Rozmova s umelcom tiberієm silvashі ideї olієyu. Tiberiy silvashi abstraktný umelec
Tiberiy Silvashi je ukrajinský umelec, bez akejsi umelosti by umelecká rozloha nebola taká, ako ju poznáme dnes. A tu, napravo, to nie je v jogových robotoch a tejto postupnosti názvov, s nejakým druhom vína rozvíjajúcim jazyk abstraktného umenia, ale o samotnej výnimočnosti.
Je ľahké ukázať, že pre toto švédstvo, pre ktoré sa náš mystický stred mení, je to pomenovanie, môže byť jedna a tá istá osoba autoritou pre generácie žiarivých umelcov v 80. a revolučných 90. rokoch a spolitizovaných rokov 2000 a naďalej žijú pre najnovšia generácia ukrajinských umelcov.
V jedinečnom rangu budú títo ľudia spájať dve, navzájom sa vylučujúce vlastnosti: citlivosť ku všetkému, čo sa dá priniesť do sféry estetiky, je hraničná a racionalita chladná.
Ak už dávno poznáte svoj „bod rovnováhy“, potom mu dovoľte stráviť viac ako desaťročie v avantgarde umeleckého života a nestráviť hodinu za hodinu v „rezervnom obchode“.
S Tiberiasom sme sa rozprávali o jogových robotoch a ukrajinskej moderne, o pozornosti na trhu, ale aj o kontroverzii abstraktného umenia a alchýmie.
UMELEC A PODPORA
- Ako môže Tiberius Silvasha žiť v akej hodine v tomto priestore? Na Ukrajine, ako v roku 2013 osud?
Na potravinovom reťazci je dôležité jednoznačne poznamenať. Žijeme v ťažkej dobe a v ťažkej spoločnosti. Chcem povedať, že som šťastný a mám nádherný život.
Vernishe, život tvoria šťastné roztoče všetkého života a súhrny neúplnosti ľudí a blahobytu. Celý život som zaneprázdnený mojou milovanou robotou.
Naraz obdobie, ak dosvid zbіgaєtsya s možnosťami. Veľa šťastia, tak bio, ako zusilla, že sa hlásia, aby zapáchali. Strávte kompenzáciu za radosť, že ľudia sú blízko.
A osudy vo vede av tom istom suspіlstvі zmusili podnietili taký systém priorít, ako keby som to mohol robiť pohodlne v ktorejkoľvek hodine a priestore.
- Aké sú priority? Mohli by sa stať univerzálnym receptom na pohodlný základ?
Nie, myslím, že je môj. Shvidshe, tse spôsoby psychologickej sebaobrany tela, ktoré umožňujú vibudovuvat svoj život v takej hodnosti, aby som mohol okamžite cvičiť a samozrejme sa starať o svoju rodinu, pomáhať deťom.
Nemám rád slovo „pohodlné“, pretože to nie je žiadny vibudovu systém kompromisov, ale nehovorím o kompromisoch, ale o takom spôsobe vidnozínu, ktorý maximálne hraničí s možnosťou akejkoľvek prosby na mňa.
Ak ste povedali, že tí, čo chodia do maisterny, už nie sú umelci, a tí, čo idú za ňu, sa stávajú mohutným mužom. Ako sa dostaneš dnu? Zachrániť svoje vnútorné územie slobody, zostať uprostred permanentnej konfliktnej situácie, akou prechádzame dnes?
Myslím, že chcem trochu, ale pochopím tieto mechanizmy, zavdyaky fungujú ako úspech.
Možno je to ilúzia, ale možno chápem, že naša odborná kompetencia je zaradená do kolobehu mechanizmov, tak ako je to v interakcii s globálnym kultúrnym priestorom.
Celá vec v abstraktnom umení, ak sa ma pýtate, že jedno monochromatické plátno vyzerá ako druhé, potvrdzujem: rozdiel je v štruktúre. Aj keď ste štrukturálny rіven, potom existuje veľa mechanizmov, ktoré fungujú vo vede, nie je prekvapujúce, že sa objavujú v suspіlstvі.
Akoby naši politici premýšľali o tých, ktoré boli vo vede na vrchole 90. rokov - pochopili by, ako sa tieto procesy stali primárnymi pre podozrievavý vývoj. Záhada, hádam, skôr som reagoval na zmeny družbov. Iba z požiadavky їkh pobachiti.
- Na čo myslíš?
Napríklad v 80-tych rokoch, začiatkom 90-tych rokov sa v ukrajinskom umení vyvinula situácia, ak by bolo potrebné vytvoriť výber modelov, ktorý by sa ďalej zrútil. Model Tsya znamenal rozvoj umenia.
Bolo teda zrejmejšie, že došlo ku konfrontácii medzi dvoma skupinami – dvoma rímskymi štruktúrami – naratívnou „Parížskou komúnou“ a nenaratívnou „Picturesque Reserve“. Jeden vivertala navivorit radyansku malovnichyu tradície, tsim prodzhuyuchi її, a іnsha volal pred prechodom na zovsі iné modely.
Od tej hodiny a všetkých procedurálnych problémov nášho umeleckého systému. Napríklad, ak padol systém žiarenia, pokúsili sme sa podmaniť si západné modely alebo ich posilniť pre mysle krajiny Zhebratskoy.
Takže v mysliach strašnej inflácie bol výmenný obchod bežnou praxou. Začali sme plakať pri obrazoch na výstavy a projekty. Takto sa objavili tí, o ktorých musíme okamžite bojovať.
- Otzhe, pokazil si cvičenie chiu hibnu?
Takže nás, žiaľ, dostali a teraz nikto nevie, ako sa stratiť. Neviem, kto je víťazom pred nami, ale najprv sme uviazli v treťom „Sednev“ ( porozprávať o slávnych Sednevských plenéroch, ktoré organizoval Tiberiyem Silvash počas prvej hodiny v roku, vedúci mládežníckej sekcie kyjevskej pobočky umelcovho zboru v rokoch 1988, 1989 a 1991 - ed.).
Aj tak to bolo spravodlivé, hneď je zrejmé, že situácia sa dramaticky zmenila, ale mechanizmus zostal pozadu, ale nemôžeme to zmeniť. Bohužiaľ.
 |
- Yakby si dostal pokyn na reformu v komunite, pred čím by si nás zmenil?
Bojím sa zapojiť do poriadku rečí, do toho vin, tsey poriadku, starať sa o teba, tvoj zusil, perekonan, za čo si tserobish. Okradli ste spevácku robotu, teraz sa to zmenilo, ale len na rovinu. A na tej vnútornej štrukturálnej úrovni sa zdá, že nedošlo k žiadnej zmene.
Na súhru rôznych síl je potrebná hodina. Je zrejmé, že je potrebné hlásiť, os je len výsledok ako celok môže byť podobný vašim skóre.
- Tobto tvoj recept: týždeň?
Určite áno.
- Neveríte, že palčiaky budovy sú prilepené na stene?
Vіn vplivaє, ale na druhej strane. Dnes to berieme ako priamku. Zdatnіst naliať bez problémov. Tak umelec pľuje iným spôsobom.
Musíme si uvedomiť, že Picassova formulka o tých, ktorí dokážu ignorovať umelecké výdobytky, je spravodlivá, no smrad k vám príde aj tak v kabínkach pri záchodovej mise.
Umenie umožňuje svetlu prúdiť zo stredu. Lyudina volá na povrch a umelec vedie medzi sebou vzájomné prejavy. Odkazy sú priložené. Cena maľby: umelec budovy spieva, ako prúdy sily tečúce spolu, tody yak skvelý človek zalishaєtsya na rovnakom povrchu plátna.
- A čo Boyceove tvrdenia o tých, ktorí sú kožou - umelcom?
Asi po zohriatom víne. Ak hádate Merab Mamardashvili, tak povedal, že na to, aby ste boli bohatý na ľudí, potrebujete viac peňazí a dokonca, aby ste boli bohatý na umelca, je to potrebné, možné, drahšie.
- Inými slovami, navit rozumіyuchi, ako fúzy, trapleyaetsya, že umelec potrebuje chváliť politické rozhodnutie na území umenia. Napríklad ako v zhone z vypchatého robota Volodymyra Kuznecova v Mystetsky Arsenal. V tejto situácii sa každý, kto sa zúčastnil výstavy „Veľké a skvelé“, všetci profesionálni športovci, hanbil zaujať. Odrazu to prešlo do bojkotu. Ktokoľvek má nezrovnalosť vo vašej teórii: iba razumovia nemôžu žiť sami.
Môj prvý bazhanny, ak som vedel o incidente, bolo potrebné vziať moje dielo z výstavy, pretože to bolo naozaj kričiace. Ale o rok som si uvedomil, že pracovať sa nedá. Odrazu, po hodine, si myslím, že to bolo správne rozhodnutie.
Šialene - je to akt vandalizmu, ale je tiež neproduktívne pripájať sa k situácii bojkotu, ak môžeme právom s inštitúciou, ktorá nie je úplne vytvorená.
Ako zázrakom je možné bojkotovať inštitúcie s unaveným fungujúcim mechanizmom. U nás je všetko ešte len v procese formovania a tu nepotrebujeme len malý odpor, ale dialóg. A v strede hlavy mi došlo, že dialóg nebude. Po ukázaní výsledku dialóg nie je viishov.
Ja viac, možno viac. Aje za škandálom, za selekciou kapiel, proti márnivosti sebectva, unikátny zvrat bol použitý na analýzu toho, čo možno nazvať matricou ukrajinskej vizuality. Andzhe na tejto výstave v jednom priestore, vytvorte umelecký kód tých, ktorí si ju prečítali s úctou, čo dáva príležitosť vypracovať zákonitosť historického vývoja nášho vizuálneho poznania.
Navyše vína z receptov samotnej expozície. A nikto sa na to nechce pozerať. A tam je položená hlavná príčina bohatých procesov, s ktorými sme uviazli v umeleckom živote a nie menej.
Čo sa týka bojkotu, nerozumiem, prečo nikto iný nesprivatizoval umelcov. Toto je skvelá mediálna situácia, pretože môžete vzplanúť každú hodinu.
Možno máme kalkulačku na riadenie, ale determinizmus ideológie zosilnel pre inštinkt umelca a výber bodovej možnosti. A ak chcete bojkotovať spravodlivým spôsobom, potom musíte bojkotovať všetko. Aké je to bojkotovať jednu inštitúciu? Ako keby ste chceli skutočné zmeny, je potrebné bojkotovať systém. Všetky.
