mare de neconcordanțe, de parcă sunt turbulente și nu iau permisiunea clară. Fecioara, ca o mi bachimo, o vânzătoare, nu va putea cocheta cu feminitatea ei fizică, flirtând cu ea și flirtând cu ea acea băutură atrăgătoare. Tim nu flirtează cu noi timp de o oră, dar se minune de noi. Pe masă, lângă căldură, stați o grămadă de șampanie, dar de ce nu în gheață? La imaginea în oglindă, dansurile ar trebui să stea pe marginea greșită a mesei, pe care să stea în prim-plan. Kelikh din troienii calomniei nu a căzut sub acest kut, sub yakim a pălmuit toate celelalte obiecte care stau pe masă. Iar fata din oglindă nu seamănă cu acea fată, îi place să se minuneze de noi: e zveltă, are forme rotunjite, s-a zbârcit până la dublu. Zagalom, ea se va comporta așa, cât de puțin ar fi să știm asta, ne minunăm de yaku.
Illia Doroncenkov
Critica feministă a dat respect celor care, cu contururile lor, alcătuiesc un dans cu șampanie, stând pe tejghea. Este mai bine să fii atent, dar este mai rău: melancolia imaginii, izolarea psihologică a eroinei pentru a rezista întunericului simplu.
„Intrama ta optică și misterele psihologice ale imaginii, este asemănător că ei nu gândesc fără ambiguitate în viitor, ne încurcă de îndată ce vin din nou la ea și pun mâncare, curgând prin ele priveliștile frumosului, sumativ, tragic. , viața cotidiană atotcuprinzătoare, manifestând revărsarea lui Manet în fața noastră.
Illia Doroncenkov
Descrierea roboților
Romantismul schimbă epoca Iluminismului și a zbіgaєtsya cu o revoluție promiscuă, ceea ce înseamnă apariția unei mașini cu abur, a unei locomotive cu abur, a unui vapor cu aburi și a fotografiilor și a periferiei fabricii. În timp ce Iluminismul se caracterizează printr-un cult al rațiunii și se întemeiază pe ambuscadă a civilizației, romantismul afirmă cultul naturii, care este simțit de firesc la oameni. În epoca romantismului în sine se formează fenomenele turismului, alpinismului și picnicului, chemând la unitatea oamenilor și a naturii.
1. Introducere. Descrierea contextului istoric și cultural al dobi.
2- Biografia autorului.
3- Specia, apartenența la gen, intriga, caracterizarea formală a mișcării (compoziție, material, tehnică, lovituri, culoare), idee creativă a imaginii.
4- Tabloul „Libertatea pe baricade).
5- Analiza din contextul actual (circumstanta relevanta).
Fișiere: 1 fișier
Academia de Stat din Chelyabinsk
Cultură și Artă.
Semestrov controlul robotului din pictura de artă
EUGENE DELACROIX „LIBERTATEA PE BARICADE”.
Vikonala student la un alt curs grupa 204
Rusanova Irina Igorivna
Revizuită de vikladach din ІЗО Gindina O.V.
Chelyabinsk 2012
1. Introducere. Descrierea contextului istoric și cultural al dobi.
3- Specia, apartenența la gen, intriga, caracterizarea formală a mișcării (compoziție, material, tehnică, lovituri, culoare), idee creativă a imaginii.
4- Tabloul „Libertatea pe baricade).
5- Analiza din contextul actual (circumstanta relevanta).
MISTERUL KRAINULUI ZAKHIDNOI EUROPA LA MIJLOCUL SECOLULUI XIX.
Romantismul schimbă epoca Iluminismului și zbіgaєtsya cu o revoluție promiscuă, ceea ce înseamnă apariția unui motor cu abur, a unei locomotive cu abur, a unui vapor cu aburi și a fotografiilor și a periferiei fabricii. În timp ce Iluminismul se caracterizează printr-un cult al rațiunii și se întemeiază pe ambuscadă a civilizației, romantismul afirmă cultul naturii, care este simțit de firesc la oameni. În epoca romantismului în sine se formează fenomenele turismului, alpinismului și picnicului, chemând la unitatea oamenilor și a naturii. Se cere imaginea unui „gentry dikun”, conceput de „înțelepciunea populară” și nu zis de civilizație. De aceea, romanticiștii au vrut să arate o persoană invizibilă într-un mediu invizibil.
