Radyanskej literatúry a teórie sociálneho realizmu. Socialistický realizmus
Socialistický realizmus: odbor je spoločensky aktívny a do dejín sa zaraďuje prostredníctvom násilia
Marxizmus sa stal filozofickým základom socialistického realizmu, ktorý pevne založí: 1) proletariát - triedu, historicky volajúcu po revolúcii a násilnej ceste, cez diktatúru proletariátu, aby premenila napätie z nespravodlivého na spravodlivé ; 2) na základe proletariátu postaviť stranu nového typu, ktorú tvoria profesionáli, ktorí volajú po revolúcii vidieť život novej beztriednej spoločnosti, v ktorej sú ľudia oslobodení od súkromnej moci, autorita stranícka byrokracia, ako veľmi silná.
Tieto spoločensko-utopické (a ako sa historicky ukázalo, ktoré nevyhnutne povedie k totalitarizmu), filozofické a politické postuláty poznali svoje pokračovanie v marxistickej estetike, ktorá je nepochybne základom socialistického realizmu. Hlavné myšlienky marxizmu v estetike sú rovnaké.
- 1. Umenie, vodnoyuchi deakoy sebestačnosť v ekonomike, múdry ekonomiky a umeleckých a duchovných tradícií.
- 2. Umenie stavať sa nemá naliať do más a zmobilizovať ich.
- 3. Zvedavosť strany umením riadi svoj vlastný kurz.
- 4. Umenie môže byť prijaté historickým optimizmom a slúžiť správnemu smerovaniu blahobytu ku komunizmu. Vono môže upevniť inštalácie revolúcie. Vtіm, na rovnakej úrovni ako hlava kolgospusu, kritika je prípustná; pri vinyatkovom zariadení 1941-1942 rr. So zvláštnym povolením od Stalina mohol „Front“ A. Korniychuka kritizovať veliteľa frontu. 5. Marxistická epistemológia, zavádzajúca prax na mieste, sa stala základom pre interpretáciu figuratívnej povahy umenia. 6. Leninistický princíp straníckeho ducha nadviazal na myšlienky Marxa a Engelsa o triednom charaktere a tendenciách umenia a vniesol myšlienku služby strane do samotnej tvorby umelca.
Na tsіy filozofickej i estetický základ a vina socialistického realizmu - veda, ktorú angažovala stranícka byrokracia, slúžila potrebám totalitnej nadvlády na formovaní „nových ľudí“. Zgіdno s oficiálnou estetikou, umenie ukázalo záujmy proletariátu a neskôr - celej socialistickej spoločnosti. Socialistický realizmus je priam umelecký, čo upevňuje umeleckú koncepciu: osobitosť je spoločensky aktívna a zaradená pred tvorbu dejín násilnými metódami.
Západní teoretici a kritici uvádzajú svoju vlastnú definíciu socialistického realizmu. Podľa anglického kritika J. A. Gooddona: „Socialistický realizmus je umelecké krédo, ktoré sa vyvinulo v Rusku s cieľom presadzovať marxistickú doktrínu a rozširovať sa v iných komunistických krajinách. Celé umenie posilňuje ciele socialistickej nadvlády a považuje umelca za služobníka štátu, alebo, zrejme, pred stalinistickým vymenovaním, za „inžiniera ľudských duší“. Huddon uviedol, že socialistický realizmus podľahol slobode tvorivosti, Pasternak a Solženicyn sa proti nemu vzbúrili a „boli bez hanby bití propagandistickými metódami zahidnej tlače“.
Kritici Carl Benson a Arthur Gatz píšu: „Socialistický realizmus je v 19. storočí tradičný. metóda prozaického výkladu a dramaturgie, nadväzujúca na témy, ktoré sympaticky interpretujú socialistickú ideu. V Radyanskom zväze, najmä v stalinskej ére, sociálnych a iných komunistických krajinách, je to kúsok po kúsku vnucované umelcom literárnym establishmentom.
Stred neobjektívneho, oficiálneho umenia sa ako nezmysel rozvíjal tolerantne formálne, politicky neutrálne, no viac humanisticky (B. Okudžava, V. Visotskij, A. Galich) a frondersky (A. Voznesensky) mysticizmus. O zvyšku prejdite na epigram:
Spieva svoju poéziu
Vytváram celosvetové intrigy.
Vіn іz let vlady
Vladi ukáž obr.
socialistický realizmus totalitný marxistický proletariát
V období pomoci totalitnému režimu (napríklad vo „vіdligu“) sa prebili na stranu toho druhého a tvoria nekompromisne pravdivé („Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od Solženicyna). Prote y na zhorstkish hodine poverili prehliadkou mystekstvo іsnuvav "black hіd": básnici víťazný esopіv mova, išiel do detskej literatúry, na umelecký preklad. Bohatí umelci (underground) zakladali skupiny, združenia (napríklad „SMOG“, škola maľby a poézie v Lianozivsku), tvorili neoficiálne výstavy (napríklad „buldozéry“ v Izmailove) – to všetko pomáhalo ľahšie znášať sociálne bojkot výstav, výstav, byrokratická inštancia. že „polіtseyskih dilyanok kultúry“.
Teória socialistického realizmu bola inšpirovaná dogmami a vulgárnymi sociologickými ustanoveniami a vyzerala ako byrokratické uchopenie vedy. Tse sa objavil v autoritárstve a sub'єktivіzmі sudzhenі і otsіnok, vtruchani dіyalnіst і dіyalnіst vtruchani tvorcheї tvorcheї voshennі creativії іїvčstvomnostiіirstіії svočstvomandstva, s zhorіe svočstvomandstvom. Takéto kerіvnitstvo stojí draho bohatú tonacionálnu kultúru radyanskіy, čo sa podpísalo pod duchovný a morálny status spoločnosti, na ľudskom a tvorivom podiele bohatých umelcov.
Obeťami svaville sa stalo množstvo umelcov, vrátane tých najväčších, medzi osudmi stalinizmu: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Boulli vіdtіsneі vіd zhudozhnogo tsessі a túlali sa ako osudy alebo cvičili na štvrtinu svojich síl, nie lenivo ukazujúc výsledky svojej kreativity, Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koon.
Nekompetentnosť umenia sa dávala ako znak a vo vysokých oceneniach udeľovaných za konjunktúru a slabú prácu, ako nerešpektovanie propagandistických galavečerov okolo seba, nielenže nedosiahli zlatý fond umeleckej kultúry, ale M. Babanovskij a S. Babanovskiy začal , A. A.). Surov, A. Sofronov).
Nekompetentnosť, to autoritárstvo, hrubosť neboli nič menej ako špeciálne právomoci k povahe vodcov strany, ale (absolútna moc, ktorá určuje vodcov absolútne!) sa stali štýlom straníckej kultúry umeleckej kultúry. Už samotný princíp straníckej podpory vedy je pekelne prokultúrna myšlienka.
Postperebudovná kritika podkopala význam socialistického realizmu. „Sociálny realizmus. Vin zovsim nie je taký odporný, analogický s tebou ako celý vistach. Ak žasnete nad niečím bez spoločenskej bolesti, tou prizmou kinematografie, potom je jasné, že slávny americký film tridsiatych rokov „Vidnesenі vіtrom“ sa pre svoje mystické prednosti vyrovná radiánskemu filmu z rovnakého obdobia „Cirkus“. A ak sa obrátite na literatúru, potom Feuchtwangerove romány pre svoju estetiku antrochy nie sú polárne k eposu A. Tolstého „Peter Prvý“ Niet divu, že Feuchtwanger tak miloval Stalina. Socialistický realizmus je rovnaký „veľký štýl“, ale len na Radyansk. (Yarkevich. 1999) Sociálny realizmus ako umenie priamo (štýl konceptu svetla a zvláštnosti) a typ "veľkého štýlu" a metóda.
p align = "ospravedlniť"> Spôsob sotsіalіstichnogo realіzmu jaka sposіb tvarované mislennya, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo vytvoriť, scho vikonuє pevnými sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya ďaleko mezhami sférický panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya z metoyu cudzej kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu jaka hudozhnogo priamo. Takže v roku 1972 p. v Metropolitnej opere som hrala muzikálovú šou, akoby ma zasiahli moje sklony. Mladý študent prišiel na dovolenku do Portorika, kde sa zoznámil nádherné dievča. Smrti veselo tancujú a spia na karneval. Vypotme smrad bratov a vyhrajme našu bazhannyu, na ktorej sú tance obzvlášť temperamentné. Mládež popletie len ten, kto je menší ako študent, a tam je chudák peyzanka. Vtіm, tse sa nestarajú o spánok a tanec. Na jarných kolotočoch z New Yorku by otcovia študentky dostali za mená požehnanie a šek na milión dolárov. Tu sa tí veselí stávajú nevýraznými, všetci tancujú ako pyramída - pod Portorikáncami, vzdialenejšími príbuznými, častejšie otcami, a na samom vrchole bohatí americkí študenti a chudobní portorikánci menovaní peasanka. Nad nimi, snedý prápor Spojených štátov, spáliť neosobnú hviezdu. Všetci spia, no mená a meno sa bozkávajú a v momente podpisu mien na americkú prápor sa rodí nová hviezda, ktorá znamená vznik nového amerického štátu - Pueru Rico, ktorý vstúpi do skladu v USA. . Uprostred vulgárnych p'єs radiánskej dramaturgie je dôležité poznať TV, ktorá sa svojou vulgárnosťou a priamočiarymi politickými tendenciami vyrovná americkým vistavi. Čo nie je metódou sociálneho realizmu?
Na základe vyslovených teoretických postulátov sa socialistický realizmus prenáša v obraznej obraznosti romantizmu - obraznej forme historického prenosu, fantázie, ktorá je založená na skutočných trendoch vo vývoji činnosti a prevažuje nad prirodzeným prepadom myšlienok.
