Aké hlavné žánre poznáte? Aplikujte maľbu, žánre, štýly, rôzne techniky a rovné línie. Žánre malieb v umení.
Hoci sa chápanie „žánru“ objavilo v maľbe nedávno, piesne žánrov boli založené na staromódnych časoch: obrazy tvorov v blízkosti jaskýň paleolitickej éry, portrétyStaroveký Egyptže Mezopotámia 3 tis. pred Kr., krajiny a zátišia v helenistických a rímskych mozaikách a freskách. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa objavilo v Európe v 15. – 16. storočí. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, ak sa krіm rozčlenením figuratívneho umenia do žánrov chápe tzv. „zvuk“. „vysoké“ a „nízke“ žánre sú závislé od námetu obrazu, tém, zápletky. Historické a mytologické žánre boli prenesené do „vysokého“, portrét, krajina, zátišie do „nízkeho“. Takáto gradácia žánrov svitla až do 19. storočia. hoch i z vinyatki.
Tak to bolo aj v 17. storočí. v Holandsku sa pre maliarstvo stali najpriaznivejšie „najnižšie“ žánre (krajina, drsný žáner, zátišie) a nepriklonil sa ani slávnostný portrét, ktorý sa formálne prikláňal k „nízkemu“ žánru portrétu. ďaleko. Potom, čo sa stali formou života, žánre maľby pre všetku stabilitu spiacej ryže sú nemenné, zápach sa okamžite vyvíja zo života a mení vývoj umenia vo svete. Aktuálne žánre sa rodia alebo poznajú nový zmysel (napr. mytologický žáner), obviňujú nové, znejú uprostred skôr, ako založili (napr. uprostred krajinného žánru sa objavil architektonický regionálny pohľadі prístav). Musíte vytvoriť niečo, čo kombinuje rôzne žánre s vašimi vlastnými (napríklad zmiešanie jedného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).
AUTOPORTRÉT(francúzsky autoportrét) - portrét seba samého. Zvoňte na pokraji malebného obrazu; prote autoportréty sú aj sochárske, literárne, kinematografické, fotografické.
Rembrandt "Autoportrét"
ALEGÓRIA(grécky alegoria - alegória) - vírus abstraktných myšlienok za pomoci konkrétnych umeleckých obrazov. Zadok: "spravodlivosť" - žena s vagamami.
Moretto ta Brescia "Alegória Veri"
ANIMALISTICKÝ(lat. zviera - tvor) - žáner zobrazovania tvorov v maliarstve, sochárstve a grafike.
D. Stubbs. Kobili, že kôň v blízkosti krajiny biela rieka. 1763-1768 s.
BATALNY(francúzsky bataille - bitka) - prisudzovanie obrazov vojenského života a vojenského života.
Averjanov Oleksandr Jurijovič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
POBUTOVIY- popisy z obrázkov každodenný životľudí.
Mikola Dmitrovič DMITRIEV-ORENBURSKY (1837-1898). Pozhezha neďaleko dediny
GALLANTNY- "poshtiviy, vvіchlivy lov'yazny, vvіchlivy, tsіkaviy" je zastarané. po'azaniya іz izobrazhennyam vishukanyh lyrické scény іz zhiztya dvorné dámy a kavaléria v umeleckej tvorivosti je dôležitejšia ako 18. storočie.
Gerard Ter Borch mladší. Galantní vojaci.
HISTORICKÝ- jeden z hlavných žánrov figuratívneho umenia, prisudzovanie historickým pódiám minulosti a súčasnosti, spoločensky významné javy v dejinách národov.
Pavlo Ryzhenko. Pomôžte Peresvitu.
KARIKATÚRA- Žáner figuratívneho umenia, ktorý víťazne vymýšľa satiru a humor, grotesku, karikatúru, obraznosť, v komickom efekte je vytvorený spôsobom prekypujúcej a nadsadenej charakteristickej ryže. Karikatúra je vismіyuє, to nestačí alebo zhubnosť charakteru, s cieľom získať jogu a otochyuchih ľudí, s metódou zmіnitsya zmeniť na najlepšie.
MYTOLOGICKÝ- venovanie podiam a hrdinovia, o jakoch rozpovidayut mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické entity, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma vznešeného, bezduchého mysticizmu.
Oleksandr Ivanov. Bellerophon porušuje kampaň proti Chimeri.
Zátišie- žáner figuratívneho umenia, zobrazenie neživých predmetov, umiestnenie v reálnom gombíkovom strede a usporiadanie v jednej skupine; obrázok s obrázkami predmetov, kvetov, kvetov, ovocia, diviačej zveri, vidlákovca.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NAHÝ(nahota) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kinematografii, ktorý zobrazuje krásu nahého ľudského tela, najmä ženy.
Venuša Urbinská", Tizian
Pastoračný(franc. pastorale - pastier, vidiek) - žáner v literatúre, maliarstve, hudbe a divadle, obrazy idylického života pastierov a pastierov v prírode.
Scenéria(francúzsky paysage, від pays - kraїна, місївії), - žáner atribútov k obrazu, či už je to mіscevosti: rieka, gіr, zalievanie, lіsіv, silskogo chi mіskogo krajiny.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
Portrét(francúzsky portrét, „niečo vytvoriť, diabol“) - žáner figuratívneho umenia, pripisovanie obrazu osoby alebo skupiny ľudí; rôzne – autoportrét, skupinový portrét, formálny, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra.
Borovikovsky V. "Portrét M. I. Lopukhina"
PLOT-TEMATICKÝ OBRÁZOK- Označenie jedinečného kríženia tradičných žánrov maľby, v ktorom sa spájala tvorba veľkorozmerných diel na spoločensky významných s jasne vyjadreným dejom, dejovou akciou, bohatou figuratívnou kompozíciou. - zmena tradičných žánrov v maľbe pažby, historická, bitková, kompozičná podobizeň, krajina a iné.
Robert, Hubert - Pohľad na starý kostol
CARTOON alebo FRIEND CARTOON(francúzsky náboj) - humorné alebo satirické obrazy, spôsobom, ktorý mení charakter modelu v hraniciach normy, metódou ohňa a neznevažujú tento obraz, ako znie boj v karikatúrach.
Socha a symfónia, maľba a príbeh, film a palác, performance a tanec – to všetko vytvára rôzne druhy umenia.
Umenie je klasifikované podľa rôznych kritérií. Obrazotvorné umenie ukázať v umeleckých obrazoch zvodnosť, nenápadne vidieť umenie vyjadrovať vnútorné svetlo. Nenápadité umenie: hudba, tanec a literatúra, ako aj architektúra. Іsnuyut i zmiešané (syntetické) pozrite sa na umenie: kino, divadlo, balet, cirkus atď.
Je známe, že uprostred dermálnej mysle sa rodí mystika, ako sa nazýva žánrov Vіdpovіdno na tie i ob'єktіv obraz. O tejto osi sa s vami dnes porozprávame.
Pozrite si umenie
Obrazotvorná vízia umenia
maľovanie
Možno je to jeden z najrozšírenejších druhov umenia. Najlepšie maliarske umenie možno vidieť až do staroveku, smrad sa odkrýva na stenách jaskýň dávnych ľudí.
Monumentálna maľba, ktorá sa rozvíjala v podobe mozaikyі fresky(maľba zo sivej omietky).
Svätý Mikuláš. Dionýziova freska. Ferapontov kláštor
maľovanie na stojane- všetky obrazy rôznych žánrov, písané na plátne (kartón, papier), väčšinou olivovými farbami.
Žánrová maľba
Moderná maľba má tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, pažba, krajina, zátišie, zvierací žáner.
portrétny žáner odráža vonkajší a vnútorný vzhľad človeka alebo skupiny ľudí. Tento žáner je rozšírený v maliarstve, ale aj v sochárstve, grafike. Hlavnou úlohou portrétneho žánru je preniesť nádhernú podobu a odhaliť vnútorný svet, podstatu charakteru človeka.
ja Kramskoy "Portrét Sofie Ivanivny Kramskoy"
historický žáner(Obrázky historických pozadí a postáv). Je zrejmé, že žánre maľby sa často prelínajú, pretože pri zobrazovaní, napríklad, ako keby išlo o historický obraz, je umelec príliš skoro vychovávaný k žánru portrétu.
Mytologický žáner- Ilustrácia mýtov a prerozprávaní rôznych národov.
S. Botticelli "Národ Venuše"
Bojový žáner- Obrazy bitiek, hrdinské činy vojny, bojové akcie, ktoré splodili bitky, triumf víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov – zadok, portrét, krajina, zviera, zátišie.
V. Vasnetsov „Po bitke Igora Svyatoslaviča s Polovcami“
Pobutový žáner- Obrazy výjavov každodenného, zvláštneho života človeka.
A. Venetsianov "Na role"
Regionálny pohľad- zobrazenie prírody dovkilla, pozorovania vidieckej kultúry, lokality, historických pamiatok a pod.
A Savrasov "Veže dorazili"
Marína- prímorská krajina.
Zátišie(v preklade z fr. - “mŕtva príroda”) - obrázky predmetov v zadku, cvičenie, kreativita, odvykanie, ovocie, kúsky zveriny, rozdvojené rebrá, ako skutočné médium na zadku.
Živočíšny žáner- Obrazy tvorov.
Grafika
Názov druhu obrazotvorného umenia pripomína grécke slovo grafo – píšem, malý.
Pred grafikou nás priveďte pred najmenších a gravírovanie, u niektorých drobcov je dôležité vytvoriť na oblúkovom papieri ďalšiu čiaru a vyrezať na pevný materiál, z ktorého sa obrázky vytlačia na papier.
Pozrite si grafy
Gravírovanie- na rovný povrch materiálu sa aplikujú malé kúsky, ktoré sa potom prekryjú farboi a sú viditeľné na papieri. Počet rezov sa líši v závislosti od typu techniky gravírovania a materiálu. Hlavnými materiálmi na gravírovanie sú kov (meď, zinok, oceľ), drevo (buxus, palma, hruška, čerešňa a iné), linoleum, kartón, plast, plexisklo. Spracovanie gravírovacej dosky sa vykonáva mechanickými prostriedkami, oceľovými nástrojmi alebo leptaním kyselinou.
Známka- Papier z gravírovacej dosky (rytina, litografia, shovkografia, monotypia), ktorý je stojanovým výtvorom umeleckej grafiky. Estamp sa spriatelí, podobne ako rytina od samotného umelca, často dokáže robiť beaty. Takže roboti znejú ako podpisy, autorskí komplici, prvotinári ich rešpektujú. Estampi sú čiernobiele a farebné.
Grafika knihy- knižný dizajn, dekoratívny dizajn, ilustrácie.
Promislova grafika - tvorba tovarových etikiet, značiek, obchodných názvov, obalov, reklamných etikiet, hlavičkových papierov a obálok. Vaughn sa drží reklamy, vstupuje do systému dizajnu.
Exlibris- Znak, ktorý ukazuje na majiteľa knihy. Exlibris je pripevnený k vnútornej palete alebo podšívke knižnice. Záložky sa gravírujú na drevo, midi, linoleum, zinkografickými alebo litografickými metódami.