Dezvoltarea romantismului în pictură a continuat în polemicile ostile cu un adjuvant la clasicism. Romanticii și-au justificat succesorii la „prudența rece” și la realitatea „ruinării vieții”. În anii 1920 și 1930, roboții și artiștii bogați erau plini de patos, emoție nervoasă; în ele exista o tensiune față de motivele exotice și o strălucire sumbră, un aspect ca de casă ca „cotidianul întunecat”. Lupta împotriva a ajuns din urmă cu normele clasice ale trivalului, mayzhe pіvstolittya. Primul căruia i-a fost posibil să se închidă noul simplu, acel „adevărat” romantism, cu Theodore Géricault
Perioadele istorice, evoluțiile inițiale ale artei vest-europene la mijlocul secolului al XIX-lea, revoluțiile europene din 1848-1849. i Pariska comună 1871 În cele mai mari țări capitaliste, există o creștere în plină expansiune a haosului robotic. Vinicând ideologia științifică a proletariatului revoluționar, ai cărui creatori au fost K. Marx și F. Engels. Ascensiunea activității proletariatului exclamă ura burgheziei, care va distruge toate forțele de reacție.
Odată cu revoluţiile din 1830 şi 1848-1849. po'yazanі naivishchi realizările artei, fondate direct ca în perioada romantismului revoluționar și realismului democratic. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai romantismului revoluționar au fost arta mijlocului secolului al XIX-lea. Buli artistul francez Delacroix și sculptorul francez Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (franceză: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pictor și grafician francez, un sac al romanticului direct în pictura europeană. Primul tablou al lui Delacroix a fost Barca lui Dante (1822), expusă de el la Salon.
Creativitatea Eugene Delacroix poate fi împărțită în două perioade. Pentru primul artist este aproape de acțiune, pentru celălalt, pas cu pas, intră în ea, presărat de intrigi, susținut de literatură, istorie, mitologie. Cele mai mari poze:
„Rizanina pe Chios” (1823-1824, Luvru, Paris) și „Libertatea pe baricade” (1830, Luvru, Paris)
Tabloul „Libertatea pe baricade”.
Pânza revoluționar-romantică „Libertatea pe baricade” este legată de revoluția de var din 1830. în Paris. Artistul concretizează locul orașului și dreptul la insula Orașului și Catedrala Vezh a Maicii Domnului din Paris. În ansamblu, imagini specifice ale oamenilor, a căror integritate socială poate fi distinsă prin caracterul persoanei și costume. Glyadach pentru a ajunge din urmă cu restul muncitorilor, studenților, bumbacilor și intelectualilor parizieni.
Imaginea restului este autoportretul lui Delacroix. Introducerea yoga în compoziție este suficientă pentru a vorbi despre cei care se simt ca un participant la ceea ce este experimentat. Să trecem un rând prin baricada femeii. Vaughn este goală până la talie: pe cap e un kovpak frigian, într-o mână este un prosop, în cealaltă steagul. Aceasta este o alegorie a Libertății, în timp ce conduci oamenii în spatele tău (pentru că un prieten a numit imaginea-Libertate, așa cum conduci oamenii). La ridicarea adâncurilor, ritmurile mâinilor ridicate în sus, prosoape, shabel, în bâtele de pudră dim, în acordurile cu sunet major ale steagului roș-alb-albastru - cea mai frumoasă imagine a progresului revoluției. .
Tabloul a fost expus în Salon în 1831, pânza strigând laudele gemete ale publicului. După ce a cumpărat poza, noul ordin a cumpărat poza, dar cu care negaine a comandat fiii lui її, peste patosul deja nesigur zdavavsya її. Protejează poate douăzeci și cinci de ani prin natura revoluționară a intrigii televizorului lui Delacroix nu a fost expusă.
În acest moment, vă puteți găsi în camera a 77-a din prima versiune a Galeriei Denon de lângă Luvru.
Compoziția imaginii este mai dinamică. La un simplu episod de lupte de stradă, artista a oferit un sunet epic din oră în oră. Rebelii se ridică la baricada de la baricadele militare regale și văd Libertatea însăși. Criticii au aplaudat-o la „ajută la comerțul cu zeița greacă antică”. E adevărat, artistul, dându-și eroina și poziția maiestuoasă de „Venus din Miloskoy”, iar aceste figuri, dând Libertatea Libertății, Auguste Barbie cântă, în urma revoluției din 1830: „Ce puternică este o femeie. cu sâni puternici, cu o voce răgușită, cu foc în ochi, dintr-o recoltă largă. Libertatea ridică steagul tricolor al Republicii Franceze; în continuare, yurba spartă se prăbușește: maistrov, viysk, burghez, matur, copii.
