الكلاسيكية في أنواع مختلفة من الفن - العرض. الكلاسيكية في الرسم
الكلاسيكية
أسلوب فني الفن الأوروبيالسابع عشر - بداية القرن التاسع عشر ، أحد أهم الشخصيات من أي نوع في سن مبكرة لأشكال الفن القديم ، مثل المستوى المثالي ، الجمالي ، الأخلاقي. ركزت مبادئ الفلسفة العقلانية ، التي تكمن في أساس الكلاسيكية ، على المنظرين والممارسين للأسلوب الكلاسيكي في الجانب الفني من العالم ، كما لو كانت على أساس العقل والمنطق ، اللذين ينتصران على الفوضى والبساطة. حياة مقبولة بحساسية.
في الهندسة المعمارية في ظل الكلاسيكية ، يفهم المرء النمط المعماري ، والتوسعات في أوروبا في القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر ، حيث كان رأس الأرز في وقت مبكر لأشكال العمارة القديمة ، فيما يتعلق بمعايير الانسجام والبساطة والجرأة ، الوضوح المنطقي ، الأثرية وتهيئة الرحابة. يهيمن على بنية الكلاسيكية بشكل عام انتظام التخطيط والوضوح شكل بالجملة. أصبح الترتيب أساس الحركة المعمارية للكلاسيكية ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة ، تركيبات متناظرة المحور ، زخرفة زخرفية مبسطة ، نظام منتظم لتخطيط المكان.
Queen's House (Queen's House - Queen's Budinok، 1616-1636 rocks) in Greenwich. المهندس المعماري Inigo Jones.
Pashkіv budinok أحد أشهر بودوفيل الكلاسيكية في موسكو. صممه فاسيل بازينوف.
الكلاسيكية في العمارة
واجهة الصخيدني لمتحف اللوفر. المهندس المعماري كلود بيرولت. 1667 ص .
ويلتون هاوس (ويلتون هاوس ، ويلتشير) ، المهندس المعماري إينجو جونز.
ساحة فاندوم. المهندس المعماري جول هاردوين مانسارت.
التخطيط لمركز باريس. أندريه لو نوتر.
تعمل أعمال Winckelmann و الحفريات الأثريةالأماكن القديمة التي وسعت معرفة الناس المعاصرين عن الخلق القديم. على حدود الباروك والكلاسيكية ، تعثر هؤلاء النحاتون في فرنسا ، مثل Pigal و Houdon. كان مصدر إلهامه الأكبر في معرض اللدونة هو مدى الوصول إلى الكلاسيكية في الروبوتات البطولية والشاعرية لأنطونيو كانوفي ، الذي استوحى الإلهام بشكل أكثر أهمية من تماثيل العصر الهيليني (براكسيتليس). في روسيا ، كان كل من Fedot Shubin و Mykhailo Kozlovsky و Boris Orlovsky و Ivan Martos ثقيلًا على جماليات الكلاسيكية.
- انطونيو كانوفا. كيوبيد والنفسية(1787-1793 ، باريس ، اللوفر)
الكلاسيكية في المنحوتات
بيرتل ثورفالدسن. "جنيميد هو إله نسر زيبس". 1817.
ا. مارتوس. "مينين تا بوزارسكي". 1818. ساحة تشيرفونا
أصبح Tsei malovnichiy مباشرة الباروك protilezhnistyu المطلق. يمتلئ Vono بالانسجام والوعي. الصورة الرئيسية للأسلوب هي الأعراف القديمة للجمال وأساس المثل الأعلى ، قوة التجديد.
في سياق عهد الكلاسيكية ، تم إنشاء تسلسل هرمي محدد للأنواع. النوع العالي من الرسم مدعوم بالتاريخية والدينية والأسطورية. قبل النوع المنخفض ، يمكن رؤية الصورة الشخصية والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية. الرائحة الكريهة zarakhovyutsya تصل إلى النوع بعقب ، وأقل أهمية.
- نيكولاس بوسين. مملكة فلوري. 1630-1631
الكلاسيكية في الرسم
جاك لويس ديفيد. "يمين الحوراسيين". 1784.
نيكولاس بوسين. "الرقص للموسيقى في الساعة" (1636).
الشريحة 2
وصف الشريحة:
الشريحة 3
وصف الشريحة:
الشريحة 4
وصف الشريحة:
الشريحة 5
وصف الشريحة:
الشريحة 6
وصف الشريحة:
شريحة 7
وصف الشريحة:
شريحة 8
وصف الشريحة:
شريحة 9
وصف الشريحة:
شريحة 10
وصف الشريحة:
الشريحة 11
وصف الشريحة:
الشريحة 12
وصف الشريحة:
الشريحة 13
وصف الشريحة:
شريحة 14
وصف الشريحة:
الشريحة 15
وصف الشريحة:
الشريحة 16
وصف الشريحة:
شريحة 17
وصف الشريحة:
وصف الشريحة:
في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد إعادة اختراع بيتر الأول. أجرى لومونوسوف إصلاحًا للشعر الروسي ، وتم تفكيك نظرية "الهدوء الثلاثة" ، حيث أصبحت ، في جوهرها ، تكيفًا للغة الفرنسية. القواعد الكلاسيكية للغة الروسية. شكل في الكلاسيكية إغاثة الأرز الفردي ، نادت القطع إلينا أمام درجات المظلة ، كما لو لم تمر على مدار الساعة ، وهي العلامات التي تظهر كتقطير للقوى الاجتماعية والروحية. في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد إعادة اختراع بيتر الأول. أجرى لومونوسوف إصلاحًا للشعر الروسي ، وتم تفكيك نظرية "الهدوء الثلاثة" ، حيث أصبحت ، في جوهرها ، تكيفًا للغة الفرنسية. القواعد الكلاسيكية للغة الروسية. شكل في الكلاسيكية إغاثة الأرز الفردي ، نادت القطع إلينا أمام درجات المظلة ، كما لو لم تمر على مدار الساعة ، وهي العلامات التي تظهر كتقطير للقوى الاجتماعية والروحية. تطورت الكلاسيكية في روسيا في ظل التدفق الكبير للتنوير - كانت أفكار التكافؤ والعدالة دائمًا في بؤرة احترام الكتاب الكلاسيكيين الروس. هذا هو السبب في أنهم أزالوا التطور العظيم لهذا النوع في الكلاسيكية الروسية ، والذي ينقل تقييم المؤلف للفعل التاريخي: الكوميديا (D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A. جي آر ديرزافين). في. بوروفيكوفسكي. صورة ل G.R. Derzhavіna عند الارتباط بدعوة روسو إلى القرب من الطبيعة والطبيعية في الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر ، تتزايد مظاهر الأزمة ؛ لتغيير استبداد العقل ، تأتي عبادة الحواس الدنيا - العاطفية. كان الانتقال من الكلاسيكية إلى ما قبل الرومانسية معروفًا بشكل أفضل في الأدب الألماني لعصر "العاصفة والهجوم" ، ممثلة بأسماء أنا. استسلم دبليو جوته (1749-1832) وف. شيلر (1759-1805) ، مثل روسو ، لفنون القوة الرئيسية للإنسان.