Exlibris Grety Garbo
plagát- Obraz, rozrahovaný na slávnostnú úctu, vytvorený na agitačné alebo primárne účely.
Linoryt- gravírovanie na linoleum.
Litografia- Pohľad na rytinu: drobná potlač na kamienku a venček z nového.
Drevorez- drevoryt.
Katsushika Hokusai "Veľká vlna v Kanagawa", drevoryt
Leptanie- druh rytiny na kov, spôsob rytia a tepovača, otrimany tohto spôsobu.
Počítačová grafika– obrázky sa zostavujú v počítači, zobrazujú sa dynamicky alebo staticky. Po skladaní je možné grafiku tvarovať, keďže obraz vzniká vo všetkých fázach a nie je potrebné vytvárať korekciu.
Sochárstvo
Aj tento druh mystiky je oddávna viničom. Našlo sa veľa obrázkov tvorov, ktoré boli vyrezané z hliny alebo vyrezané z kameňa, aby presne vyjadrili ich prirodzený vzhľad. Zachránili sme veľa ženských sôch, pretože môžu inšpirovať ženský začiatok. Možno primitívne obrazy bohýň. Starovekí sochári prerástli svoje pôvodné sily, zobrazovali ich s pevnými prikrývkami a archeológovia ich nazývajú „Venuše“.
Venuša z Willendorfu, takmer 23 tisov. rokiv pred Kr Stredná Európa
Socha je rozdelená do kruhu, ktorý je voľne umiestnený v priestore a reliéf je v určitom objeme obrazu rozprestretý na byte.
Podobne ako v maľbe, aj v sochárstve sa používajú stojany a monumentálne formy. monumentálne sochárstvo to námestie je uznávané pre ulicu, taká pripomienka sa vytvára dlho, potom volajte vikonan z bronzu, mramoru, žuly. Stankov súsošie- všetky portréty alebo malé žánrové skupiny, vyrobené z dreva, sadry a iných materiálov.
Pamätník listonoscovi. Nižný Novgorod
Dekoratívne a škaredé umenie
Tvorcovia diel dekoratívneho a škaredého umenia si kladú pred seba dve veci: tvoriť bohatstvo, aké je nevyhnutné pre každodenný život, ale všetko bohatstvo má na svedomí matka spevu umenia. Každodenné predmety majú slúžiť ľuďom prakticky a skrášľovať život, lahodiť oku dokonalosťou tvarov a farieb.
Je zrejmé, že zároveň môže byť veľa výtvorov dekoratívneho a užhitkovského umenia hlavne esteticky významných, ale nezačínajte tak.
Hlavné typy dekoratívneho a užhitkového umenia
Batikovanie- ručne maľované na látku
Práca v technike horúcej batiky (so zástupným voskom)
Korálkové ozdoby
Vyshivannya
V'yazannya
Merezhivopletinnya
kilimarstvo
Tapiséria
Quilling- umenie výroby plochých alebo objemných kompozícií so skrútenými špirálami dlhých a úzkych papierových šupiek.
Technika quilling
Keramika
Mozaika
Šperkárske umenie
Miniatúra laku
Miniatúra laku Palekh
Umelecká maľba na drevo
Umelecká maľba na kov
Zhostovo pidnos
Umelecké rezbárstvo
Umelecké dielo shkiri
Umelecká maľba z keramiky
Kovové umenie
pyrografia(vipalyuvannya na drevo, shkir, látku tiež)
Robot zі sklom
Horná polovica okna katedrály v Canterbury vo Veľkej Británii
Origami
Fotozáhada
Umenie umeleckej fotografie. Žáner je dôležitejší ako maľovanie.
grafit
Obrázky na stenách a iných povrchoch. Pred graffiti je vidieť, či tam nie je nejaká pouličná stena, na ktorej sa dá vedieť všetko: od jednoduchých písaných slov až po vysoké maličkosti.
grafit
Komiksy
Malovanie príbehov, ruže v obrazoch. Komiksy budú naďalej kresliť také druhy umenia, ako je literatúra a umenie vytvárajúce obrazy.
Umelec Winsor McKay "Little Semmі Chhai"
Nenápadite vidieť umenie
architektúra
architektúra- Umenie dizajnu a života. Arkhіtekturnі sporudi môže іsnuvati ako okremіh budіvel chi vilyadі súbory. Samostatne sa historicky tvoria rôzne súbory: od budinkov, zbudovanih na hodinu, usadzovania sa do jedného celku. Zadok na námestí Chervona v Moskve.
Architektúra vám umožňuje posúdiť technický dosah a umelecké štýly rôznych období. Až do našej doby sa zachovali egyptské pyramídy, postavené takmer pred 5 000 rokmi, chrámy starovekého Grécka a Ríma. Be-like miesto v be-like krajine v prítomnosti jej architektonických sporov.
Palácové námestie neďaleko Petrohradu
Literatúra
V širšom zmysle slova: sukupnіst akýchkoľvek písaných textov.
Pozrite si literatúru: beletria, dokumentárna próza, memoáre, vedecká a populárna veda, dovіdkova, základná, technická.
Žáner literatúry
Literárna televízia môže byť chránená až do tejto kategórie žánru pre rôzne kritériá: pre formu (poviedka, óda, opus, kresba, príbeh, báseň, opis, román, náčrt, epos, epos, ese), pre skvelú ( komédia, fraška, vaudeville, medzihra, skeč, paródia, komediálna poloha, komédia postáv, tragédia, dráma), za oponou.
Epichny Rіd Kľúčové slová: rozprávka, bilina, balada, mýtus, poviedka, príbeh, epos, román, epický román, rozprávka, epos.
Lyric Rid: óda, list, stansi, elégia, epigram.
Liro-epichny rіd: balada, báseň.
Dramatická jazda: dráma, komédia, tragédia.
hudba
hudba- Tse mystechstvo, prostredníctvom začlenenia umeleckých obrazov pre to, čo je zvuk a ticho, najmä organizované v hodinách. Nie je však možné úplne presne pochopiť chápanie „hudby“. Ide o osobitný druh tvorivej činnosti, vrátane remesiel, profesie.
Skvelý pohľad a štýlové rozšírenie hudby.
Klasické (inak vážne)- profesionálni hudobníci, ľudia európskej kultúry sú dôležitejší ako Nová hodina (kordón 16.-17. storočia) a v stredoveku;
populárny- dôležité žánre piesňovej a tanečnej hudby.
Poza-európska (neeurópska)- Hudba národov (Skhodu), ktorých kultúra sa rodí v kultúre západoeurópskej civilizácie.
etnické (ľudové)- folklórne hudobné výtvory rôznych národov, ktoré ohovárajú sebestačnosť etnu, národa, kmeňa.
Estradna (ľahká)- Hudba úctivej povahy, uznávaná na zotavenie.
jazz– reinterpretácia viktoriánskych tradícií amerických černochov Európanmi, založená na syntéze afrických a európskych hudobných prvkov.
Rock- hudba malých vokálnych a inštrumentálnych skupín mladých ľudí, ktorá rezonuje s jazykom bicích a elektrických hudobných nástrojov, ako sú gitary.
Vanguard (experimentálne)- priamo v tvorivosti profesionálneho skladateľa v XX.
Alternatívne– nové hudobné výtvory a vikony (zvukové prejavy, „performance“), zásadne odlišné od všetkej dnes videnej hudby.
Vidíte, hudba môže byť priradená k tejto funkcii, pretože je víťazná: vojenská, cirkevná, náboženská, divadelná, tanečná, len filmová hudba.
Abo pre postavu vikonanny: vokálna, inštrumentálna, komorná, vokálno-inštrumentálna, zborová, sólová, elektronická, klavírna a iné.
Pleťový typ hudby má svoje vlastné žánre. Perspektíva pre zadok Žáner inštrumentálnej hudby.
Inštrumentálna hudba- všetka hudba, ako víťazná na nástrojoch, bez účasti ľudského hlasu. Inštrumentálna hudba je symfonická aj komorná.
Komorná hudba- Vytvorte, uznávaný pre vikonannya v malých miestnostiach, pre domácu, "izbovú" hudbu. Komorná hudba má veľkú schopnosť sprostredkovať lyrické emócie a jemné duchovné stavy človeka. Možno vidieť tieto žánre komornej hudby: sonáty, kvartetá, p'esi, kvintetá a iné.
Sonáta- jeden z hlavných žánrov inštrumentálnej komornej hudby. Zvuk sa skladá z 3 (4) častí.
Etuda- Hudobná pieseň, uznávaná pre dokonalé technické zručnosti v hre na nástroje.
Nokturno(francúzsky "noc") - žáner malej jednodielnej lyrickej piesne pre pianoforte.
Predohra(lat. "Úvod") - malá inštrumentálna skladba. Improvizačný vstup do hlavného p'esi. Ale môžete byť nezávislým stvorením.
Kvarteto – hudobná televízia za 4 vikonavtsiv.
Stred dermálneho aspektu hudby možno hľadať vo vývoji vodných štýlov a priamych línií, ktoré sa vyznačujú výraznými a charakteristickými štrukturálnymi a estetickými znakmi: klasicizmus, romantizmus, impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, sériovosť, avantgarda a iní.
choreografie
Choreografia je čaro tanca.
Druhy (zmіshanі, alebo syntetické) pozri čl
Divadlo
Veľkolepý pohľad na umenie, ktoré je syntézou rôznych umení: literatúry, hudby, choreografie, spevu, obrazotvorného umenia a iných.
Lyalkovy divadlo
Pozrite si divadlá: činoherné, operné, baletné, lyalkovy, pantomímické a iné divadlo. Umenie divadla je známe už dlho: divadlo sa zrodilo z najstarších rituálnych svätcov, ktorí v alegorickej podobe vytvorili fenomény prírody alebo pracovných procesov.
Opera
Druh umenia, v rovnakom hneve v jednom celku poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, pantomíma, tanec, maľba, kulisy a kostýmy.
Divadlo La Scala (Milán)
Estrada
Typ umenia malých foriem je dôležitejší ako populárna-rozvazhny priamka. Javisko priamo zahŕňa: piesne, tance, cirkus na javisku, iluzionizmus, rozmovný žáner, klaunstvo.
Cirkus
Druh výtvarného umenia, za zákonitosťami ktorého bude búrlivý prejav. Pred predstaveniami denného cirkusu sa konajú ukážky trikov, pantomímy, klaunovania, reprízy, ukážky vinyatkovyh zdibnosti, často spojené s rizikom (fyzická sila, akrobacia, ekvilibristika,), obliekanie bytostí.
Kinematografia
Druh výtvarného umenia, ktoré je zároveň syntézou umenia: literatúra, divadlo, tanec, obrazotvorné umenie (dekorácia) a iné.
balet
Druh javiskového umenia; predstavenie, namiesto ktorého je človek vtiahnutý do hudobných a choreografických obrazov. Klasické baletné predstavenie je založené na piesňovej zápletke, dramatickom nápade. V XX storočí. Vinik je bezzápletkový balet, ktorého dramaturgia vychádza z vývoja podloženého hudbou.
Množstvo štýlov je priam veľké, inak je nepreberné. Kľúčový znak, pomocou ktorého môžete vytvárať skupiny pre štýly, je jediným princípom umeleckého myslenia. Zmena niektorých metód umeleckej tvorby za iné (kresba druhov skladieb, preberanie priestranných motívov, zvláštnosti farby) nie je vipadkov. Historicky minlive a naše prijatie umenia.
