Analýza Shakespearovho Hamleta. Shakespeare "Hamlet" - analýza Analýza vzniku Shakespearovho "Hamleta"
Ďalšie obdobie Shakespearovej tvorby (1601-1608) charakterizuje hlboká tragédia. Tragédia, volajúca skoro ako strach, aby priviedla kukadla k morálnej očiste. Postavy Tragedy môžu stonať, ako keby som bol závislý, ale s myšlienkou.
V dielach Shakespeara je zobrazený podiel ľudí na duši, plný zhorstoknosti a hisizmu. hlavný hrdina tragédia - človek s vysokou sebaúctou, keď vstupuje do sveta, musí prejsť ťažkými skúškami, veľkosťou trápenia, dôležitými skúsenosťami a nevyhnutným gyna. Podії tragédie rozgortayutsya nie v úzkej sfére súkromného života, ale v širokom poli historických, sociálnych konfliktov, ohováranie rôznych prejavov reality. Jadrom konfliktov Shakespearových tragédií je renesančný koncept sebestačnosti človeka a uvažuje sa o budovaní práv. Krok za krokom sa analyzuje analýza psychológie človeka, podnety správania v napätí.
Tragédia zaujíma v Shakespearovom diele osobitné miesto. "Hamlet - princ Dansky"- nielen dramatický príbeh o pomste za hriech za smrť otca, ale tragédia postupného spoznávania štádia zla, klamstva, disharmónie a neslobody vo svete a neľahkého bremena prevzatého bremena sám. Autor navrhol zápletku „Hamleta“ z Belfortovej „Tragіchna istoriya“ a tú z vlastnej línie od stredodánskeho kronikára Saxa Gramatika. Shakespeare v minulosti zažil niekoľko tragédií. Shakespearov Hamlet je synom svojho veku, ktorý hlasoval za myšlienku slobody. Vіn muž novej hodiny, jogo silu a slabosť v oblasti morálky, jogo zbroya - myšlienka, a tam bolo nešťastie jogo. Hamlet, vo svojej tvorbe sa stáva sebestačným idealistom, povahou prorokom a filozofom, v srdci je humánnym človekom, no za životnými vyznaniami je masník, sebestačný bojovník, ostrieľaný nepriateľmi a byduzhim špiónmi. . Tragédia Hamleta spočíva v tom, že človek krásnych duchovných kvalít sa zrútil, ak podľahol zištným stránkam života - bezbariérovosť, zrada a zajazdenie a premárnil vieru v ľudí, lásku a život premárnil. hodnota za nový. Vіn vedieť, že mužnosť bojovať, ale skepticky, žasnúť nad životom so smútkom. Dôvodom duchovnej smrti Hamleta bola jeho čestnosť, inteligencia, citlivosť, viera v ideály. Oklamať, vpustiť a držať sa sveta zla nie v okamihu, ale ako s ním bojovať a prekonať ho, nevediac, čo ho priviedlo k predčasnej smrti.
"Rómeo a Júlia"- jediná tragédia, napísaná v období Shakespearovej tvorby, pieseň o tragédii lásky, najmä aby sa stala "pátosom lásky ako božského citu." Históriu vzhľadu "Romeo a Julie" možno schematicky znázorniť:
Dej, založený na tejto tragédii, sa rozšíril u talianskych románopiscov epochy renesancie, no pripomeňme si ho s kúskom. V ľúbostnej tragédii mladých hrdinov je výrazný konflikt: humanistická história vyvražďovania slobodnej vôle sa drží zabitia kmeňovej čarodejnice medzi dvoma dôležitými materskými krajinami, ktoré povedie k ich smrti. Lyrická atmosféra tragédie, sila tej energie hrdinov, inšpiruje božstvo so všetkou drámou, nie beznádejnou, ale životu potvrdzujúcou postavou. Vo finále zvíťazí láska, nevyhrá veštec, zmierenie rodiny a premena života ľudí.
Systém obrazov tragédie "Rómeo a Júlia" a ich úloha v konflikte
rodiny Montagueovcov a Kapuletovcov.
Pri skladaní materiálu sa vyhralo:
1. Goncharenko V.M., Stepanova N.V., Kozorog O.V. Netradičné lekcie zo zahraničnej literatúry (5.-9. ročník): Sprievodca pre čitateľov. Interaktívne metódy. - H.: "Scorpion", 2003. - 64s.
2. Davidenko G.J., Akulenko V.L. Dejiny zahraničnej literatúry stredoveku a obrodenia doby: Navch.posibnik. - K .: Centrum náučnej literatúry, 2007 - 248 s.
3. Zahraničná literatúra. Stupeň 8-9: Metóda. pomoc / N.P. Michalskej. O. V. Kovaleva. - M.: Drop, 2005. - 317, s.
4. Dejiny zahraničnej literatúry. Shapovalová M.S., Rubanová G.L., Motorniy V.A. - Ľvov: Skvelá škola. Pozrite si na Lvov.un-ty. 1982. - 440 s.
5. Kirilyuk Z.V. Zahraničná literatúra. Antika. Serednovichchya. Oživenie. barokový. klasicizmus. Ternopil: Aston, 2002. - 259 s.
6. Komárová V.P. Kreativita Shakespeara. - Petrohrad: Filologická fakulta Petrohradskej štátnej univerzity, 2001. - 256 s. – (Filológia a kultúra).
7. Shavursky B.B. Lekcie zahraničnej literatúry. 8. ročník Za programom z roku 2001. Navch.posibnik - Ternopil: Kniha Navchalna - Bogdan, 2003. - 128 s.
8. Shakespeare. Encyklopédia / Objednávka., heslo. článok, osobný ukazovateľ V.D. Nikolajev. - M: Algoritmus, Eksmo; Charkov: Oko, 2007. - 448 s.: il.
Hamlet. Rozbor Pasternakovho verša
"Hamlet" (1946) sleduje sériu básní Jurija Živaga až po román "Doktor Živago". K tomuto výtvoru pritlačil Pasternak osobitného významu. Hrdina románu Jurij Živago je na svete, ale verše, nepíše v žiadnom prípade vo forme jogy, potvrdzujúc nesmrteľného ducha tej slobody ľudí.
Téma. Vyberte si morálne postavenie človeka vo svete zla a násilia.
Nápad. Lyrický hrdina vidí tragédiu dejín v takom živote, mysli, že človek sa môže ako jediný pokúsiť bojovať proti nezmyslom, no napriek tomu je až do konca pripravený ísť svojou vlastnou dôležitou cestou.
Zloženie. Versh - logické myšlienky lyrického hrdinu. Klas (začiatok) raz poznať čitateľa s ľuďmi, že pila na rázcestí podielu.
Lyrický hrdina sa snaží pochopiť, porozumieť plynutiu toho dňa, aby určil cestu pre vývoj budúcnosti. Slovo „storočie“ môže mať významnejší význam. Nielen „vek“ hrdinu, ale aj storočie, éra. Lyrický hrdina Pasternak nie je známy ako jeho suverénny zmysel pre život a zmysel pre celý svet. V hlavnej časti verša vidíme intenzívny boj, ako keby to bolo v duši hrdinu, boj sa skončí napríklad tým, že človek prekoná sám seba, prekoná vnútornú slobodu nad tragédiou skutočnosti, premôže ducha. nad oparom smrti.
Literárne spolky. Pre krátke pochopenie, ďalším krokom je obrátiť sa za všetkým biblický príbeh- Modlitba Krista v Getsemanskej záhrade. Pred dňom, kvôli Judy, nás Ježiš videl na kríži, ako sa modlíme za všetkých ľudí. Ale, v tej chvíli zaváhal, chi є zmysel obetovať sa pre ľudí, rád spať zdravým duchovným spánkom. O pochybnostiach Krista, aby sme boli svedkami biblického verša „Abba Otče! Všetko sa dá preniesť cez viac ako jeden pohár, “za stredom sa robí v Pasternakovej virši. Takže sami seba - bojujte proti zlu a zmierte sa so svojím podielom - sledujte Shakespearovho Hamleta (monológ "Ale nebojte sa ..."), Jurija Živaga a samotného Borisa Pasternaka.
Obraz lyrického hrdinu. Lyrickým hrdinom verša nie je Hamlet, ani Kristus, ani Jurij Živago a Pasternak. Tse lyudin v širokom kultúrnom a historickom kontexte. Úradníčka nám ukázala zvláštnosť, že si vzala zo seba duchovné poznanie minulých epoch. Pasternakov hrdina je hrdinom 20. storočia, no napriek tomu sa zaoberá rovnakými filozofickými problémami, aké sú jeho predchodcami. Títo ľudia, ako odolať „farizejstvu“ a bojovať proti nemu jediným spôsobom, ktorý máte prístupný – silou ducha, vnútornou slobodou a kreativitou.
Verš má prvky dramatizácie. Tu je hlavný konflikt (hrdinu a napätia) a konflikt (hrdinu tohto napätia) a vnútorný psychologický konflikt, ktorý je podľa Pasternakovej myšlienky dôležitejší, čriepky toho, aká bude duša človeka, ľahni si, aký bude celý svet.
Poetický jazyk. V hornej časti sú rôzne stehy zastosovuyutsya. Zápach pomáha básnikom symbolickou formou ukázať duchovný tábor ľudí a sveta. Obzvlášť dôležitá je metafora „deň noci“. Ide, samozrejme, nie o ničom, ale o prízrakoch zla a násilia, ktoré podliezajú svet. Návrhy na fúzy sú správne. Syntaktické a metrické obdobia kolíšu, čo sa podpisuje na výbere lyrického hrdinu, jeho brilantnosti, morálnej výdrži.
V.P. Komárovej
Uprostred dňa, ak ste nažive, ste postupne začali rešpektovať Shakespeara. V tragédii "Hamlet" hrdina rešpektuje najťažší a najťažší čin svojho života: je vinný tým, že napravil svoju hodinu a chcel za to zaplatiť životom.