Socialistický realizmus posilňuje potrebu historizmu byť mystickým: historicky konkrétna umelecká realita môže v mysli niekoho vyvolať „triviálnosť“ (tvorba spisovateľa nie je ilustratívna, zdanlivo povedané Gorkého „tri udalosti“ – minulosť, súčasnosť a budúcnosť). Tu napáda socialistický realizmus
princípov utopickej ideológie komunizmu, ktorí pevne poznajú cesty „svetla budúceho ľudstva“. Avšak pre poéziu v tejto priamočiarosti budúcnosti (navit, ako by to bolo utopické) to bolo bohato ústretové a Leonid Martinov spieva a píše:
Neváhaj
náklady na seba
Len tu je os, naozaj,
V prítomnosti
A ukážte, že idete
Medzi minulosťou a budúcnosťou
Uvedenie budúcnosti do reality 20. rokov a Majakovského na p'ses "Klop" a "Laznya". Tento obraz budúceho postu v Majakovského dramaturgii a pohľade na Fosforickú ženu a hodinový pohľad na auto, odvážajúci v ďalekých a krásnych zajtrajškoch ľudí vhodných ku komunizmu, vipleských byrokratov a iných „nekomunizmu“. Budem rešpektovať, že mnohé „negіdnyh“ suspіlstvo „viplovuvatime“ v GULAGU sa pretiahnu vlastnou históriou a po dvadsiatich piatich rokoch odkedy Majakovskij napísal cih p'єs, chápem, „negіdny kommunіzm“ bude filozofickejšie“ ( „Filozof lamentation of Stalin) pre dobro ľudí (už visí z miesta historického perebuvannya, alebo obesenia padajú). Os je omotaná okolo umeleckých predstáv skutočne „najlepšieho a najslávnejšieho básnika radianskej éry“ (I. Stalin), ktorého po umeleckej tvorbe na javisku jednoznačne zahrali V. Meyerhold a V. Pluchek. Prote nič úžasné: spoliehanie sa na utopické myšlienky, ktoré zahŕňajú princíp historickej dôkladnosti vo svete s cestou násilia, sa nemohlo zmeniť na akési „pіdsyusyukuvannyam“ Gulagіvskim „úlohy diabla“.
Vіtchiznyane mystetstvo v XX storočí. prešlo množstvo etáp, niektoré obohatili svetovú kultúru o majstrovské diela a iné oslavovali virálny (nie vždy priateľský) rozlet do umeleckého procesu na hraniciach severnej Európy v Ázii (Čína, Vietnam, Severná Kórea).
Prvá etapa (1900-1917) - Sribny storočie. Rodí sa a rozvíja sa symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. V románe Gorkého „Matka“ sa formujú princípy socialistického realizmu. Socialistický realizmus na klase XX storočia. v Rusku. Maxim Gorkij sa stal predchodcom Yoga;
Ďalšiu etapu (1917-1932) charakterizuje estetická polyfónia a pluralita umeleckých smerov.
Radyansk vlada provodzhuє zhorstok cenzúra, Trockij vvazhє, že je narovnaný proti „zväzu kapitálu zo Zabobonu“. Gorkij sa snaží odolať takémuto násiliu proti kultúre, pre ktoré Trockij bezvýznamne nazýva Yogo „zbožným žalmistom“. Trockij zabil radiánsku tradíciu hodnotenia umeleckých javov nie z estetického, ale z každodenného politického hľadiska. Uvádzame politické, ale nie estetické charakteristiky fenoménov umenia: „Kadetizmus“, „prišiel“, „spolucestujúci“. V jeho pláne sa Stalin stane správnym trockistom a sociálnym utilitarizmom, politická pragmatika sa stane jeho panprincípom v prístupe k vede.
Kruh bol svedkom formovania socialistického realizmu a dáva mu aktívnu špecializáciu, podieľajúc sa na tvorivej histórii násilím, pre utopický model klasikov marxizmu. Vinylové umenie má problém novej umeleckej koncepcie osobitosti a svetla.
V 20. rokoch sa o tomto koncepte strhla ostrá polemika. Ako hlavné výdobytky ľudskej bytosti je spoločensky dôležitá mystika socialistického realizmu a významnými vlastnosťami sú hrdinstvo, sebaobetovanie, sebaobetovanie („Smrť komisára“ od Petrova-Vodkina), sebaobetovanie („“ srdce hodiny otvorenia“ - Majakovskij).
Začlenenie osobitostí do života spoločnosti sa stáva dôležitou úlohou umenia a hodnotou svojbytnosti socialistického realizmu. Prote vlasn_ interesi jednotlivci nie su brani do uctu. Tajomstvo posilňuje, že najmä šťastní ľudia - v sebadisciplíne a službe "šťastným budúcim ľuďom" a jadro historického optimizmu a nemožnosti života výnimočnosti sociálnej starostlivosti- na česť її pred vytvorením nového „spravodlivého pozastavenia“ Tsim odovzdal pátos románov „Zalіzniy Potik“ od Serafimoviča, „Chapaev“ od Furmanova, báseň „Dobrý“ od Mayakovského. Vo filmoch Sergija Eisensteina „Strike“, „Bojová loď Potiomkin“ sa podiel na zvláštnosti pripisuje inému plánu podielom hmotnosti. Dej sa stávajú tými, ktoré boli v humanistickej mystike s búrlivým podielom osobitosti len ďalším prvkom, „zavesený popol“, „sociálna krajina“, „masová scéna“, „epický vstup“.
Proteo deyakі umelci vіdkholi vіd dogma socialistický realizmus. Takže S. Ejzenštejn stále neprespal jednotlivého hrdinu, neobetoval jogu ako obetu histórii. Najsilnejšie volajú matky v epizóde na stretnutiach v Odese („Bojová loď Potiomkin“). Režisér v tomto prípade zostáva v hlavnom prúde socialistického realizmu a nezaoberá sa osobitou časťou postavy, ale senzibilizuje divákov na prežité drámy vlastných dejín a utvrdzuje historickú nevyhnutnosť a legitimitu revolučnej rímsy. Čiernomorskí námorníci.
Invariant umeleckej koncepcie socialistického realizmu pre prvú etapu jeho vývoja: ľudia v „striekajúcom hrnci“ dejín „prúdia s masami“. Інакшшсша волульсячисться, Sens Zhittya Obušistosti Vbachuzhu SelfіDDDADNOSTI (CrasPutely Heroїniku Zdatnіsti, odbočte na kreative Novo Dіisnostі na Navіt Tsіnuy, a hodinu mesta Lyubayu sám), Dugatnі na stvorenie Istorії ("і Maja Turbot!"). Pragmatické a politické úlohy by mali byť postavené nad morálne postuláty a humanistické orientácie. Takže E. Bagritsky volá:
І ako éra potrestaná: zabiť! - Vbiy.
Prvýkrát je trestaná epocha: lož! - Klamať.
V strede nástroja Etapі IZ Sotsіalіstichny Realіsta pripojiť Sovituyuyu іnshі umelca priamo, Shaho svdozhniy, іnvіanti artiiiiiiiii svet, taký jednotlivec (Konštruktívne) Selvіnskiy, K. Zelіinerskiy, K. Zelіnerenburg, AK.M.M. a Achmatova, imaginizmus - S. Yesenin, Mariengof, symbolizmus - A. Blok;
Samotný koncept „socialistického realizmu“, ktorý zavesil umelecké a konceptuálne kvality nového umenia, potvrdil hodinu búrlivých diskusií a teoretických vtipov. Začiatkom 20. a začiatkom 30. rokov boli prieskumy správne kolektívne, brali osud bohatej a pestrej kultúry a iným spôsobom zaviedli novú metódu literatúry: „proletársky realizmus“ (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ), „tendenčný“ realizmus“ (V. Majakovskij), „monumentálny realizmus“ (A. Tolstoj), „realizmus zo socialistickej optiky“ (V. Stavskij). V 30. rokoch sa detské kultúry a daedali viac približujú k označenej tvorivej metóde radiánskeho umenia ako k metóde socialistického realizmu. "Literatúra Gazeta" 29.5.1932 v hlavnom článku "Pre prácu!" napísal: "Masi sa pozerá na umelcovu šírku, revolučný socialistický realizmus v obraze proletárskej revolúcie." Kerivnik ukrajinskej písomnej organizácie I. Kulik (Charkiv, 1932) hovorí: „...je rozumné nazvať metódu, v ktorej by sme sa mohli orientovať, „revolučno-socialistický realizmus“. Pri oceňovaní spisovateľov v Gorkého byte 25. júla 1932 výtvarnou metódou literatúry pri diskusii o názvoch socialistického realizmu. Pіznіshe kolektіvnі zusillya vroblennya kontsії khudії ї zhudny ї ї zhny ї ї ї ї lіteraturi boi „zabudnutý“ і bіl pripísaný Stalinovi.
Tretia etapa (1932-1956). V prvej polovici 30. rokov 20. storočia bol socialistický realizmus spisovateľov uznaný za umeleckú metódu, ktorá sa v jeho revolučnom vývoji ukázala ako pravdivý spisovateľ a historicky konkrétny obraz konania; bol podporený šéf organizácie pracujúceho ľudu v duchu komunizmu. Menovaným sa nezdalo nič špecificky esteticky príjemné, čo by nevyčnievalo z umenia samotného. Umenie orientované na menovanie na politickú angažovanosť as rovnakým úspechom sa etablovalo tak pred dejinami vedy a žurnalistiky, ako aj pred propagandou a agitáciou. Práve v tej hodine nástupu socialistického realizmu bolo dôležité zaradiť také druhy umenia ako architektúru, úžitkové a dekoratívne umenie, hudbu až po také žánre ako krajina, zátišie. Texty a satira sa v skutočnosti objavili za hranicami stanovenej rétoriky umeleckej metódy. Vyšlo to z našej kultúry alebo sa to dostalo pod súhrn veľkých mystických hodnôt.
V prvej polovici 30. rokov. Estetický pluralizmus je administratívne pripútaný, stráca sa myšlienka aktívnej osobitosti, ale zároveň je zvláštnosť začiatkom orientácie na skutočnú humanistickú hodnotu. Líder, strana a jej ciele sa stávajú najdôležitejšími životnými hodnotami.