وصف الشريحة:
الموسيقى تسمى الفترة الموسيقية للكلاسيكية أو الكلاسيكية الموسيقية بفترة تطور الموسيقى الأوروبية تقريبًا بين 1730 و 1820 روك. يرتبط فهم الكلاسيكية في الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بعمل هايدن وموزارت وبيتهوفن ، حيث يطلق عليهم كلاسيكيات فيدينسك ويشيرون مباشرة إلى تطور بعيد في التأليف الموسيقي. يختلف مفهوم "الموسيقى إلى الكلاسيكية" عن سوء الفهم " موسيقى كلاسيكية"، ما يمكن أن يكون أكثر أهمية مثل موسيقى الماضي
عرض الكتلة مقصف
انسخ هذا الرمز والصقه في الموقع
التسميات التوضيحية قبل الشرائح:
الكلاسيكية في الفن
فيكونالا:
كودريافتسيفا ناتاليا
مدرس MBOU "ZOSh No. 4"
كولباشيف
مؤسسة بلدية "سيردنيا مدرسة كوةرقم 4". الصف 9 الكلاسيكية في الفن.
Zmist 1. مقدمة 2. عرض شرائح حول موضوع "الكلاسيكية" ، أدب الصف التاسع. 3. Visnovok 4. قائمة الأدب مقدمة الكلاسيكية - (الكلاسيكية اللاتينية - واضح) ، الأسلوب الذي مباشرة في الأدب والتصوف 17 - بعد. القرن التاسع عشر ، الذي عاد إلى الركود القديم ، مثل معيار تلك الصورة المثالية. بلغت الكلاسيكية ذروتها في القرن السابع عشر. في فرنسا. في 18 فن. الكلاسيكية buv pov'yazany іz التنوير ؛ استنادًا إلى أفكار العقلانية الفلسفية ، وبناءً على التصريحات حول القانون المعقول للعالم ، وعن الطبيعة الجميلة العظيمة ، بعد أن نشأت الليونة العظيمة لل zmist ، وتقديم المثل البطولية والأخلاقية ، إلى التنظيم المثالي للمنطق ، تناغمات واضحة. في واقع الأمر ، قبل إدخال الأفكار الأخلاقية ، أنشأ البرنامج الشعري لفن الجماليات للكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، تاريخ ، أساطير ، صورة دينيةوهلم جرا) و "منخفض" (كوميديا ، هجاء ، حكاية ، رسم النوع ، إلخ). الأدب (مآسي P. Corneille ، J. Rasin ، Voltaire ، كوميديا موليير ، قصيدة "Poetic Art" وهجاء N. Boileau ، حكايات J. La Fontaine ، نثر F. La Rochefoucauld ، J. Labruillere في فرنسا ، إبداع فترة Weimar I. V .. Goethe and F. Schiller in Nіmechchinі ، odi M. إلى عن على فن مسرحي(Mondori، Duparc، M. Chanmelet، A.L Leken، F. J. Talma، Raschel in France، F.K Neuber in Nimechchina، F.G Volkov، I. A. Dmitrevsky in Russia) جهاز wistav ثابت ، آية قراءة مستقرة. في المسرح الموسيقي تم تأسيس البطولة ، والمعيارية ، والخضوع للأسلوب ، والوضوح المنطقي للدراما ، وهيمنة التلاوة (أوبرا جي بي لولي في فرنسا) أو البراعة الصوتية في الآرياس (سلسلة الأوبرا الإيطالية) ، وبساطة النبلاء والسمو (الإصلاحي Gluka). العمارة الكلاسيكية (J. النماذج والتخطيط المنطقي والجدران الملساء بالترتيب والديكور المتدفق. فن تكوين الصور (الرسامون N. Losenka ، G. I. Ugryumov ، النحاتون M. I. Kozlovsky ، I.P. Martos في روسيا) مستوحاة من التطور المنطقي للحبكة ، والوضوح ، ونضارة التكوين. الأدب (مآسي P. Corneille ، J. Rasin ، Voltaire ، كوميديا موليير ، قصيدة "Poetic Art" وهجاء N. Boileau ، حكايات J. La Fontaine ، نثر F. La Rochefoucauld ، J. Labruillere في فرنسا ، إبداع فترة Weimar I. V .. Goethe and F. Schiller in Nіmechchinі ، odi M. بالنسبة للفن المسرحي (موندوري ، دوبارك ، إم تشانميليت ، إيه إل ليكوين ، إف جيه تالما ، راشيل في فرنسا ، إف ك.نيبر في إن ميتشينا ، إف جي فولكوف ، آي إيه دميتريفسكي في روسيا) خاصية urochistia ، جهاز ثابت من vistav ، قراءة مستقرة للآيات. أسس المسرح الموسيقي البطولة ، والمعيارية والأسلوب ، والوضوح المنطقي للدراما ، وهيمنة الأوبرا (أوبرا جي بي لولي في فرنسا) ، والبراعة الصوتية في الآرياس (سلسلة أوبرا إيطالية) ، وبساطة طبقة النبلاء وعقل الأوبرا (المصلحون) ). غلوك في النمسا). العمارة الكلاسيكية (J. النماذج والتخطيط المنطقي والجدران الملساء بالترتيب والديكور المتدفق. فن تكوين الصور (الرسامون N. لوسينكو ، جي آي أوجريوموف ، النحات م. أنا. كوزلوفسكي ، آي. P. Martos في روسيا) يذكرنا بإعادة الرواية المنطقية للحبكة ، والوضوح ، ونضارة التكوين. الأهمية العملية لحقيقة أن هذه المادة يمكن تسجيلها كمواد دراسية إضافية لمدة ساعة من الدروس في الأدب والتاريخ في بداية الفصل. سيساعدنا منتجنا الإعلامي حول موضوع "الكلاسيكية" في التعرف على السير الذاتية لممثلي الكلاسيكية ، وكذلك التعرف على إبداعهم. ستكون هدية إبداعية لطلاب الصف التاسع. ما هي الكلاسيكية؟ CLASSICISM (من الكلاسيكيات اللاتينية - razrakovy) ، النمط مستوحى من أدب وعلوم القرن السابع عشر - بداية القرن التاسع عشر ، والتي عادت إلى الركود القديم ، مثل النمط المعتاد والمثالي. مخالب في 17 Art. في فرنسا. Pragniv vіliti avtіlennya عن القوانين المعقولة للعالم ، والطبيعة الجميلة المرموقة ، والبطولية المثل الأخلاقية . كان مؤسس الكلاسيكية في المسرح الموسيقي ج. Lulli (مبتكر التراجيديا الغنائية) ، يرسم الكلاسيكية والتوحيد الباروكي لنوع سلسلة الأوبرا. إبداع فولتير ، جنرال إلكتريك. ليسينج ، إ. Goethe and F. Schiller (1780-90 pp.) ؛ في الموسيقى - أوبرا K.V. غلوك. كانت المرحلة الأولى في تطوير الكلاسيكية الموسيقية هي فن مدرسة فيدنسك الكلاسيكية. في روسيا ، تمثل الكلاسيكية (كرم الربع الأخير من القرن الثامن عشر) تمثيلات شعر إم. لومونوسوف ، ج. ديرزافين ، الساتير م. كانتمير ، مآسي أ. سوماروكوفا ويا ب. أميرة؛ في الثقافة الموسيقية الروسية (جنبًا إلى جنب مع الاتجاهات الفنية الأخرى) - تعمل إم. بيريزوفسكي ، د. Bortnyansky ، E.I. فومينا و. الجماليات المعيارية للكلاسيكية (رابط "قواعد" الشعرية في كتاب ن. "منخفض" - كوميديا ، هجاء ، حكاية ، رسم نوعي) ، ساعة واحدة ، شهر ويوم (في الدراما) ، نقاء حالي. مثل هؤلاء