≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Rolul compozițional al Catedralei Maicii Domnului din Paris în romanul omonim de V. Hugo

Exemple de aromă națională și istorică a bogatei balady a lui Hugo, cum ar fi „Turneul Regelui Ioan”, „Poluvannya lui Burgrave”, „Legenda călugăriței”, „Zână” și altele. ce a fost reînnoirea dramaturgiei, crearea dramei romantice. Ca o antiteză cu principiul clasic al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: este necesar să arăți amuzant, indulgent cu o privire „concentrată”. Numerele și bogățiile altor stări estetice nu sunt doar drame, ci, de fapt, mystekstva vzagali romantice, care înainte de drama „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest sunt realizate în dramele lui Hugo, așa cum sunt scrise pe intrigi istorice, și în romanul „Catedrala Maica Domnului din Paris».

Ideea romanului este justificată din atmosfera genurilor istorice, începutul căruia a fost pus de romanele lui Walter Scott. Hugo vede confuzia și dramaturgia lui Danin și în roman. De exemplu, anii 1820. Hugo s-a gândit să scrie un roman istoric, iar în 1828 a încheiat un acord cu celebrul Gosselin. Cu toate acestea, lucrarea este pliată într-un mediu impersonal, iar cei mai mulți dintre ei sunt cei care acordă din ce în ce mai mult respect vieții moderne.

Lucrarea lui Hugo la roman durează doar în 1830, cu câteva zile înainte de Revoluția Lipne. Gândește-te doar la ora ta, strâns împletită cu conceptul fundamental al istoriei omenirii și cu afirmații despre secolul al XV-lea, despre modul în care îți scrii romanul. Acest roman se numește „Catedrala Maicii Domnului din Paris” și apare în 1831. Literatură, ceva ca un roman, ceva ca o dramă, care înfățișează istoria, dar nu atât cât vrea știința istorică. Cronologia, succesiunea exactă a bătăliilor, cucerirea și dezintegrarea regatelor sunt doar partea exterioară a istoriei, care l-a făcut pe Hugo ferm. În roman, respectul este concentrat pe ceea ce istoricul uită sau ignoră, - pe „vizita” abordărilor istorice, adică pe latura interioară a vieții.

Dorimuyuchis tsikh idei noi, Hugo creează „Catedrala Maicii Domnului din Paris”. Viraz spiritul epocii, scriitorul este respectat pentru principalul criteriu al veridicității romanului istoric. Acest tvir artistic este examinat în principal în cronică, demonstrând faptele istoriei. În roman, „pânza” reală nu poate fi decât singura bază a intrigii, în care personajele se pot dezvolta și dezvolta conform fanteziei autorului. Adevărul romanului istoric peste acuratețea faptelor și adevărul spiritului orei. Hugo re-re-re-împinge, în cronyk pedant în formă de role, nu cunosc senzația de punere în scenă, skelki yogo în comportamentul ntovpa mesitată „Argotins” (în romantismul yogo al Corporațiilor, Znrabrav, vrăjitorii la marele chenci, la poveștile de alchimie de care regele manifestă interes.

Singurul este indestructibil pentru wimislu-ul autorului - în conformitate cu spiritul epocii: personaje, psihologia personajelor, reciprocitatea lor, vchinki, revărsare sălbatică a dezvoltării subdiviziunii, detaliile vor fi viata de zi cu zi- toate aspectele realității istorice care sunt descrise ar trebui imaginate așa cum ar putea fi cu adevărat. Deoarece mama a fost dezvăluită despre era de mult apuse, este necesar să cunoaștem nu numai realitățile oficiale, ci și modul de viață de zi cu zi a oamenilor de rând, este necesar să învățați totul și apoi să lucrați în roman. Pentru a ajuta scriitorul, ei pot spune povestea oamenilor, legendele sunt doar folclor dzherel, iar detaliile lipsite din ele, scriitorul poate și este vinovat de umplerea cu puterea propriului spectacol, astfel încât să poată intra în prevestirea, continuă să-ți amintești cu ea, că rodul propriilor fantezii în spiritul vinului .

Romanticii au respectat construcția cea mai creativă, iar previziunea - un atribut indispensabil al unei opere literare. Ei bine, ghiciți ce, pentru ajutorul cuiva, vă puteți imagina adevăratul spirit istoric al orei, uitându-vă la estetica actuală, puteți fi sincer, reduceți faptul de la sine.

Adevărul artistic este pentru adevărul faptului. Dominând aceste principii ale romanului istoric al erei romantismului, Hugo nu este ușor să urmărească personajele reale și personajele istorice potrivite - fără ele, dar vedeți în mod clar restul. Mustați ale indivizilor romani de frunte - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - vigadanі їm. Tilki P'єr Gringoire є vynyatkom: vіn maє prototip istoric real - toate vii la Paris XV - începutul secolului al XVI-lea. dramaturgul cântă. Romanul îi mai prezintă pe regele Ludovic al XI-lea și cardinalul de Bourbon (restul apar doar ocazional). Intriga romanului nu se bazează pe marele context istoric actual, dar înaintea faptelor reale, se pot adăuga descrieri mai detaliate ale Catedralei Maicii Domnului din Paris și Parisului mijlociu.

La vederea eroilor literaturii din secolele XVII-XVIII, eroii lui Hugo se vor uni cu calitățile lor super-inteligente. Pe larg koristuyuchis recepția romantică a unei imagini contrastante și, uneori, svіdomo overbіlshyuchi, sălbatic pentru grotesc, scriitorul creează personaje ambigue pliate. Yogo este dependent de pasiuni gigantice, înclinații eroice. Vіn aduce putere personajului eroului, spirit răzvrătit, răzvrătit, clădire pentru a lupta împotriva mobilierului. Personajele, conflictele, comploturile, peisajele „Catedrala Maicii Domnului din Paris” au avut principiul romantic de a arăta personaje de viață-vinyatkovy în mobilierul general. Lumea pasiunilor nestribitoare, a personajelor romantice, a inconsecvențelor și a voluptății, imaginea unui curajos care nu cedează în fața unor necazuri, axa lui Hugo în aceste creații.

Hugo insistă că lumea duce constant o luptă între bine și rău. În roman, și mai strălucitor, mai jos în poezia lui Hugo, erau semne de noi valori morale; Toate cele bune - bunătate, generozitate, autosuficiență - recunoaștere față de ei a uriașilor Quasimodo și Esmeralda, ca eroii potriviti ai romanului, în acea oră, ca un antipod, să stea la godvalul secularului sau al regelui spiritual, Ludik XI, asemănător regelui zhorstokistyu, buzuvirstvo, baiduzhistyu la suferința oamenilor.

Principiul principal al poeticii sale romantice - reprezentarea vieții în contraste її - Hugo a calomniat „Foremovie” în articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. Chi nu є, scris vin, - viață o dramă himerică, în care binele și răul, frumosul și virtuosul, sus și jos sunt legea, ce au toate creațiile?”.

Principiul contrastelor contrastante în poezia lui Hugo se bazează pe manifestări metafizice despre viața unui suspans zilnic, în care factorul principal este dezvoltarea nebito - lupta dintre stiuleți morali opuși - bine și rău - іsnuyuchih spokonviku.

În mod semnificativ, locul în „Prefața” lui Hugo este de a introduce o înțelegere estetică a grotescului, incluzându-l ca element important al poeziei clasei de mijloc și al romantismului modern. Ce pot face ca sa inteleg? „Grotescul, ca o proliferare până în prezent, ca un contrast și, cu o privire, cu cea mai bogată gât, ca natura dezvăluie misticismul.”

Imagini grotești ale creațiilor tale Hugo s-a opus imaginilor frumoase din punct de vedere mental ale clasicismului epigonian, respectând faptul că, fără introducerea fenomenelor în literatură, ele sunt la fel de efemere, atât de joase, la fel de frumoase, atât de plăcute, încât este imposibil de transmis totalitatea și adevărul vieții. . Cu toată înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc”, întemeierea acestui element al misticismului lui Hugo a fost cel mai puțin scurtă calea de urmat a abordării științei mistice asupra adevărului vieții.

Romanul are un „personaj”, care reunește toate caracteristicile diyovih și înfășoară într-o singură minge, practic, toate principalele povestiri roman. Numele acestui personaj este atribuit numelui operei lui Hugo - Catedrala Maicii Domnului din Paris.

În cea de-a treia carte a romanului, dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei creații miraculoase a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „nebi maiestuoasă simfonie de piatră, o creație colosală de oameni și oameni... un rezultat miraculos al adunării tuturor forțelor epocii, din piatra pielii unei brize, fantezia unui robot. muncitorul, care îmbracă sute de forme, este disciplinat de geniul unui artist... Toate mâinile creative ale oamenilor pot și în mod clar, precum creația lui Dumnezeu, oricine are un caracter dublu: versatilitate și eternitate...”

Catedrala a devenit principalul loc de bricolaj, acțiunile arhidiaconului Claude și Frollo, Quasimodo, Esmeraldi au fost legate de el. Statuile de piatră ale catedralei devin dovezi ale suferinței umane, de dragul nobilimii, pentru o plată corectă. Povestind istoria catedralei, permițându-ne să arătăm cum arăta duhoarea în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea sporilor de piatră, care pot fi văzute la Paris și dossi, confirmă în ochii cititorului că realitatea realităților, destinele lor, realitatea tragediilor umane.

Părțile tuturor personajelor principale din roman sunt indisolubil legate de Catedrală, ca o pânză splendidă, și cu fire de gânduri interioare și de veghe. Este valabil mai ales pentru numirea la Meshkants în templu: arhidiaconul Claude Frollo și clopotarul Quasimodo. La a cincea ediție a cărții a patra, scrie: „... O pondere minunată a căzut în acele ore la cota Catedralei Maicii Domnului - cota de cohanim a pardoselii cu evlavie, alezov într-un mod diferit, două cu istos atât de diferiți, ca Claude și Quasimodo. Una dintre ele este asemănarea omenirii, sălbatică, mai puțin instinctivă, iubind catedrala pentru frumusețea ei, pentru stringența ei, pentru armonia ei și pentru puterea ei miraculoasă. Acesta din urmă, înzestrat cu lipicios, îmbogățit cu cunoaștere, treaz, iubind noul sens interior, atașându-se de noul sens, iubind legenda legată de acesta, simbolismul yoga care se ascunde în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubitor. acea ghicitoare, o asemenea liniște sufletească este lăsată pentru mintea poporului Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este locul de reședință, servicii, acel navіvkovo-napivmіstichnyh vyshukuvan, recipient pentru toate dependențele yoghine, vicii, pocăință, aruncare și, zreshtoyu - moarte. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și alchimist, face o minte raționalistă rece, care triumfă asupra sentimentelor, bucuriilor, asemănărilor omenești bune obișnuite. Această minte, care ia muntele peste inimă, inaccesibilă regret și vorbesc, є pentru Hugo prin puterea rea. Pasiunile joase care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo, nu duc numai la moartea lui însuși, ci și la moartea tuturor oamenilor, așa cum au însemnat în viața de yoga: hyne of hands of Quasimodo, tânărul frate al lui Quasimodo. arhidiaconul Zhean, murind pe shibenitsa, Esmeralda este frumoasă, văzută de Claude vlady, voluntar zadzhuє pentru el însuși eliberarea preotului Quasimodo, o grămadă de îmblânzire a lui, și apoi, de fapt, vіddaniya. Catedrala, fiind un depozit parte din viața lui Claude Frollo, și aici joacă rolul unui participant cu drepturi depline la roman: din galerii, afișele arhidiaconului pentru Esmeralda, care dansează în piață; în chilia catedralei, stăpânită de el pentru a ocupa alchimia, pentru a petrece ani și zile în ocupații și realizări științifice, aici binecuvântările Esmeraldei au milă și îi dăruiesc dragoste. Catedrala, desigur, a devenit scena acestei morți groaznice, descrisă de Hugo cu o putere strigătoare și credibilitate psihologică.

