Dramaning janr sifatidagi belgilari. Adabiy oila sifatida dramaning xarakterli xususiyatlari
- ▲ badiiy adabiyot turi. Epik janr. epik. nasr rassomi rozpovid yaks haqida l. podiyah. proso (# yaratish). fantastika. Qo'shiq so'zlari. drama... Rus filmlarining ideografik lug'ati
Bu atama boshqa maʼnolarga ham ega boʻlishi mumkin, div. Drama. Drama (adabiyotning bir turi)dan uzoqlashmang. Drama adabiy (dramatik), sahna va kino janri. XVIII XXI asr adabiyotida alohida kenglik Nabuv, ... Vikipediya
Badiiy yo‘nalishda: Adabiyot dramasi (doston va lirika bilan tartib); Sahna kino harakatining bir turi dramasi; turli subjanrlarni, modifikatsiyalarni o'z ichiga olgan janr (masalan, filist dramasi, xuddi shu kabi absurd dramasi); Toponim(lar): ... ... Vikipediya
D. yak poetik ríd Pokhodjenniya D. Skhidna D. Antichna D. Serednyovichna D. D. Uygʻonish Víd Klassizmga uygʻonish Yelizaveta davri D. Ispan D. Klassik D. Burjua D. Ro ... Adabiy ensiklopediya
Epos, qo'shiq matni, drama. U turli belgilar bilan ajralib turadi: faoliyatning irsiyat usullariga qarab (Aristotel), bilim turlariga (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya kategoriyalariga (G.V.F. Gegel tomonidan ob'ektiv sub'ektiv), rasmiy... Ensiklopedik lug'at
Drama (yunoncha dráma, soʻzma-soʻz — díya), 1) uchta pologiv adabiyotdan biri (tartib z epos va lirik; div. Ríd literaturny). D. birdaniga oʻsha adabiyot teatriga mansub boʻlish: vistavining birinchi asosi boʻlib, u darrov qoʻshiladi ... Katta Radianska entsiklopediyasi
Zamonaviy entsiklopediya
Rid adabiyoti- RID LITERARY, ijodkorlarning uch guruhidan biri badiiy adabiyot epik, lirik, drama. Adabiyotning umumiy artikulyatsiyasi an'anasiga Aristotel asos solgan. Kanoplar orasidagi kordonlarning hiyla-nayrangidan va oraliq shakllarning xilma-xilligidan qat'i nazar (liroepichna ... Tasviriy ensiklopedik lug'at
Epos, qo'shiq matni, drama. Turli belgilar uchun Vychayatsya: irsiy faoliyat usullari (Aristotel), bilim turlari (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya toifalari (G. Hegelda ob'ektiv sub'ektivne), rasmiy belgilar ko'rinishidan. Buyuk ensiklopedik lug'at
RID, a (y), trans. haqida (in) tug'ilish va (on) tug'ilish, pl. s, ov, odam. 1. Qon nizosi bilan birlashgan boshlang'ich jamoa yo'lining asosiy jamoat tashkiloti. Oila oqsoqoli. 2. Bir ajdodga o'xshagan bir qator avlodlar, shuningdek, avlod. Ozhegovning Tlumachny lug'ati
Kitoblar
- Pushkin, Tinyanov Yuriy Mikolayovich. Yuriy Mikolayovich Tinyanov (1894-1943) - taniqli nosir va adabiyotshunos olim - ism Pushkinga o'xshaydi; Kim biladi, ehtimol o'xshashlikning o'zi yordam berdi ...
Bir tomondan, drama ustida bir soatlik ish ostida, g'oliblar g'alaba qozonadi, xuddi yozuvchining arsenalidagi kabi, ale, boshqa tomondan, Tver adabiy bo'lishi mumkin. Muallif buni shunday tasvirlaydiki, odam o'qilishi mumkin bo'lgan test kabi, uning fikridan kelgan hamma narsani ishlashi mumkin. Misol uchun, o'rinbosar "xushbo'y hid barda uzoq vaqt o'tirdi" ni "xushbo'y olti stakan pivo ichdi" deb juda nozik yozish mumkin.
O'ynalayotgan dramada u ichki fikr orqali emas, balki tashqi harakat orqali namoyon bo'ladi. Bundan tashqari, barcha podíí̈ vídbuvayutsya yuqumli.
Shuningdek, birjaning qo'shiqlari obsyag yaratish ustiga qo'yiladi, chunki. belgilangan soat chegaralarida (maksimal 3-4 yilgacha) sahnada taqdim etilishi mumkin.
Ko'pgina dramalar, xuddi sahna san'ati kabi, qahramonlarning xatti-harakati, imo-ishoralari, so'zlariga o'z do'stlarini yuklaydi, ular ko'pincha giperbolikdir. Bir necha yil hayotda bo'lolmaganlar, ular dramada tug'ilishi mumkin. Kim uchun tomoshabinlar zukkolikka, aql bovar qilmaslikka berilmaydi, chunki butun janrga dunyoda qo'shiq aytishga ruxsat beriladi.
Qimmatbaho kitobning bir necha soatlari davomida boylar qo'lidan kelmaydigan drama (jamoat asari kabi) hayotni badiiy yaratishning aniq shakliga aylandi. Proteo boshqa texnologiyalarning rivojlanishi bilan birinchi epik janrlarni qurbon qildi. Tim ham kam emas va bugungi kunda dramatik ijodlar sudning so'rovlari bilan to'lib-toshgan. Asosiy tomoshabin - drama, tse, shubhasiz, teatr muxlislari va kino muxlislari. Qolaversa, qolganlar soni kitobxonlar sonidan ko'p.
Sahnalashtirish uslubiga ko‘ra dramatik asarlar p’esi that stsenariy shaklida bo‘lishi mumkin. Teatr sahnasida g'olib deb tan olingan dramatik ijodning mo'ylovlari p'esami (frantsuzcha pi èce) deb ataladi. Filmlar ma'lum bo'lgan ê stsenariylarini dramatik tarzda yarating. I p'êsi, o'sha oyning soatini nomlash uchun muallifning so'zlarini almashtirish uchun í stsenariylar, vkazívki bo'yicha vík, qahramonlarning zvníshnyy ko'rinishi juda nozik.
Struktura p'êsi chi stsenariy vídpovidaê struktí ístorííí. Ovoz, p'esi qismlari harakat (diya), ko'rinish, epizod, rasm kabi ma'nolarni bildiradi.
Dramatik asarlarning asosiy janrlari:
- drama,
- fojia,
- komediya,
- tragikomediya,
- fars
- Vodevil,
- Eskiz.
Drama
Drama butun bir adabiy tvir bo'lib, u diyovim yoki diyovim bilan shubha o'rtasidagi jiddiy ziddiyatni tasvirlaydi. Vídnosini mizh qahramonlari (qahramonlar va suspílstvo) bu janrdagi ijod har doim dramaga mos keladi. Syujet rivoji bir soatda qahramonlar o'rtasida va ular o'rtasida keskin kurash bor.
Agar drama jiddiyroq ziddiyatga ega bo'lsa, prote teskari bo'lishi mumkin. Intriga vaziyat bilan izohlanadi, tomoshabinlarning keskinligi aniq: nega qahramon (qahramonlar) vaziyatdan chiqib ketishi kerak yoki yo'q.
Drama haqiqatning kuchli tasviri kundalik hayot, inson dumbasining "uzoq" taomlarini sahnalashtirish, personajlarni chuqur ochib berish, qahramonlarning ichki dunyosi
Viriznyayut drama bunday turlari, tarixiy, ijtimoiy, falsafiy kabi. Dramaning xilma-xilligi melodramadir. Rivojlanayotgan odamlarda u ijobiy va salbiy bo'lganlarga aniq bo'linadi.
Dramalari keng tarqalgan: V. Shekspirning "Otello", M. Gorkiyning "Kunlarda", T. Uilyamsning "Kishka na Daxa".
fojia
Fojia (yunoncha tragos ode - "echki qo'shig'i") - butun adabiy dramatik tvir, murosasiz hayotiy ziddiyatga asoslangan. Hokimiyat fojialari kuchli xarakterlar va ehtiroslarning kurashi bilan keskinlashadi, bu qahramonlar uchun halokatli natija bilan yakunlanadi (qoida tariqasida, o'lim).
Fojia to‘qnashuvi yanada chuqurroq jaranglaydi, chuqur insoniy ma’noga ega va ramziy ma’noga ega bo‘lishi mumkin. bosh qahramon, qoida tariqasida, chuqur azob chekish (qochib qutulmaganlar orasida), yoga ulushi baxtsizdir.
Fojia matni ko‘pincha ayanchli eshitiladi. Baytlarda yozilgan boy fojia.
Fojialari keng tarqalgan: Esxilning “Dengiz Prometeyi”, V. Shekspirning “Romeo va Juletta”, A. Ostrovskiyning “Momaqaldiroq”.
Komediya
Komediya (yunoncha komos ode - "qiziqarli qo'shiq" dan) - bu butun adabiy dramatik televidenie bo'lib, unda personajlar, vaziyatlar va vaziyatlar kulgili, hazil va satira bilan taqdim etiladi. Bu bilan, belgilar jami chi ni jami bilan bajarishi mumkin.
Hamma narsani ko'proq xushmuomalalik bilan va ahmoqliksiz, kulgili va ahmoqliksiz, vismíyuê hromadski chi butoví vadi taqdim etuvchi komediyani eshiting.
Komediya niqob, pozitsiya, personajlar komediyasiga bo'linadi. Fars, vodevil, intermediya, eskiz ham shu janrga kiradi.
Pozitsion komediya (vaziyatli komediya, vaziyatli komediya) dramatik komediya tvir bo'lib, uni qo'yish uchun komediya burilishlari mavjud.
Qahramonlar komediyasi (Tovushlar komediyasi) dramatik komediya tvir bo'lib, unda gerelom komediyasi personajlarning ichki mohiyatini (zvichaív), komediya va qulay bir tomonlama, guruch gipertrofiyasi yoki giyohvandlik (vice, nedolík) ga ega.
Fars - bu engil komediya bo'lib, uni vikaristning oddiy komediyasi qabul qiladi va qo'pol lazzatlanish uchun xavf tug'diradi. Pasttekislikka sirkda ovozli fars vikoristlari.
Vodevil - bu sirk intrigasidan olingan engil komediya, yakiy ê ichida katta raqam raqs raqamlari o'sha qo'shiq. AQShda vodvil musiqali deb ataladi. Bugungi Rossiyada u ham vodevilda paydo bo'ladigan "musiqiy" kabi eshitiladi.
Intermedia - asosiy spektaklning asosiy spektakllari o'rtasida o'ynaladigan kichik kulgili sahna.
Sketch (ing. sketch - “eskíz, smallons, zamalovka”) ikki yoki uch qahramondan iborat qisqa komediya tviridir. Sahnada va televizorda eskizlar taqdimotigacha ovoz bering.
Keng komediyada: Aristofanning "Toads", N. Gogolning "Inspektor", A. Griboedovning "Lixo z rozumu".
Vídomi tvízíyí eskiz-shoulari: "Bizning Rossiya", "Místechko", "Monti Pythonning uchuvchi tsirki".
tragikomediya
Tragikomediya butun bir adabiy dramatik tvir bo'lib, unda kulgili tarzda fojiali obrazlar syujeti mavjud, ammo tragik va kulgili elementlar to'plami mavjud. Tragikomediyada jiddiy epizodlar komediya bilan, yuksak personajlar hajviy obrazlar bilan uyg‘unlashgan. Tragikomediyaning asosiy usuli groteskdir.
Aytish mumkinki, "tragikomediya fojiali uchun ko'proq kulgili" yoki, eng muhimi, "kulgili uchun ko'proq fojiali".
Ko'p ko'rib chiqilgan tragikomediyalar: Evripidning "Alcestis", V. Shekspirning "Bo'ron", " gilos bog'i» A. Chexov, "Forrest Gamp", "Buyuk diktator", "O'sha Munchazen" filmlari.