V historických drámach je problém rozlíšenia „hodiny“ zaradený do iného plánu: aké poradie je spojené s podielom historických postáv od „hodiny“, čo je „hodina“, v ktorej niektorí vládcovia dosahujú úspech vo svojich činoch. a iní zahynú v „hodinovej“ hodine“? V Shakespearových historických drámach slovo „hodina“ najčastejšie znamená vývoj politických a sociálnych síl v spoločnosti, trend historického vývoja, charakteristický pre éru. "Hodina" v kronikách Shakespeara - ce dynamické a dialektické chápanie, spojené s chápaním potreby, píše aktuálna česká kronika Zdenek Strzhibrna pri knihe "Historické kroniky Shakespeara". V historickom procese je „hodina“ hlavnou silou, akoby ničila starý zákon a poriadok, niekedy proti vôli kráľovien a veľkých ľudí, ohromených potrebou. Tse posterezhennya, napísaná monografia Zd. Strzhibrni, pomáhajúc autorovi zmeniť koncept Yu.M.U. Tillyard, druh stverdzhuvav, že Shakespearove kroniky majú predstavu o poriadku.
V raných kronikách Shakespeara – v trilógii „Kráľ Henrich VI“ a v tragédii „Richard III“ – sa vyslanie štyroch postáv na „hodinu“ ešte neobjavilo s jasnými zákonitosťami historického vývoja, ktoré ničia všetko podstatné. Hodina trestá nespravodlivosť, klamlivé uzly, zabíja vinu, odhaľuje prefíkanosť. Hrdinovia kroník často vkladajú svoje nádeje do „hodiny“: hrdina, bezmocný, utiera odpadky, trestá falšovateľa a pomstí sa nepriateľom, spodіvaetsya, že je hodina na dokončenie tých, ktoré ľudia nemohli okradnúť.
V raných kronikách je postava, ktorej podiel bude medzi sebou v minulosti, dnes a zajtra, - kráľovná Margaret. Francúzska princezná je neviditeľná, akoby svojou krásou pokarhala Seffolka a Henricha VI., stáva sa kráľovnou Anglicka, prenasleduje pád svojich nepriateľov, dosahuje plnú moc. A v tom momente, ak sa vzdá vjazdu „dobrého vojvodu Humphreyho“, ušetreného її zostávajúceho nepriateľa, zasiahnite dolіs go jeden po druhom: її ochі. V bezmocnosti zúrivých preklínajú svojich nepriateľov a ohrozujú hodinu súdom. Margarita prežila posledného z nepriateľov a strašné proroctvá sa rozhoreli. Vaughn triumfuje nad kráľovnou Alžbetou: Myslím, že „koleso spravodlivosti“ rozdrvilo Alžbetu „v tú hodinu“ (Richard III). Nepamätá si, že ona sama bola súdená podľa hodiny, ako keby takto brala nešťastie, ako berie cudzincov.
Navit Richard III., ktorého kráľ je porazený, bojuje až do „hodiny“ za pravdivosť svojich prečinov. Po pravde, nebo to nazýva prírodou v jej pôžitkárstve, ale navyše to znie ako „pokojný vek“, ktorý opustil radosť z vojenských vykorisťovaní.
Nikde vo svete Shakespeara neexistujú myšlienky, že hodina je skutočným tyranom. "Richard III" - tragédia o príčinách tyranie. V prvých troch dejstvách Shakespeare zobrazuje ako tyrana podriaďujúceho si všetky právomoci štátu, všetky orgány moci. Tyran je metla ľudskej povahy, morálny virodok, sú nevyhnutné súdne dni. Zhah, čo civie kukať, polyuєєєє vo vіdomosti, scho taká myseľ, vôľa, energia, dobrota slúžiť hnusný, zhorstok vpravo. Richardova sebapravda, jogo poslané na "hodinu" - tse sebaklam v niektorých smeroch a politické prijatie - v iných.
Postavy kroniky, akoby sa vracali do zrelého obdobia Shakespearovej tvorby, sa často pred „hodinou“ otáčajú, aby vysvetlili svoje činy. „Nepokojné hodiny nás takto desia,“ skutočne hovorí arcibiskup a bodne proti Henrichovi IV. Ak sa veľvyslanec kráľa Westmorelandu opýta na tento dôvod nespokojnosti, arcibiskup odpovie: "Videli sme, ako ďaleko zašiel náš deň." Vіn vyznaє, scho osobistі image pov'yazanі іz hlboké dôvody. „Hodinu“ dáva arcibiskupovi nepriateľ, čriepky sily kráľovskej moci a špeciálna „hodina“.
Jednému z pánov sa odporúča, aby vzal osud zabitých, modliac sa za „nešťastnú hodinu“; Northumberland, zdіysnyuyuchi zrada po dohode so spojencami, upokojte sa tim, scho hovoriť v lepšiu hodinu; Zdá sa, že najvyšším sudcom je Falstaff, ktorý je len „nepokojnou hodinou“, ktorá vám umožňuje pokojne klesnúť v skorých ranných hodinách; Falstaff, rovnako ako ostatné postavy, sa spolieha na písanie sto rokov, aby napravil svoj spôsob života.
Westmoreland, kráľovský pribіchnik, sa potáca až do „hodiny“ realizácie kráľovskej politiky: „Nebuď kráľom, ale predstav si hodinu pre teba,“ – dáva víno zakladačom a háda o ľudovej pіdtrimke, zavdyakov ako Henry. z Lancastera sa stal kráľom. Henry Hotspur zúrivo hovoril o zraneniach, o ktorých si Henry myslí, že chce získať lásku ľudí: Henry pomáha súdom, nechať sa prevalcovať bezbožnosťou, oddávať sa a plakať nad utrpením čarodejníc, ktoré bránia spravodlivosť. Nevyhnutnosť podpory ľudu je odteraz vykresľovaná ako hlavný dôvod cisárovho úspechu, akoby z hodiny na hodinu.
V kronike „Kráľ Ján“ všetky protiľahlé strany hovoria o „hodine choroby“, ale rôznymi spôsobmi odhaľujú príčiny choroby a umožňujú radovať sa. Lord Salisbury žiada o „hodinu choroby“, aby bola pravda ubodaná k smrti a oplakávala spomienku na zlo.
Slovami Salisbury je vyjadrené skladanie „práv“ a „neprávd“ v historických pódiách. V snahe vyrastať v nadprirodzenostiach, pri príčinách nešťastia, štát má svoj vlastný obraz, Salisbury ide k obrazu „zlej hodiny“.
V propagácii kráľa Jána tento obrázok symbolizuje neslávne známy tábor štátu. Zabodnutý v strede krajiny hrozím jogovou mocou, vojnou s Francúzskom a bojom za katolícku cirkev ohrozuje základ anglického národa, k tomu sa kráľ múk zmieri s rímskym pápežom, aby pre neho pomôžte mu naraziť na iných nepriateľov. Svoj akt viny vysvetľujem žiadosťou o „hodinu“: „Naša hodina boja je taká choroba, že je potrebné prijať podmienky, aby sme sa vyhli nešťastnému výsledku.“
Subjektívny zmysel posiela postavy na určitú hodinu ležať v bazhanne hrdinov, aby pochopili a vysvetlili svoje činy. Ale v týchto hádankách є a objektívne senzácie - zavdyaki їm vinikaє vyavdjaki їm vinikaє vyavdyany їm vinikaє vyavdyaє vyavdyanya o burkhliva, povne borobi a krivé podії podії podії, rot,stok, divoký stolittya, bez odpočinku, bez odpočinku, vznachayut predaja hrdinovia Shakespearových kroník ich éry.
Aby sme pochopili „hodinu“ vysvetľovania tichých vecí, Shakespearovi hrdinovia často dopĺňajú výklad o analýzu politickej situácie v krajine. Lord Bardolf Radi Basketnikov Roshuvati Sili TABLE WEEWS: Persh Nіzh Fudwati, Potterbno Delat Sobі, Skala Bud_liva, Potteribno Bowls Plan, Viyravati Vitrati, і, Yakschko Koshvіv nevidieť, Chi nepichá Aboy Vitis V? Tim je viac v takom velkom prave, ako zruinovanie noveho stavu stvorenia, treba byt na vojenskom zaklade, inak vsetok zivot uz nie je zalozeny na cislach. Zároveň Hestings a arcibiskup uvádzajú odhad „hodiny“: Heinrichova armáda bola rozdelená na tri časti, pokladnica bola prázdna, štát „zatemnil“ Bolingbrook, natovp, ktorý ho oslavoval predtým, teraz prekonal ho a pragmaticky otočil Richarda. Charakteristika „hodiny“ sa pretavila do hodnotenia politickej situácie. S akýmkoľvek zvláštnym záujmom oslepujú účastníkov bodnutia a privádzajú ich k milostivému zhodnoteniu prítomnej hodiny, tak ako predtým, ako aj v minulosti, zjavujú sa mu pri stvorenom svetle.
V bohatých spôsoboch sa charakter „hodiny“ vyznačuje zvláštnosťami pravidla. Vojvoda z Yorku, vediac, že stratil svoju lojalitu k odvrhnutému Richardovi II., budeme vás chrániť pre dobro nového vládcu. York, ktorý prijal Bolingbrokea ako „legitímneho“ kráľa, z toho obviňuje jogínske pravidlo „novej jarnej hodiny“. Predná strana synov je odetá do básnického obrazu: ako sa ruženín hnilý na jar rozvinie, môžete ho vidieť, kým nie je na svojom mieste (Richard II.). Kráľ Henrich IV. sa pred svojou smrťou obáva, že za vlády v Anglicku príde „zlá hodina“, ak sa na vidieku rozvinie bezohľadnosť a násilie a Anglicko sa opäť stane zdrojom občianskych nepokojov, divokou pustatinou obývanou vlky. Ak kráľ zomrie a princ Heinrich sa stane kráľom Heinrichom P'yatim, Najvyšší sudca je pripravený súdiť manželovu myseľ „umývaj si čas“, že sa vám bude vyhrážať „skúpym pohľadom“. V takýchto situáciách je zmena charakteru „hodiny“ spojená so zmenou cisára. Asi hodinové prejavy hrdinov dopĺňa špecifické politické prostredie.
