علامات الدراما كنوع. السمات المميزة للدراما كعائلة أدبية
- ▲ نوع من الأدب الفني. النوع الملحمي. مَلحمي. فنان النثر rozpovid عن الياكس l. بودية. بروسو (# إنشاء). خيال. كلمات الاغنية. دراما... قاموس إيديوغرافي للأفلام الروسية
قد يكون لهذا المصطلح معاني أخرى ، div. دراما. لا تبتعد عن الدراما (نوع من الأدب). الدراما الأدبية (الدرامية) والمسرح والسينمائي. نبوف ذو اتساع خاص في أدب القرن الثامن عشر الحادي والعشرين ... ويكيبيديا
في الفنون: الدراما الأدبية (الترتيب بالملاحم وكلمات الأغاني) ؛ دراما من نوع من العمل السينمائي المسرحي ؛ النوع ، الذي يتضمن أنواعًا فرعية مختلفة ، تعديلات (مثل الدراما الصغيرة ، ودراما العبثية تمامًا مثل ذلك) ؛ الأسماء الجغرافية: ... ... ويكيبيديا
D. yak poetic rіd Pokhodzhennia D. Skhidna D. Antichna D. Serednyovichna D. D. النهضة Vіd إحياء الكلاسيكية إليزابيث دي. الإسبانية D. الكلاسيكية D. Bourgeoisna D. Ro ... الموسوعة الأدبية
إبوس ، كلمات ، دراما. يتميز بعلامات مختلفة: من خلال النظر في طرق وراثة النشاط (أرسطو) ، أنواع المعرفة (F. Schiller ، F. Schelling) ، فئات نظرية المعرفة (ob'ektivne sub'ektivne بواسطة G. .. القاموس الموسوعي
الدراما (اليونانية الدراما ، حرفيا - ضياء) ، 1) واحدة من الأدب pologіv الثلاثة (الترتيب z epos و lyric ؛ div. Rіd Literaturny). D. للانتماء إلى مسرح ذلك الأدب في آنٍ واحد: كونه الأساس الأول لـ vistavi ، فإنه ينضم على الفور إلى ... موسوعة راديانسكا الكبرى
الموسوعة الحديثة
أدب رود- RID LITERARY ، إحدى مجموعات التصميمات الثلاث الأدب الفنيملحمة ، غنائية ، دراما. أسس أرسطو تقليد التعبير العام عن الأدب. بصرف النظر عن دهاء الأطواق بين الستائر وتنوع الأشكال الوسيطة (liroepichna ... القاموس الموسوعي التوضيحي
إبوس ، كلمات ، دراما. Vychachaetsya لعلامات مختلفة: من لمحة طرق وراثة الفعل (أرسطو) ، أنواع المعرفة (F. Schiller ، F. Schelling) ، فئات نظرية المعرفة (ob'ektivne sub'ektivne في G. Hegel) ، العلامات الرسمية. قاموس موسوعي كبير
RID ، أ (ذ) ، العابرة. حول (في) الولادة و (عند) الولادة ، رر. ق ، أوف ، رجل. 1. التنظيم المجتمعي الرئيسي للطريقة الجماعية الأولية ، متحدًا بنزاع الدم. شيخ العائلة. 2. عدد من الأجيال التي تشبه سلف واحد وكذلك جيل. قاموس Tlumachny من Ozhegov
كتب
- بوشكين ، تينيانوف يوري ميكولايوفيتش. يوري ميكولايوفيتش تينيانوف (1894-1943) - كاتب نثر بارز وعالم أدبي - الاسم مشابه لبوشكين ؛ من يدري ، ربما ساعد التشابه نفسه ...
من جانب ، أقل من ساعة من العمل في الدراما ، المنتصرون هم المنتصرون ، كما هو الحال في ترسانة الكاتب ، والبيرة ، من ناحية أخرى ، يمكن أن يكون tver أدبيًا. يصفها المؤلف بطريقة تمكن الشخص ، مثل الاختبار المقروء ، من عمل كل ما يأتي من عقله. على سبيل المثال ، يمكن أن يكتب النائب "جلست الرائحة الكريهة في البار لفترة طويلة" "تشربت الرائحة الكريهة ستة أكواب من البيرة" بشكل رقيق جدًا.
في الدراما التي يتم لعبها ، لا تظهر من خلال الأفكار الداخلية ، ولكن من خلال العمل الخارجي. علاوة على ذلك ، فإن جميع podії vіdbuvayutsya معدية.
أيضا ، تغني التبادل متراكبة على خلق الهوس ، لأن. يمكن عرضها على المسرح بحدود الساعة المحددة (بحد أقصى 3-4 سنوات).
تفرض معظم الأعمال الدرامية ، مثل فن المسرح ، صديقها الخاص على السلوك والإيماءات وكلمات الأبطال ، والتي غالبًا ما تكون زائدية. أولئك الذين لا يستطيعون البقاء في الحياة لبضع سنوات ، يمكن أن يولدوا في الدراما. لمن الجمهور لا يستسلم للذكاء ، اللامعقولية ، لأن النوع بأكمله مسموح له بالغناء في العالم.
لساعات من كتاب باهظ الثمن ، أصبحت الدراما (مثل الإنتاج العام) التي يتعذر على الأغنياء الوصول إليها ، شكلاً واضحًا من أشكال الإبداع الفني للحياة. ضحى Proteo مع تطوير التقنيات الأخرى بالأنواع الملحمية الأولى. تيم ليس أقل من ذلك ، واليوم تغمر الإبداعات الدرامية بطلبات من المحكمة. الجمهور الرئيسي هو الدراما ، ومن الواضح ، ورواد المسرح ورواد السينما. علاوة على ذلك ، فإن عدد الباقي يفوق عدد القراء.
اعتمادًا على طريقة العرض ، يمكن أن تكون الإبداعات الدرامية في شكل p'esi هذا السيناريو. تسمى شوارب الإبداع الدرامي ، المعترف بها على أنها منتصرة من المسرح المسرحي ، p'esami (pi èce الفرنسية). خلق بشكل دراماتيكي ، لأفلام معروفة ، سيناريوهات. І p'єsi، سيناريوهات لاستبدال ملاحظات المؤلف لتسمية الساعة من ذلك الشهر ، مظهر vkazіvki على vіk ، zvnіshnіy للأبطال ضعيف جدًا.
سيناريو الهيكل p'єsi chi vіdpovidaє struktі іstorії. الصوت ، أجزاء من p'esi تدل على أنها فعل (ضياء) ، مظهر ، حلقة ، صورة.
الأنواع الرئيسية للأعمال الدرامية:
- الدراما ،
- مأساة ،
- كوميديا،
- الكوميديا التراجيدية ،
- هزل
- فودفيل ،
- رسم.
دراما
الدراما هي تليفزيون أدبي كامل يصور صراعًا خطيرًا بين ديوفيم أو بين ديوفيم والريبة. أبطال Vіdnosini mizh (الأبطال والمشتبه بهم) دائمًا ما تتماشى إبداعات هذا النوع مع الدراما. تحت ساعة تطور الحبكة ، هناك صراع متوتر بين وسط الشخصيات ، وبينهم.
إذا كانت الدراما بها صراع أكثر خطورة ، فيمكن عكس البروتين. المؤامرة تفسر بالظروف ، وتوتر الجمهور واضح: لماذا يجب أن يخرج البطل (الأبطال) من الموقف أم لا.
وصف الدراما قوي للواقع الحياة اليومية، تنظيم وجبات "طويلة" لعقب بشري ، والكشف العميق عن الشخصيات ، والعالم الداخلي للشخصيات
Viriznyayut مثل هذه الأنواع من الدراما ، مثل التاريخية والاجتماعية والفلسفية. مجموعة متنوعة من الدراما هي الميلودراما. في الأفراد الناميين ، من الواضح أنها مقسمة إلى إيجابية وسلبية.
الدراما معروفة على نطاق واسع: "عطيل" لو. شكسبير ، "في الأيام" لم. غوركي ، "كيشكا نا داكا" ت. ويليامز.
مأساة
المأساة (في قصيدة التراجو اليونانية - "أغنية الماعز") هي تليفزيون درامي أدبي كامل ، أسس على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه. توترت مآسي السلطة بسبب صراع الشخصيات القوية والعواطف ، الأمر الذي سينتهي بنتيجة كارثية للشخصيات (كقاعدة عامة ، الموت).
إن صراع المأساة يبدو أعمق وقد يكون له معنى إنساني عميق وقد يكون رمزيًا. بطل الرأس، كقاعدة عامة ، معاناة شديدة (بين أولئك الذين لم يهربوا) ، فإن حصة اليوغا أمر مؤسف.
غالبًا ما يبدو نص المأساة مثيرًا للشفقة. مأساة غنية مكتوبة في الآيات.
المآسي معروفة على نطاق واسع: "بروميثيوس البحر" لإسخيل ، "روميو وجولييت" لو. شكسبير ، "عاصفة رعدية" لأ. أوستروفسكي.
كوميديا
الكوميديا (من اليونانية komos ode - "أغنية ممتعة") هي عبارة عن تلفزيون درامي أدبي كامل ، يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والمواقف بشكل هزلي ، بروح الدعابة والهجاء. مع هذا ، يمكن للشخصيات أن تفعل تشي الإجمالي مع الإجمالي.
صوت الكوميديا التي تقدم كل شيء بتساهل وبدون غباء ومضحك وغباء ، vismіyuє hromadski chi butovі vadi.
الكوميديا مقسمة إلى كوميديا الأقنعة ، الموقف ، الشخصيات. يتم تضمين Farce ، vaudeville ، interlude ، رسم في هذا النوع.
الكوميديا الموضعية (الكوميديا الظرفية ، الكوميديا الظرفية) عبارة عن تلفزيون درامي كوميدي ، يحتوي على دوران كوميدي لوضعه.