Ushbu mavzu bo'yicha batafsil ma'lumotni A.Nazaykinning kitoblarida topish mumkin
Dramatik yaratish (ín. gr. díyu), epíchní, vídvoryuyut podíêví saflari, vchinki odamlar o'sha í̈x vaêmini kabi. Epik ijod muallifiga o'xshab, dramaturg "rivojlanayotgan harakat qonuniga" buyrug'i bilan. Ale, kun dramasida epik-tasviriy obrazni yoqib yuboring.
Xo‘sh, bu yerda muallif tili bir-birini to‘ldiruvchi va epizodikdir. Ba'zan qisqa xarakteristikalar bilan birga keladigan maxsus xususiyatlarning bunday ro'yxatlari o'sha oyning soati bilan ko'rsatiladi; harakat va epizodlarning boshidagi sahna vaziyatining tavsifi, shuningdek, qahramonlarning o'ntagacha replikalariga sharhlar va ularning harakatlari, imo-ishoralari, mimikalari, intonatsiyalari (remarkalari) bo'yicha kirish so'zlari.
Hamma narsa dramatik ijodning yon matniga aylanishi kerak. Asosiy yoga matni - bu qahramonlarning butun seriyasi, ularning javoblari va monologlari.
Zvydsi pevna obmezhenyst xudozhnyh imkoniyatlar Drama. Yozuvchi dramaturg qisman mavzu-obraz yaratuvchi, roman, chi doston, qissalar chi povesti ijodkori uchun mavjud. Dramada diyovih osibning I personajlari erkinlik va toʻliqlik bilan, dostonda pastroq namoyon boʻladi. “Men dramani mistik siluet kabi qabul qilaman, - deydi T. Mannni hurmat qilaman va men odamni hajmli, yaxlit, haqiqiy va plastik tasvir sifatida ko'raman.
Dramaturglar epik asarlar mualliflarini ko'rib, teatr san'ati ehtiyojlarini qo'llab-quvvatlaydigan ushbu majburiy og'zaki matndan xijolat tortadilar. Kun dramasidagi tasvirning soati sahna soatining qat'iy ramkasiga joylashtirilishi mumkin.
Yangi Evropa teatriga xos bo'lgan shakllardagi spektakl esa uch yildan oshmaydi, shekilli. Men dramatik matnni batafsil tahlil qilishni talab qiladi.
Dramaturgning sahna epizodini cho'zishda o'ynagan soati qisqarmaydi va cho'zilmaydi; drama personajlari esdalik soatlik intervallarga ishora qilmasdan replikalar bilan almashtiriladi, o'sha yogo nutqi, go'yo K.S. Stanislavskiy, barqaror, uzluksiz chiziqni o'rnatish.
Atirgullarning yordamiga kelsak, diya o'tmishdagidek tuyuladi, keyin dramadagi dialog va monologlarning dialogi hozirgi zamon illyuziyasini yaratadi. Bu erda hayot o'z shaxsi nurida nibi gapirish: bir vaqtning o'zida, tasvir qilinmoqda nima, va o'quvchida hech qanday vositachi-muxbir yo'q.
Harakat dramada maksimal bezperednistyu bilan sodir bo'ladi. O'quvchining ko'z o'ngida oqib chiqadi. "Barcha ogohlantirish shakllari, - deb yozgan edi F. Shiller, - bugungi o'tmishga chidash; o'tmishdagi barcha dramatik uyatchan bugun.
Drama sahnaga qaratilgan. Teatr esa ommaviy, ommaviy sanʼatdir. Vistava boy odamlarga sezilmas tarzda quyiladi, go'yo ular oldida turganlarni ko'rib, birga g'azablangandek.
Pushkinning so'zlariga ko'ra, drama sifatida tayinlangan - yuzsizlar ustida ishlang, uni guruh bilan ishg'ol qiling" va "ehtiroslar haqiqatini" bilish uchun: Xalq, bolalar kabi, cicavost, dee talab qiladi. Drama sizning tasavvur qilib bo'lmaydigan, ajoyib muhitingizni ochib beradi. Xalq kuchli ovoz talab qiladi. Smyh, achinish va zhah ê bizning uchta torimiz dramatik tasavvuf bilan namoyon bo'ladi.
Ayniqsa, chambarchas bog'langan, dramatik turdagi adabiyot kulgi doirasiga ega, teatrdan ko'ra ko'proq zmytsnyuvavsya va ommaviy avliyolar bilan ajralmas rishtaga aylanib, jasorat va quvnoqlik muhitida rivojlandi. "Komiks janri antik davr uchun universaldir", deb hurmat qilgan O. M. Freidenberg.
Boshqa mamlakatlar va davrlar teatri, dramaturgiyasi haqida ham shunday deyish to‘g‘ri. Maverick T. Mann, "komediya instinkti" ni "har qanday dramatik mahoratning birinchi asosi" deb atagan.
Drama obrazning ta’sirchan namoyishi darajasida og‘ir bo‘lsa ajabmas. Majoziylik giperbolik, yorqin, teatrlashtirilgan yorqin ko'rinadi. "Ovozlar, deklaratsiyalar va imo-ishoralar kabi keng yo'nalishlarni perebílshennyh vimagaê teatri", deb yozgan M. Boileau. Sahna san’ati qudratining birinchi maqsadi dramatik asarlar qahramonlarining xulq-atvoriga muqarrar ravishda o‘z do‘stini yuklaydi.
"Bu xuddi teatrda o'ynashga o'xshaydi", deb izohlaydi Bubnov (Gorkiyning "Kunlarda") g'azablangan Klishning aqldan ozgan tiradasi, Rozmovning yotoqxonasiga kirishga qarshilik ko'rsatib, unga teatrlashtirilgan effekt beradi.
Muhim (dramatik turdagi adabiyotning o'ziga xos xususiyati sifatida) Tolstoyni V. Shekspirga juda ko'p giperbola uchun tashlang, bu orqali "badiiy dushmanlik ehtimoli yo'q qilinadi". "Qirol Lir" fojiasi haqida vino yozishning birinchi so'zlaridanoq, haddan tashqari o'tishni ko'rish mumkin: podiaslarning to'lib-toshgani, his-tuyg'ular to'lib-toshgani va virazivlarning to'lib-toshgani.
Shekspir ijodiga baho berishda L.Tolstoy noto‘g‘ri, lekin buyuk ingliz dramaturgining teatr giperbolasiga da’vogarlik qiladi, degan fikr mutlaqo adolatli. "Qirol Lir" haqidagi so'zni qadimgi komediyalar va tragediyalar bilan bog'lash mumkin. dramatik ijodlar klassitsizm, F. Shiller va V. Gyugoga nisbatan.
19-20-asrlarda, adabiyotda bo'lgani kabi, hayotning ishonchliligi muhimroq bo'ldi, aql dramasining kuchi kamroq sezildi, ko'pincha badbo'y hid minimal darajaga tushdi. Bílya vytokív tsgogo yavischa XVIII asrning "mayda dramasi" deb ataladi. Lessing.
19-asrning eng buyuk rus dramaturglarini yarating. 20-asr boshlari - O.M. Ostrovskiy, A.P. Chexov va M. Gorkiy - ular yaratilayotgan hayot shakllarining haqiqiyligiga ishonch hosil qiladi. Va shunga qaramay, dramaturglar o'rnatilganda syujetning ishonchliligi, psixologik va zamonaviy giperbola hisobga olingan.
Teatr zakovati Chexov dramaturgiyasini ilhomlantirish uchun o'zlariga olijanoblikni berdi, bu "hayotiy" o'rtasidagi maksimallikni ko'rsatdi. "Uch opa-singil" sahnasining yakunidan hayratda qoldim. O'n-o'n besh yil oldin bir yosh ayol, kohan xalqi bilan yo'llari, ehtimol, abadiy ajraldi. Va besh martadan keyin u sovchining o'limi haqida bildi. Oqsoqol bilan birdaniga badbo‘y hidning birinchi o‘qi, uchinchi opa, o‘tmishning axloqiy-falsafiy podbaglarini urib, o‘z avlodining ulushi haqida, insoniyat kelajagi haqida harbiy marsh sadolarini aylanib o‘tdi.
Nima sodir bo'lganini ko'rsatishingiz dargumon. Ammo biz "Uch opa-singil" finalining aql bovar qilmasligi haqida gapirmayapmiz, chunki ular dramada odamlarning hayot shakllariga aniq qaraydi, deb chaqirishdi.
Aytishlaricha, A. Z. Pushkinning hukmi (o'sha maqoladan) "dramatik san'atning o'z mohiyatiga ishonchni o'z ichiga olgan" kishining adolatini o'zgartiradi; “Bu romanni o‘qib, biz ko‘pincha unutib, o‘ylashimiz mumkin, nima haqiqat, nima tasvirlanayotgani taxmin emas, balki haqiqat.
Birida, elegiyada, uning o'ng qo'lini tasavvur qilib, haqiqiy muhitda nima kuylayotganini o'ylash mumkin. Hayotda Ale de veracity, ikki qismga bo'lingan, qaysi biri gazers bilan to'ldirilgan, go'yo ular uy-joy.
Dramatik ijodda eng muhim rol qahramonlarning o'zini ochib berish mentalitetini qo'yishdir, ularning dialoglari va monologlari ko'pincha aforizm va maksimlarga to'la, yanada kengroq va ta'sirchanroq ko'rinadi, xuddi shunga o'xshash hayotdagi tasavvurga o'xshaydi. lager.
Aqlli nusxalar "bikda" go'yo ular sahnada boshqa personajlar uchun ishlatilmagan, ammo to'qnashuvlar uchun yaxshi, shuningdek, qahramonlar o'zlari bilan yolg'iz o'zlari harakat qiladigan monologlar uchun yaxshi. kundalik bosqich aybdorlik usuli ichki rag'batlantirish deb ataladi.Bunday monologlar qadimgi fojialarda va "Yangi soat dramaturgiyasida" kam bo'lmagan).
Dramaturg o‘ziga xos eksperimentni sahnalashtirib, odamning qanday osilib qolishini, sharob so‘zlari bilan yakbini ko‘rsatib, o‘z tafakkurini maksimal darajada to‘liqlik va fasohat bilan ifodalaydi. Dramatik asarda promo-badiiy va lirik oratorik nutqqa taqlid qilish kamdan-kam uchraydi: bu erda qahramonlar improvizatorlar kabi o'tirishadi va ommaviy nutqlarning chi maistrini kuylashadi.
Shuning uchun Gegel dramaga epik kob (podijnist) va lirik (harakatlanuvchi ifoda) sintezi sifatida qaraydigan ko'pincha maverikdir.
Drama san'atda ikkita hayotga ega bo'lishi mumkin: teatr va adabiy. Omborda hushtak, butuyuchi dramatik asosini birlashtirib, dramatik televidenie ham kitobxonlar tomonidan qabul qilinadi.
Ale, shuning uchun o'ngdagi bula boshidan uzoq emas. Dramani sahnadan ozod qilish bosqichma-bosqich - yuz yil davom etgan va yaqinda teng darajada yakunlangan: XVIII-XIX asrlarda. Dramaturgiyaning umumjahon ahamiyatli xususiyatlari (qadimdan 17-asrgacha) yaratilish vaqtida deyarli tan olinmagan. adabiy ijod qilish: Sahna san'ati omborida endi badbo'y hid qolmadi
V. Shekspir ham, J. B. Molyer ham o‘z hamkasblari tomonidan yozuvchi sifatida qabul qilinmagan. 18-asrning ikkinchi yarmida Shekspir buyuk dramatik shoir sifatida tan olingan.
O'n to'qqizinchi asrda (Ayniqsa, yilning birinchi yarmida) adabiy dramalar koʻpincha sahna dramalaridan koʻra koʻproq sahnalashtirilgan. Shunday qilib, Gyotega: "Shekspirni tana ko'zlari uchun yaratmang" deb o'ylagan va Griboedov uning bajanyasini "bolalarcha" deb atagan holda, sahnadan "Atirgulga voy" misrasini his qiladi.
Nabula Lesedrama (o'qish uchun drama) deb ataladi, u bizni o'qish zalida oldimizga o'rnatish bilan yaratilgan. Bular Gyotening “Faust”i, Bayronning dramatik ijodi, Pushkinning kichik tragediyalari, Turgenev dramalari bo‘lib, muallif ularni tilga olgan.