La această scenă, Catedrala este construită și cu o esență spiritualizată: în total, două rânduri sunt dedicate faptului că, la fel ca Quasimodo zishtovhuє mentorul său de la balustradă, următoarele două părți descriu „anti-lupta” lui Claude Frollo cu Catedrala. : repezindu-se cu înverșunare asupra lui, izbindu-l în abis, peste care Claude îl mustra... Preotul, căzând... La rozpachi vins de amândoi, strânse mâinile pentru ea... Sub el, ziua căscă... La această tabără cumplită, arhidiaconul nu a câștigat cuvântul dorit, n-a văzut carul de fân. Vіn mai puțin zvivavsya, roblyachi neumană zusilla se ridică ca un zholob la balustradă. Ale, cu mâinile forjate pe granit, picioarele, ponosite, întunecau peretele, stâlpii amestecați în frenezie... Potrivit vulpei yogo, fruntea era plină de gunoi, sângele curgea pe pietre, bolile erau în grădini. Vin chuv, ca cu zusilli de piele, ca vin robiv, sutană de yoga, care a fost sufocat de sânge, crăpat și rupt. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul se termina cu o țeavă de plumb, care se apleca peste greutatea corpului... și vin, peste râu, dar fără teamă pentru mine, fără regret la nou. Totul părea a fi ca o piatră: chiar în fața lui - deschiderea unui miracol sălbatic, sub el - la piața de noroi - o brukivka, deasupra capului - plângând Quasimodo.

O persoană cu suflet rece și inimă de piatră în restul vieții ei a fost singură cu o piatră rece - și nu a înveselit pentru ea, nici milă, nici milă, nici milă, pentru că ea însăși nu a făcut milă, fără milă, fără milă de nimeni.

Chemarea de la Catedrala din Quasimodo - acel cocoșat umil cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și neîntinată. Axis scho scrie despre Hugo: Navіk vіdchuzheniya vіd svіtu svіu savіnіm nadvіynym nepriyatіv - întuneric vіdzhennyа i îngăduință fizică, închideri de la copilărie în tse podvіyne kolo inseparabil, bіdolaha sunetul nu comemorează nimic care acoperă peretele lor cu ceva care acoperă peretele lor cu sacred. Dacă crește și se dezvoltă, Catedrala Maicii Domnului a servit drept ou, apoi cuib, apoi casă, apoi patrie, apoi, nareshti, întreaga lume.

Mіzh tsієyu іstotoyu că budіvlei, neperturbat, bolovan ca și cum taєmnicha a mărit în armonie. Dacă, mai mult ca plânsul, Quasimodo cu susile mari, strecurându-se pe sub criptele mohorâte, viță de vie, cu cap de om și un tulub bestial, ridicând un plasun, care în mod natural este o viță de vie în mijlocul lespezilor orfane și sumbre.. .

Deci, crescând sub acoperirea catedralei, trăind și petrecând noaptea în nou, mayzhe nіkoli yogo nu pleacă și uitându-mă neîntrerupt la propriul meu taєmnichi diyu, Kvazimodo zreshtoy devenind ca unul nou; vіn nіbi vrіs u budіvlyu, pretinzând că sunt un yogo piese de depozit... Este posibil să spunem fără alte preluări că, după ce a umplut forma catedralei, este similar cu modul în care ravicii umplu forma unei scoici. Tse bulo yogo life, yogo light, yogo obolonka. În spatele lui, acel templu străvechi a fost întemeiat prin profundă pretenție instinctivă, arbitrar fizic...”

Citind un roman, Bachimo, că pentru Quasimodo catedrala a fost folosită drept adăpost, ființă vie, prieten, ferindu-l de frig, de mânia și amărăciunea omenească, satisfacând nevoile nenorociților de la spіlkuvanni: . Catedrala, locuită de statui marmur de regine, sfinți, episcopi, care au acceptat-o ​​nu au râs de el deghizat, s-au minunat de noua privire calmă și bună. Statuile de monștri și demoni nu scuipau la o nouă ură - erau ca ei... Sfinții erau prieteni și îl protejau pe Yogo; monstrul, de asemenea, prieteni buli yogo care protejează yogo. Vіn dovgo fluturându-și sufletul în fața lor. Stând pe șolduri în fața unei statui, cutreierând cu ea ani de zile. Yakshcho la această oră, intrând în templu, Kvazimodo tіkav, ca un kohanets, prins într-o serenadă.

Mai puțin nou, mai puternic, fără să știe, ar fi putut fura acea legătură indistinctă, neimovirny, dintre oameni și viață. Așa a devenit, dacă în viața celor defavorizați s-a făcut un miracol, insuflat în imaginea celui nevinovat și al frumosului. Sunt uimit - Esmeralda. Hugo își înzestrează eroina cu tot cel mai bun orez, reprezentanți puternici ai poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și inocență, incoruptibilitate și loialitate. Este păcat, la o oră zhorsty, printre oamenii zhorsty, toți tsі yakostі au fost mai bucuroși de scurtă durată, nіzh perevagami: bunătatea, inocența și inocența nu ajută să trăiești în lumea răutății și a timidității. Esmeralda a pierit, depășită de el, care її iubește - Claude, vіddana iubită de ea - Phoebe, nu vryatovana tim, care a ridicat din umeri și a adorat її - Quasimodo.

Quasimodo, ce zoom pentru a reface Catedrala pe „drive-in” al arhidiaconului, mai devreme, pentru ajutorul aceleiași catedrale - propriile sale „părți” invizibile - încearcă să transforme țiganca, infiltrată în stratul luna și celula biruitoare Și prin puterea răufăcătorilor, ei erau inaccesibili interogatorilor lor, în spatele zidurilor sacre, cutia de gunoi a condamnaților era de scurtă durată. Împotriva răului, voința poporului s-a arătat puternică, iar piatra Catedralei Maicii Domnului nu a trădat viața lui Esmeraldi.

Imaginea Catedralei din romanul lui Hugo „Catedrala Maicii Domnului din Paris”

Persoana lui Victor Hugo (1802-1885) este împotriva versatilității sale. Una dintre cele mai mari lecturi din lumea prozatorilor francezi, pentru propriile sale vinuri spivtchiznik, este un mare poet național, un reformator al versului francez, al dramaturgiei, precum și un publicist-patriot, un politician-democrat. Cunoașterea vinurilor este cunoscută ca un maestru non-abyaky al graficii, un desenator non-tomny al fanteziei pe acele creații grozave. Și totuși, principalul lucru, care semnifică o specialitate bogată, care inspiră și diyalnist, este dragostea față de oameni, simpatică față de nenorociți, chemarea la milă și frățietate. Laturile active ale operei creative ale lui Hugo sunt deja în trecut: astăzi, patosul oratoric și declamator, grandoarea bogat elocventă, eficiența față de antitezele efective ale gândirii și imaginilor sunt create de modă veche. Cu toate acestea, Hugo este un democrat, antagonistul tiraniei și violenței împotriva individualității, nobilul apărător al victimelor suspilului și nedreptății politice, este însoțitorul nostru și viklikatime răsunând în inimile generațiilor mai bogate de cititori. Oamenii nu-l vor uita pe cel care, înainte de moartea sa, podbivayuchi pіdbivayuchi podbags voєї dialnostі, zvnoy podstavoi spunând: „Am mijlocit în cărțile, dramele, prozele și versurile mele pentru cei mici și nefericiți, binecuvântările celor puternici și nerecunoscători. . Am reafirmat drepturile unui om de blasfemie, un lacheu, un condamnat că voi acționa.

Cea mai frumoasă demonstrație a dreptății acestei afirmații poate fi luată în considerare în romanul istoric „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, începuturile lui Hugo în toamna anului 1830 și sfârșitul soartei înverșunate din 1831. Viața lui Hugo până în trecutul îndepărtat a fost pentru prima dată ocupată de factori ai vieții culturale: o extindere largă a subiectelor istorice în literatură, o tezaurizare a oamenilor din clasa de mijloc, care este interpretată romantic, lupta pentru protecția monumentelor istorice și arhitecturale. . Interesul romanticilor pentru mijloc este bogat în motivul pentru care vina este o reacție la concentrarea clasică asupra antichității. Rolul său aici a fost jucat de bazhannya podolat znazhlivno stavlennia la mijloc, pe măsură ce zavdyaka către scriitorii-educatori din secolul al XVIII-lea sa extins, pentru care ora a fost tărâmul întunericului și al non-dominanței, care în istoria progresistului dezvoltarea oamenilor. Eu, nareshti, nu rangul principal, evul mediu a adăugat romanticii la invizibilitatea lor, precum proliferarea prozei vieții burgheze, la fundamentul întunecat de zi cu zi. Aici puteți discuta, vvazhali romantici, cu personaje mari, pasiuni puternice, fapte și martiri în im'ya perekonan. Totul a fost luat în aureola misterului cântării, legat de insuficienta încununare a secolelor de mijloc, ca și cum fiarele ar fi fost readuse la repovestirile populare ale legendelor care pot fi pentru scriitorii romantici. deosebit de important. O privire diferită asupra rolului epocii mijlocii a lui Hugo în 1827 în premiera autorului dramei „Cromwell” a devenit un manifest al romanticilor francezi cu o minte democratică și a atins poziția estetică a lui Hugo, ca un vin, înjurând, terminând sfârșitul vieții.

Hugo își începe editorialul cu o colecție a propriei sale concepții despre istoria literaturii în domeniul istoriei societății. Zgіnoye Hugo, Persha este grozav în Istori Tsivilіzai - ceremonia epocii, dacă oamenii sunt înaintea propriei sale svydomostly bufnițe omnibata, reproducerea lui Rosumi, iac este frumos, iar propriul său vihi -ninn în lichen, liniile de buza grăbirii este cea mai mare. Originalitatea unei alte epoci, antică, Hugo cedează în fața tsomu, că la această oră oamenii încep să creeze istorie, să creeze prosperitate, să se informeze prin legături cu alți oameni, o viziune clară asupra literaturii în această epocă este epos.

Din epoca mijlocie, se pare Hugo, începe o nouă eră, care stă sub semnul unui nou observator de stele - creștinismul, de parcă în ființele umane ar exista o luptă constantă a doi știuleți, cel pământesc și cel ceresc, cel coruptibil și cel ceresc. cel nemuritor, cel creat și cel divin. Nibiul unei persoane este alcătuit din două lucruri: „unul este temporal, altfel nemuritor, unul este morbid, altul este lipsit de viață, încătușat de lăcomie, nevoi și pasiuni, altfel este de aur pe aripile acelui vis”. Lupta a doi ştiuleţi în sufletul omenesc este dramatică pentru sutti: „... care este drama, dacă nu este atât de uşor de şters, lupta a doi ştiuleţi este o astfel de luptă, aşa că poţi întotdeauna să suporti unul singur. unul în viață și trece o persoană de la căruțe la mormânt?" Pentru a treia perioadă a istoriei omenirii se dezvoltă o serie literară de drame.