Vibudovuyuchi systém štýlov v poradí ієrarchіchnomu, dorimuvatimemos єuropotsentristskoї ї tradіtsії. Najväčšie v dejinách umenia je chápanie doby. Epochu kože charakterizuje „obraz sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých javov, psychologických čŕt vnímania svetla, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, pre ktoré sa rodí jedna éra. Taká je Prvá epocha, epocha starovekého sveta, staroveku, stredoveku, renesancie, novej hodiny.
Štýly v umení nerobia jasné hranice, smrad hladko prechádzajú z jedného do jedného a perebuvayut na neprerušovaný vývoj, meniace sa a kontrastujúce. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy zrodí nový a ten druhý prejde do ofenzívy. Naraz sa vytvára veľa štýlov a v dohľade nie sú žiadne „čisté štýly“.
V tejto historickej epoche môže vzniknúť množstvo štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus - v XVIII., romantizmus a akademizmus - v XIX. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a baroko, sa nazývajú veľké štýly, smrad sa šíri všetkými druhmi umenia: architektúra, maľba, dekoratívne umenie, literatúra, hudba.
Ďalší rozdiel: umelecké štýly, priamky, prúdy, školy a osobitosti jednotlivých štýlov iných majstrov. Na hraniciach jedného štýlu môže dôjsť k posypaniu umeleckých línií. Umenie sa priamo formuje ako znak typický pre túto dobu a z vlastných spôsobov umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa nízku priamu líniu storočia: a postimpresionizmus, symbolizmus a tiež fovizmus. Na druhej strane, chápanie symbolizmu ako priamo umeleckého, je v literatúre dobre rozdelené, rovnako ako v maľbe je viac uznávané a zdieľané umelcami;
Nižšie bude označenie epoch, štýlov a to priamo, ako by si ich inak predstavovalo moderné imidžové a dekoratívne a škaredé umenie.
| - umelecký štýl, ktorý sa formoval v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Vіn sa stáva výsledkom bohatého revolučného umenia strednej triedy, jeho najdôležitejšou etapou a zároveň prvou v histórii svetového európskeho, medzinárodného umeleckého štýlu. Vіn okhopiv usі vidi umenie - architektúra, sochárstvo, maľba, vitráže, knižný dizajn, dekoratívne a užhitkové umenie. Základom gotiky bola architektúra, ktorá sa vyznačuje šípovitými oblúkmi priamo do kopca, farebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia môžeme často vidieť v moderne zariadených interiéroch, zokreme, nástennej maľbe či maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavila v hudbe, poézii a dizajnovom oblečení. |
|
| (Renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Obdobie kultúrneho a ideologického rozvoja nížinných krajín západnej a strednej Európy, ako aj iných regiónov severnej Európy. Hlavné vplyvy renesančnej kultúry: svetský charakter, humanistický svetoglyad, raný až staroveký kultúrny úpadok, akási renesancia jogy (hviezda a meno). Kultúra renesancie môže mať špecifické črty prechodnej éry od strednej k novej hodine, v tej istej starej a novej, prepletenej, vytvárajúcej svoje vlastné, ako nová zliatina. Zhrňme si informácie o chronologickom medzinarodenom období (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jeho územnom rozšírení a národných črtách. Prvky tohto štýlu v dnešnom umení sa často nachádzajú v nástenných maľbách, podobne ako pri maľbe na stojane. | |
 |
- (Od talianskej mánie - trik, spôsob) až po európske umenie 16. storočia. Predstavitelia manierizmu vyzerali ako renesančná harmónia sveta, humanistické poňatie ľudí ako dôkladné stvorenie prírody. Násilne sprynyattya zhittya podnuvalis programm pragnennya nenasledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu „vnútornú ideu“ umeleckého obrazu, ktorý sa rodí v duši umelca. Viac sa prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. rokov 16. storočia. (Pontormo, Parmigiano, Giulio Romano) charakteristická dramatická krikľavosť obrazov, tragika vnímania svetla, zložitosť a zmenené vyjadrenie póz a motívov pohybu, tlmené proporcie postáv, koloristická a svetelná disonancia. Vo zvyšku hodiny stať sa vikaristom mystických vied za spoznávanie fenoménov moderného mysticizmu, spojeného s premenou historických štýlov. |
| - Historický umelecký štýl, akési rozšírené rameno v Taliansku v strede. XVI-XVII storočia, a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku XVII-XVIII storočia. Širší pojem je zvolený pre označenie trendov, ktoré sa neustále menia, nepokojné, romantické svetlo, myslené vo výrazných, dynamických formách. Nareshti, na hodine kože, mayzhe v historickom umeleckom štýle kože, môžete ukázať svoje „obdobie baroka“ ako javisko najväčšieho tvorivého momentu, napätia emócií, živosti foriem. | |
| - umelecký štýl západoeurópskeho umenia XVII - časť. XIX storočia a v ruštine XVIII - post. XIX, ktorý sa obrátil k antickej recesii ako k ideálu nástupníctva. Vіn sa objavuje v architektúre, sochárstve, maľbe, dekoratívnom a užitkovom umení. Klasicistickí umelci rešpektovali antiku v najväčšom rozsahu a drvili ju svojou umeleckou úrovňou, ktorú zdedili opovrhujúco. Po rokoch som sa znovuzrodil na akademickú pôdu. | |
| - Priamo do európskeho a ruského umenia rokov 1820-1830, ktoré zmenilo klasicizmus. Romantici viseli na prvej rovine individuality, pričom ideálnu krásu klasicistov stavali proti „neúplnej“ realite. Umelci pridali jasné, vzácne, nadprirodzené javy a vštepili obrazy fantastického charakteru. V umení romantizmu zohráva veľkú úlohu väčšie individuálne prijatie tejto skúsenosti. Romantizmus zmenil umenie abstraktných klasických dogiem a zmenil ho na národné dejiny a obrazy folklóru. | |
 |
- (Vid lativ. sentiment - trochu) - priamo zahіdnoy umenie druhej polovice XVIII. S. bude trochu hlasovať, zdôrazňujúc myšlienku, jednoduchosť silného života „malých ľudí“. J. J. Rousseau je ideológ S.. |
| - Priamo v mystike, ktorá je najväčšou pravdou a autentickosťou, sa javí ako rovnocenná forma, taká je aj podstata javov a rečí. Ako kreatívna metóda je bežné, že človek má pri vytváraní obrazu individuálne a typické kresby. Hodina po hodine našla priamy základ, ktorý sa rozvíja v prvom rade dodnes. | |
| - Priamo v európskej umeleckej kultúre XIX-XX storočia. Viniclia ako reakcia na panuvannya v humanitárnej sfére noriem buržoáznej „rozumnosti“ (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, vo vedách – naturalizme), symbolike nás predtým, ako sa formovala vo francúzskej literatúre 60. – 70. rokov 19. storočia, Rakúsko, Nórsko, Rusko. Estetické princípy symbolizmu boli bohaté na to, čo napádali myšlienky romantizmu a priniesli do určitých doktrín idealistickej filozofie A. Schopenhauera, Ege. Hartmanna, často F. Nietzscheho, až po kreativitu a teoretizovanie nemeckého skladateľa R. Wagnera. Živá akčná symbolika stojaca proti svetu vízií a snov. Univerzálny nástroj na pochopenie tajomstva buttya a individuálnych informácií, vstupujúcich do symbolu, generácií poetických pohľadov a prejavov potoybіchny, príloh v podobe každodenných informácií o zmyslových javoch. Umelec-tvorca, vyzerajúci ako prostredník medzi skutočným a nadzmyslovým, ktorý sotva pozná „znamenia“ harmónie sveta, ktorý prorokuje znamenia budúcnosti ako v súčasných prejavoch, tak v podtónoch z minulosti. | |
| - (vo forme fr. dojem - vrazhennya) priamo na mystekstva poslednej tretiny XIX - ucha XX storočia, ktorá je vo Francúzsku. Názov bula uviedol výtvarný kritik L. Leroy, ktorý neúctivo poznamenal o výstave umelcov v roku 1874, a uprostred buly obraz C. Moneta „Odchod slnka. Vrazhennya. Impresionizmus potvrdil krásu skutočného sveta, zdôrazňujúc sviežosť prvých emócií, pokoj vzdialených. Úcta k čistým malovnickým hlavám je dôležitejšia ako tradičné vyhlásenie o malých ako o šéfovi skladu časť tvorby mystiky. Impresionizmus výrazne zasiahol do umenia európskych krajín a USA, vzbudil záujem o príbehy zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley a ďalší) | |
| - maliarske techniky (synonymum divizionizmu), ktoré sa rozvíjali v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionistické vinice vo Francúzsku v roku 1885 boli tiež široké a širšie v Belgicku a Taliansku. Neoimpresionisti sa snažili ustrnúť na mystike novosti v galérii optiky, za niektorými vikonanami deliacimi bodmi hlavných farieb maľby, na úsvite času, dávajú zlittya farby a všetok ten hluk maľby. (J. Sirka, P. Signyak, K. Pizarro). | |
 |
Postimpresionizmus- umovna sbirna pomenovanie hlavnch smerov franczskeho maliarstva k. XIX - 1. kv. XX čl. Umenie postimpresionizmu potvrdené ako reakcia na impresionizmus, rešpekt k prenosu roztočov, k vizuálnej malebnosti a vzbudzovaniu záujmu o formu predmetov. Z postimpresionistov - P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší. |
| - Štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Art Nouveau reinterpretovala a štylizovala kresby rôznych scén a okradla o silu umeleckých metód založených na princípoch integrácie. Predmetom štylizácie moderny sú aj prírodné formy. TsE OBRAYATA NOT TІLKI ІNTEPHETING TO PPOIZEDIENX MODEPNA, PPOIZEDIENІYAK MODEPNA, NP I CAMA QUIE QUIE COLATING SPIAKA - OBIVIE KPIVIVINIX OPTINGS, EXITY, RECEMBER POPOPOVIX CONTYPOVYPIX POWER, POIZEDIENІYPY S modernou úzko súvisí - symbolizmus, ktorý položil estetický a filozofický základ modernosti, špirálovito smerujúcej k moderne ako platforme pre realizáciu vlastných predstáv. Art Nouveau - vo Francúzsku, Secesia - v Rakúsku, Jugendstil - v Nemecku, Liberty - v Taliansku. |
|
 |
- (francúzsky modern - moderný) je zaužívaný názov pre umenie prvej polovice 20. storočia, pre niektorých charakteristicky prepísané tradičné formy a estetiku minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je opakom akademizmu. |
| - názov, ktorý ide v línii umenia, rozšíreného v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky qi priamo nadväzujú na prax moderného umenia, prehodnoťte túto úlohu, získajte slobodu umeleckého prejavu. | |
 |