Pas cu pas, zidul a crescut și a militat, ceea ce Delacroix și magia yoga sub formă de activitate au văzut. Deci, că, închisându-se în propria sa conștiință, revoluția din 1830 l-a prins. Tot ceea ce chiar și în urmă cu câteva zile a devenit o senzație a vieții unei generații romantice, mittevo a fost aruncat mult înapoi, a devenit „arătat dribling” și indispensabil în fața grandiozității podialei care a ieșit.
Zivuvannya și entuziasmul, experimentat în aceste zile, se amestecă în viața lui Delacroix la Kremlin. Realitatea își irosește pentru cel nou învelișul ei iritant de vulgaritate și de viață de zi cu zi, dezvăluind măreția potrivită, parcă în niciun fel în nici un fel, și parcă ne-ar striga în fața poeziei, cronicilor istorice ale lui Byron, mitologia anticăși din mers.
Zilele Lipnye au rezonat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 au fost rezultatul unei revolte politice din istoria Franței. În aceste zile, regele Carol al X-lea este ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urâtă de popor. Pentru Delacroix, aceasta nu este un complot istoric, literar sau similar, ci o referință de viață. Cu toate acestea, primul dintre cele inferioare concepute a conceput, în mav să treacă printr-un mod lung și pliabil de schimbare.
R. Eskolye, biograful artistului, scriind: „Pe chiar stiuleț, sub prima furie a nemernicului, Delacroix nu și-a putut imagina Libertatea în mijlocul bolnavilor... Am vrut să creăm doar unul dintre episoadele de tei, ca, de exemplu, moartea lui „Arcol”, apoi au fost multe isprăvi și s-au făcut sacrificii. În ziua în care armata regelui a tăiat sub bombardament orașul agățat Grevsk, a apărut un tânăr, parcă s-ar fi repezit la primărie. Vіn vyguknuv: „Dacă mor, amintiți-vă că numele meu este d” Arcole.
Eugene Delacroix, zdrobindu-i pe cei mici cu un stilou, care, poate, a devenit primul scris de mână înainte de viitoarea poză. Despre cei care nu sunt micuți obișnuiți, să vorbesc despre alegerea exactă a momentului și finalizarea compoziției, și accente gânditoare pe figurile mici și arhitectura pământului, înfurie organic copilul și alte detalii. Acest micuț poate servi drept schiță pentru o imagine viitoare, dar o artă mistică. Kozhina a simțit că vinul era atât de acoperit cu o nakida, încât nu i-a fost somnoroasă cu această pânză, așa cum a scris Delacroix într-un an. Rolul central al lui Eugène Delacroix este dat lui Svoboda însuși.
Pratsyyuchi peste imaginea de la light-gazerul lui Delacroix a ascuns doi știuleți protractili - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, de cealaltă parte, a fost mult timp înrădăcinat în yogo svedomost nedovіru la tsієї dіysnostі. Nu cred că viața poate fi mai frumoasă în sine, asta imagini umaneși pur malovnichі koshti poate transmite toate ideile imaginii. Această neînțelegere i-a dictat lui Delacroix figura simbolică a Libertății și faptele și alte precizări alegorice.
Artistul transferă întregul podium la lumina alegoriei, invocând ideea în așa fel ca și când l-ar fi reparat și îndumnezeit pe Rubens (Delacroix i-a spus tânărului Eduard Manet: „Trebuie ca Rubens să fie mai mult, trebuie să-l adopti pe Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, pentru că Rubens este Dumnezeu") în compozițiile sale, abstracțiunile înțeleg. Ale Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea în nou simbolizează nu o zeitate străveche, ci cea mai simplă femeie, dar, totuși, devine regal maiestuoasă.
Svoboda este alegoric, inspirat de adevărul vieții, cu o luptă puternică, colonii de revoluționari au mers înaintea lor, țipând după ei înșiși și agățandu-se de simțul mai mare al luptei - forța ideii și posibilitatea victoriei. Nu știam că Nika din Samothrace a ieșit din pământ după moartea lui Delacroix, am fi putut presupune că artistul a respirat această capodopera.