Adzhe navit nedokončila svoj fungujúci inštitút "Arsenal" - súčasť globálneho systému. Môžete získať list s dopytom od všetkých svetových lekárskych inštitúcií s príslušnými žiadosťami. A potom si zoberme dokumenty až do konca knihy, aby sme ich mohli vidieť neskôr.
І postarať sa o simíka po všetkom živote. Na veľkých fórach, ako je Benátske bienále a iné, na Bazileji a iných veľtrhoch, už nehovorím o tamojších aukciách, môžete byť fyzický a demonštrovať kritiku inštitúcií.
Ter-Oganyan bol v Paríži hrozný, protestoval proti tomu, že v Louvri boli vystavení roboti na jogu. A tu je globálny projekt inštitucionálnej kritiky. Tse radikálny postoj, potom bojkot. 1. umelecké gesto.
- Čo si myslíte o súčasnom ukrajinskom umeleckom procese?
Nie každý sa tomu čuduje, nie každý chce, ale inak je pre mňa všetko predmetom rozboru. Slová „sluší“ alebo „nepasujú“ som už dávno zabudol v lexike – rozbor estetických kódov sa vyčerpáva.
Epizódu poznali z Marichky. Ten de vagitna zostúpil z hory a babka-čarodejnica išla do zustrіch їy. Do kopca vyliezla významná skupina a ja som si už napísal náčrt a šiel dolu kopcom. Paradžanov a Jakutovič stáli opretí o parkan a kontrolovali, kým sa skupina nepozdvihla.
Pristúpil som k nim so skicárom a uškrnul som sa Parajanov ironický úškrn a povedal mi: "Dobre, napísal si nový leták?"
Zdalo sa, že os tejto frázy bola mimochodom opustená a zapôsobila na mňa majestátnym výrazom, neviem prečo. Tobto po skutočnosti - pochopené! Os, aký som bol doteraz, skončiť bez turba, študent, ktorý mal nesmelo pravdu, snaží sa budovať remeslo, zvláda majstrovstvo, - veľa šťastia, potom som po prvej epizóde vážne premýšľal o tých ktorí sú takým mystikom.
Os tejto frázy ma prinútila začať teóriu. Naučte sa porozumieť sebe, porozumieť tomu, čo vidíte vo svete, čo vidíte vo svete. Knihy, albumy, chodenie do múzeí, spolupráca s umelcami, mal som šťastie na ľudí. Život mi dal zestrich z neosobných prominentných čŕt, kože z niektorých z nich, opúšťať ma, meniť ich.
Potom, bohato pіznіshe, keď som prešiel množstvom testov a testov v iných typoch medicíny, otočil som sa, aby som zistil, čo som potreboval. Robot ma hundral hodinu. Došlo mi, že to bola dlhá cesta. Na druhej strane som sa s tým snažil cvičiť v mimetických formách a zmenilo sa to na chronoralizmus, potom na abstrakciu a potom preč. Neviem, kde by sme sa mohli stretnúť neskôr.
- Kto je vaším hlavným učiteľom na taký čas?
Vždy menujem troch ľudí. Okrim Tetyany Yablonska, šialene, dokonca aj silná injekcia bola oslavovaná priateľstvom so starším Yakutovičom a Danilom Danilovičom vodcom.
Hovorte s nimi dlho, dali mi veľa peňazí. Valya Ulyanova, jaka s nami znášala deti. Valery Kononenko, úžasný maliar, ktorý dokončil Stroganovku. Naozaj, ako som sa dozvedel, je tu veľa ľudí. Môžete zmeniť slovo inak, alebo sa dá zmeniť robot. Tse yak na zhromaždení: "Učenie je pripravené a potom je povolaný učiteľ."
Použil som len takú anténu, ktorú som chytil, akoby som pohltil všetko, čo sa zachytiť dalo. Došlo mi, že som všetko nestihla hneď, že Duchamp a Malevich prišli neskôr. Malevich, pred prejavom, prostredníctvom teoretickej práce.
 |
|
Foto Masha Bikova |
- Prečo vás začala Tetyana Yablonska?
Vaughn na prvý pohľad nie je malý pre žiadnu konkrétnu metódu. Shvidshe, hlavu robota, spája hlboká kultúrna hĺbka. Proti tomu akoby stála os tej „normy“, ktorá bola na ústave. Vaughn nás naučil prijať celú históriu umenia ako kultúrnu vrstvu, ktorá z vás urobí umelca.
Zvichayno, v čisto profesionálnom technickom pláne, to dalo ešte bohatšie. Vaughn bol fantastický majster, ale nebolo to o tých, ktorí by povedali áno, že prídu. Shvidshe bol položený, čo premenilo vašu bachenny s rokom.
Vaughn, za čo sme boli dokonca kritizovaní, viedol serióznu prax kopírovania. Množstvo outdoorových produkcií, urobili sme kópie majstrovských diel. Dnešný portrét Fayum, nadchádzajúci semester Brueghela - ktorý nebol v origináloch, bol skopírovaný na reprodukciu. V Múzeu západného umenia napísali Infanta of Velazquez, podobne ako iné roboty. V ďalšom semestri išli do Katedrály sv. Sofie, na druhú, na vrch, kde boli mozaiky z Katedrály svätého Michala a kopírované mozaiky.
Išlo o postfakticky neprechodné prežívanie dejín umenia. Materiály boli poistené u riaditeľa školy. Aje máme buv monumentálnu fakultu. Prechod od maľby k mozaike, od mozaiky k sgrafitu.
Povedzme, figúrka milenky naposledy vuhilliam, potom won bol preložený do dosit mentálnej formy, kartón a následne bol obraz prenesený na sgrafito. Takže jeden realisticky zlomený obraz by sa prakticky mohol stať znakom - v duchovnej podobe. І tse vykhovuvalo zovsіm іnshe stavlenya k umeniu.
Možno to bolo intuitívne. Ale tse buv je tiež kompetentným spôsobom umelca vihovannya. Tse bulo rozšírenie možností bakalára. Od prirodzeného maľovania až po sériu inteligentných prejavov, inteligentne transformujte tie, ktoré vyčarujete vo vesmíre.
ABSTRAKTNÉ TAJOMSTVO A ALCHÝMIA
- Vyžaduje si vaše umenie viac porozumenia?
Bachiti je celý nástroj, pochopenie je výsledkom. Ja všetko naraz - jedinečný dosvіd.
Čo tak raz príde na vašu výstavu divák, ktorý sa ešte nenaučil bachiť, no ak sa chce naučiť byť múdrejší, čím potešíte?
Pre moju myseľ je ťažké to dokončiť. Toto je problém analytickej maľby. Toto je posledná kvapka. Už som presvedčený, ako keby to tu niekto sledoval, potom som už mohol byť informovaný o tých, ktorí hľadajú víno.
- Nestačí to bez strednej cesty?
Môžeme hovoriť o tých, ktorí sú v samotnom obraze silovými poľami, ktoré bez prostredníka pôsobia na ľudí. Ale, spievaj, človek vyrástol ešte viac poznajúc, ako "kultúrny" dosvіd, ako "preempcia", ako blokovanie jogy bez sprostredkovateľa dosvіd.
Chytro. Človek stojí pred monochromatickým plátnom a premýšľa. To nič, je to len prefarbený povrch, prečo si to dal a nazval vitvor umenia?
Preto je postupnosť myšlienok pre týchto ľudí nasledovná: zbrázdená môže byť stena alebo dvere, ale v galérii chcem byť viac zlomený. Adzhe vin nemôže priznať, že ide o inú formu hniloby. Aje, nie je tu žiadna vizuálna pripomienka. Vyhraj len farbované plátno a okradni fúzy "Ja to tak dokážem."
A tu sa bavíme o tom, ako keby takéto myšlienky blokovali neprerušovanú správu.
Ak nič neviete, musíte popracovať na mene zusilla, aby ste pochopili, čo je priamo pred vami. Іz tsim zavzhdi cvičil Skhidne mystotecstvo. Čudujete sa suviy, ale suviy pred vami je len papyrus s atramentom - iba duchovia, ktorí prenikajú do seba. Meni zdaєtsya, tse taký spôsob, ako rozvíjať v deviatej kultúry ruže. Vtіm, vіn tsіlkom staré a tradičné.
Stále si rozumieme. Skontrolujeme, či sme dostali hotový výrobok. Môžeme si to oddýchnuť. A v takom rangu, čo bolo dané - viac v kultúre, prevláda kultúra rozvaga. Kontrolujeme, že môžeme byť zdivuvati, rozvažovať, tvrdo nás udrieť. A je tu ešte jedno slovo ninishnyoї „kultúra“ – slovo „cool“. Os je ako naše „cool“ mystetstvo.
 |
| Foto Masha Bikova |
Často hovoríte, že celý život píšete tú istú robotu. Aký je pre vás proces pochopenia takéhoto maľovania. Prečo neuhádnete prax alchýmie pri hľadaní kameňa mudrcov?
Úžasné! Zvichayno, reťaz vedomostí. Hermetizmus je založený na rôznych ekvivalenciách vіdkrittya-prihovannya, vedomostí. A ak sa vás opýtajú „čo je to maliar“, môžete povedať, čím si môže maliar zarobiť na živobytie, keď kráčate ďaleko, môžete povedať, aký spôsob nanášania farby na plátno spevom.
A na treťom, štvrtom rovnom, začínate chápať, že o tých, akoby mŕtvych, sa inertná hmota stodoly premieňa na metafyzický tábor svetla.
Pre mňa nie je nezvyčajne bežné, že vidím červené plátno nazývané „maliarsky rumelkový“ ( Kým nepadne ďalší list v blízkosti umeleckého centra Shcherbenka, môžete si pozrieť výstavu Tiberius Silvash "Monochromia"- red.).
Všetko, ako si možno myslíte, má ďaleko od radikálneho transformačného pátosu ukrajinskej umeleckej scény s jej politickými faucetmi a kolektívnymi pochodmi, ktoré sú dané, ale vy ste z inej planéty, však viete.
Mám obdobie, ak sa už aktívne podieľam na premene našej umeleckej spoločnosti. Som ďaleko. Ten, čo môžeme naraz, ten tábor, ktorý pozná naše umelecké nadanie, má veľkú časť mojej práce.