كوميديا الشخصيات (Comedy of Sounds) هي كوميديا درامية TVir ، حيث يكون للكوميديا gerelom الجوهر الداخلي للشخصيات (zvichaїv) ، والكوميديا ، وتؤدي إلى جانب واحد ، وتضخم الأرز أو الإدمان (نائب ، nedolіk).
المهزلة عبارة عن كوميديا خفيفة تقبلها كوميديا النائب البسيط وهي مخاطرة من أجل الاستمتاع بوقاحة. نواب مهزلة صوت في السيرك إلى الأراضي المنخفضة.
فودفيل هو كوميدي خفيف من مؤامرة سيرك ، في yakіy є عدد كبيرأرقام الرقص تلك الأغنية. في الولايات المتحدة ، يُطلق على الفودفيل اسم موسيقي. في روسيا اليوم ، يبدو الأمر أيضًا وكأنه "موسيقي" يلوح في الأفق في الفودفيل.
Intermedia - مشهد كوميدي صغير يتم لعبه بين العروض الرئيسية للأداء الرئيسي.
سكتش (رسم تخطيطي - "eskіz ، الصغار ، zamalovka") هو تلفزيون كوميدي قصير يتكون من شخصيتين أو ثلاث شخصيات. الصوت حتى عرض الرسومات على المسرح والتلفزيون.
واسع في الكوميديا: "الضفادع" لأريستوفانيس ، "المفتش" بقلم ن. غوغول ، "ليخو ز روزومو" بقلم أ. غريبويدوف.
عروض تخطيطية لـ Vіdomi tvіzіynі: "روسيا لدينا" ، "Mіstechko" ، "سيرك مونتي بايثون الطائر".
الكوميديا المأساوية
الكوميديا التراجيدية عبارة عن تليفزيون درامي أدبي كامل ، يحتوي على مؤامرة مأساوية من الصور بطريقة كوميدية ، لكن كومة من العناصر المأساوية والكوميدية. في الكوميديا المأساوية ، يتم الجمع بين الحلقات الخطيرة والكوميديا ، ويتم دمج الشخصيات العالية مع الشخصيات الكوميدية. الطريقة الرئيسية للكوميديا التراجيدية هي بشع.
يمكن القول إن "الكوميديا التراجيدية أكثر تسلية بالنسبة للمأساوية" أو ، الأهم من ذلك ، "أكثر مأساوية للمضحك".
الكوميديا التراجيدية التي تمت مراجعتها على نطاق واسع: "Alcestis" بواسطة Euripides ، "The Tempest" بقلم و. شكسبير ، " بستان الكرزتشيخوف ، أفلام "فورست جامب" ، "الديكتاتور العظيم" ، "نفس مونشازين".
يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaikin
الخلق الدرامي (іn. على غرار مؤلف ملحمة الخلق ، والكاتب المسرحي تحت أوامر "لقانون العمل الذي يتطور". يا إلهي ، احرق الصورة الملحمية الوصفية في دراما اليوم.
حسنًا ، لغة المؤلف هنا تكميلية وعرضية. تتم الإشارة إلى قوائم الميزات الخاصة هذه ، والتي تكون أحيانًا مصحوبة بخصائص قصيرة ، بساعة ذلك الشهر ؛ وصف لحالة المرحلة على قطعة خبز الأعمال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات تصل إلى عشر نسخ طبق الأصل من الأبطال وملاحظات تمهيدية حول حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات).
كل شيء يصبح نصًا جانبيًا لإبداع درامي. نص اليوجا الرئيسي هو سلسلة كاملة من الشخصيات وردودهم ومونولوجاتهم.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnіh فرص الدراما. الكاتب المسرحي هو جزء فقط من خلق صورة الموضوع ، ومتاح لمبدع الرواية ، وملاحم تشي ، والقصص القصيرة chi povesti. تم الكشف عن شخصيات ديوفيه أوسب في الدراما مع قدر أقل من الحرية والامتلاء ، وأقل في الملحمة. "آخذ الدراما ،" مع احترام تي مان ، "مثل صورة ظلية صوفية وأرى الشخص كصورة ضخمة وكاملة وحقيقية وبلاستيكية."
من الذي يحرج الكتاب المسرحيون عند مرأى من مؤلفي الأعمال الملحمية من هذا النص اللفظي الإلزامي الذي يدعم احتياجات الفن المسرحي. يمكن وضع ساعة الصورة في دراما اليوم في الإطار الصارم لساعة المسرح.
والأداء في الأشكال النموذجية للمسرح الأوروبي الجديد هو ثلاث ، كما يبدو ، لا يزيد عن ثلاث سنوات. سأحتاج إلى تحليل مفصل للنص الدرامي.
لا تتقلص الساعة التي يلعبها الكاتب المسرحي في ظل إطالة حلقة المسرح ؛ يتم تبادل شخصيات الدراما بنسخ طبق الأصل دون أي تلميح لفترات زمنية تذكارية كل ساعة ، خطاب yogo هذا ، كما لو كان يشير إلى K.S. ستانيسلافسكي ، لإنشاء خط مستدام وغير منقطع.
أما فيما يتعلق بمساعدة الورود ، فإن الدية تبدو وكأنها من الماضي ، ثم حوار الحوارات والمونولوج في الدراما يخلق وهم الساعة الحالية. الحياة هنا تتحدث عن nibi في ضوء شخصك: في نفس الوقت ، ما يتم تصويره ، ولا يوجد لدى القارئ وسيط - مراسل.
تجري الأحداث في الدراما مع أقصى حد من bezperednistyu. يتسرب من أمام أعين القارئ. كتب ف. شيلر: "جميع أشكال التحذير لتحمل ماضي اليوم ؛ كل شيء درامي خجول من الماضي اليوم.
الدراما موجهة نحو المسرح. والمسرح فن جماهيري عام. يصب فيستافا بشكل غير محسوس في الأثرياء ، كما لو كانوا غاضبين معًا عند رؤية من أمامهم.
تم تعيينه كدراما ، وفقًا لكلمات بوشكين ، - العمل على المجهول ، واحتلاله مع زمرة من أجل معرفة "حقيقة العواطف": الناس ، مثل الأطفال ، سوف يحتاجون إلى cicavost ، دي. الدراما تكشف عن محيطك الرائع الذي لا يمكن تصوره. سيطالب الناس بأصوات قوية. Smіh ، pity and zhah سيتم الكشف عن ثلاث أوتار من خيوطنا ، مع تصوف درامي.
مع روابط وثيقة بشكل خاص لربط النوع الدرامي من الأدب بمجال الضحك ، يتطور المسرح أكثر من zmіtsnjuvavsya ويتطور إلى رابط غير واضح مع القديسين الجماعيين ، في جو المرح grieta. "النوع الكوميدي عالمي للعصور القديمة" ، احترم O. M. Freidenberg.
من الصواب أن نقول الشيء نفسه عن المسرح ودراما البلدان والعصور الأخرى. مافريك تي مان ، الذي أطلق على "غريزة الكوميديا" "الأساس الأول لأي إتقان درامي."
ليس من المستغرب أن تكون الدراما ثقيلة على مستوى العرض الفعال للصورة. تظهر الصورة الرمزية زائدية ، مشرقة ، مسرحية مشرقة. "مسرح vimagaє perebіlshennyh خطوط عريضة مثل الأصوات والخطابات والإيماءات ،" كتب إم. الغرض الأول من قوة فن المسرح يفرض حتما صديقه على سلوك أبطال الأعمال الدرامية.
يعلق بوبنوف ("On the Days" لغوركي) على الخطبة المجنونة لـ Klishch الغاضب ، الذي يقاوم اقتحام غرفة نوم Rozmov وأعطاه تأثيرًا مسرحيًا: "إنه مثل العزف على المسرح".
ألقى تولستوي بشكل مهم (كخصائص نوع درامي من الأدب) على دبليو شكسبير لعدد كبير من المبالغة ، والتي من خلالها "يتم تدمير إمكانية العداء الفني". "من الكلمات الأولى ، - كتابة النبيذ حول مأساة" الملك لير "- يمكن للمرء أن يرى تجاوزًا: فيض من البودياس ، فيض من المشاعر ، وفيض من virazivs."
تولستوي في تقييم عمل شكسبير مخطئ ، لكن فكرة أن الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم يدعي المبالغة المسرحية هي فكرة عادلة تمامًا. القول المأثور عن "الملك لير" الذي لا يقل سنداً له يمكن أن يعزى إلى الكوميديا والمآسي القديمة ، إبداعات دراميةالكلاسيكية ، إلى p'es F. Schiller و V. Hugo فقط.
في القرنين التاسع عشر والعشرين ، كما هو الحال في الأدب ، كانت مصداقية الحياة أكثر أهمية ، وأصبحت قوة دراما الذكاء أقل وضوحًا ، وغالبًا ما يتم تقليل الرائحة الكريهة إلى الحد الأدنى. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa ما يسمى بـ "الدراما التافهة" في القرن الثامن عشر. ليسينج.
ابتكر أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. بداية القرن العشرين - O.M. أوستروفسكي ، أ. تشيخوف وم. غوركي - مطمئنون من أصالة أشكال الحياة التي يتم إنشاؤها. ومع ذلك ، عندما تم تثبيت الكتاب المسرحيين ، تم أخذ معقولية الحبكة والمبالغة النفسية والحديثة في الاعتبار.
منح الذكاء المسرحي نفسه النبل لإلهام مسرحية تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى بين "نابض بالحياة". استغربت ختام مشهد "الأخوات الثلاث". امرأة شابة ، منذ عشرة أو خمسة عشر عامًا ، انفصلت عن شعب كوهان ، ربما إلى الأبد. وبعد خمس مرات علمت بوفاة خطيبها. المحور الأول للرائحة النتنة ، دفعة واحدة مع الأخت الكبرى ، الأخت الثالثة ، للتغلب على الأكياس الأخلاقية والفلسفية من الماضي ، تتجول بأصوات المسيرة العسكرية حول نصيب جيلهم ، حول مستقبل البشرية.