Lesedrama va p'soyu o'rtasida muallif tomonidan sahna ko'rinishiga yo'naltirilgan hokimiyat tamoyillari mavjud emas. Drami, o'qishni yaratadi, ko'pincha potentsial manzarali. Birinchi teatr (ularning orasida zamonaviy teatrlar) tik pichirlaydi va bir soat davomida ularning kalitlarini bilib oladi, shuning uchun - Turgenivning "Qishloqdagi oy" spektaklining muvaffaqiyatli spektakllari (biz inqilobdan oldingi spektakl bilan mashhurmiz. Badiiy teatr) va XX asrda Pushkinning kichik fojialarining ko'plab (uzoq va uzoq emas) sahna o'qishlari.
Qadimgi haqiqatni kuch bilan yengadi: eng muhim, eng taniqli drama butun sahnadir. O. M. Ostrovskiy: "Faqat sahna vikonasi ishtirokida, - muallifning dramatik qarashi to'liq shaklni yo'qotadi va muallif metafora sifatida erishgan axloqiy harakatni boshqaradi".
Dramatik ijod asosidagi spektakl ijodlari Budovodan oldingi ijod bilan bog'liq: aktyorlar intonatsion-plastik kichik rollarni yaratadilar, rassom sahna maydonini bezatadi, rejissyor mizan-sahnani kengaytiradi. Bu kontseptsiya bilan bog'liq holda, tushuncha ba'zan o'zgartiriladi (ayrim tomonlarga ko'proq beriladi, boshqalarga kamroq hurmat ko'rsatiladi), u ko'pincha konkretlashtiriladi va takomillashtiriladi: sahna asari dramaga yangi ma'nolar kiritadi.
Qaysi teatrda adabiyotni sadoqat bilan o‘qishning o‘ta muhim tamoyili bor. Rejissyor va aktyorlar televidenie bayonotlarini imkon qadar tomoshabinlarga yetkazishga chaqirishdi. Sahna o'qishining ko'p qirraliligi shundaki, rejissyor va aktyorlar ba'zi asosiy mazmun, janr va stilistik xususiyatlarning dramatik tviriga chuqur tegadi.
Sahna spektakllari (ssenariylar kabi) sokin kayfiyatda kamroq to'g'ri keladi, agar yaxshi vaqt bo'lsa (bo'lmasin) rejissyor va yozuvchi-dramaturg g'oyalari bilan shug'ullanadigan aktyor, agar o'ynoqi sahna tuyg'usini ikki baravar hurmat qilsa. to'siq yaratish, yogo janrining o'ziga xos xususiyatlariga, matnning guruch yogo uslubi .
18-19-asrlar klassik estetikasida Gegel va Belinskiy asarlarida drama (tragediya janri oldimizda) eng yangi shakl sifatida koʻrilgan. adabiy ijod: yak "she'riyat toji"
Dramatik sanʼatda past badiiy davrlar sifati va haqiqat muhimroq ekanligini isbotladi. Epik asarlar mualliflari orasida antik madaniyat rivoji davrida Esxil va Sofokl, klassitsizm davrida Molyer, Rasin va Kornel ham kam emas edi.
Gyote ijodi uning rejasi bilan mashhur. Buyuk nemis yozuvchisi uchun o'z hayotini dramatik ijodning mistik ijodi - o'lmas "Faust" bilan toj kiygan barcha adabiy soyabonlar mavjud edi.
O‘tgan asrda (18-asrgacha) drama dostondan kam muvaffaqiyat qozonmadi va ko‘pincha o‘sha soatlar miqyosida badiiy ifodaning aniq shakliga aylandi.
Tse past sabablar bilan izohlanadi. Birinchidan, ulug'vor rol o'ynadi teatr san'ati, sspylstva ning eng keng versiyalariga (qo'lda yozilgan va qo'lda yozilgan kitoblar ko'rinishida) kirish mumkin. Boshqacha qilib aytganda, “realizmdan oldingi” davrda dramatik ijodning kuchi (keskin shaklli guruchli personajlar obrazlari, insoniy ehtiroslarning yaratilishi, pafos va groteskka tortilishi) umuman olganda adabiy va adabiy yo'nalishlarni qo'llab-quvvatladi. san'at.
Men XIX-XX asrlarda istayman. Ijtimoiy-psixologik roman adabiyotning birinchi pog‘onasidan joy olgan – epik turdagi adabiyot janri, avvalgidek dramatik asarlar ham yaxshiroq o‘ringa loyiqdir.
V.Є. Xalizev adabiyot nazariyasi. 1999 yil
Dram lug'ati.
Drama(drama /yunoncha/ - díyu) - lirik va dostonlar, dialogik shakldagi imlolar va teatr ta'sirida ko'zda tutilgan uchta pologiv adabiyotdan biri. Drama teatr va adabiyotga tegishli; vistavining asosiy asosi bo'lib, u darhol o'qish tomonidan qabul qilinadi. Drama teatr namoyishi evolyutsiyasidan shakllangan: xayoliy so'z bilan pantomimani uyg'otadigan birinchi rejaga aktyorlarning taqdimoti uning adabiyot sifatida oqlanishini belgilab berdi. Drama jamoaviy ilhom bilan e'tirof etilgan bo'lib, ular uchun eng jiddiy muammolar jiddiy bo'lib, uning asosini ijtimoiy va tarixiy protirichcha, sokin, sharmandali inson antinomiyalari tashkil etadi. Dramada drama hukmronlik qiladi - inson ruhiyatining kuchi, agar odamlarda kun tartibi tahdid ostida noma'lum narsalar bilan to'ldirilgan bo'lsa, vaziyatlar uyg'otadi. Drama, qoida tariqasida, qahramonlar o'rtasidagi bevosita yoki ichki qarama-qarshilik bilan bog'liq bo'lgan yagona tashqi (yoki ichki) dixotomiyadan ilhomlangan. dam olish soati (badiiy) soat. Drama personajlarning rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega, chunki ular o'zlarining irodali tabiatini va personajlarning faol o'zini-o'zi rivojlanishini anglatadi. E'lon (jumlaga muallifning ovozini kiritish, visniklarni e'tirof etish, oldingi sodir bo'lganlar haqida qahramonlarni hikoya qilish) to'g'ri, aks holda u har kuni chaqiriladi. Vimovlení díyovimi personov utvoryuyut so'zlar da p'êsí sutsílnu liníyu, podverdzhenu díyami. Dramadagi mova ikki tomonlama: personaj boshqa personajlar bilan dialogga kiradi (dialog harakati) yoki qarashga (monologik harakat) murojaat qiladi. Dramadagi mova teatrning keng qamrovi bilan tanilgan, ommaviy effektga, vikonana teatriga, tobtoga investitsiya qilingan. qo'shiq aytish aqlning bir turi. Masalan, A.S.Pushkin o'z ijodining eng yaxshi yarmidan "eng aql bovar qilmaydigan dramatik ijod" ni hisobga olgan. її sahnalashtirish.
Dia (dramatik)- o'sha o'zaro aloqadagi vchinki personajlar, dramatik syujetning eng muhim fonini saqlash. Yolg'iz díí̈ - tse vyslovlyuvannya, ruhi, qalay, o'z his-tuyg'ularini ifodalovchi belgilarning harakatlarini taqlid qiladi, bazhannya bu namiri. Diya tanish bo'lishi mumkin, ko'tarilish va pasayishlarga asoslangan (masalan, V. Shekspir yoki J.-B. Molyerda) va ichki tomondan, har qanday o'zgarish bilan ular tashqi bezpodijnost (uchun) taqdirda belgilar mentalitetida paydo bo'ladi. Masalan, A. Chexovda). Zovnishnya diya, qoida tariqasida, katta to'qnashuvlar darajasida namoyon bo'ladi, qahramonlarga yoki ularning hayotiy pozitsiyalariga qarshi turadi, ular ayblaydi, tasvirlar doirasida zagostroyutsya va tebranadi. Ichkarida siz bir ijod chegarasida immanent, qat'iy, beg'araz mojarolarni yaratasiz. Vchinki personajlari vza'moobumovlení, yak i êdníst dyíí, yak (Aristotelning «Poetika»sidan boshlab) dramatik syujet qurilishining dosi vvazhaetsya standarti.
Mojaro(conflictus /lat./ - Zítknennya) - badiiy ijod tasvirlari orasidagi vza'movídnosin tamoyili sifatida protiríchchya. Bo'lish to'qnashuvi uy qurilishi guruch drama va teatr. Hegel yozganidek: “Dramatik harakat qo'shiqchi aqlning oddiy va xotirjam yutuqlari bilan aralashmaydi; Navpaki, u to'qnashuvlar va zítknen vaziyatda oqadi va atrof-muhitning bosimiga, moyillik va xususiyatlarning hujumiga bo'ysunadi, aksincha siz va siz unga tayanasiz. Bu to'qnashuvlar va kolízíí o'z kuchi bilan diííí i ni keltirib chiqaradi, xuddi qo'shiq kuylayotgan paytda ular yarashish zarurligini ta'kidlaydilar ”(Hegel G.W.F. Estetika. M., 1968. T. 1. P. 219). Dramaturgik konflikt dramaning antagonistik kuchlari tufayli yuzaga keladi. Í Rushíynui Silo Dií asosi bo'lish, asosiy stadioni İzpositskíyu Confline Prosnachaê: Prime, Scho bahor, Conflíktu Kirish - Zavod'yazka, Scho Zozynuu, Navich, Scho, Kolmínatsyy, maktab, Scho Viríshu) yazkova). Ko'pincha konflikt to'qnashuvga o'xshaydi (bu so'z konflikt bilan sinonimdir), ya'ni. qarama-qarshi kuchlar o'rtasidagi ochiq qarama-qarshilik ko'rinishida. Agar xarakter o'z maqsadiga (sevgi, kuch, ideal) qarshilik ko'rsatishga, boshqa xarakterga qarshilik ko'rsatishga harakat qilsa, psixologik, axloqiy va halokatli siljish bilan yopishsa, ziddiyat ayblanadi. Mojaroning natijasi muqarrar ravishda pafos bilan bog'liq bo'ladi: siz kulgili bo'lishingiz mumkin. Agar tomonlardan biri shkodini bilmasdan harakat qila olmasa (va hozirgacha patosning estetik o'ziga xos xususiyatlari tufayli) yarashamiz yoki fojiali bo'lamiz. - Iqtisodiy, sevgi, axloqiy, siyosiy va boshqa sabablarga ko'ra ikki personajning nobud bo'lishi; - Ikki nuroniyning ziddiyati, ikki murosasiz axloq; aks holda, ikkita "lager" orasida ular o'zlari qahramon olishga harakat qilishadi; - jismoniy shaxs va kompaniya manfaatlarining to'qnashuvi; Konflikt (to'plam) ko'pincha og'zaki duel shaklida, argumentlar va qarama-qarshiliklar bilan og'zaki kurashda amalga oshiriladi, o'sha g'oyalarning qarama-qarshiligi bilan ifodalangan vikladu mirkuvan uchun oldindan og'zaki va monolog mavjud. Konflikt-to'qnashuv, ya'ni ovnishnim to'qnashuvi tartibi XX asrda. bunday hodisa ijtimoiy va biologik, svídomogo va pídsvidomogo, nerazvjazne protiríchchya o'zini-o'zi etarli índivída z vydchuhennuyu vyd yangi voqelikka qarshi, insonning global abadiy, jonsiz rozirvannost kabi ichki ziddiyat kabi, paydo bo'ldi. Garchi tashqi to'qnashuv bitta ijod doirasida juda hayotiy bo'lsa-da, u holda insonning o'zi bilan kurashiga yoki bir fitna doirasidagi umuminsoniy tamoyillar kurashiga asoslangan ichki ziddiyat shiddatli bo'lishi mumkin emas va ko'rinadi. mazmunli; Bu erda dialektika buyuk dunyoga berilib, eng badiiy ijodga turtki bo'lib, shakl va yorug'lik, kompozitsiya va mavzu, "tekstura" va "tuzilma" o'rtasida ishqalanadi (L. Vigotskiy), ushbu badiiy ifoda zmistining mavzusi (div.: absurd teatri).