Hugo al reconciliilor: tot ce se găsește în natură și în viață, poate fi dezvoltat în știință. Arta nu este vinovată de a interveni în sine, de fapt poate fi adevărată. Cu toate acestea, puterea adevărului în scrisul lui Hugo era intelectuală, caracteristică unui scriitor romantic. Provoloshuyuchi, de o parte, că drama este o oglindă, că inspiră viața, scoate în evidență caracterul special al acelei oglinzi; era necesar, ca şi Hugo, ca „să adună, să îngroaşe schimbările luminoase, lumina să sufle din lumină, semilumina din lumină!”. Adevărul vieții inspiră o transformare puternică, perebіlshenny în mintea unui artist, ca o chemare la romantizarea realității, pentru a arăta esența celor două soluri polare ale binelui și răului din spatele unei cochilie de zi cu zi.

Sunetele cântă din ce în ce mai mult: îngroșare, polyuyuchi, acțiune transformatoare, artistul arată nu sonic, ci vinyatkov, mici extreme, contraste. Numai așa poți dezvălui creaturii acel început divin, pus în oameni.

Acest apel descrie extremele ca fiind una dintre pietrele exterioare ale esteticii lui Hugo. În creativitate, scriitorul trece treptat la punctul de contrast, la supra-exagerare, la decorul grotesc al salutarului și al frumosului, al comediei și al tragicului.

Imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris la poziția estetică strălucitoare a lui Victor Hugo

Ne uităm la romanul nostru robot „Catedrala Maicii Domnului din Paris” și reconsiderăm dovezile că toate scrierile lui Hugo principii estetice- nu doar un manifest al teoreticianului, ci profund gândit și luat în considerare de scriitorul fundamentelor creativității.

Baza, nucleul acestui roman-legendar pentru a deveni inconfundabil pentru tot drumul creator al maturului Hugo, este acela de a privi procesul istoric, ca seara, confruntarea celor doi stiuleti de lumina - binele si raul, mila. și zhorstokost, compasiune și intoleranță, simțiți această înțelepciune. Câmp de luptă diferite epociși atașându-l pe Hugo de o lume nemăsurat mai mare, mai jos este o analiză a unei situații istorice specifice. Zvіdsi vіdomiy nadіstorizm, symbolіchіnі geroїv, pohosіchіvі caracter psihologizmu. Hugo însuși a recunoscut faptul că istoriei nu i-a plăcut asta în roman: , arte, nareshti, civilizații în secolul al XV-lea. Vtіm, tse at the book nu este un smut. Este ca și cum a ieșit și este o bunătate, este din ea, este din ea - tver, creat de yava, primhoy și fantezie”. Cu toate acestea, este de încredere să știm că pentru descrierea catedralei acelui Paris din secolul al XV-lea, imaginile se bazează pe epoca lui Hugo și pe materialul istoric chimaliy. Urmașii clasei de mijloc au interpretat răgușit greșit „documentația” lui Hugo și nu au putut ști de glume serioase din ea, nepăsându-le de cele că scriitorul nu a început să-și deseneze propriile vidomosti din pershogerel.

Șeful romanului s-a inspirat de la autor: țiganca Esmeralda, arhidiacon al Catedralei Maicii Domnului din Paris, Claude Frollo, soneria catedralei, cocoșatul lui Quasimodo (care a trecut de mult din categoria tipurilor literare). Ale є în romanul „personaj”, care este familiar tuturor diyovih osibși înfășurând într-o singură minge toate liniile principale ale intrigii romanului. Numele acestui personaj este în numele operei lui Hugo. Іm'ya tse - Catedrala Maicii Domnului din Paris.

Ideea autorului de a organiza un nou roman în jurul Catedralei Maicii Domnului din Paris nu este vipadkov: a reprezentat tezaurizarea arhitecturii de modă veche a lui Hugo și acea activitate de apărare a memoriilor clasei de mijloc. Mai ales des, Hugo a văzut catedrala în 1828 pentru o oră de plimbări în Vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul Nodier, sculptorul David d'Angers, artistul Delacroix. Vіn l-a cunoscut pe primul vicar al catedralei, starețul Egzhe, autorul lucrărilor mistice, parcă prin recunoașterea bisericii oficiale de către eretici, și pe care l-a adăugat la înțelegerea sa asupra simbolismului arhitectural al vieții. Poziția starețului Egge a servit drept prototip pentru Claude Frollo. La aceeași oră, studioul lui Hugo crea istoric, fură numărul de exemplare din astfel de cărți, precum „Istoria și istoria orașelor vechi ale Parisului” a lui Sauval (1654), „Privire de ansamblu asupra orașelor vechi ale Parisului” a lui Du Brel (1612) și în. Pregătirea lucrării la romanul bula, într-un asemenea rang, relatabilă și scrupuloasă; Astăzi, Hugo nu a inventat numele altor rânduri de osibs de foc, inclusiv Pier Gringoire, toată duhoarea a fost luată din dzherel de modă veche.

Am ghicit că Hugo este mai îngrijorat de ponderea amintirilor din arhitectura trecutului.

Prima diviziune a celei de-a treia cărți se numește „Catedrala Maicii Domnului”. Nii Gyugo are sub forma dracului de Rospovyda despre depozitarea catedralei, praful profesiei de profesionist caracterizat de Budіlov, la eTopa cântând, stilul de salt al IGO este modalitatea de a afla pentru a fi aflat - arhitectură, există o latură frumoasă pentru asta, care este fațada acestei catedrale... Iată cât de maiestuoasă este simfonia de piatră; creativitate colosală și oameni și oameni, uniți și pliați, asemănător cu Iliada și Romansero, ceea ce este mai controversat; rezultatul miraculos al chemării tuturor forțelor întregii epoci, briza ia sute de forme din piatra de piele a brizei. într-un cuvânt, lucrarea mâinilor omului poate și este mare, asemănătoare cu lucrarea lui Dumnezeu, în care pare să aibă un caracter dublu: diversitatea și eternitatea.

Imediat, din sufocarea geniilor umane, creând un mare monument al istoriei omenirii, Catedrala pare a fi ca Hugo, autorul exclamă mânie și tristețe prin cei care sunt o dispută atât de frumoasă pentru a nu fi mântuiți și nu. protejat de oameni. Scriem: „Catedrala Maicii Domnului din Paris este acum o viață nobilă și maiestuoasă. Și cât de frumoasă este catedrala, veche, nu părăsită, nu poți să nu fii confuz și să nu fi derutat de ruinele infame și poshkodzhen, precum soarta și oamenii au lăsat un monument important al antichității... . .

Pe ruinele de yoga, puteți distinge trei tipuri de ruine mai mari sau mai puțin adânci: prima, pentru că totul este aruncat în ochii lor, pe care mâna orei le-a poruncit, acolo și colo, tăie și acoperă în mod discret suprafața trezi; apoi hoarde de frământări politice și religioase s-au repezit asupra lor, orbi și copți pentru natura lor; a finalizat ruinarea modei, tot mai himeric și prostie, care s-au schimbat unul pe altul odată cu căderea inevitabilă a arhitecturii.

Însăși întinderea axei a ajuns deja la două sute de rokіv de la bisericile miraculoase din mijloc. Їх să crească ca un farmec - și în mijlocul acelui inel. preot їх perefarbovuє, arhitect shkryabaє; atunci oamenii vor veni și îi vor strica”.

Imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris este o legătură indistinctă cu imaginile personajelor principale ale romanului

Deja ghicim despre cei că părțile tuturor eroilor de frunte ai romanului erau indisolubil legate de Catedrală ca o pânză splendidă de lenjerie intimă, deci cu fire de gânduri interioare și sponukane. Este valabil mai ales pentru numirea la Meshkants în templu: arhidiaconul Claude Frollo și clopotarul Quasimodo. La a cincea ediție a cărții a patra, scrie: „... O pondere minunată a căzut în acele ore la cota Catedralei Maicii Domnului - cota de cohanim a pardoselii cu evlavie, alezov într-un mod diferit, două cu istos atât de diferiți, ca Claude și Quasimodo. Una dintre ele este asemănarea omenirii, sălbatică, mai puțin instinctivă, iubind catedrala pentru frumusețea ei, pentru stringența ei, pentru armonia ei și pentru puterea ei miraculoasă. Acesta din urmă, înzestrat cu lipicios, îmbogățit cu cunoaștere, treaz, iubind noul sens interior, atașându-se de noul sens, iubind legenda legată de acesta, simbolismul yoga care se ascunde în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubitor. acea ghicitoare, o asemenea liniște sufletească este lăsată pentru mintea poporului Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este locul de reședință, servicii, acel navіvkovo-napivmіstichnyh vyshukuvan, recipient pentru toate dependențele yoghine, vicii, pocăință, aruncare și, zreshtoyu - moarte. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și alchimist, face o minte raționalistă rece, care triumfă asupra sentimentelor, bucuriilor, asemănărilor omenești bune obișnuite. Această minte, care ia muntele peste inimă, inaccesibilă regret și vorbesc, є pentru Hugo prin puterea rea. Pasiunile joase care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo, nu duc numai la moartea lui însuși, ci și la moartea tuturor oamenilor, așa cum au însemnat în viața de yoga: hyne of hands of Quasimodo, tânărul frate al lui Quasimodo. arhidiaconul Zhean, murind pe shibenitsa, Esmeralda este frumoasă, văzută de Claude vlady, voluntar zadzhuє pentru el însuși eliberarea preotului Quasimodo, o grămadă de îmblânzire a lui, și apoi, de fapt, vіddaniya. Catedrala, fiind un depozit parte din viața lui Claude Frollo, și aici joacă rolul unui participant cu drepturi depline la roman: din galerii, afișele arhidiaconului pentru Esmeralda, care dansează în piață; în chilia catedralei, stăpânită de el pentru a ocupa alchimia, pentru a petrece ani și zile în ocupații și realizări științifice, aici binecuvântările Esmeraldei au milă și îi dăruiesc dragoste. Catedrala, desigur, a devenit scena acestei morți groaznice, descrisă de Hugo cu o putere strigătoare și credibilitate psihologică.

La această scenă, Catedrala este construită și cu o esență spiritualizată: în total, două rânduri sunt dedicate faptului că, la fel ca Quasimodo zishtovhuє mentorul său de la balustradă, următoarele două părți descriu „anti-lupta” lui Claude Frollo cu Catedrala. : repezindu-se cu înverșunare asupra lui, izbindu-l în abis, peste care Claude îl mustra... Preotul, căzând... La rozpachi vins de amândoi, strânse mâinile pentru ea... Sub el, ziua căscă... La această tabără cumplită, arhidiaconul nu a câștigat cuvântul dorit, n-a văzut carul de fân. Vіn mai puțin zvivavsya, roblyachi neumană zusilla se ridică ca un zholob la balustradă. Ale, cu mâinile forjate pe granit, picioarele, ponosite, întunecau peretele, stâlpii amestecați în frenezie... Potrivit vulpei yogo, fruntea era plină de gunoi, sângele curgea pe pietre, bolile erau în grădini. Vin chuv, ca cu zusilli de piele, ca vin robiv, sutană de yoga, care a fost sufocat de sânge, crăpat și rupt. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul se termina cu o țeavă de plumb, care se apleca peste greutatea corpului... și vin, peste râu, dar fără teamă pentru mine, fără regret la nou. Totul părea a fi ca o piatră: chiar în fața lui - deschiderea unui miracol sălbatic, sub el - la piața de noroi - o brukivka, deasupra capului - plângând Quasimodo.

O persoană cu suflet rece și inimă de piatră în restul vieții ei a fost singură cu o piatră rece - și nu a înveselit pentru ea, nici milă, nici milă, nici milă, pentru că ea însăși nu a făcut milă, fără milă, fără milă de nimeni.