V roku 1941 p. vojna vtrhne do života radianskeho ľudu. K duchovnému zabezpečeniu boja proti fašistickým okupantom a víťazstva patrí literatúra a veda. Mystika socialistického realizmu zároveň de novo neupadá do primitívnosti agitácie, predovšetkým podporuje životné záujmy ľudu.
V roku 1946, ak naša krajina žila pre radosť z víťazstva a väčších nákladov, bolo prijaté rozhodnutie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zirka a Leningrad“. Z roz'yasnennyam chválil na zhromaždeniach straníckych aktivistov a spisovateľov Leningradu hovoriaceho A. Ždanova.
Kreativita a jedinečnosť M. Zoshchenka charakterizoval Ždanov v takých „literárno-kritických“ diskurzoch: „filistín a vulgárnosť“, „nežiariaci spisovateľ“, „špinavosť a obscénnosť“, „viverta navivorit jeho vulgárna a nízka duša“, „ bezohľadný a nenáročný chuligán“.
O A. Akhmatovej sa hovorilo, že rozsah її poezії „byť zlý“, її kreativita „nesmieme tolerovať na stranách našich časopisov“, že „Krymské shkodi“, vytvárajú tsієї chi buď „černice“, alebo nejaké „smilnice“ naša mládež nemôže dať nič.
Ždanov má mimoriadne literárny a kritický slovník – jediný argument a nástroj na „analýzu“. Hrubý tón literárnych rebélií, opratsyuvannya, prenasledovanie, ploty, vojak vtruchannya v dielach umelcov boli založené na diktáte historického prostredia, extrémnej situácii, ktorú zažívajú, neustáleho zhoršovania triedneho boja.
Socialistický realizmus byrokraticky víťazí ako separátor, ktorý umožňuje, aby „prípustné“ („naše“) umenie bolo „prípustné“ („nie naše“). Odhalila sa tak rôznorodosť umenia na periférii umeleckého života, alebo aby sa do umeleckého procesu vniesla novoromantizmus (príbeh A. Grina „ karmínové okná“, maľba A. Rilovej „Na čiernej ploche“), novorealistické buttevo-podіyne, humanistické umenie (M. Bulgakov “ Bila strážca”, B. Pasternak “Doktor Živago”, A. Platonov “Jama”, socha S. Konenkova, obraz P. Korina), realizmus pamäti (maľba R. Falka a grafika V. Favorského), poézia I. sa stane duchom výnimočnosti (M Cvetaeva, O. Mandelstam, A. Achmatova, neskôr I. Brodskij). História usporiadala všetko podľa svojich vlastných miest a dnes je jasné, že tí istí ľudia, ktorí odolali oficiálnej kultúre, tvoria a stávajú sa podstatou mystického procesu doby a hlavných mystických výdobytkov a estetických hodnôt.
Umeleckú metódu ako historicky bludný typ figuratívneho myslenia určujú tri faktory: 1) umelosť, 2) pohľad umelca, 3) umelecký a iluzórny materiál, aby z neho vyšiel taký smrad. Obrazná predstava umelca v socialistickom realizme bola založená na životnom základe zrýchlenom jeho akčným vývojom v 20. Tradičný systém ruských dejín. Preto je socialistický realizmus pri všetkých svojich tendenciách podobný realistickej tradícii národa, keď vytvoril umeleckú tvorbu objemného, esteticky bohatého charakteru. Takou je napríklad postava Grigorija Melekhova v románe M. Sholokhova „Tiché prúdy Donu“.
Štvrtá etapa (1956-1984) - mystika socialistického realizmu, posilňujúca historicky aktívnu špecialitu, začala uvažovať o svojej vlastnej hodnote. Aj keď sa umelci priamo nechopili moci strany a princípov socialistického realizmu, byrokracia ich tolerovala, akoby slúžili, odmeňovali ich. „A keď nie – tak nie“: podpichovanie B. Pasternaka, „buldozérové“ otvorenie výstavy v Izmailove, demonštrácia umelcov „na najväčšej rieke“ (Chruščov) v Maneži, zatknutie I. Brodsky, vešiak A. Solženicyna ... - "Etap veľkú cestu" party umenia umenia.
Zároveň štatutárne označenie socialistický realizmus stratilo určitú dôveryhodnosť. Začali rásť frontálne prejavy. Všetko sa podpísalo pod umelecký proces: po predstavení orientačných bodov má nový vinyl „vibrácie“, na jednej strane sa zväčšila pet vaga umelecké výtvory Tieto literárno-kritické články antihumanistickej a nacionalistickej priamosti na druhej strane vytvárali apokryfno-disidentské a neoficiálne demokratické ohováranie.
Natomsti inšpirovaní Datae, Scho Vіdrechinzhnaya Square: Socialіstichny Realіm - Method (SPOSIB, IINSTRUMENT) Umelo sa prebúdza, Todnosti Tydpovіdniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvіd Khh Art., Shahly the world is not dôsledné umenie., Shahly the world „potrebujete prestavať svetlo, po prestavbe sa môžete usadiť“; špecialita môže byť spoločensky aktívna v správnej násilnej zmene vo svete.
Sebavedomie sa prebúdza v tejto špecialite – videnie vlastnej sebahodnoty a protest proti násiliu (P. Nilin „Zhorstokist“).
Nevozhenyuyuy za produkt byrokratického WTRACHNY v umeleckom procese, Nevashayuchi na Prelvineny Svіti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattєvі Impulssia, Svetlá jar Jar Jar Nízka Tsіnnyi Creativity (Scholokhov's Film Rye jeden M.Share of People M. Kalatozova „Leť so žeriavmi“, G. Chukhrai „Štyridsať prvý“ a „Balada o vojakovi“, S. Smirnov „Stanica Belorussky“). Rešpektujem, že bolo posvätené najmä bohatstvo umenia tvorby, ktoré sa stratilo v dejinách Vytchiznyanoi vojna proti fašistom, čo sa vysvetľuje skutočným hrdinstvom doby a vysokým civilizačno-vlasteneckým pátosom, ktorý v tomto období zachvátil celú spoločnosť, a zároveň, že hlavné koncepčné nastavenie sociálneho realizmu (tvorba histórie násilia) v armáde s vedomím ľudí a niekedy nenahrádzal princípy humanizmu.
Počnúc 60-tymi rokmi. Umenie socialistického realizmu potvrdzuje spojenie ľudu so širokou tradíciou národného zadku k ľudu (tvorcovia V. Šukšina a Ch. Ajtmatova). V prvom desaťročí svojho vývoja radiánska mystika (Vs. Ivanov a A. Fadeev na obrazoch vzdialených partizánov, D. Furmanov na obraze Čapajeva, M. Sholokhov na obraze Davidova) zobrazuje ľudí, ktorí sa odchyľujú od tradície. a oddať sa starému svetu. Bolo by to možné, stalo by sa to silným a nezvratným prúdom neviditeľných vlákien, ktoré by na okamih spojili výnimočnosť. Protearchia 1964-1984 pp. čím ďalej tým viac sa rešpektuje, ako s akou ryžou sa špecialita spája s bohatými psychologickými, kultúrnymi, etnografickými, bututy, etickými tradíciami, ale bolo jasné, že človek, ako v revolučnom boji, porušil národné tradície, aby to bolo jednoduché pre úspešný, humánny život. .Aitmatov "Bilijský parník"). Bez spojenia s národnou kultúrou sa zvláštnosť javí ako prázdna a zničene zhorstok.
A. Platonov, visí "viperedzhalnu" hodinu umelcovho vzorca: "Bezo mňa ľudia nebudú rovnakí." Zázrak formuly je jedným z navigácií Sociálneho socialistického realizmu na najnovšom NETAPI (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO ZÍSKAL ІзєM SOCRYRAALIMUM - Platonov, Wono Tіlki m mohol navštíviť Mishtsy Miscestichny Mŕtvy, a v civoy-free rovnanie). Práve táto myšlienka o hneve života človeka so životom ľudí zaznieva v umeleckom vzorci Majakovského: človek „letí ako žihľava s masami“. Počas nového historického obdobia Platonov zdôrazňoval sebahodnotný význam špeciality.
Dejiny socialistického realizmu v každom smere ukázali, že v umení nie je dôležitá prítomnosť, ale umelecká pravda, ktorá by nebola taká odvážna a „neošúchaná“. Stranú zvedavosť, ako kritici a diakoni postuláty socialistického realizmu mu slúžili, vimagali v dielach „umeleckej pravdy“, ktorá utiekla z konjunktúry mitteva, ktorá odpovedala na zavdannya, položila stranu. V opačnom prípade by tvir mohol zaboronit a vikinuti z umeleckého procesu a autor, keď sa naučil prenasledovanie, vštepil ostrakizmus.
História ukazuje, že „ploty“ boli ponechané cez palubu a ploty sa otočili (napríklad spievajte A. Tvardovského „Právo pamäti“, „Terkin v tom svete“).
Pushkin, hovoriac: "Ťažká rohož, drviče sklo, kuє damask." U nás „rozdrvila“ inteligenciu strašná totalitná sila, ktorá jedných premenila na šmejdov, druhých na opilcov a ďalších na konformistov. Avšak medzi diakonmi sfalšovali poznanie glybinnského umelca, ktoré povstalo s veľkým životom dosvidovým. Istá časť inteligencie (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovský, A. Solženicyn) pracovala v najdôležitejších prostrediach skvelými a nekompromisnými spôsobmi.
Čoraz silnejšie historicky aktívna singularita, umenie socialistického realizmu najprv začína oplácať tento proces: ako singularita pre dejiny a dejiny singularity. Kríza trilly uhasila službu „šťastnej budúcnosti“, myšlienka vlastnej hodnoty človeka sa začína prebíjať.