Chalinish xavfi(exposito, expouere /lat./ - ko'rsatish uchun ko'rsatish) vaziyatni baholash va uni tushunish uchun zarur ma'lumotlarni taqdim eting, chunki u taqdim etiladi. Ekspozitsiyani bilish, ayniqsa, chigal intriganing kundaligi uchun muhimdir. Klassik dramaturgiya uchun ekspozitsiya p'esi boshiga to'planmaydi va ko'pincha bir yoki bir nechta personajlarni tasvirlashda lokalizatsiya qilinadi. Agar dramatik tuzilma bo'shashsa, konflikt boshlanmaydi, aksincha, o'z-o'zidan siljiydi (masalan, ekzistensial konflikt, intellektual drama va boshqalar), shundan so'ng uning tug'ilish sabablari tahlil qilinadi, keyin butun haqoratli matn ajoyib ekspozitsiyaga aylanishi mumkin, bunday tushunish o'zining o'ziga xos ahamiyatini yo'qotadi. Ekspozitsiya p'esi tim uchun ahamiyatlidir, nima uchun unga ovqat qo'yish kerak, u konfliktning rivojlanishini qanday ko'rsatadi: Qahramon kim? Ular nima gul, ularni nima yaqinlashtiradi, maqsadlari nima? Dushmanlik kabi, viroblen p'soyu? Atmosfera nima va yaratilish haqiqati nima? Hikmatli dunyo mantig'i mantiqqa singib ketganidek haqiqiy yorug'lik, (Aql-idrok olamining) qoidalari qanday? Qahramonlarning psixologik, ijtimoiy va sevgi motivlarini qanday tushunish mumkin? Spektaklning g'oyasi nima, haqiqiy dunyo bilan qanday parallellik o'rnatish mumkin? Shunday qilib, keng ma'noda ekspozitsiyada onaning dramatik tasvir bilan ifodalangan she'riyat tomoshasiga o'ziga xos hurmati bo'lishi uchun ba'zi g'oyaviy, og'zaki, vizual (sahnadagi ibratlar haqida) kodlar mavjud. yaratish. Zav'yazka dramatik asardagi voqealar zanjiri bo'lib, u bir va bir nechta to'g'ridan-to'g'ri diíning rivojlanishining boshlanishini, shu bilan birga dramaturgik konfliktning yo'q qilinishini belgilaydi.
Klimaks(kulmen /lot./ - cho'qqi) - konflikt rivojlanishining sodda momentini (halokat chi) belgilaydigan podia: ko'tarilish kabi chekka kuchayish mojarosi va hissiy jihatdan uzoqda - kamroq. rozvyazka.
Rozvyazka- To'qnashuvlar tomonidan qoldiq qo'llaniladigan dramatik ijodning Tse epizodi. rozv'aztsí mojaroda, siz ziddiyatning yadrosi bo'lib xizmat qilgan superechki chi z'yasuvannya kechirimli tomonlardan biri yordamida virishiti mumkin; o'limdan keyingi vaziyatni o'zgartirgandan so'ng uni olib tashlashingiz mumkin, agar qarama-qarshi tomonlar polning sudlarida ko'tarilgan bo'lsa, hech narsa ko'rinmaydi; "tanqidiy final" tasvirlari bo'lishi mumkin (aks holda, qoziqdagi kob holatiga murojaat qilish), taqdim etilgan syujet chegaralarida parchalarga ruxsat berilishi mumkin. Qadimgi drama va drama klassitsizmida, agar ilohiy kuchlar (syujetga nisbatan boshqacha ma'lum bo'lgan) tinmasdan binoga bostirib kirsa, deus ex machina ("Mashinalardan Xudo") g'alaba qozongan.
intriga(intricare /lat./ - chalkashtirmoq) - qo'shimcha katlamali ko'tarilish va pastga tushish bilan dramatik oqimni tashkil qilish usuli. Intriga syujet chizigʻiga yaqinroq, syujet chizigʻidan pastroq boʻlib, syujetning bir-biriga mos kelmaydigan burilishlari, oʻzaro bogʻliqligi va oʻz asarini qahramonlar gʻalaba qozongan bir qator ziddiyatlar, oʻtishlar va qoʻshtivlarning batafsil ketma-ketligi bilan bogʻlangan. Von dramatik rivojlanishning tashqi, ko'rinadigan tomonini tasvirlaydi, lekin chuqur ichki harakatni emas.
o'zgarishlar(peripeteia /yunoncha/ - to'xtatib bo'lmaydigan o'zgarish) - vaziyatning to'xtatib bo'lmaydigan burilish chi dei, keskin o'zgarishi. Aristotelning so'zlariga ko'ra, sarguzashtlar bir soatdan boshlanadi, agar qahramonning ulushi baxtdan baxtsizlikka navpaki o'g'irlash bo'lsa. Zamonaviy ma'noda peripetiya ko'pincha g'azab va yiqilish, kirish yoki dii kuchli momentidan keyin kamroq ahamiyatli epizodni anglatadi.
Mova dramaturgiya(teatrlashtirilgan va dramatik nutq). Teatr nutqi obsessiyasida reklama mizan-sahnasi va targ'ibot qahramonlarini ko'rish mumkin, shu tarzda sahna tili (diskursi) haqida hissiy spektakldagi kabi gapirish mumkin, shuning uchun shahvoniy matnda p'esi, sahnada nutq so'zlash harakatiga ishora qiladi. Teatrlashtirilgan matn (dramatik matn, matn p'esi) tushning orzusi emas, balki tushdagi tushni ifodalovchi aqliy tarzda yozilgan. Shu tarzda, promo ostida u vislovlyuvannya (og'zaki vimir) ko'rinishidagi harakat faoliyatining bosqich zastosuvannyasini og'zaki bo'lmagan (vizual vimir)ga ko'taradigan uvazda kiyiladi: imo-ishoralar, mimika, ruh, kostyumlar. , tanasi, rekvizitlari, bezaklari. Teatr matni, qoida tariqasida, dialogik va monolog shakllarda amalga oshiriladi. Ro‘zmovning ikki va undan ortiq personajlar o‘rtasidagi dramatik dialog, garchi dialog doirasida siz o‘zaro ta’sirni ko‘rishingiz mumkin: ko‘rinadigan va ko‘rinmas personajlar o‘rtasida, odam bilan Xudoning primarasi, ma’naviyatlangan inson va jonsiz narsalar o‘rtasida. Muloqotning asosiy mezoni muloqot va o'zaro almashinishdir. Dialog dramaning asosiy va eng ko'zga ko'ringan shakli sifatida qabul qilinadi. Boshqa tomondan, monolog ishonchlilik tamoyilini qo'llab-quvvatlamaydigan dekorativ element sifatida turadi. Biroq, klassik dramada dialog ko'proq monologlar ketma-ketligi bo'lishi mumkin, bu esa ko'proq avtonomiyaga, replikalarning kamroq almashinuviga imkon beradi. Men esa monologlarga boy, matnning g'azabini hurmat qilmasdan, gapirganda, boshqa hech narsa emas, qahramonning o'zining bir qismi bilan, boshqa aniq xarakter bilan yoki dunyoning yorug'ligi bilan dialoglari kabi, biz sertifikatga qo'ng'iroq qiladi. Dramatik dialog replikalarni "etkazib berish" ning yuqori darajasi, bir martadan kam og'zaki duel bilan tavsiflanadi. Yozilmagan umumiy qoidaga ega Zgidno, teatr dialogga ega (til xarakteriga o'xshash va bo'l) va harakat orqali harakat qiladi. Tomoshabinlar dialogining zavdyaklari butun vistavi olamining o'zgarishini, diy dinamikasini ko'rishni boshlaydilar. P’ezda dialog va til birdan-bir harakat elementi, bir xil harakat harakatining bo‘laklari, dramatik so‘z birikmalari va iboralar nutqi yagona ta’sirchan harakat – so‘z-harakatdir.
Monolog, o'ziga xos chaqiruvi bilan u xarakter tili sifatida e'tirof etilgan, u eski odamning ruhiga vositachisiz, yangisidan tortib olish usuli bilan shafqatsiz emas. Oskiliy monologi antidramatik sifatida qabul qilingan, realistik va naturalistik dramada monologga faqat vinnyatkovyh vaziyatlarda ruxsat berilgan (afsuski, uyqu lagerida, go'yo pochuttiv edi) va Shekspir dramaturgiyasi va romantik drama monologi bir xil edi. mashhurroq. Monolog ichki dialog deb ataladi, bu maxsus "ichki mina" tomonidan shakllantiriladi, unda men ishtirok etaman, I. misce so'zlaydi va eshitaman), lirik (qahramon kuchli hissiy tajriba paytida harakat qiladigan monolog); his-tuyg'ular doirasini ochishga yordam beradi), monolog - fikrlash yoki monolog - qarorni qabul qilish (qahramon vaziyatda axloqiy tanlov Men o'z dalillarimni "ma'qul" va "qarshi" keltiraman). Monologlar o'zining adabiy shakliga ko'ra quyidagilar bo'lishi mumkin: - qahramon qarorgohini ifodalovchi monolog; - mirkuvannya dialektikasi bilan bog'liq monolog, agar mantiqiy dalillar vizual ketma-ketlikda ma'nolar va ritmik qarama-qarshiliklarda taqdim etilsa; - ichki monolog yoki "axborot oqimi", agar xarakter mo'ylov bilan gapirsa, siz mantiq, dorechnist va nutqning yakuniyligi haqida qayg'urmasdan, bir fikrga tushib qolasiz; - muallif so‘zini bevosita ifodalovchi monolog, agar muallif vositachisiz ommaga yordam so‘rab murojaat qilsa, u qandaydir syujet qurilmasi bo‘ladimi, ba’zan musiqiy-ijroli shaklda bo‘lsin, ko‘ra olish usuli bilan ( Yogo bilan o'z pozitsiyangizni tasdiqlang) yoki Yogoni qo'zg'ating; - o‘z-o‘zidan monolog-dialog, sahnadan tashqari yana bir qahramon bo‘lgan xudo bilan suhbat, biri gapirsa, ikkinchisi gapirmasa, paradoksal dialog. Yigirmanchi asr dramasida, ayniqsa, Brechtivskiy va postbrechtivskiyda asosiy nuqta - faqat o'ziga xos xususiyatga ega bo'lgan personajlar emas, balki yo'lda harakatlanadigan promoslar ketma-ketligi, bunday marosimda monolog yig'lay boshlaydi. Shunday qilib, teatr va dramatik nutq asosiy harakatning monologiga (shuning uchun u muallifning o'rnini bosadigan misol bo'ladi) yoki tomoshabin bilan bevosita muloqotga aylanadi.
replika- Matn, dialog boshida dialogning boshida qahramon qanday harakat qiladi yoki boshqa bo'lsin. Oldinga va oldinga siljigan replikalarda replika kamroq ma'noga ega: replika / qarshi replika, so'z / qarshi so'z, harakat / reaktsiya. Replikalar almashinuvi intonatsiya, grie uslubi, mizan-sahna ritmini yaratadi. Brecht replikalarni sahnalashtirish tenisu printsipiga asoslanishini ta'kidladi: o'sha intonatsiyani tebranib turgan tovushlar butun sahnaga singib ketar ekan, tebranib turadi” (Brecht B. Voir Theatrarbeit. Frankfurt, 1961. 385). Deyani oldinga siljitadigan vidpovidey va oziq-ovqat dialektikasini saqlab qolish uchun javob bering.