من غير المحتمل أن تتمكن من إظهار ما حدث ليكون صحيحًا. لكننا لا نذكر عدم معقولية خاتمة "الأخوات الثلاث" ، لأنهم قالوا إن الدراما تنظر بوضوح إلى أشكال حياة الناس.
يُقال أن حكم أ. "قراءة هذه الرواية ، يمكننا غالبًا أن ننسى ونفكر ، ما هو حقيقي ، ما يتم وصفه ، ليس تخمينًا ، بل هو الحقيقة.
في إحداها ، في رثاء ، يمكن للمرء أن يفكر فيما يغني ، متخيلًا يده اليمنى ، في محيط حقيقي. تنقسم الحياة في الحياة إلى قسمين ، أحدهما مليء بالمحظرين ، كما لو كانوا يسكنون.
يتمثل الدور الأكثر أهمية للإبداعات الدرامية في إرساء عقلية الكشف عن الذات للأبطال ، وتبدو الحوارات والمونولوجات الخاصة بهم ، والتي غالبًا ما تكون مليئة بالأقوال المأثورة والحكم ، أكثر اتساعًا وفعالية ، وأقل نسخًا طبق الأصل ، مثل رؤية في حياة مماثلة معسكر.
نسخ متماثلة ذكية "في البيك" ، كما لو لم يتم استخدامها لشخصيات أخرى ، والتي يتم استخدامها على خشبة المسرح ، ولكنها جيدة للمختطفين السمينين ، وكذلك المونولوجات ، التي يتصرف بها الأبطال بمفردهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، مثل هذه المونولوجات لم يكن نادرًا في المآسي القديمة ، وفي مسرحية الساعة الجديدة).
الكاتب المسرحي ، الذي أجرى تجربته الخاصة ، أظهر كيف يمكن للشخص أن يتسكع ، ياكبي بكلمات النبيذ ، معربًا عن عقليته بأقصى قدر من الامتلاء والبلاغة. ليس من غير المألوف معرفة تقليد الخطاب الفني والخطابي الغنائي في عمل درامي: يتسكع الأبطال هنا مثل المرتجلين ويغنون تشي مايستري في الخطب العامة.
هذا هو السبب في أن هيجل غالبًا ما يكون منشقًا ، حيث ينظر إلى الدراما على أنها توليفة من قطعة خبز ملحمية (عازف بوديجن) والغنائية (تعبير متحرك).
يمكن أن يكون للدراما حياتان في الفن: المسرحية والأدبية. بتجميع الأساس الدرامي للصفارات ، بوتويوتشي في المستودع ، فإن التلفزيون الدرامي مقبول أيضًا من قبل الجمهور القارئ.
البيرة ، لذا فإن البولا على اليمين ليست بعيدة عن البداية. تم التحرر من المشهد الدرامي خطوة بخطوة - على مدى مائة عام وانتهى بنفس القدر مؤخرًا: في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم يتم التعرف على السمات المهمة للدراما في العالم (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في ساعة إنشائها عمليًا على أنها خلق الأدبي: لم تعد الرائحة الكريهة موجودة في مستودع فن المسرح
لم يتم قبول دبليو شكسبير أو جيه بي موليير من قبل زملائهم الكتاب ككتاب. في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، لعب شكسبير دور شاعر درامي عظيم ، ليس فقط للإنتاج المسرحي ، ولكن أيضًا للقراءة.
في القرن التاسع عشر (خاصة في النصف الأول من العام) تم عرض الدراما الأدبية أكثر من الدراما المسرحية. لذلك ، بعد أن فكر جوته ، "لا تخلق شكسبير لعيون الجسد" ، وجريبويدوف ، الذي يطلق على بازانيا "الطفولية" ، اشعر بآية "الويل للورد" من المشهد.
يُطلق على نابولا اسم Lesedrama (دراما للقراءة) ، والتي تم إنشاؤها بتركيبنا أمامنا في غرفة القراءة. هذه هي أعمال جوته فاوست ، وإبداعات بايرون الدرامية ، ومآسي بوشكين الصغيرة ، ودراما تورغينيف ، التي ذكرها المؤلف:
مبادئ السلطة بين Lesedrama و p'soyu ، كما يوجه المؤلف لمسرح الإنتاج ، غير موجودة. الدرامي ، خلق القراءة ، في كثير من الأحيان يحتمل أن تكون ذات مناظر خلابة. المسرح الأول (ومن بينها المسرح الحديث) يهمس في وضع مستقيم ولمدة ساعة لمعرفة مفاتيحهم ، ولهذا السبب - إنتاج ناجح لـ "القمر في الريف" لتورجنيف (نحن مشهورون بأداء ما قبل الثورة للثورة). المسرح الفني) والعديد من (نريد بعيدًا وليس بعيدًا) قراءات مسرحية لمآسي بوشكين الصغيرة في القرن العشرين.
تتغلب القوة على الحقيقة التي طال أمدها: الدراما الأكثر أهمية والأكثر شهرة هي المشهد بأكمله. "فقط في وجود مشهد مرئي ،" تسمية O. Ostrovsky ، "تأخذ رؤية المؤلف الدرامية الشكل الكامل وتدير العمل الأخلاقي الذي توصل إليه المؤلف كاستعارة."
ترتبط إبداعات المسرحية على أساس الإبداع الدرامي بالمبدعين قبل بودوفو: ينشئ الممثلون أدوارًا صغيرة للتنغيم البلاستيكي ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويوسع المخرج المشهد الموسيقي. فيما يتعلق بهذا المفهوم ، يتم تغيير المفهوم أحيانًا (يتم إعطاء المزيد لبعض الجوانب ، يتم إعطاء احترام أقل للآخرين) ، وغالبًا ما يتم تجسيده وتحسينه: يقدم الإنتاج المسرحي معاني جديدة للدراما.
أي مسرح له مبدأ مهم جدًا في القراءة الصادقة للأدب. ودعا المخرج والممثلون إلى نقل أقوال التلفزيون إلى المشاهدين قدر الإمكان. يمكن أن يكون هناك تنوع في قراءة المسرح ، فالمخرج والممثلون يلمسون بعمق التلفاز الدرامي لبعض السمات الرئيسية الموضوعية والنوع والأسلوبية.
الإنتاج المسرحي (مثل السيناريوهات) أقل صوابًا في المزاج الهادئ ، إذا كان الوقت مناسبًا (لا تدع ذلك يكون) مخرجًا وممثلًا لديه حصة من أفكار كاتب مسرحي ، إذا كان المشهد الممتع يحظى باحترام مضاعف لـ بمعنى الخلق المرحلي ، لخصائص نوع yogo ، نمط أرز يوجو للنص.
في الجماليات الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان الزوكريم في هيجل وبلينسكي ، يُنظر إلى الدراما (نوع المأساة أمامنا) على أنها أفضل شكل الإبداع الأدبي: الياك "تاج الشعر"
أثبتت جودة العصور الفنية المنخفضة والحقيقة أنها أكثر أهمية في الفن الدرامي. لم يكن Eskhil و Sophocles في فترة تطور الثقافة القديمة ، موليير وراسين وكورنيل في وقت الكلاسيكية متساوين بين مؤلفي الأعمال الملحمية.
يُعرف إبداع جوته بخطته. بالنسبة للكاتب الألماني العظيم ، كانت جميع الستائر الأدبية متاحة ، بعد أن توجت حياته بالإبداعات الصوفية للخلق الدرامي - "فاوست" الخالد.
في القرن الماضي (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تكن الدراما أقل نجاحًا من الملحمة ، وغالبًا ما أصبحت شكلاً واضحًا من أشكال التعبير الفني على امتداد تلك الساعة.
وأوضح تسي بأسباب وضيعة. أولاً ، لعب الدور المهيب فن مسرحي، يمكن الوصول إليه (لعرض الكتب المكتوبة بخط اليد والمكتوبة بخط اليد) لأوسع إصدارات التشويق. بطريقة أخرى ، فإن قوة الإبداعات الدرامية (صور الشخصيات بأرز على شكل حاد ، وخلق المشاعر البشرية ، والانجذاب إلى الشفقة والبشاعة) في عصر "ما قبل الواقعية" ككل ، دعمت الاتجاهات الأدبية والأدبية فن.
أريد في القرنين التاسع عشر والعشرين. احتلت الرواية الاجتماعية والنفسية صدارة الأدب - نوع من نوع ملحمي من الأدب ، والأعمال الدرامية ، كما كان من قبل ، تستحق مكانًا أفضل.
V.Є. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999
قاموس درام.
دراما(الدراما / اليونانية / - dіyu) - واحدة من الأدب pologіv الثلاثة ، الموكلة إليه غنائية و epos ، تهجئات في شكل حواري وتطبيقات للتأثير المسرحي. الدراما تنتمي إلى المسرح والأدب. كونه الأساس الأول لـ vistavi ، يتم تناوله على الفور من خلال القراءة. تشكلت الدراما من تطور المظهر المسرحي: عرض الممثلين على الخطة الأولى ، التي استحضرت الإيمائية بالكلمة الخيالية ، ميزت تبريرها كأدب. تُعرف الدراما بأنها مصدر إلهام جماعي ، حيث تعتبر أخطر المشاكل جدية ، وأساسها هو البروتيريتشا الاجتماعية والتاريخية ، والهدوء ، والتناقضات البشرية المخزية. الدراما تهيمن عليها الدراما - قوة الروح البشرية ، التي توقظها المواقف ، إذا كانت أوامر اليوم في الناس مليئة بأشياء مجهولة تحت التهديد. الدراما ، كقاعدة عامة ، مستوحاة من صراع خارجي (أو داخلي) فردي مع التقلبات والمنعطفات ، المرتبطة بمواجهة مباشرة أو داخلية بين الأبطال. ساعة راحة (فنية). للدراما أهمية كبيرة في تطوير الشخصيات ، لأنها تدل على إرادتهم وتطورهم الذاتي النشط للشخصيات. الإعلان (إدخال صوت المؤلف في الجملة ، إقرار فيسنيك ، سرد الشخصيات حول ما حدث سابقًا) صحيح ، وإلا فإننا نسميه يوميًا. كلمات Vimovlenі dіyovimi personov utvoryuyut في p'єsі sutsіlnu linіyu ، podtverzhenu dіyami. Mova في الدراما ثنائية الاتجاه: تدخل الشخصية في حوار مع شخصيات أخرى (حركة حوار) أو تناشد التحديق (حركة أحادية). تُعرف Mova في الدراما بالامتداد الواسع للمسرح ، وتستثمر في التأثير الجماهيري ، ومسرحية فيكونانا ، وتوبتو. الغناء نوع من الذكاء. A.S.Pushkin ، على سبيل المثال ، بعد أن أخذ في الاعتبار ، من أفضل نصف إبداعاته "أكثر الأشياء التي لا تصدق تخلق دراماتيكية". її التدريج.