Umenie socialistického realizmu naďalej potvrdzuje prioritu „neslávneho“, suverénneho, „súkromného“, zvláštneho. Prodovzhuє propovіduvatsya zahrnutie špeciálnej až historickej tvorivosti hmoty. Zároveň v románoch V.Bikova, Ch.Aitmatova, vo filmoch T.Abuladzeho, E.Klimova, v predstaveniach A.Vasilieva, O.Efremova, G.Tovstonogova, téma jednotlivca. existencia pred podozrievavosťou a vina za tému, ktorá pripravuje myšlienku "perebudovi", tému podpory napätia o podiel na tom šťastných ľudí.
Týmto spôsobom socialistický realizmus prichádza k sebapodceňovaniu. Nová (a nielen po ňom, v tej zahanbenej a vznešenej mystike) sa začína ozývať myšlienka: človek nie je horúci pre históriu, ktorý dáva energiu abstraktnému pokroku. Môžu byť vytvorené ľuďmi pre ľudí. Človek je vinný tým, že sa dáva ľuďom, hististická izolácia umožňuje, aby bol život senzačný a premieňal ho na absurditu (vizualizácia a schválenie ideálnej myšlienky je zásluhou mystiky socialistického realizmu). Ak duchovný rast postoja človeka so suspіlstvom ohrozuje degradáciu špeciality, potom rozvoj suspіlstva postoja a krіm ľudí, napriek ich záujmom, je škodlivý pre špecialitu a pre suspіlstva. Počet nápadov po roku 1984 stať sa duchovným základom rozbudov a publicity a po roku 1991 p. – demokratizácia štátu. Prote nádeje na rozbudova a demokratizáciu neboli ani zďaleka úspešné. Shkodo mäkký, stabilný a sociálne turbulentný režim Brežnevovho typu (totalitarizmus iz mazhe ľudský prevlek) meniaci skorumpovanú nestabilnú terry demokraciu (oligarchia z mazhe kriminálny špeciál), divízia turbovanov a peredila suspіlnoi
Rovnako ako predtým, keď epocha zmŕtvychvstania visí, sloboda zanikla, "Robi scho chceš!" vnukli epochu renesancie pred krízou (pretože nie každý chcel robiť dobro), takže umelecké nápady, ako keby pripravovali znovuzrodenie (všetko pre ľudí), sa zmenili na krízu a znovuzrodenie a na všetku prosperitu , pretože byrokrati a demokrati rešpektovali ľudí menej ako seba a svojich vlastných rád; za straníckymi, národnostnými a inými skupinovými znakmi sa ľudia delili na „našich“ a „nie našich“.
Piate obdobie (polovica 80. - 90. roky) - koniec socialistického realizmu (keď neprežil socializmus a radiánsku nadvládu) a začiatok pluralitného rozvoja umenia krajiny: objavujú sa nové trendy v realizme (V. Makanin), soc. -umenie (Melamid, Komar), konceptualizmus (D. Prigov) a iní postmodernisti priamo v literatúre a maľbe.
Demokraticky a humanisticky orientovaný mysticizmus prináša dvoch protivníkov, ktorí vyžarujú a ničia skutočné humanistické hodnoty ľudstva. Prvým odporcom nového umenia a nových foriem života je sociálny baidužizmus, jeho centrizmus osobitosti, ktorý je svätý historicky pod kontrolou štátu a claves od seba všetky záväzky pred suspіlstvom; chamtivosť nováčikov „trhovej ekonomiky“. Druhým nepriateľom je účelový lumpen extrémizmus zle informovanej, svojvoľnej, skorumpovanej a nerozumnej demokracie, ktorá desí ľudí pozerať sa okolo seba na komunistické hodnoty minulosti s ich stádovým kolektivizmom, ktorému chýba osobitosť.
Rozvoj spoločnosti, ktorá je dôsledne povinná prejsť ľudom, vo svojej osobitosti a sebahodnotnej osobitosti, po rozvinutí sociálnych a osobitných čŕt hisizmu, je povinná začleniť sa do života spoločnosti a rozvíjať s jeho zlom. Konečný medzník umenia. Bez súhlasu s potrebou sociálneho pokroku sa literatúra vyvíja, ale je dôležité, aby pokrok nebol neprimeraný a nie pre potreby ľudí, ale v ich vlastnom mene. Šťastná spoločnosť je celá spoločnosť, pre ktorú sa história rúca kanálom výnimočnosti. Škoda, že pravda vyšla najavo neznámemu a nie komunistickým alarmistom ďalekej „svetlej budúcnosti“, šokovým terapeutom a iným budíkom a demokraciám. Pravda nie je o nič bližšie k zahіdnim obhajcom práv jednotlivca, ako keď bombardovali Juhosláviu. Práva Їх ці sú nástrojom boja proti protivníkom a supermanom, ale program nie je skutočný.
Demokratizácia nášho suspenstva a vznik straníckych odporcov sa dočkali tí, ktorí podnecovali svet k tvorbe, ktorej autori sa snažia umelecky poňať dejiny nášho susspіlstva vo všetkých druhoch drám a tragédií (významných najmä v mene tzv. archpelur "právneho zástupcu Oleksandrguzhenіr").
Myšlienka estetiky až socialistického realizmu o aktívnom príleve literatúry do beletrie sa ukázala ako správna, no ešte viac prehnané, akceptovanie umeleckých myšlienok sa nestáva „hmotnou silou“. Igor Yarkvich v publikovіyi v Intterneti Statti "L_Teatura, Estytika, sloboda toho Іnshі tsіkavі rchі" Piche: "Astright to 1985 ROCHI SIMI LІBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKAііrow Tomorrow Tomorrow Tomorrow To Yaksijucho, potom Panuvannya po celom svete prostredníctvom literatúry - táto myšlienka hrala srdcia ako tajomníci spoločného podniku.
Úsvit novej atmosféry po roku 1985. svet bol napumpovaný rozprávkami Borisa Pilnyaka Príbeh nevykúpeného mesiaca, Doktor Živago Borisa Pasternaka, Jama Andrija Platonova, Život a zdieľanie Vasila Grossmana radiánskych ľudí. Objavili sa nové filmy: "Môj priateľ Ivan Lapshin", "Plumbum, alebo nie bezpečná gra", "Je ľahké byť mladý", "Taxi blues", "Neposielajte nám zbraň". Filmy zvyšku druhej dekády XX storočia. hovoriť viac o tragédiách minulosti („Pokánie“), hovoriť o úzkosti o podiel mladej generácie(„Kur'єr“, „Luna-Park“) rozprávajú o nádejach do budúcnosti. Skutky týchto výtvorov zostali v dejinách umeleckej kultúry;
Perebudova vytvorila v Rusku osobitnú kultúrnu situáciu.
Kultúra je dialogická. Zmeňte čitateľské a jogínske životné informácie tak, aby viedli k zmene literatúry, a to nielen ľudí, ale aj zásadných. Її zmіst zminyuєtsya. „Svieže a moderné oči“ čítajú literárne texty čitateľa a poznajú v akomsi skôr neznámom zmysle a hodnote. Tento zákon estetiky sa obzvlášť nápadne prejavuje v prelomovom období éry, ak sa prudko mení život dosvid z ľudí.
Bod zlomu bol označený ako spoločenský status a hodnotenie literárnych diel a etapa literárneho procesu.
Čo je to tsey tábor? Všetky hlavné prúdy cnostnej literatúry rozpoznali krízy, pretože nimi inšpirované ideály, pozitívne programy, možnosti a umelecké koncepcie sveta sa ukázali ako nemožné. (Vo zvyšku nie je započítaný umelecký význam iných diel, ktoré vznikajú najčastejšie za cenu priameho vstupu spisovateľa do konceptu. Príkladom je V. Astaf’eva so silnou prózou.)
Literatúra jasného dňa tej budúcnosti (socialistický realizmus v Yogovom „čistom vzhľade“) v posledných dvoch desaťročiach vypadla z kultúry. Kríza samotnej myšlienky, ktorá inšpirovala komunizmus, bola ušetrená ideologickým základom týchto cieľov. Stačí jedno „Súostrovie GULAG“, aby ste mohli vytvoriť, že ukážete život na erysipelách sveta, odhalíte svoje klamstvá.
Nová modifikácia socialistického realizmu, produkt tejto krízy, sa stala národno-billšovitským prúdom literatúry. V suverénno-vlasteneckej podobe to priamo predstavuje dielo Prochanova, ktorý glorifikoval export násilia inváznych radianskych jednotiek do Afganistanu. Jeho nacionalistickú podobu možno priamo poznať z tvorby, ktorú publikovali časopisy „Moloda Gvardiya“ a „Our Contemporary“. Kolaps je priamo viditeľný na historických voškách polmesiaca, ktoré dva (v rokoch 1934 a 1945) pálili pre Reichstag. A akoby sa nevyvíjala priamo, historicky, už je známe, že bola vytvorená a svetová kultúra niekoho iného.
Už som sa rozhodol, že hodina života „nových ľudí“ bola oslabená a v tej hodine sa stratili väzby z hlbokých vrstiev národnej kultúry. Ukázalo sa, že to bolo veľa ťažkostí pre národy, z ktorých bol tento experiment vykonaný. Pripravenosť nových ľudí na medzinárodné konflikty (Sumgait, Karabach, Oš, Fergana, Pivdenna Osetsko, Gruzínsko, Abcházsko, Pridnestrovja) a hromadné vojny (Gruzínsko, Tadžikistan, Čečensko) sa stala bleskovou іz bіd. Antisemitizmus bol doplnený o odmietanie „osіb kaukazskej národnosti“. Máj poľský intelektuál Mikhnik: posledná a posledná etapa socializmu - nacionalizmus. Ešte jedna suma k tomu je potvrdenie a nemierové oddelenie v juhoslovanskom a mierovom - v Československu alebo v bielom.