- priamo pri mystetstvі do. XIX - n. XX storočia, založený na kreatívnych lekciách francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý priviedol zvyčajné formy v obraze k najjednoduchším geometrickým tvarom a sfarbenie do kontrastných podnetov teplých a studených tónov. Sezanizmus slúžil ako jeden z hlavných bodov kubizmu. Vo veľkom svete sa sesanizmus ponoril aj do vitchiznianskej realistickej školy maľby. |
 |
- (typ fauve - divoký) avantgardný trend vo francúzskom umení. XX čl. Názov „divoký“ dali moderní kritici skupine umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905. Parížsky salón má nezávislý a málo ironický charakter. V skupine boli A. Matiss, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší. , hľadanie impulzov v primitívnej kreativite, umení strednej triedy a to hneď. |
| - Navmisne zjednodušenie nástrojov na vytváranie obrazov, dedenie primitívnych štádií vo vývoji umenia. Tento pojem znamená tzv. naїvne umenie umelcov, yakі zdobuli spetsії osvіti, prote zaluchenih na zagalnogo umelecký proces k. XIX - poch. XX storočia. K dielam týchto umelcov – N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a i. panovačnosť a originálna detinskosť vo výklade prírody, jemne vyhrotená forma a doslovnosť v detailoch. Primitivizmus tvorí zovsіm na znak primitivnіst zmіstu. Vіn často slúžia ako dzherel pre profesionálov, yakі zapozichili z ľudového, v skutočnosti primitívneho umenia formy, obrazu, metódy. M. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matiss čerpali inšpiráciu z primitivizmu. | |
 |
- Priamo z umenia, ktoré sa formovalo na základe predtrimanských kánonov staroveku a obdobia renesancie. Začínal v bohatých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademiizmus, ktorý premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a príkazov, ktorý spútaval tvorivé vtipy, snažiaci sa pôsobiť proti neúplnej živej povahe „časového“ zdokonaľovania, priviedol k plnosti národné a hodinové formy krásy. Akademіzm sa vyznačuje prevahou parciel starovekej mytológie, biblické či historické námety zápletiek zo života súčasného umelca. |
| - (francúzsky Cubisme, Cube - kocka) priamo v umení prvej štvrtiny XX storočia. Plastická reč kubizmu je založená na deformácii a umiestňovaní predmetov do geometrickej roviny, plastickej deštrukcii formy. Ľudia kubizmu žijú v rocku 1907-1908 - pred prvým dňom prvého sveta. Ten publicista G. Apollinaire spieva nevnímaným vodcom ktorej sa priam stáva. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý inšpiroval vedúce trendy ďalšieho rozvoja umenia XX storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou sebahodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso sú povzbudení kubizmom ako otcovia. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a spol. | |
| - prúdy v literatúre, maľbe a kinematografii, ktoré boli zavedené v roku 1924 vo Francúzsku. S výrazným pokojom prevzalo formovanie svedectva moderného človeka. Hlavy divokých duchov - Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Louis Buñuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vislovlyuvav nápad іsnuvannya postoj skutočnej, obzvlášť významnú úlohu tu absurdné, neviditeľné, sen, sen. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je využívanie uznávanej kreativity, práca s nástrojom, rôznymi spôsobmi až chimérické obrazy vizionárskych mostov, polemizovať s halucináciami. Surrealizmus prežil šprotovú krízu, prežil priateľa Svätá vojna a krok za krokom, nahnevaný masovou kultúrou, miešajúci sa s transavantgardou, presúvajúc sa ako skladová časť do postmoderny. | |
 |
- (Z lat. futurum - budúcnosť) literárne a výtvarné prúdy v umení 10. rokov 20. storočia. Keď dal Cheba slovo prototypu umenia budúcnosti, futirizmus ako hlavný program videl myšlienku povoliť kultúrne stereotypy a ponúkol sa ospravedlniť za technológiu a irbanizmus. Stáva sa prícestným umeleckým nápadom k fiturizmu, stáva sa plastickou virázou strimkosti zhonu ako hlavným znakom tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa nazývala kuboturizmus a bola založená na rovnakých plastických princípoch francúzskeho kubánskeho a európskeho fyzického |
gotický(z tal. gotico - neprimárny, barbarský) - obdobie rozvoja stredného umenia, ktoré po zavalení všetkých sál kultúry rozvíjalo život Zachidnoy, strednej a časti Schidnoy Európy od 12. do 15. storočia. . Gotika zavŕšila vývoj európskeho umenia strednej triedy, pripisujúc ho výdobytkom rímskej kultúry a éra obrodenia umenia strednej triedy bola považovaná za „barbarskú“. Gotické umenie bolo kultové pre uznanie a náboženské pre túto tému. Obrátilo sa k väčším božským silám, k večnosti, kresťanskému pozorovateľovi svetla. Gotika sa vo vývoji člení na ranogotiku, obdobie vývoja, ranogotiku.
Slávne európske katedrály sa stali majstrovskými dielami gotického štýlu, pretože turisti radi fotia najdôležitejšie detaily. Pri navrhovaní interiérov gotických katedrál zohrávali dôležitú úlohu farebné riešenia. Je tu veľké množstvo zlátenia, svetlosť interiéru, prelamovanie stien, kryštalizácia priestoru. Hmota bola zbavená vznešenosti a nepreniknuteľnosti, bola akosi zduchovnená.
Majestátne plochy okien vypĺňali vitráže s kompozíciami, ktoré potvrdzovali historické legendy, apokryfné eposy, literárne náboženské príbehy, obrazy bututovyh scén zo života obyčajných roľníkov a remіsnikіv, yakі boli jedinečnou encyklopédiou života v období stredoveku. Konské šelmy boli až po dno vyplnené kučeravými kompozíciami, akoby boli umiestnené v medailónoch. Vzostup svetla a farby na klase k maľbe v technike farebného skla dal impulz umeleckým kompozíciám. Vykoristovalis rôzne vrstvy: husto červená, oheň, červená, farby granátového jablka, zelená, žltá, tmavo modrá, čierna, ultramarínová, virizan na obryse malého ...
Do gotickej farby skul sa zrodili nové estetické hodnoty a najväčšiu zvučnosť žiarivej farby získali furby. Čistá farba dala vzniknúť atmosfére hydinového stredu, napchatého rôznymi odtieňmi kôry a svetla na stĺpoch, spodnom prádle, vitrážach. Kolіr sa zmenil na dzherelo svіtla, čo zatemnilo vyhliadku. Tovste sklo, často nerovnomerne, bolo ako nie príliš ostré baňaté cibuľky, ktoré zveličovali umelecký efekt vitráží. Svetlo, prechádzajúce cez nerovné tovshu skla, bolo rozdrvené a začalo rásť.
Najlepšie obrázky správnych gotických vitráží sa rozhliadajú v katedrálach Chartres, Bourges a Paríža (napríklad „Bogomatir z Nemovlyamu“). Je plná nielen písma, ale aj „Flaming Wheels“ a „Molyuchy Glitters“ v katedrále v Chartres.
Od polovice 1. storočia sa do baristickej rehole začali zavádzať skladané farby, akoby sa odoberali na dodatočné opaľovanie. Takéto nevšedné vitráže v gotickom štýle sa zachovali v Sainte-Chapelle (1250). Obrysy boli nanesené pozdĺž svahu hnedým emailovým farboi a formy s týmto mali malý plochý charakter.
Gotická éra sa stala hodinou objavovania umenia miniatúrnych kníh a rozvoja umeleckých miniatúr. Sila svetských tendencií v kultúre len posilnila ich rozvoj. Ilustrácie bohaté figúrové kompozície Náboženské predmety zahŕňali rôzne realistické detaily: obrazy vtákov, zvierat, fujavice, ozdoby rastúcich motívov, výjavy zo zadku. Osobité poetické čaro diela francúzskeho miniaturistu Jeana Pussela.
Pri vývoji francúzskych gotických miniatúr 13-14 storočia obsadila miesto parížska škola. Žaltár sv. Ľudovíta ryasnіє bohaté figurálne kompozície, orámované jedným motívom gotická architektúra, prečo rozpovіd nabuvaє nadzvychaynoї reťazec (Louvre, Paríž, 1270). postavy žien a tváre sú pôvabné, ich formy sú preniknuté strumovými líniami, vytvárajúce ilúziu pohybu. Bohatosť a hustota farieb, ako aj dekoratívna architektúra malého drobca, premieňajú tieto miniatúry na jedinečné umelecké diela a drahé zdobenie strán.
Štýl gotickej knihy umocňujú vybrúsené formy, neuchopenie, neuchopenie, filigrán prelamovaného vizerunku a krehkosť vinutia línií. Varto znamená, že v 14.-15. storočí boli ilustrované aj Svitského rukopisy. Knihy hodín, vedecké pojednania, zbierky ľúbostných piesní a kroník sú plné zázračných miniatúr. V miniatúre, ktorá bola ilustrovaná dielami dvorskej literatúry, bol vštepený ideál kokhanny človeka, ako aj scény veľkolepého života. Podobným vitvirom je Manesov rukopis (1320).
Postupom času sa gotika stávala odpornejšou. „Veľké francúzske kroniky“ zo 14. storočia ukazujú umelcovu schopnosť preniknúť do pocitu, ktorý zobrazuje. Týmto knihám bolo zverené dekoratívne trieštenie zahalených zahalených vinet a rámov chimérických foriem.
Gotická miniatúra sa už zapichla do obrazu a priniesla živé brnkanie do umenia stredoveku. Gotika sa stala nielen štýlom, ale aj dôležitým článkom v divokom kultúrnom rozvoji duše. Majstri štýlu s presnosťou pomenovania dokázali vytvoriť imidž svojho partnera v objektívnom a prirodzenom prostredí. Veľké a duchovné gotické výtvory sú zdokonaľované aurou jedinečného estetického šarmu. Gotika zrodila novú syntézu mystiky a tieto realistické výdobytky pripravili pôdu pre prechod do epochy renesančného umenia.
Maliarstvo je jedným zo starých umení, pretože bohaté storočie prešlo vývojom paleolitických nástenných malieb až po nové trendy XX. a XXI. storočia. Tse mystetstvo sa zrodilo prakticky od vzhľadu ľudstva. Starí ľudia, ktorí nedokázali rozpoznať skutočnú ľudskú bytosť, si uvedomili potrebu zobraziť svetlo na povrchu. Ten smrad maľoval všetko, o čom snívali: stvorenia, príroda, myslivske výjavy. Pre maľovanie zvíťazil smrad, podobne ako farbi, vyrobené z prírodných materiálov. Tse buli pozemšťania farby, dedinská vugіllya, čierne sadze. Penzlikovia chlpaté tvory okrádali, alebo jednoducho maľovali prstami.
V dôsledku zmeny boli obviňované nové žánre maľby. Za starým obdobím obdobie antiky. Viniklo je dielom umelcov a umelcov až do vytvorenia skutočného života, akým ľudia pobehujú. Pragnennya presnosť prenosu volal pôvod základy perspektívy, základy svetelných motívov rôznych obrazov a dokončenie, ktoré umelci. A smrad sa pred nami vinul, akoby ste mohli na plochej stene pri freskovej maľbe znázorniť obrovský priestor. Deyakі vytvori mystekstva, tak ako obrovský priestor, svetlotinі začal vikoristovuvat skrášliť miesto, centrum náboženstva a pohovannya.