Myslím si, že kritickejšia veda, politicky zaujatá veda - výsledok práce s problémami novej hodiny - by nemala byť reaktívnou praxou. Čo je svojím spôsobom dôležité. Rozsah švédskej reakcie Kritika moci, її mekhanіzmіv vymagaє osoblivih formy práce, ktoré, myslím, speváckeho temperamentu.
A predsa, v čom je práca so štruktúrami myslenia kritickejšia z hľadiska sveta, menej nezaujatá reakcia na činy dňa?
Preto nevypadnete zo sociálneho kontextu, ale na druhej strane cvičte s prejavmi, ako keby ste sa pripojili k vstrekovaniu do mechanizmov myslenia. Ale rovnaký smrad a šialený pozastavenie procesov reagujú na to kriticky priamočiari umelci.
Tse i є alchýmia. Alchymisti chceli zmeniť aj svet, ktorý nie je suverénny. Ale nie na povrchu, ale na štrukturálnej úrovni.
Rovnakým spôsobom. ( úsmev)
 |
| Foto Masha Bikova |
TRH I UMELECKÁ HODNOTA
Vaše roboty majú bohatú filozofiu. Vlastne smrad z dokumentácie procesu Rozum. A tse je špeciálna, intímna sféra. Ako vnímate, že smrad sa stal tovarom, predmetom na trhu?
Rozdelil som ich život na život v podstate, ak spolu hovoríme, a na tých, ktorým sa hovorí sociálne zadky. Tam je smrad zaradený do zberu skladaného tovaru, grošov a cien.
Perebuvayuchi na inom mieste, smrad je zaradený do iného kontextu, ktorý môže byť aj nadjazykovým cicavim.
- Ako sa uvádzate na trh - absolútne nevyhnutné pre základný systém vedy dnešnej štruktúry. Chi stezhite vy pre tim, scho vіdbuvaetsya na trhu? Napísali ste, že nedávny škandál z vašej práce začína byť násilný.
Tak vipadkovo som len tresol katalog s mojou robotou a ona na mna volala sumniv. Nemôžem povedať, že by mi fungoval obeh krvi, ale zatiaľ môžem žiť a cvičiť, starať sa o život svojej rodiny, ale nechce sa mi. Prvá téma sledovanosti, ktorá je neustále realizovaná tlačou, s použitím slov „nie, samiy“...
Keby som sa venoval športu, ale nevedel som, ako sa stať profesionálnym športovcom, pretože nemám ducha zlepšovania, tak tu.
- Prečo nedáte prácu na aukciách?
To je problém so systémom. Neuspokojivosť її mechanizmov u nás. Ale, šialene, tu sú známky môjho skepticizmu k zavedeniu regulačnej funkcie trhu s vedou.
No trh vie všetko. Nie je nič, čo by som nestrávil. Ako ukázať sumár konceptualizmu, ako sa vymaniť z podpory trhu. Ale niekedy dávam svoje roboty na výhodnú aukciu.
- Nezúčastňujte sa komerčných aukcií - je to pre vás politické rozhodnutie?
AT pesničková senzácia tak. Pre mňa je zrejmé, že skutočná cena sa prakticky v žiadnom prípade nebojí šialenej umeleckej ceny. A pre mňa budú vždy problémy cien vyššie, nižšie ceny. Ale keďže poznám neistoty životov myslí, nemôžem vypnúť skutočnosť, že v každom okamihu zmením svoje rozhodnutie.
- Prečo to neskúsiš?
- (dlho premýšľať) Nepoznám os navigácie. Nikdy si nemyslím, že nedostanem chogos.
Tiberiy Silvashi - ukrajinský maliar, esejista, filozof. Integrita jogy, tá paradoxnosť jogových myšlienok, nám dáva zázračnú príležitosť porozprávať sa s ním o prepojení maľby a kinematografie. Týmto spôsobom, sériou materiálov o prechode kinematografie s inými druhmi umenia, uverejňujeme rozhovor medzi Oleksiyom Tyutkinom a Tiberii Silvashi.
Ako si svet požičiava kinematografiu zo sveta maľby (viem, že sa nazývate maliarom a nie umelcom), ktorý mysliteľ Tiberius Silvashi?
Pre našu generáciu bolo kino pre každého – naučiť sa viac, nižšia profesia, ako keby nás okradli. Dnes je hodina veľkých režisérov. Očividne sme boli ohromení. Asi pri piatej rane stáli v čiernom, aby sa divili "Pol a pol" na festivalovom premietaní. Antonioni je ako filter. Ak použijeme test „Tolstoj a Dostojevskij“, tak máme nový: Antonio chi Fellini.
Antonio! Ja Bergman! I sche Miklosh Jancho, Zoltán Husarik (úžasné "Sindibád", "Chontvari" a krátke filmy). І kіlka viac mladých todi uhorských - napríklad Bodi Gabor (Vіn zomrel mladý, položil na seba ruky) - v novom zázračnom robote "Narcis a psychika" s Udom Kirom v hlavnej úlohe) a tiež posyp experimentálnymi krátkymi filmami; v 60. a 70. rokoch 20. storočia v ateliéri Beli Balash pracovali roboty. Ešte bohatšie som sa čudoval vysielaniu Ugric TV. Boh vie, ako dostali Godardove filmy vo francúzštine - pamätám si, dievča z Belgicka, ako študovalo na grafickej fakulte, preložilo "Karabineriv".
Boli ste označovaní za klasikov bez stopy, vytvorili filmovú krajinu 60. – 70. rokov. Prečo sa však čudovať filmom režisérov, ktorí sa preslávili už v minulosti – ako sú bratia Dardenne, David Lynch, Jim Jarmusch, Lars von Trier či Bela Tarr? Aké filmy z ostatných osudov ťa zdivuvu, zvrushil, zmusilis nad nimi?
Očividne žasnem nad filmami všetkých režisérov, ktorých ste vymenovali – ale smrad iného sveta je vo mne. Trier, možno, lesser abo, shvidsche, iným spôsobom. Є y іnshі autorov, і stupіn zakhoplennya-zaperechennya іnshiy. Bila Tarr, napríklad, grandiózny! Milujem tento druh kinematografie. Napriek tomu ste prvý, mladistvý smrad smradu. Narazі zapnúť ďalšie centrá, keď spryyatti. Očividne sa bojím pozerať na tie filmy.
Chcem s vami priviesť kinematografiu k maľbe, kinematografiu priviesť k zrkadlovej maľbe. Os jedla: ako sa umelec diví kinematografii?
Os naivna vіdpovіd - ako umelec. No, ale vážne, nejde o žiadny maloobchod: vykukujúci muž, ktorý sedí v kine, sa zvlášť nepozerá na vykukujúceho muža, ktorý sa čuduje obrazu. Princípy sú rovnaké. Obraz je oknom pri svetle z pevného bodu úsvitu. Kino je to isté vikno, volajú deti. Môžete tiež opraviť doma. Toto je jediný spôsob, ako zistiť, že počas sedení ilúzie sa ľudia oddelia.
Snímka z filmu "Zvyšok lode", r. Bela Tarr
Ale tu je dôležité vіdminnіst: hodina. Kino je umelecké dielo, ktoré sa rozvíja v hodine, maľba - v hodine, robot s farbou, tvarom, vytváraním špeciálneho svetla z hodiny na hodinu. Je mi to ľúto?
Nie, samozrejme, nezľutuj sa! A pre maľovanie sa problém hodiny stal úctivým, pre samotný obraz, ako forma hodiny, zupinil. Prvú generáciu umelcov inšpirovala schopnosť vyjadrovať sa, vzdelávať sa, upravovať zápletky zo života postáv – buď podľa princípu in-frame úpravy, alebo ich mechanicky presúvať na námestí v blízkosti rôznych dvorov. Aje hodina buv sklad rituálny a vizuálny priestor v gotickej katedrále a v pravoslávnom chráme. Pre mňa sa problém zdal byť dôležitý na hodinu, ak v postinštitucionálnej kríze došlo ku kríze „objektu“ maľby. Hneď ako sa objavil, ďalšia hodina.
Silová os, na jaku, možno nie je také ľahké pochopiť. Hodina kinematografie, ako ju chápem, je hodinou predstavovania si obrázkov na rôznych šatách (zaujímalo by ma, čo je to kinematografia, to nám dalo príležitosť premýšľať o hodine) - je to hodina hádania, diy, vidchutya, obrázkov na plavcoch. Aktuálna hodina, tak buďte v pohybe. A aká je hodina maľovania? Tse hodinová farba?
V maliarstve ako fenomenálny dôkaz odčítania rôznych teplôt teplého a studeného počasia (ich hodina je iná) je aj dôkaz tepla a pivo víno sa dostáva aj k východu z maliarskej praxe.
Look and feel – je to pre človeka také divoké pozadie a obraz (je potrebné ho aj rozvíjať), takže dnešná maľba je jedinečná na pochopenie takéhoto tradičného obrazu. Tu je „realita“ samotnej farby faktov. A tak - samotná farba môže trvať hodinu. Mám rozdiel v definíciách umelca a umelca. Ide o dve rozdielne polohy: umelec je chápavejší, umelec je špecifickejší.
A v kine - pre obraz vašej podoby s „umelcom“, tým „maliarom“ – ako sa volajú filmoví režiséri? Pre princíp nastavenia napríklad do jednej hodiny?
Antonioni je umelcom hodiny. Fellini je umelec. Jarmusch, Tarr – umelci. Trier je umelec. Aby ste sa stratili na hraniciach zoznamu: Lynch je umelec.
Pokúsim sa podať moju interpretáciu vašej dichotómie „maliar/umelec“ (viac sa o tom dočítate vo vašom „Maliar“), ale môžete to opraviť: maliar je ten, kto praktizuje podstatu maľby, s farbou a svetlo, skúste to. a umelec pracuje so žánrom a naratívom, pričom na ich zvládnutie používa maliarske metódy? Abo, hrubo: umelec vyznáva podstatu maľby, umelec vyznáva seba? Je pravda, že filmový režisér-maliar pracuje odo dňa kina, v tú hodinu zhonu, a filmový režisér-umelec z histórie, premietaný na pomoc kinematografii?