Kríza socialistického realizmu dala v 70. rokoch vzniknúť literárnemu prúdu socialistického liberalizmu. Myšlienka socializmu s ľudskými tvárami sa stala základom prúdu. Umelec sa zahral na perukársku operáciu: za socializmu sa stalinské fúzy oholili a leninská brada sa nalepila. Za touto schémou vznikli p'esi M. Shatrova. Tsya tok s mystetsky zasoby zmushena bula virishuvati politické problémy, keby ostatné veci boli uzavreté. Spisovatelia pracovali na mejkape na kasárenskom socializme. Shatrov podal liberálny výklad našich dejín na tú hodinu, výklad, budovanie a zadosťučinenie a osvietenie vyšších autorít. Veľa ľudí kričalo, že Trockij dostal snahu a brali to, ako keby v námahe hovorili, že Stalin je dobrý človek. Bolo to prevzaté z hromadenia našej opilosti zdrvenej inteligencie.
Pri kľúči socialistického liberalizmu a socializmu s osobitým človekom sú napísané slová V. Rozova. Yogo, mladý hrdina, aby roztrhal nábytok do búdky veľkého bezpečnostného dôstojníka, ktorý zo steny zobrala šabľa Batkiv Buďonnovsk, ako keby rozsekali bieloruskú stráž. Dnes sa takéto časovo progresívne výtvory s tými najpravdivejšími a temnými príjemnými zmenili na Hibni. Krátky list za ich triumf.
Ďalším prúdom ruskej literatúry je lumpen-intelektuálna literatúra. Lumpen-intelekt je tvor, ktorý o čom niečo vie, nemá filozofický pohľad na svet, nehľadá novú zvláštnu kapacitu a v rámci ochranárskej frustrácie volá po myslení „slobodne“. Lumpen-spisovateľ maє pozikovu, vytvorený majstrami minulosti, umelecká forma, ktorá dáva určitú kreativitu deak privablivіvі. Nie je vám však dané priviesť túto formu k skutočným problémom: ste prázdny, neviete, čo povedať ľuďom. Vishukanská forma lumpen-іntelіgenti vikoristovuyut pre prenos vysoko umeleckých myšlienok o ničom. Najčastejšie ho používajú moderní básnici, ako keby boli zvládnutí technikou, ale umožnili im pochopiť modernu. Lumpen-spisovateľ visí ako literárny hrdina vo svojom najlepšom altere, človek je prázdny, slabý, zlý bastard, nechcem piť, prepáčte, že klamem, ale nechcem milovať, ja nemôžem dať svojej žene šťastie, sám sa nemôžem stať šťastným. Takou je napríklad próza M. Rošchina. Lumpen-intelekt nemôže byť ani hrdinom, ani tvorcom vysokej literatúry.
Jedným z produktov kolapsu socialistického realizmu bol nekritický naturalizmus Kaledina a iných vikrivachivov „olovnatých ohavností“ našej armády, zvintarny a hmlový život. Tse butopis pomyalovského typu, len s menšou kultúrou a menšou literárnou zdіbnosti.
Ďalším prejavom krízy socialistického realizmu bola „tabrina“ toku literatúry. Prepáčte, niekto je bohatý
Vedenny „tabrnoy“ literatúra sa vyjadrila o rovnocennosti koncipovaného skôr vo forme maľby na zadok a reliéfu filozofickej a umeleckej veľkosti. Čriepky týchto diel však hovorili o neznámej širokej čitateľskej verejnosti a tie „exotické“ detaily vyvolávali veľký záujem a tvorbu, ktoré tieto detaily sprostredkúvali, sa javili ako spoločensky významné a niekedy aj umelecky hodnotné.
Literatúra GULAGU priniesla ľudu svedkom majestátny tragický život táborského života. Táto literatúra sa stratí v dejinách kultúry, najmä v takých hlbokých prejavoch, ako je dielo Solženicyna a Šalamova.
Životom Ruska živá neoimigrantská literatúra (V. Voinovič, S. Dovlatov, V. Aksionov, Ju. Aleškovskij, N. Koržavin), ktorá je živá pre umelecké ponímanie nášho zadku. „Neprevlečte sa do špeciálneho prestrojenia“ a na strane emigrantských spisovateľov je skutočne dôležité poraziť bohato dôležitého v obzvlášť jasnom svetle. Dovtedy má neoimigrantská literatúra svoju silnú ruskú prisťahovaleckú tradíciu, ku ktorej patria Bunin, Kuprin, Nabokov, Zajcev, Gazdanov. Dnes sa všetka emigrantská literatúra stala súčasťou nášho ukrajinského literárneho procesu, súčasťou nášho duchovného života.
Vodnochovia pri neoimigrantskom krillovi ruská literatúra objavili sa zlé tendencie: 1) postaviť ruských spisovateľov na stôl: poїhav (= poriadkumilovný a talentovaný) - nie poїhav (= neusporiadaný a priemerný); 2) móda vinicla: zdržiavať sa v kľude a upokojujúcom ďalekom, dávať kategorické hodnotenia dnu, v takom imigrantskom živote-buttya nie je možné ležať, ale s cieľom ohroziť samotný život ľudí v Rusku. V takýchto „pravdepodobnostiach outsidera“ (najmä ak je smrad kategorický a v podvodných prúdoch pomstiť úmysel: idioti v Rusku nerozumejú najjednoduchším rečiam) je neskromný a nemorálny.
Všetko dobré v ruskej literatúre sa popularizovalo ako kritickejšie, aby odolalo skutočnému poriadku rečí. Tse je v pohode. Len tak, totalitná nadvláda a možnosť ľudí kultúrnych hodnôt. Jednoduchá recitácia, jednoduchá kritika stále neumožňuje prístup k väčším literárnym úspechom. Všetky hodnoty sú deklarované naraz z filozofických veží sveta a rôznymi ideálmi. Yakby Leo Tolstoy práve hovorí o sprievodcoch života - buv b vin Glib Uspensky. Ale nie je ľahké. Tolstoj rozvinul umelecký koncept odporu voči zlu násilím, vnútorného sebazdokonaľovania osobitosti; vin stverdzhuvav, že násilím je možné menej ničiť, byť možné - s láskou, ale prerobiť pred sebou tú ďalšiu.
Toto poňatie Tolstého prešlo do dvadsiateho storočia a, jak ho počúvali jaky, zabudli by na útrapy tohto storočia. Dnes im to pomôže pochopiť a podolat. Koncepty takého rozsahu, že si vážime našu epochu a ideme do budúcnosti, nevidíme. Ak sa objaví, budeme mať opäť skvelú literatúru. Vaughn v dorozi, a záruka toho - tradície ruskej literatúry a tragického života našej inteligencie, nabutiy v táboroch, v komorách, v robote a v kuchyni.
Vrcholy ruskej a ľahkej literatúry "Vojna a mier", "Zlochin a trest", "Maister a Margarita" sú za nami a vpredu. Tí, ktorí v nás boli Ilf a Petrov, Platonov, Bulgakov, Cvetajevová, Achmatova, dávajú inšpiráciu pre veľkú budúcnosť našej literatúry. Jedinečný tragický život príbehu, ktorý naša inteligencia priniesla trpiacim, a veľké tradície našej umeleckej kultúry nemôžu viesť k tvorivému aktu vytvárania nového umeleckého sveta, vytváraniu skutočných majstrovských diel. Pozrime sa, či nevidíme historický proces, a ak sme ho nevideli, krajina má napríklad veľký potenciál, historicky sme videli krízu. Umelecké a filozofické výdobytky nás zostrú v najbližšej hodine. Smrť prísť skôr pre ekonomické a politické úspechy.
Čo je socialistický realizmus
Tak sa volalo priamo z literatúry a mystiky, ktorá sa sformovala na základe 19. klasu 20. storočia. a to vzniklo v ére socializmu. V podstate to bolo priamo oficialne, ako keby sa o to silne zaujimali a podporovali stranicke organy SRSR ako v strede krajiny a tam.
Socialistický realizmus – vzhľad
Oficiálny termín v tlači oznámil Literárny vestník 23. mája 1932.
(Neyasov V.A. "Chlapec z Uralu")
AT literárnych diel opis života ľudí poednuvavsya iz izobrazhennyam yaskravih іndivіdualnosti a zhittєvih podіy. V 20. rokoch dvadsiateho storočia, pod infúziou radyanskaya umeleckej literatúry Toto umenie začalo vznikať a formovať prúd socialistického realizmu v zahraničí: v Nemecku, Bulharsku, Poľsku, Československu, Francúzsku a ďalších krajinách. Socialistický realizmus v SRSR bol spravodlivo nastolený v 30. rokoch 20. storočia. 20. storočie ako hlavná metóda bohatej tonacionálnej radiánskej literatúry. Po oficiálnom hlasovaní sa socialistický realizmus začal stavať proti realizmu 19. storočia, ktorý Gorkij označil za „kritický“.
(K. Yuon "Nová planéta")
Z oficiálnych tribún sa odhlasovalo, že v závislosti od toho, že v novej socialistickej spoločnosti nie je možné kritizovať fretky, diela socialistického realizmu si môžu vážiť hrdinstvo každodenného života bohatých etnických radanských ľudí, ktorý môže byť svetlom budúcnosti
(Tichý I.D. "Recepcia v Pioneers")
V skutočnosti sa ukázalo, že myšlienky sociálneho realizmu boli propagované prostredníctvom špeciálne vytvoreného po prvýkrát v roku 1932. organizácia Zväz výtvarníkov SRSR a Ministerstvo kultúry vyzvali na nový poriadok umenia a literatúry vedúcej ideológie a politiky. Be-yakі zhudozhnі, že krіdnannya, krіm Rozdelenie umelcov v SRSR, boli oplotené. Odkedy sú hlavným zástupcom štátne orgány, hlavným žánrom je tematicky vytvárať. Spisovatelia, ktorí zastávali slobodu tvorivosti a nezapadali do oficiálnej línie, sa stali vyvrheľmi.
(Zvyagin M. L. "Do práce")
Najlepší predstaviteľ socialistického realizmu Maxim Gorkij je zakladateľom socialistického realizmu v literatúre. V jednom rade s ním stoja: Oleksandr Fadєєv, Oleksandr Serafimovič, Mykola Ostrovskij, Kostyantin Fedin, Dmitro Furmanov a ďalší radiánski spisovatelia.