Začnime dôležitým obdobím v minulom maliarstve a stredoveku. Maľba je zároveň skôr náboženského charakteru a myšlienka začala prerastať do umenia. Kreativita umelcov bola založená na ikonografii a iných náboženských melódiách. Hlavné dôležité momenty, ktoré má umelec na svedomí, neboli pri zobrazovaní reality také presné, keďže prenos duchovna je vštepovaný do tých najmanipulatívnejších obrazov. Plátnam vtedajších majstrov odporovala živosť kontúr, krása a farebnosť. Obraz strednej triedy je nám daný plošne. Všetky postavy umelcov v tú hodinu sa prekupujú na jednom riadku. A tak nám veľa výtvorov dávajú lacné štylizácie.
Obdobie šedého stredoveku zmenilo najsvetlejšie obdobie renesancie. Epocha renesancie priniesla nový zlom v historickom vývoji tohto umenia. Nové nálady duše, nový svetoglyad začali umelcovi diktovať: to sú aspekty maľby, ktoré sú jasnejšie a jasnejšie. Žánre maľby, ako je portrét a krajina, sa stávajú samostatnými štýlmi. Umelci vyjadrujú emócie ľudí a ich vnútorný svet prostredníctvom nových spôsobov maľby. V 17. a 18. storočí došlo k vážnejšiemu rozmachu maliarstva. Katolícka cirkev v tomto období stráca na význame a umelci vo svojich dielach čoraz častejšie zobrazujú správny pohľad na ľudí, prírodu a každodenný život. Zároveň sa formujú aj také žánre ako baroko, rokoko, klasicizmus, manierizmus. Obviňujte romantizmus, ktorý v budúcnosti vystrieda efektný štýl – impresionizmus.
Začiatkom 20. storočia sa maľba radikálne mení a prichádza nové priame moderné umenie – abstraktná maľba. Myšlienka toho je priamo v tom, že sprostredkovať rok medzi ľuďmi a mystikou, vytvoriť harmóniu v líniách a farebných vibráciách. Tse umenie nemá objektivitu. Neopakuje presný prenos skutočného obrazu, ale namiesto toho sprostredkuje emócie, ktoré má duša umelca. Dôležitou rolou pre akýkoľvek druh umenia je vytvoriť túto farbu. Podstatou toho je sprostredkovať novým spôsobom predtým známe predmety. Mits tu dúfajú v úplnú slobodu svojich fantázií. Zrodil sa tak rozvoj moderných trendov, akými sú avantgarda, underground, abstrakcionizmus. Od konca 20. storočia až do súčasnosti sa maľba neustále mení. Ale napriek novému prístupu a moderným technológiám sa umelci stále spoliehajú na klasické umenie - olejomaľbu a akvarel, aby vytvorili svoje majstrovské diela pomocou farieb a plátien.
Natália Martinenko
Dejiny figuratívneho umenia
História maľby je nevyčerpateľná lanceta, ktorá vznikla z prvých rozbitých obrazov. Kožený štýl vyrastá zo štýlov, ako buly pred ním. Kozhen je skvelý umelec, ktorý dosiahol dosah raných umelcov a zahŕňal najnovších umelcov.
Maľovanie si môžeme užiť pre jeho krásu. Jogo línie, tvary, farby a sklad (zastrešenie dielov) môžu byť ako naše pocity a pretrvávať v našej mysli. Ale je spokojný s rastom mystiky, ak ju poznáme, či a prečo a ako vznikla.
Do histórie maľby sa pridalo veľa faktorov. Geografia, náboženstvo, národné zvláštnosti, historické pozadie, vývoj nových materiálov – to všetko pomáha formovať imidž umelca. Natiahnutím prúdu dejín obraz vyniesol na svetlo jemnohmotný svet a naše výpovede o ňom. Vo vlastných rukách umelci dali jeden z najlepších záznamov o vývoji civilizácie, niekedy rozkrivayuchi viac ako nižšie písané slovo.
Prehistorická maľba
Obyvatelia Pecherni boli raní umelci. Na stenách jaskýň vo Francúzsku a Španielsku sa našli malé farebné stvorenia z obdobia 30 000 až 10 000 rokov pred naším letopočtom. Bagato z tsikh malyunkіv úplne dobre zachované, k tomu pece boli zapečatené bagatioh storočia. Raní ľudia maľovali divé tvory, takéto smrady zúrili dovkol. Dokonca aj hrubé ľudské pozície, zlomené v životných pozíciách, boli známe v Afrike a Skhodі Іspanії.
Umelci pece naplnili steny pece maličkými v bohatých, jasných farbách. Deti z najkrajších obrazov sú znovu kúpené v kachliach Altamira v Španielsku. Jeden detail ukazuje zraneného byvola, ktorý už nestojí za to stáť – imovirno, obeta myslenia. Vіn zabarvleniy majú červenohnedú farbu a krstiny sú jednoduché, ale elegantné, čierne. Pigmenty, ako víťazné, maľovali pekárski umelci - okrová (oxid slnka, ktorý sa stará o farbu od svetložltej po tmavooranžovú) a mangán (tmavý kov). Smrad sa natónoval na jemný prášok, zmiešal s olejom (možno s mastným olejom) a naniesol na povrch ako štetec. Niekedy sa pigmenty napchávali do tvaru tyčiniek, podobne ako v prípade kolísky. Tuk, zmiešaný s práškovými pigmentmi, okradol lacofarb domovinu a častice pigmentu boli zlepené. Obyvatelia pece vyrobili štíty z tvorov vlasov a roslínu a gostrі nástroje z pazúrika (na maľovanie, že podryapin).
Už viac ako 30 000 rokov ľudia nachádzajú hlavné nástroje a materiály na maľovanie. Metódy a materiály boli v nasledujúcom storočí dôkladne vylepšené. Aloe vreca pece sú hlavné na maľovanie.
Egyptské a mezopotámske maliarstvo (3400 – 332 pred Kristom)
Jedna z prvých civilizácií sa objavila v Egypte. Z písomných záznamov tej mystiky, ktorú Egypťania pripravili, je veľa o ich živote. Smradi rešpektovali, že telo sa dá zachrániť, aby duša mohla žiť po smrti. Veľké pyramídy boli skladacie hrobky bohatých a mocných egyptských vládcov. Množstvo egyptského umenia bolo vytvorené pre pyramídy a hrobky kráľov a iných významných ľudí. Aby boli umelci absolútne inšpirovaní, aby duša zostala pri živote, vytvorili obrazy mŕtveho človeka v kameni. Smrad vytvoril výjavy zo života ľudí aj na nástenných maľbách pri pohrebných sieňach.
Egyptské techniky figuratívneho umenia boli zbavené nevyhnutného predlžovania storočia. Jedným spôsobom sa akvarel farba nanášala na hlinené alebo vape povrchy. V inom procese boli kontúry viditeľné na kamenných stenách a boli vyplnené vodovými farbami. Materiál, tituly arabskej gumy, ymovirno, vikoristovvsya na lepenie Farbi na povrch. Našťastie suché podnebie a zapečatené hrobky ustúpili takýmto akvarelovým maľbám, ktoré sa zrútili vo vode. Veľmi dobre sa zachovalo množstvo myslivských výjavov zo stien hrobiek pri Thébách z roku 1450 pred Kristom. Smrad ukáže, ako mudrci idú za vtákmi abo riba. Tieto pozemky sa dajú identifikovať aj dnes, pretože smrad bol starostlivo a odhodlane pripravený.
Mezopotámska civilizácia, podobne ako Trival v rokoch 3200 až 332 pred Kristom, bola vysadená v údolí medzi riekami Tigris a Eufrat na Blízkom zostupe. Budinki v Mezopotámii boli väčšinou vyrobené z hliny. Črepy hliny pomáhajú doske, ich brázdy padali do pilulky, byť ako skutočné maľby, ako, možno by boli skôr cicavím. Čo sa podarilo zachrániť, bola keramika skrášlená (obrúsená a oparená) a farby mozaiky. Mozaiky síce nevidno ako obraz, no smrad sa do nich často vháňa.
Egejská civilizácia (3000-1100 pred Kr.)
Treťou veľkou ranou kultúrou bola civilizácia Yegei. Egypťania žili na ostrovoch pozdĺž pobrežia Grécka a na ostrovoch Malej Ázie približne v rovnakú hodinu ako starí Egypťania a Mezopotámčania.
V roku 1900 začali archeológovia vykopávať palác kráľa Minosa v Knóssose na ostrove Kréta. Vykopávky objavili umelecké diela napísané okolo roku 1500 pred Kristom. v prehnane odpornom a pôvabnom štýle tej hodiny. Je zrejmé, že Kréťania boli neturbulentní ľudia, ktorí mali radi prírodu. Uprostred ich obľúbených tém, umenia morského života, tvorov, životov, športových hier, masových procesov. V Knóssose a ďalších egejských palácoch sa na mokré sadrové steny maľovali maľby farbami z minerálnych rechovinov a hlineným okrovom. Farba prenikla cez vodnatú omietku a stala sa trvalou súčasťou steny. Tieto maľby sa neskôr nazývali fresky (z talianskeho slova „čerstvé“ alebo „nové“). Kréťania boli ako žlté, červené, modré a zelené odtiene.
Grécke tarimské klasické maliarstvo (1100 pred Kristom – 400 po Kr.)
Starí Gréci zdobili steny chrámov a palácov freskami. Zo starého literárneho džerelu a z rímskych kópií Grécke umenie dá sa povedať, že Gréci maľovali malé obrázky a vyrábali mozaiky. Pamätáme si mená gréckych majstrov a tri veci z ich života a diela, aj keď len málo z gréckej maľby prežilo storočie a vojnové dedičstvo. Grékom sa pri hroboch nepísalo dobre, a tak im roboty ukradli.
Pofarbovani vazi - to všetko sa zachovalo v dnešnej gréckej maľbe. Príprava keramiky mala v Grécku veľký úspech, najmä v Aténach. Nádoby boli skvelým nápojom, vyvážali sa, rovnako ako olej a med, a na butovyh účely. Najväčšia raná vázová maľba vikonov v geometrických obrazcoch a ornamentoch (1100-700 pred Kristom). Vázy boli zdobené ľudskými postavami v hnedej glazúre na svetlej hline. Až do 6. storočia maliari váz často maľovali čierne ľudské pozície na prírodnú červenú hlinu. Detaily boli vyrobené na hline s gostry nástrojom. Tse umožnila chervonomu objaviť sa v úžľabinách reliéfu.
Červeno-figurovaný štýl nahradila čierna. To znamená, navpaki: postavy sú červené a čierna sa stala popolom. Výhoda tohto štýlu bola v tom, že umelec mohol okamžite vyhrať penzel na vytváranie kontúr. Štít dáva voľnú líniu, nižší kovový nástroj, ktorý vyhráva nad čiernymi kučeravými vázami.
Rímske nástenné maľby boli známe ako hlavný rad víl (zamіsky budinkas) v Pompejách a Herculaneu. V 79 regiónoch našej krajiny boli dve miesta väčšinou inšpirované erupciami sopky Vezuv. Archeológovia, ktorí túto oblasť vykopali, sa mohli dozvedieť veľa o starom rímskom živote na týchto miestach. Na stenách kožnej búdky v Pompejskej vile boli maľby. Rímski maliari starostlivo pripravili povrch steny, nanášali sumish z mramorovej píly a omietky. Ten smrad vyleštil povrch do rozsahu marmurského povlaku. Veľa obrazov - kópií gréckych malieb zo 4. storočia pred Kristom. Preriedené pózy postáv namaľovaných na stenách Will of the Mysteries neďaleko Pompejí dusili umelcov v 18. storočí, ak miesto rozkopali.