Chemarea de la Catedrala din Quasimodo - acel cocoșat umil cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și neîntinată. Axis scho scrie despre Hugo: Navіk vіdchuzheniya vіd svіtu svіu savіnіm nadvіynym nepriyatіv - întuneric vіdzhennyа i îngăduință fizică, închideri de la copilărie în tse podvіyne kolo inseparabil, bіdolaha sunetul nu comemorează nimic care acoperă peretele lor cu ceva care acoperă peretele lor cu sacred. Dacă crește și se dezvoltă, Catedrala Maicii Domnului a servit drept ou, apoi cuib, apoi casă, apoi patrie, apoi, nareshti, întreaga lume.

Mіzh tsієyu іstotoyu că budіvlei, neperturbat, bolovan ca și cum taєmnicha a mărit în armonie. Dacă, mai mult ca plânsul, Quasimodo cu susile mari, strecurându-se pe sub criptele mohorâte, viță de vie, cu cap de om și un tulub bestial, ridicând un plasun, care în mod natural este o viță de vie în mijlocul lespezilor orfane și sumbre.. .

Deci, crescând sub acoperirea catedralei, trăind și petrecând noaptea în nou, mayzhe nіkoli yogo nu pleacă și uitându-mă neîntrerupt la propriul meu taєmnichi diyu, Kvazimodo zreshtoy devenind ca unul nou; vіn nіbi vrіs u budіvlyu, transformându-se într-una dintre părțile depozitului... Puteți spune fără alte prelungiri că ați umplut forma catedralei, ca și înainte, ca și cum ravelele umplu forma cochiliei. Tse bulo yogo life, yogo light, yogo obolonka. În spatele lui, acel templu străvechi a fost întemeiat prin profundă pretenție instinctivă, arbitrar fizic...”

Citind un roman, Bachimo, că pentru Quasimodo catedrala a fost folosită drept adăpost, ființă vie, prieten, ferindu-l de frig, de mânia și amărăciunea omenească, satisfacând nevoile nenorociților de la spіlkuvanni: . Catedrala, locuită de statui marmur de regine, sfinți, episcopi, care au acceptat-o ​​nu au râs de el deghizat, s-au minunat de noua privire calmă și bună. Statuile de monștri și demoni nu scuipau la o nouă ură - erau ca ei... Sfinții erau prieteni și îl protejau pe Yogo; monstrul, de asemenea, prieteni buli yogo care protejează yogo. Vіn dovgo fluturându-și sufletul în fața lor. Stând pe șolduri în fața unei statui, cutreierând cu ea ani de zile. Yakshcho la această oră, intrând în templu, Kvazimodo tіkav, ca un kohanets, prins într-o serenadă.

Mai puțin nou, mai puternic, fără să știe, ar fi putut fura acea legătură indistinctă, neimovirny, dintre oameni și viață. Așa a devenit, dacă în viața celor defavorizați s-a făcut un miracol, insuflat în imaginea celui nevinovat și al frumosului. Sunt uimit - Esmeralda. Hugo își înzestrează eroina cu tot cel mai bun orez, reprezentanți puternici ai poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și inocență, incoruptibilitate și loialitate. Este păcat, la o oră zhorsty, printre oamenii zhorsty, toți tsі yakostі au fost mai bucuroși de scurtă durată, nіzh perevagami: bunătatea, inocența și inocența nu ajută să trăiești în lumea răutății și a timidității. Esmeralda a pierit, depășită de el, care її iubește - Claude, vіddana iubită de ea - Phoebe, nu vryatovana tim, care a ridicat din umeri și a adorat її - Quasimodo.

Quasimodo, ce zoom pentru a reface Catedrala pe „drive-in” al arhidiaconului, mai devreme, pentru ajutorul aceleiași catedrale - propriile sale „părți” invizibile - încearcă să transforme țiganca, infiltrată în stratul luna și celula biruitoare Și prin puterea răufăcătorilor, ei erau inaccesibili interogatorilor lor, în spatele zidurilor sacre, cutia de gunoi a condamnaților era de scurtă durată. Împotriva răului, voința poporului s-a arătat puternică, iar piatra Catedralei Maicii Domnului nu a trădat viața lui Esmeraldi.

Pe cobul romanului, Hugo povestește lecturi despre cele pe care „șprotul sorții, privind în jurul Catedralei Maicii Domnului din Paris, sau, atârnând mai precis, înfășurându-se în jurul ei, autorul cărții, dezvăluind într-un colț întunecat. cu piciorul pe perete cuvântul:

Numerele literelor grecești, s-au întunecat la oră și s-au adâncit adânc în piatră, ca semne de putere în litera gotică, la vedere la vederea literei roztashuvannі, hіba sho pentru a spune despre acestea, duhoarea a fost transmisă de către mâna oamenilor din mijloc, în special yakhmury, în special îndoită, l-a uimit profund pe autor.

Hrănindu-se, s-a atins de vin, al cărui suflet suferind nu voia să părăsească această lume fără el, ca să nu lipsească vechea biserică de acele stigmate de nenorocire. Acest cuvânt a dat naștere unei cărți de referință.

Acest cuvânt în greacă înseamnă stâncă. Proporțiile personajelor din „Catedrala” sunt direct cu soarta, despre care se declară chiar de la începutul creației. Stânca de aici este simbolizată și personificată de imaginea Catedralei, astfel încât toate firele divinității converg. Se poate înțelege că Catedrala simbolizează rolul bisericii și mai larg: svetoglyad dogmatic - în Evul Mediu; tse svetoglyad pіdryadkovuє propriul său popor, la fel cum Catedrala putrezește cota de okremih diyovih osіb. Tim însuși îi dă unul lui Hugo orez caracteristic epoci, în yaku rozgortaetsya la roman.

Trebuie remarcat faptul că vechea generație de romantici a visat în templul gotic idealurile mistice ale clasei de mijloc și a cântat împreună cu el pragnennya pentru a îngropa suferința vieții în sânul religiei și visele potoybichnyh ale oamenilor - miracole ale mijloc. , dar pasiunile vieții în sine.

Colegii lui Hugo te-au denunțat pentru cei care sunt lipsiți de catolicism în acest roman. Lamartine, numindu-l pe Hugo „Shakespearele romanului”, precum „Catedrala” – „o operă colosală”, scriind că în templul său „tot ce este demn, nu are fleacuri de religie”. Pe fundul cotei lui Claude Frollo Hugo, ei încearcă să arate imposibilitatea dogmatismului și ascetismului bisericesc, prăbușirea lor inevitabil înaintea Renașterii, ca și pentru Franța la sfârșitul secolului al XV-lea, imaginile romanului.

Romanul are o astfel de scenă. În fața arhidiaconului catedralei, vedem acel vchenny custode al altarului, se află una dintre primele cărți redactate, care au fost scrise de presa Drukars din Gutenberg. În dreapta se vede în celula lui Claude Frollo noaptea. În spatele vіknom vysochіє grosul sumbru al catedralei.

„Pentru ora actuală, arhidiaconul din Movchka, după ce a întrezărit viața maiestuoasă, apoi, cu un oftat, și-a întins mâna dreaptă către cartea veche care stătea pe masă, iar mâna stângă către Catedrala Maicii Domnului, mutându-și privirea treaz către catedrală, spunând:

Pacat! Axa tse ub'є”.

Ideea atribuită lui Hugo clasei de mijloc este ideea lui Hugo însuși. Vaughn este obsedat de o nouă obґruntuvannya. Vin continuă: „... Deci câinele cocoșat l-ar fi alarmat pe îngerul Legiunii, care și-ar deschide milioanele de aripi înaintea lui... Asta ar fi frica unui războinic, care ar urma berbecul mijlociu și spune: „Vezha vpade”.

Sings-istorik nayshov privіd wide zagalnen. Câștigând istoria arhitecturii, interpretând-o ca „în primul rând citesc cartea oamenilor”, încerc să fixez memoria colectivă a generațiilor în imagini vizibile și pline de sens. Hugo vorbește în fața cititorului despre un secol jos grandios - de la modernitatea primară la cea antică, de la cea antică - la cea de mijloc, rezonează cu Renașterea și vorbește despre revoluția ideologică și socială a secolului XV-XVI. , care a fost atât de ajutat de construcția de carte. Aici, munca de promovare a lui Hugo atinge apogeul. Simbolul imnului din depozit:

„Sunt o piele de găină. Tse vulik, kudi golden bjoli uyavi pentru a-ți aduce mierea.

Acest stand are mii de suprafețe... Nu există armonii aici. Începând de la Catedrala Shakespeare și terminând Moscheea Byron.

Vtіm, viața miraculoasă este încă neterminată. Rіd lyudsky - toate pe vulpi. Piele rosum - moular”.

Metafora victorioasă a lui Victor Hugo, se poate spune că i-a evocat pe unul dintre cei mai frumoși și mai mari prieteni, pe care l-au admirat. oameni de yogo, și nu vă săturați de noua generație de bunici.

Chiar la începutul romanului, puteți citi următoarele rânduri: cărțile le sunt dedicate. Șprot pentru a face din asta un semn al s-pomіzh al oamenilor vii, care au pus un cuvânt pe perete; a apărut din zidurile catedralei și cuvântul însuși; este posibil ca catedrala în sine să nu fie cunoscută de pe pământ”. Știm că profeția totală a lui Hugo despre viitoarea catedrală nu a ieșit încă la iveală, vrem să credem că nu o putem descurca. Umanitatea se pune pas cu pas înaintea lucrărilor mâinilor sale. Se pare că scriitorul și umanistul Victor Hugo și-a adus contribuția la înțelegerea faptului că ora este zhorsty, protecția obsesiei umane - pentru a rezista acestui atac ruinos și pentru a proteja viața creatorului de oameni.

Lista de referinte

1. Hugo V. Selecție de lucrări în 15 volume / Articol introductiv de V. Nikolaev. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Selecție de lucrări în 6 volume / Articol introductiv de M.V. Tolmachova. - M., 1988.

3. Hugo V. Lucrări alese în 6 volume / Articol de încheiere de P. Antokolsky. - M., 1988.

4. Hugo V. Nouăzeci și treilea râu; Yernan; Вірш. / Articol introductiv Є. Evnino. - M., 1973 (Biblioteca de literatură universală).

5. Brahman S. „Znedoleni” de Victor Hugo. - M., 1968.

6. Evnina Y. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Calea creativă a scriitorului. - Culegere de lucrări, 1965, v. 6, p. 73-118.

8. Minina T.M. Romanul „Râul nouăzeci și trei”: problema revoluției în opera lui Victor Hugo. -L., 1978.

9. Morua A. Olimpio, sau Viața lui Victor Yugo. - M: Veselka, 1983.

10. Muravyova A. Hugo. - M: Young Guard, 1961 (Viața oamenilor minuni).

11. Rezizov B.G. Roman istoric francez pentru dobie de romantism. - L., 1958.

O mulțime de informații. Ale torttour nu este văzut de un chobot spaniol - este cunoscut în chaclunstvo, prostituție și copilăria lui Phoebe de Chateaupe. Pentru sutura acestor rele dau in judecata portalul Catedralei Maicii Domnului din Paris pana la pocainta, care buv pana la inaltare. Tiєї strati maє buti piddana i capra. Claude Frollo vine la cazemata, de Esmeralda, cu nerăbdare verifică moartea. Vinul pe genunchi este bun її...

Pokmury și, în același timp, marele simbol al clasei de mijloc - toate tse au justificat imaginea epocii. Acea „aromă de mustevy”, în crearea unui astfel de romantism francez, a fost respectată ca una dintre cele mai importante sarcini ale misticismului. Victor Hugo a făcut un zoom asupra modului de a da aroma epocii și a dezbrăcat rubrica socială a acelei ore. Masa maiestuoasă a oamenilor lipsiți de drepturi stă împotriva romanilor negustori panivny.