ضياء (درامي)- شخصيات vchinki في ذلك الاتصال المتبادل ، تخزين أهم خلفية مؤامرة درامية. Lonely dії - tse vyslovlyuvannya، ruhi، tin، تقليد أفعال الشخصيات التي تعبر عن مشاعرهم، bazhannya that namiri. يمكن أن تكون ديا مألوفة ، بناءً على الصعود والهبوط (على سبيل المثال ، في V. على سبيل المثال ، في A. Chekhov). تتجلى Zovnishnya diya ، كقاعدة عامة ، إلى حد الصراعات الكبرى ، وتقف في وجه الأبطال أو مواقف حياتهم ، والتي يلومونها ، zagostroyutsya وتهتز في إطار الصور. داخليا ، أنت تخلق صراعات بشكل جوهري وقوي وعشوائي على حدود خلق واحد. شخصيات Vchinki vzaєmoobumovlenі و yak i єdnіst dії و yak (بدءًا من "Poetics" لأرسطو) dosi vvazhaetsya معيار البناء الدرامي.
نزاع(تعارض /lat./ - Zіtknennya) - protirіchchya كمبدأ vzaєmovіdnosin بين صور الإبداع الفني. صراع الصيرورة أرز محلي الصنع الدراما والمسرح. كما كتب هيجل: "لا يختلط العمل المسرحي بالإنجازات البسيطة والهادئة للعقل الغنائي ؛ بل إنه لا يمتزج بالأحداث الدرامية. Navpaki ، يتدفق في حالة النزاعات و zіtknen ويستسلم لضغوط البيئة ، وهجوم الميول والخصائص ، على عكس أنت وأنت تعتمد عليه. هذه الصراعات و kolіz ، بقوتها الخاصة ، تؤدي إلى تباينات ، كما هو الحال في لحظة الغناء ، ينادون بالحاجة إلى المصالحة "(Hegel GWF Aesthetics. M. ، 1968. T. 1. P. 219). الصراع الدرامي سببه القوى المعادية للدراما. لكونها أساس il і і і І і і ї ، فإن الصراع الرئيسي بين القطيع إلى الحبكة: أول مرة - التعرض - exziya ، والارتفاع ، و conflіktu ، و subpoennia ، ونبل الصراع - Kulminati ، هو الصراع yazkova). في أغلب الأحيان ، يكون الصراع بمثابة تصادم (الكلمة مرادفة للصراع) ، أي. على مرأى من المعارضة المفتوحة بين القوى المتصارعة. يتم إلقاء اللوم على الصراع ، إذا كانت الشخصية ، التي تحاول مقاومة هدفها (الحب ، القوة ، المثالية) ، لمقاومة شخصية أخرى ، تتمسك بتحول نفسي وأخلاقي وقاتل. نتيجة الصراع ستكون مرتبطة حتما بالشفقة: يمكنك إذن أن تكون كوميديا. سوف نتصالح أو نكون مأساويين ، إذا لم يتمكن أحد الطرفين من اتخاذ إجراءات دون معرفة شكودي (وحتى الآن في البور بسبب التفاصيل الجمالية للشفقة). - تعلو شخصيتين لأسباب اقتصادية ، حب ، أخلاقية ، سياسية وأسباب أخرى ؛ - صراع اثنين من النور ، أخلاقين لا يمكن التوفيق بينهما ؛ خلاف ذلك ، بين "معسكرين" ، يحاولون الحصول على بطل بمفردهم ؛ - تضارب مصالح الفرد والشركة ؛ غالبًا ما يتم إدراك الصراع (المجموعة) في شكل مبارزة لفظية ، في الصراع اللفظي مع الحجج والحجج المضادة ، هناك أيضًا ما قبل لفظي ومونولوج لـ vikladu mirkuvan ، والذي يعكس تلك الأفكار zіtknenny. ترتيب الصراع-الاصطدام ، أي صراع الأوفينيش ، في القرن العشرين. نشأت مثل هذه الظاهرة ، مثل صراع داخلي ، مثل rozirvannost العالمي الأبدي ، الذي لا حياة له ، ضد الواقع الاجتماعي والبيولوجي ، svіdomogo و pіdsvidomogo ، nerazvjazne protirіchchya الاكتفاء الذاتي іndivіda z vіdchuhennuyu vіd واقع جديد. على الرغم من أن الصراع الخارجي قابل للحياة في إطار خلق واحد ، فإن الصراع الداخلي ، القائم على صراع الشخص مع نفسه ، أو صراع المبادئ العالمية ، في إطار مؤامرة واحدة ، لا يمكن أن يكون خبيثًا ويبدو أنه كذلك. الموضوعية؛ هنا يخضع الديالكتيك للعالم الأكبر ، مما يدفع إلى الإبداع الفني ، والفرك بين الشكل والضوء ، والتكوين والموضوع ، بين "الملمس" و "البنية" (L. Vigotsky) ، موضوع هذا التعبير الفني (div: مسرح اللامعقول).
التعرض(exposito، expouere /lat./ - للعرض للعرض) توفر المعلومات اللازمة لتقييم الموقف وفهمه ، كما سيتم تقديمها. معرفة العرض مهم بشكل خاص لمذكرات المؤامرة المتشابكة. بالنسبة للدراما الكلاسيكية ، لا يتركز العرض على قطعة خبز p'esi وغالبًا ما يتم ترجمته في وصف شخصية واحدة أو أكثر. إذا استرخى الهيكل الدرامي ، فإن الصراع لا ينفجر ، بل يتحول إلى قطعة خبز (على سبيل المثال ، الصراع الوجودي ، والدراما الفكرية ، وما إلى ذلك) ، وبعد ذلك يتم اتباع تحليل لأسباب ولادته ، ثم الكل يمكن أن يصبح النص المسيء عرضًا كبيرًا ، مثل هذا الفهم يستهلك أهميته الخاصة. العرض مهم بالنسبة ل p'esi tim ، لماذا نضع الطعام عليه ، وكيف يظهر تطور الصراع: من هو بطل الرواية؟ ما الذي قاموا به ، ما الذي يقربهم ، ما هي أهدافهم؟ مثل العداء ، viroblene p'soyu؟ ما هو الغلاف الجوي وما حقيقة الخلق؟ مثل منطق العالم الحكيم يتخللها المنطق ضوء حقيقي، ما هي قواعد (عالم الذكاء)؟ كيف نفهم الدوافع النفسية والاجتماعية والحب للشخصيات؟ ما هي فكرة العرض ، كيف يمكنك إقامة نظير مع العالم الحقيقي؟ وبالتالي ، في سياق العرض الواسع ، هناك بعض الرموز الإيديولوجية واللفظية والبصرية (مثل تلك الموجودة حول التلميحات على المسرح) من أجل أن يكون للأم تكريمها الخاص لحيوية podia ، ممثلة في درامي. خلق. ال zav'yazka هي سلسلة من الأحداث في عمل درامي ، والتي تمثل بداية تطور ديو في واحد وفقط القليل مباشرة ، في نفس الوقت تدمير الصراع الدرامي.
ذروة(culmen /lat./ - الذروة) - podia ، الذي يشير إلى اللحظة الساذجة لتطور (تشي الدمار) للصراع: صراع التصعيد إلى الحافة ، مثل الارتفاع ، وعاطفيًا ، بعيدًا - أقل من a rozvyazka.
Rozvyazka- Tse حلقة من الخلق الدرامي ، والتي تُستخدم في النزاعات. في نزاع rozv'aztsі ، يمكنك virishiti بمساعدة أحد جانبي عفو superechki chi z'yasuvannya ، الذي كان بمثابة جوهر الصراع ؛ يمكنك إزالته بعد تغيير وضع ما بعد الوفاة ، إذا ارتفعت الأطراف المتعارضة في محاكم الأرض ، فلن يظهر أي شيء ؛ قد تكون هناك تمثيلات لـ "خاتمة حرجة" (خلاف ذلك ، التحول إلى حالة قطعة خبز على الحصة) ، قد يُسمح بقطع على حدود المؤامرة المقدمة. في الدراما القديمة والكلاسيكية الدرامية ، فازت الآلة السابقة ("الله من الآلة") ، إذا غزت القوى الإلهية (المعروفة فيما يتعلق بالمؤامرة) المبنى دون توقف.
دسيسة(intricare / lat. / - للتشويش) - طريقة لتنظيم تدفق دراماتيكي مع تقلبات قابلة للطي إضافية. المؤامرة أقرب إلى خط الحبكة ، وأقل من خط الحبكة ، وترتبط بتسلسل مفصل من المنعطفات غير المتسقة للحبكة ، والتشابك وسلسلة من النزاعات ، والتغييرات ، والكوشتيف ، التي ينتصر عليها الأشخاص المرعبون لارتدائهم. . يصف فون الجانب الخارجي المرئي للتطور الدرامي ، ولكن ليس الحركة الداخلية العميقة.