Všetko interpretuješ správne. Musel som veľmi potichu chodiť s kolíkmi a začali sme sa o tom rozprávať. Je to teda príliš bohaté na to, aby som omdlel a zároveň celý proces, ale je potrebné si uvedomiť, čo je pre mňa zásadne dôležité. Žijeme v ére meniacich sa paradigiem, analogických s tієї, ktorá bola zažitá pri prechode od strednej k renesancii. Tse viem o našej hre v dichotómii "umelec / maliar". Pre ktorých je celý zmysel umelca ako autonómny subjekt, produkt Novej hodiny. Všetky naše pamiatky sú vo svetle, takže chi іnakshe, môžeme vidieť cez modrú hodinu / priestor. Ten istý smrad je základný a u nás. Preto som vyvinul našich hrdinov pre tieto primárne chápania.
V tomto rizikovanіy grі v paralelách "maľovanie-kino" risknu priniesť ešte jeden zadok, aby som objasnil moju myšlienku. Albert Serra je umelec. Vіn pratsyuє іz hodinu, ako „rast“ v novom v ráme. Určený "rast" - z organického sveta. Derek Jarman, bez ohľadu na tých, ktorí pracujú s farbou, je umelec: vytvára realitu, dedí maľbu, to je hodina nového obrazu. Serra posterizuje a opravuje (je to organické pre program nového média - filmovej kamery), Jarman navrhuje rovnaký program.
Pre pripomenutie, stanete sa maliarom, ak vaše profánne „ja“ vstúpi ubik, vie. Toto je taká neosobná pozícia. A mitets - tse zavzhdi jasne pokrstili prevalenciu "ja". No, začínam super-horúce miesto v autorovom kine, ale hovoríme o nejakej zvláštnej nálade, nejakých významoch úžasného páru „umelec / maliar“. V podstate sa zdá, že Giorgio Vasari, ktorý tento problém identifikoval ako prvý, postavil do protikladu „benátskych maliarov“ a „florentských umelcov“ a Heinrich Wölfflin opísal, ako samotná postava odobrala autonómiu. Tse vin poznіv podіl na kresliaroch a koloristoch. No, os, som na to, povedať o sebe pár slov.
C asi hodinu. Umelec pracoval ako Eon - tse potik hodinu bez rozkúskovania; a rukavica takejto doby funguje s Chronosom. Tipujem, že medzi tokom hodiny a tokom farby je súvislosť. І pre mužov je hovor neprerušovaný. Prvý farebný potik je jediný pre všetkých maliarov, všetky hodiny. І tsі ľudia, ktorých nazývame maliari, v rôznych častiach zeme celé hodiny píšu jedno dielo. Tse je meta-plátno, mentálne zdanlivo. A os obrazu je produktom abecednej kultúry, druhá je produktom literárnej centricity. Obrázok má hodinu. Maľovanie, navіt v blízkosti formy obrazu, natiahnuté na predný bod farby lancety. Je zrejmé, že takýto obraz má viac než len konvenciu.
Snímka z filmu "Humbling Head", r. David Lynch
Todi priamo do roviny nenaratívnej kinematografie či maľby ako zástavy k dielu svojej doby. Vaše diela - vy a vy sami podporujete bohaté rozhovory - farby predmetov (váš popis je o Oleksandrovi Zhivotkovovi: „Farba objektu je celý obraz, zabudol som na tých, ktorí neboli zo sveta“). Kameramani mali autorov, ktorí sa nemotali v špirále naratívu rôznych zmysluplných slov, takže nerozprávali príbehy – Sten Brekidzh, veľa filmov, ako prvé premietanie Kandinského obrazov; Peter Cherkasky so svojimi optickými kolážami, filmový abstrakcionista Gregory Markopoulos; neskoré obdobie Godard - až po takú nelineárnu a fragmentárnu naratívnosť, ktorá je niekedy daná, no chýba narácia. Prečo je potrebné tak kategoricky polemizovať s naratívom, aby sme pochopili a potom všetkým ukázali podstatu maľby kinematografie?
Vіlem Flusser vo svojej knihe o filozofii fotografie rozdeľuje kultúrne epochy na epochy obrazu a abecedy epochy. Obraz je magický priestor. Pomocou abecedy sa odhaľuje história a horizontálna dĺžka a svetlo sa odoberá zo zraku, aby ste pochopili. Je zrejmé, že maliar prekupuje „magický“ priestor – ako „maliarsky“ režisér. Neviem, v čom stratilo „kino“ s týmito režisérmi svoju podstatu, akoby cvičili rozprávanie, aj keď je to taký spôsob hry/premýšľania o svete. Je to spev, je to podobné tým, ktorí žasnú nad vodou, skákajú po breze alebo sa v nej utápajú.
V knihe „Umelec ako outsider“ ste napísali: „Myšlienkou novosti je okázalosť kritiky, keďže umenie zostávajúcich dvoch stoviek rokov priblížiť sa k prežitej minulosti. Smola pre súčasné umenie sa stáva nie tak vytvoreným novým výtvorom (textom), ako novým výkladom. Dnešná mystika sa odhaľuje cez kontext, cez reflexiu súvislostí, cez jej aktualizáciu. Viac skladateľné z kinematografie: os vstupu do Godardovho nového filmu "Zbohom môj", A niekto iný, aj keď sa tomu nečuduje, už kontroluje, čo je to ohováranie. Ako sa môže kinematografia, maľba, fotografia zaobísť bez diskurzu?
Na maľovanie jedla. Pre mňa je to prirodzené. Rešpektujem dôležitosť ozvučenia a zmeny rozsahu diskurzu v maximálnej možnej miere. V našej skupine "Alliance22" sme inšpirovali celý program pre veľa vecí. Mayzhe pivroku pracyuvatimemo so základnými prvkami vizuality. Persha - "hodina". Na 22 zhovtnya sa uznáva teoretická časť. A dahl pratsyuvatememo praktické.
No čuduj sa, možno všetky „základné“ vedy držia spolu s týmto problémom. Poézia sa snaží prechádzať do zvukovej, performatívnej formy, ktorá bola na mojom chrbte silná. Tie isté vіdbuvaєtsya s hudbou, divadlom. Kino sa objavilo ako nové médium, podobne ako éra abecedy, a je v súlade so všetkým formálno-kategoriálnym aparátom minulosti. No, neupozorňujte na Warholov učebnicový zadok (film bez dvoch rokov), ale stále video. No, zvyšok scény "hrá tenis" Fúkať Hore. Ale prekvapivo je to zázračné na rozdiel od toho, ako sa „história“ vyvíja. Kino, rovnako ako hudba, je „horizontálne“ umenie a prax. Maľovanie - prax s podobnosťami. Je tu rozdiel jeden pre druhého (napriek tomu, že sme s vami hrali v podobnosti) a úloha diskurzu je iná.
Koža svojim spôsobom, Francis Pikabia a Georges Braque hovorili o tých, ktorí páchnu po maľovaní, ktorí ležia na tomto obraze. Zaujímalo by ma, čo môžu povedať o kinematografii, alebo by mohli povedať veľa režisérov, ako keby žartovali o transcendentálnych veciach, ktoré sú v tom filme. Ako veľmi je vám táto pozícia blízka, čo myslíte?
Maľba je imanencia sama o sebe. Abo, ako sa hovorilo v mojich formulách na klase z 90. rokov: "Nie všetko, čo je napísané vo farbách, je maľba." A je to to isté - je to deschhonomovno: "Maľba je hlúpa, používa to sama, ako buttya, používa šípku maľby." I obraz. Samotné semienko problému a bude vonku o niečo viac ako hodinu.
Expozícia diela Tiberiya Silvashi
V jednom z rozhovorov ste povedali, že máte nejaké nápady na autorské filmy. Pripomeňme si: yakby raptom maliar Tiberiy Silvash virishiv natáčanie, a vіn mav takú možnosť, o scho bіn buv? Yakim vyhral buv bi?
No... tak... Ak som nesformuloval tie veci, o ktorých sme sa viac bavili, napríklad 60. roky, niet sa čomu čudovať, realitu zakladám na opatrnosti, potom som bližšie k tomu, aby ma okradli o Antoniona a zároveň Tarr chi – opatrne – Serra. Tse schob nešíriť mená, dôležité є narovnanie, vektor.
Napríklad mi napadne nápad na film, snažil som sa zbohatnúť, potom som chcel, povedal som to, ale neúspešne. Hovorili, že sa to nedalo vedieť, bola to nuda a nuda. Ja, spievam, spievam, zloba. Toto je naozaj nudné, ale nie pre mňa. V mojom živote to bolo opakovane traplelisya a v maľovaní tezh. Ak je potrebné prejsť mimo nepriateľských. Aje scho môže byť „nudniche“, marudnishe pre monochromatický. Rovnaký príbeh s mojimi filmovými nápadmi. Len sa kinematografia nestala tým správnym životom.
Dobre, os, ale myšlienka je takáto. V meste (pravda, v Kyjeve) sme zodpovední za životy dvoch ľudí. Muž a žena. Mladí ľudia. Zvichayne život, práca, školenia, večery, pikniky, pohreby. Ale smrad nepoznať sám seba a nenechať sa zmiasť. Putujte raz v trolejbuse a spýtate sa jogy: „Ideš von?“. Smrti naraz prišli na rockový koncert. S kamarátom máme asi desaťriadkový záznam rockového koncertu. Os tohto symbolického priestoru, priestor koncertu, geometrický stred filmu razom zapácha. A ďaleko ten smrad, bez toho, aby ste sa pozreli jeden na druhého, bez toho, aby ste sa pozreli do očí, ďalej žijú. Neviem a ani nechcem vedieť, ktoré smrady spoznali jeden na jedného. Ako bi smradi žili svoje životy, yakbi vin mu podal ruku, pomohol mu vystúpiť z trolejbusu a prehovoril. Neviem, pretože dôležitým prúdom života v materialite je ilúzia filmu. A samozrejme, pre žalostný nedostatok komunikácie to nevyzerá ako sto rokov.
No, dobré rozprávanie je tu prítomné, ale v tomto je minimálny svet, ako prítomnosť v našom kožnom živote. A ak budeme pedáluєmo národ, konštruujeme históriu a transformujeme ju do žánru. Takže si myslím, že by som odrazu nezmenil svoju pozíciu človeka, ako keby som robil film.