Portréty maľovali aj Gréci a Rimania. Malý počet z nich, predovšetkým portréty múmií, vyšívané v gréckom štýle egyptskými umelcami, boli zachránené pri Oleksandrii, pivnich z Egypta. Oleksandriya, založená v 4. storočí pred Kristom Oleksandrom Veľkým z Grécka, sa stala popredným centrom gréckej a rímskej kultúry. Portréty boli maľované technikou enkaustiky na drevo a inštalované pri pohľade na múmiu po smrti človeka. Enkaustické maľby vyrobené z farby zmiešanej s roztaveným voskom bjoline sú dlho uložené. Je pravda, že tieto portréty vyzerajú stále sviežo, aj keď zápach chátral v inom storočí pred našou dobou.
Ranokresťanské a byzantské maliarstvo (R. 300 – 1300)
Rímska ríša upadla v 4. storočí nášho letopočtu. Práve v tú hodinu kresťanstvo naberalo na sile. V roku 313 rímsky cisár Kostyantyn oficiálne uznal náboženstvo a sám prijal kresťanstvo.
Viniknennya kresťanstvo silne vpliniv mystetstvo. Umelci boli poverení vyzdobiť steny kostola freskami a mozaikami. Smrti okradli panely na kostolných kaplnkách, ilustrovali a skrášlili cirkevné knihy. Pod prílevom cirkvi sa umelci previnili tým, že mohli jasnejšie hovoriť o vývoji kresťanstva.
Raní kresťania a byzantskí umelci pokračovali v technike mozaiky a Gréci o zápachu vedeli. Na vodný cement a omietku boli inštalované malé ploché škvrny z farebného kameňa. Víťazné boli aj ďalšie tvrdé materiály, ako kúsky pálenej hliny či shkaralupi. V talianskej mozaike sú farby obzvlášť sýte a spovnené. Talianski umelci vykradli pozadie kúskami pozláteného obkladu. Zápach zobrazoval ľudské polohy sýtymi farbami na voškách lesklého zlata. Krikľavý efekt je plochý, dekoratívny a nereálny.
Mozaiky byzantských umelcov boli často menej realistické a dekoratívnejšie, menej motívy raných kresťanov. "Vizantiiske" - názov pre umelecký štýl, ktorý sa vyvinul pred starým mestom Byzancie (deväť Istanbul, Turechchina). Mozaiková technika ideálne zodpovedala byzantskému vkusu na zdobenie kostolov. Slávne mozaiky Theodoriho a Justiniána, pripravené okolo roku 547 r. n.e. demonštrovať chuť bohatstva. Na postavách žiaria látky z bižutérie a na voškách trblietavého zlata sa skvejú farebné látky dvoranov. Byzantskí umelci získali zlato aj na freskách a paneloch. Zlato a iné drahé materiály boli v stredoveku víťazné, aby obhájili duchovné predmety z každodenného sveta.
Stredná maľba (500 - 1400 rubľov)
Prvá časť stredoveku, približne od 6. do 11. storočia nášho letopočtu, sa nazýva temná. Zároveň kláštory brali mystiku veľmi dôležito. V 5. storočí nášho letopočtu. Po kontinente sa potulovali kmene Varranov z Pivničnoja a strednej Európy. Modernizácia stoviek rockových smradov ovládla západnú Európu. Tsі ľudia zrobili mystetstvo, pre niektorých hlavový prvok є vіzerunok. Zápach dusil najmä štruktúry drakov a vtákov.
To najlepšie z keltského a saského umenia nájdeme v rukopisoch 7. a 8. storočia. Knižné ilustrácie, osvetlenie a miniatúrne maľby, praktizované od neskorej rímskej hodiny, sa rozšírili v stredoveku. Iluminácia - tse skrášlenie textu, veľké písmená a polievanie. Zvíťazili zlaté, strieborné a jascarové farby. Miniatúra je malý obrázok, často portrét. Tento výraz bol napísaný na zadnej strane pre popis ozdobného bloku na zadnej strane písmen klasu v rukopise.
Karol Veľký, ktorý bol začiatkom 9. storočia korunovaný za cisára Svätej ríše rímskej, sa pokúsil oživiť klasickú mystiku neskorého rímskeho a raného kresťanského obdobia. Pod hodinou 19. panovania umelci miniatúr zdedili klasické umenie, no smrad cez ich predmety prenášal aj zvláštne pocity.
Zo stredu sa podarilo zachrániť aj malú maľbu stien. V kostoloch, ktoré boli prebudené v románskom období (11-13 storočia), bolo niekoľko veľkých fresiek, ale objavilo sa ich viac. Kostoly gotického obdobia (XII-XVI storočia) mali dostatok priestoru pre nástenné maľby. Ilustrácia knihy bola dielom hlavy gotického umelca.
Medzi najlepšie ilustračné rukopisy patrili knihy výročí – zbierky kalendárov, modlitieb a žalmov. Na strane talianskeho rukopisu sú prepracované iniciály a jemne detailná okrajová scéna sv. Juraja zabíjajúceho draka. Farby sa lesknú a podobajú sa drahému kameňu, ako vitráž, a cez bok sa mihoce zlato. Tenšie tenké listy a kvetinové vzory sa prelínajú s textom. Umelci, ymovіrno, vikoristovuvali zbіshuvalne sklo pre vykonanú takúto skladaciu detailnú prácu.
Taliansko: Cimabue ta Giotto
Talianski umelci, podobne ako v XIII. storočí, stále praktizovali byzantský štýl. Ľudské stĺpiky tvorili ploché a dekoratívne. Jednotlivci mali vírus zriedkavo. Telá neboli vagomimi, zdalo sa, že sa vznášajú, ale nestáli na zemi. Vo Florencii sa umelec Cimabue (1240-1302) pokúsil zmodernizovať diela zo starých byzantských metód. Anjeli v „Madone na tróne“ sú aktívni, na obrázkoch tej hodiny je nižší zvuk. Tieto gestá a prejavy ukazujú viac než len ľudské city. Cimabue dodal svojim obrazom nový zmysel pre monumentálnosť a písanie. Naďalej však nadviazal na bohaté byzantské tradície, akými sú zlatý popol a vizerunkové zdobenie predmetov a postáv.
Tse bov veľký florentský umelec Giotto (1267 – 1337), ktorý sa v skutočnosti vymykal z byzantskej tradície. Séria fresiek v kaplnke Areni v Padove zatieňuje byzantské umenie ďaleko za sebou. V týchto scénach zo života Márie a Krista sú správne emócie, napätie a naturalizmus. Sú prítomné fúzy ľudského tepla a sympatie. Ľudia sa nevzdávajú absolútne nereálne alebo nebeské. Giotto tieňuje obrysy postáv a umiestňuje hlboké tiene na záhyby róby, aby dodal pocit guľatosti a objemu.
Giotto pre svoje malé panely vytvoril čistú jačmennú temperu, stred, ktorý zdokonalili Florenťania v 14. storočí. Jasnosť a jas jogových farieb boli na ľuďoch malé, silne prilepené, ako by zvonili tmavým farbám byzantských panelov. Obrazy temperami na oslavu porážky, to jemné svetlo dopadá na javisko. Zápach môže byť plochý vzhľad, na vidminu vіd lesk olejomaľba. Vaječná tempera bola prekrytá hlavovým farboi, doky olejového mayzhe ho v 16. storočí opäť nenahradili.
Piznіy srednyovіchny obraz na pіvnіch vіd Alpách
Na začiatku 15. storočia umelci v Pivničnej Európe praktizovali štýl podobný modernému štýlu talianskej maľby. Pivnіchnі umelci dosiahli realizmus, pridali do svojich obrazov nevýrazné detaily. Všetky vlasy boli preriedené a detail kože drapérie alebo podložiek bol presne vložený. Vinahid maľby olivovým olejom bol zjednodušený detailovaním detailov.
Flámsky umelec Jan van Eyck (1370-1414) výrazne prispel k rozvoju olejomaľby. Ak zvíťazí tempera, je potrebné na farbu naniesť farby. Ten smrad sa jeden po druhom nedá dobre zatieniť, k tomu je farba suchá suchá. S olejom, ako keby bol dostatočne suchý, môže umelec dosiahnuť skladacie efekty. Jogo portréty 1466-1530 boules vikonanі vo flámskej ropnej technіtsі. Všetky detaily a zrkadlové obrazy sú jasné a presné. Farba je napodobňujúca a môže mať tvrdý povrch podobný smaltu. Mletá drevená doska bola pripravená rovnakým spôsobom, ako Giotto pripravoval svoje dosky na tempery. Van Eyck vytvoril obrázok s guľôčkami tenkej farby nazývanej glazúra. Tempera, imovirno, bola víťazná v pôvodnej platni a pre zvuky.
talianska renesancia
V tej hodine, ak van Eyck pracoval v Pivnochi, Taliani prešli zlatom storočia umenia a literatúry. Toto obdobie sa nazýva renesancia, čo znamená znovuzrodenie. Talianski umelci sa inšpirovali sochami starých Grékov a Rimanov. Taliani chceli oživiť ducha klasického umenia, ktoré oslavuje ľudskú nezávislosť a šľachtu. Micvos z epochy renesancie pokračovali v maľovaní náboženských scén. Ale aj smrady podporovali život na zemi a dosah ľudí.
Florencia
Giottov úspech na klase zo 14. storočia začal renesanciu. Talianski umelci 17. storočia pokračovali v joge. Masaccio (1401-1428) bol jedným z vodcov prvej generácie umelcov v období renesancie. Vin žije neďaleko Florencie, bohatého obchodného miesta, kde sa začala epocha renesancie. Až do jogy smrti napríklad dvadsať osudov vín, ktoré spôsobili revolúciu v maľbe. Na svojej slávnej freske „The Tribute Money“ by mal do krajiny umiestniť pevné sochárske postavy, ktoré, ako hovorí, siahajú ďaleko do diaľky. Masaccio sa možno naučil perspektívy od florentského architekta a sochára Brunelleschiho (1377-1414).
Technika fresky sa stala populárnejšou v epoche renesancie. Vaughn sa hodil najmä na skvelé obrazy, pretože farby na freskách sú suché a dokonale ploché. Obraz sa dá pozrieť pod kapotu, bez akejkoľvek blaženosti, alebo vodbitkiv. Prístupné môžu byť aj fresky. Zavolajte umelcov Mali kіlka pomіchnіv. Roboty sa bili po kúskoch, do ktorých ich bolo potrebné dorobiť, kým bola omietka ešte mokrá.