الأشخاص العظماء ، مثل ف. ج. هايدن ، و. أ. موزارت ، ولودفيج فان بيتهوفن ، عملوا لعصر كامل. في روسيا ، تمثل الكلاسيكية (كرم الربع الأخير من القرن الثامن عشر) تمثيلات شعر إم. لومونوسوف ، ج. ديرزافين ، الساتير م. كانتمير ، مآسي أ. سوماروكوفا ويا ب. أميرة؛ في الثقافة الموسيقية الروسية (جنبًا إلى جنب مع الاتجاهات الفنية الأخرى) - تعمل إم. بيريزوفسكي ، د. Bortnyansky ، E.I. فومينا و. الجماليات المعيارية للكلاسيكية (رابط "قواعد" الشعرية في كتاب ن. "منخفض" - كوميديا ، هجاء ، حكاية ، رسم نوعي) ، ساعة واحدة ، شهر ويوم (في الدراما) ، نقاء حالي. مثل هؤلاء الأشخاص العظماء ، مثل ف. ج. هايدن ، و. أ. موزارت ، ولودفيج فان بيتهوفن ، عملوا لعصر كامل. الكلاسيكية في الأدب الروسي تعتبر الكلاسيكيات واحدة من أهم التوجيهات لفن الماضي ، والأسلوب الفني ، الذي يكمن أساسه في الجماليات المعيارية ، والتي ستتطلب التمسك الصارم بالقواعد المتدنية والشرائع والوحدة. تعتبر قواعد الكلاسيكية ذات أهمية قصوى ، وذلك للتأكد من أنها تؤمن طريقة الرأس لتنوير وإرشاد الجمهور ، بوحشية إلى مؤخرات عالية. تم تعزيز جماليات الكلاسيكية لمثالية العمل ، من أجل الواقع المطوي والمخطط الغني لـ rahunok vіdmovi vіd izobrazhenya. تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع الخاصة بالعجوز ، حيث يتم تقسيمها إلى أماكن مرتفعة (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) وأخرى منخفضة (كوميديا ، هجاء ، حكاية). قد يكون للنوع الجلدي بعض العلامات غير المسموح بها في zmishuvannya. أهم معايير الكلاسيكية هي اليوم نفسه ، وقت الصراخ من التغيير الهادئ للعقل ، والذي كان أكثر. من أجل أن تنقل للمشاهد بشكل أكثر دقة الفكرة التي تختنق بالهوية الذاتية ، فإن المؤلف غير مذنب بتعقيد أي شيء. يمكن عمل المؤامرة الرئيسية في وقت الخمول ، بحيث لا يضل الجاسوس ولا يضيف إلى صورة النزاهة. في الوقت نفسه ، ارتبطت البولا بوحدة اليوم ، ولم يكن للمأساة الكثير من البوديات المختلفة. كما تم الافتراء على يوم الشهر بطريقة مختلفة. كانت تسي مومنت بوتي عبارة عن قصر واحد ، وغرفة واحدة ، ومكان واحد ، وملاحة فيدستان ، مثل بطل البودولات الفوري الذي يمتد لعشرين عامًا. كان الإصلاحيون جريئين بشكل خاص على إطالة اليوم لمدة ثلاثين عامًا. المأساة ترجع للأم ، خمسة أعمال وبوتي كُتبت في الآية السكندري (ستة أقدام التفاعيل). أمدح البصر أقوى ، وأخفض الصوت ، فالذين يستطيعون تحمل السمع ، لا يستطيعون تحمل العيون لمدة ساعة. (ن. بويلو) إن ذروة الكلاسيكية الروسية هي إبداع دي. تطورت الكلاسيكية في روسيا في ظل التدفق الكبير للتنوير ، وكانت أفكار المساواة والعدالة دائمًا في بؤرة احترام الكتاب الكلاسيكيين الروس. هذا هو السبب في أنهم أزالوا التطور العظيم لهذا النوع في الكلاسيكية الروسية ، والذي ينقل تقييم المؤلف للفعل التاريخي: الكوميديا (D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A. جي آر ديرزافين). عند الارتباط بنطق روسو مع الدعوة إلى القرب من الطبيعة والطبيعة ، تتزايد مظاهر الأزمة الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر ؛ لتغيير استبداد العقل ، تأتي عبادة المشاعر السفلية للعاطفة. يُعرف الانتقال من الكلاسيكية إلى ما قبل الرومانسية في الأدب الألماني لعصر العاصفة والهجوم ، ممثلة بأسماء I. استسلم و. جوته (1749-1832) وف. شيلر (1759-1805) ، مثل روسو ، للعلم القوة الرئيسية للإنسان. د. فونفيزين جي آر ديرزافين
الكلاسيكية في الموسيقى
الكلاسيكية في الموسيقى تسمى فترة تطور الموسيقى الأوروبية بين عامي 1730 و 1820 بفترة تطور الموسيقى الأوروبية تقريبًا بين عامي 1730 و 1820. يرتبط فهم الكلاسيكية في الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بعمل هايدن وموزارت وبيتهوفن ، حيث يطلق عليهم كلاسيكيات فيدينسك ويشيرون مباشرة إلى تطور بعيد في التأليف الموسيقي. كان مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" شريرًا بمفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" ، كما لو كان يمكن أن يكون لها معنى أكثر وضوحًا مثل موسيقى الماضي ، فقد تم اختبار vitrimala لمدة ساعة. استندت جماليات الكلاسيكية إلى التوفيق في الوضوح والانسجام في ترتيب الضوء ، والذي ظهر في العقل لتوازن أجزاء الخلق ، وزخرفة التفاصيل ، وتطوير الشرائع الرئيسية للشكل الموسيقي. في نفس الفترة ، تم تشكيل شكل السوناتة بشكل متبقي ، بناءً على تطوير موضوعين متناقضين ، يُظهران المستودع الكلاسيكي لأجزاء من السوناتا والسمفونية. في فترة الكلاسيكية ، ظهرت فرقة رباعية ، تتكون من كمانين ، فيولا والتشيلو ، مما يوسع بشكل كبير مستودع الأوركسترا. احتفل فن Wolfgang Amadeus Mozart Haydn بالتسريب المهيب لأسلوب موزارت السمفوني والغرفة. في طريقه إلى هذا الامتداد في معرض موسيقى السوناتا السيمفونية ، جلب موتسارت ثروة جديدة وغريبة وأصلية. لا يعرف تاريخ العلم كله خصوصية العدو الأكبر ، النبيذ الأدنى. يمتلك موتسارت ذاكرة وسمعًا غير عاديين ، وتألق مرتجل ، ونقش معجزة على عازف كمان وأورغن ، ومثابرته ، مثل عازف القيثارة ، لا يمكن أن يقلب أي شيء. كان فين أشهر الموسيقيين وأكثرهم شهرة وحبيبًا في ذلك الوقت. القيمة الفنية العظيمة هي خلق أوبرا يوغا. منذ قرنين من الزمان ، كان نجاح "Vesilla Figaro" و "Don Giovanni" ناجحًا ، اللحن الساحر والبساطة والتناغم الفاخر. و "الناي الساحر" نزل في تاريخ الموسيقى مثل "أغنية البجعة" لموتسارت ، مثل التلفاز بأكبر قدر من الامتلاء والروعة ، والذي يكشف عن الضوء ، أفكار اليوجو الملتزمة ، مثل خاتمة حياة كاملة ، مثل فنان المستقبل العظيم. يعتبر فن موتسارت شاملاً بالنسبة لصانع الباذنجان وطبيعي تمامًا. أعطتنا