Catedrala

Eroul potrivit al romanului este „maiestuoasa catedrală a Maicii Domnului, care se profilează pe cerul zorilor cu o siluetă neagră a celor două voaluri ale sale, laturile de piatră și crupa încrețită, ca un sfinx cu două capete, care doarme în mijloc. a locului...”. Hugo a fost inteligent să arate în descrierile sale în mod natural, într-o lumină puternică și să arunce siluete negre minunate în lumină. „Epoca i s-a părut un tunet de lumină pe acoperișuri și fortificații, schelete, râuri, ape, pe piețele fierbinți cu natovpami, pe șirurile închise de soldați, - o maree oarbă, șuierând aici parbriz alb, aici vezi haine. , acolo vitralii.obiecte si adauga vieți minunate ca o catedrală, ca un loc și creați o shibenitsa. Cartea Yogo este mică, un aflux mare asupra arhitecturii franceze.”

Este puțin probabil ca în istoria arhitecturii să existe o latură frumoasă pentru asta, care este fațada catedralei, unde, în consecință și în totalitate, trei portaluri în vârf de săgeată stau în fața noastră; Deasupra lor sunt un dinte de cornișă, prostii de gystsima queas-ului, Teritoriul Mare, asistenta centrală a INSH INIKNI, roshtashovani către preot, iar diakonul, nichelurile, pervazul pe coloanele sale subțiri există un maidanchik important și, nareshti, două văluri masive încruntate cu ardezie. părți dintr-un întreg miraculos, aranjate una deasupra celorlalte în cinci etaje gigantice, fără turbo într-o rozemație inepuizabilă, se răstoarnă în fața ochilor detaliilor lor sculpturale, sculptate, inconspicue, care pot și nu în mod logic furiază la măreția calmă. oamenilor, unul și același, rezultatul miraculos al încununării tuturor forțelor întregii epoci, din piatra de piele a brizei, îmbracă sute de forme fantezia unui robot muncitor, care este regizat de geniul lui. artistul; într-un cuvânt, lucrarea mâinilor omului poate și în mod clar, ca lucrarea lui Dumnezeu, care are un caracter dublu: diversitatea și eternitatea. "

„Catedrala Maicii Domnului din Paris” nu este o apologie pentru catolicism, nici pentru creștinism. Bagatyokh a copleșit această poveste despre un preot devorat de pasiune, arzând de dragoste până la punctul de țigan. Hugo a intrat deja în recenta sa credință imaculată. Pe deasupra romanului am scris „Ananke”... Stânca, nu providența... „Roca se răspândește ca un șoim peste rasa umană, nu-i așa? Revizuită de hateri, cunoscând mai mulți trandafiri de la prieteni, autoarea a pregătit scrisoarea de mărturisire: „Așa”. Zhorstok power panuє peste lume. Stânca este tragedia unei muște micșorate de un păianjen, stânca este tragedia lui Esmeraldi, nu este vina unei fete curate că a mâncat în pânza curților bisericii. Iar marele pas al lui Ananke este soarta, care prețuiește viața interioară a unei persoane, fatală pentru inima lui. Hugo rezonează cu luna la ora ei, după ce a adoptat anticlericalismul din mijlocul ei. "Tse vb'є acele. Drukuvati vb'є biserica ... Civilizația pielii începe cu teocrația și se termină cu democrația ..." Wislov, tipic pentru acea oră.

„Catedrala Maicii Domnului din Paris” a fost cea mai mare realizare a lui Hugo. În spatele cuvintelor lui Michelet: „Hugo a încredințat vechii catedrale o catedrală poetică pe o temelie atât de maiestuoasă și cu voaluri atât de înalte”. De fapt, „Catedrala Fecioarei din Paris” este o lambă importantă, fericită pentru toate personajele, toate asemănătoare romanului, a cărui imagine avea mai mult sens și vanitate asociativă. Catedrala, îndemnată de sute de maeștri nemăsurați, devine un impuls spre crearea talentului poporului francez, despre arhitectura națională franceză.

Toate sunt descrise în romanul despre Catedrală: atacul în Piața Greciei, dansul încântător al lui Esmeraldi, escrocherea chemărilor sub mâna lui Quasimodo, frumusețea catedralei de la Claude Frollo.

...Quasimodo buv strâns legat de catedrală. Vіdchuzheny navіk vіd svitu podvіyny nenorociri, scho grele peste el - călătorii întunecate și răsfăț fizic, închis de copilărie în tse podvіyne colo neseparator, bіdolaha sunetul nu a comemorat nimic din ceea ce se afla pe acel bіk stіn, pritulkіv. În lumea asta, ca rіs vin și dezvoltată, Zbіr, Maica Domnului, a slujit constant pentru cel nou, nu ca un ou, sau un cuib, sau o casă, sau o patrie, sau o omniprezență.

Catedrala te-a înlocuit ca oamenii, iar uvesti omnisvit, toată natura. Vіn ne dezvăluind propriile lor garduri flamboyante, crem vitraliilor, care nu s-au estompat deloc; cel mai rece, cremos kam'yanoy, acoperit cu frunze de păsări, care înflorește în tufișurile capitalelor săsești; іnshih gіr, krim veletenskih vezha la catedrală; celălalt ocean, Crimeea Parisului, pe care l-am văzut în ziua aceea.”

Ale și catedrala au fost construite pentru a cuceri Quasimodo. Părea că Quasimodo turnase viață în această cabină agitată. Vіn buv omniprezent; parcă s-ar fi înmulțit, au fost prezenți instantaneu în punctul de piele al templului.

Hugo a scris: „Cota minunată a căzut în acele ore pe partea Catedralei Maicii Domnului - partea de buti cohanim pe pavaj cu evlavie, alezov într-un mod diferit, doi cu istos atât de diferite, ca Claude Frollo și Quasimodo. Unul dintre ei. a iubit Catedrala pentru sfoara ei, pentru acea armonie, ca emana o intregime miraculoasa.Si totusi, inzestrata cu o lipicioasa, imbogatita cu cunoastere printr-un filon, iubind dintr-un nou sens interior, atasand unui nou simt, iubind o legenda legata de ea, simbolismul yoga, care este ascuns în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei, ca primele litere ale textului vechi de pergament .pіznіm, - într-un cuvânt, iubind acea ghicitoare, care spokonvіchno zasvaetsya pentru mintea umană Catedrala Maicii Domnului din Paris ".

Distribuit: Literatură

Qile:

Iluminat:

1. Aduceți învățarea în munca lui Victor Hugo.
2. Învață cum să interpretezi textul artistic.

În curs de dezvoltare:

1. Formează analiza creației epice.
2. Dezvoltarea independenței judecătorilor studenților.

Vikhovny:

1. Dezvoltați zv'yazne movlennya uchniv.
2. Extindeți-vă orizonturile.
3. Vihovuvati dragoste până la punctul de artă.

Proprietate: doshka, kreyda, proiector multimedia.

Lecția ascunsă

eu. Cuvânt introductiv cititori.

Salut baieti! Astăzi continuăm să dezvoltăm opera lui V. Hugo. În acest moment, romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris” este un tvir, care în trecut a privit prin prisma unui scriitor – un umanist al secolului al XIX-lea, care a adăugat pragmatic la acele particularități ale trecutului, ca dacă ar fi principalele pentru modernitate. Ale înainte de tsim material de răsucire repetabil.

II. Repetarea răsucitei.

1. Numiți destinele vieții lui V. Hugo (Anexa 1).

2. Numiți etapele creativității lui V. Hugo.

eu. (1820-1850)

II. Rocky Vignanna (1851-1870)

III. După întoarcerea în Franţa (1870-1885)

3. L-a lăudat pe V. Hugo? Adele Fouche

4. Numiți principalele trăsături ale operei lui V. Guo.

• Principiul principal pentru poetica romantică a lui Hugo este reprezentarea vieții în contraste. Vіn vvazhav, scho primordial clerk rozvitku є lupta a binelui și a răului, adică lupta veșnică a chi-ului bun al cobului divin din stiuletul răului, demonic.
• Cob răi - domni, regi, despoți, tirani, toți demnitarii bisericii sau legea suverană nedreaptă.
• Bun cob - tі, hto aduce bine acea mila.
• Sprynyattya svitu la bogatul vimirah (nu numai la ora actuală, ci și în trecutul îndepărtat).
• Pragnennya la reflectarea veridică și bogată a vieții.
• Contrastul, grotesc, hiperbola sunt principalele trucuri mistice ale lui Hugo.

Ce este grotesc? Grotesc este un stil, un gen de figurativitate artistică, fundamente pe baza contrastului de credibilitate și caricatură, tragedie și comedie, frumusețe și virilitate. De exemplu, imaginea lui Quasimodo (mai emoționant) și Esmeraldi (frumoasă.)

Ce este hiperbola? Hyperbole - o supraabundență de chi liniștit și alte puteri ale subiectului pentru crearea unei imagini artistice. Să ne uităm la exemplul imaginii lui Quasimodo:

“ Bietul bebe avea un neg la ochiul stang, capul ii intra adanc in umeri, coloana vertebrala era arcuita, pieptul bombat, picioarele rasucite; ale vin, fiind tenace și dorind să fie important să înțeleg, ce bolborosește vena mea... Quasimodo este singuratic, cocoșat, cu picioarele arcuite, mai mult ca „mayzhe” o ființă umană”.

III. Reverificarea temelor.(Anexa 3)

În același timp, auzim un mic comentariu pe tema: „Istoria creației romanului”:

Lucrările peste Catedrala Maicii Domnului din Paris a fost purtată până în 1828. Întoarcerea lui Hugo în trecutul îndepărtat a fost 3 factori ai vieții culturale pentru o lungă perioadă de timp extinderea largă a subiectelor istorice în literatură, tezaurizare, vârsta mijlocie, care este interpretată romantic, lupta pentru protecția monumentelor istorice și arhitecturale.

Hugo, care și-a conceput propriul tvir la momentul dezvoltării romanului istoric în literatura franceză.

Ideea de a organiza o întâlnire lângă Catedrala Maicii Domnului din Paris i s-a datorat în întregime; părea copleșit de arhitectura de modă veche, acela diyalnіst pe spatele memoriilor clasei de mijloc. Mai ales des, Hugo a văzut catedrala în 1828 pentru o oră de plimbări în Vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul NODIE *, sculptorul DAVID D ANGER, artistul DELACROIT *.

Vіn l-a cunoscut pe primul vicar al catedralei, starețul YEGZHE, autorul unor lucrări mistice, precum anul recunoașterii bisericii oficiale de către clerici, și pe care l-a adăugat la înțelegerea sa asupra arhitecturii simbolismului cotidian. viaţă. Poziția starețului EGGE a servit drept prototip pentru Claude Frollo.

Pregătirea lucrării la roman a fost deopotrivă punctioasă și scrupuloasă; Astăzi, Hugo nu a inventat numele altor rânduri de osibs de foc, inclusiv Pier Gringoire, toată duhoarea a fost luată din dzherel de modă veche.

Primul manuscris din 1828 îl are pe Phoebus de Chateaupert, linia centrală a romanului și dragostea pentru Esmeraldi a doi osib - Claude Frollo și Quasimodo. Esmeralda sună mai puțin ca o fermecătoare.

* NODIA Charles (1780-1844) - scriitor francez.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) - pictor francez, inspirat de dragostea pentru natura, sensibil la actiunea lui "Dante si Virgiliu"...

IV. Lucrare pentru analiza textului epic.

Și acum sunt sălbatic de sălbatic la analiza romanului.