Nový „trivi-world“ štýl Masaccia bol typický pre nové progresívne rovné 15. storočie. Štýl Fra Angelico (1400-1455) je tradičný prístup, ktorý získali umelci ranej renesancie. Vіn buv menej turbovaniya vyhliadka, že viac tsіkavivsya dekoratívne málo. Yogo "Korunovácia Matky Božej" - temperový zadok pre najkrajšieho vikonana. Veselé, sýte farby na zlatých voškách a zvýraznené zlatom. Obrázok vyzerá ako zväčšená miniatúra. Dovgі vuzkі postava mаut trochu ospalý z Masaccia. Kompozícia je usporiadaná do širokých pohybových línií, ktoré sa otáčajú okolo ústredných postáv Krista a Márie.
Ďalším Florenťanom, ktorý praktizoval tradičný štýl, bol Sandro Botticelli (1444-1515). Prúdové rytmické linky idú po radoch „Spring“ od Botticelliho. Postavičku Jara, ktorú nesie studený vietor, nesie pravá ruka. Tri grácie tancujú na hranici, záhyby látky, ktoré sa zväčšujú, a stenčujúce sa ruky ich roztáčajú rytmus tanca.
Leonardo da Vinci (1452-1519) začal maľovať vo Florencii. Vidomy svojimi vedeckými úspechmi a vinohradmi, ako aj svojimi obrazmi. Veľa obrázkov bolo ušetrených, často preto, že často experimentovali s rôznymi spôsobmi výroby Farbi, a nie s rôznymi prekrútenými a dôveryhodnými metódami. "Posledná večera" (napísaná v rokoch 1495 až 1498) bola rozbitá v oleji, ale, žiaľ, Leonardo, ktorý napísal na vodnú stenu її, prerazil farbu yaku. Ale navit v špinavom tábore (pred reštaurovaním) na obrázku je malá budova zbudzhuvat emócie vo všetkých, ktorí fandia.
Jedna z najznámejších kresieb v štýle Leonardo yogo, spôsob zobrazovania ohňov a tmy. Taliani to nazývali „sfumato“, čo znamená matné časti alebo hmla. Postavy v „Madone zo Skel“ sú zahalené v atmosfére sfumato. Їхні forma ta ryža jemne zatienená. Leonardo dosiahol tieto efekty, zástupné aj jemné gradácie svetlých a tmavých tónov.
Rím
Vrchol renesančného maliarstva nastal v 16. storočí. Centrum umenia a kultúry sa zároveň presunulo z Florencie do Ríma. Za pápeža Sixta IV. a jeho príhovorcu Júlia II. bolo miesto Ríma slávne a bohato skrášlené umelcami renesančnej éry. Akty z najdôležitejších projektov tohto obdobia boli identifikované počas hodín pápežstva Júliusa II. Július poveril veľkého sochára a maliara Michelangela (1475-1564) namaľovaním stély Sixtínskej kaplnky a zhotovením sochy pre hrob Papiho. Július tiež požiadal maliara Raphaela (1483-1520), aby pomohol s výzdobou Vatikánu. Rafaelovi asistenti maľovali chotiri Papiho bytov v blízkosti Vatikánskeho paláca.
Michelangelo, florentský ľud, ktorý vyvinul monumentálny štýl maľby. Postavy na Yogových obrazoch sú na podlahe mitzna a objemu, ktorý smrad vyzerá ako socha. Sixtínska stéla, ktorá prevzala 4 skaly od Michelangela, je tvorená stovkami ľudských postáv zo Starého zákona. Schob vykonat tsyu grandióznu fresku, Michelangelo mal možnosť ležať na obraze na chrbte. Premyslená maska Jeremiáša medzi prorokmi, ako stéla, diakoni odborníkov rešpektujú Michelangelov autoportrét.
Raphael prišiel do Florencie z Urbina ako mladý muž. Vo Florencii vína, ktoré prevzali myšlienky Leonarda a Michelangela. V tú hodinu, ak Raphael odišiel do Ríma pracovať do Vatikánu, jeho štýl sa stal jedným z najlepších pre krásu vikonannu. Vin obľubuje najmä jeho nádherné portréty Madony ticha. Ten smrad vznikol po tisíckach, piť sa dá všade. Yogo "Madonna del Granduca" je úspešné vo svojej jednoduchosti. Tá čistota je nadčasová vo svojej mierumilovnosti, je nám tak dobre známa, ako Talianom z Rafaelovej éry.
Benátky
Benátky boli hlavnou talianskou krčmou epochy renesancie. Videli ju umelci z Flámska a iných regiónov, pretože vedeli o flámskych experimentoch s olivovou farboou. To podnietilo skorý rozvoj olivovej technológie v talianskom meste. Benátčania sa naučili maľovať obrazy na husto nakreslené plátno, a nie na drevené dosky, ako zvuk viktoristov vo Florencii.
Giovanni Bellini (1430-1515) bol najväčším benátskym umelcom 15. storočia. Vin je tiež jedným z prvých talianskych umelcov, ktorí získali obraz na plátne. Giorgione (1478-1151) a Tizian (1488-1515), ktorý bol zo všetkých ostatných benátskych umelcov najznámejší, bol učiteľom majstra Belliniho.
Majster olejovej techniky Tizian maľoval majestátne plátna v teplých sýtych farbách. Vo svojich zrelých obrazoch obetoval detaily, aby vytvoril jemné efekty, napríklad ako v Madonne Pesaro. Vyhrajte skvelé štetce, aby ste mohli robiť skvelé ťahy. Yogo colori je obzvlášť sýte, pre tých, ktorí sú tolerantnejší pri vytváraní glazúr kontrastných farieb. Zvichayove glazúry boli nanesené na tmavohnedý povrch, ktorý dodal obrázku jednotný tón.
Ďalším veľkým benátskym umelcom 16. storočia bol Tintoretto (1518–1594). Z pohľadu Tiziana boli vína spracované bez stredu na plátne bez predných náčrtov alebo obrysov. Vіn často spotovoryuvav svoju formu (skrútenú їх) kvôli kompozícii a dramatickému sprisahaniu. Táto technika, ktorá zahŕňa široké ťahy a dramatické kontrasty svetla a tmy, vzniká dodnes.
Umelec Kyriakos Theotokopoulos (1541-1614) sa narodil ako El Greco („Greetskaya“). Národ na ostrove Kréta, okupácia benátskou armádou, El Greco bol vycvičený talianskymi umelcami. Ako chlapec, virushiv vchitisya v Benátkach. Zjednotenie byzantskej mystiky, podobne ako samotný vínny mládenec na Kréte, talianskej mystiky epochy renesancie, urobilo dielo El Greca ušľachtilým.
Vo svojich obrazoch evokoval prírodné formy a víťazné, podivuhodnejšie, nadpozemskejšie farby, nižšieho Tintoretta, ako udusené víno. Neskôr, keď sa El Greco presťahoval do Španielska, pochmúrnosť španielskeho umenia sa preniesla do jeho tvorby. V tomto dramatickom meste Toledo zúri búrka nad smrteľným tichom tohto miesta. Studená modrá, zelená a modro-biele farby šíria chlad po krajine.
Renesancia vo Flámsku a Nimechčíne
Zlatými storočiami maliarstva v blízkosti Flámska (jedna časť Belgicka a francúzskeho Francúzska) bolo 15. storočie, hodina van Eycka. V XVI. storočí mnohých flámskych umelcov vystriedali talianski umelci renesančnej éry. Chránenci Flámov pokračovali vo flámskej tradícii realizmu. Týmto spôsobom sa rozšírila žánrová maľba - scény z každodenného života, niektoré boli očarujúce a niektoré fantastické. ІєRONім Bosch (1450-1515), ktorý prevalcoval žánrových umelcov, sa nadprirodzene prebúdza. Vіn vygadav sіlyakih úžasný, groteskný іstot pre Pokušenie sv. Anthony“. Pieter Brueghel starší (1525-1569) tiež praktizoval flámsku tradíciu a do svojich žánrových scén pridal perspektívu a ďalšie charakteristiky renesancie.
Albrecht Dürer (1471-1528), Hans Holbein mladší (1497-1543) a Lucas Cranach starší (1472-1553) boli traja z najvýznamnejších nemeckých umelcov 16. storočia. Zápach bol veľmi vybuchnutý, aby pomohol udusiť pochmúrny realizmus ranej nemeckej maľby. Dürer opäť navštívi Taliansko, ktoré je predurčené na to, aby ho uchvátili obrazy Giovanniho Bellinu a ďalších talianskych pivovarníkov. Zavdyaki k týmto znalostiam vín, pripojil k nemeckej maľbe znalosť perspektívy, farby tohto svetla a novej citlivej kompozície. Holbein získal ešte viac talianskeho tovaru. Yogo, citlivé malé bábätko, tá budova, vybrať len tie najdôležitejšie detaily, urobila z Yoga majstra portrétistov.
barokový obraz
17. storočie vnímalo umenie ako obdobie baroka. V Taliansku umelci Caravaggio (1571-1610) a Anibale Carracci (1560-1609) predstavovali dva protichodné pohľady. Caravaggio (odvolávajúc sa na Michelangela Merisiho) vždy čerpá inšpiráciu zo skutočnosti života. Jedným z najdôležitejších problémov bolo presnejšie kopírovať prírodu, bez oslavovania hodnosti. Carracci z druhej strany podľa ideálu krásy renesančnej doby. Vin vivchav staroveké sochárstvo dielo Michelangela, Raphaela a Titiana. Caravaggiov štýl udusil veľa umelcov, najmä španielskeho Ribera a mladého Velasqueza. Carracci sa nadýchol Nicolasa Poussina (1594-1665), slávneho francúzskeho umelca 17. storočia.
Španielsko
Diego Velasquez (1599-1660), dvorný maliar španielskeho kráľa Filipa IV., bol jedným z najväčších španielskych umelcov. Ako tanečník Titian's robit bol majstrom bohatej, harmonickej farby victoria. Umelec Joden dokázal krajšie vytvoriť ilúziu bohatých látok a ľudí shkiri. Portrét malého princa Pilipa Prospera ukazuje jeho majstrovstvo.
Flámsko
Obrazy flámskeho umelca Petra Paula Rubensa (1577-1640) sú inšpirované novým farebným barokovým štýlom. Ten smrad srší energiou, farbami a svetlom. Rubens sa vymanil z flámskej tradície maľovania malých obrazov. Yogo plátna sú majestátne, spovneni ľudské postavy. Vіn otrimuvav viac zamovlen na skvelý obraz, nizh mіg bi vikonati. Preto sa víno často maľuje cez malú farebnú skicu. Potom pomocníci preniesli skicu na veľké plátno a obraz dokončili pod Rubensovou keramikou.
Holandsko
Úspechy holandského maliara Rembrandta (1606-1669) patria k najvýznamnejším v histórii. Vіn mav zázračný dar - len spiymati a sprostredkovať ľudské emócie. Yak a Titian, ktorí dlho pracovali na kompozíciách bohatých obrazov. Zemité farby – žltá okrová, hnedá a hnedočervená – boli jogínskymi obľúbenými. Yogo obrázky sú vikonanі, čo je dôležitejšie, v tmavých farbách. Dôležitým významom tmavých, bohato sférických častí je rozbiť túto mimoriadnu techniku. Akcent sa prenáša do presvetlenia niektorých svetlých domov.