Vіn الحكمة والفرح والنور واللطف. أصبح لودفيج فان بيتهوفن معروفًا باسم أعظم عازف سمفوني. يوغو mystetstvo تتخللها شفقة النضال. احتضنت الأفكار التقدمية لعصر التنوير ، والتي وافقت على حقوق هذا الخير تخصص الإنسان. لديك تسع سيمفونيات ، وعدد من المفاتحات السمفونية ("إيغمونت" ، "كوريولانوس") ، واثنان وثلاثون سوناتا بيانو هي التي وضعت العصر موسيقى البيانو. عالم صور بيتهوفن متنوع. يوغو البطل ليس فقط متعاطفًا ومتحيزًا ، بل يمكنه اكتشاف ذكاءه بمهارة. فين مقاتل ومفكر. تتمتع موسيقى بيتهوفن بحياة من جميع أنواع التنوعات - المشاعر المضطربة والسخافة الغريبة ، الشفقة الدرامية والكلام الغنائي ، صور الطبيعة والمشاهد ستنتشر. استكمالًا لعصر الكلاسيكية ، فتح بيتهوفن الطريق على الفور لقرن المستقبل. يُطلق على جوزيف هايدن اسم مؤسس موسيقى الآلات الكلاسيكية ، وهو سلف الموسيقى الحديثة أوركسترا سيمفونيةهذا والد السيمفونية. وضع Vіn قوانين السيمفونية الكلاسيكية: الضغط على مظهره الخيطي والنهائي ، للدلالة على ترتيب تعفنه ، والذي تم حفظه في الأرز الرئيسي حتى يومنا هذا. قد يكون للسمفونية الكلاسيكية دورة مختلفة. يذهب الجزء الأول إلى الإيقاع السويدي ويبدو أكثر نشاطًا ورقيقًا. الجزء الآخر جيد. تنقل الموسيقى المزاج الغنائي للناس. الجزء الثالث - المينوت - هو أحد الرقصات المفضلة في عصر هايدن. الجزء الرابع هو النهاية. هذه هي نتيجة الدورة الكاملة ، التي تم عرضها ومدروسة بوضوح في الأجزاء الأمامية من نهايتها. تبدو موسيقى النهاية مباشرة على الجبل ، هناك zhittєstverdzhuycha ، أخصائي البول ، إنه ممكن. في السيمفونية الكلاسيكية ، تم العثور على شكل مثالي ، يمكن للمبنى أن يستوعب حتى zmist العميق. في إبداع هايدن ، يتم إنشاء نوع السوناتا الكلاسيكية المكونة من ثلاثة أجزاء. تتميز أعمال الملحن بالجمال والنظام والبراعة والبساطة النبيلة. هذه الموسيقى هي أخف وزنا وأخف وزنا ، ومعظمها كبير ، ومليئة بالحيوية والأفراح الدنيوية المعجزة والفكاهة التي لا تنضب. الكلاسيكية الكلاسيكية لوحةالكلاسيكية في الرسم الأوروبي الكلاسيكية ، النمط الفني في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، واحدة من أهم الرسومات من أي نوع من الانتفاخ إلى أشكال الفن القديم ، مثل المعايير الجمالية والأخلاقية المثالية. تطورت الكلاسيكية ، التي تطورت في أحدث تفاعل مع الباروك ، إلى نظام أسلوبي كامل بين الفرنسيين الثقافة الفنية 17 م. ركزت مبادئ الفلسفة العقلانية ، التي تكمن في أساس الكلاسيكية ، على المنظرين والممارسين للأسلوب الكلاسيكي في الجانب الفني من العالم ، كما لو كانت على أساس العقل والمنطق ، اللذين ينتصران على الفوضى والبساطة. حياة مقبولة بحساسية. التوجه نحو قطعة خبز معقولة ، تميز حتما بمعيار zhorstka للمبادئ الأخلاقية (تبعية الابتذال الخاص ، والعواطف - الورود ، والأحذية ، وقوانين الضوء) والشرب الجمالي للكلاسيكية ، وتنظيم القواعد الفنية ؛ تم تعزيز المذاهب النظرية للكلاسيكية من خلال نشاط أسس الأكاديميات الملكية في باريس - الرسم والنحت (1648) والعمارة (1671). السيد جان بابتيست السيد جان بابتيست (1725-1805) ، رسام فرنسي. ولد في 21 سبتمبر 1725 في تورناي بورجوندي. بين 1745 و 1750 بدأ عمله في ليون تحت إشراف السيد غراندون ، ثم في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت بالقرب من باريس. في 1755-1756 زار إيطاليا. رئيس الوصاية العاطفية مباشرة في الرسم الفرنسي للنصف الآخر من القرن الثامن عشر ، مربيون Mr_y pod_lyav حول التصوف كما حول أخلاق zasіb vyhovannya النشطة. في لوحات النوع ("Paralytik، chi Fruits of a Good Vihovannia"، 1763، Sovereign Hermitage، St. تحلم روبوتات الفنان جان بابتيست بالقوة في أعقاب الإحساس بالشفقة المبالغ فيها ، وإضفاء الطابع المثالي على الطبيعة ، لمدة ساعة لصنع عرق السوس في المنزل (خاصة في الصور العددية لرؤوس الأطفال والنساء). "White Kapelyuh" 1780 ، متحف بوسطن للفنون "House of fidelity to Erot" 1767 ، اختارها والاس لندنديفيد جاك لويس ديفيد جاك لويس فنان فرنسي. ولد في 30 سبتمبر 1748 بالقرب من باريس. من 1766 إلى 1774 ، درس الرسم والنحت في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت تحت إشراف الرسام التاريخي جوزيف ماري فين ، في 1775-1780 درس الفن القديم في روما. في 1780-1790 ، أصبح جاك لويا ديفيد ، المؤسس ، مؤسس I Visknim Lider لما يسمى بالكلاسيكية الثورية - سأقوم بتكثيف عضو Mistettsi Kinzi XVIII Stolitty ، ودفع razimi ، حداثة حداثة الجدة ، التي أشاد بها رجل مختلس النظر من الأخلاق العالية والصدق hromadyansky. متحف بيليساريوس 1781 للفنون الخيالية ، ليل "قسم الحوراسيين" 1784 متحف اللوفر ، باريسكاناليتو أنطونيو كاناليتو جيوفاني أنطونيو (كاناليتو جيوفاني أنطونيو) (1697-1768). رسام إيطالي لعصر الكلاسيكية والحفر. فلاسن ، اتصال المساعدةقناة. ولد في 28 يوليو 1697. Navchavsya من والده الفنان المسرحي برناردو كانال. رتبة رئيس Pratsyuvav في البندقية ، وكذلك في روما (1719-1720 وقريبة من 1740) ولندن (1745-1755). رسم كاناليتو ، سيد المناظر الطبيعية المعمارية في فيدي ، مناظر بانورامية لمدينة البندقية وأماكن أخرى ، تذكرنا بها بصور باريستا للحياة البشرية. تم تقدير مضيفي كاناليتو مثل الروبوتات الخاصة بالسيد الشهير لنوع كارليفاريس. Ale ، الفنان Canaletto ، أمام Carlevaris ، مع طقوس ساحرة ، تذكرنا بالروبوتات مع خطوط الحياة المعيشية والضوء الرائع. Документальна точність малюнка і досконалість перспективної побудови поєднуються в його творах з ошатністю та свіжістю колірної гами, світлоповітряними ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення (“Двір каменотесу”, близько 1730, Національна галерея, Лондон; “Від'їзд венеціанського дожа на заручини 1740-ті الصخور ، متحف الدولة الفنون التصويرية، موسكو ؛ "شرفة القصر" ، 1765 ، قاعة الأكاديمية ، البندقية ؛ "Old Voltonsky Mist" ، 1754). يقظة دقيقة وخفة تدرجات الضوء في نقوش المناظر الطبيعية بواسطة Canaletto (Veduti). "التايمز ومنازل حدود ريتشموند" 1747 مجموعة خاصة "القناة الكبرى وكاتدرائية سانتا ماريا ديلا سالوت" 1730 ص. متحف الفن الحيوي ، هوستون ميدان سان ماركو 1730الكلاسيكية في الفن الروسي تشبه الكلاسيكية ارتباطًا مباشرًا بالفن الروسي والأراضي الأخرى على أساس سياسي. Vіn vinik pіd ساعة لإحياء ذكرى الحكم المطلق وخارطة الطريق لخدمة إحياء ذكرى وتمجيد اليوجو. ظهرت الكلاسيكية المستنيرة المذهلة في روسيا في النصف الآخر من القرن الثامن عشر. في هذه الساعة ، واحدة من الأماكن الأخيرة تحتلها لوحة تاريخية وصورة احتفالية ، تم إنشاء سلسلة الصور العظيمة من قبل أعظم فنان في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، دميترو غريغوروفيتش ليفيتسكي. فين رسام تلوين رائع. دائمًا ما تكون هذه اللوحات متناسقة الألوان بمهارة ، وغالبًا ما يذهب الفنان إلى نغمات أكثر كثافة (عصير توت العليق أوكساميت ، ساتان أبيض ، تموج في النسيج الأسود) ، ويختار لونًا واحدًا دين. دميترو ليفيتسكي الأوكراني عن المغامرات. طلب من F.Z. Rokotov و U.L Borovikovsky - أحد أكبر رسامي البورتريه الروس في القرن الثامن عشر. والد سيد المستقبل غريغوري كيريلوفيتش نوس (غير لقبه إلى "ليفيتسكي") - كاهن قرية ماياتشكا (منطقة بولتافا في أوكرانيا) وأحد أبرز نقاشي المؤلفات الدينية والعلمانية الأوكرانية الباروكية ، زوكريما محفور صور] - كان ابن ديمتري هو المعلم الأول. عند وصوله إلى سانت بطرسبرغ حوالي عام 1758 ، درس ليفيتسكي الأصغر مع أ.ب. أنتروبوف. رسم أيقونات في شبابه. في عام 1762 ، كمتحف تحت قيادة أنتروبوف ، شارك في الزخرفة الزخرفية والتصويرية لموسكو عشية تتويج كاترين الثانية. صورة سوفوروفصورة للمهندس أ.ف.كوكورينوف صورة ل Y. أنا. نيليدوفا (فيكوفانكا من جمعية فتيات طبقة النبلاء)إيفازوفسكي إيفان إيفازوفسكي إيفان كوستيانتينوفيتش (إيفان إيفازوفسكي) ، 1817-1900 ، فنان روسي. ولد في ثيودوسيا في 17 (29) الجير 1817 لمصير نفس الوقت في الإمبراطورية الروسية. درس في أكاديمية سان بطرسبرج للأساطير تحت إشراف إم إن فوروبيوف (1833-1839). براتسيوفاف بالقرب من كريمو بإيطاليا وتشاهد أيضًا فرنسا وإنجلترا والأراضي المنخفضة. المحبة للارتفاع في السعر ، والبيرة 1845 pratsyuvav بشكل مهم إلى مكان أصلي. التعرف على التسريب الخاص لماريني الفرنسي إلى الكلاسيكية. من خلال الانغماس في التناقضات الحادة للغاية للتكوين الكلاسيكي ، يبحث Aivazovsky لمدة ساعة عن الحرية التصويرية الصحيحة. برافورا - "الموجة التاسعة" الكارثية (1850 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، حيث تم الوصول إلى الامتداد البحري "اللامحدود" ، قد يكون نتيجة لليوغا الفترة المبكرة. في أكثر لوحاته شهرة وشعبية بشكل خاص (مثل "البحر الأسود" ، 1881 وما بعده) Aivazovsky ، مثل أي تكبير آخر ، أعيش ، يتخللها الضوء ، إلى الأبد عنصر مائي ruhlivu. شارك Aivazovsky ، وهو رسام لرئيس الأركان البحرية (منذ عام 1844) ، في الحملات العسكرية المنخفضة (بما في ذلك تلك الموجودة في حرب القرم من 1853 إلى 1856) ، وخلق بعض اللوحات القتالية المثيرة للشفقة (معركة تشيزمينسكي ، 1848 ، معرض فيودوسيا الفني). على الرغم من وجود القليل من المناظر الطبيعية "الأرضية البحتة" فيما بينها ، إلا أن المناطق الأوكرانية والقوقازية تُرى من بينها ، يبدو البحر نفسه كأساس عالمي جديد للطبيعة والتاريخ ، لا سيما في المؤامرات منذ إنشاء العالم بالفيضان. "صورة لفرقة الفنان غاني بورنازيان" 1882 "حرق كريزاني" 1870 "تسعة موجات" 1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovich (12 يناير 1872 ، فيودوسيا ، - 17 فبراير 1943 ، المرجع نفسه) ، - رسام المناظر الطبيعية الروسية والرسام والفنان الجرافيكي ، مبتكر النمط الأصلي الملحمي الرومانسي للمناظر الطبيعية للجزء المخفي من شبه جزيرة القرم - الكيميريا. في عام 1890 ، انضم Bogaevsky إلى أكاديمية الفنون de pratsyuvav على درجة الماجستير في Arkhip Kuyndzhi. في ربيع عام 1898 ، كان مصير الله أعز إلى إيطاليا ، بعد أن تعرف على لوحات كلود لورين ، الذي أصبح مدرسًا آخر. وساعة مقدمة أخرى لإيطاليا عام 1909 ، بعد أن أدركت تدفق أندريا مونتين نيكولا بوسين. "المناظر الطبيعية الإيطالية" 1911 رانوك 1910 معرض تريتياكوف، موسكو معرض "شاطئ البحر" 1907 تريتياكوف ، موسكوالكلاسيكية - أسلوب مباشر في الفن والأدب السابع عشر - الكوز التاسع عشرالقرن ، الذي شهد التحول إلى الركود القديم ، مثل معيار تلك الصورة المثالية. بالنسبة لـ TSOO ، سأقوم بتكثيف الإشعاع المميز ، المعياري ، الثقيل إلى المتناغم ، من الواضح أنه بسيط ، urivnovanism لتكوين التخطيط الذكوري ، والفنانين ، نفس الشيء في فن "العبث" "من الأشياء الثلاثة" العبثية "- ساعة ، شهر ويوم - في الدراما ، عزز النقاء في مجال الأفلام أيضًا. في ظل تدفق الفلسفة العقلانية للمفكر الفرنسي العظيم رينيه ديكارت ، تم تأكيد مبادئ الكلاسيكية في جميع أنواع الفن. الافتراض الجمالي الرئيسي للكلاسيكية هو إخلاص الطبيعة ، والذكاء الطبيعي للعالم بجمال مرتبط بموضوعية ، لمعرفة مظهر التماثل ، والنسبة ، والسلام ، والانسجام ، وقد تكون قادرة على خلق التصوف في نظرة شاملة. في منتصف القرن التاسع عشر الكلاسيكية ، في ضوء تطور الحس الجمالي المشوق ، ولدت من جديد في الأكاديمية الجامدة.