Delacroix a fost judecat și lăudat de o mulțime de misticieni pentru cei pe care toată măreția acestui tablou nu poate suporta acea furie, așa cum se amintește gheața. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною la tradiția artistică, Bagatioh nu a hotărât că cel mai înalt realism, care, după ce a înveselit publicul urât al Salonivurilor artistice, să se alăture acestui tablou cu o frumusețe necugetată, ideală. Ca o amintire a valorii autenticității vieții, care nu a mai fost văzută până acum în opera lui Delacroix (și apoi nu s-a mai întâmplat), artistul a fost lăudat pentru caracterul simbolic al imaginii Libertății. Vtіm, și pentru familiaritatea altor imagini, punând artistul la cheremul nudității naturalistice a cadavrului în prim plan cu susidele goliciunii Libertății.
Ale, arătând spre alegoria imaginii capului, diaconii din trecut uită să sublinieze că alegorismul lui Svoboda nu creează disonanță cu rețeaua figurilor imaginii, necăutând în imagine pe o terță parte și căptușeală vinyatkovo, așa cum vă puteți uita la început. Personajele Adzhe shta diyovih în esență și pentru rolul lor sunt, de asemenea, alegorice. Acea persoană a lui Delacroix a avut dorința de a scoate în prim-plan acele forțe, de parcă ar fi impulsionat revoluția: muncitori, intelectuali și plebea Parisului. Un muncitor cu o bluză și un student (sau un artist) care poartă o rushnitsa sunt reprezentanți ai unei serii întregi de versiuni cântătoare ale societății. Tse, bezperechno, descrie corect și autentic, dar pentru a aduce aprofundarea lui Delacroix în simboluri. Eu alegoria tsya, așa cum se vede deja în ei, la poziția Libertății, atinge cea mai mare dezvoltare. Tse grіzna și zeiță frumoasă, și imediat a fost un parizian. Și a poruncit să tragă în pietre, să strige din sufocare și legănând pistoalele (nebi diriguyuchi podia) flăcău agil, deștept - un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care după 25 de ani Victor Hugo l-a numit Gavroche.
Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică a operei lui Delacroix. Artistul însuși, după ce-și iubea deja pictura și s-a raportat la bagato zusil, ea a băut-o la Luvru. Cu toate acestea, după tezaurizarea monarhiei burgheze, expunerea acestei pânze a fost îngrădită. Tocmai în 1848, roci lui Delacroix zmіg încă o dată, și pentru a aduce la ultima oră pentru a-și pune poza, dar după șocul revoluției, ea a petrecut-o mult timp în magazie. Sensul corect al operei lui Delacroix este atribuit unui alt nume, neoficial: bogat, care au numit de multă vreme bachiti în acest tablou „Marseillaise of French Painting”.
Poza este reprezentată pe pânză. Namalovana bula olієyu.
ANALIZA IMAGINEI CU INSERT DE LITERATURA ACTUALĂ ȘI RELEVANȚA.
Vă rog să faceți poze.
În momentul de față, respect că tabloul lui Delacroix „Libertatea pe baricade” este încă de actualitate la ora noastră.
Tema revoluției și a libertății până la rozburhuy nu este doar mințile mari, ci și oamenii. Într-un fel, libertatea oamenilor este copleșită de puterea puterii. Oamenii sunt înconjurați de toată lumea, bănuți sunt ruinați de oameni, iar burghezia stă deasupra.
În secolul XXI, oamenii au mai multe oportunități de a merge la mitinguri, pichete, manifeste, picta și crea texte (ale є blaming, parcă textul este dus la extremism), în care își arată cu îndrăzneală pozițiile și privirea.
Recent, tema libertății și revoluției în Rusia a devenit mai relevantă, dar a fost mai devreme. Totul este legat de podiale rămase din partea opoziției (mișcarea „Frontul Liviy”, „Solidaritatea”, partidul Navalnov și Boris Nemțov)
De cele mai multe ori, daedele s-au estompat ușor, în timp ce strigă să dea libertate și să provoace o lovitură de stat în țară. Poeții de astăzi au o linie clară la versuri. Stoc - Oleksiy Nikonov. Revolta revoluționară Yogo și propria poziție de o sută cincizeci de ori toate situațiile țării se văd în vârfuri, și în cântecele lui Yogo.
Îi respect și pe cei care au nevoie de o răsturnare revoluționară în țara noastră. Nu este posibil să luați libertatea de la oameni, să-i legați de kaidani și să-i calomniați împotriva sistemului. O persoană are dreptul de a alege, libertatea de exprimare, dar încearcă să aleagă. Și nu există inter-nemovlya ti, un copil a crescut o persoană. Pentru mine, picturile lui Delacroix sunt mai aproape de mine, ca și eu însumi.