Apart(aparte / frantsuz /) - xarakter tili, chunki u so'zlovchiga emas, balki o'ziga (va ommaga) qaratilgan. Von o'zining monologida qisqaligi va dialogga qo'shilishi bilan eslaydi. Aparte - bu shoshqaloqlik bilan, jamoatchilik tomonidan "vipadically" tinglangan, lekin ayni paytda dialog kontekstida qabul qilingan, harakat qilayotganlarga qaratilgan personajning nusxasi. Qoidaga ko'ra, kvartira eslatma bilan tuziladi - "o'ldirish" yoki qahramonning prosceniumda noto'g'ri mavjudligi qo'shig'i. Kvartirada xarakter hech qanday tarzda buzilish emas, shardlar o'zlariga yolg'on gapirmaydi va ular o'zlarining his-tuyg'ularining to'g'ri nomlarini ko'rsatadilar. Ichki haqiqatning lahzalari diíning rivojlanishidagi o'zlarining "to'xtash vaqtlari" bilan namoyon bo'ladi, bunday ko'zdan kechirish soati ostida ular o'z fikrlarini aylantiradilar. Shubhasiz, kvartira "epik" funktsiyani bajarishi mumkin. (Brextning “epik teatri”dagi zonglar boshqa hech narsa emasligini tan olishingiz mumkin). Apart monolog qo'shadi, shardlar o'z-o'zini aks ettirish, jamoatchilikka "pídmorguvannya", tan olish, qarorni maqtash, jamoatchilikka juda nozik tarzda erishish.
Sololokvyy(solus / lat. / - one i loqui / lat. / - gapirish) - mova, o'ziga xos hayvon, monolog bilan sinonim, lekin ko'proq pastroq monolog, parchalar vaziyatni yaratadi, unda xarakter o'zining psixologik va axloqiy holati haqida gapiradi. , teatr zavdyaki Aql-idrok peep-to-og'iz uchun ichki monologni aktuallashtiradi. Sololokvíy vídkrivaê vídkrivaê vídkrivaê ín ínvídome xarakteri íogo aks ettirish ruhida: zvídsi íogo epik ahamiyati, lirik pafos va zdatníst bo'lakka aylanadi, unga avtonom ma'no bering, Hamkov haqida, so'z kabi topildi. Solilokvyy vravdanyy dramí tim, scho buti vymovleno axloqiy tanlashda, ayni damda o'zimga hazil qilaman, tobto. keyin, agar dilemma baland ovozda shakllantirish mumkin bo'lsa. Sololokvyy bu teatr illyuziyasini va teatr intellektini yo'q qilish uchun jamoatchilik bilan bevosita aloqa o'rnatish uchun.
Drama muallifi(P'esi muallifi, dramaturg) - uzoq vaqt davomida p'esi muallifining kasbi mustaqil emas edi. XVI asrgacha - Shunchaki matnlardan keyingi ishchi, teatr ahli. Xuddi Reformatsiya davri kabi, klassitsizm davrida dramaturg ko'rinishlar ishida eng muhim rol o'ynaganligi sababli, suspílnomu rozumíny'da alohida, maxsus bo'ladi. Evolyutsiya jarayonida teatr rejissyor va rejissyor rolida (vazifalari 19-asr oxiridan oldin tayinlangan) va ayniqsa aktyor rolida nomutanosib rol o'ynashi mumkin. Hegel so'zlaridan so'ng, unchalik katta bo'lmagan "asbobga aylangan, uning ustida muallif, shimgich, farbini olib, hech qanday o'zgarishsiz uzatadi" (Hegel G.V.F. Estetika. M., 1968. T. 1. S. 288). Teatrning zamonaviy nazariyasi muallifni teatr nutqining global mavzusi sifatida to'liq rivojlanish jarayoni, roman matni kabi hikoya qiluvchi (oshkor) ekvivalenti bilan almashtirishga moyil bo'lishi mumkin. Muallifning mavzusini rezonatorning sahna nutqlari, mulohazalari, xor matnlarida tutish mumkin. Muallif syujet tuzilishi, syujetning montaji, istiqbollarning muhim idrok etilgan ketma-ketligi va dialog qahramonlarining semantik kontekstlari bilan bog'liq. Nareshti, agar klassik matn, shakli bir xil bo'lsa, mualliflik shaxssiz rollardan qat'i nazar, doimo namoyon bo'ladi. , ijodiy sahna sahnasi, mualliflik spektakli, muayyan sahna asari va xush kelibsiz tomoshabinlar uchun matn shakli sifatida.
Didaskaliya(didascalia /yunoncha/ - povchannya, navchannya) - qadimgi yunon teatrida bunday dramatik diqqatga sazovor joylarning protokollari va spektakllari. Marmur plitalari ustida yozuvlar, dramaturg va qahramonlarning nomlari, sahnalashtirilgan p larning nomlari va sehrning natijalari bor edi. Deyakí pipis z didaskaliy, zdíysnení Aristotel i vcheni epokhi ellínízmu, tragediya va komediyalarning qoʻlyozmalarida díyshli, okremy p'ês uchun vídíví. Zamonaviy rozumíní - poovchannya da, uning vykonavtsy uchun muallif tomonidan berilgan maktub matnini qanday izohlash, bosqich kirishlari (izohlar) tushunish o'xshash.
eslatma(remarque / frantsuzcha / - eslatma, belgi), sahna kirishlari - o'quvchi, rejissyor va aktyorning muallif yozuvi p'êsi matnida, scho o'ch olish uchun diíí, zvníshností, odob-axloqning qisqacha tavsifi. va qahramonlarning xatti-harakati. Bunday martabada, odobni taqdim etishni osonlashtirish uchun aktyorlar va tayinlashlar vazifasini bajarmaydigan matn bo'lsin. Ísnuvannya stseníchnih vkazívok deb í̈h qadriyatlar suttêvo zmínyuvalosya protyagom ístoríї teatri pochinayuchi od í̈h vídsutností qadimgi teatrí, í̈hnoí̈ kraynoí̈ rídkostí yilda klasichníy dramíchnih ularni pội dramíno to'g'ri bo'lgan dramíchniy to'g'rida pộtẖpīmīdīn. Agar yangi joyda aktyorlik muhiti va ularni hayajonlantiradigan muhit haqida barcha kerakli ma'lumotlar bo'lsa, matn sahnaviy kirishni talab qilmaydi. Ale naprikintsi XX asr. XX asrdagi. pragmatik yakomoga muallifi fazo-soat koordinatalarini, sahnaning o'sha atmosferasidagi qahramonlarning ichki yorug'ligini yanada aniqroq va nozikroq belgilaydi - bu erda e'tirof ovozi kerak, bunday marosimda teatr roman shakliga yaqinlashadi. . Shunga o'xshash sahna ko'rinishlari sahnadagi nutqlarni tasvirlaydigan uzoq ichki monologga yoki dialog tayyorlangan pantomima va hokazolarga aylanishi mumkin. Sahna kirishlari yoki mulohazalar butunning bir qismi sifatida taqdim etiladi: paragraf matni + kirish so'zlari = dialoglarni va butun ishlab chiqarishni ifodalovchi metamatn. Natijada, muallifning "to'g'riligi" kesiladi, spektakllar qisqartiriladi, talqin qilish buyuriladi. Demak, sahna ko‘rinishlari rejissyorning chiqishlariga, vistaviga remarkaga o‘xshaydi.
Submatn(pastki matn /ing./) - so'z ma'nosida bevosita ma'no bilan ishlaydigan yashirin ma'noning biriktirilishini bildiradi; subtekst hozirgi holatning oʻziga xos xususiyatlariga koʻra maʼno va ifodalilikka koʻra qoʻyish. zasíb zamovchuvannya, posterior fikrlar sifatida vinikaê subtext va kinoya olib. Va bu erda "so'zlarning to'g'ridan-to'g'ri leksik ma'nolari targ'ib qilishning ichki ma'nosini shakllantirishni va anglatishni to'xtatadi" (U. Vuzhche "pastki matn" 19-20-asrlar oxirida "yangi drama" ni ayblashini tushunadi. va XX asrning barcha keyingi dramalari. Submatn yoki "boshqa tartibdagi dialog" (M. Maeterlink) yoki "suv osti oqimi" (Vl. Nemirovich-Danchenko) ichki harakatlar bilan chambarchas bog'liq bo'lib, matnda mavjud bo'lgan fikrlar va his-tuyg'ular majmuasini ifodalashi mumkin. , Belgilar tomonidan ijro etiladigan, lekin Stilki rozkrivaêtsya so'zlarda emas, balki pauzalarda, ichki, ovozsiz monologlarda. Ushbu tartibda, subtekst matnda aniq ko'rsatilmagan hamma narsadir, lekin matn aktyor tomonidan qanday talqin qilinganligi aniq. Pastki matn aktyorning roliga va butun spektaklga berilgan sharhning bir turiga aylanadi, bu eng so'nggi sprinyattya vistavini to'g'ri aniqlash uchun zarur bo'lgan ichki bilimlarni ko'rib chiqishga yordam beradi. Tushunish nuqtasi K. Stanislavskiy tomonidan nazariy jihatdan tushuntirilgan, buning uchun subtekst xarakterning ichki holatidan xabar beruvchi, ular orasidagi masofani o'rnatadigan, matnda aytilgan va ko'rsatilgan psixologik vositadir. sahnada, bu subtekstni o'sha psixologik va psixoanalitik deb atash mumkin, bu jarayonda qaysi aktyor o'z xarakterining obrazida qoladi.
Qo'shimcha matn(pastki matnga oʻxshatish boʻyicha) dramatik asarlarda chegaradosh aqlli syujetda, oʻzlarining ijtimoiy determinizmidan emas, balki nozik psixologik kechinmalardan koʻrinmaydigan funktsional personajlar uchun ayblanadi, lekin bu muallifning irodasiga bogʻliq boʻlib, muallifning irodasiga bogʻliq. aql Bunday dramatik asarlarda syujet sodda, ibtidoiy va fonga tushadi, birinchi murojaat muallifi uchun stilizatsiya yordami uchun engil madaniyat materialida allaqachon tanish bo'lgan (navit zagalnovidomogo) muhimdir. ritorika, manzara. Vín vikoristovuê hozirgi axloqiy, psixologik va siyosiy vaziyatni tushunish uchun. Overtekst p'esi-masalning syujetini (bu dekodlash bo'lganidek, shifrlash ham), dramaturgik parabolaning tuzilishini yaratadi.
Intermatn- Roland Bratning intertekstuallik haqidagi nazariyasiga asoslanib, ong matni oldingi matnlarning ishlashi, go'yo yangisiga aylanadi, degan gap bor edi. Dramatik va teatrlashtirilgan (vizual) matn dramatik kompozitsiyalar va sahna qabullari o'rtasida joylashtirilishi mumkin. Rejissor matoga uchinchi tomon matnlarini kiritishi mumkin, ularni tematik, parodik yoki atirgullar yaratib, tongda yoga tushuntirishi mumkin. Intertekst matnni asl nusxaga o'zgartiradi, chiziqli syujet va teatral illyuziyani "haydab", ikkita, ko'pincha cho'zilgan, ritm, yozuv turi, issiq matnni originalga o'rnatadi. Intertekstuallik ham zarur, agar xuddi shu sahnada aktyorlarning o'zlari ishtirokida rejissyor ikkita matnni o'rnatsa, ular muqarrar ravishda kesishadi.
Dramaturgiya soatini uzaytiring – badiiy soat men kengaytiraman (xronotop) ê eng muhim xususiyatlar badiiy faoliyatning yaxlitligini va ijod kompozitsiyasining tashkil etilishini ta’minlovchi badiiy obraz. So'z san'ati dinamik, temporal tasavvuflar guruhiga mansub bo'lib, ularga soatda g'ulg'ula soladigan badiiy obraz (matnning vorisi) o'ziga xos yorug'lik bilan dunyoning fazo-soat tasvirini yaratadi, undan oldin u mavjud. ramziy-mafkuraviy, qimmatli jihati. Xronotop muammosi adabiyot haqidagi ilm-fan san’atida parchalanib, doston kabi nasamlangan. O‘z navbatida, dramalarning sinkretik tabiati orqali nafaqat dramatik, balki teatrlashtirilgan matnning fazo-soat xarakteristikasi haqida gapirish mumkin.