Pentru care toate romanele lui V. Hugo urcă până în epoca secolului al XV-lea. Secolul al XV-lea al istoriei Franței este epoca trecerii de la Evul Mediu la Renaștere.

În roman este indicată o singură podia istorică (sosirea ambasadorului pentru depunerea rochiei delfinului * că Margareta Flandskoy în 1482), și personajele istorice (regele Ludovic al XIII-lea, cardinalul de Bourbon) sunt plasate pe un alt plan prin caractere numerice.

REVISTA ISTORICĂ.

* Din 1140 titlul de domnitor al comitatului Dauphine (vechea provincie a Frantei, oras muntos).
* Ludovic al XIII-lea - Regele Franței în 1610 - 1643. Păcatul lui Henric al IV-lea și al Mariei Medicului.

Explicați de ce romanul se numește „Catedrala Maicii Domnului din Paris”?

Romanul se numește așa oskolki, rangul central este catedrala.

Adevărat, primul plan este imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris, creată de oameni de secole.

REVISTA ISTORICĂ (Suplimentul 2)

Viața catedralei, conform planurilor întocmite de episcopul Maurice de Sully, a fost pictată în 1163, când regele Ludovic al VII-lea și a sosit special la Paris pentru ceremonia de către Papa Alexandru al III-lea, a fost pusă prima piatră a temeliei. Capul catedralei a fost sfințit la iarbă în 1182, până în 1196 biserica a fost finalizată, roboții erau doar pe fațada capului. Într-un alt sfert al secolului al XIII-lea, stelele sunau. Dar, în cea mai mare parte, viața de zi cu zi a fost finalizată mai puțin de 1345, în același timp planurile au fost mult schimbate.

În acest roman, scriitorul a pus o problemă socio-culturală serioasă - conservarea amintirilor arhitecturale din vechime.

Găsiți un fragment din roman, unde puteți găsi numele autorului la catedrală, ca la memoriul arhitectural al vechiului.

“Pentru perete (nu pot ghici exact, ca mine) au mâzgălit ceva, au mâzgălit ceva și au scris un semn. Însăși întinderea axei a ajuns deja la două sute de rokіv de la bisericile miraculoase din mijloc. Їх să crească ca un farmec - și în mijlocul acelui inel. preot їх perefarbovuє, arhitect shkryabaє; atunci oamenii vor veni și îi vor strica”.

Îmi pare rău. „Aceasta a fost calea spre spectacole minunate ale artei clasei de mijloc pot fi pretutindeni, mai ales în Franța.”

Numiți trei vidi poshkodzhen, despre ce vorbea autorul? (Exemplu din text)

“ Pe ruinele de yoga, puteți distinge trei tipuri de buzunare mai mari și mai puțin adânci:

1. „Mâna orei s-a așezat”.

2. „... apoi au năvălit hoarde de tulburări politice și religioase, … ca și cum au smuls bogata ținută sculpturală și ornamentală a catedralelor, au distrus rozetele, au smuls usisto din arabescuri * și statui și au degradat statui”.

3. „Ruinele modei au fost finalizate, totul este mai himeric** și mai prost”.

* arabesc - ornament vіzerunchastiy pliat z forme geometrice, frunze stilіzovannogo.

** himere - zaive vigadlivy, agilitate, viclenie.

Poți să te mulțumești cu gândul la V. Hugo?
- Numiți personajele principale ale romanului?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Este important de menționat că părțile tuturor personajelor principale din roman sunt indisolubil legate de Catedrală ca o pânză splendidă, deci cu fire de gânduri interioare și sponukan.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra imaginii lui Claude Frollo și a link-ului de la catedrală.

Cine este Claude Frollo? (TEXT)

Claude Frollo - duhovnic, ascet și alchimist.

Ce știi despre viața lui Claude?

„Adevărat, specialitatea Claude Frollo bov nu este transversală.

După ce s-au culcat într-una dintre familiile liniştite din ţăruşul mijlociu pentru aventurile lor, ei au fost numiţi fie locuitori eminenţi ai oraşului, fie nobili străvechi în neclintitul meu secol trecut.

Claude Frollo din copilăria când a fost numit de către părinți pentru cler. Yogo a fost învățat să citească latină și sa balansat cu o voce nouă pentru a-și lăsa ochii în jos și a vorbi cu voce joasă.

Vinovat pentru natură, fiind un copil somptuos, impunător, serios, parcă ar urca cu sârguință și dobândește rapid cunoștințe.

Vyvchav Latina, limba greacă și veche evreiască. Claude este obsedat de cupările calde potrivite și de acumularea bogăției științifice.

Un tânăr care se gândește că viața nu mai are meta: știință.

… Bătrâni au murit în ciumă. Yunak, după ce și-a luat propriul frate (nemovlya) în brațe ... a străpuns cei care dormeau, am fost dependent de el și am făcut dragoste cu copilul, fratele meu. Claude buv pentru copil seamănă mai mult cu un frate: a deveni pentru proaspăta mamă.

Douăzeci de ani de vins, cu permisiunea specială a curiei papale, fiind numit duhovnic al Catedralei Maicii Domnului din Paris.

… Vidomistul părintelui Claude s-a agățat cu mult dincolo de granițele catedralei.

Cum să punem oamenii la curent?

Vіn nu koristuvavsya dragoste și nici în oamenii importanți, nici în oamenii mici, care locuiesc în apropierea catedralei.

Cum este configurat Quasimodo înaintea celui nou?

Vin îl iubea atât de mult pe arhidiacon, ca nici un câine, nici un elefant, nici un pumnal, nimeni nu-și iubea tigaia. Vdiahnistul din Quasimodo era profund, pe jumătate somnoros și fără granițe.

Cum a fost pusă în scenă Esmeralda înaintea lui Claude Frollo?

Vaughn se teme de preot. Skilki mіsyatsi vіn tskuє mă, amenință-mă, lakaє mă! Oh, Doamne! Yaka eram fericit fără nimic. Tse vin aruncându-mă în tsiu privu...”

De unde știi că Claude Frollo este un bărbat dublu? Cum, explică? De ce se manifestă dualitatea? (atașați textului).

Zvichayno. Claude Frollo este un bărbat dublu, pe de o parte, este bun, un bărbat iubitor, este sensibil la oameni (violent, punându-și fratele tânăr pe picioare, vryatuvav micuțul Quazimodo în fața morții, luând yoga pentru vihovannya ); dar pe cealaltă parte, pe cealaltă parte este întuneric, forță rea, zhorstokіst (Esmeralda a fost ridicată prin cea nouă). TEXT: „Râs la cel mai înspăimântător al râsului satanic, râs, pentru care nu există nimic omenesc, care a aruncat o flacără mortală sub înfățișarea unui preot.”

Acum să-l sunăm pur și simplu pe Claude Frollo de la catedrală.

Ghici cum este pus Claude înaintea catedralei?

Claude Frollo iubea catedrala. „Iubind sensul interior al catedralei, atașamentul față de un nou sens, iubind simbolismul ei care se ascunde în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei.” În plus, catedrala a fost o domnișoară, de Claude pratsyuvav, angajată în alchimie și doar în viață.

Care sunt implicațiile vieții lui Claude Frollo legate de catedrală?

Într-un prim mod, bătând catedrala în sine, în iesle pentru copii, cunoscându-l pe Quasimodo și ducând copilul acasă.
Altfel, „din galerii, arhidiaconul o veghea pe Esmeralda, parcă dansând în piață” și aici ea însăși „o implora pe Esmeralda să aibă milă de el și să dăruiască dragoste”.

Să ne uităm la imaginea lui Quasimodo și yoga din catedrală.

Îmi poți spune despre cota lui Quasimodo?

Din destinele copilăreşti ale lui Quazimodo buv consolarea kokhanny-ului tatălui. Vihovuvav yoga Claude Frollo. Preotul a învățat yoga să vorbească, să citească și să scrie. Să transpirăm, dacă virusul Quasimodo, Claude Frollo zrobiv yoga clopoțel la catedrală. Printr-o legătură puternică, Quasimodo și-a insuflat auzul.

Cum ajung oamenii la Quasimodo?
- Chi tot la fel? (găsiți un fragment din text)

• O! Nenorocit!
• Atât de rău, ca unul favorabil!
• Diavol în trup.
• O, al naibii de urât!
• O, suflet nenorocit.
• Ogidne minunat.

De ce oamenii sunt atât de zhorstok la Quasimodo?

Pentru că vinul nu este ca ei.

De unde știi, Quasimodo este o imagine dublă a ce?
- Despre ce e vorba?

Zvichayno. Dintr-o parte, Quasimodo este rău, zhorstok, asemănător unui animal, cu una dintre privirile sale, el lovește oameni cu frică și frică, fură oamenilor puterea, dar de cealaltă parte, vin bun, la noul vulnerabil, sufletul inferior și totul rău, ca oamenii defăimează pe youma (Quasimodo ryatuє Esmeralda, hovaє її, dbaє despre ea).

Ghici, venit din viața unui cocoșat, cum ești legat de o catedrală?

Mai întâi, la catedrală, hovav-ul cocoșat Esmeralda arăta ca oameni care voiau să-i bată.
Într-un mod diferit, aici l-au ucis pe fratele preotului Jean, același Claude Frollo.

Ce înseamnă o catedrală pentru Quasimodo?

„Buiandrugul, prietene, îl protejează de frig, de oamenii care її furie, zhorstokosti... Catedrala i-a servit drept ou, apoi cuib, apoi casă, apoi patrie, apoi, nareshti, All- lume." „Catedrala te-a înlocuit ca oamenii, și uvesti omnisvet, toată natura.”

De ce iubești Catedrala Quasimodo?

Să iubească pentru frumusețe, pentru stringență, pentru armonie, pentru vibrațiile vieții, pentru cei care l-au simțit liber pe Quasimodo aici. Îndrăgit de ceață era legătura. A te numi robil Yogo este fericit. „Vin iubitor їх, prețuire їх, vorbind cu ei, rozumіv їх, inferior z usima, începând de la cele mai mici clopote la cele mai mari clopote”.

Care este influența oamenilor asupra personajului lui Quasimodo?

Fără îndoială, vplyvaє. „Mânia lui Yogo nu a fost înnăscută. Încă de la prima ticăloșie printre oameni, am recunoscut și apoi vom vedea clar pentru noi înșine că suntem defavorizați, risipiți, marcați. Pіdrostayuchi, vіn zustrіchav a insuflat mai puțină ură și a infectat cu ea. Revizuind mânia rampantă, el însuși a ridicat armura, care era rănită.

Ce rol joacă Claude Frollo în viața unui cocoșat?

Claude pіdіbrav yogo, având aprobat, vigoduvav, vihovav. Fiind un copil, se știe că sunetul Quasimodo i-a fost necunoscut lui K. Frollo, dacă a fost reexaminat.

Ce înseamnă Quasimodo pentru Claude?

Arhidiaconul maw la cel mai important sclav al yoghinului. servitorul Naivikonei.

Un alt personaj principal din roman este Esmeralda

Cine este afară?

ţigan.

Găsiți descrierea lui Esmeraldi în text.
- Ce poți spune despre ea?

“În spațiul deschis, liber, o tânără a dansat între bogați și NATO.

Chi bula tsia tânără fecioară umană іstota, zână chi înger...

Vaughn nu s-a înălțat la vedere, dar s-a dat în sus - o tabără atât de bov її subțire. Vaughn era inteligentă, dar nu conta dacă bănuia că pielea ei emana acea minunată nuanță aurie, care era familiară andaluzienilor și romanilor. Fetița era și ea puțin andaluză, - a pășit atât de ușor spre dantelă subțire. Fata a dansat, a fluturat, s-a învârtit pe vechiul kilim persan, care i-a fost aruncat sub picioare, și shchiraz, dacă її văal vădit în fața ta, privirea de її ochi mari și negri te orbea ca o sclipire.