Tiberiya Silvashi je často nazývaná klasikou ukrajinskej abstraktnej maľby, hoci vo veku 30 rokov je považovaná za relevantnú pre moderné umenie. Dovtedy sa Sylvashi, aj keď svoje obrazy nepredávajú na medzinárodných aukciách, bude môcť zaradiť do prvých desiatok najdrahších viscerálnych umelcov.
Tieto plátna potrebujú stredozápadní zberatelia na maľovanie a často sa vystavujú v Európe. Os aj zustrіch zhurnalіstіv Vidanov "Novi hodín" s Tіberієm Sіlvashі vіdbulasya pіslya Yogo Povernennya z vіdkrittya velikoї vistavki ukrajinčiny hudozhnikіv v znamenitіy londonskіy galereї Saatchi Gallery - tієї samoї, zvіdki pochavsya zlіt jeden z naydorozhchih hudozhnikіv suchasnostі Demієna Hirst že bagatoh іnshih Yogo uspіshnih viac poľnohospodárov .
Silvash rozmovlyaє z NV vo svojej maisterne, roztašovanіy na zvyšku nádhernej kyjevskej bohatej vrchnej plochy na ulici Antonoviča - tu je vysoká stéla prirodzene svetlo, ktoré padá z podkrovného okna. "Tento byt bol navrhnutý na zadnej strane hlavy pre umelecké štúdio," vysvetľuje umelec počas prípravy.
- Ako zobrali ukrajinských umelcov zo Saatchi?
- Najviac som sa bál, že výstavu zasiahne menej Ukrajincov, ako sa zdržiavali v Londýne. Ale, na vіdkritti buli boli v základnej angličtine, navyše ľudia prišli vo veľkom štýle, takže cez prvý rok s [umelcami] Oleksandrom Solovyovom a Oleksandrom Roytburdom shvidshe opustili galériu.
Na druhý deň bolo veľa ľudí - na kožnej sále 10-15 osibov, hlavne mladých ľudí, ako maľovali roboty a fotili ich. Chi nie je na vlastnom pozadí, ako je to zároveň módne, ale samotná robota. Celé to bolo úžasné: smrad sedel na posteli, maľovali, chodili a čudovali sa, ako keby bola zničená.
- Koľko ukrajinských umelcov je zapísaných v modernom umení?
- Spoločenstvo. Prešla hodina, ak sme sa po niekom obzerali. A deyakі tekhnіchnі skladnosť - veľa moderných výtvorov si vyžaduje vážne finančné príspevky, ale z hľadiska kvality nápadov sme absolútne na úrovni svetla.
Prirodzený vývoj v umení sme dlho neznižovali. Vo svojich príspevkoch boli osamotení, ale denne sa objavovali úvahy a kritika, takže o nich vedelo len málo ľudí. AT Radiánska hodina ako rukavica bojazlivo nesmelo nevzdali úctu novému v najkratšom čase a na prvý raz omráčili božského. Napríklad máme skvelého umelca Fedira Tetyanicha, ale nebolo možné pochopiť predstavenie. Umenie u nás bolo paralelné so spoločnosťou: umelci žili svoj život a spoločnosť žila svoj.
Zároveň nám na bagatma parametre vibrovalo riešenie sveta. Ale prví už sa možno nestaneme. Za umením vždy neviditeľného štítu stojí ekonomika krajiny a doky Ukrajiny budú krajinou tretieho sveta, my budeme umelcami krajiny tretieho sveta.
- Vidíte ideológa v 90. umeleckej skupine Malebnej rezervácie, do ktorej patrili Anatolij Krivolap a Oleksandr Živkovkov. Môžete mi povedať, ako začalo moderné ukrajinské umenie?
- V polovici 80. rokov spontánne vznikli dve umelecké zoskupenia - Parížska komúna a Malovnichyho rezervácia. Umelec Oleksandr Klymenko pozná prázdny dom na ulici Mykhailivskyi neďaleko Kyjeva. Oleksandr Gnylitsky, Vasil Tsagolov, Oleksandr Solovjov a ďalší prišli pred novým, svoju skupinu nazvali Pariska Komuna [toto je starý názov Michajlovskej ulice]. Skupina sa zaoberala figuratívnou maľbou, presiaknutou kultúrnymi citátmi, odkazmi na mytológiu.
Menej tsikavila robota s farbami a začal som vtipkovať umelcov, ako keby mi boli s ideológiami blízki. Po roku 1992 sa usadila malá skupina: ja, Anatolij Krivolap, Oleksandr Zhivotkov, Mykola Krivenko a Mark Geyko. Názov skupine dal môj kamarát, tiež umelec, s ktorým som býval v Paríži. Čudujúc sa našim robotom, s úžasom hovorili: "Počúvaj, toto je rezerva, nič také už neexistuje!" Neskôr som zistil, že paralelne v iných malých kútoch planéty boli obviňované skupiny, ktoré pracovali s podobnými myšlienkami – práve s tým New York Radikal Painting.
Všetci sme mali blízko k abstrakcii. Niektorí mali viac farby, niektorí menej, niektorí spracovali textúru, niektorí nie. Pleťová guľa má svoj vlastný vnútorný program, ale keď sme to urobili, vrhli mysle do minulosti - umelcov, ako to praktizovali v 60. rokoch, k avantgarde 1910-20, a ešte ďaleko - k ikone a posvätná maľba.
- A prečo sa rezerva Malovnichsky rozpadla?
- Keby sme vytvorili Zápovidník, povedal som, že či skupina môže vytvoriť päť rokiv alebo päť výstav. Je príliš skoro na to, aby vnútorné princípy, s ktorými sa rukavice spájajú, opravovali supermesto pre svoje potreby. Tak sa aj stalo: skupina od nás získala spevácky status a s ním aj status čižmy a kože, a potom sme sa pretrhli v osamelej plavbe.
90. roky boli hodinou synchronizácie s procesmi, ktoré boli zažité pri západe slnka. Zapovnyali sme v ukrajinskom umení, ktoré sa minulo osudom Radyanskej vlády, tých, ktorí prešli prirodzenou cestou na Zachode. Len o pár rokov neskôr sa na Ukrajine začali objavovať aktuálne úniky.
- Čo sa dnes dá robiť v umení revolúcie?
- No, všetko je zničené a uznané vinným. Hneď pіd sumnіv dať termín mystetstvo. Bezpochyby jedno z najdôležitejších jedál, ako môže umelec povedať sám za seba: akú funkciu má umenie v dnešnom svete? Іsnuyut epochy, ak sú uvedené vіdpovіdі, і epochy, ak nastavíte zásobovanie. Žijeme v dobe výživy, a to je dôležitejšie.
- Takže nemáte žiadne príspevky na jedlo, ako je funkcia vedy naraz?
- Obávam sa, že nemám žiadne jasné dôkazy. Už 20 rokov nastavujem reťaze rozumným ľuďom a nikto si nevšimol nový názor. Sám, pre koho je to dobré, - funkcia umenia sa veľmi zmenila. Stalo sa zagalnodorechnym, šetríme mysticizmus a neustále chceme niečo nové. Viete, v 50. rokoch boli skaly veľmi populárne: čoskoro sa stanem umelcom. Ukázalo sa teda, že os nie je o tých, ktorí by dokázali vytvoriť virtuóza umenia, ale o tých, ktorí sa pri pohľade na to stanú súčasťou umelcovej myšlienky. Vaša interpretácia umenia by mala spočívať vo vašich vedomostiach, kultúrnej batožine, ako ste žili svoj život.
- V jednom rozhovore ste povedali, že celý život maľujete jeden obraz. O čom to je?
- Tse taka obrazna viraz. Maľba, ako deklarujem, je proces, osobná kreativita konkrétneho umelca, súčasť veľkého procesu. Maľovanie robím ako každodenný rituál. Nezáleží na tom, čo píšete, baiduzhe, akú náladu, baiduzhe, chi є nathnennya.
Tiberius Silvashi cez Facebook
- Koľko strukov, ktoré sú súčasne viditeľné na okraji, jazdí na vašich robotoch?
- Ak opravím dvere bane, objemný Silvashi zostane za hranicami. Je zrejmé, že všetko, čo reagujem na pozíciu majstrovstva, sa javí ako hodnosť v štruktúre stvorenia. Nechcel som však prekladať svoju reč – ten smrad, keď som uviazol za závojom farboi. Pre menej poctivých a organických sa zúčastňujte výhodných aukcií, menej ako vo vašich robotoch.
- Ste jedným z najdrahších ukrajinských umelcov, o ktorom však viete, že sa nezúčastňujete komerčných aukcií. prečo?
- Na aukciách by nebrali ani centy, smrdia rovnako ako poručíci. Systém vedy diktuje pravidlá hry a ja sa v nich nechcem hrať. Mám vôľu byť v tejto situácii slobodný a nezapojiť sa do pretekov.
Foto: Oleksandr Medvedev / NV, Tiberiy Silvashi cez Facebook
Umelec Tiberius Silvashi je právom nazývaný patriarchom ukrajinského abstraktného umenia. Na desaťročie vám môže zostať nielen jedna z najžiadanejších ukrajinských micva, ale aj jeden z najvýznamnejších artiklov moderného ukrajinského umenia v zagale. Tiberiy Silvashi nie je len umelec, ale aj seriózny teoretik umenia a mysliteľ. Bez ohľadu na tých, ktorí majú ako umelec vždy jedinečné príbehy, Silvashov život má úžasné posolstvo. Tak ako jogové mystectvo, aj jogové príbehy odhaľujú poslucháčom nové obrazy, prinášajú jogu na novú úroveň chápania abstraktnej maľby. Pre tohto senseia je Silvashi absolútnym dirigentom zmeny.
O nadvláde matrice ukrajinskej vizuality, o tých, vďaka ktorým obraz vyzerá ako obraz, ako aj o diele obrazovej série „Roboti na papieri“ od Tiberija Silvashiho rozpova v časopise ART UKRAINE.
Tiberiy, v galérii „Bottega“ nedávno skončila vaša nová osobná výstava „Roboty na papieri“. Povedz mi, prosím, o celom projekte. Prečo sa nezľutujem, časť diela sa už túto jar ukázala ako súčasť Knižného arzenálu?
Takže vlastne časť diel z expozície už bola vystavená v Knižnom arzenálu. Marina Shcherbenok prišla s nápadom ukázať projekt v blízkosti ArtCentra Shcherbenka.