Soat- har qanday sahna tasvirining dramatik matnining muhim elementlaridan biri. Soatning ikki tomonlama xususiyatidan kelib chiqib, bir soatni belgilash kerak, unga tikilib turgan odam (sahna soati) muallif qo‘shimcha belgilar tizimi (sahnadan tashqari soat) yordamida qayta tiklaydigan soatdir. Sahna soati - bu bir soat, tomoshabinning hayoti, teatr tomoshasi sertifikati (ya'ni soat, vistavining oxiri). Sahna soati ushbu spektaklning vaqt va makon belgilaridan ilhomlangan: ob'ektlarning ko'rinishi, harakat sahnalari, yorug'lik momaqaldiroqlari, sahnadan chiqish va kirishlar, nozik harakatlanuvchi aktyorlar. Bunday belgilarning teri tizimi ritm va tuzilishga ega.Bosqichdan tashqari soat (chi dramatik) - bu soat keladi, qandaydir bo'kish ijrosi haqida, ya'ni. spektaklning o'ziga xos syujeti, tushuntirish bevosita oshkor bo'lgan podiadan emas, balki sodir bo'layotgan narsaning illyuziyasidan kelib chiqqan holda, u yoki mumkin bo'lgan dunyoga yoki xayolot olamiga aylandi. Dramatik soat hikoya va fitna, syujet va syujet, tarix va tushuntirishning uzaytirilishini va elementlarning vaqt ketma-ketligi bilan qat'iy xronologik tartibda va vaqtni belgilashning illyuziyalari o'rtasidagi juda spivvídshlennjani anglatadi. teatrlashtirilgan tomosha. Teatr soatining tomoshabinga ta'siri shundaki, odam o'z aybini unutadi, biladi: hozirgi zamonda yashaydi, lekin kimdir o'z tilini kiyib, boshqa olamga kirib borganida, dunyoda namoyon bo'ladi, xuddi shunday. o'z liniyasi, u o'ng tomonidan tajribali ko'rinadi - kim maxsus teatr zakovati bor. Frantsuz faylasufi Etyen Suriotning iborasi paydo bo'ladi: "Butun teatr ekzistensialdir, bu eng katta g'alabadir, bu qahramonning ruhini hayratda qoldiradigan qahramonning qahramonlik harakatidir" (Iqtibos: Bentli Erik. Drama.M., 1878. B.5) Dramatik soat bundan ham arzimasroq boʻlishi mumkin (masalan, Shekspirning tarixiy yilnomalarida), lekin u faqat bir koʻrinish va uch ikki-uch yil choʻzilishi bilan amalga oshadi. Estetika klassitsizm uchun vimagala, shuning uchun dramatik soat sahna soatiga to'g'ri keldi, lekin sahna haqiqati dramatik "hayot hajmini" aks ettirsa, u ham naturalistik estetikaga olib keldi. Bu zamonaviy spektakl uchun odatiy hol, agar dramatik soat nishonlanmasa, sahna soati o'z-o'zidan bosib ketadi. badiiy wimisl sahnada soat deb zovnyhnym namoyon. Kamdan-kam hollarda sahna soati ko'lamini kengaytirish mumkin bo'ladi, bu hatto kun soatiga qisqa bo'shliqni bildiradi (masalan, M. Meterlinck, J. Pristly, absurd teatrida). - ijodkorlikning funksional jihati). Va bu erda sahna tomoshasi soati xotiraga keltiriladi (tarixiy lahza, agar televizor sahnada sahnalashtirilgan bo'lsa, rejissyor qanday apellyatsiya); bu yoga mantiqining tarixiy qismi syujet bilan ifodalanadi; ijod soati teatrga, o‘sha tarixiy soat aktyorlarining uslubiga teng.
Kenglik(teatr) (teatrda bo'sh joy / eng. /) - ishlab chiqarishning boshqa jihatlariga nima zastosovuetsya tushunish. Siz teatr maydonining tasvirini ko'rishga harakat qilishingiz mumkin: a) dramatik makon, ya'ni. matnda mavjud bo'lganlar mavhum kenglik bo'lib, o'quvchi tomonidan yaratilgan va yordam izlaydi; b) sahna kengligi - harakatni ko'rsatadigan sahnaning haqiqiy kengligi; omma uchun "qo'shiq me'morchiligi, dunyoning qo'shiq minoralari, yaratilgan, etakchi daraja, aktyorlarning o'zlari va spektakl rejissyorlari; sahnada (pov'yazane z mizan-sahnani tushunish); e) matn kengligi - agar topshiriqlar matni dramatik kenglik uchun emas, balki materialning vizual tasviri uchun bo'lsa, grafik, fonetik va ritorik materialning kengligi, ballning kengligi, replikalar va didaskaliyalarni yozib olish, vinikatody. vizual va eshitish idroki uchun; e) ichki makon - xuddi shu sahna maydoni, u erda siz fantaziyalarni, orzularni, dramaturg yoki personajlardan birini ochishga harakat qilasiz. Bir qarashda teatr eski tartibdagi maskan bo‘lib, u yerda tashqi ko‘rinishingizga ko‘ra undan uzoqroqqa turib, sahnaga qarashgacha borish mumkin. Gegelning orqasida ob'ektivlashtirish va qarama-qarshilik joyi zallarni tashkil etdi, shuning uchun ochiq, ko'rinadigan kenglik. Ammo teatr tomoshabinning o'zini o'zi proyeksiya qilish (katarsis va o'zini identifikatsiya qilish) jarayoni joriy etiladigan joy hamdir. Xuddi shu tarzda, teatrning o'zaro kirib borishi, o'zini va barcha qobiliyatlarini rivojlantirish qobiliyatiga qaragan odamning "ichki makoniga" aylanadi. Shu tarzda, sahna makon shakllangan va zabarvlyuêtsya glyadatsky I. Dramatik kosmik belgilar, ularning belgilar va belgilar orasidagi ko'k o'z ichiga oladi dramatik tuzilishi p'êsi, tasvirini uzatadi. Dramatik kenglik bizni muallifning sahna mulohazalari, dialog kabi qo'shimcha keng-soat xususiyatlariga ega sahna uchun o'ziga xos zamin sifatida takomillashtirish bilan bog'laydi. Shunday qilib, teri izlovchisi dramatik makonning o'ziga xos sub'ektiv qiyofasini yaratadi va rejissyor-prodyuserning mumkin bo'lgan o'ziga xos sahnalardan faqat bittasini tanlashida ajoyib narsa yo'q. Dramatik kenglik - bu ko'rish kengligi, o'ziga xos qora rang bilan ssenografiyaga quyiladi. Bu erda biz birinchi bo'lganlar haqida abadiy oziq-ovqatni ayblaymiz: vistavi ishlab chiqarishda ssenografiya va dramaturgiya. Men, shubhasiz, birinchi navbatda dramatik kontseptsiyani qo'yish uchun keyingi joyni qo'ymoqchiman, keyin. belgilar, harakatlantiruvchilar o'rtasidagi mafkuraviy ziddiyat
Dramaning syujeti va syujeti . Fabula (fabula /lot./ - rozpovid, ertak) - ijodkorlikning asosi bo'lib, u o'ziga xos badiiy tafsilotlarda aks etadi va post-badiiy rivojlanish, qayta hikoya qilish uchun mavjud (ko'pincha mifologiya, folklor, adabiyot, tarix, gazeta va boshqalar orqasida). .). Fabula korelyuê (spívvídnositsya) atamasi syujet atamasidan (sujet /fransuzcha/ - mavzu). "Rasmiy maktab", ehtimol, ilgari so'zlar bilan kontseptsiyalangan. OPOYAZ vakillarining zulmatiga ko‘ra, syujet personajlarning o‘z-o‘zidan personajlar hayotidagi rivojlanishini ko‘rsatgan bo‘lsa, syujet muallifning ular haqida hikoya qilgan yo‘li va usulidir. Shu bilan birga, fan shunday bo'linishni qabul qildi: syujet syujet uchun materialdir; ya’ni syujet hozirgi mantiqiy sabab-inferensial bog‘lanish uchun bo‘linmalar va motivlarning davomiyligiga o‘xshaydi; syujet, sokin boʻlinmalarning oʻzi va oʻsha ketma-ketlik va bogʻlanish motivlarining ketma-ketligi sifatida ular haqida maʼlum maʼnoda badiiy (kompozitsion) ketma-ketliklar ijodi va butun obrazlilik bilan tasdiqlanadi. Shunday qilib, badiiy ijod syujeti yozuvchining fikrlarini ramkaga solishning eng muhim sabablaridan biri bo'lib, bu personajlarning individual harakatlarida va ovozlarida, shu jumladan hissiy chalkashliklarda, imo-ishoralarda og'zaki tasvirlar orqali ifodalanadi. ” odamlar yoki nutq, ular “harakat qiladi”. muallif B. Korman nazariyasidan syujetga nisbatan formal tushunarli bo‘lish tartibi, “matnga” elementlarning yig‘indisi kabi, asosiy mavzu (bu tasvirni idrok etuvchi) yoki asosiy ob’ekt (bu tasvirni idrok etuvchi) tomonidan birlashtirilgan. uni idrok etgan kishi tasvirlangan)" ; “Umuman olganda, Twir turli xil tenglik va majburiyatlarning shaxssiz uchastkalari birligidir va printsipial jihatdan matnning yagona birligi yo'q, chunki u syujetlarning biriga kiritilmaydi” (B. Korman. .Kuibishev, 1981). S. 42.). Shu tarzda, syujetning teng birligida matndan keyingi element, ortiqcha matn, pastki matn va metamatn bo'lishi mumkin, deb taxmin qilish mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, epik ijoddan ko'ra muhimroq syujet va syujetning spivvídnoshenniyasi haqida gapirish odatiy holdir. Oskilki klassik dramada dramatik matnda muallifning so'zi to'g'ridan-to'g'ri ahamiyatsiz bo'lsa, dramatik asarning syujeti syujet qatoriga iloji boricha yaqinroq bo'ladi. to'qnashuvlar, olcha-pick, rozvyazka - dramatik (aqliy) makonda / soatda. Ammo hikoya chizig'i 20-asrdagi kabi matnning o'zini qamrab olmaydi. personajlarning dialogik va monolog tili hikoya elementiga borgan sari bostirib kiradi, uning ortida syujetni shakllantiruvchi muallif obrazi turadi. Men, shubhasiz, teatrda p'esi spektaklining matnini topa olmayapman. (Zamonaviy teatr dramatik ijodning syujetini emas, balki syujetini (muallif talqinida) o‘ynaydi, o‘ynaydi va ifodalaydi. Yigirmanchi asr dramalari syujetining parchalari shunchaki ijtimoiy hayotning nayzasi emas, bu esa dramatik asarning nayzasi emas. muallifning haqiqiy g'oya nusxasi, lekin bir kuylash inson suspílstvo haqida ba'zi fikrlar bildirilgan.Wist ustida ishlash jarayonida, syujet faqat teng tahririyati va matn ustida emas, balki post-talabalik rivojlanishida ma'lum, balki. sahnalashtirishning teng jarayoni bo'yicha o'sha gr: sahnalar, rulon ustidagi robot va personajlarning motivatsiyasi, turli sahna san'atlarini muvofiqlashtirish va boshqalar. Syujetdan spektakl syujetini yaratish - bu talqin berishni anglatadi ( rejissyor uchun matnga va tomoshabin uchun ko‘rish), tushuncha tanlash, urg‘u ko‘rsatish ma’nosini anglatadi.Agar dramatik syujet (i, like va epik kabi) she’r matniga adekvat bo‘lsa, teatrlashtirilgan. syujetni matnning invarianti deb hisoblash mumkin kundalik hayot stantsiyasida to'xtash joyi.
xarakter, qahramon, tabiat, obraz –
1. Xarakter (persona /lot./ - niqob, niqob: personaj /fransuzcha/; personaj /ingl./; Figur /germ/; Aktyor buv vydokremleniy vid svid sivi personaj, vín let yogo vykonavets, lekin chi vilennya emas. Kelayotgan evolyutsiya Teatr qahramonning ikki tomonlama funktsiyasini ko'rishi, xarakterni xarakterni tushunishga yaqinlashtirishi kerak, bu esa qahramonning ijtimoiy, psixologik va axloqiy mohiyatini tushunish uchun "xarakter" ni tushunishga yordam beradi. Epohi tarixiy downtrent bo'lib, xarakter qo'shiq markazi, turi, sub'KTO DIA, bir turdagi taqdiri bilan ifodalangan edi.FATHI SHEY DRAME NISBITO UNISHIBLE WIE DRAGE TRADE AT MONEJHOVA OF IJTIMOIY VA PSİXOLOGISHENICHIANTIOCHENIANTIOCHENIOINOINOINOVISHIED BO'LISHI tashrif buyurdi. (fojia, XX asr dramasining xarakteri, xarakter yoga obrazini uyg'otadigan bir qator yangi fazilatlarga ega bo'ladi. muallif obrazidan, aktyorning individualligi va intertekstual kontekstidan (“teatr ichida teatr” rejasi yo‘q).