Zahid slnko sociálneho realizmu
(F. Shapaev "Silsky list-nosič")
Rozpad Únie privolali do záhuby tí istí vo všetkých smeroch umenia a literatúry. V nasledujúcich 10 rokoch života sa upustilo od vytvárania sociálneho realizmu v masovej populácii a opovrhovalo nielen obrovská SRSR, ale y v posttradyanskych zemiach. Prote, 21. storočie nanovo vzbudilo záujem o „tvorcov éry totality“, ktorí už nie sú k dispozícii.
(A. Gulyaev "Nová rieka")
Po odchode Únie prišla masa prúdov priamo nahradiť socialistický realizmus v umení a literatúre, väčšina z nich bola vedená priamym plotom. Je zrejmé, že táto aureola „vylúčenia“ zohrala významnú úlohu pri ich popularizácii po páde socialistického režimu. Ale, v súčasnosti, nečudujúc sa ich prítomnosti v literatúre a umení, ich nemožno nazvať všeobecne populárnymi a populárnymi. Vtіm zvyškový verdikt navždy zalishaєtsya pre čitateľa.
Byť kreatívnym spôsobom, scho zastosovuvavsya v umení a literatúre. Tento spôsob zaviedol estetický viráž speváckeho poňatia. Tento koncept je spojený s obdobím boja o presadenie socialistického blahobytu.
Táto tvorivá metóda sa stala hlavnou výtvarnou metódou priamo zo SRSR. Realizmus v Rusku, ktorý hlasoval za pravdivé vyjadrenie reality a anatómiu revolučného vývoja.
Zakladateľom metódy v literatúre je M. Gorkij. ROVNAKÉ VIN v roku 1934-MU ROTSI na prvom SRSR Písomné SRSR Socyal_stichny Realism Yak Form, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyakaє Meta Polyaguє v nekomplikovanej divízii Nab_lshchi Zііniki І.n
Realizmus, filozofia, ktorá je typická pre radiánsku literatúru, je založená na ideologických princípoch. Pokiaľ ide o koncepciu, dieťa kultúry je vinné z toho, že sa riadi neodvolacím programom. Socialistický realizmus založený na konvenčnom radiánovom systéme, pracovné nadšenie, ako aj revolučná opozícia voči ľuďom a vodcom.
Táto kreatívna metóda je trestaná všetkými kultúrnymi osobnosťami kožnej sféry umenia. Tse dal kreativitu na koniec tvrdého rámca.
Proteo deyakі umelci SRSR vytvorili svoje vlastné a yaskravi vytvárajú, scho malé zagalnolyudskoe znachennya. Len nedávno sa začal prejavovať nízky talent umelcov socialistického realizmu (napr. Plastová, ktorá maľovala výjavy z vidieckeho života).
Literatúra v tom období bola nástrojom straníckej ideológie. A samotný spisovateľ vyzeral ako „inžinier ľudských duší“. Za pomoc svojho talentu, vin mav nasypte na čitateľa, buďte propagátorom myšlienok. Hlavnou úlohou spisovateľa bolo získať chitach z duše strany a okamžite ho podporiť v boji za povzbudenie komunizmu. Subjektívne ašpirácie a osobitosti hrdinov v našich dielach socialistického realizmu priniesli zdanie objektívnym historickým hypotézam.
V centre, či už je to tvorivá práca, sú obov'yazkovo len pozitívny hrdina. Navyše, hrdina bol pokrokový človek, mne bol cudzí sumniv.
Keď už hovoríme o tých, že ľudia Volodya sú vinní z mysticizmu, že oni sami sú na to sami, v nádeji, že si myslia, že umenie môže byť založené na pravej strane, Lenin objasnil, že literatúra môže byť párty. Lenin si uvedomil, že tento druh umenia je prvkom neslávne známej proletárskej pravice, detailom jedného veľkého mechanizmu.
Gorkij trval na tom, že hlavná úloha socialistického realizmu je založená na rozvoji revolučného pohľadu na tých, ktorí sú, v podobe duchovného prijatia sveta.
Aby sa zabezpečil jasný priechod spôsobu tvorby obrazov televíznej prózy a poézie, ba čo viac, bolo potrebné pokoriť vikrit kapitalistického zla. Pod kožou sa vám môže chváliť socializmus, pozeranie a čítanie do revolučného boja.
Metóda socialistického realizmu zahŕňala úplne všetky oblasti umenia: architektúru a hudbu, sochárstvo a maliarstvo, kinematografiu a literatúru, dramaturgiu. Táto metóda je založená na nízkych princípoch.
Prvý princíp - narodnіst - vyyavlyavsya at tsomu, scho medzi výtvormi Mali ale obov'yazkovo vyhіdtsami z ľudí. Nasampered, stráže a dedinčania.
Vytvorte malé pomsty popisy hrdinských vchinkіv, revolučného boja, každodenného života svetlej budúcnosti.
Ďalšou zásadou bola konkrétnosť. Vaughn sa vyjadril v tom, že realita bola procesom historického vývoja, v tom, že znovu potvrdil doktrínu materializmu.
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie
Socialistický realizmus- umelecká metóda literatúry a umenia, podnecovanie k socialistickému poňatiu sveta a ľudí. Na myšlienke konceptu môže umelec použiť svoje výtvory na vytvorenie života socialistickej spoločnosti. Otzhe, sociálny realizmus maw bi dobrazhat život vo svetle ideálov socializmu. Pojem „realizmus“ je literárny a pojem „socialista“ je ideologický. Samotný smrad sa prekrýva jedna k jednej, ale v tejto teórii vedy je smrad nahnevaný. Výsledky stanovili normy a kritériá, ktoré diktuje komunistická strana a umelec, ktorý je spisovateľom, sochárom alebo maliarom, je vinný tým, že urobil všetko pred nimi.
Literatúra socialistického realizmu sa stala nástrojom straníckej ideológie. Pismennik bol interpretovaný ako "inžinier ľudských duší". Svojím talentom sa vie naliať do čitateľa ako propagandista. Vіn vikhovuvav chitacha na kshtalt Party naraz od timuvav їх v boji za víťazstvo nad komunizmom. Subjektívna povaha a ašpirácie osobitostí hrdinov v dielach sociálneho realizmu boli spôsobené sociálnym realizmom, ale boli dovedené do bodu objektívneho premostenia dejín.
V centre stvorenia, obov'yazkovo mav, je pozitívny hrdina:
- Vin je ideálny komunista a príklad pre socialistickú spoločnosť.
- Vin je progresívny človek, ako sumniv duša niekoho iného.
Lenin tak vyjadril myšlienku, že umenie môže zastupovať proletariát: „Umenie patrí ľuďom. Najdôležitejšie zdroje umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou robotníkov... Umenie môže vychádzať z ich citov, myšlienok a silných stránok a môže rásť spolu s nimi. Okrem toho objasnil: „Literatúra sa môže stať párty... Zbavte sa nestraníckych spisovateľov. Zbavte sa nadľudských spisovateľov! Literár napravo môže byť súčasťou divokej proletárskej pravice, trblietok a zvonov jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý sa rúca so všetkou avantgardou celej robotickej triedy.
Zakladateľ sociálneho realizmu v literatúre Maxim Gorkij (1868-1936) píše o sociálnom realizme takto: jogo pokrivené mená a môžete vidieť celú veľkosť hrdinskej práce proletariátu-diktátora. Vіn rovnaký stverdzhuvav: "...spisovateľ je vinný z matky garne znalosti histórie minulosti a znalosti spoločenských javov súčasnosti, v rovnakom víne invokácií, súčasne vikonuvat dve úlohy: rolu pôrodnej asistentky a pohrebisko"
A.M. Gorkij, berúc do úvahy, že hlavnými vodcami socialistického realizmu sú rozvoj socialistického, revolučného vzhľadu sveta, životaschopnej mysle sveta.
Zdediť metódu socialistického realizmu, tvirské verše a romány, tvorbu malebných diel. treba dať do poriadku zlo kapitalizmu a chválu socializmu, aby boli čitatelia a vykukovatelia prinútení k revolúcii, roznecujúc ich mysle spravodlivým hnevom. Metódu socialistického realizmu sformulovali Radyanske deti kultúry pod kerіvnitstvom Stalina v roku 1932. Víťazstvo vo všetkých sférach umeleckých aktivít (literatúra, dramaturgia, kinematografia, maľba, sochárstvo, hudba a architektúra). Metóda socialistického realizmu je založená na týchto princípoch:
1) popísať realitu presne, prehľadne až po konkrétny historický revolučný vývoj; 2) zdokonaľte svoje umelecké videnie témami ideologických reforiem a rozvoja pracujúcich v socialistickej duši.
Princípy sociálneho realizmu
- národnosť. Hrdinovia stvorenia môžu byť preč z ľudí a ľudia boli pred robotníkmi a dedinčanmi.
- Párty duch. Ukážte hrdinských duchov, život nového života, revolučný boj o svetlo budúcnosti.
- Konkrétnosť. V obraznosti konania ukážte proces historického vývoja, ktorý je sám osebe vinný z dodržiavania doktríny historického materializmu (hmota je primárna, dôkazy iné).