Potom mi však bolo jasné, že roboty by sa dali vystavovať na bielych stenách a výstavu sme presunuli do priestoru Bottegy. Už mi zavolajte, aby som si prečítal oznam o expozícii a samotný proces mi trvá malú hodinu. Po usporiadaní robotov, nastavení okien, pozastavení a mayzhe bez zmeny. S touto výstavou bolo všetko zle: môj samotný koncept a expozícia boli narušené práve pasmi, respektíve ich rozšírením. Špecificky sa u nás uplatňuje biela plocha, ktorá je spojená s monochromatickou a geometrickou abstrakciou: súčasťou tvorby sa stáva vnášaný kožený prvok a táto štruktúra, pre ktorú pracujete. Tak sa to tu stalo.
Napríklad chcem rozšíriť roboty v blokoch 4 hodín 6 robotov. Ale, ukázalo sa, že smrad by sa v takom čase mal silne rozptýliť na voľnom priestranstve. A biely papier dáva pasu taký cikcakovitý reliéf. Tіnі vіd papier tezh začal pratsyuvati, čím sa vytvoril aditívny rytmus v priestore galérie. V tých blokoch s aktívnou farbou ten smrad jednoducho „roztrhal“ steny. Zvichayno, v speve vipadkah je možné bullo bіgrati і z zim rozryv. Bol tu však iný príbeh, mal som možnosť zúčastniť sa zásadných zmien a vybrať si expozíciu z čiernobielych robotov a robotov aj z malého množstva farieb.
Už som pripravený prerobiť expozíciu. Projekt teda dostal aj roboty, ktoré sa predtým ukázali v knižnom Arsenale. Výsledkom bolo, že do expozície výstavy „Roboty na papieri“ pribudlo do cca 15-tich asi 30 hotových „papierov“ zo série.
Mali ste možnosť špeciálne pridať všetky roboty na výstavu už pripravené?
Nie, všetko už bolo pripravené. Roboty na papieri, pracujem dlho, súbežne s veľkými expanziami na hostiteľoch.
Takže „Robots on Paper“ nie je jednorazový výstavný projekt, ale séria dlhočizných obrázkov?
Tak nahlas. Táto séria vo mne pokračuje už dlho. Prvýkrát v roku 1993. V Toulouse. Meni n_yak nemohol priniesť ganchirki na vytirannya štetce, ale hlavne tam boli stovky francúzskych novín, ako keby som s touto metódou začal víťazne. Osu, vtierajúc do nich farbu, som ukázal, že cicavio by malo vyjsť pre svoj neúčinok. Navyše, ce buv, ktorému sa hovorí „efekt pádu“, ak sa nečudujete, nepremýšľate, jednoducho automaticky robíte gestá rukou a prijímate výsledok pre seba. No vlasne, tse buv taký čistý "automatický list" surrealistov. Zagalo ma to dopadlo nadprirodzene tsikavim. Samotná technológia je pomerne jednoduchá a mechanizmus robota sa rozpadá. Od tej hodiny som začal objednávať s plátnami, pripravoval som sa na prácu, ako veľa papiera a kartónu, kde, ak by to bolo, mohol by som preniesť nejaké nápady cez nejaký pratsyuvav. Rok čo rok som, samozrejme, pisov v rovnakom výrazovom systéme, v akom bojovali prví roboti, a krok za krokom prešiel k majstrovstvu robotickej ruky. І menej vapadku.
Iste, jedna a tá istá farba sa dá použiť na plátno a papier iným spôsobom. Tse tak?
Viete, v speve je viac skorých prejavov. Tam tsya raznitsa є, že vіdchuvaєtsya. AT ostaň skalný tsia vіdmіnіst je vymazaný, že počet plastových prvkov sa zmenšil na minimum. Je tu ešte jeden dôležitý prvok: farba uzatvára text. Text spisov a farba ukrýva informácie a fakty každodenného života.
Robot zo série "Roboty na papieri"
Veková farba je jedným zo základov vašej umeleckej praxe. Farba, ktorú máte, je skutočne magická a návyková pri pohľade do vnútra robota.
No, súhlasím... Takže farba je jedným z mojich hlavných nástrojov... Viete, niektoré z týchto metafyzických rečí sú tu nepochybne prítomné.
Máte farbu, možno väčšiu, nižšiu: je to „svetlá farba“ alebo „svetlá farba“ ...
Sám píšem takto, cez pomlčku, „farebné svetlo“. A vpravo nie je len fyzická prítomnosť pigmentu, materiálu, ako je olivová farba, akvarel, tempera, emulzia alebo akryl, alebo ako priemyselný smalt. Naygolovnіshe - vіdminnіst mіzh byty, mentálne zdanlivé, uzavreté farboi, a byty, uzavreté farboi, ako násobenie farieb, transformácia jogy na farebne svetlo alebo svetlo, ako chcete. Tu je dôležitá prvá os, ten rozdiel, o ktorom som celý čas hovoril – rozdiel v definíciách medzi „maliarmi“ a umelcami.“
Adzhe máte klasické vzdelanie, študovali ste na kurze s Tetyanou Yablonskou ...
Začal som teda študovať monumentálnu maľbu a akademická škola bola ešte lepšia. A pamiatková fakulta dala možnosť vyskúšať si rôzne materiály, vidieť rozdiel medzi nimi, rozdiel medzi nimi a samozrejme aj precvičiť si priestor.
Aký je váš primárny záujem o abstraktnú maľbu?
Cena histórie, nezačala za jeden deň a začala z niečoho iného - zo znamenia vedy, pre mňa dôležitého. Nemôžem si viac uvedomovať tých, ktorých chcem, ale s istotou vedieť, čo nechcem a nebudem fungovať. Celé toto obdobie skúšok, keď som sa zoznámil s formami, ktoré ma neovládli, až kým nebolo jasné, že v mojom záujme sú nejaké záujmy, ktoré sú ďaleko od povahy maľby samotnej. Ukázalo sa, že táto kategória je hodina.
Hodina, poradie farieb, je tiež jedným z kľúčových vektorov vo vašej umeleckej praxi. Kategória na hodinu vás teda šklbala od úplného začiatku vašej tvorby, od mladosti?
Celý záujem sa teda prejavil už na prvej hodine školenia a v prvých rokoch po ústave, ak som cítil beznádej pred neformulovaným problémom. Takže os, samotná kategória, ma na hodinu priviedla k tomu, čomu sa hovorí abstrakcia, a potom sme išli ďalej. Keďže ústav si už uvedomil, že zátišie, krajinky a portréty by sa mali maľovať menej. Samozrejme, stále som, ale už som pochopil, čo, možno, viac, viac, viac „za hranicami“. Napríklad, ak napíšete stoličku, znamená to, že obrázok môže byť zapnutý, vpísaný. Je dôležité nielen napísať dobrý predmet, ale aj rozprávať príbeh o joge. Možno tiež.
Krok za krokom myšlienka produkovala viac-menej jasné obrysy. Stali sa z nich rozumné a jasné plastické formy a realizácie. V 78. rotácii mi bol ešte zafixovaný program chronorealizmu. Sens її, vlasne kazhuchi, polagat na to, čo je hodina subjektívnej a hodina, ako keby som označoval jogu, metafyzickú. Toto je moment, v ktorom perebuaєmo a prežívame jogu subjektívne, dokonca presne ukazuje moment sám o sebe a kontext, v ktorom vína priestorov. Ale v tú istú hodinu k nám pribehnú tí, ktorí sa nazývajú žiarivá metafyzická hodina. Menej jasná bola os nahradenia dvoch časo-hodinových kategórií. Axis tak zanietený začal nadúvať tých, ktorí neskôr museli získať presné vzorce z chronorealizmu. Schéma, za ktorou bude rozsah obrazu, bola jednoduchá, pre konkrétnu epizódu, ktorá je opísaná, ale scéna subjektívnej hodiny ukazuje viac hyperrealistický obraz a pre rozsah metafyzickej hodiny - rovinu čistého farba. Є farba, є konkrétna situácia, ktorá sa zobrazuje, a zároveň je tu scéna za hranicami, ktorú nemožno vysvetliť.
Viem, že to nebolo ľahké zrealizovať. Akoby vo dverách, potom snáď bude fungovať 5-6 z toho obdobia viac-menej na potvrdenie toho, o čom hovorím naraz. Bol tu ešte jeden problém. Ája sa potrebovala dať dokopy na jednom byte, dvoch priestranstvách s odlišným tokom času, akože ako u mňa nezakolísali. Spotreboval sa tretí prvok, ktorý nepatril do obytného priestoru, ale naopak medzi nimi vytvoril prepojenie. Takýmto prvkom je pre mňa, surrealistov prevzatý, automatický list, taký Pollockov bring – „dripping“. Zavedenie tretieho mechanického prvku v dvoch nepretržitých hodinách vytvorilo spevácky eklektický priestor, čo mi umožnilo stanoviť si úlohu prepojenia subjektívnej a metafyzickej hodiny. Taký softvérový eklektizmus. Je potrebné povedať, že klasický obraz stále spieval svetu s fúzmi її prvkov. Navіt rám na vyzerajúce tenké drevené obloženie bol prítomný, a "horizontálny tok hodiny" vysvetlenie-naratsіy. Zagal dosit naїvna idea, ale pre mna je to dolezity krok. І osi na výstave „vysokoukrajinských umelcov“ v Ústrednom dome umelcov v Moskve som túto tému videl ako hotovú.
Začal som sa mrviť v metafyzickej hodine bіk a sám som sa tak dostal cez víno k tomu, čo som nazval abstraktnou maľbou, ba čo viac, že ma už dlho zaujíma niečo nové. Prišiel som do bodu, keď nemôžem pracovať pre tých, ktorí do tej chvíle pracovali. І v tom čase bolo potrebné pokračovať, pretože som sa neustále podieľal na nejakých projektoch. Propozície výstav, podľa dohody, že a v Kyjeve sa výstava konala po výstave. Zagalom treba bulo pratsyuvati. A predsa mi došlo, že je predo mnou ďalšia etapa.
Začala Rozbudova, vzali ma ako tajomníka kyjevskej pobočky Národného zväzu umelcov z tvorby mladých umelcov. V robote som hlava nehlava. Bolo tam veľké množstvo organizačnej práce a ukázalo sa, že dva roky som nemohol pracovať ako umelec. V takom rangu, ako som plánoval, to išlo o dve desaťročia dopredu: tí, ktorí v 86.-87. rotácii trochu nevyrástli, skolabovali bližšie k 89.-90. Alecia prerušenie umožnila speváckemu obradu poňať bohaté prejavy.