تقلبات(peripeteia / اليونانية / - تغيير لا يمكن وقفه) - تحول لا يمكن وقفه للوضع chi dії ، تغيير حاد. وفقًا لأرسطو ، تبدأ التقلبات في غضون ساعة ، إذا كان نصيب البطل هو سرقة التحول من السعادة إلى سوء الحظ تشي نافباكي. بالمعنى الحديث ، غالبًا ما تعني Peripetia الغضب والسقوط ، أو الدخول ، أو حلقة أقل أهمية تتبع لحظة قوية من السقوط.
موفا دراماتورجيكال(الخطاب المسرحي والدرامي). في هوس الخطاب المسرحي ، يمكن للمرء أن يرى مشهدًا ترويجيًا وشخصية ترويجية ، وبهذه الطريقة يمكن للمرء أن يتحدث عن لغة المسرح (الخطاب) مثل الأداء الحسي ، وفي النص الحسي p'esi ، مما يشير إلى فعل التحدث على المسرح. النص المسرحي (النص الدرامي ، النص p'esi) ليس حلمًا في الحلم ، ولكنه مكتوب عقليًا ، وهو يمثل حلمًا في الحلم. بهذه الطريقة ، في إطار العرض الترويجي ، يتم ارتداؤه على uvazit ، الذي يرفع مستوى zastosuvannya لنشاط الحركة في شكل vislovlyuvannya (السلوك اللفظي) إلى غير اللفظي (الزوال البصري): الإيماءات ، التقليد ، روحي ، الأزياء ، الجثث والدعائم والزينة. يتحقق النص المسرحي كقاعدة في أشكال الحوار والمونولوج. يعتبر حوار روزموف بين شخصيتين أو أكثر حوارًا دراميًا ، على الرغم من أنه في إطار الحوار يمكنك رؤية التفاعل: بين الشخصيات المرئية وغير المرئية ، بين الكائن البشري وبريمارا الله ، بين الإنسان الروحاني والأشياء الجامدة. المعيار الرئيسي للحوار هو التواصل والتبادل. يُقبل الحوار باعتباره الشكل الرئيسي والأكثر بروزًا للدراما. من ناحية أخرى ، يقف المونولوج كعنصر زخرفي لا يفعل الكثير لدعم مبدأ المصداقية. ومع ذلك ، في الدراما الكلاسيكية ، يمكن أن يكون الحوار أكثر من سلسلة من المونولوجات ، مما يسمح بقدر أكبر من الاستقلالية ، وتبادل أقل للنسخ المتماثلة. أنا ، من ناحية أخرى ، غني بالمونولوجات ، ولا أحترم غضب النص ، ولا أتحدث ، ولا شيء آخر ، مثل حوارات الشخصية مع جزء منه ، أو بشخصية أخرى واضحة ، أو مع نور العالم ، نحن سوف ندعو على الشهادة. يتميز الحوار الدرامي بمعدل مرتفع من "تسليم" النسخ المقلدة ، أقل من مرة في مبارزة لفظية. Zgidno مع قاعدة عامة غير مكتوبة ، المسرح له حوار (مثل ويكون مثل شخصية لغوية) ويتصرف من خلال الحركة. يبدأ Zavdyaks من حوار المتفرج في رؤية تحول عالم vistavi بأكمله ، ديناميكيات DIY. الحوار واللغة هما العنصران الوحيدان في العمل في p'esi ، وشظايا نفس فعل الحركة ، وخطاب العبارات والعبارات في الدراما هي الفعل الوحيد الفعال - الفعل الكلامي.
مناجاة فردية، بدعوتها الخاصة ، يتم التعرف عليها على أنها لغة الشخصية ، فهي ليست وحشية بدون وسيط لروح الرجل العجوز ، مع أسلوب الابتعاد عن الشخص الجديد. تم أخذ مونولوج Oskіlky كما لو كان معاديًا للدراما ، في الدراما الواقعية والطبيعية ، كان المونولوج مسموحًا به فقط في مواقف vinnyatkovyh (لسوء الحظ ، في معسكر النوم ، كما لو كان pochuttіv) ، وحتى الدراما المسرحية لشكسبير والمونولوج الدرامي الرومانسي كان حتى اكثر شهرة. يُطلق على المونولوج حوار داخلي ، يتم صياغته بواسطة "منجم داخلي" خاص ، أشارك فيه وأتحدث وأسمع أنا. مما يساعد على فتح مجال المشاعر) ، أو التفكير الأحادي أو قبول القرار (البطل في موقف اختيار أخلاقيأعطي حججي الخاصة "مع" و "ضد"). بالنسبة لشكلها الأدبي ، يمكن أن تكون المونولوجات: - مونولوج ، ينقل معسكر البطل ؛ - مونولوج ، مرتبط بديالكتيك ميركوفانيا ، إذا تم تقديم الحجج المنطقية في تسلسل مرئي للمعاني والمعارضات الإيقاعية ؛ - مناجاة داخلية ، أو "تدفق المعلومات" ، إذا كانت الشخصية تتحدث بشارب ، ستقع في التفكير ، دون القلق بشأن المنطق ، و dorechnist ، ونهائية الكلام ؛ - المونولوج ، الذي يعبر عن كلمة المؤلف مباشرة ، إذا لجأ المؤلف بدون وسيط إلى الجمهور طلبًا للمساعدة ، سواء كان نوعًا من أداة الحبكة ، أحيانًا في شكل مؤدى موسيقيًا ، مع طريقة القدرة على النظر إلى ( أكد موقفك مع Yogo) أو استفزاز Yogo ؛ - حوار مناجاة عن الذات ، حوار مع إله هو شخصية أخرى خارج المسرح ، حوار متناقض ، إذا تحدث أحدهما والآخر لا يتكلم. في دراما القرن العشرين ، لا سيما في Brechtivsky و post-brechtivsky ، النقطة الرئيسية هي تعاقب الملل الذي يتحرك على طول الطريق ، وليس فقط الشخصيات مع فرديتهم ، في مثل هذه الطقوس ، يبدأ المونولوج في البكاء لذلك يتحول الخطاب المسرحي والدرامي إلى مونولوج للحركة الرئيسية (بحيث يكون مثالًا يحل محل المؤلف) أو حوار مباشر مع المشاهد.
نسخة مطابقة للأصل- النص ، وهو كيف تتحرك الشخصية في بداية الحوار في بداية الحوار ، أو يكون آخر. النسخة المتماثلة لها معنى أقل في حالة النسخ المتماثلة الأمامية والنسخ المتماثلة المتقدمة: نسخة طبق الأصل / نسخة مضادة ، كلمة / كلمة مضادة ، إجراء / رد فعل. يؤدي تبادل النسخ المتماثلة إلى إنشاء التنغيم ، وأسلوب الرمادي ، وإيقاع ميز إن سين. يوضح بريخت أن تنظيم النسخ المتماثلة يعتمد على مبدأ التنسو: الأصوات التي تهتز هذا النغمة تتأرجح ، لأنها تتخلل المشهد بأكمله "(Brecht B. Voir Theatrarbeit. Frankfurt، 1961. 385). قم بالرد لإبقاء جدلية vidpovidey والطعام الذي يدفع الدية إلى الأمام.
أبارت(Aparte / French /) - لغة الشخصية ، لأنها ليست موجهة للمتحدث ، بل إلى نفسه (وللجمهور). تتذكر فون في مونولوجها بقصرها واندماجها في الحوار. يُعد Aparte نسخة طبق الأصل من شخصية استعجلت ، واستمع إليها الجمهور "بحيوية" ، لكنها كانت تستهدف أولئك الذين تم تبنيهم في سياق الحوار ، والذين كانوا يتصرفون. كقاعدة عامة ، تم كتابة الشقة بملاحظة - "اقتل" أو أغنية حضور الشخصية في غير محله في المسرح. في الشقة ، الشخصية ليست بأي شكل من الأشكال خرقًا ، فالشظايا لا تكذب على نفسها ، وتظهر الأسماء الصحيحة لمشاعرهم. يتم الكشف عن لحظات الحقيقة الداخلية من خلال "أوقات الراحة" الخاصة بهم عند تطوير di ، تحت ساعة من مثل هذه النظرة إلى الفم التي يقلبون فيها أفكارهم. من الواضح أن الشقة يمكن أن تحمل وظيفة "ملحمية". (يمكنك أن تعترف بأن الزونغ في "المسرح الملحمي" لبريخت ليست شيئًا آخر ، مثلها على حدة). يضيف الفصل العنصري مونولوجًا ، وتنقل القطع انعكاسًا ذاتيًا ، و "تومض" الجمهور ، وتبلغ ، وتثني على القرار ، وتصل إلى الجمهور بشكل ضئيل للغاية.
Sololokvіy(solus / lat. / - one i loqui / lat. / - talk) - mova ، بوحشية لنفسها ، مرادفًا لمونولوج ، ومونولوج أكثر انخفاضًا ، تخلق القطع موقفًا ، حيث تروي الشخصية عن وضعها النفسي والأخلاقي ، المسرحي zavdyaki Cleverness يحقق مونولوج داخلي من أجل زقزقة إلى الفم. Sololokvіy vіdkrivає vіdkrivає vіdkrivає في روح شخصية іnvіdome انعكاس: zvіdsi لها أهمية ملحمية ، رثاء غنائي و zdatnіst يتحولان إلى جزء ، يعطيه معنى مستقل ، مثل ، على سبيل المثال ، هاملت. Solilokvіy vravdanyy Dram tim، scho buti vymovleno في لحظة الاختيار الأخلاقي ، في هذه اللحظة أمزح مع نفسي ، يجب أن. إذن ، إذا كان من الممكن صياغة المعضلة بصوت عالٍ. Sololokvіy لإفساد هذا الوهم المسرحي والذكاء المسرحي لإقامة اتصال مباشر مع الجمهور.