Jan Vermeier (1632-1675) bol jedným z holandských umelcov, ktorí maľovali skromné výjavy každodenného života. Vіn buv majstrom pri maľovaní akýchkoľvek textúr - satén, perzský kilimіv, chlieb bodovanie, kov. Zagalne vrazhennya vіd іnter'єru Vermeєra je ospalá obývačka plná ikonických odpadkov.
Maliarstvo 18. storočia
V 18. storočí sa v Benátkach zrodilo niekoľko výtvarných umelcov. Naivedomishim Buv Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Interiéry palácov a iných budov skrášlili veľkolepými farbami fresiek, aby vytvorili výjavy bohatstva. Francesco Guardi (1712-1793) viac ako hlavný pencle, menej ako niekoľko farebných vločiek, okamžite vyvolal myšlienku kritického postu medzi chovmi. Vizuálne obrazy Antonia Canaletta (1697-1768) pripomínali minulú slávu Benátok.
Francúzsko: rokokový štýl
Francúzsko má záľubu v pastelových kvetoch a prefíkanom zdobení klasu z 18. storočia, ktoré si vyžaduje rozvoj rokokového štýlu. Jean Antoine Watteau (1684-1721), dvorný maliar kráľa Ľudovíta XV., neskôr Francois Boucher (1703-1770) a Jean Honore Fragonard (1732-1806) boli v súlade s rokokovými trendmi. Watteau napísal mriylivy bachennya, život, pre ktorého je všetko zábava. Štýl je založený na piknikoch v parkoch, líškových večeroch, pánskej zábave a elegantných taškách v prírode.
Ďalší umelci 18. storočia zobrazovali výjavy z neobyčajného života strednej triedy. Yak a Dutch Vermeier, Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) citujúci jednoduché domáce scény a zátišia. Farby jogy sú tvrdé a pokojné v por_vnyann od Watteau.
Anglicko
V osemnástom storočí Angličania prvýkrát rozvinuli maliarsku školu. Jadro tvorili predovšetkým maliari portrétov, medzi ktorých sa hrnuli umelci benátskej renesancie. Sir Joshua Reynolds (1723-1792) a Thomas Gainsborough (1727-1788) sú najobľúbenejší. Reynolds, ktorý zdvihol cenu Talianska v nadväznosti na ideály renesančného maliarstva. Yogo portréty, prioblivі a zvorushlivі, nie duzhe tsіkavі pre farbu alebo textúru. Gainsborough z druhej strany žiari talentom. Povrch obrazov žiari žiarivou farbou.
Maliarstvo 19. storočia
19. storočie je niekedy vnímané ako obdobie, v ktorom sa začala formovať moderná mystika. Jedným z dôležitých dôvodov takzvanej revolúcie v umení zároveň bolo komorné víno, ktoré lákalo umelcov pozrieť sa na meta maľby.
Najdôležitejším podієyu bol široký výber dvorov na prípravu farb. Až do 19. storočia väčšina umelcov a ich asistentov pracovala na zušľachťovaní pigmentu spôsobom vlasných farieb. Skoré komerčné farby boli obetované manuálnym farbám. Napríklad umelci 19. storočia ukázali, že tmavomodré a hnedé odtiene raných malieb sa v priebehu rokov zmenili na čierne alebo sivé. Ten smrad začal nanovo vytvárať čisté farby, aby si zachránili prácu, a tým, ktorí sa presnejšie snažili, aby to ospalé svetlo na pouličných scénach.
Španielsko: Goya
Francisco Goya (1746-1828) bol prvým veľkým španielskym umelcom, ktorý sa objavil v 17. storočí. Ako láska, umelec španielskeho dvora vín vytvoril bohaté portréty kráľovskej rodiny. Kráľovské postavy vybavené elegantné šaty a krásne koshtovnosti, ale na deaky їhnіh rúška všetko, čo sa objaví, cemarnoslavlstvo a chamtivosť. Goya maľoval krymské portréty dramatické scény, ako napríklad tretí máj 1808. Na tomto obrázku je skupina španielskych rebelov zajatá francúzskymi vojakmi. Úsmevné kontrasty svetlých a tmavých a pochmúrnych farieb, preniknuté červeným vánkom, vyvolávajú ponurý pohľad tohto druhu.
Zatiaľ čo Francúzsko bolo v 19. storočí veľkým centrom umenia, anglickí krajinári John Constable (1776 – 1837) a Joseph Melord William Turner (1775 – 1851) pridali hodnotu maľbe 19. storočia. Urazený maľbou, svetlom a vzduchom prežili dva aspekty prírody, podobne ako umelci 19. storočia. Strážnik vyhral metódu, vodomiy podіl, alebo zlú farbu. Vіn vikoristovuvav kontrastné farby cez hlavnú farbu tela. Vіn často vykoristovuvav nizh pre paletu, schob schіlno aplikovať farbu. Obraz „Hay Wain“ ho preslávil po tom, čo bol predstavený v Paríži v roku 1824. Je to len silná scéna filmu. Hmari sa unášajú cez luky, pokryté lúčmi ospalého svetla. Turnerove obrazy sú dramatické, nižšie od Constablea, ako písanie skvelých pripomienok prírody – búrky, morská krajina, horiace slnko, vysoké hory. Často zlatý had často priťahuje predmety v obrazoch jogy, zmushyuyuchi їх zdavatis plávajúce v nekonečnom priestore.
Francúzsko
Obdobie Napoleonovej vlády a Francúzskej revolúcie znamenalo vznik dvoch protikladných smerov vo francúzskom umení – klasicizmu a romantizmu. Jacques Louis David (1748-1825) a Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) sa inšpirovali starogréckou a rímskou mystikou a obdobím renesancie. Pridali detaily a víťazné farby na vytvorenie pevných foriem. Ako umelec revolučného poriadku David často písal historické diela toho obdobia. V jeho portrétoch, ako je napríklad portrét Madame Recam, prekročili hranice klasickej jednoduchosti.
Proti Dávidovmu štýlu sa postavili Theodor Geriko (1791-1824) a romantik Eugène Delacroix (1798-1863). Pre Delacroixa je farba najdôležitejším prvkom v maľbe a trpezlivosť pri napodobňovaní klasických sôch. Natomistické vína udusené Rubenom a Benátčanmi. Vo výbere farieb, exotických tém pre svoje obrazy, akoby vyžarovalo svetlo a pokoj.
Barbizonskí umelci boli tiež súčasťou divokého romantického hnutia, ktoré prebiehalo približne v rokoch 1820 až 1850. Smrad pôsobil pri dedine Barbizon na okraji lesa Fontainebleau. Smraďoši čerpali inšpiráciu z prírody a maľby dokončili vo svojich ateliéroch.
Iní umelci experimentovali s každodennými a neobyčajnými predmetmi. Krajiny Jean Baptiste Camil Corot (1796-1875) inšpirujú lásku k prírode a tieto štúdie ľudského tela ukazujú svoj vlastný druh rovnováhy pokoja. Gustave Courbet (1819-1877) sa nazýva realista, tomu, kto vykresľoval svet ako taký, ako bakalár z jogy - vštepovať jogu suvory, neprijateľný bik. Vin obklopil svoju paletu menej ako niekoľkými pochmúrnymi kvіtmi. Aj Edouard Manet (1832-1883) prebral základ svojich zápletiek zo sveta vedy. Ľudia boli proti joge s farbami kontrastov a nenápadnými trikmi. Na povrchoch jogových obrazov je často plochá textúra ťahov štetca. Manetove metódy aplikovania efektov svetla na formu boli naliate na mladých umelcov, najmä impresionistov.
Pratsyuyuchi v 70. a 80. rokoch 19. storočia chcela skupina umelcov, podobne ako impresionisti, zobraziť samotnú prírodu tak, aby bola z čista jasna. Zápach odišiel ďaleko, nižšie Constable, Turner a Manet pri najjasnejších účinkoch svetla vo farbe. Deyakі їх vyvinul vedeckú teóriu farieb. Claude Monet (1840 – 1926) často písal rovnaký pohľad v inú hodinu na záver, aby ukázal, ako sa víno mení v rôznych mysliach svetla. Yakim bi not buv ob'єkt, jogo obrázky sa skladajú zo stoviek kritických ťahov, ručne zošívaných rúk jeden po druhom, často v kontrastných farbách. Z vetra sa ťahy pohybujú a vytvárajú deštrukciu pevných foriem. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) bol zástancom metód impresionizmu, aby mohol viesť svätý parížsky život. Na Yogo „Dance at the Moulin de la Galette“ sa ľudia v pestrom oblečení tešili a veselo tancovali. Renoir namaľoval celý obraz ostrými ťahmi. Bodky a ťahy farieb vytvárajú textúru na povrchu obrazu, vďaka čomu vyzerá zvláštne. Ľudia Natovpi, zdaєtsya, sa líšia ospalým svetlom a smrtiacou farbou.
Maliarstvo 20. storočia
Množstvo umelcov zrazu začalo byť nespokojných s impresionizmom. Umelci ako Paul Cezanne (1839-1906) si uvedomili, že impresionizmus neznamená nesmiernosť foriem v prírode. Cezanne rád maľoval zátišia, pretože zápach mu umožňoval zamerať sa na tvar ovocia alebo iných predmetov tohto druhu rozmarínu. Predmety jogových zátiší vyzerajú zvláštne na to, že sú vychované do jednoduchých geometrických tvarov. Rovnaká technika umiestňovania farieb plameňov a krátkych ťahov sýtych farebných prosieb ukazuje, čo ste sa naučili od impresionistov.
Vincent van Gogh (1853-90) a Paul Gauguin (1848-1903) reagovali na realizmus impresionistov. Pri pohľade na impresionistov, ako povedali, že sa objektívne pozerajú na prírodu, Van Gogh povedal len málo o presnosti. Vіn často spotovoryuvav ob'єkti, schob kreatívne vysloviť svoje myšlienky. Vіn vikoristovuvav іmpresіonіstski princípy pіnіshchennya kontrastné kolorіv zverené každému s jeden. Niekedy vytláčanie farby z rúrok priamo na plátno, napríklad na „Poli žltej kukurice“.
O odvážnych farbách impresionistov Gauguin nepovedal. Vіn hladko zastosovuvav kolіr na veľké ploché oblasti, ako vіn vіdokremlyuvav jeden v jednom riadku alebo tmavé okraje. Tropické národy Barvy poskytli väčšiu časť tohto príbehu.
Cezannova metóda vytvárania priestoru pomocou jednoduchých geometrických foriem kajúcneho listu Pabla Picassa (1881-1973), Georgesa Shlyuba (1882-1963) a ďalších. Їхній štýl stáva vіdomy yak Kubіzm. Kocky maľovali predmety tak, že sa žiaden nedal z niekoľkých rezov naraz vykývať, žiaden sa nevyberal a nevyberal na ploché plátno. Predmety často neboli podobné tým, ktoré existujú v prírode. V niektorých kockách boli figúrky vyrobené z látky, kartónu, tapisérií alebo iných materiálov a nalepené na plátno, aby vytvorili koláž. Textúry boli tiež rozmanité a pridávali k farbám zvuk reči chi іnshі.
Najnovšie tendencie smerovali k tomu, aby sa im menej rešpektovalo. Väčší dôraz sa začal klásť na kompozíciu a obrazovú techniku.
- Maľba akrylom: história, technika, výhody akrylu