Boli výstavy mládeže, Sednivské plenéry, veľa cikád. Všetko prenikla bezmenná energia zmeny. Výstava "Molodizhna" v roku 1987 poznamenala osud bohatšie. Sám tam (a ešte skôr to umožnila výstava mládeže) sa vytvorilo jadro budúceho „Sednoviva“. Pred hodinou výstavy sme chalanom zobrali adresy a telefóny, vytvorili zoznamy o budúcnosti. Bolo jasné, že na ospalú prácu ich treba zobrať spolu. Tak sa zrodila myšlienka skupiny Okremo.
Robot zo série "Roboty na papieri"
Na čo slúžila kurátorská funkcia?
Ide teda o prvý kurátorský projekt. Sasha Solovyov prevzal funkciu komunikácie s umelcami a potrebné telefónne čísla a adresy. Máme skvelý zoznam umelcov, s ktorými plánovali cvičiť. Tse buv 87. rieka a na jar 88. bov plánuje prvý Sednevský plenér.
Urobte rozdiel, pravda, nový kurátorský projekt, pretože bolo potrebné vybrať ľudí, sformulovať program, vytvoriť výstavu pre plenér pіdbags — zagalom, nový rad kurátorských funkcií.
Ďalšou mojou funkciou na Sednevskom plenéri bolo rozprávať sa s umelcami o ich práci. Dnes som obišiel fúzy majstrov a konzultoval s umelcami, „naznačujúc“ ich koži, čo by mohlo pomôcť jogovým robotom. Mal som možnosť naučiť sa „remergovať“, prechádzať od jedného majstra k druhému – nazval som to „plastové mimikry“ a neustále som sa snažil prepínať na plasticitu dermálnych s autorov a pochopiť, čo chcete povedať a ako vám pomôcť. Nie každý, zvichayno, na tú časť chalanov s plastovým systémom, ktorý bol úplne tvarovaný, a maisternist vykonannya. Môžete sa do nich dostať.
Prvý Sednevský plenér sa stal prelomovým pre všetky zmysly.
V prvý deň Sedneva vládla taká neopakovateľná atmosféra priateľstva, v ten deň, po skončení, sa umelci nechceli oddeliť, za hádanku do roboty dávali jeden k jednému. Os i vo mne sú uložené malé zbierky hviezd (zobrazuje jednu zo stien majstra - pozn. autora).
Rešpektujem, že hlavným výsledkom prvého plenéra neboli tí, ktorí si vybrali skupinu autorov a nie tí, ktorí vibrovali ako program, ale tí, ktorých si umelci ako generácia uvedomili. Smrad v_dchuli todі nezvichaynu potrebovať jeden z jedného. Tu až do polovice príchodu do Kyjeva bolo pár vecí, že sa tam „dalo bojovať“, začala sa púť, prišli chalani z Ukrajiny. Htos priїzhdzhav cez víkendy, dehto zalivavsya na dlhú dobu. Vrcholom histórie bol príchod komisie mládeže z Moskvy. Výzva Zväzu umelcov Rapture: „Pripravte sa, Moskovská komisia je pred vami!“. A ja, samozrejme, poznám týchto ľudí a viem, čo dali za Moskvou a Senežom (tvorivá základňa neďaleko Moskvy), ten smrad nikde nevidieť. Potom na jeseň bola v Moskve výstava mládeže, v Manéži, tá výstava nespustila ruky na hodinu hlasovania za našich robotov. A pred cim bola výstava v Budinke umelca pri Kyjeve. Ideologické rozhodnutie Ústredného výboru nás „odfláklo“ na diskutovanom javisku a na tlačovke. Ale aj potom sa všetko zrútilo do 91. osudu a na prechod už nebol čas.
Po ďalšom „Sedneve“ sme dostali možnosť usporiadať výstavu v Národnom múzeu. Nebolo jasné, že Sednev sa stal prejavom. Národné múzeum malo skvelú expozíciu, ale dali nám tri sály v inej verzii. Celé to bolo dôležité, črepy z roboty boli veľkoformátovejšie, jednoducho majestátne. Tiež som povedal, že ak si na stenu zavesíte čisté plátno s rozmerom 1,5 x 1,5 m, tak to bude len čisté biele plátno. Ak si vezmete čisté päťmetrové plátno, potom rovnaký koncept (smiech – pozn. autora). Plátno takéhoto sveta sa už monologicky praktizuje. Tse buv je dôležitejší experiment, spájajúci maľbu zo svetov, o tých, ktorí ju praktizujú v rade. Je zrejmé, že energia takéhoto plátna je namáhaná. Ten pracoval s chlapcami produktívne - napríklad Oleg Golosіy alebo Pasha Kerestey dokázali vyrobiť 2-3 skvelé plátna za nič. Po ďalšom plenéri to bolo ako prestávka. Nebolo to tak, začali sme sa opakovať. Bolo zrejmé, že všetko dune a nie je ďaleko od kolapsu. Chceli sme vynechať 90. rieku a už 91. usporiadať tretí Sednevský plenér.
Obraciam sa na vaše osobné umeleckej praxe. Ak ste aktualizovali її, potom prerušiť?
Tse buv 89. rieka. V tom momente som už bol pripravený začať aktívnu prácu. Ale bula jedna fráza, yak pіdshtovkhnula zrobiti tse negainno. Jeden z kritikov, ktorý napísal článok o Sednevovi, hovorí v poľskom časopise a v tomto materiáli bola hádanka o „organizátorke plenéru Tiberia Silvashi“. Pochopte, nie som umelec, ale „organizátor“?! Na druhý deň som u majstra.
No ja sa, samozrejme, celú hodinu „pauzujem“ na hodinu pochopenia pre mňa dôležitých problémov. Okrem toho ma prekvapili umelci, ktorí mi dávali nápady blízke a pre povahu ich daru mi boli blízki. Potom som ich videl v malej skupine len kvôli súcitu a priateľstvu, bez akéhokoľvek konkrétneho významu.
Očividne, čo hovoríte na „Picturesque Reserve“. Z vášho popisu je zrejmé, že ste aj kurátorským projektom.
... Tak melodické ... . (usmeje sa - pozn. autora). Na rozhovoroch, počas hodiny diskusie, pracovali majstri, vibudovuvanný lans predvojov, logická línia ofenzívy, hádzanie „mostov“ medzi slávnymi praktikami umelcov 50-60-tych rokov. rr. , avantgarda 10-20-tych rokov. že posvätným mystetstvom. Vlasne, "Zapovidnik" vzal na seba prácu vyplniť medzeru modernizmu. Prakticky hodinové ospravedlnenie „Parížskej komúny“ a „Malebnej rezervácie“ pred prejavom je paradoxným prejavom jej asynchorózy. Qiu asynchrony mi vіdchuvaєmo і dosi in suspіlstvі ta kulturі. Možno to zapadá do duálneho modelu vývoja napätia - Wilderovho modelu (Wilder Pensfield, autor duálneho modelu rozvoja – pozn. autora).
„Paríž komúny“ a celá transavantgarda vnuknutí o mechanizmoch rozprávania, roboty s mýtom, o vibudovácii spievania kultúrnych kódov, podobne ako v reči, spojenej s abstrakciou, s ktorou sa cvičili v „Malebnej rezerve“ ako rozprávanie sme boli jedineční. To isté pri 92-93 rr. Začal som pracovať na skvelom projekte “Non-narrativita”, ktorý je výsledkom realizácie hádam 95-teho. Ešte dôležitejším prvkom bola nenarativita, ktorá, povedzme, obstála voči narácii vyvolanej umelcami Parížskej komúny.
Zdá sa, že umelci „Parížskej komúny“ a „Malebnej rezervácie“ ako vertikála aj horizontála naraz podľahli matrici ukrajinskej vizuality.
... máš úplnú pravdu. Okamžite ste to sformulovali sami, ako som nazval text, ktorý aj tak neviem dokončiť – „Matrix ukrajinskej vizuality“. Dá sa povedať, že zvislá línia matrice okradla „Zápovidník“ a pre vodorovnú líniu národa spievala „Parížka komun“. Tse neznamená, že pokyny od týchto skupín nemali nič zlé. Tse zovsіm negarazd. Ide len o to, že piesne zla dejín niesli konštrukciu toho, čo sme označili ako matricu. Pripútané k hodine spevu, mentálne mechanizmy, štruktúry umeleckého pohybu sa začínajú pripájať k výberu umeleckých stratégií. A predsa intuitívne nie je možné bojovať s vašou voľbou, na tom nezáleží. Tse okremy vipadok dії istorichnyh sily.
A ešte dôležitejší je bohatý na formálnej úrovni. Pretože všetko, čo hovoríme, sa prekrýva s históriou obrazu ako takého. Obraz je obviňovaný iba vtedy, ak obviňuje problém subjektívno-objektívnych vízií. Autonómny subjekt, ktorý je videný cez vikno-obraz svetla ako objektu. Nie všetko, čo Farboi napísal, je maľba. Už ma unavuje myslieť si, že maliar je obraz. Maľba a Bachimo joga hovoríme len v jednej podobe, v podobe obrazu. Ale, ako u mňa, my to tak nenazývame. Maľba bola vytvorená pred objavením sa obrazu a po ňom. Vitráž je taká maľba sama o sebe, účel inštalácie na hodinu je svetlo. Diela toho istého Rothka - tse farebné inštalácie v priestore, tse rovnaká maľba, ktorá je už v strede obrazu.
Os dominancie obrazovej formy vo všetkých її druhoch (od transavantgardných po abstraktné) na Ukrajine a v Kyjeve, ako v prípade dvoch našich skupín, ako aj vo všetkých ich ďalších varietách, dala príležitosť pozrite sa a analyzujte rozdiely medzi druhmi. Potom mi bolo jasné, že nie všetko, čo je napísané farbami, je maľba a pre seba chápem „umelca“ a „malára“ ako dve polohy s absolútne odlišnými stratégiami a zadaním v rámci umenia. Ale je tu len jedna časť problému a tá druhá je funkcia „obrazu“ v hodine rozpadu „subjektu-objektu“, ak sa divák stane súčasťou priestoru stvorenia. Je za tým už koniec minimalizmu. A so vstupom do elektronickej éry sa Rozmov opäť rozhorel...