مؤلف الدراما(مؤلف p'esi ، كاتب مسرحي) - لفترة طويلة لم تكن مهنة مؤلف p'esi مستقلة. حتى القرن السادس عشر - مجرد عامل للنصوص ، أهل المسرح. تمامًا مثل حقبة الإصلاح ، في عصر الكلاسيكية ، أصبح الكاتب المسرحي مميزًا في Suspіlnomu rozumіnі ، خاصة ، لأنه يلعب الدور الأكثر أهمية في عمل التجليات. في سياق التطور ، يمكن للمسرح أن يلعب دورًا كبيرًا بشكل غير متناسب في دور المخرج والمخرج (لم يتم تعيين وظائفهما قبل نهاية القرن التاسع عشر) وخاصة في دور الممثل ، الذي ، بعد كلمات هيجل ، أصبحت أقل من "آلة ، التي يستخدمها المؤلف ، الإسفنج ، الذي يلتقط الفاربي وينقلها دون أي تغيير" (Hegel GWF Aesthetics. M. ، 1968. T. 1. S. 288). قد تميل النظرية المعاصرة للمسرح إلى استبدال المؤلف كموضوع عالمي للخطاب المسرحي من خلال عملية تطوير كاملة ، وهو ما يعادل الراوي (يكشف) مثل نص الرواية. يمكن القبض على موضوع المؤلف في خطابات المرحلة والملاحظات ونصوص جوقة الرنان. يهتم المؤلف ببنية الحبكة ، ومونتاج الحبكة ، والتسلسل الملموس المهم لوجهات النظر والسياقات الدلالية لشخصيات الحوار. ناريشتي ، إذا كان هناك نص كلاسيكي ، موحد في الشكل ، فإن التأليف يتجلى دائمًا ، بغض النظر عن الأدوار غير الشخصية. ، كشكل من أشكال النص لمشهد مسرحي إبداعي ، ومسرحية مؤلف ، ومسرحية معينة ، وجمهور مرحب به.
ديداسكاليا(didascalia / Greek / - povchannya ، navchannya) - في المسرح اليوناني القديم ، بروتوكولات وإنتاج مثل هذه المشاهد الدرامية. كانت هناك نقوش على ألواح المرمر ، وأسماء الكتاب المسرحيين والأبطال ، وأسماء المسرحيات ونتائج السحر. Deyakі pipis z didaskaliy ، zdіysnenі Aristotle i vcheni epokhi ellіnіzmu ، dіyshli في مخطوطات المآسي والكوميديا ، vіdіvі to okremy p'єs. في الحديث rozumіnnі - poovchannya ، الذي قدمه المؤلف إلى vykonavtsy كيفية تفسير نص الرسالة ، على غرار فهم مقدمات المرحلة (الملاحظات).
ملاحظة(remarque / French / - note ، mark) ، مقدمات المسرح - ملاحظة المؤلف للقارئ والمخرج والممثل في النص p'єsi ، scho للانتقام من وصف موجز لجو diї ، zvnіshnostі ، آداب wimov وسلوك الشخصيات. في مثل هذه المرتبة ، سواء كان نصًا لا يعمل كممثلين وتعيينات لتسهيل عرض الأخلاق. ISnuvannia من نفس المشاهد الجوهرية ، كان المسرح هو المسرح الأخير ، تم تنظيفه في نفس الوقت في المسرح القديم ، والدراما المسماة їkhno ، ولحن الميلودراما هو دراما طبيعية. لا يتطلب النص مقدمات مرحلية ، إذا كان في المكان الجديد جميع المعلومات الضرورية حول بيئة التمثيل والبيئة التي تثيرهم. Ale naprikintsi ХІХ القرن. واحد في القرن العشرين. يحدد مؤلف yakomoga البراغماتية بدقة أكبر وبشكل أكثر دقة إحداثيات ساعة الفضاء ، والضوء الداخلي للشخصيات في ذلك الجو من المسرح - وهنا نحتاج إلى صوت إقرار ، وفي مثل هذه الطقوس يقترب المسرح من الشكل الجديد . يمكن أن تتحول العروض المسرحية المماثلة إلى مونولوج داخلي طويل يصف الخطب على خشبة المسرح ، أو التمثيل الإيمائي ، الذي يتم إعداده للحوار ، وما إلى ذلك. يتم تقديم مقدمات المرحلة أو الملاحظات كجزء من الكل: نص الفقرة + المقدمات = النص الفائق ، الذي يعبر عن الحوارات والإنتاج بأكمله. نتيجة لذلك ، يتم قطع "صحة" المؤلف ، وتقليص العروض ، وترتيب التفسير. لذا ، فإن العروض المسرحية تشبه أداء المخرج ، الملاحظة إلى vistavi.
نص فرعي(نص فرعي /eng./) - بمعنى الكلمة ، يشير إلى ارتباط بمعنى ضمني ، والذي يعمل بمعنى مباشر ؛ نص فرعي لوضعه وفقًا للمعنى والتعبير ، وفقًا لخصوصيات الوضع الحالي. النص الفرعي vinikaє مثل zasіb zamovchuvannya ، والأفكار اللاحقة وجلب السخرية. وهنا "تتوقف المعاني المعجمية المباشرة للكلمات عن صياغة المعنى الداخلي للترقية والدلالة عليه" (U. يفهم Vuzhche أن "النص الفرعي" يلقي باللوم على "الدراما الجديدة" في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. وكل دراما القرن العشرين. يرتبط النص الفرعي ، أو "حوار من ترتيب مختلف" (M. Maeterlinck) ، أو "التدفق تحت الماء" (Vl. Nemirovich-Danchenko) ارتباطًا وثيقًا بالعمل الداخلي ويمكن أن يعبر عن مجموعة معقدة من الأفكار والمشاعر المخفية في النص ، التي تلعبها الشخصيات ، ولكن ليس Stilki rozkrivaєtsya في الكلمات ، ولكن في فترات توقف ، في المونولوجات الداخلية التي لا صوت لها. بهذا الترتيب ، يكون النص الفرعي هو كل ما لم يتم ذكره صراحة في النص ، ولكن من الواضح كيف يفسر الممثل النص. يصبح النص الفرعي نوعًا من التعليقات ، التي تُعطى لدور الممثل والإنتاج بأكمله ، مما يساعد على النظر إلى المعرفة الداخلية اللازمة للصحة التي أحدثها sprinyattya vistavi. تم شرح نقطة الفهم نظريًا بواسطة K.Stanislavsky ، حيث يعتبر النص الفرعي أداة نفسية تُعلم عن الحالة الداخلية للشخصية ، والتي تحدد مسافة بينهما ، كما يقال في النص ، وهذا موضح في المرحلة ، يمكن تسمية ذلك النص الفرعي بالمحلل النفسي والنفسي ، أي الفاعل يترك على صورة شخصيته في هذه العملية.
نص صريح(عن طريق القياس مع النص الفرعي) تم إلقاء اللوم عليه في الإبداعات الدرامية لمؤامرة ذكية حدودية ، وشخصيات وظيفية ، لا تظهر خارج حتميتها الاجتماعية ، بل خبرات نفسية خفية ، ولكن الأمر متروك لإرادة المؤلف ، مما يوضح المؤلف عقل _ يمانع في مثل هذه الأعمال الدرامية ، تكون الحبكة بسيطة ، وهي بدائية وتتراجع إلى الخلفية ، ومن المهم لمؤلف النداء الأول إلى المألوف بالفعل (navit zagalnovidomogo) في مادة الثقافة الخفيفة ، والتي تساعد في الأسلوب ، الخطاب والمناظر الطبيعية. Vіn vikoristovuє لفهم الوضع الأخلاقي والنفسي والسياسي الحالي. يخلق النص العلني حبكة المثل p'esi (لأنه فك تشفير ، لذلك فهو تشفير) ، هيكل القطع المكافئ المسرحي.
نص- استنادًا إلى نظرية Roland Brat حول التناص ، كان هناك بيان حول أن نص عقول العقول من أداء النصوص الأمامية ، كما لو كان يتحول إلى نص جديد. يمكن وضع النص الدرامي والمسرحي (المرئي) في منتصف التراكيب الدرامية والاستقبالات المسرحية. يمكن للمخرج تضمين نصوص طرف ثالث في النسيج ، وربطها بشكل موضوعي ، أو محاكاة ساخرة ، أو إنشاء ورود لشرح اليوغا عند الفجر السفلي. يحول Intertext النص إلى النص الأصلي ، "يقود" الحبكة الخطية والوهم المسرحي ، ويضع إيقاعين ، غالبًا ما يكونان مطولان ، ونوع الكتابة ، والنص الساخن على الأصل. التناص ضروري أيضًا ، إذا وضع المخرج ، في نفس المشهد ، بمشاركة الممثلين أنفسهم ، نصين يتقاطعان حتماً فيما بينهما.
قم بتمديد تلك الساعة من الدراماتورجيا – ساعة فنيةأنا اتسع (كرونوتوب) є أهم الخصائصالصورة الفنية التي تضمن سلامة النشاط الفني وتنظيم تكوين الخلق. ينتمي فن الكلمة إلى مجموعة من التصوفات الديناميكية والزمنية ، حيث تخلق الصورة الفنية ، التي تزأر في الساعة (تعاقب النص) ، بنورها الخاص ، صورة للعالم في ساعة الفضاء ، قبل أن يكون لها جانب رمزي - أيديولوجي ، قيم. مشكلة الكرونوتوب محطمة في فن العلم عن الأدب ، ناشفة ، مثل الملحمة. بالنسبة للفرد ، من خلال الطبيعة التوفيقية للدراما ، من الممكن التحدث عن توصيف ساعة الفضاء ليس فقط للنص الدرامي ، بل للنص المسرحي.