Vidnosini _historická špecialita tú hodinu Shakespeare visí v rôznych kronikách rôzne. Po prvé, tento problém bol položený v kronike "Richard II". Richardov monológ na v'yaznitsa na pomstu za alegóriu, pretože pomáha pochopiť príčiny tragického osudu cisára. Richard cíti hudbu a myšlienka o deštrukcii harmónie v hudbe vyvoláva obrazne rovný: v živote ľudí je potrebné zachovať harmóniu, nepripustiť ničenie taktu. Ja som Richard chápal jeho chybu - necítil ten správny takt, čakať na svoju politiku každú hodinu. „Harmónia“ s obrazom vlády a „hodina“ znamená odlišnú vhodnosť cisárovej politiky pre potreby historického aktu. Späť k záverečnej scéne v záhradkárskej rade Shakespeare v alegorickej podobe podal vyhlásenie o „pravidle“, ktoré by mohlo zachrániť poriadok v štáte. Richardov protivník, vojvoda z Lancasteru, nasleduje záhradníkove príkazy a prekoná boj a Richard Guinea, ktorý jeho smrť prijíma ako platbu za špinu pravidla. Dobodal ho na smrť štát, pád počasia, Bolingbrokeovo víťazstvo – všetku politickú podporu mu berie zázračný pohľad na „hodinu“, ktorá má vládcovi pomstiť milosti.
Richard sa považuje za obeť hodiny, podobne ako vzbúrení feudáli v „Henry IV“ a „Kráľ Ján“. Lyudina, ktorá si nezachránila život do hodiny, sa stáva obeťou. Politické podії, scho prepracovať tsomu filozofické zagalnennya, pomôcť vidieť Richardov pocit naliehavosti až do jednej hodiny. Mnohí kritici pripisujú príčinu Richardovej tragédie zvláštnostiam jeho charakteru. Ale omilostenia Richarda, ktorý spôsobí jogu na smrť, škrípe s hlavou hodnosti jogy perekonannya v božskom dobrodružstve krátkodobosti svojej moci. Yogo "vina" je generovaná panіvnimi suspіlstvі prejavmi. Vladyho míňanie mu pomáha pochopiť jeho odpustenie, pochopiť neúprimnosť všetkého na svete - zákon, zákon, autorita, moc.
Scéna v záhrade navždy pokazila rešpekt minulosti. Záhradník, ktorého kráľovná nazýva „podobizeň starého Adama“, s pomocou alegórie načrtáva, ako zachovať poriadok medzi štátom. Shakespeareológovia stelesnili numerický dzherel, klasický a moderný Shakespeare, yakі mohol v mysliach záhradníka vyvolať tieto ďalšie nápady. Pri článkoch X.D. Komentáre Leony a P. Ura v novej ardénskej vízii sú anglická, latinská a francúzska dzherela, ktoré pomstia najvzdialenejšie paralely. Nepribližujú sa však, ako to chápeme my, dzherelo - mova Johna Balla, je navodená v Annals od Stowe a v Chronicles of Holinshed v distribúcii vlády Richarda II., keď opisuje povstanie Wat Tyler.
Suverenita záhrady je jednou z najširších alegórií Shakespearových hodín. Dvíhanie kuriatok, ktoré sa skrútili pod vagónom marhúľ – taká je záhradkárova prvá radosť. Slová „prázdny“, „prinіchennya“, „nepočuté“, „obchodovateľné, transcendentálne“ vysvetľujú zmysel pre alegóriu: je potrebné zdôrazniť korisne, „plodné“ prvky v štáte, utláčanom marnotratnikmi.
A ty si prišiel a ako kata zvesil hlavu v únikoch, ako keby v našom štáte povstali. Sme vinní, ale pre našu vládu sme si rovní. Pre tsієї ideї X.D. Leon odhalil šproty tradičného dzherelu. Slanina má podobnú radosť: Periander videl poslaného do záhrady a videl šťastie, akoby bolo také zrejmé, že treba sťať hlavy šľachticom a veľmožom.
Záhradník vysvetlil svoju myšlienku: v čase skaly by sme mali vstúpiť medzi žaby, aby sme dali život plodným kríkom. Podmaňujeme kôru, aby strom nezahynul v prítomnosti králičej šťavy a krvi, v prítomnosti nadprirodzeného bohatstva. Yakby Richard, keď som to urobil od mocných ľudí, yak pragny vstať, zachránil som silu. Ako v dzherelah existujú príbehy o ambicióznych ľuďoch, ktorí nie sú v bezpečí pre barana, potom sa Shakespearov záhradník pokúša uškrtiť šľachticov a bohatých neokradnutých, ako je zničenie štátu.
Takáto alegória je obzvlášť dôležitá pri propagácii záhradníka, ako je čistenie záhrady v prítomnosti mešťanov. "Pôjdem a virva s koreňom divokej buriny, ako keď odstraňujem hnedé kvety," - ako záhradník a jeho sluha pokračuje v alegórii: naša krajina je záhrada, posledná burina, najlepšie kvety uškrtené, že hnedé výrastky Jedzte s húsenicami. „Pravina víťazila nad politickou alegóriou tak často, že celý obraz bol zredukovaný na nádheru a po nejakom špeciálnom džereli nezostali ani stopy,“ píše Peter Ur. A predsa mi autor pripomína vzdialenosť dzherelo (1546), vysvetľujúc, že Shakespeare sa porovnáva s buržoáznymi „elementmi lenivosti“ v štáte.
Následníci neopätovali rešpekt k najbližším paralelám, ako v promách Johna Balla, navodených v kronikách Stowe a Holinshed. Stowe vstal, ako v hodine vzbury Wata Tylera (povstanie bolo práve za vlády Richarda II., v roku 1381), kazateľ John Ball, ktorý kázal rebelom, aby zdedili zadok dobrého kopáča, ktorý virіzuє všetky shkidlivy buriny .
V Holinshed, tsya trestaný v deshcho zmenil vzhľad: Ball vzdorovať búrlivej burine, ako je dusenie a ničenie dobrých obilnín, a volanie, aby si podmanili veľkých pánov, aby sme sa mohli rovnať slobode a moci.
Shakespeare zachráni nielen pár slov, ale aj divokú myšlienku: burina pohŕda, škrtí a ničí dobré trávy. Nie výzvy k legitimite, ale rozumné sily zastosuvannya podporujú záhradníka a nazývajú buržoázu nie „živly bez brlohu“, ale prázdnych šľachticov, hrdých na svoje dobrodružstvá a bohatstvo. Samozrejme, bolo by príliš neopatrné hrať pri týchto príležitostiach, aby som podporil vizuálne nápady Johna Balla, ale je možné, že moja mova poslúžila ako jedna zo scén v záhrade.
Kvôli záhradníkovi so zázračnosťou Richarda II. o hodine a politike Henricha IV., o spôsobe, akým sa prevalcuje horúčava, a mi pobachimo, ako sa odhaľuje modrá historickej špeciality „hodiny“: „hodina“ je spojencom vládcu v boji, sily v štáte, ako keby premohli celé historické obdobie.
Ako postaviť Shakespeara pred hrdinu, aký druh poriadku v tú najlepšiu hodinu? Ako chválite víno v rovnakom poradí? Vieme, že v rôznych štádiách tvorivosti sa autorovo hodnotenie mení. V kronike "Kráľ Ján" jeden z hrdinov - Bastard (nelegitímni ľudia) vie, čo chcete hodinu robiť, ak ste nažive. Tento hrdina vzbudzuje súcit s jeho pohľadom, vrúcnosťou, pocitom viny a živosťou. Yogo dal "hodinu" - tse zákon, ktorý zvicha ї suspіlstva. Vіn neprijímajte „hodinu“, ako keby to bola veštkyňa do správneho poriadku, a neodvážte sa zapojiť do boja proti storočiu. Ale jogo zuhvaliy duch nemôže byť spokojný s rolou „hodiny v hodine“. Každý deň vnútorné stierače nie je nič v charaktere hrdinu, ktorý, podkoryayuchis jeho storočia, sim stverzhu sám ako zvláštne. Vіn ironicky povedané pred tvárou, ale rozumіє, scho tse zvannya vám dáva možnosť stráviť v "dôležitom svedomí". Nechcete byť len v okázalých spôsoboch, ale vo svojom vnútri okamžite zalichotíte hodine: „Zotriem lykožrút, lykožrút, o hodinu utriem lykožrút.“ Vyhrajte všetky triky storočia, nie preto, aby ste oklamali ostatných, ale aby ste sa medzi nimi nedali oklamať. Životná pozícia hrdinu je úplne jasná: Bastard chce vyhrať svoje storočie, aby ste neboli nechápavým hľadačom, ale zvládli pódium, ak sa chcete motať do hodiny, aby ste dosiahli správny deň.
Vin sa stáva pravou rukou kráľa, preniká do tajov suverénnej politiky. Ak John pošle jogu, aby „zatriasla medveďmi abatov“, Filip veselo hovorí: „Zvonenie, kniha a sviečka (významné atribúty, keď sa otvorí pohľad na kostol) neznižujú jogu, ak sa mi podarilo jogu postrčiť dopredu .“ Vіn zakalenie pod kompromisom kráľov, ale budova objektívne posúdiť svoje vlastné zakalenie.