Radyanská epocha sa používa na pomenovanie obdobia úctyhodných dejín 20. storočia, čo je 1917-1991 s. Zároveň sa to formovalo, prežila vrchol svojho rozvoja Radianska umeleckej kultúry. Som úplne na tričku pri klobúku pri búrke hlavného umeleckého diela, začal som kupovať "socially_stichny reality", Zaka sa nazýval "Social'al_stichny Realіzm", s'yaviyi історіїньі ик кольновнойіevo комомомомовнойііevo L_Kvіdatskyi Privatoji Vlasnostі Ta Gorky "Matka", Yogo zh p'esa "Nepriatelia"). Vo vývoji umenia 20. rokov sa zreteľne prejavujú dva trendy, takže sa môžete poučiť aj z literatúry. Na jednej strane množstvo veľkých spisovateľov neprijalo proletársku revolúciu a emigrovalo z Ruska. Na druhej strane tvoriví diakoni poetizovali ducha, verili vo výšiny cieľov, ako keby komunizmus postavili pred Rusko. Hrdina literatúry 20. rokov. - Bilshovik, scho Volodya nad vôľou ľudu. V. V. Majakovskij („Líbyjský pochod“), A. A. Blok („Dvanásť“) majú kľúč k tvorbe výtvorov. Nový videl šproty zoskupovania. Najväčšou skupinou bula bola Asociácia umelcov revolúcie. Smrad zobrazoval súčasný deň: bijú Červenú armádu, bijú robotníkov, dedinčanov, deti revolúcie a robotníkov. Smrdiaci sa pádom Wandererov rešpektovali. Smrad išiel do tovární, zapadákov, do kasární Červenej armády, aby mohli bez rozdielu strážiť život svojich postáv, „zakrývať“ jogu. Mladí ľudia sa zjednotili v ďalšom tvorivom zväzku - OST (Tovaristvo stankovistiv), keďže vyštudovali prvú Radyansku umeleckú univerzitu. Mottom OST je vývoj tém maliarskych stojanov, ktoré ukazujú príklady 20. storočia: priemyselné miesto, remeselnú zručnosť a tiež šport. Z pohľadu hlavného prúdu AChR „ostovtsy“ podľahli svojmu estetickému ideálu, ktorý bol inšpirovaný tvorbou ich nástupcov – umelcov „peredvizhniki“ a novými európskymi trendmi.
Deyakі vytvára sociálny realizmus
- Maxim Gorky, román "Matka"
- skupina autorov, obraz „V.I.
- Arkadiy Plastov, obraz "Fašistický proletiv" (TG)
- O. Gladkov, román "Cement"
- film "Prasa a pastier"
- film "Traktoristi"
- Boris Yoganson, obraz „Podpora komunistov“ (TG)
- Sergiy Gerasimov, obraz "Partisan" (TG)
- Fedіr Reshetnikov, obraz „Spustenie Dviyky“ (MTG)
- Yuriy Neprintsev, obraz „Po bitke“ (Vasil Tyorkin)
- Vira Mukhina, socha „Robotník a Kolgospnitsa“ (vo VDNG)
- Michailo Sholokhov, román „Tiché toky Don“
- Oleksandr Laktionov, obraz „List spredu“ (TG)
Film "Cirkus" režiséra Grigorija Oleksandrova končí takto: demonštrácia, ľudia v bielych rúchach s upokojujúcimi rúškami idú na pieseň "Moja krajina je široká". Tento rámec bude po uvedení filmu v roku 1937 doslova opakovaním monumentálneho panelu Oleksandra Deyneku „Stakhanovtsy“ – ako nahradiť čierne dieťa, ako sedieť na ramene jedného z demonštrantov, tu na ramene Stachanovka zasadiť bil. A potom sa tá istá kompozícia objaví na obrovskom plátne „Noble People of the Krayina Glad“, napísanom tímom umelcov pod kurátorstvom Vasila Єfanova: kolektívny portrét, ktorý naraz predstavili hrdinovia praxe, polárnici, pilotov, príbuzných a umelcov. Takýto žáner apoteózy - a vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya o štýle, ktorý je prakticky monopolný panuvav radyanskom mystetstvі viac ako dve desaťročia. Socialistický realizmus alebo, ako nazval jogu kritik Boris Groys, „stalinovský štýl“.
Rám z filmu Grigorija Alexandrova "Cirkus". 1936 rik Filmové štúdio "Mosfilm"Socialistický realizmus sa stal oficiálnym pojmom roku 1934, potom, podobne ako Gorkij, žil v Prvom svete radianskych spisovateľov (kým nebol vipadkovi vzhivannya). Potom sa to premrhalo na štatút Zboru spisovateľov, ale vysvetlilo sa to nenápadnejším a ešte banálnejším spôsobom: o myšlienke ľudí, ktorí sa presťahovali do duše socializmu, o obraze činnosti v revolučnom vývoji. Osou vektora je priamosť budúcnosti, revolučný vývoj je momentom stagnácie literatúry až do tej miery, že literatúra je Timchasovou mystikou, je v nej dejová sekvencia a je možný vývoj hrdinov. A ako zasosuvat tse figuratívne umenie- nerozumel. Prote termín sa rozšíril na celé spektrum kultúry a stal sa obov'yazkovym pre všetko.
Mocou bol hlavný zástupca, adresát toho láskavého umenia sociálneho realizmu. Vono sa na kultúru pozerala ako na agitáciu a propagandu. Je zrejmé, že kánon socialistického realizmu struma radyanského umelca a spisovateľa zobrazuje aj tých, ktorí chcú, aby štát mohol. Tse stosuvalos yak predmety, a th forma, spôsob obrazu. Očividne priama modlitba nemohla byť, umelci pracovali akoby na volanie srdca, ale nad nimi akoby prijímali inštanciu, a to viruvala, chi buti, napríklad obrazy na výstavách a chi záslužné, autora zaujalo alebo zovsim navpaki. Taká je sila vertikály v ponuke obstarávania, zamovlennya a iných spôsobov hľadania tvorivej činnosti. Úlohu prijímajúceho orgánu často zohrávali kritici. Napriek tomu, že v umení socialistického realizmu neexistovala tradičná normatívna poetika a krypty pravidiel, kritika láskavo zachytila a odvysielala vrcholné ideologické vplyvy. V pozadí môže byť táto kritika zosmiešňujúca, ochudobnená, represívna. Vaughn vládol súdu a zocelil virku.
Systém suverenity sa formoval v priebehu dvadsiatich rokov a hlavnými najatými umelcami boli členovia AHRR – Združenia umelcov v revolučnom Rusku. Potreba víťazného sociálneho zabezpečenia bola napísaná v ich vyhláseniach a za náhradníkov boli vymenované suverénne orgány: Revolučný Krad, armáda Chervona atď. Avšak aj keď nahradenie mystiky vzniklo na rôznorodom poli, medzi anonymnými výzvami na iné iniciatívy. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avantgardista a nie úplne avantgardný: všetci smradi súťažili o právo byť hlavným umením moderny. AHRR vyhral v tomto boji, ktorý dal jogovej estetike pôžitku z moci a pôžitku más. Obraz, ktorý jednoducho ilustruje a zaznamenáva dej, všetky mysle. A prirodzene, po primárnom rozpustení všetkých umeleckých skupín v roku 1932 sa estetika sama stala základom socialistického realizmu - obov'yazykovogo až po vikonannya.
Socialistický realizmus zhorstko evokoval hierarchiu obrazových žánrov. Na vrchole її - toto je názov tematického obrázka. Tse obrazové vysvetlenie so správne umiestnenými akcentmi. Dej možno preniesť do súčasnosti, a ak nie do súčasnosti, tak do pokojných situácií minulosti, ako keby sme oslavovali krásnu súčasnosť. Ako povedal menovaný socialistický realizmus: efektívnosť revolučného vývoja.
V takomto obraze je často prítomný konflikt síl – aj keď moc zákona je demonštrovaná nejednoznačne. Napríklad v obraze Borisa Yogansona „Na starom uralskom závode“ je pozícia robotníka vo svetle odmietnutá a pozícia vykorisťovateľa-výrobcu je otupená v tieni; predtým umelec nahrnul jogu dráždivým tónom. V Yogo je obraz „Dokončujeme komunistov“ skôr ako biela dôstojnícka keramika, ktorú dokončí - tučnú a poskladanú.
Boris Yoganson. V starej továrni Ural. 1937 rik
Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografia RIA "News",
Tematické maľby s historicko-revolučným zmіst vystlaným bojovými maľbami a dobre historickými. Historické hodnosti boli po vojne hlavnou hodnosťou a smrad žánru je blízky opisom obrazov apoteózy – taká je estetika opery. Napríklad na maľbe Alexandra Bubnova „Rana na Kulikovom poli“ de ruská vojenská kontrola na klas bitky s Tatar-Mongolmi. Apoteózy boli stvorené a mentálne aktuálny materiál- takí sú dvaja „Kolgospnі svyata“ z roku 1937, Sergiy Gerasimov a Arkadiya Plastova: triumfálna prosperita pre posledný film „Kuban Cossacks“. Vzagali, mystetstvo socialistického realizmu milovať prosperitu - všetci môžu byť bohatí, pretože prosperita je radosť, po celú dobu, ktorá vikonnanny spodіvan.
Oleksandr Bubnov. Ranok na Kulikovom poli. 1943-1947 skalnýGaléria Derzhavna Tretyakov
Sergej Gerasimov. Kolgospne je svätý. 1937 rikFotografia E. Kogana / RIA "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov
Socialisticko-realistické krajiny majú tiež dôležitý rozmer. Ešte častejšie sú panorámy „ruského rozdollya“ ako bi obraz ukrajinskej krajiny v konkrétnej krajine. Obraz Fjodora Shurpina „Rana našej vlasti“ je živým príkladom takejto krajiny. Po pravde povedané, krajina tu nie je nič iné ako popol na post Stalina a v iných podobných panorámach je Stalin takmer neviditeľne prítomný. Dôležité je, aby krajinné kompozície boli orientované horizontálne – vertikála nie je rovná, diagonála nie je dynamicky aktívna, ale horizontálna je statická. Blíži sa Tse svetlo, ktoré je už vidieť.
Fedir Shurpin. Rana našej vlasti. 1946-1948 skalný Galéria Derzhavna Tretyakov Na druhej strane sú ešte populárnejšie hyperbolické priemyselné krajiny - napríklad Fort Giganti. Batkivshchyna bude Magnitka, Dneproges, stojaté vody, továrne, elektrárne. Gigantizmus, pátos kvantity – to je dôležité aj pre socialistický realizmus. Nie je formulovaný bez strednej cesty, ale prejavuje sa nielen za rovnakých podmienok, ale v skutočnosti, ako je všetko namaľované: chyba tkaniny je dôležitá a posilnená.