ساعة- أحد العناصر المهمة للنص الدرامي لأي صورة مسرحية. نظرًا للطبيعة المزدوجة للساعة ، من الضروري تحديد ساعة ، يكون فيها الشخص الذي يحدق (ويعرف أيضًا باسم ساعة المسرح) ، هي الساعة التي يعيد المؤلف بناءها باستخدام نظام تسجيل إضافي (يُعرف أيضًا باسم ساعة خارج المسرح). ساعة المسرح هي ساعة ، حياة المتفرج ، شهادة أداء مسرحي (أي الساعة ، نهاية vistavi). ساعة المسرح مستوحاة من علامات الزمان والمكان لهذا الأداء: منظر الأشياء ، ومشاهد الحركة ، ورعد الإضاءة ، ومخارج ومداخل الممثلين من المشهد ، تتحرك بشكل رقيق. النظام الجلدي لمثل هذه العلامات له إيقاع وبنية. ساعة المرحلة الإضافية (تشي دراماتيكي) - هذه الساعة قادمة ، حول نوع من الأداء الصاخب ، أي. حبكة المسرحية الخاصة بها ، التفسيرات ليست من podia ، التي تم الكشف عنها ضمنيًا ، ولكن من وهم ما يحدث ، أصبحت إما في عالم الممكن ، أو في عالم الأوهام. تشير الساعة الدرامية إلى إطالة القصة والمكائد ، والمؤامرة والحبكة ، والتاريخ والتفسير ، والتعامل الدقيق للغاية بين تسلسل التوقيت للعناصر في الترتيب الزمني الصارم تحت وأوهام ترتيب التوقيت في العرض المسرحي. إن تأثير الساعة المسرحية بالنسبة للمشاهد هو حقيقة أن المرء ينسى ذنب المرء ، حيث يعرف: يعيش المرء في الساعة الحالية ، ولكن عندما يرتدي المرء لسانه ويخترق عالمًا آخر يتجلى في العالم ، مثل ، الخط الخاص ، يبدو أنه من ذوي الخبرة من قبل اليمين - الذي يتمتع بذكاء مسرحي خاص. يظهر تعبير الفيلسوف الفرنسي إتيان سوريو: "المسرح كله وجودي ، إنه أعظم انتصار ، إنه العمل البطولي للشخص الذي أذهل روح الشخصية" (نقلاً عن: بنتلي إريك. حياة الدراما م ، 1878. ص 5) يمكن أن تكون الساعة الدرامية أكثر تافهاً (على سبيل المثال ، في سجلات شكسبير التاريخية) ، لكنها تتحقق فقط بامتداد مظهر واحد وثلاث سنوات أو ثلاث سنوات. جماليات vimagala إلى الكلاسيكية ، بحيث تتزامن الساعة الدرامية مع ساعة المسرح ، لكنها أدت أيضًا إلى جماليات طبيعية ، إذا كانت حقيقة المسرح تعكس "حجم الحياة" الدرامي. هذا نموذجي للأداء الحديث ، إذا لم يتم الاحتفال بالساعة الدرامية ، فإن ساعة المسرح تغمرها نفسها wimisl الفنيةأن zovnіshnіm مظهر من مظاهر الساعة على المسرح. نادرًا ما يصبح من الممكن توسيع نطاق ساعة المسرح ، مما يعني وجود فجوة قصيرة لساعة اليوم (على سبيل المثال ، في M. Maeterlinck ، J. Priestly ، في مسرح العبثية). - الجانب الوظيفي للإبداع). وهنا يتم إحياء ساعة الأداء المسرحي في الذاكرة (لحظة تاريخية ، إذا تم عرض التلفزيون على خشبة المسرح ، فما هو نوع المخرج) ؛ يتم تمثيل الجزء التاريخي من منطق اليوغا هذا بالمؤامرة ؛ ساعة الخلق تساوي المسرح ، أسلوب الممثلين في تلك الساعة التاريخية.
اتساع(مسرحي) (الفضاء في المسرح / المهندس /) - فهم ما zastosovuetsya لجوانب أخرى من الإنتاج. يمكنك محاولة رؤية صورة الفضاء المسرحي: أ) مساحة درامية ، أي. تلك ، الموجودة في النص ، هي فسحة مجردة ، أنشأها القارئ ويبحث عن المساعدة ؛ ب) اتساع المرحلة - الامتداد الحقيقي للمرحلة ، مما يدل على العمل ؛ للجمهور "العمارة الغنائية ، أبراج الغناء في العالم ، المبدعين ، الرتبة القيادية ، الممثلين أنفسهم ومديري الأداء ؛ على المسرح (pov'yazane z فهم mise-en-scene) ؛ هـ) الامتداد النصي - اتساع المادية الرسومية والصوتية والبلاغية ، واتساع النتيجة ، وتسجيل النسخ المتماثلة و didaskalia ، و vinikatodі ، إذا لم يكن نص التخصيصات للامتداد الدرامي ، ولكن للتمثيلات المرئية للمادة للإدراك البصري والسمعي. هـ) المساحة الداخلية - نفس مساحة المسرح ، حيث تحاول الكشف عن الأوهام أو الأحلام أو الكاتب المسرحي أو أحد الشخصيات. للوهلة الأولى ، المسرح هو مكان من النظام القديم ، حيث يمكنك الذهاب إلى أبعد من النظر إلى المسرح ، والحفاظ على مسافة منه حسب مظهرك. خلف هيجل ، كان مكان التشيؤ والمواجهة يقام في القاعات ، وبالتالي اتساع ما هو واضح ، مرئي. لكن المسرح هو أيضًا مكان يتم فيه تقديم عملية الإسقاط الذاتي للمتفرج (التنفيس والتعريف الذاتي). وبنفس الطريقة ، فإن تغلغل المسرح يصبح "الفضاء الداخلي" للشخص الذي يحدق بنفسه ، والقدرة على تطوير نفسه وكل قدراته. بهذه الطريقة ، يتم تشكيل مساحة المسرح و zabarvlyuєtsya glyadatsky I. الفضاء الدرامي ينقل صورة الهيكل الدرامي للحبكة ، والذي يتضمن الشخصيات وشخصياتهم والأزرق بين الشخصيات. الامتداد الدرامي سيكون لنا مع تحسين ملاحظات المؤلف المسرحية ، كنوع من فرضية المسرح مع ميزات إضافية للساعة ، مثل الحوار. وبهذه الطريقة ، يقوم المُشاهد الجلدي بإنشاء صورته الذاتية لمساحة درامية ، ولا يوجد شيء رائع في حقيقة أن المخرج والمنتج يختار واحدًا فقط من المرحلة المحددة المحتملة vtіlen. الامتداد الدرامي - هذا الفسيح من الرؤية ، الذي ، بسواده الخاص ، يصب في السينوغرافيا. هنا نلوم الطعام الأبدي على أولئك الذين هم الأول: السينوغرافيا والمسرحيات في إنتاج vistavi. من الواضح أنني أريد أن أضع أولاً المكان التالي لوضع مفهوم درامي ، إذن. الصراع الأيديولوجي بين الشخصيات والمحركات
حبكة الدراما وحبكة الدراما . الحبكة (fabula /lat./ - rozpovid ، حكاية) - هي أساس الإبداع ، الذي ينعكس في تفاصيل فنية محددة ومتاح للتطوير ما بعد الفني ، وإعادة السرد (غالبًا ما يكون وراء الأساطير ، والفولكلور ، والأدب ، والتاريخ ، والصحف ، إلخ. .). مصطلح fabula korelyuє (spіvvіdnositsya) من مصطلح مؤامرة (sujet / الفرنسية / - الموضوع). ربما تم تصور "المدرسة الرسمية" في وقت سابق من خلال الصياغة. وفقًا لظلام ممثلي OPOYAZ ، نظرًا لأن المؤامرة تشير إلى تطور الشخصيات نفسها في حياة الشخصيات ، فإن الحبكة هي الطريقة والطريقة التي يخبر بها المؤلف عنها. في الوقت نفسه ، تبنى العلم مثل هذا التقسيم: الحبكة هي مادة الحبكة ؛ أي أن الحبكة تشبه سلسلة متصلة من التقسيمات الفرعية والدوافع للعلاقة السببية-الاستنتاجية المنطقية الحالية ؛ الحبكة ، كتسلسل من التقسيمات الفرعية الهادئة نفسها ، ودوافع تلك التسلسلات والوصلات ، بطريقة ما حولها ، يتم تأكيدها من خلال عمل المتواليات الفنية (التركيبية) وجميع التصويرية. بهذه الطريقة ، تعد حبكة الإبداع الفني أحد أهم الأسباب لتأطير أفكار الكاتب ، والتي يتم التعبير عنها من خلال الصور اللفظية لهذه الشخصيات في أفعالهم الفردية وفي أصواتهم ، بما في ذلك الاضطرابات العاطفية ، "الإيماءات" "من الناس أو الكلام ، أنهم" يتحركون ". من نظرية المؤلف ب.كورمان ، ترتيب المفهوم رسميًا للحبكة ، مثل مجموع العناصر "إلى النص ، موحدًا بالموضوع الرئيسي (الشخص الذي يدرك تلك الصورة) أو الموضوع الرئيسي ( من يدرك أنه مصور) "؛ "Twіr ككل هي وحدة من المؤامرات غير الشخصية ذات المساواة والتزامات مختلفة ، ومن حيث المبدأ لا توجد وحدة واحدة للنص ، حيث لن يتم تضمينها في واحدة من المؤامرات" (B. Korman. Koibishev ، 1981 ص 42). بهذه الطريقة ، يمكن افتراض أن الوحدة المتساوية للمخطط يمكن أن تكون عنصرًا لما بعد النص ، ونصًا علنيًا ، ونصًا فرعيًا ، ونصًا ميتًا. من الضروري أن نلاحظ أنه من المعتاد أن نقول عن spivvіdnoshennia للحبكة والمؤامرة أكثر أهمية من الخلق الملحمي. Oskіlki في الدراما الكلاسيكية مباشرة كلمة المؤلف في النص الدرامي غير ذات أهمية ، ثم حبكة العمل الدرامي أقرب ما يمكن إلى صف الحبكة. الصراعات ، اختيار الكرز ، rozvyazka - في الفضاء / الساعة الدرامي (الفكري). لكن القصة لا تغطي النص نفسه ، كما في القرن العشرين. تغزو لغة الحوار والمونولوج للشخصيات بشكل متزايد عنصر السرد ، الذي تقف وراءه صورة المؤلف ، الذي يشكل الحبكة. من الواضح أنني لا أستطيع أن أجد نص إنتاج p'esi في المسرح. (المسرحيات والمسرحيات الحديثة لا تمثل الحبكة ، بل الحبكة (في تفسير المؤلف) للإبداع الدرامي. أجزاء من حبكة الدراما في القرن العشرين ليست مجرد رمح للحياة الاجتماعية ، وهي نسخة من فكرة المؤلف الحقيقية ، ولكن يتم التعبير عن بعض الأفكار الغنائية حول المشتبه بهم البشري. حول العملية المتساوية في التدريج: المشاهد ، والروبوت فوق لفة وتحفيز الشخصيات ، وتنسيق فنون المسرح المختلفة ، وما إلى ذلك لإنشاء حبكة الإنتاج من الحبكة - هذا يعني إعطاء تفسير ( للنص للمخرج وللمشاهد) ، بمعنى اختيار المفهوم ، لإظهار اللكنات. إذا كانت الحبكة الدرامية (مثل i، like and epic) مناسبة لنص القصيدة ، فإن المسرحية يمكن اعتبار الحبكة على أنها ثابتة في النص توقف في محطة الحياة اليومية.