Prechádzame do kategórie hodiny, za čo nám bolo ľúto. V starej gréckej filozofii nie je jeden, ale šprot bohov, ako hovoria za hodinu. Є Chronos, ktorý ručí za hodinu na termín - v sekundách a hvilin osudu toho storočia. Eon, čo pratsyuє z nevyčerpateľná hodina. Je hodina, čo nie je možné, bude to hodina. Takže os, „maliar“ pracuje s Eonom, s nekonečnou hodinou. A „umelec“ vždy pracuje mimo spoločnej hodiny, mimo Chronos. І najdôležitejšia časť hodiny je základná viniknennya obrazu. Obrazy sú zarámované v rovnakom čase na voľnom priestranstve, s priamou perspektívou, v tú istú hodinu toho dňa, ako sa umelci ponáhľali k lemu, popúšťajúc mocnú prefíkanosť. Racionálny rozsah obrazov je ako príbeh alebo príbeh o pódiu. V tú hodinu, ako „maliar-maliar“, navіt іsnuyuchy vo forme obrazu, - zavzhd nediferencované potіk hodinu. Prvý obrázok hrá dodatočnú úlohu v novom. Plazmatická rozloha umelcov na inom princípe. Je možné, o slovách Lacana, že v „objekte hľadenia“ je to ako „slepý plameň“ vizuálneho bajana, akoby sa tomu hovorilo „pohľad“. Pohľad Ale cei nepatrí k téme, ale je neviditeľným atribútom reči samotnej (maľba).
Po Lacanovi, na ktorého „pohľad“ stráca subjekt svoje ja a upadá do neznámej reality svojho založenia. Tu vpravo sú obrazy a medzi nimi kontinuum pôsobenia živlov, ktoré dali vznik maľbe. Vvazhayut maľovanie fúzov, scho napísané farby. Formálne. Ja tam, a tam je povrch plnený farboi. Hocha, aj keď Vasari rozlišoval „benátskych maliarov“ a „florentských umelcov“, čo svedčí o prevládajúcej forme vo zvyšku. Ak teda zapnete tých, ktorí vďaka prirodzenému daru bachiti svietia ako farebný črepník (a takých ľudí nazývame koloristami), je menej ako čas na víťaznú hodinu, aby ste pochopili podstatu toho, čo nazývame „maľovanie“ . Správny obraz na námestí „čierna dirka“ je pochovaný na hodinu a priestor. Pred takýmto obrazom človek strávi fyzickú hodinu a upadne do nového, akoby sa uvoľnila gravitácia rozlohy-kontinua. Toto nie je oceniteľná myšlienka, ale test analýzy prírody, takého fenoménu ako maliar.
Takže os, nadväzujúca na históriu „Zápovidníka“... Akoby mit, tu v polovici 90. rokov sme videli vyčerpanie kolektívnych aktivít. A ako povedali, vyrastali v individuálnom plávaní, sťahovaní kože s vlastnými nápadmi a prioritami. Pre mňa je dôležité poznať Ivu Kleinovú, minimalistických umelcov a monochromatických umelcov. A očividne nebolo možné neklamať dobro konceptualizmu, prinajmenšom. A potom som sa snažil pracovať s týmito problémami: od „farebných predmetov“ nahradenie obrazu; s „farebným priestorom“, jedinečnosťou „pohybujúcich sa hôr“, zmenami vizuálnych prvkov. Blago a Marina Shcherbenko, a Pavlo Gudimov (Majitelia a kurátori galérií, s ktorými Tiberiy Silvashi spolupracoval - pozn. aut.) prišli na to, že pracujem, pomohla s projektmi zdіysnі. Ale, zvichayno, videl som sa na vlastnej koži s mojimi nápadmi. Mal som šancu stráviť viac ako jednu generáciu, kým sa objavili noví ľudia, zdalo sa, že sú blízko (väčšiemu a menšiemu svetu) mojich predstáv. Takže vinikla skupina "Aliancia 22". Vzagali, scho dal, o to viac pracujem s umelcami, keďže sú vtiahnutí do celého procesu.
Povedzte mi o práci tejto skupiny. Adzhe vnnostno nedávno іsnuє?
Tretia rieka. Umelci Badri Gubianur, Sergiy Momot, Kostyantin Rudeshko a ja, o tri roky neskôr, pred zakladateľmi, a žena, filozofka Yana Volkova, sa pripojili k skupine. Všetko to začalo medzinárodným seminárom o nefiguratívnom umení v galérii Bottega. Všetko bolo zázračné, ale bolo zrejmé, že tomu niečo chýba. Ja todi Badri s proponuvavom Bulgakovovým múzeom ako Majdanchik, de mi by o tom mohol viesť diskusiu. Od tej hodiny 22. dňa v mesiaci kože zobrazujeme osobný projekt umelca. Zzvichay, tse jeden robot - maľba, objekt, fotografia. Obov'yazkovo vytvorili spіvpratsi z kimos іz zástupcovia iných profesií - hudobník, filozof a iný umelec. Prvých pár parametrov - minimalizmus, geometrická abstrakcia, monochróm.
Vo svojej hodine bola tu, v izbe môjho pána, vyzdvihnutá „Picturesque Reserve“ za 27 truhlíc. Teraz tradícia padla na "Alianciu 22". Spev bol spojený s mojou láskou k rituálu a opakovaniu a navyše nás obnovujem k cyklickej hodine.
Na čom teraz Alliance 22 pracuje?
Za posledný rok sme hrali v tretej sezóne, aby sme preformátovali našu prácu a prax na základe kategórií skladieb, ako napríklad „Hodina“, „Farba“, „Svetlo“, „Materiál“, „Štruktúra“, „Mova“ . Prvé dva projekty v tomto formáte boli teoretické a venovali sa danej hodine. Myslím si, že ich môžeme vidieť aj naďalej. Rovnako ako Bachite, tí, ktorí začali z chronoralizmu, krok za krokom otáčajú os takejto formy.
Povedali ste, že razili na micvach, s ktorými sa mohli ďalej rozpochat s „Obrázkovou rezervou“ po celú generáciu, vyše 10 rokov. A ako hovoríte o novej generácii mladých umelcov, tichých, ktorým sa hovorí „nová krv“? Chi bachite som ticho, kto je os-os viac dihati na zadnej strane 30-35-písmeno?
Takže, zvichayno, tse yakraz na dlhú dobu pochopiť, že niečí miesto vo vedách. Som tu, pokračujú vo vašich vlastných nápadoch, ako predtým vyrástla generácia umelcov. Zápach je kritický, spoločenský, viac cítiť pri výbere média a formy. Ticho, koľko z nich kvákať problémy, s ktorými začali pratsyuvati "Zapovidnik". Ale, samozrejme, všetko ostatné a ešte viac. A ak hovoríte o modernej maľbe, potom je dôležité, aby maliar uznal toto majstrovstvo svojej vlastnej inteligencie, „autonómne“ a štruktúrované podľa vlastných vnútorných zákonov. A funguje ako samotná „realita“ prostredníctvom svojej inteligencie.
Pre mňa jedinečnosť, či funkcia národa je dôležité slovo. Napríklad píšem, aby som dokončil veľa textov, aby som porozumel tým, pre ktoré cvičím. Snažím sa však maximalizovať nácvik maľby na diskusnom poli, minimalizovať rozsah výkladu. Pre mňa sú oveľa dôležitejšie naraz tie, ako budú mechanizmy vizuálnej vibrácie. Ako vznikajú otvorené priestory, otvorenejšie pre tvorbu a ľudí, zahrnuté pred tým novým. Nejde o letmý pohľad na „krásny“ predmet, ale o popis situácie, ktorá je na plagáte taká jedinečná. Vidím - iba časť okruhu schémy re-inžinierstva medzi tvorbou a posterigachom. Jeden monochromatický vіdomy raz povedal: "Svetový štýl je farba - žijeme v realite, de absolútne všetko je farba." Ale je to pravda, najmä naraz – prvá prirodzenosť je dnes zatienená inou.
Iná povaha je technologická, množstvo mediálnych obrazov, hologramov, nadbytočných farieb reklamných klišé je veľké, napriek tomu zmysluplný obraz. Takže os monochrómu "vizualizuje" farbu od hypercolor svetla a snaží sa ju izolovať. Vin izolujte tých, ktorí sú všade. Dá sa povedať, že monochróm je najkritickejší voči najmodernejšej spoločnosti samotnej prostredníctvom tých, ktorí ju obklopujú. Vyberiete si a vymeníte farbu a poviete: To je všetko. Je to jedno, vezmi si to na pláž a namaľuj na psa štvorec. Obklopte štvorec stredu gіr pіsku. Vyčistenie vnútornej výmeny nie je také jednoduché.
Obrátim sa na tých mladých umelcov. Deyakі z nich dnes bude ich kariéra, obísť Ukrajinu ako zónu záujmu. Navit pratsyyuchi na Ukrajine, smrad myslieť po nej. Neprekážajú vám takéto trendy? Chi tse dobre?
Tse je úplne normálne. Nenarazím na nič hrozné, dovtedy si to zároveň prečítam na nejakom varto mandruvati. To a pochopiť, že systém vedy je taký moderný. Umelecký priemysel s usma її іnstitutsіyami, scho vytvoriť štruktúru moci. Jedným slovom, dnes umelec môže urobiť individuálnu voľbu - vyberiete si, pripojiť sa k systému qiu chi ni, maximálne alebo minimálne podlashtovuvatisya pod ním.
Nemôžem si pomôcť, ale dať jedlo o interakcii peeping pre vaše umenie. Móda umenia ako druhu zábavy podnietila ľudí, ktorí sa dnes najčastejšie pozerajú na umenie príťažlivosti. A predsa je váš vykukujúci muž možno predsa len namyslenejší a „pozerajúci sa“?
Myslite na to. Bohužiaľ, stále je tu malý počet ľudí. Viete, ak sme v 90-tych rokoch začali pracovať na „Malebnej rezervácii“, tak tí, čo u nás pracovali, boli „svoji“ pre chudobných ľudí. Iste, všetko sa za tie roky zmenilo. Myslím, že môžete povedať, že ste nasrali svoje peep.