2. Qahramon (heros /yunoncha/ — kuylagan xudo chi xudolashgan xalq) — badiiy obraz, soʻz sanʼatidagi obraz, tafakkur tarzi, xulq-atvori va maʼnaviy nuri jamiligidagi shaxs mustahkam poydevorining belgilanishidan biri. . Qadim zamonlardan boshlangan dramaturgiyada qahramon bir xil xarakterga ega, kuchli kuch va qudratga ega, ba'zilari yorqin ko'rinishi mumkin, ba'zilari erkin tanlov natijasidir, men o'z qarorgohimni yarataman va kurashga qarshiman. axloqiy ziddiyat uchun, o'zimning yo'limda chi kechirim. Qahramonning shaxsiyatida p'esi (ijtimoiy, psixologik va axloqiy) to'liq ifodalangan bo'lsa va o'ziga xoslik dramatik olamning mikrokosmosi bo'lsa, qahramonlik xarakteri xuddi shunday bo'ladi. Ba'zida "qahramon" tushunchasi teatr rolini shakllantiradi - qahramon / qahramon ("qahramon" tushunchasiga o'xshash).19-asrdan. Qahramon fojiali va kulgili xarakter deb ataladi. Vín ko'zning ahamiyatini sarflaydi va faqat bitta tuyg'uga ega bo'ladi: bosh xarakteri dramatik ijod. Qahramon salbiy, jamoaviy (odamlar ba'zi tarixiy dramalarda), tushunib bo'lmaydigan (absurd teatri), g'ayrioddiy bo'ladi. Zamonaviy qahramon ko'proq yoqasida bo'lolmaydi, u haqiqat kabi pozitsiyani egallay olmaydi. Z XIX san'at. men kirdim zamonaviy teatr Qahramon o'zining istehzoli va grotesk egizakiga - antiqahramonga qarashi mumkin. Klassik qahramon (qahramon) qadrlaydigan yoki qimmatga tushadigan yoki qayta tiklanadigan qiymat parchalari, antiqahramon inson vchinkiv tavsifi uchun yagona muqobildir. Masalan, Brextda inson kattaroq hayot, past ayb va gumonni anglatishning bir usuli sifatida, demontaj qilinadi, individual holatga keltiriladi, ichki jihatdan juda aqlli va tarixga qo'shiladi. Qahramon qadriyatlarni qayta baholash va bilim kuchining tarqalishidan omon qololmaydi, lekin omon qolish uchun u antiqahramon (marjinal qahramonga o'xshash antiqahramon) qiyofasini olishi kerak.
3. Obraz (badiiy) – estetika kategoriyasi bo`lib, u harakatning o`sha o`zgarishini o`zlashtirishning o`ziga xos xususiyatlarini, kuchini, yo`lini tavsiflaydi. Tasvir be-like namoyon bo'lib, ijodiy tarzda yaratilgan deb ataladi badiiy televizor. Tasvirning badiiy o'ziga xosligi faqat muhim voqelikni ko'rishimiz va anglashimiz, boshqa paytda esa dunyoning yangi, aql bovar qilmaydigan bashoratlarini yaratishimiz bilan ajralib turadi. Badiiy obraz real materialning ijodiy o‘zgarishiga yetib boradi: farb, tovush, sliv toshcho. “Rich” (matn, rasm, ijro) birin-ketin yaratilib, real olam obyektlari orasida o‘ziga xos o‘rin egallaydi. Sahna tasviri estetik kategoriyaning eng keng tushunchasiga yaqin, harakatni teatr san'ati vositalari bilan o'zgartirish va o'zgartirish shakli sifatida. Sahna darajasi ostidagi yuksak tuyg'u dramaturg, rejissyor, aktyorlar, rassomlar tomonidan ko'rsatiladigan, hayotning, xarakterning, xarakterning tasviri, harakatning namoyon bo'lishining o'ziga xos rasmiga ega. Sahna obrazini tushunish, birinchi navbatda, butun spektaklning tasviri, badiiy yaxlitligi va uning barcha tarkibiy qismlarining o'zaro ta'siri, rejissyor g'oyasi va yoga instillatsiyasi bilan uyg'unlashadi, buyuk tuyg'u uchun esa - yaratilgan obraz-xarakter. aktyor tomonidan. Tasvir zamonaviy teatr amaliyoti rolini o'ynaydi; Vistavining vizual tabiatini olgan teatr o'zining majoziy rasmini yaratadi. Sahnalashtirish har doim ko'proq tasavvurga ega bo'ladi, lekin kamroq yoki kamroq ravshan va "ravshan" teatr nutqining mavzusi bo'lib, u voqelikka yaqinlashib kelayotgan obrazlarning yaratilishi nuqtai nazaridan tasvirlangan. Bu soatda, sahna landshaftga yaqin yoki aniq tasvir, u nutqni taqlid qilish yoki tanib olish podolala. "Gris uchun mashina" bo'lishni to'xtatgan teatr endi "orzular uchun mashina" bo'lmaydi, tobto. go‘yo dunyo prateatruning qadimiy sinkretik obraziga aylanayotgandek, o‘sha guvohning ko‘z o‘ngida sensu subteksti ancha katta, pastroq, tasvirlanayotgan ko‘rinishdir.
4. Xarakter (karahter /yunoncha/ — belgi tasviri) — adabiy asardagi shaxs obrazi, ular orqali ijtimoiy va tarixiy intellekt turi sifatida xulq-atvor, vchinka, fikr, til nozik, shuning uchun asosning axloqiy va estetik tushunchasi muallif uchun kuchli. Belgilarning xususiyatlari p'êsi ê boshqa shaxsning jismoniy, psixologik va axloqiy figuralarining suupníst. Xarakter o'zini Uyg'onish va klassitsizm davri dramasida yaqqol namoyon qiladi, 19-asrda, burjua individualizmi davrida o'zining so'nggi rivojlanishini olib tashladi va modernizm va psixologiya san'atida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Burjuaziyaning salbiy sub'ekti bo'lgan shaxsga ishonchsizlikda turib, avangard fanini engib o'tmaslik kerak, psixologizm o'rtasida qanday o'tish va "zo'ravonliksiz va postindividual" tiplar va ishonchlarning paydo bo'lishini anglatadi. Xarakter - o'rta davrning kuchini yo'q qilishning yaratilishi. Qahramonning adabiy-tanqidiy tahlilini afsonaviy ijod darajasiga olib keladigan, odamlar kabi, odamlar kabi, kundalik hayot kabi haqiqat va real bo'lganlar uchun bu paradoksaldir. "Ideal" xarakter individual (psixologik va axloqiy) belgilar va ijtimoiy-tarixiy determinizm o'rtasidagi muvozanatni oladi. Manzarali vahshiy xarakter asta-sekin individuallik bilan universal bo'lib bormoqda, bu bizga terimiz bilan taqqoslash imkonini beradi. Har qanday teatr qahramonining siri sizning bir xilligingizda, siz ekanligingizda (biz katarsis paytida u bilan o'zimizni ottozhnyu'emamiz)
Dramatik yaratish (ín. gr. díyu), epíchní, vídvoryuyut podíêví saflari, vchinki odamlar o'sha í̈x vaêmini kabi. Epik ijod muallifiga o'xshab, dramaturg "rivojlanayotgan harakat qonuniga" buyrug'i bilan. Ale, kun dramasida epik-tasviriy obrazni yoqib yuboring.
Xo‘sh, bu yerda muallif tili bir-birini to‘ldiruvchi va epizodikdir. Ba'zan qisqa xarakteristikalar bilan birga keladigan maxsus xususiyatlarning bunday ro'yxatlari o'sha oyning soati bilan ko'rsatiladi; harakat va epizodlarning boshidagi sahna vaziyatining tavsifi, shuningdek, qahramonlarning o'ntagacha replikalariga sharhlar va ularning harakatlari, imo-ishoralari, mimikalari, intonatsiyalari (remarkalari) bo'yicha kirish so'zlari.
Hamma narsa dramatik ijodning yon matniga aylanishi kerak. Asosiy yoga matni qahramonlar, ularning nusxalari va monologlarining tse lanciugidir.
Zvydsi pevna obmezhenyst xudozhnyh imkoniyatlar Drama. Yozuvchi dramaturg qisman mavzu-obraz yaratuvchi, roman, chi doston, qissalar chi povesti ijodkori uchun mavjud. Dramada diyovih osibning I personajlari erkinlik va toʻliqlik bilan, dostonda pastroq namoyon boʻladi. "Men dramani, - T. Mannni hurmat qilib, - mistik siluet kabi qabul qilaman va men odamni faqat hajmli, yaxlit, haqiqiy va plastik tasvir sifatida tasavvur qilaman".
Dramaturglar epik asarlar mualliflarini ko'rib, teatr san'ati ehtiyojlarini qo'llab-quvvatlaydigan ushbu majburiy og'zaki matndan xijolat tortadilar. Kun dramasidagi tasvirning soati sahna soatining qat'iy ramkasiga joylashtirilishi mumkin.
Yangi Evropa teatriga xos bo'lgan shakllardagi spektakl esa uch yildan oshmaydi, shekilli. Men dramatik matnni batafsil tahlil qilishni talab qiladi.
Dramaturgning sahna epizodini cho'zishda o'ynagan soati qisqarmaydi va cho'zilmaydi; drama personajlari esdalik soatlik intervallarga ishora qilmasdan replikalar bilan almashtiriladi, o'sha yogo nutqi, go'yo K.S. Stanislavskiy, barqaror, uzluksiz chiziqni o'rnatish.
Atirgullarning yordamiga kelsak, diya o'tmishdagidek tuyuladi, keyin dramadagi dialog va monologlarning dialogi hozirgi zamon illyuziyasini yaratadi. Bu erda hayot o'z shaxsi nurida nibi gapirish: bir vaqtning o'zida, tasvir qilinmoqda nima, va o'quvchida hech qanday vositachi-muxbir yo'q.
Harakat dramada maksimal bezperednistyu bilan sodir bo'ladi. O'quvchining ko'z o'ngida oqib chiqadi. "Barcha ogohlantirish shakllari, - deb yozgan edi F. Shiller, - bugungi o'tmishga chidash; o'tmishdagi barcha dramatik uyatchan bugun.
Drama sahnaga qaratilgan. Teatr esa ommaviy, ommaviy sanʼatdir. Vistava boy odamlarga sezilmas tarzda quyiladi, go'yo ular oldida turganlarni ko'rib, birga g'azablangandek.
Belgilangan drama, Pushkinning so'zlariga ko'ra, - yuzsizlar ustida ishlang, o'zingizning tskavístingizni oling" va "ehtiroslar haqiqatini" eslab qolish uchun: "Drama maydonda tug'ilib, xalq darajasiga ko'tarildi. Xalq, bolalar kabi, cicavost, dee talab qiladi. Drama sizning tasavvur qilib bo'lmaydigan, ajoyib muhitingizni ochib beradi. Xalq kuchli ovoz talab qiladi. Smyh, achinish va zhah ê bizning uchta torimiz dramatik tasavvuf bilan namoyon bo'ladi.
Ayniqsa, chambarchas bog'langan, dramatik turdagi adabiyot kulgi doirasiga ega, teatrdan ko'ra ko'proq zmytsnyuvavsya va ommaviy avliyolar bilan ajralmas rishtaga aylanib, jasorat va quvnoqlik muhitida rivojlandi. "Komiks janri antik davr uchun universaldir", deb hurmat qilgan O. M. Freidenberg.
Boshqa mamlakatlar va davrlar teatri, dramaturgiyasi haqida ham shunday deyish to‘g‘ri. Maverick T. Mann, "komediya instinkti" ni "har qanday dramatik mahoratning birinchi asosi" deb atagan.