الكلاسيكية (الاب. classicisme ، من اللات. classicus - srazkovy) - الأسلوب الفني والجمالي مباشرة في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.
في قلب الكلاسيكية تكمن أفكار العقلانية ، والتي تم تشكيلها في نفس الوقت مع فلسفة ديكارت. تلفزيون فني، بإلقاء نظرة على الكلاسيكية ، قد تكون vihodyachi z suvorikh canons ، sim تُظهر صرامة ومنطق svetobudovi نفسه.
ما يهم الكلاسيكية هو فقط دائمًا ، وبشكل حتمي - في المظهر الجلدي للأوردة ، من الممكن فقط التعرف على التفاصيل ، والأشكال النمطية ، والعلامات الفردية التي يمكن التعرف عليها. يتم إعطاء جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الروحية اللينة للفن. حكم باجاتو وأخذت شرائع الكلاسيكية من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).
تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع الخاصة بالعجوز ، حيث يتم تقسيمها إلى أماكن مرتفعة (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) وأخرى منخفضة (كوميديا ، هجاء ، حكاية). قد يكون للنوع الجلدي بعض العلامات غير المسموح بها في zmishuvannya.
تلوين.
الاهتمام بفن اليونان القديمة وروما ، الذي ظهر في عصر النهضة ، بعد قرن من العصور الوسطى ، تحول إلى أشكال ، مدفوعة بتلك المؤامرة في العصور القديمة. أعظم منظري عصر النهضة ليون باتيستا ألبيرتي ، القرن الخامس عشر. بعد أن تحدثوا عن الأفكار التي تنبأت بمبادئ الكلاسيكية والعالم بأسره ، ظهروا في لوحة جدارية لرافائيل "مدرسة أثينا" (1511).
شكل تنظيم وتوحيد إنجازات كبار الفنانين في عصر النهضة ، وخاصة الفنانين الفلورنسيين في عصر النهضة ، وخاصة الفنانين الفلورنسيين مع رافائيل وأولئك الذين درسهم جوليو رومانو ، برنامج مدرسة بولونيا في نهاية القرن السادس عشر ، أكثر الممثلين تميزًا هم الأخوان كاراتشي. في أكاديميته الممتعة للصوفيينبولونيز لقد بشروا أن الطريق إلى ارتفاعات الفن يكمن من خلال الالتواء الدقيق لسقوط رافائيل ومايكل أنجلو ، وهو تقليد للإتقان الأصلي للخط والتكوين.
في بداية القرن السابع عشر ، توافد الشباب الأجانب على روما للتعرف على تراجع العصور القديمة وعصر النهضة. احتل الفرنسي نيكولا بوسين المركز الأكبر بينهم ، في إبداعاته التصويرية ، وأهمها تلك التحف والأساطير العتيقة ، التي أعطت صورًا غير مكتملة لتكوين دقيق هندسيًا ومجموعة مدروسة من مجموعات الألوان. أعظم فرنسي ، كلودلورين عندها العتيقةمناظر طبيعية بالقرب من "المكان الأبدي" من خلال ترتيب صور الطبيعة مع مسار تناغم ضوء الشمس المبكر والترويج لأشكالها المعمارية الخاصة.
عقل باردمعيارية بوسين فيكليكاف مدح محكمة فرساي واستمرار فناني البلاط nachebtoليبرون ، ياكو باشيلي في الرسم الكلاسيكي واللغة الفنية المثالية لمدح القوة المطلقة "للملك الابن". على الرغم من أن الرعاة الخاصين أعطوا الأولوية للإصدارات المختلفة من الباروك والروكوكو ، فقد دعم النظام الملكي الفرنسي الكلاسيكية واقفة على قدميه لتمويل مثل هذه المؤسسات الأكاديمية ، مثل مدرسة الفنون الجميلة. أعطت الجائزة الرومانية للعلماء العظام الفرصة لرؤية روما للتعرف المباشر على الأعمال العظيمة في العصور القديمة.
الكشف عن اللوحة العتيقة "الصحيحة" في وقت التنقيب في بومبي ، تأليه العصور القديمة بواسطة صوفي ألمانيوينكلمان وعبادة رافائيل التي يكرز بها الفنان المقرب من الجديدمينجسوم في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، تنفست أرواح جديدة في الكلاسيكية (في الأدب الأجنبي ، تسمى هذه المرحلة الكلاسيكية الجديدة). كان أعظم ممثل "للكلاسيكية الجديدة" هو جاك لويس ديفيد. خدمت هذه اللغة الفنية المقتضبة والدرامية للغاية بنجاح مماثل للترويج للمثل العليا للثورة الفرنسية ("موت مارات") والإمبراطورية الأولى ("مكرسة للإمبراطور نابليون الأول").
في القرن التاسع عشر ، دخلت اللوحة الكلاسيكية في الأزمة وأصبحت قوية ، مما أدى إلى تدفق تطور الفن ، علاوة على ذلك ، في فرنسا وفي بلدان أخرى. واصل الخط الفني لديفيد بنجاح engr من أجل الحفاظ على الكلاسيكية في أعماله ، لجأ في أغلب الأحيان إلى مؤامرات رومانسية بلون مشابه ("Lazne التركية") ؛ يتميز هذا العمل الرأسي بإضفاء المثالية المثالية على النموذج. الفنانون في بلدان أخرى (مثل ، على سبيل المثال ، كارل بريولوف) يذكرون أيضًا بالشكل الكلاسيكي للإبداع بروح الرومانسية المتهورة ؛ طوال اليوم أزال اسم الأكاديمية. كانت الأكاديميات العددية للصوفيين بمثابة حدائق حضانة. في منتصف القرن التاسع عشر ، تمرد جيل الشباب على النزعة المحافظة للمؤسسة الأكاديمية ، التي كانت قاسية على الواقعية ، ممثلة في فرنسا بمجموعة كوربيه ، وفي روسيا من قبل واندررز.
النحت.
عمل ما بعد تطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشروينكلمان تلك الحفريات الأثرية في الأماكن القديمة ، والتي وسعت معرفة العلماء المعاصرين عن الخلق القديم. على حدود الباروك والكلاسيكية ، تعثر هؤلاء النحاتون في فرنسا ، مثلبيجال تا هودون . كان مصدر إلهامه الأكبر في معرض البلاستيك هو الوصول إلى الكلاسيكية في الروبوتات البطولية والشاعرية لأنطونيوكانوفي ، فإن الإلهام هو الأهم من تماثيل العصر الهيليني (براكسيتيل). في روسيا ، بالنسبة إلى جماليات الكلاسيكية ، فيدوت شوبين ، ميخائيلو كوزلوفسكي ، بوريس أورلوفسكي ، إيفانمارتوس.
أصبحت آثار Gromadsky ، كما في عصر الكلاسيكية واسعة جدًا ، وأعطت النحاتين الفرصة لإضفاء الطابع المثالي على Viysk zvityagi وحكمة الرجال ذوي السيادة. شوهد الإخلاص للصورة العتيقة من قبل النحاتين في صورة نماذج golim ، والتي كانت بمثابة قواعد الأخلاق المقبولة. Sob virishiti tse protirichcha ، تم تصوير diyachi suchasnosti على قطعة خبز من قبل نحاتين الكلاسيكية على أنهم آلهة قديمة عارية: Suvorov هو yak of Mars ، و Polinaبورغيزي - على مرأى من الزهرة. بالنسبة لنابليون ، صعدت السلطة بمسار إلى صورة الانحراف في توغاس القديمة (مثل منشورات كوتوزوف وباركلي دي تولي أمام كاتدرائية كازان).