Subțire, tendențioasă, cu umerii goi și un z-poddnichki cu aspect rapid, cu fundul struns, maro închis, bluză, ca o viespe, într-una aurie, îmbrățișând strâns talia corsajului, într-o rochie cu șinuri, umflată, strânsă. ochii, era cu adevărat în viață.

Esmeralda este o fată garna, viață, lumină.

Cum să aducă oamenii Esmeraldi?

a) Poporul (Argotinci)?

Argotinci și argotinki s-au grăbit în liniște, călcându-mi drumul, nibi lor deghizat de animal a strălucit dintr-o privire.

b) Pier Gringoire?

„Femeie fermecătoare!”. "... Buv feerie bachennyam orb." „Bine”, gândi Gringoire, „e o salamandră, e o nimfă, e o zeiță”.

c) Claude Frollo?

„Singurul adevăr nu este să strigi după o nouă ură.” „... Iubește її cu mustața răutății, gândește-te, pentru umbra її râsului ai da pentru adăpostul tău, sufletul tău, bunătatea ta, viața ta pe pământ și sudoare...”. "Te iubesc! Fața ta este mai frumoasă decât fața lui Dumnezeu!..."

„Te iubesc și niciodată, te voi înconjura, nu iubesc pe nimeni. Căpitanul a avut ocazia să repete această frază de multe ori peste un astfel de mobilier, încât a suflat-o dintr-o suflare, fără a uita cuvântul dorit.

De asemenea, personajele principale din roman sunt Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Pute є vtіlennyam ієї chi іnshої hudskoї ї kostі.

Gândește-te cu ce calități este înzestrată Esmeralda?

Hugo își înzestrează eroina cu toate cele mai bune trăsături, care sunt atașate reprezentanților poporului: frumusețe, delicatețe.

Esmeralda este frumusețea morală a unei persoane simple. Vaughn poate fi inocență, naїvnіst, incoruptibilitate, fidelitate.

Este adevărat, dar, din păcate, la o oră de zhorsty, printre oameni zhorsty, toți au fost destul de de scurtă durată: bunătatea, naїvnіstnost, inocența nu ajută să trăiești în lumea răutății și vicleniei, asta este în lume.

Și ce spui despre Quasimodo?

Quasimodo este ideea umanistă a lui Hugo: apeluri indulgente, rebeliuni pentru statutul social al cuiva, cel care cheamă catedrala pare a fi o persoană extrem de morală.

Numiți, cum poate fi Quasimodo?

Bunătate, vіddanіst, vminnya dragoste puternic, bezkorislo.

Ghici despre Phoebe de Chateauper. Ce fel de lucruri poți face?

Phoebus este histologic, lipsit de inimă, frivol, lacom.

Vin este un reprezentant Yaskravian al societății seculare.
- Și cum îl pot face pe Claude Frollo?

Claude Frollo este bun, milostiv cu stiuleț, de exemplu, în mijlocul forțelor întunecate și sumbre.

V. Pіdbitya pіdbagіv.

VI. Teme pentru acasă.

Ne-am uitat la imaginile capului din romanul lui V. Hugo

„Catedrala Maicii Domnului din Paris”.

Introduceți-vă elevii și scrieți-vă temele:

Mai scrieți puțin - mirkuvannya pe tema: „De ce autoarea însăși a încheiat romanul așa?”

LITERATURĂ.

1. Hugo V. Catedrala Maicii Domnului din Paris: Roman. - M., 2004.
2. Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
3. Sinopsis din literatura străină: Materiale pentru a dormi / Comanda. L.B.Ginzburg, A.Ya.Riznik. - M., 2002.

V. Hugo - cel mai mare romantic francez, capul francezilor. Romantism, teoreticianul yoga Winn zigrav i-a atribuit un rol în crearea unui roman romantic, în reforma poeziei franceze, în crearea unui teatru romantic. Primele versuri, scrise de Hugo în 1812-19, create după regulile clasicismului, se îndreaptă către genul unei ode naturaliste, de glorificare a dinastiei regale. Sub infuzia lui Lamartine, acel Chateaubriand cântă pentru a trece în poziții de romantism. Întinzându-și viața, Hugo a apelat la o bază teoretică a romantismului.

În romanul „Sankt Petersburg” (1831) Hugo se întoarce în secolul al XV-lea. Alegerea epocii în sine este importantă pentru dezvăluirea ideii principale. 15 în Franța - epoca trecerii de la Evul Mediu la Renaștere. Ale, dând în ajutor colorarea istorică, trăiesc ca o eră dinamică, șoptește Hugo pentru totdeauna, în care se unesc toate epocile. Deci, imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris, care a fost creată de oameni timp de secole, atârnă în prim plan. Stiulețul poporului se distinge prin așezarea romanului la pielea z diyovih osib.

Există trei eroi în sistemul de personaje din cameră. Țiganca Esmeralda, cu magia ei, cu aspect de neapărat, livrează natovp-ul la malț. Pietatea ta este străină, nu ești inspirat de bucuriile pământești. În această imagine, cel mai frumos semnifică o reînviere a interesului pentru oameni, ca și cum ai deveni capul de orez al luminii nouă eră. Esmeralda s-a legat inexorabil de masele de oameni. Contrastul romantic al lui Hugo vicorist, care arată frumusețea fetei în imaginea claselor inferioare, în descrierea unor astfel de vicoriști există un grotesc.

Urechea superioară a romanului este imaginea arhidiaconului catedralei, Claude Frollo. În cel nou, se exprimă și una dintre laturile persoanei Renașterii - individualismul. Ale noi înainte de tse oameni din clasa de mijloc, ascet, cunoscând toate bucuriile vieții. Claude Frollo a vrut să sugrume toate simțurile pământești din propria sa minte, ca în respect pentru ganebnym, și să-și dedice întregul cult al criptei totale a cunoașterii umane.

Ale, cu propria ta recitare a sentimentelor umane, tu însuți te-ai îndrăgostit de Esmiralda. Tse kokhannya să poarte un caracter ruinos. Incapabil să depășească, Claude Frollo este pe cale de rău, punând-o pe Esmeralda în chin și moarte.

Taxa urmează să vină în fața arhidiaconului ca slujitor yogo, clopoțelul Catedralei Quasimodo. Imaginea creată a lui Hugo are un grotesc vicorist deosebit de larg. Quasimodo este un gen nevăzut. Câștigă himere ghicitoare - creaturi fantastice, ale căror imagini împodobesc catedrala. Quasimodo este sufletul catedralei, creația fanteziei populare. Virodok s-a îndrăgostit și de frumoasa Esmiralda, dar nu pentru frumusețea ei, ci pentru bunătatea ei. Primul suflet, care se rostogolește într-un vis, într-un asemenea її zanury Claude Frollo, pare frumos. Animal în spatele propriei sale priviri, Quasimodo un înger la suflet. Finalul romanului, este clar că Quasimodo, după ce a pătruns în subteran, unde corpul lui Esmeraldi a fost aruncat, și a murit acolo, îmbrățișând її.

Hugo încearcă să arate învechirea răului intern al unei persoane din motivele vieții sale (evident, sub influența realismului). Quasimodo, fără teamă, spryaya moartea lui Esmeraldi. Vіn protect єїї vіd natovpu, pe care doriți să nu-l atacați її, ci să îl suni. Viyshovshi din fundul curții, supărat pe sufletul din catedrală, care inspiră cob popular, Quasi-modo pentru o lungă perioadă de timp, luptă împotriva oamenilor, slujind oamenii care urăsc Claude Frollo. Pe axa, dacă mișcarea elementară a poporului ajunge până la zidurile catedralei, Quasimodo nu mai poate crește în numele NATO, auto-etanșeitate să lupte împotriva ei.

Hugo explorează tipul de roman istoric romantic, tipul de romane de Walter Scott. Vіn pragne la acuratețea detaliată; Indivizii istorici (Regele Ludovіg 11, Gringoire cântă și alții.) nu ocupă un loc central în roman. Meta capul lui Hugo este ca un creator al unui roman istoric - pentru a transmite spiritul istoriei, atmosfera ei. Este și mai important pentru un scriitor să desemneze puterea post-istorică a oamenilor, lupta eternă dintre bine și rău.

Subiect principal romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris” – tema poporului și neascultarea poporului. Mi Bachimo Paris bіdnih, nedolenyh, umilință. Romanul înfățișează în mod viu propriile sunete, tradiții, bate Evul Mediu francez, dezvăluie specificul istoric al epocii. Una dintre principalele imagini - simboluri ale romanului este marea catedrală, care poartă numele Maicii Domnului. Vіn buduvavsya din secolul ХІІ până în secolul al XV-lea, după care au existat diferite stiluri arhitecturale - romanic, stilul evului mediu timpuriu și mai târziu - gotic mediu.

Catedrala, care se află în spatele dogmei creștine, un model al lumii, acționează ca o arenă a patimilor pământești. În mijlocul noului nesfârșit și Quasimodo, care cu sunetele clopotelor sale „turnând viață în sporul de neoprit”, și starețul Claude Frollo s-au încruntat.

Quasimodo este o perspectivă a unui artist asupra teoriei grotescului romantic, de parcă Hugo ar fi mers înaintea lui „Cromwell”. Aceasta este una dintre imaginile caracteristice scriitorului, care pune accent pe tema sărăciei, „vinovat fără vinovăție”. Grotescul pentru Hugo este „un apel la un meci”, datorită contrastului dintre interior și exterior. În primul rând, ne opunem frumuseții contrastante a lui Esmeraldi și răsfățului lui Quasimodo, cealaltă - frumusețea spirituală contrastată a lui Quasimodo și întunericul interior al lui Claude Frollo.

Asemenea lui Quasimodo minte despre îngăduința sa, atunci Frollo strigă frica cu aceste pasiuni secrete, ca și cum ar scuipa pe sufletul lui: Ce gând secret i-a sucit gura cu un zâmbet cald la acea oră, ca sprâncenele convergente, ca două bătăi, ești gata să intri într-un duel? Ce se afla în spatele semi-lunii taєmniche pe care am salvat-o pentru o oră la Yogo Look? - așa își portretizează Hugo eroul.

Claude Frollo este un răufăcător romantic corect, snarky cu tot felul de dependențe, inepuizabile, construit mai puțin pentru ură, pentru ruină, care duce la moarte nu doar frumusețea inocentă a lui Esmeraldi, ci chiar și el însuși.

De ce Hugo duhovnicul catolic poartă și se infiltrează răul? Tse cu realități istorice cântând. După 1830, în sferele de conducere ale supremației franceze, a avut loc o reacție ascuțită împotriva Bisericii Catolice - sprijinul principal al vechiului regim. Terminându-și cartea în 1831, Hugo Bachiv, ca miting la NATO, a spulberat mănăstirea Saint-Germain-Loxerrois și palatul arhiepiscopal din Paris, așa cum sătenii bat crucile din capelă, la drumurile mari. Tim nu este mai puțin, Claude Frollo nu este mai puțin o imagine decât amăgită istoric. Posibil, din cauza influențelor și acestor distrugeri maiestuoase, care au fost văzute de tovarășii primitori de lumină ai lui Hugo.

Aventura nevăzută a lui Quasimodo, răsfățul fizic, acea surditate a îndreptățit mulți oameni. „Pielea era o fiară înainte ca noul cuvânt să fie cunoscut de blesteme”. Eu Quasimodo am insuflat ura umană, devenind furios și sălbatic. Ale pentru yoga indulgent zvnishnistyu a fost inima bună, ciudată. Autorul arată că nefericitul cocoș al clădirii se află pe kokhannya adâncă și inferioară.