Am băut recent din tabloul lui Eugene Delacroix „Libertatea, după cum conduc oamenii” sau „Libertatea pe baricade”. Tabloul a fost pictat după motivele revoltei populare din 1830 împotriva restului dinastiei Bourbon Charles H. Ale tsyu imaginea este adusă la simbolul și imaginea Marii Revoluții Franceze.
Descrierea imaginii pe Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
Și să aruncăm o privire asupra acestui „simbol” al Marii Revoluții Franceze într-un reportaj cu faptele despre Revoluție.
Din dreapta, se toarnă: 1) ofițer ucis al armatei franceze- European cu părul deschis, cu orez nobil de deghizare.
2)Băiat creț cu părul negru cu vіdstovburchenimi vuhi, deja asemănător unui țigan, cu două pistoale să strige și să alerge înainte. Ei bine, nenorociții își doresc întotdeauna o autoafirmare pentru ei înșiși. Vreau grija, vreau lupta, vreau rebeliunea. Și pe cel nou era o linie de ofițer cu o geantă shkiryan și o stemă. Otzhe, poate, ce trofeu special. Și otzhe, tsey lad pіdlіtok deja conducând.
3)"Svoboda" - o tânără cu o vedere clară asupra orezului semiticі h înfățișare complet calmă, cu un steag francez la ruci și un kovpak frigian pe cap (ca eu sunt franțuzoaică) și cu sânii goi. Aici, soarta parizienelor (poate mai multe) la capturarea Bastiliei este cât ai clipi. Focul permisivității și căderea legii și a ordinii (pentru a p'yanі încercarea de libertate), femeile din rebelii natovpі au intrat într-un super râu cu soldați pe zidurile Cetății Bastiliei. Duhoarea a început să le calomnieze părțile intime și să se defăimeze soldaților. "Navіscho în noi să împușcăm? Aruncă-ți armura mai repede, coboară la noi și "iubește-ne"! Îți acordăm kohannya noastră în schimbul trecerii tale la bikul poporului înviat!" Soldații au jefuit „kohannya” fără costuri, iar Bastilia a căzut. Despre cei care golly dupi care scârțâie cu puii de pariziene au luat Bastilia, și nu năvalnicul revoluționar NATO, doar vorbiți deodată despre asta, plângeți să nu vă imaginați „poza” mitologică a „revoluției”. (Numai fără să spun - „Bunătatea revoluționară”, pentru maydaunii de la Kiev ghicit cu însemnele de graniță.). Pentru a ieși, „Libertate, așa cum știe oamenii”, femeia semitică cu sânge rece de vdacha ușoară (pieptul gol) este deghizată în franțuzoaică.
4) Tânăr rănit minunându-se de pieptul gol „Libertatea”. Sânii sunt frumoși și este posibil, ce să rămâi, ce să cedezi vieții tale frumoase.
5)Măcelul crimelor- Au luat o jachetă, pantofi și pantaloni. Motivul locului de yoga „Libertatea” este acela de a alerga, iar în fața noastră este înlănțuit cu piciorul bătut. Bunty, oh, revoluție, pute, începe nu fără să jefuiești acea revoltă.
6)Tânăr burghez într-o pălărie de cilindru cu sfoară. A fost recunoscută înfățișarea unui troch. Parul este negru si cret, ochii sunt deschisi pe cap, aripile nasului sunt plate. (Cine știe, acela este înțelept.) Cum poate să nu cadă doar un nou cilindru pe capul lui într-o luptă dinamică și să învețe să stea pe capul lui atât de miraculos? Cu ajutorul acestui tânăr „francez”, visează la redistribuirea bogăției suspans către propriul egoism. Ei bine, încurajează-ți auto-reproșul sim'ї. Fără îndoială, nu vrei să stai pe o bancă, dar vrei să fii ca un Rothschild.
7) În spatele umărului drept al burghezului într-un cilindru figura - a la "Pirații din Caraibe", - cu o sabie în mâini și un pistol în spatele curelei și o cusătură albă largă peste umăr (se pare că a fost luat de la un ofițer ucis), o deghizare - în mod clar un rezident al unui pivdnya.
Acum mâncare - de franceză, ca nibi europeni(europenii) si cum au luptat cu Marea Revolutie Franceza??? De ce atunci, acum 220 de ani, francezii erau toți sondajele „pіvdentsy”? În ciuda faptului că Parisul nu este pe Pivdni, ci pe Pivnochi Franța. Chi tse nu francez? Cine sunteți voi, care sunteți numiți „eterni revoluționari” în orice țară?