Medzitým v maľovaní priemyselných gigantov môže dosiahnuť úspech veľa „diamantov“, napríklad Lentuliv. Dominancia ich maľby, vecnosť sa v novej situácii predriečne prejavila ešte viac.
A pri portrétoch je tento materiálny tlak ešte výraznejší, najmä u žien. Už nielen na rovnakej malovnichoy textúry, ale na sprievod. Taká látková vaga - oxamit, plyš, hutra a všetko jemne morené, so starožitným vzhľadom. Takým je napríklad Johansonov portrét herečky Zer-Kalovej; Illya Mashkova robí takéto portréty - celý salón.
Boris Yoganson. Portrét ctenej umelkyne RSFSR Darie Zerkalovej. 1947 rik Fotografia Abrama Shterenberga / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov A vo všeobecnosti sa na portréty Mayzha v osvietenej duši pozerá ako na spôsob, ako osláviť prominentní ľudia, ako keby si svoju prax v portrétovaní zaslúžili. Ďalšie metódy praxe sú prezentované v texte portrétu: os akademika Pavlova je zdôraznená v laboratóriu a práci biostanice, os chirurg Yudin vykonáva operáciu, os sochárky Vira Mukhina je sochárstvo sošku Boreasa. Všetky portréty vytvoril Michail Nesterov. V 80. a 90. rokoch 19. storočia bol tvorcom kláštorného idylického žánru, neskôr hradu a v 30. rokoch sa stal popredným radyanským portrétistom. Bol som učiteľom Pavla Korina, ktorého portréty Gorkého, herca Leonidova a maršala Žukova podľa monumentálneho poriadku už tvoria pamätníky.
Michailo Nesterov. Portrét sochárky Vira Mukhina. 1940 rikFoto Oleksiy Bushkin / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov
Michailo Nesterov. Portrét chirurga Sergiy Yudina. 1935 rikFotografia Olega Ignatoviča / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov
Monumentalita sa rozširuje o pohľad na zátišie. A zápach nazýva napríklad ten istý Mashkov, epicky - „Snіd moskovska“ alebo „Rayanskі chlieb“ . Veľa „diamantov“ išlo na prvé miesto v časti bohatosti predmetu. Napríklad v roku 1941 Petro Končalovskij napísal obraz „Oleksii Mykolayovich Tolstoy na návšteve umelca“ – a pred spisovateľom okist, čmáranice červeného ribi, pečené vtáčiky, popolček, paradajky, citrón, poháre na čerstvé nápoje… Ale trend k monumentalizácii je horúci. Všetko je dôležité, pevné. V Deineke sú športové telá jogových postáv ťažké, priberajú. Oleksandr Samokhvalov v seriáli "Metrobudivki" a ďalší majstri z veľkej komunity"Farba umelcov"objavuje sa motív „veľkej postavy“ – také ženy božstva, ktoré zdôrazňujú pozemskú silu a silu stvorenia. A samotná maľba sa stáva dôležitou, hutnou. Ale husté - na svete.
Petro Končalovskij. Oleksiy Tolstoy na návšteve umelca. 1941 rik Fotografia RIA "News", galéria Derzhavna Tretyakov Skutočnosť, že vyblednutie je tiež dôležitým znakom štýlu. Z jednej strany môže byť pamätný ťah štetca - znak, že umelec pracoval. Ak je textúra vyhladená, tak autorovu prácu nevidno – dá sa však zapamätať. A povedzme, že zároveň Deineka, ktorá predtým operovala s veľkými farebnými plochami, sa teraz povrch obrazu stáva reliéfom. Na druhej strane maestriho zayva nechce chcieť - je to neskromné, nie je to pre vás. Slovo „vipinannya“ znelo hrozivejšie v 30. rokoch 20. storočia, ak existuje kampaň na boj proti formalizmu – v maľbe, v detských knihách, v hudbe a v plameňoch. Nebojujte nesprávnymi infúziami, ale naozaj bojujte v ohni, či už nejakým spôsobom, či už nejakými trikmi. Adzhe priyom dal pod pochybnú šírku umelca a šírku - ce absolútne nahnevaný na predmet obrazu. Shirіst nie maє na uvazі zhodnoho sprostredkovanie, a príjem, infúzia - tse sprostredkovanie a є.
Tim nie je o nič menší, pre rôzne hlavy sa učia rôzne metódy. Napríklad pre lyrické zápletky sa celkom hodí pre neokázalý, „drevený“ impresionizmus. Vin sa prejavil nielen v žánroch Jurija Pimenova - vo svojom obraze „Nová Moskva“, dievča v aute v centre hlavného mesta, premenené novým životom, alebo v „Nových štvrtiach“ - seriál pre každý deň. život odľahlých mikrodistriktov. Ale a povedzme na majestátnom plátne Oleksandra Gerasimova „Joseph Stalin a Kliment Vorošilov v Kremli“ (ľudový názov – „Dvaja vodcovia poslali správu“). Atmosféra dosky znamená ľudské teplo, otvorenosť jedna k jednej. Je zrejmé, že taký impresívny sionistický jazyk nemožno nájsť v zobrazených rajoch a traktátoch - všetko je tam, ako predtým, hraničné suvoro, akademicky.
Jurij Pimenov. Nová Moskva. 1937 rikSvitlina A. Sayková / RIA "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov
Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin a Kliment Vorošilov v Kremli. 1938 rikFotografia Viktora Velikzhanina / Newsreel TASS; Galéria Derzhavna Tretyakov
O tých už bolo povedané, že socialistický realizmus môže mať futuristický vektor – smerovanie budúcnosti, až po výsledok revolučného vývoja. A čriepky víťazstva socializmu sú nevyhnutné, potom sú znamenia budúcnosti, ktoré sa stali, prítomné v prítomnosti. Poďte von, o akú hodinu sa zrúti socialistický realizmus. Dnes je už budúci deň, navyše nebude existovať žiadna útočná budúcnosť. História dosiahla svoj najväčší vrchol a stúpala. Deynekiv Stakhanivtsy v bielom rúchu už nie sú ľudské bytosti – páchnu ako nebešťania. A smrad sa nečuduje, že na nás udrie, ale schúli sa na večnosť, akoby už tu, už s nami.
Tu, približne v rokoch 1936-1938, nebol žiadny zvyškový zrak. Tu je najlepší bod pre socialistický realizmus a obov'yazkovym hrdina stádo Stalin. Jeho vzhľad na obrazoch Efanova alebo Svaroga alebo či vyzeráte ako diva - to je biblický motív zázračného javu, tradične, prirodzene, s inými hrdinami. Ale, tak si precvičte pamäť žánru. V tejto chvíli sa sociálny realizmus skutočne stáva skvelým štýlom, štýlom totalitnej utópie – iba utópiou, ktorá sa rozrástla. A ak je utópia zbulas, potom je štýl zachytený v monumentálnej akademizácii.
A každý iný druh umenia, akoby založený na inom chápaní plastických hodnôt, ukazuje umenie zábudlivosti, „skriňovej skrine“, neviditeľnosti. Zvichayno, umelci boli malí ako sínus, v ktorom bolo možné stavať, de uniknúť a pestovať nováčikov. Napríklad v roku 1935 na Akadémii architektúry bola založená dielňa monumentálnej maľby, ktorú viedli umelci starej školy - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, všetky podobné oázy sa cítia zle.
Je tu paradox. Totalitné umenie vo svojich slovných deklaráciách je živočíšnejšie ako ľud – slová „ľud“, „ľud“ sú prítomné vo všetkých manifestoch sociálneho realizmu. Ale naozaj, sociálny realizmus často pokračuje v osi tohtomesačného pátosu avantgardy so svojím mýtotvorným pátosom, s ospravedlnením sa za výsledok, pretvárajúc celý svet z praxe – a uprostred takéhoto pátosu mas ľudských bytostí nie je vyčerpaná. A „tichí“ maliari, ktorí nepíšu deklarácie, ale skutočne stoja na obrane jednotlivca, ľahkomyseľný, ľudský — smrad je odsúdený na neviditeľný dôvod. Ja sám v tejto „skriňovej“ mystike ľudia naďalej žijú.
Skúste zaujať novým sociálnym realizmom 50. rokov minulého storočia. Stalin – stmelujúca osobnosť štýlu – už nežije; veľké množstvo pіdleglі perebuvayut na zničené - jedným slovom, epocha sa skončila. V 50. a 60. rokoch 20. storočia by mal byť osudmi sociálneho realizmu sociálny realizmus z ľudských prevedení. Skôr bolo provistki a troch viac - napríklad maľby Arkady Plastova s vidieckou tematikou a najmä jeho obraz "Fašistické lietanie" o hlúpo zbitom pastierovi.
Arkady Plastov. fašistický proletiv. 1942 rik Fotografia RIA "News", galéria Derzhavna Tretyakov Ale naipokazova - obraz Fjodora Reshetnikova "Príchod na kanі-kuli", de juniy suvorovets na novej yalinka poctil didovі, že "Nová Dviyka" - o nezbednom školákovi "Prišiel na dovolenku" - dosť šokujúci detail). Všetko jedno, socialistický realizmus, všetko jedno a reč reportáže – ale suverénna myšlienka, ako bula v základe všetkých skôr vysvetlení, sa mení na rodinnú myšlienku a mení sa intonácia. Socialistický realizmus sa stáva komorným, teraz ide o život Obyčajní ľudia. Tu môžete vidieť rôzne žánre Pimenova, tu nájdete kreativitu Alexandra Laktionova. Yogo našiel obraz „Leaf from the Front“, ako sa objavil v bohatých letákoch, - jeden z popredných. Radyanske obrazy. Je tu pompéznosť, didaktickosť a sentimentalizmus - to je taký socialistický realistický filistínsky štýl.