Drama obrazning ta’sirchan namoyishi darajasida og‘ir bo‘lsa ajabmas. Majoziylik giperbolik, yorqin, teatrlashtirilgan yorqin ko'rinadi. "Ovozlar, deklaratsiyalar va imo-ishoralar kabi keng yo'nalishlarni perebílshennyh vimagaê teatri", deb yozgan M. Boileau. Sahna san’ati qudratining birinchi maqsadi dramatik asarlar qahramonlarining xulq-atvoriga muqarrar ravishda o‘z do‘stini yuklaydi.
"Bu xuddi teatrda o'ynashga o'xshaydi", deydi Bubnov ("Kunlarda" Gorkiy) Klishchning g'azablangan, Rozmov yotoqxonasiga bostirib kirishga qarshilik ko'rsatib, unga teatr effektini beradigan aqldan ozgan tiradasi haqida.
Muhim (dramatik turdagi adabiyotning o'ziga xos xususiyati sifatida) Tolstoyni V. Shekspirga juda ko'p giperbola uchun tashlang, bu orqali "badiiy dushmanlik ehtimoli yo'q qilinadi". "Qirol Lir" fojiasi haqida yozgan "birinchi so'zlardan, siz haddan tashqari ko'tarilishni ko'rishingiz mumkin: podiaslar to'lib-toshgan, his-tuyg'ular to'lib-toshgan va ifodalar to'lib-toshgan".
Shekspir ijodiga baho berishda L.Tolstoy noto‘g‘ri, lekin buyuk ingliz dramaturgining teatr giperbolasiga da’vogarlik qiladi, degan fikr mutlaqo adolatli. “Qirol Lir” haqidagi maqolni qadimgi komediya va tragediyalar, klassitsizmning dramatik asarlari, F.Shiller va V.Gyugo asarlari bilan bog'lash mumkin.
19-20-asrlarda, adabiyotda bo'lgani kabi, hayotning ishonchliligi muhimroq bo'ldi, aql dramasining kuchi kamroq sezildi, ko'pincha badbo'y hid minimal darajaga tushdi. Bílya vytokív tsgogo yavischa XVIII asrning "mayda dramasi" deb ataladi. Lessing.
19-asrning eng buyuk rus dramaturglarini yarating. 20-asr boshlari - O.M. Ostrovskiy, A.P. Chexov va M. Gorkiy asarlari hayot shakllarining haqiqiyligini qayta ko'rib chiqadi. Va shunga qaramay, dramaturglar o'rnatilganda syujetning ishonchliligi, psixologik va zamonaviy giperbola hisobga olingan.
Teatr zakovati Chexov dramaturgiyasini ilhomlantirish uchun o'zlariga olijanoblikni berdi, bu "hayotiy" o'rtasidagi maksimallikni ko'rsatdi. "Uch opa-singil" sahnasining yakunidan hayratda qoldim. O'n-o'n besh yil oldin bir yosh ayol, kohan xalqi bilan yo'llari, ehtimol, abadiy ajraldi. Va besh martadan keyin u sovchining o'limi haqida bildi. Oqsoqol bilan birdaniga badbo‘y hidning birinchi o‘qi, uchinchi opa, o‘tmishning axloqiy-falsafiy podbaglarini urib, o‘z avlodining ulushi haqida, insoniyat kelajagi haqida harbiy marsh sadolarini aylanib o‘tdi.
Nima sodir bo'lganini ko'rsatishingiz dargumon. Ammo biz "Uch opa-singil" finalining aql bovar qilmasligi haqida gapirmayapmiz, chunki ular dramada odamlarning hayot shakllariga aniq qaraydi, deb chaqirishdi.
Aytishlaricha, A. Z. Pushkinning hukmi (o'sha maqoladan) "dramatik san'atning o'z mohiyatiga ishonchni o'z ichiga olgan" kishining adolatini o'zgartiradi; “Bu romanni o‘qib, biz ko‘pincha unutib, o‘ylashimiz mumkin, nima haqiqat, nima tasvirlanayotgani taxmin emas, balki haqiqat.
Birida, elegiyada, uning o'ng qo'lini tasavvur qilib, haqiqiy muhitda nima kuylayotganini o'ylash mumkin. Hayotda Ale de veracity, ikki qismga bo'lingan, qaysi biri gazers bilan to'ldirilgan, go'yo ular uy-joy.
Dramatik ijodda eng muhim rol qahramonlarning o'zini ochib berish mentalitetini qo'yishdir, ularning dialoglari va monologlari ko'pincha aforizm va maksimlarga to'la, yanada kengroq va ta'sirchanroq ko'rinadi, xuddi shunga o'xshash hayotdagi tasavvurga o'xshaydi. lager.
Aqlli nusxalar "bikda" go'yo ular sahnada boshqa personajlar uchun ishlatilmagan, ammo to'qnashuvlar uchun yaxshi, shuningdek, qahramonlar o'zlari bilan yolg'iz o'zlari harakat qiladigan monologlar uchun yaxshi. kundalik bosqich aybdorlik usuli ichki rag'batlantirish deb ataladi.Bunday monologlar qadimgi fojialarda va "Yangi soat dramaturgiyasida" kam bo'lmagan).
Dramaturg o‘ziga xos eksperimentni sahnalashtirib, odamning qanday osilib qolishini, sharob so‘zlari bilan yakbini ko‘rsatib, o‘z tafakkurini maksimal darajada to‘liqlik va fasohat bilan ifodalaydi. Dramatik asarda promo-badiiy va lirik oratorik nutqqa taqlid qilish kamdan-kam uchraydi: bu erda qahramonlar improvizatorlar kabi o'tirishadi va ommaviy nutqlarning chi maistrini kuylashadi.
Shuning uchun Gegel dramaga epik kob (podijnist) va lirik (harakatlanuvchi ifoda) sintezi sifatida qaraydigan ko'pincha maverikdir.
Drama san'atda ikkita hayotga ega bo'lishi mumkin: teatr va adabiy. Omborda hushtak, butuyuchi dramatik asosini birlashtirib, dramatik televidenie ham kitobxonlar tomonidan qabul qilinadi.
Ale, shuning uchun o'ngdagi bula boshidan uzoq emas. Dramani sahnadan ozod qilish bosqichma-bosqich - yuz yil davom etgan va yaqinda teng darajada yakunlangan: XVIII-XIX asrlarda. Dunyo miqyosidagi dramaturgiya qahramonlari (qadim zamonlardan to 17-asrgacha) yaratilgan paytda adabiy ijod sifatida ko'rilmagan: sahna san'ati omborida endi badbo'y hid yo'q edi.
V. Shekspir ham, J. B. Molyer ham o‘z hamkasblari tomonidan yozuvchi sifatida qabul qilinmagan. 18-asrning ikkinchi yarmida Shekspir buyuk dramatik shoir sifatida tan olingan.
O'n to'qqizinchi asrda (Ayniqsa, yilning birinchi yarmida) adabiy dramalar koʻpincha sahna dramalaridan koʻra koʻproq sahnalashtirilgan. Shunday qilib, Gyotega: "Shekspirni tana ko'zlari uchun yaratmang" deb o'ylagan va Griboedov uning bajanyasini "bolalarcha" deb atagan holda, sahnadan "Atirgulga voy" misrasini his qiladi.
Nabula Lesedrama (o'qish uchun drama) deb ataladi, u bizni o'qish zalida oldimizga o'rnatish bilan yaratilgan. Bular Gyotening “Faust”i, Bayronning dramatik ijodi, Pushkinning kichik tragediyalari, Turgenev dramalari bo‘lib, muallif ularni tilga olgan.
Lesedrama va p'soyu o'rtasida muallif tomonidan sahna ko'rinishiga yo'naltirilgan hokimiyat tamoyillari mavjud emas. Drami, o'qishni yaratadi, ko'pincha potentsial manzarali. Birinchi teatr (ularning orasida hozirgilari) tik pichirlash va bir soat davomida ularning kalitlarini bilish uchun Turgenivning "Qishloqdagi oy" spektaklining muvaffaqiyatli spektaklidan dalolat beradi (badiiy teatrning inqilobdan oldingi spektakli. biz uchun mashhur) va XX asrda Pushkinning kichik fojialarining ko'plab (uzoq va uzoq emas) sahna o'qishlari.
Qadimgi haqiqat kuch bilan yengiladi: eng muhim, eng mashhur drama bu sahnadir. "Faqat sahna ko'rgan odam ishtirokida," - deb O. M. Ostrovskiy nomini aytib, "muallifning dramaturgik vigadkasi to'liq shaklni yo'qotadi va muallif o'zini metaga qo'yib, erishgan axloqiy harakatini boshqaradi."
Dramatik ijod asosidagi spektakl ijodlari Budovodan oldingi ijod bilan bog'liq: aktyorlar intonatsion-plastik kichik rollarni yaratadilar, rassom sahna maydonini bezatadi, rejissyor mizan-sahnani kengaytiradi. Bu kontseptsiya bilan bog'liq holda, tushuncha ba'zan o'zgartiriladi (ayrim tomonlarga ko'proq beriladi, boshqalarga kamroq hurmat ko'rsatiladi), u ko'pincha konkretlashtiriladi va takomillashtiriladi: sahna asari dramaga yangi ma'nolar kiritadi.
Qaysi teatrda adabiyotni sadoqat bilan o‘qishning o‘ta muhim tamoyili bor. Rejissyor va aktyorlar televidenie bayonotlarini imkon qadar tomoshabinlarga yetkazishga chaqirishdi. Sahna o'qishining ko'p qirraliligi shundaki, rejissyor va aktyorlar ba'zi asosiy mazmun, janr va stilistik xususiyatlarning dramatik tviriga chuqur tegadi.
Sahna spektakllari (ssenariylar kabi) sokin kayfiyatda kamroq to'g'ri keladi, agar yaxshi vaqt bo'lsa (bo'lmasin) rejissyor va yozuvchi-dramaturg g'oyalari bilan shug'ullanadigan aktyor, agar o'ynoqi sahna tuyg'usini ikki baravar hurmat qilsa. to'siq yaratish, yogo janrining o'ziga xos xususiyatlariga, matnning guruch yogo uslubi .
18-19-asrlar klassik estetikasida Hegel va Belinskiy asarlarida drama (tragediya janri hozir bizning oldimizda) adabiy ijodning sodda shakli sifatida qaraldi: "she'r toji" kabi. .
Dramatik sanʼatda past badiiy davrlar sifati va haqiqat muhimroq ekanligini isbotladi. Epik asarlar mualliflari orasida antik madaniyat rivoji davrida Esxil va Sofokl, klassitsizm davrida Molyer, Rasin va Kornel ham kam emas edi.
Gyote ijodi uning rejasi bilan mashhur. Buyuk nemis yozuvchisi uchun o'z hayotini dramatik ijodning mistik ijodi - o'lmas "Faust" bilan toj kiygan barcha adabiy soyabonlar mavjud edi.
O‘tgan asrda (18-asrgacha) drama dostondan kam muvaffaqiyat qozonmadi va ko‘pincha o‘sha soatlar miqyosida badiiy ifodaning aniq shakliga aylandi.
Tse past sabablar bilan izohlanadi. Birinchidan, jamiyatning eng keng ko'rinishlariga (qo'lyozma va qo'lyozma kitoblar asosida) kirish mumkin bo'lgan teatr san'ati katta rol o'ynadi. Boshqacha qilib aytganda, “realizmdan oldingi” davrda dramatik ijodning kuchi (keskin shaklli guruchli personajlar obrazlari, insoniy ehtiroslarning yaratilishi, pafos va groteskka tortilishi) umuman olganda adabiy va adabiy yo'nalishlarni qo'llab-quvvatladi. san'at.
Men XIX-XX asrlarda istayman. Ijtimoiy-psixologik roman adabiyotning birinchi pog‘onasidan joy olgan – epik turdagi adabiyot janri, avvalgidek dramatik asarlar ham yaxshiroq o‘ringa loyiqdir.
V.Є. Xalizev adabiyot nazariyasi. 1999 yil