Porozumenie dobra a zla sa z ich tábora razom mení - takže Bastard je verný svojej podriadenosti Vigodiho neslávne známemu zákonu. Čo môžete urobiť s hodnotením, ako sám hrdina dáva svoje správanie? Záujem vládnuť svetu je ústrednou myšlienkou kroniky „Kráľ Ján“, ktorá priraďuje problémy deštruktívnych síl v historických pódiách. Prečo však pre hrdinu používate „vigodu“? Ten bastard nalieva na kráľa pre dobro Anglicka. Vin potešte kráľa, aby zmenil politiku včas do jednej hodiny. Dobrota v boji a prefíkanosť v politike zhromažďujú Anglicko v zlom momente, ak je kráľ lakomý, kolíše sa pri zvuku bodania, poslúcha zákony času, Bastard zachraňuje morálne dobro. Jeho nenávisť k Limoges, rakúskemu vojvodovi, by bola nesprávne vysvetlená tým, ktorí sa chcú pomstiť za zabitie Richarda Levinovi Sertsovi. Po napumpovaní plachého vojvodu, oblečeného v levej koži, sa Bastard rozzúri k zemi: „Ty a ten zajac, ktorý, ako keby visel, smelo tresne mŕtve levy za bradu.“ Tse zmätený strachom zo strachu a agility je silnejší, nižší politický mirkuvannya. Ak sa John uzmieri s Francúzskom a Limoges sa od nepriateľa premení na spojenca, Bastard zdieľa hnev Constance, akoby preklínal prebehlíka: poskytnutie bezpečnosti ... lichotivá veľkosť“). Rok Bastarda s týmito partitúrami vyjadruje on, ktorý prisahá na zvyšok slov Constance: „Teľacia koža, boyaguz, vrhni sa na svoje plecia,“ a tento refrén sprevádza postupujúce poznámky Limoges. Hrdina nasleduje „viditeľne“, no nedbá na prítomnosť a prístupnosť. Bastard vo všetkom rešpektuje politiku kráľa, ale keď sa dozvedel o smrti mladého princa Artura, mal by povedať Hubertovi, ktorého rešpektuje kráľovského znaryaddyho: Avšak v tejto nebezpečnej chvíli, ako predtým, v čase smrti kráľa, myslím predovšetkým na podiel Anglicka. Takže hodnotenie je opravené, dané samotným hrdinom.
V jednej myšlienkovej línii kritiky vytvoril Shakespeare pozitívny obraz vládcu v kronike „Kráľ Henrich V. Následníci potvrdzujú, že Shakespeare sa týmto spôsobom dostáva k teóriám o veľkosti humanistov, vešia svoj sen o ideálnom vládcovi, ktorý je na dosah jednoty a poriadku uprostred krajiny a na úsvite tohto blaženého víťazstva. vo Francúzsku.
Na obraz Henricha V. napíšte Zd. Strzhibrni, - Shakespeare vytvoril ideál humanistického vládcu, ktorý dbaє pre dobro ľudu, upokojenie odbojných síl, vnútorných i vonkajších, zavďakov k tým, ktorí potešia svoju politiku „hodinou“. Čí ľudový kráľ opozície voči slabému Richardovi II. a tyranovi Richardovi III., dusno mladosti sa uľaví a nariadi sa hodina. Úvaha o tých, ktorí Henry V podriaďuje svoju politiku „hodine“, je úplne spravodlivá, ale je nepravdepodobné, že by sa dal nazvať „kráľom ľudu“. Ako môžete hrať v kronikách Henricha IV. a Henricha V., aby ste podporili humanistické teórie o ideálnom vládcovi?
E. Grethera, aby vytvoril číselné paralely s myšlienkami Thomasa Eliota v kronike „Henryho V.“ a urobil útržky, že Shakespeare po Eliotovi vytvára obraz ideálneho panovníka. Thomas Eliot u neho; Nad najobľúbenejším dielom „Vládca“ predstavuje program humanistickej výchovy kráľa. Eliot odsúdil myšlienku skutočného rozpodilového pruhu a skutočné pokrivené zákony proti tulákom, „vytvorené pre riadne potrestanie týchto ledarivov“. Eliot k nim hovorí „námorná ľútosť v takom nedostatku spravodlivosti, žiadne milosrdenstvo, ale spôsobom ako nedbalosť, hnev, neposlušnosť a všetky nešťastné nešťastia“. Myšlienky Eliota E. Grethera nepokračujú a nespomínajú v kronikách Shakespeara polemiku s knihou Eliot.
Eliot z celého srdca pre dobro vládcu, aby poznal život svojho ľudu, najmä aby si získal všetky kúty krajiny, všetky zvuky, dobré aj zlé. Len vládca môže poznať dôvod pádu a zastúvať tie najlepšie tváre na povznesenie chorľavého stavu. Eliot podrobne opisuje program takejto životnej udalosti. Vládca je vinný zo šľachty, myslieť a zdajú sa byť jogo piddan, ako čestní a bohatí hromotluci žijú v krajine joga, aký spôsob života, їhnya spravodlivosť, štedrosť, pracovitosť v zákonoch vikonannі a іnshі poctivosť. Vіn je tiež vinný šľachtou, ktorú ľudia vvazhe hnilí. Len niektoré vína sa dokážu otočiť podľa sezóny až do „hodiny“ na objavenie potrebných tvárí.
V kronikách Shakespeara princ Henry sleduje Eliotove radosti. Shakespeare prekladá celú tému „poznania života ľudí“ z komického plánu: z „ľudu“ si vína vyberajú najvzdialenejšie prvky, čím približujú princa k londýnskym nižším triedam. Prvky blahobytu boli v tom čase obzvlášť početné a Shakespeare nemal moc ich odsúdiť, ako je vyjadrené v knihe Eliot. Zo „života“ Shakespeare preberá veľa temných stránok a zishtovhuє z nej budúci cisár. Paradoxnosť a hlúposť takéhoto priameho priblíženia sa k trónu s „ľudom“ sú celkom zrejmé. Eliotove vážne myšlienky a recepty na vyzdvihnutie chorľavej sily Shakespeara sú podobné parodickým komentárom k Eliotovým radovánkam a komický obraz sa stáva jasnou nevyhnutnosťou takéhoto programu. Princ Heinrich akceptuje svoju vlastnú túžbu po svete Falstaffa a živote na londýnskej nížine v rozpore s prírodou po páde na trón. Ak nerozumiete sami sebe a vysvetľujete svoje vlasni včinky ako prefíkaný politický rozrahunok (monológ „Poznám vás všetkých ...“), potom je to ako dusenie mladosti. Henry IV znovu dobyl hriech, ktorý jogo zahoplenny ohrozuje poriadok v štáte, ktorý zhaga k "populárnosti" vikliche k novým poznatkom všetkých piddanih. Potom, čo sa stal kráľom, Heinrich je podriadený Najvyššiemu súdu, kvôli moci, parlamentu, ktorý obitsiae konvertuje múdreho a vznešeného radnikova. Takže Henrіh zaplatiť danú hodinu, naháňa jeho obіtsyanka.
Celá táto scéna mohla byť jasným finále, ako keby Shakespearovou metódou bolo vytvoriť obraz „ideálneho panovníka“. Ale pre ňu ísť ešte tri v inej duši. V tretej scéne piateho dejstva, pohľad do úst, s akýmsi chvastaním, dostane Falstaff hovor o tých, ktorí sa stali kráľmi. V štvrtej scéne dvaja strážcovia vytiahnu pána Kvikliho a Doll Tershit do jamy a v piatej scéne Falstaffov batchimo a priatelia jogy z Westminsterského opátstva. A tu Falstaff ani raz neuhádne o výhodách svojho tábora a je viac než dosť hovoriť o domýšľavosti pred svojím priateľom. Stojíš tam, zmytý z cesty a nadávaš si, že si si nestihol kúpiť novú handričku za tisíc libier odvezených z Shallow. "Ale, nič, tvoje zhalyugidny vyzerajú skôr ako ísť - ukáž, ako sa zobudím jogo bachiti ... hĺbka mojej domýšľavosti ... môj vіddanіst ... stojím a špliecham blatom z cesty , nemyslieť na iného, zabudnúť na všetko ostatné, urob to, nič nechcem, krim bazhannya yogo pobachit. Keď sa objaví kráľ, Falstaffov priateľský Wiggooksov mesačný svit: "Boh ťa ochraňuj, Hel!" "Buď šťastný, drahý chlapče!" A potom počujem chladný hlas kráľa: "Môj pán sudca, hovor s bláznom," a potom jazyk Heinricha, ktorý pripomína povechannyami. "Starý, nepoznám ťa!" - zhorstoshuє kráľ a kvôli veľkému priateľovi, zbavený blaženosti, obrátiť sa k modlitbe a myslieť na blízkosť smrti. A keď chcel povedať Falstaffovi, aby zaplatil cenu života, najvyšší sudca hneď po kráľovom vstupe ukradol sera Johna. V pripravovanej kronike „Henry V.“ hovoria Falstaffovi priatelia o tých, ktorým kráľ zlomil srdce biednej tvári, a do očí hlasno kričal klebetný príbeh Kvikli o smrti Falstaffa.
Takéto finále pre nás nie je prekvapujúce, pretože vychádza z hlbokej myšlienky kroník o kráľovi Henrichovi IV. J. B. Priestly, ako aj anglický marxistický kritik T. Jackson, mali hlbokú pravdu, ak sa pokúsili ukázať Shakespearov humanizmus, evokovať tie najviac nepochopené verzie anglickej nadradenosti. V ére primárnej akumulácie, tuláctva a darebáctva nadobudlo vzostup národného zla. charakteristické pre ryžu K Falstaffovmu humoru – post-návod o „chorobe storočia“. Fenomén sa podobne ako Falstaff mení na sen o smiechu, samotné obliečky sú zhahlivé, že v niektorých scénach vidieť náznak trpkosti (napríklad v scénach náboru, pri opise ošúchaného vojenského kabáta).