Iubește-o pe Esmeralda, adoră її, protejează-te de rău, protejează її, fără a dăuna puterii vieții - totul a devenit o metodă de yoga.

Claude Frollo este un simbol al său – un simbol al calomnierii regulii dogmelor. Prote, totul în viață este protirich. Scepticul Frollo, după ce a descoperit dogma bisericii, navighează la plin de zaboboniv și zaboboniv: o fată, care îi place să iubească vinul, ți se încredințează de către mesagerul diavolului. Claude Frollo să o iubească pe Esmeralda, dar lasă-mă să te văd în mâinile pisicii. Vіn know prihilnіst la noul Quasimodo - și zrajuє tse pochutya. Vіn Yuda, dar nu cel pe care l-am pictat cu ochiul lui shanuvalnikov, ci cel care a devenit un simbol de dragul acelei accesibilități.

Imaginea lui Claude Frollo a fost încredințată cu o imagine artistică autentică a căpitanului Phoebus de Chateauper. Frumos zovnіshnіst și strălucire a uniformei prihovuvali goale, ușurință și mizerie interioară a acestui tânăr nobil. Forțele răului, precum vchinki-ul lui Claude Frollo, au aruncat un strigăt către Catedrală - simbol al luminii, al bunătății, al creștinismului. І Sobor nіbi vyslovlyuє nemulțumirea lor, previne ca arhidiaconul să fie mustrat.

Zreshtoy, Catedrala însăși îl ajută pe Quasimodo să se răzbune pe Claude Frollo: „Înaintea lui, ziua căscă... Câștigând, aplicând susilla neomenească, să se urce de-a lungul jgheabului pe balustradă. Dar mâinile lui Yogo s-au forjat pe granit, picioarele lui Yogo, ponosit au înnegrit pereții, au șoptit prostește podpori..."

Transmițând originile epocii, W. Hugo la un moment dat, ca o constantă, a furat credibilitatea imaginii trecutului. În centrul romanului vinurilor, plasând imaginea lui Esmeraldi, fată frumoasă, răsucite de țiganii lui Vin її, crescând frumusețea interioară a sufletului și a umanității. Tsei imagine romantică a introducerii autorului în mediul secolului al XV-lea. V. Hugo, demonstrând că lumea se luptă în mod constant între bine și rău și își creează propriile imagini pozitive, reieșind din ideea abstractă a bunătății, fără a vorbi despre acestea, cum ar putea fi formate personaje pozitive în mințile concrete ale vieții .

La amintirea lui lui Cromwell, Hugo a spus că orele creștine le-au dat oamenilor o minte nouă, de fapt, ca și cum stiuleții spiritualității corporale ar fi pe drum. În primul rând - skute bazhannyam și pasiuni, altul - gratuit, construind pe aripile unui tezaurizare care mrії se ridică în cer. Mai târziu, literatura poate găzdui contrastele dintre lumesc și sublim, născocit și frumos, pentru a pătrunde în realitatea putredă, impertinentă, super-literală a vieții reale.

11. V. Hugo "Znedolenі".

„Catedrala Maicii Domnului din Paris”, drame din anii '30. i-au bătut pe revoluționari din ei înșiși. starea de spirit a scriitorului U tsikh virob-yah bol. rolul a fost jucat de masa poporului, її Rukh. În romanele anilor 60. romanticul iese în prim plan. personal

Pe baza intrigii romanelor din anii 60 - „Znedolenі”, „Muncitori ai mării”, „O persoană care râde” - lupta unui individ împotriva forțelor malefice. În romanul „Znedolenі” Jean Valjean, tatăl Fantinei, copiii bezpritulny – Cosette, Gavroche – sunt o lume a „sălbăticiei”, o lume a oamenilor care au fost cuceriți de burghezie. wikiday obișnuit peste bord și o sută dintre ele sunt în special zhorstoko.

Jean Valjean merge la muncă silnică pentru că a furat pâine pentru copiii flămânzi ai surorii sale. Venind la muncă silnică ca o persoană cinstită, după 19 ani se vor transforma într-un răufăcător. Vіn u sensі cuvinte de calomnie; yogo nimeni nu vrea să-l lase să petreacă noaptea, Navit câinele vyganya yogo din cabina lui. Episcopul Miriel i-a dat un șorț, căruia îi pasă ca pielea cabinelor să se întindă, oricine are nevoie. Valjean să petreacă la o nouă noapte și o rană ofensivă știe acasă, luând cu el un argint. Vinurile de poliție spioni nu îndrăznesc să povestească răutatea lor, pentru că toți dovedesc contrariul. Ale, episcopul declară polițiștilor că Jean Valjean nu a greșit, ci a câștigat un cadou de la el. Cu care, episcopul i se pare lui Jean Valjean: „Astăzi, cumpărându-ți sufletul din rău, îți dau bine”. Din acest moment, Valge devine la fel de sfânt ca episcopul Miriel.
În fiecare roman al lui Hugo, ca peste tot, are un punct de vedere idealist în evaluarea lumii; є, despre gândirea yoga, doi judecători: dreptatea buna ordine iar dreptatea este mai mică. Restul este transformat de lege, care a fost trezit la viața de suspіlstva. Legea pedepsește oamenii pentru răutatea scoєny. Purtând același principiu de dreptate în romanul Javert. Și încă o justiție. Nosієm її є Episcopul Miriel. După privirea episcopului Miriel, răi și răufăcători nu sunt pedepsiți, ci își iau rămas-bun și chiar și răufăcătorii înșiși sunt învinuiți. Legea nu cunoaște răul, dar forțează yoga. Așa a fost și cu Jean Valjean. În timp ce yogo era tuns prin muncă grea, vin era plin de spirite rele. Dacă episcopul Miriel a justificat provocarea de răutăți asupra lui, el l-a depășit pe Jean Valjean.

Gavroche este un alt erou yaskravian al operei lui G. Zukhvaliy și cinic, în același timp cu inimă simplă și copilăresc naiv, să vorbească jargon răutăcios, să împartă bucata de pâine rămasă cu copiii fără adăpost înfometați, să urască bogățiile, să nu se teamă de orice: nu Dumnezeu, Imaginea lui Yak și Jean , Gavroche - specializarea celui mai bun orez „defavorizat” de constelația oamenilor: dragoste pentru aproapele, independență, curaj, onestitate.

Părinte, după morala lui Hugo. Legea reglementează relațiile dintre oameni; social legifera serviciile. rol. Hugo nu dezvăluie profund în romanul său legile vieții sociale. Social proces la Hugo cu alt avion. Vіn pragne a aduce, scho în sine socială. prob. dacă este greșit din punct de vedere moral, va fi permis.

12. Poema G. Heine „Nimechchina. Zimova kazka Revelația lui Heine despre trecut, viitorul de astăzi Nіmechchini. Caracteristici artistice mânca.

Creatorii realizărilor lui Heine au fost nominalizați pentru această producție miraculoasă - cântăm „Nimechchina. Cazacul de iarnă (1844). După ce s-a întors de la Nimechchini la cufăr în 1844, fiul lui Heine și Marx a venit în prim-plan, conversațiile lor constante au apărut, fără îndoială, pe bani. Tot dosvіd frontal era subțire ideologic în el. dezvoltarea lui Heine - prozator, publicist, textier politic. „Povestea de iarnă”, mai mult sau mai puțin be-yak în. Virilitatea lui Heine - un plin de gânduri profunde ale poetului despre căile dezvoltării lui Nіmechchini. Imaginea patriei lui Heine este pictată pe prostii clare. І spațiu. Întinderea teritoriului Nimechchini, care este cântat de un poet, fiecare cap nou este un loc nou, cu adevărat mai inteligent. Aici, mai ales, acolo atârna statul democratic solemn. Cântăm „Nimechchina”, care se reprezintă, ca un subțire timpuriu. două căi posibile pentru dezvoltarea patriei lor. În sistemul artiștilor, tema este exprimată într-o formă puternic alternativă: fie ghilotina (Rozmov cu Frederick Barbarossa), fie acel miner îngrozitor împuțit, ca Heine, după ce a băut la kimnatele Gammoniene. cântați satire - stovpi polit.rektsії în Nіmechchinі: monarhie prusacă, nobilime și armată. Ridicându-se într-o zi friguroasă în care căderea frunzelor până la hotarul cordonului, el cântă din laudele sunetelor limbii materne. Această fetiță-zhebra cântă cu o voce falsă pentru a însoți harpa la un cântec vechi despre a spune despre binecuvântările pământești și despre fericirea cerească în cer. Cu cuvintele cântecului, soția harpistului spune că bătrâna nenorocită Nimechchina, asemenea domnitorilor, va suna legenda despre bucuriile cerești, pentru ca oamenii să nu ceară pâine aici pe pământ. Політ.круги, проти кот-х спрямовані найгостріші строфи поеми,- юнкерство і боягузлива німецька буржуазія, що підтримувала прагнення німецької аристократії до возз'єднання Німеччини «зверху», тобто за допомогою відродження «німецької імперії», покликаної продовжити традиції « нації». Vikrittya reacționaritatea profundă a acestei teorii este dată în diviziuni liniștite ale poemului, de Heine vorbește despre Barbarossa, „Kaiser Rothbart”. Imaginea bătrânului împărat, descrisă în poveștile populare și în inima iubitoare a romanticilor conservatori, este una dintre cele mai importante satire despre pribnicii „imperiului”, despre campionii „creșterii fiarei”. Heine însuși, din primele rânduri în cântecul său, acționează ca complice al celuilalt mod al ascensiunii lui Nimechchini - calea revoluționarului, care duce la crearea Republicii Germane. Se dă o oră de 3 ori, care se schimbă unul pe altul. În centrul autobuzului respect – nast. o oră, ca vinul pіdkreslyuvav "suchasnіst". În condiții egale, iese în față ordinea trecutului recent-napoleonic și a antichității, care era deja formată în mit și legendă. Heine a trecut din noua Franță în vechiul Nimechi. Două capete ale postării. spіvvіdnosjasja mizh în sine. „G” nu este un stil de poem satiric, ci mai degrabă un lir-ya, care a imaginat bucurie, mânie, durerea autorului, yoga „minunată” dragoste pentru vіtchizni. Corect, mai puțin faimos în scena cu fata-harpistă, treptat aprins în toată inabordabilitatea ei prin satir. Imaginea lui Aachen, cândva capitala imperiului lui Carol cel Mare, iar acum a devenit o răscruce de drumuri. Cântă nu bachiv patria 13 rokiv, ale, zdaetsya yoma, în Nіmechchyna troch schimbat pentru tsі roki, pe toate se află alte legi vigilente ale novicelor mijlocii, viruvan și zvichaїv. Heine alege acele episoade din trecutul Nimechchini, care era sortit să devină puncte de referință în privirea luminii unui german obișnuit: istoria construcției Catedralei din Köln, bătălia din pădurea Teutoburz, cuceritorii. Pielea altarelor naționale este interpretată ironic, paradoxal, polemic. La satir. Luați ultimele rânduri, de cânta împreună cu patrona orașului Hamburg, zeița Gamonia, prezice viitorul, logica autorului. gânduri de genul acesta: Nіmechchinu, ca și cum ai cunoaște trecutul barbar ca normă și progresul zhalyugidny al binelui prezent, poate că verificările viitorului sunt mai mult decât o abominație. În următorul minut, amenințăm că voi deschide viitorul. Pentru a fi curățat de murdăria trecutului, o chemare ciudată cântă cu o întindere a gurii.