احترمت العقارات الخاصة في تلك الحقبة الكلاسيكية لتحسين زيادة أسمائها في شواهد القبور. تأثرت شعبية هذا الشكل النحت من خلال تكسية tsvintars ضخمة بالقرب من أماكن في أوروبا. كقاعدة عامة ، الشخصيات على شواهد القبور ، كقاعدة عامة ، perebuvayut في معسكر الهدوء العميق. تعرضت المنحوتات الكلاسيكية للاضطرابات الغريبة الحادة ، وتظهر مثل هذه المشاعر مثل الغضب.
ص piznіy ، الكلاسيكية التجريبية ، تمثيلات لنا أمام النحات الدنماركي القادمثورفالدسن ، مثقوبة بالرثاء الجاف. يتم تقدير نقاء الخطوط وانسيابية الإيماءات وحياد virazivs بشكل خاص. في اختيار الكلمات للتراث ، ينتقل التركيز من الهيلينية إلى الفترة القديمة. أدخل في موضة الصور الدينية ، ما هي تفسيراتثورفالدسن يحتفل المتفرج بهزيمة الأسد ديششو. غالبًا ما يحمل تمثال شواهد القبور للكلاسيكية القديمة لمسة طفيفة من العاطفة.
هندسة عامة.
تم جلب الشكل الرئيسي للهندسة المعمارية إلى الكلاسيكية إلى أشكال العمارة القديمة ، فيما يتعلق بمعيار الانسجام والبساطة والحدة والوضوح المنطقي والأثرية. يهيمن على الهندسة المعمارية الكلاسيكية انتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. أصبح الترتيب أساس الحركة المعمارية للكلاسيكية ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. بالنسبة للكلاسيكية ، قوة التراكيب ذات المحور المتماثل ، خط الزخرفة الزخرفية ، النظام المنتظم لتخطيط المكان.
تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية على أساس عصر النهضة من قبل سيد البندقية العظيمبالاديو تا متابع اليوجاسكاموزي . أدت مبادئ هندسة المعابد القديمة لأبناء البندقية إلى إضفاء الطابع المطلق على الأرضيات ، مما شجعهم على بناء مثل هذه القصور الخاصة ، مثل الفيلا.كابرا . نقل جونز الآخرينالبالية إلى pivnіch ، إلى إنجلترا ، de mіstsevі arhіtektori-البلاديين مع درجات مختلفة من الإخلاص تليها الستائربالاديو حتى منتصف القرن الثامن عشر.
في ذلك الوقت ، بدأت "القمم المهزومة" من عصر الباروك والروكوكو تتراكم بين مثقفي أوروبا القارية. الناس من المهندسين المعماريين الرومان في برنينا وبورومين تلاشى الباروك إلى الروكوكو ، وكان أسلوب الغرفة أكثر أهمية مع التركيز على التصميم الداخلي وفن الديكور وفن uzhitkovo. من أجل إنجاز الحياة المحلية العظيمة ، كانت الجماليات قليلة الركود. بالفعل بالنسبة إلى لويس الخامس عشر (1715-1774) ، سيكون لباريس مجموعات محلية في المذاق "الروماني القديم" ، مثل ميدان زجودي (المهندس المعماري جاكأنجي جبرائيل) وكنيسة القديسسولبيس ، وبالنسبة إلى لويس السادس عشر (1774-1792) "لاكونية النبلاء" المماثلة أصبحت بالفعل المعماري الرئيسي مباشرة.
تم تطوير أعظم التصميمات الداخلية في أسلوب الكلاسيكية من قبل الأسكتلندي روبرت آدم ، الذي تحول إلى الوطن من روما عام 1758. تم الاحتفاء بالعداء الكبير من قبل كل من البحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية.سمكة البيران . في تفسير آدم ، تعتبر الكلاسيكية أسلوبًا ، لكن من غير المرجح أن تكون الروكوكو قد تم إجراؤها للداخل ، مما جعلها شائعة ليس فقط بين عبادة المجتمع ذات التفكير الديمقراطي ، ولكن أيضًا بين وسط الطبقة الأرستقراطية. على غرار زملائه الفرنسيين ، نشر آدم مجموعة متنوعة من التفاصيل ، مما سهل الوظيفة البناءة.
الفرنسي جاك جيرمان سوفلوت خلال حياة كنيسة القديس في باريسجينيفيف إظهار بناء الكلاسيكية لتنظيم المساحات الكبيرة في المدينة. أثارت العظمة الهائلة لهذه المشاريع جنون العظمة للإمبراطورية النابليونية والكلاسيكية الحديثة. روسيا لديها واحدة على الفورسوفليه انهار بازينوف. الفرنسية كلود نيكولاليدوكس تا إتيان - ذهب لويس بول لإيجاد طريقة لاستكشاف الراديكاليالبصيرة نمط مع تطور في الأشكال الهندسية المجردة. في فرنسا الثورية ، لا تتطلب رثاء مشاريعهم سوى القليل. الابتكار في جميع أنحاء العالملودو يقدر أقل من حداثة القرن العشرين.
استلهم مهندسو فرنسا النابليونية الإلهام من الصور المهيبة لمجد فيسك ، المجرد من روما الإمبراطورية - مثل قوس النصرسبتيموس Pivnochi هذا العمود من تراجان. وفقًا لأمر نابليون ، تم نقل الصورة إلى باريس مثل قوس النصركاروزيل وفاندومسكي المستعمرات. بالنسبة لآثار عظمة عصر الحروب النابليونية ، يتم الاحتفال بمصطلح "النمط الإمبراطوري" - أسلوب الإمبراطورية. في روسيا ، تشارلز روسي وأندريه فورونيخين وأندريان زاخاروف. في بريطانيا ، الإمبراطورية لديها ما يسمى ب. "ريجنسي ستايل" (أكبر ممثل هو جونناش).
أخذت جماليات الكلاسيكية في مشاريع محلية واسعة النطاق ، مما أدى إلى ترتيب النسيان المحلي على نطاق الأماكن بأكملها. في روسيا ، تم إعادة تخطيط Mayzha ، جميع أماكن المقاطعات والأماكن الغنية وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. في المتحف المناسب ، تحولت أماكن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وعدد من الأماكن الأخرى ببساطة إلى السماء من أجل الكلاسيكية. في كامل المساحة الممتدة من مينوسينسك إلى فيلادلفيا ، هناك لغة معمارية واحدة فقطبالاديو . Peresіchna zabudova zdіysnyuvala vіdpovіdno لألبومات المشاريع النموذجية.
في الفترة التي أعقبت حروب نابليون ، كان على الكلاسيكية أن تتوافق مع انتقائية zabarvlennoy الرومانسية ، وتحول الاهتمام إلى العصور الوسطى والأزياء للعمارة القوطية الجديدة. تكتسب الزخارف المصرية شعبية عند الارتباط بكلمات شامبليون. يتغير الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة بالتقوى قبل اليونانية القديمة ("اليونانية الجديدة ”) ، والتي شوهدت بشكل خاص في Nіmechchinі والولايات المتحدة الأمريكية. المهندس المعماري الألماني ليو فونكلينز وكارل فريدريش شينكل من الواضح أن ننسى ميونيخ وبرلين مع المتاحف الفخمة والمنازل الضخمة الأخرى في ميدان بارثينون. في فرنسا ، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية من خلال المواقع الحرة في الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك.