Pre Shakespeara je Anglicko prítomné v kronikách „Henry IV“ a „Henry V“, rozdelené na dvoch veštcov a cudzincov, jeden k jednému svetu: v jednom boji o moc, pohyb, vojenské činy, písanie rúcha, očistenie urocha. , v druhom - zničení šľachtici, vagabundi, úbohí darebáci, otrhaní bojovníci, ktorí revú vo vojenskej službe, dedinčania, krčmári, sluhovia, obchodníci - všetci stoja na spodných schodoch spoločenských stretnutí. Princ Heinrich im napísal, že môžete piť ako kováč a rozprávať môj londýnsky spodok. Chamtivý krčmársky sluha Francis, ktorý princovi daroval kúsok zukry, zavolá Henrymu, aby sa zamyslel nad tými primitívnymi životmi, ktoré môže človek žiť. Princ má právom blízko k nižším radom Londýna, akoby niekomu so záujmom kričal.
Ale, keď sa stal kráľom, je vinný z toho, že sa rozišiel s týmto svetom, pre nový nie je iné východisko. Jogo nariaďuje „hodinu“ – nariaďuje záujmy väčších štátov v štáte. Pred nami je dobrý kráľ: rozvážny politik, udatný vojenský vodca, ktorý pozná život svojich prívržencov, poslúcha parlament a zákony. Avšak vina stratifikácie vašich priateľov, mávanie lojalitou priateľstva, vina je vinná zhorstok razrazhlyatsya s nižšími triedami súdu, ako víno opitý, ak ste menej ako princ, ste vinní z promo o pravici a vedení neférovej vojny s Francúzskom. V prvej scéne kroniky „Henry V“ Shakespeare poukazuje na správne dôvody vojny: aby sa kráľ mohol zbaviť svojho majetku, zasahovať do parlamentu, zasahovať do predstavených cirkvi, mal by začať vojna s Francúzskom. V tomto príbehu Shakespeare vytvára pokrivený obraz vojny, hlúpej a ničivej. Po hrdinských tirádach Henricha V. zaznejú nasledujúce komické scény, ktoré môžu byť paródiou na hrdinský obraz vojen Henricha V. v anglickej historiografii.
Zmierenie Heinricha s právomocami suverenity bolo pre neho trápne konať vo svetle zvláštnych citov a sympatií. Zároveň som strávil veľa návykových vlastností, strávil zvláštnu slobodu a stal sa jednou zo súčastí štátneho stroja. Rovnako ako Shakespeare vykreslil Shakespeara v kronike kráľa Jána v pozitívnom svetle, etické hodnotenie Henryho zmierenia sa s hodinou je výrazne preložené. Heinrich je vinný z opravy tak, pre kráľa dosiahne úspech, podkoryayuchisya "hodinu", ale zároveň vyzerá ako girka nebkhodnist. História kroniky umožňuje rast visnovi o kritickom postavení Shakespeara až po humanistické teórie o ideálnom vládcovi. Navit panovník, čo môže byť "ideálne" špeciálne vlastnosti, rozpaky do zariadenia. Yogo tábor vіddalyaє vіd ľudí, zmushuє pіdorderkovuvatysya k moci väčších táborov, zákony politického boja. Pozitívny klas, ktorý odoláva Falstaffovmu skepticizmu a histizmu, stále zbiera tradičné formy kambaly pre dobro štátu. Heinrich vidí, že kráľovo tsili nerozumelo cudzím vojakom, ale nevnímal to tragicky. Heinrich prijíma svetlo ako toto, ako vína, a podriaďuje si vlastné božstvo, rád neklame vo vôli svojich síl.
Vzájomní jednotlivci sa v tú hodinu stanú tragickými v modernej historickej dráme Coriolanus (1609). Nehádzať o numerických problémoch, ktoré sú spojené s drámou, jedným z najdôležitejších pre tlumachennya, sme spomenutí iba na obraze hrdinu a hodiny. Kedysi v Shakespearovej dramaturgii je „hodina“ sociálnym bojom v epoche a vedie k psychologickým a filozofickým bojom. Hrdinovi sa pripomenie, aby podľahol hodine, akoby sa pre nejakú vinu previnil proti svojej podstate, prestal byť sám sebou.
Nesprávne zobrazenie Coriolanusa ako úzkoprsého a slepého voči suverénnemu životu. Vin prenikavejší, nižší patricij.
Vіn hovorí, že "dav získa viac sily za hodinu: bude mať viac sily pre pravdu o ich bodnutí." Vіn proponuє pustil ľudí von zo zástupcov na celoštátnych zhromaždeniach, aby mohli povedať „tak“ a „nі“ (detail parlamentného boja – v komore komunít sa samotní členovia komory nazývali „tak“ a „nі“ v hodine hlasovania). Coriolanus znovu dobyl patricijku "virvati mova natovpa, nedovoľte jej olizovať lykožrút a utierať slobodu." Ale vin zmusheny vyznat silu ľudu a sprostredkovať pád šľachty. Epizóda obálok Coriola, ak sa Coriolanus sám vrhne na bránu nepriateľa, úvody nemajú len ukázať dobrotu hrdinu. Vin charakterizuje životnú pozíciu Coriolanusa, ktorý je v suverénnom živote sám, bez premýšľania o dôsledkoch tejto neistoty. A ak vin ukazuje rovnaký druh politický boj, tribúni zvonia v očiach mesta na obraz zákona tejto moci, pretože na tvári Plutarcha Shakespeare zobrazuje tribúnov ako osibov, obdarených závojom suverénnej moci. Jogové neduhy sú nákazlivé, jogové myšlienky sú pre iných nechutné, vin propagujú nebezpečné inovácie, opravujú zákony, vin zradnik – smrť vám! Coriolanus zacíti takéto zvonenie ešte skôr, ako sa skutočne vzoprie Rímu.
Jeden z dôvodov smrti hrdinu - neresť úsudku - je pomenovaný v monolóze Dufidia, ktorý nemá dostatočný rešpekt pred kritickými robotmi. Sám Aufidius prispieva k slovám zmistu z obkľúčenia: Coriolanus nepribližuje odmenu za úspech. Ale tragédia ako celok umožňuje vitálnosť slova іnakshe: Coriolanus nepochyboval o svojej osifikácii prejavu sveta a chápania, ktorého význam nemá absolútny, nezávislý pohľad na jogínsku odvahu. "Naša odvaha je položená v primeranú hodinu," - varovný príbeh, ktorý vyvolal takéto číselné komentáre, aby sa pomstil dôležitou filozofickou poznámkou: hodnotenie nášho pokroku spočíva v tom, že je primeraná hodina. Je dôležité povedať, že pre Coriolanusa je lepšie držať sa „hodiny“ alebo si šetriť výdrž, inak je tragický podiel pomstiť sa sám sebe, obžalobu uzavrieme kvôli myšlienke tragický nevyriešený konflikt hrdinu s novou hodinou.
Odteraz môžeme vidieť hrdinu tej hodiny v Shakespearových historických drámach, aby sme boli svedkami Shakespearovho hlbokého vhľadu do objektívnych historických zákonitostí. Len na chvíľu, aby ste pochopili svoju hodinu a oľutovali ju, dovoľte hrdinom stať sa tvorcami histórie. V raných kronikách je rovnaký poriadok zobrazený ako kladný klas. A predsa je v „Henry V“ čas, aby Henry prinútil Yoga k násiliu proti jeho špecializácii a nedovolil zneužívanie, s ktorým sa cisár potkne. Nareshti, v „Coriolane“ je „hodina“ definovaná ako sociálny boj, zákon a poriadok trendov. Ako hrdina nie je podporovaný touto objektívnou silou, obviňovanou zo záhuby. Problém rozlíšenia osobitosti hodiny v starých Shakespearových historických drámach je teda povolený.
L-ra: Bulletin LDU. Séria: história, filozofia, literatúra. - 1966. - VIP. 3. - č. 14. - S. 82-93.
WILLIAM SHAKESPEER
"HAMLET"
1. Analýza tvorby.
Shakespeare žije v ére renesancie - v ére vytvárania národných mocností, rozmachu remesiel a mystiky, vedy a obchodu. Shakespearovu kreativitu všetkých období charakterizuje humanistický svetogliad: záujem o ľudí, o city, trápenie a vášne, smútok za utrpením a neprávom omilostenie ľudí, sen o šťastí pre ľudí a všetkých ľudí.
Od tragédie "Hamlet" sa otvára nová etapa tvorivého rozvoja Shakespeara. Tragický príbeh dramatika tu vrcholí. Tse naivazhcha pre temnotu všetkých tragédií Shakespeara cez nadbožské skladanie її koncipovať. Zhodin Tvіr svіtovoї literatúru nevyklikav také množstvo supervysvetľujúcich vysvetlení.
„Tragický príbeh o Hamletovi, princovi Dánskom“ je jedným z najznámejších p-é vo svetskej dramaturgii. Napísal ju Shakespeare a predstavil ju v divadle Globe neďaleko Londýna okolo roku 1601. Prvá inscenácia Shakespeara má rytinu Hamletovho otca. Tse našiel jogu p'esa. Príbeh o Ameletovi, princovi Dánska, prvýkrát zaznamenal kronikár Saxo Gramatik (1200). Hlavnou témou legendy je pomsta – hlavný hrdina žartuje, aby pomstil smrť svojho otca. Saský Gramatik rozpovida, že podobne ako za starých časov pohanstva bol jutskému cisárovi pod banketom pribitý jeho brat Feng, ktorý sa neskôr spriatelil s jeho vdovou. Hriech zavraždeného, mladý Hamlet, vyrishiv pomstiť otcovu smrť. Aby Hamlet oklamal približujúceho sa Fenga, predstiera, že je božský: váľa sa v bugnyutoch, máva rukami ako krídlami, kričí pivnem. Všetky hlasy hovorili o „dôkladne ružovej zatsipeninnya“, ale v propagácii jogy bola „bezodná prefíkanosť“ a nikto neprišiel do mysle zmyselných jogových slov. Priateľ Feng (pravdepodobný Shakespearovský Claudius), "človek je viac spevavý, menej inteligentný" (pravdepodobne Shakespearean Polonii), sa zaviazal uzmieriť, čo je pravda Hamlet, je božské. Počúvať Rozmovského Hamleta s matkou, samým dvoranom, ukrytým pod slamou, ležiacim v kolibe. Ale Hamlet buv kúzla. Keď som šiel k matke, prehľadal som izbu zozadu a poznal skhovanku, že som plachý. Hamlet zabil dvorana, jeho mŕtvolu rozrezal na kúsky, uvaril a hodil sviniam. Pot vіn obrátil sa k svojej matke, trivalo "štrajkujúce її srdce" s horúcimi dokors a plnenie її plač a smútok. Feng poslal Hamleta do Anglicka v sprievode dvoch dvoranov (pravdepodobný Shakespearov Rosencrantz a Guildenstern), ktorí im tajne odovzdali list anglickému kráľovi s prohannyam, aby Hamleta zabili. Podobne ako v Shakespearovej tragédii Hamlet strčil list a anglický kráľ poslal svojho zástupcu do vrstvy dvoch dvoranov, ktorí Hamleta sprevádzali. Anglický kráľ s láskou prijal Hamleta, bohato sa s ním rozprával a žasol nad jeho múdrosťou. Hamlet sa spriatelí s dcérou anglického kráľa. Spotený, otáčajúc sa späť do Jutska, de pid hodinu na banket, aby som vypil Feng a dvoranov p'yanim a spálil palác. Dvorania zahynuli pri požiari. Fengu Hamlet mu rozbil hlavu. Vyhrajte teda nad svojimi nepriateľmi.
Začiatky francúzskeho prerozprávania z roku 1576 („Belfortská tragédia“) so zápletkou boli v Anglicku známe, nevedomý autor (imovirno, tse buv anglický dramatik Thomas Kyd) napísal svoju tragédiu okolo roku 1589. Text її sa nezachránil (došlo k tragédii, ktorá sa v tom čase stala najpopulárnejším žánrom v divadle). Shakespeare bezpochyby poznal svet, ale je dôležité ho rozpoznať, akoby bol naň zvyknutý. Súdiac podľa skutočnosti, že Shakespeare po radikálnom pretvorení zvrátených zápletiek a vytvorení vlastnej sily zmenil hlavnú schému príbehu a pripomína ho novým, gýčovým filozofickým zmistom.
Legenda o dánskom princovi nie je jediná vec, ktorá inšpirovala Shakespeara k vytvoreniu tohto majstrovského diela. V ranej mladosti, keď je dramatik nažive v Stratforde, tragédia, ktorá sa stala v rodnej krajine Essex, zasiahla novú stopu. Celé Anglicko hovorilo o tomto škandále: gróf z Leicesteru bol podozrivý, že odrezal lorda Essexa a po jeho smrti sa spriatelil s jeho vdovou. Postava kráľa Claudiusa má veľa ryže, ktorá poukazuje na tie, ktoré mu Leicester poslúžil ako prototyp: a tebe a Leicestru však dominuje ambicióznosť, citlivosť, prístupnosť a zároveň vysoké spôsoby.
Insha je podobná pódium škótskeho kráľovského stánku. Ďalšiu osobu, Mary Stewart, lorda Darnleyho, ktorý nosil titul škótskeho kráľa, zabila v roku 1567 Mary Boswellová, s ktorou sa kráľovná potom spriatelila. Spolupracovníci nepochybovali o tom, že Mary spala vraždu a jeho syn Yakiv bol mládenec u matky čarodejnice, aby zbil svojho otca. Na škótskom povstaní to bol prápor, pre ktorý bola zobrazená mŕtvola Darnleyho a bol tu nový Yakiv, ktorý na kolenách kričal do neba po ulici. Darnley, ako kráľ Hamlet, nádherne pekný, Boswell je zhovievavý. Yakіv buv vhivanija vozhovyh voєї matky, і ako na celý život її, tak і po smrti її stіyna vavsya її mіzh prihilnikh matky, її bránené її її od jedného її hnané zákonné práva, її priniesli odporcov, її Charakter nového nie je nadýchaný. Yak a Hamlet, ktorí majú veľkú zásobu vedomostí, milujú umenie a vedu a mimoriadne sa prihovárajú javiskovému umeniu.
Tvorba drám o Hamletovi bola zasiata ako príbeh a ako odraz filozofickej postavy. "Hamlet" je najhlbšie premyslené Shakespearove p, s filozofickým duchom. Historici pripúšťajú, že Shakespeare mohol dostať spevácku infúziu myšlienok Giordana Bruna a filozofa Montaigna. Zdá sa, že Shakespeare mal Montaigneovu knihu „Poďme nasledovať“.
Ale „Hamlet“ nie je historická kronika a filozofický traktát, ale dielo dramatika vytvorené tvorivou fantáziou umelca.
2. Umelecké črty.
Na zámku dánskych kráľovien - Elsinore sa začína tragédia. Night Varta hovorí Horatiovi, Hamletovmu priateľovi, o objavení sa Primára. Tu je starosta zosnulého otca Hamleta, ktorý v „mŕtvej nočnej hodine“ vzkriesil synov, ktorí nezomreli vlastnou smrťou, keďže si ctí fúzy, ale bol skutočne zbitý jeho bratom Claudiusom, ktorý mu vzal tróni a spriatelil sa s kráľovnou Gertrúdou, Hamletovou matkou. Starosta vimagaє ako Hamlet pomstiť sa, ale princ sa potrebuje zmieriť s tým, čo povedal: s raptom starostu - upiekol posol? Hamlet predstiera, že je božský, aby vyhral hodinu. Claudius sa ponáhľa k svojim dvoranom Polonievovi, na pomoc svojej dcéry Ofélie, ako smrť Hamleta, prevrátiť to, prečo je Hamlet skutočne zbožný. Kvôli tomu boli v Elsinore povolaní starí priatelia Hamleta, Rosencrantza a Guildensterna. Smrdí sú ochotní pomôcť kráľovnej.
Uprostred rieky vyrastá slávna „Mišolovka“: javisko v akomsi Hamletovi nabáda hercov, ktorí prišli do Elsinoru, aby odohrali predstavenie, ktoré presne zobrazuje tých, o ktorých vstal Primar, a podľa Claudiinej reakcie, menia sa na víno. Za ktorým Hamlet vozí v Poloniovi, ktorý počúva jeho matku, skanduje, že Claudius sa vznáša za kilimami v jeho spálni. Claudius, ktorý si uvedomoval potrebu, poslal Hamleta do Anglicka, za to môže anglický kráľ. Na palube lode dostane Hamlet povzbudzujúci list a zástupca nového brata Rosencrantz a Guildenstern. Hamlet sa obráti k Elsinore a dozvie sa o smrti Ofélie, ako keby to bola Božia vôľa. Hamlet sa stáva obeťou Claudiusových zostávajúcich intríg. Kráľ povzbudzuje syna zosnulého Polonia a brata Ofélie Laertesa, aby sa pomstil Hamletovi a dáva Laertesovi meč, aby bojoval s princom. Gertrúda zomiera, keď vypila kalich skazeného vína, ktorý dostal Hamlet; Zabi Claudia a Laertesa, zomrieť Hamlet. Nórsky princ Fortinbras vstupuje do Elsinore.
Hamlet je „večný obraz“, ktorý je vinicou renesancie, ako obraz Dona Quijota, Dona Juana, Fausta. Posilnite renesančnú myšlienku neprerušovaného rozvoja špeciality a vštepte veľké vášne tým, ktorí majú veľké vášne, extrémne kroky v rozvoji jednej strany špeciality. Extrémom Hamleta je reflexia, introspekcia, ktorá paralyzuje budovanie ľudí až po božskosť. Vіn rob bohatých vchinkіv protyagі tragédie: vіnіvє Polonіy, Laerta, Klavdіy, posilє na smrti Rosencrantza a Guildensterna, ale čriepky vína volajú zі zі zі zі zі z poі inaktivita ishennia zі z poі inaktivita ishenniam -vrazgo vinstjayam
Od tej chvíle, keď sa Hamlet dozvie o záhade Primárky, bude život zničený pre nový. Podľa Horatia, jeho priateľa na univerzite vo Wittenbergu, a podľa scény s Rosencrantzom a Guildensternom môžete posúdiť, či vína žiaria teplom – doty, kým priatelia nevedia, že sú Claudius. Pre Švédku je obscénny matkin úsmev, na úkor Hamleta st., pre ktorého princ nie je len otcom, ale ideálnym človekom, čo vysvetľuje jeho zamračenie na klase p'esi. A ak Hamlet trčí z cesty pomsty, začínate chápať, že smrť Claudia nemôže napraviť neslávne známy tábor – aj keď všetci v Dánsku zabudli na Hamleta staršieho. Epocha ideálnych ľudí sa stratila v minulosti a motív Danie prejde tragédiou ako v yaznitse. Dôstojník Marcellus pri prvej tragédii napísal slová: "V dánskom kráľovstve je to zhnité." Princ pozoruje veštenie navkolishného sveta: "Hlavné mesto bolo ukradnuté - a ešte viac, / som národ, ktorý inšpiruje jogu."
Ale takáto úloha pri myšlienke na Hamleta nie je v silách inšpirovať toho najvynaliezavejšieho človeka, a k tomu Hamlet kráča pred ňou, kráčajúc vo svojich myšlienkach a zahrabáva sa do hlbín svojho revu. Doviesť tento vnútorný konflikt do bodu uvažovania o kvalite života, sebadeštrukcii. Hamlet vie, že joga obov'yazok - trestá zlo, ale prejav zla v novom už nesleduje priame zákony kmeňovej pomsty. Zlo k vám nevedie k zlu Claudia, ktorý je potrestaný hriechom; zlo sa vylieva v núdznom svete. Ale Shakespeare nie je verný tejto nečinnosti a rešpektuje choré stvorenie. Samotná tragédia Hamleta je sama o sebe duchovná.
Literárni učenci z rôznych krajín v rôznych časoch poskytli Hamletov obraz množiaci sa a vzájomne sa vylučujúci: bol nazývaný pacifistom, mizogýnom, dvojitým hrdinom, nevybudovaným na melancholickú myseľ, s inšpiráciou renesančnou myšlienkou žena Psychológ L.S. Vigotsky, analyzuje záverečné dejstvo tragédie, obviňuje Hamletovo spojenie so svetlom potu a nazýva Yogo mystikom.