المؤلفات.
الفرنسي فرانسوا هو مؤسس شاعرية الكلاسيكيةمالهيرب (1555-1628) الذي أجرى إصلاحات في اللغة الفرنسية والشعر وطور شرائع شعرية. أصبحت المآسي كورنيل وراسين (1639-1699) الممثلين الرئيسيين للكلاسيكية في الدراما ، والموضوع الرئيسي للإبداع في مثل هذه الرسائل هو الصراع بين التشويق obov'yazkom والعواطف الخاصة. وصلت الأنواع "المنخفضة" أيضًا إلى تطور عالٍ - الدراجة (جيه لافونتين) ، الهجاء (ثنائي ) ، كوميديا (موليير 1622-1673).
ثنائي بعد أن اشتهر في جميع أنحاء أوروبا بأنه "مشرع بارناسوس" ، أعظم منظري الكلاسيكية ، الذي علق نظرته الخاصة على أطروحة الشعر "الغموض الشعري". جوندرايدن وألكسندر بوب ، yakі zrobili الشكل الرئيسي للشعر الإنجليزيأوليكساندريني . من أجل النثر الإنجليزي لعصر الكلاسيكية (أديسون ، Swift) هي أيضًا صيغة كتابة بالحروف اللاتينية مميزة.
تطورت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر في ظل تدفق أفكار التنوير. إن إبداع فولتير (1694-1778) موجه ضد التعصب الديني والقمع المطلق المستوحى من رثاء الحرية. طريقة الإبداع هي تغيير العالم إلى عالم أفضل ، بوبودوفا قابلة للحياة لقوانين الكلاسيكية للمجتمع نفسه. من موقف الكلاسيكية ، بالنظر حول الأدب الحالي للغة الإنجليزيةسموئيل جونسون ، المعروف باسم المجموعة اللامعة من زملائه المفكرين ومن بينهم اليسستبوزويل وتاريخ جيبون والممثلجاريك.
في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد إعادة اختراع بيتر الأول. أجرى لومونوسوف إصلاحًا للشعر الروسي ، وتم تفكيك نظرية "الهدوء الثلاثة" ، حيث أصبحت ، في جوهرها ، تكيفًا للغة الفرنسية. القواعد الكلاسيكية للغة الروسية. شكل في الكلاسيكية ارتياح الأرز الفردي ، الشظايا التي تنادينا أمام حقوق الولادة ، كما لو لم تمر بمرور الوقت ، العلامات التي تظهر على أنها غرس للقوى الاجتماعية أو الروحية.
في تطورت روسيا في ظل التدفق الكبير للتنوير - كانت أفكار المساواة والعدالة دائمًا في بؤرة احترام الكتاب الكلاسيكيين الروس. هذا هو السبب في أنهم أزالوا التطور العظيم لهذا النوع في الكلاسيكية الروسية ، والذي ينقل تقييم المؤلف للفعل التاريخي: الكوميديا (D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A.كيمنيتسر ) ، أودي (لومونوسوف ، جي آر ديرزافين).
عند الارتباط بنطق روسو مع الدعوة إلى القرب من الطبيعة والطبيعة ، تتزايد مظاهر الأزمة الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر ؛ لتغيير استبداد العقل ، تأتي عبادة الحواس الدنيا - العاطفية. كان الانتقال من الكلاسيكية إلى ما قبل الرومانسية معروفًا بشكل أفضل في الأدب الألماني لعصر "العاصفة والهجوم" ، ممثلة بأسماء أنا. استسلم دبليو جوته (1749-1832) وف. شيلر (1759-1805) ، مثل روسو ، للعلوم التي هي القوة الرئيسية للإنسان.
(الكلاسيكية)
لإلقاء نظرة على العرض التقديمي ، قم بإنشاء منشور Google الخاص بك وانظر قبل ذلك: https://accounts.google.com
التسميات التوضيحية قبل الشرائح:
الاتجاهات في الاتجاهات الصوفية عند الصوفيين
الكلاسيكية الكلاسيكية هي اتجاه ثقافي وجمالي أوروبي كان موجهًا نحو الأدب القديم والأساطير. مدينة Anichkiv
تم تشكيل الكلاسيكية الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر في ارتباط مع قطعة خبز من عصر الملكية المطلقة
الكلاسيكية في فن الرسم
مبادئ الكلاسيكية الموضوع الرئيسي- تضارب المصالح الخاصة والعامة ، تقريبا مثل قيد. الخير الحقيقي للشعب هو لبس التجليد ، خدمة الفكرة السيادية. العصور القديمة Dotrimannya مثل مشهد. وراثة الطبيعة "المزخرفة".
مبادئ الكلاسيكية 5. أساس كل سبب. المعجزة أقل من المعقول. 6. الفئة الرئيسية هي الجمال. 7. Golovne zavdannya - علامة الملكية المطلقة ، الملك - إلهام العقل.
الكلاسيكية في الرسم الرسم لجاك لويس ديفيد "قسم هوراسيين"
الكلاسيكية في لوحة ليسينوك "وداعا لهيكتور وأندروماش"
فرساي - مقر إقامة الملكات الفرنسيات - مكتوب بحديقته الخاصة ، التي تم إنشاؤها بواسطة مشروع Andre Le Nôtre.
فن الحدائق والمتنزهات. فرساي. اتخذت الطبيعة شكلاً هندسيًا صارمًا ، يعاقبها عقل شخص.
فن الحدائق والمتنزهات. فرساي. الحديقة متألقة مع تناسق واضح للأزقة والأوتاد ، والصفوف الصارمة من الأشجار المشذبة و kvitniks ، وهي منطقة من المياه موضوعة بالقرب من التماثيل الجديدة.
تم إحياء الحديقة من خلال مجموعة من الأماكن حيث تم وضع التماثيل الجديدة. فن الحدائق والمتنزهات. فرساي.
الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لروسيا
البطل العتيق ، جمال اليوجا ، الموضوع الوطني ، تمجيد الملك
م زخاروف الأميرالية
البورصة و Strіlka على Neva
العمود المنقاري روسترا - زخرفة معمارية على قوس سفينة قديمة
إيه إن فورونيخين. كاتدرائية كازان 1801-1811 - حياة كاتدرائية كازان. تم تكريس كاتدرائية كازان بالقرب من سانت بطرسبرغ في 27 أبريل 1811.
كاتدرائيه طون للمسيح المخلص
الموارد http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
وراء الموضوع: التطورات المنهجية والعروض التقديمية والملخصات
فيلم بعنوان "الكلاسيكية في داخل القصر. Enfilade of the Oleksandrovsky Palace".
عشية عام 2009 ، استعاد قصر Oleksandrivsky مكانته كمتحف وبدأت أعمال الترميم في اتجاه جديد. المحور الأول لعام 2010 قاعات العرض الثلاث الأولى: Pivkrugly و Portrait و Marmurovy vіtalnya.
عرض قبل درس الأدب للصف التاسع "الكلاسيكية".
يمكن تقديم عرض تقديمي إلى فيكورستان عندما يتم تدريس موضوعات "الكلاسيكية" في فصل الأدب للصف التاسع.
عرض الكلاسيكية على أنها أدبية مباشرة
في هذا الجانب ستجد عرضًا تقديميًا ، وفي هذه الحالة الميزات الرئيسية أرز مشهورمثل التقويم الأدبي، مثل الكلاسيكية ، وخاصة الطبقة الروسية.