Shakespeare, ktorý sa dohodol na tom, ako zažil Hamleta, sám v novom Hamletovi plače nad svojím duchovným stavom a karhá sa za svoju nečinnosť. Vіn sa dal na pažbu mladého Fortinbrasa, ktorý je „cez bilinka, ak je česť spútaná“, vedie na smrť dvadsaťtisíc ľudí, alebo herec, ktorý číta monológ o Hecubovi, takže si osvojil „vigadanskú závislosť“ že „všetko sa stalo pochmúrnym“ “, v túto hodinu ako víno, Hamlet, nemý bojaguz, „vodiť dušu slovami.“ Pre Hamleta sa stalo nemožné zapojiť sa do neprerušovanej diya. jeho myseľ, roblyachim yogo videl, že nemilosrdný sudca života. , s takým zustrіchaєєє, vikrivає zaboboni. Často vyslovlyuvannya Hamlet svvennі harfový sarkazmus a, ako sa ukáže, zamračený mizantropia, napríklad: prečo: keď povieš Ophelia: do monastir hriešnici?" Jedno slovo však hovorí o zápale srdca, ktoré trpí a je úžasné. môžete sa čudovať po svojom boku, čudovať sa odkazu svojho vchinkiv.
Hamlet, ako prejav svojho postavenia Horatiovi, budovanie hlbokého a skutočného priateľstva; Vіn láskavo milujúci Oféliu a roztrhaný, s yakim vinom, ktorý sa hodil k її truni, hlboko plachý; Vіn miluj svoju matku, a v noci, ak ju mučíš, risi z neho modrofarebná neha; zvyšok Yogových slov pred smrťou - vädnutie Fortinbrasovi, ktorému velím na trón pre dobro jeho vlasti.
Hamlet je hrdina, inšpirovaný duchom renesancie, svedkom tragédie je ten, kto vo svojej novej etape prežíva krízu ideológie renesancie. Hamlet prehodnocuje nielen priemernú hodnotu, ale aj hodnotu humanizmu, navyše iluzórna povaha humanistických prejavov o svete je odhalená ako kráľovstvo pokojnej slobody a bezporednyo ї dії.
Ústrednú dejovú líniu Hamleta vidíme v líniách dvoch ďalších mladých hrdinov, ktoré vrhajú nové svetlo na situáciu Hamleta. Persha je celá línia Laertesa, ktorého po smrti otec strávi v tom istom tábore, ako Hamlet po objavení sa Primára. Laertes, v hlbokej myšlienke, „dobrý mladý muž“, berie lekcie zdravej mysle Polonia a hovorí zo zavedenej morálky; vin sa pomstiť za porážku svojho otca, nie hrabať zmovoy s Claudiusom. Druga - rad Fortinbras; napriek tomu, že máte na javisku malé miesto, význam pre p'esi je ešte väčší. Fortinbras - princ, ktorý obsadil trón Dánska, trón Hamleta; tse people diї, odvážny politik a vojenský vodca, ktorý si uvedomil po smrti svojho otca, nórskeho kráľa, vo veľmi tichých oblastiach, ktoré sú pre Hamleta nedostupné. Všetky charakteristiky Fortinbrasa sú priamo paralelné s charakteristikami Laertesa a dá sa povedať, že medzi nimi prechádza obraz Hamleta. Laertes a Fortinbras sú prvotní kapláni a kontrast medzi nimi dodáva Hamletovmu správaniu čitateľnosť.
P'єsa ísť nad rámec veľkej tragédie-misie. Hamletovu pomstu nepokazí ani obyčajný úder dýkou. Navit praktické zdijsnennya її nashtovhuєtsya na vážne smeny. Dúfajme, že Claudius chráni a nie je možné sa priblížiť k novému. Ale zovnіshnya reshkoda je menej významná, znížte tie morálne a politické úlohy, ako je státie pred hrdinom. Sob zdіysniti pomstu, vin je vinný tým, že spôsobil vbivstvo, že takú zlobu sám, čo leží na svedomí Claudius. Hamletova pomsta môže byť tajným vjazdom, za zlomyseľnosť môže byť verejný trest. Pre koho je potrebné rásť, je každému jasné, že Claudius je pokorný vrah.
Úlohou Hamleta a jeho priateľa je uzmieriť matira s tým, kto bol vážne morálne poškodený tým, že sa dostal do incestného klbka. Pomsta Hamleta môže byť nielen špeciálna, ale aj suverénny akt a uvidíte víno. Pomsta pre Hamleta nie je fyzická vjazda. Vіn pragne zničiť Claudiinu vinu.
Osobitný význam v tragédii Shakespeara môžu mať obrazy žien. Hamlet, znejúci ako matir, rozprávať o tých, ktorí sú zlí a sú priamo poškodení morálkou, ktorá pre nového ešte viac ničí poriadok sveta, akoby sa otriasla celá Zem. Hamlet je ako ochranca základov morálky ľudu. Tón rozhovoru Hamleta s matkou zaznieva trpkosťou.
Inak ležia vína až Ofélii. Vyhrajte v láske її, ale nie tak, ako Rómeo - Júlia, nie v lepkavom, všetko žiariacom kohanny. Zdá sa, že joga je super inteligentná. Vіddalyaєtsya vіd Opheliї od tej chvíle, ako keby ste sa stali anjelom pomsty. Ofélia vyzerá ako ostatné Shakespearove hrdinky, ktoré sa vyznačujú smelosťou, pripravenosťou bojovať o vlastné šťastie. Rýchlosť hlavovej ryže v charaktere. Na príkaz Polonia prestanete prijímať listy Hamleta a s takým pokirnistyu budete čakať na Hamleta, vediac, že kráľ a Polonius ich budú počúvať. Tragédia nemá podobnú milostnú scénu medzi Hamletom a Oféliou, no scéna ich vývoja je plná drámy. Vin potom vie: "Milujem ťa, ak ...", potom sa sám pýta svoje vlastné slová "Nemilujem ťa ..."
Hamlet, ktorý sa zvalil k Ofélii, zoslabuje proti ženám záplavu zvukov. Táto kráska s cesnakom nič nevidí, vštepuje ako žena do cesnaku a nezbavuje sa stuhnutia. Qi vipadi є hiba scho prodovzhennyam zvinuvachen matka pov'yazanі z negatívnych návrhov Hamleta na suspenstvo zagalom.
Tvrdé slová, ako Hamletove slová, sa mu dávajú s ťažkosťami, tomu, kto miluje Oféliu, vie, že sa stala znamením jeho nepriateľa a pre stvorenie svojho poslania je vinný tým, že koná mimo svojho klanu. Hamlet trpí, pretože Ofélia trpí hnevom.
Hamlet sa k nej prihovára večer pred vistava "The Beat of Gonzago". Vіn túlať sa s ňou ostro, smažiť s mocným obscénnym smilіvіstyu, sіdayuchi bіla її nіg. Ofélia je tolerantnejšia k tomu, aby všetko vydržala; Po scéne nadchádzajúceho času sa pred nami objaví už pobláznený - potom, čo Hamlet porazí Polonia. Tragédia zobrazuje dva typy božstiev: vzhľad Hamleta a právo Ofélie. S úctou prežili rovnaký šok: smrť, presnejšie smrť otca. Myseľ nedokázala obsiahnuť skutočnosť, že osoba, ktorú tak vrúcne milovala, bola zbitá. Zvuk v divadle Shakespearovej hodiny, šialenstvo slúžilo ako pohon na smiech verejnosti. Prote je dôležité ukázať, že scéna božskej Ofélie podobného rangu by zasiahla aj tú najhrubšiu a neosvetlenú verejnosť – nešťastie úbohého dievčaťa, nestačí zvolať viac ľútosti a reči.
Nareshti, ktorý bije hrob Ofélie, uznanie Hamleta, ktorého miloval, ako štyridsaťtisíc bratov, je nemožné milovať. Máme pred sebou tragédiu vіdmovi vіd kokhannya.
V p'yesі z s veľkou silou je ešte jeden motív - krehkosť všetkého, čo existuje. Smrť panuє pri tejto tragédii. Všetko sa začína objavením sa primára zbitého kráľa, v hodine dámy Polonia, tónom Ofélie, choďte do virny smrti Rosencrantza a Guildensterna, zničenej kráľovnej, Guine Laertes, Claudius a Nareshti, Samotný Hamlet. Často hovoríte o živote a smrti, myšlienky o spotenom svete sú búrlivé.
atď.............
Tragédia Williama Shakespeara "Hamlet" je populárna v celom svete av našich dňoch. Imidž Hamleta je opustený pre blízkych a problémy, ktoré majú tvorcovia, sú dôležité a nákazlivé.
Aký je hlavný problém tragédie?
Pred princom stojí potrava obnovy spravodlivosti, nie špeciálnej, ale vulgárnej. Hamletov otec je zahnaný, strýko nezákonne zrazil trón.
Hamletovo jedlo nie je len potravou pre zvláštnu starostlivosť, ale problémom cti, bez nejakého neprijateľného života. Prečo okradnúť Hamleta? Ako sa pomstiť? Ako obnoviť správny poriadok prejavov vo svete?
Pre Hamleta je ľahké vybrať si vibir, pretože je to rozhodnutie ľahnúť si nie viac ako jeden podiel. Vіn princ Danії, a princ nemôže byť slobodný vo svojej vchinkah, ako Laertes múdro rešpektuje.
Už pri prvom zoznámení s Hamletom je jasné, že je rozumný, vášnivý a priamy. Vіn without vagan direct on zustrich іz Mayor. Prečo však Hamlet volá z výplaty?
Je to len pomsta, je to skôr ako jazda v princovej moci. Vin jasne dáva kráľovi myšlienku, že vie o niektorých zlých veciach, ktoré v Claudiusovi vyvolávajú strach, zmushyuyuchi shogodini spomienka na scoeen, ale už klas kari, a nie špeciálna hodnosť rachunkiv.
Hamlet odprisahá kráľovi chrbát, aby prehodnotil pravdivosť slov Primárov. O tých, ktoré chce byť hrdina vo svojich rozhodnutiach a pohnútkach spravodlivý, sa už tento fakt hovorí menej. Vin predstiera, že je božský, bije všetkých proti sebe, obkľúčime starého priateľa Horatia. Ale Polonii a kráľ hádajú, že nezbednosť je len maska, že pochádza od bezduchých.
Hamlet, predstierajúci, že je božský, sa zrieka práva vstať, vyvesiť tých, ktorí sú vinní, ako princ, ktorý a rovnako ako človek, nemôže na chvíľu hovoriť. Vin nazýva Poloniu tak úprimnou, ako obchodník s rybami. Tieto slová nie sú bláznovstvom, ale v tom svete nebola taká priamočiarosť možná, do toho si ich nepokojný berie ako rozpor v mysli.
Sám Hamlet, zhadzujúci masku bohyne, ako matky:
Môj pulz, rovnako ako váš, natáča rytmus
Tak veľmi badoriy. Bez poškodenia zmyslov
Podľa mojich slov. Znova piť -
Budem sa opakovať їх, ale choroby nie sú okamžité.
V mene Boha hoďte balzam!
Nebuď ticho s myšlienkou, nemaj smolu
Nie vo svojom správaní, ale vo mne.
Všetci, ktorí nemajú radi slová Hamleta, jogo vikrittya rešpektuje princa, je chorý. Takže si ľahšie vstúpite do vlastného svedomia. Hamlet hrá postavu chorľavého muža, talentovaného herca a nie nadarmo vám samotné miestne divadlo tak pomohlo ku mrknutiu kráľa.
Všetky sú priložené, môžete si to vystaviť v divadle. Hádajte, čím je Hamlet pre hercov.
“Vstúpte do rozbitej kože, vstúpte do divadla, meta ako bula a bude: trim, tak sa hýbte, zrkadlo pred prírodou, ukazujúce odvahu її prozhnє maska a її prravzhnє - nit_st, a koža vitsi istorії - її undecorated obrázok.”
Prax spravodlivosti vo svete, ktorú ukázal Shakespeare, možno len pripojiť. Hamlet hrá rolu duševne chorého človeka, aby matka mohla pod maskou Boha povedať pravdu.
„Celý svet je divadlo,“ povedal Shakespeare. Len málokedy sa ľudia pid prikrittyam gri dokážu stať pravdivými.
Hamlet je priamočiary, ale neponáhľajte sa ukázať svoje pocity. Vyhrajte milovať, veriť, bez toho, aby ste ukázali svoju dušu. Menej nenávidieť Hamleta je hotové. Princ bol ohromený Laertesovou zhovievavosťou verejne jazdiť a trpieť stratou svojej sestry. Hamlet tu neomylne opakuje slová jedného zo sonetov samotného Shakespeara:
Milujem, ale hovorím o tom,
Milujem nižšie, ale nie pre bohaté oči.
Obchodujte kvôli tomu, kto je pred svetlom
Vystavuješ celú svoju dušu.
(Sonet 102)
Takáto priamosť vo výrazových citoch a zároveň strohosť v prejavoch lásky je pre rolu princa, ktorý má kontrolu nad svojím životom, netypický, potom na dverách zvláštneho človeka nemá právo zaujať stanovisko.
A čím viac budete trýzniť potrebu spomínať na Hamleta, tým viac budete múdrejší, її marnista, hlúposť.
Obraz Hamleta v tejto situácii predstavuje Laertes, ktorý po konzumácii rovnakej situácie: otec Laertes bol zbitý Hamletom, Ofélia zahynula, zožrala otca smrťou. Ale Laerta, aby potešil špeciálny úrad. Vіn pripravený taєmno razruєnym mečom zabiť Hamleta, máte dosť krvnej pomsty.
Laertes nie je až taká vysoko morálna špecialita, ako Hamlet, ktorý je turbulentný o spravodlivosti celku, to vám stačí, aby ho prevalcovala špeciálna spravodlivosť. Laertes odplaty: vo vôli guineje, z vôle, po výmene mečov s Hamletom.
Laertes: Som pľuvanec, Osric, aranžujem
Jedol som z nich pre moju dostupnosť.
Ale Hamlet taký nie je. Vyhrajte, navit pomerayuchi, požiadajte Horatia, aby povedal celú pravdu o tých, ktoré sa stali, inak to prvé nemá zmysel. Aká bola budúcnosť všetkej smrti, ak sa nestala domovom kráľovho osudu?
Hamlet chápe všetku hlúposť zvláštnej starostlivosti, rozumu, ktorý je takým tajným vháňaním kráľa, Claudiusovo priateľstvo na kráľovnej-vdově, nezákonne držiac korunu - všetko je možné len vo svete, ktorý sa rozpadol, zmenil a nespravodlivé. Hamletova pragmatická spravodlivosť, keď hovorí o svojom vlastnom priznaní, zdá sa:
Šťastná niť sa pretrhla.
Yak me urivki їkh z'єdnati!
Na princa doľahla neúnosná ťarcha znovuzrodenia žiarlivosti vo svete. Medzi prefíkanými a prefíkanými služobníkmi trónu nie je priestor pre čestnosť a pravdu a Hamlet je slávnostný.
Čo môžete zmeniť za chvíľu? Ako sa nedá nezísť do jednoduchej jednotky špeciálnych rás a bojovať o korunu?
Buti chi nie buti, os toho, čo je živené. Je to hodné?
Zmierte sa pod údermi akcie,
Abo potrebuje opraviť opir
І v esencii smrti s celým morom bіd
Prestať s nimi? Zomrieť. Zabudni na to.
Ale smrť Hamlet vvazha ganebnoy tok. Vin môže rásť. Princ sa neodváži zaviezť, kvôli rozumu, že nič nespácha, ale inak spáchať nevie, ale v tej dobe nebolo iných spôsobov, ako potrestať také hrozné prehrešky, akoby spáchal kráľa Claudia. Sám princ Hamlet je mučený, počúva, počúva volanie srdca, žiada svoju myseľ, aby rozdávala radosť, ale myseľ naznačuje, že niet cesty von.
Hamlet z reprezentácií k nám nie je bez poslíčka, že človek s obrazom cti. Tragédia má veľa čo povedať o jogovej láske k Ofélii. Sám princ opakovane vie, že miloval Poloniinu dcéru.
Čo je to kohanna? Ofélia, ako počujúca dcéra, bude praktická zoči-voči nebezpečenstvu: dovolí jej počúvať jej rozmo s Hamletom.
Čo bolo dôvodom takého zradného správania mladého dievčaťa? Určite vodpovist tse pitanya hladko. Ofélia bola možno príliš mladá, takže jednoducho nemala špeciálne črty a nerozumela tomu, ako pracovať pre dobro podľa svojho veku ku kohanoi. Možno bola na svoju hodinu viac než spokojná s tým, čo princ videl, ale až do samotného Hamleta necítila žiadne pocity. Ako by si milujúca žena mohla neuvedomiť, že Hamlet nie je bohom? Prečo bola príliš mladá na taký prienik?
Ako mohol sám Hamlet, podobne ako Oféliu, hrať pred ňou šialenstvo a potom pokojne znášať bitie svojho otca?
Moc bohato a všetky názory na ne sú nejednoznačné, pretože kokhannya v tejto tragédii sa nestala ničivou silou, nikto nebol zradený.
Téma kohanny v "Hamlet" je na inom mieste, a smut je o obov'yazok, česť, spravodlivosť.
Marina Cvetajevová vo svojom verši „Hamletov dialóg so svedomím“ nám ukazuje Hamleta, akúsi zábudlivosť, zaslepenú jeho žiaľom, ktorý sa hnevom mstí, o dobrá kokhannya a zaľúbil sa do jedného z lyalokov jeho vistavi.
Ofélia nevinila nešťastie, že keď na ňu padla, zahynula. h ukázalo sa, že samotná Hamlet, ktorá sa stala príčinou smrti Kokhanoya, dokonca zabila svojho otca. Chi môže byť na svete, de є misce pravá kokhannya? Ni.
Іsnuє y іnshe výklad tsієї tými. Hamlet môže byť skutočne milujúci človek, ako zázračná myseľ, ktorá, ak to Ofélia uvidí, ublíži jej to. V láske її, s vedomím, že dievča nie je postavené, kým nie je na výsosti, miluje tak. Toto je úplne rovnaká nálada, ak predmet lásky nie je variantom pocitov, potom si to človek uvedomí. Hamlet je na prvý pohľad oko oka, krymský starý priateľ Horatia, človeče.
Obraz Hamleta chápu dramatici inak. Dánsky princ bol predstavený ako priamy, rozumný človek, ako keby bol opäť v tábore, videl, že sa mstí za svoj hnev, zázračne pochopil všetky temnoty a hlúposti pomsty, aby nezmenil súčasný svet. . V tejto situácii znie monológ „Buti chi don't be...“ ako výkrik, z ktorého niet úniku. Zázračný výklad tragédie Hamleta podáva Volodymyr Visotsky „Môj Hamlet“.
Hamlet sa javí ako jemný muž, pokojný, ktorý nepozná vlastnú silu na pomstu, pretože to bola jediná správna cesta von. Takže monológ "Buti chi nebuď ..." znie ako test rozіbratisya v situácii, vo svojom vlastnom, zmusit sa pestovať vchinok, získať maskulinitu. Mierumilovný Hamlet trpí, ale nie preto, aby sa pomstil.
V každej interpretácii je však podstata tragédie podaná jasne: ľudia, ak chcú žiť svoj život dobre, majú svedomie, nie je tam miesto pre ich svet. K tomu Gina Hamlet, princ Dansky.