شخصية ، بطل ، طبيعة ، صورة –
1. شخصية (شخصية /lat./ - قناع ، تمويه: شخصية / فرنسي / ؛ شخصية /engl./ ؛ Figur / جرثومة / ؛ الممثل buv vіdokremleniy vіd svіd sіvі character ، vіn іn lеt yogo vykonavets ، لكن chi ليس vіlennya التطور القادم يحتاج المسرح إلى رؤية الوظيفة المزدوجة للشخصية ، لتقريب الشخصية من فهم الشخصية ، مما يساعد على فهم "الشخصية" لفهم الجوهر الاجتماعي والنفسي والأخلاقي للبطل. ري زين ، الشخصية كانت الشخصية مغنية للفنان ، فنان ، نوع ، نوع ، غواصة ، ومصير دراما اشتراكي خاص به. شخصية دراما القرن العشرين ، تكتسب الشخصية عددًا من الصفات الجديدة التي تستحضر صورة اليوجا من صورة المؤلف ، من شخصية الممثل الفردية والسياق المتداخل (لا توجد خطة لـ "المسرح داخل المسرح").
2. البطل (أبطال / يونانيون / - غنى الله تشي يؤله الناس) - صورة فنية ، واحدة من تسميات الأساس المتين للإنسان في مجمل الصورة وطريقة التفكير والسلوك والنور الروحي في فن الكلمة . في الدراماتورجية ، التي نشأت في العصور القديمة ، يكون البطل هو نفس النوع من الشخصيات ، ويتمتع بقوة وقدرة نابضة بالحياة ، قد يبدو البعض مشرقاً ، والبعض الآخر هو نتيجة اختيار حر ، فأنا أقوم بإنشاء المعسكر الخاص بي والوقوف ضد النضال للنزاع الأخلاقي ، بطريقتي الخاصة تشي العفو. الشخصية البطولية هي نفسها فقط ، إذا تم وضع p'esi (الاجتماعي والنفسي والأخلاقي) بالكامل في هوية البطل وكانت الهوية صورة مصغرة للكون الدرامي. في بعض الأحيان ، يشكل مفهوم "البطل" دورًا مسرحيًا - بطل / بطلة (على غرار مفهوم "البطل") منذ القرن التاسع عشر. يسمى البطل بالشخصية المأساوية والكوميدية. ينفق فين أهمية العين ويكتسب حاسة واحدة فقط: الشخصية الرئيسيةالخلق الدرامي. يصبح البطل سلبيًا ، جماعيًا (الناس في بعض الأعمال الدرامية التاريخية) ، بعيد المنال (مسرح العبث) ، غير أخلاقي. لا يمكن للبطل الحديث أن يكون على وشك أن يكون أكثر من ذلك ، ولا يمكنه أن يتخذ موقفًا مثل الواقع. Z XIX Art. أنا في المسرح المعاصريمكن للبطل أن ينظر إلى توأمه الساخر والغريب - البطل المعادي. شظايا القيمة ، التي يعتز بها البطل الكلاسيكي (بطل الرواية) ، أو تسقط بالسعر ، أو ترتد ، فإن ضد البطل هو البديل الوحيد لوصف الإنسان vchinkiv. في بريخت ، على سبيل المثال ، يتم تفكيك الإنسان ، وتحويله إلى حالة فرد ، ذكي للغاية داخليًا ويتم دمجه في التاريخ ، كطريقة للدلالة على حياة أعظم ، وشعور أقل بالذنب والشك. لا يمكن للبطل أن ينجو من إعادة تقييم القيم وانتشار قوة المعرفة ، ولكن من أجل البقاء ، يجب أن يأخذ صورة معاد للبطل (مضاد للبطل يشبه البطل الهامشي).
3. الصورة (الفنية) - فئة الجماليات ، التي تميز الخصائص ، قوة الفن ، طريقة إتقان ذلك التحول في العمل. تسمى الصورة كن مثل مظهر ، تم إنشاؤه بشكل إبداعي في تلفزيون فني. تتميز الخصوصية الفنية للصورة فقط بحقيقة أننا نرى الواقع الأساسي ونفهمه ، وفي الوقت الآخر ، نخلق تنبؤات جديدة لا تصدق عن العالم. تصل الصورة الفنية إلى التحول الإبداعي للمادة الحقيقية: farb ، sound ، sliv toshcho. "الغني" (نص ، صورة ، أداء) يتم إنشاؤه واحدًا تلو الآخر ، والذي يأخذ مكانه الخاص بين أشياء العالم الحقيقي. صورة المسرح قريبة من أوسع فهم للفئة الجمالية ، كشكل من أشكال التحول وتحويل الفعل بوسائل الفن المسرحي. الحس العالي تحت رتبة المسرح لديه صورة محددة لمظهر الفعل ، والذي يظهر ، من قبل كاتب مسرحي ، مخرج ، ممثلون ، فنان ، صورة للحياة ، شخصية ، شخصية. يدخل فهم الصورة المسرحية ، أولاً وقبل كل شيء ، في صورة الأداء بأكمله ، والنزاهة الفنية والتفاعل بين جميع مكوناته مجتمعة بفكرة المخرج وغرسات اليوجا ، ومن أجل المعنى العظيم - شخصية الصورة ، التي تم إنشاؤها من قبل الممثل. تلعب الصورة دور الممارسة المسرحية المعاصرة. مع الأخذ في الاعتبار الطبيعة المرئية لفيستافي ، يخلق المسرح صورته التصويرية الخاصة. دائمًا ما يكون التمثيل المسرحي أكثر إبداعًا ، ولكنه أكثر أو أقل وضوحًا و "واضحًا" هو موضوع الخطاب المسرحي ، الذي يمثله ضوء الشكل في ضوء خلق الصور التي تقترب من الواقع. في هذه الساعة يكون المشهد قريبًا من المنظر الطبيعي ، أو صورة واضحة ، فإنه podolala تقليد الكلام ، أو التعرف عليه. بعد أن توقف عن أن يكون "آلة للجرس" ، لن يصبح المسرح "آلة للأحلام". كما لو أن العالم يتجه إلى الصورة التوفيقية القديمة للشيء ، فإن النص الفرعي للحسي على مرأى من ذلك الشاهد أكبر بكثير ، وأقل ، والتجلي الذي يتم تصويره.
4. الشخصية (كاراهتر / يوناني / - صورة علامة) - صورة الشخص في عمل أدبي ، والتي من خلالها يكشفون ، كنوع من السلوك العقلي الاجتماعي والتاريخي ، vchinka ، الأفكار ، اللغة رقيقة ، لذلك فإن المفهوم الأخلاقي والجمالي للمؤسسة قوي للمؤلف. خصائص الشخصيات التي تشبه الشخصيات الجسدية والنفسية والمعنوية للشخص الآخر. تتجلى الشخصية بشكل أكثر وضوحًا في دراما عصر النهضة والكلاسيكية ، حيث أزيلت آخر تطوراتها في القرن التاسع عشر ، في فترة الفردانية البرجوازية ، وبلغت ذروتها في فن الحداثة وعلم النفس. بالوقوف في عدم الثقة بالفرد ، وهو الموضوع السلبي للبرجوازية ، لا ينبغي التغلب على علم الطليعة ، وكيفية الانتقال بين علم النفس والدلالة على ظهور أنواع ويقين "لا عنيف وما بعد فردي". الشخصية هي خلق تدمير لقوة العصر الوسيط. إنها مفارقة بالنسبة لأولئك الذين يجلبون تحليلًا أدبيًا ونقديًا لشخصية ما إلى خلق أسطوري ، حقيقي وحقيقي ، مثل الناس ، مثل الناس ، مثل الحياة اليومية. تأخذ الشخصية "المثالية" التوازن بين العلامات الفردية (النفسية والأخلاقية) والحتمية الاجتماعية-التاريخية. أصبحت الشخصية البرية ذات المناظر الخلابة تدريجيًا أكثر عالمية مع الفردية ، بحيث تتيح لنا إجراء مقارنة مع بشرتنا. لأن سر أي شخصية مسرحية يكمن في حقيقة أنك متماثل ، وأنك كذلك (نحتفل بأنفسنا معه في لحظة التنفيس)
الخلق الدرامي (іn. على غرار مؤلف ملحمة الخلق ، والكاتب المسرحي تحت أوامر "لقانون العمل الذي يتطور". يا إلهي ، احرق الصورة الملحمية الوصفية في دراما اليوم.
حسنًا ، لغة المؤلف هنا تكميلية وعرضية. تتم الإشارة إلى قوائم الميزات الخاصة هذه ، والتي تكون أحيانًا مصحوبة بخصائص قصيرة ، بساعة ذلك الشهر ؛ وصف لحالة المرحلة على قطعة خبز الأعمال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات تصل إلى عشر نسخ طبق الأصل من الأبطال وملاحظات تمهيدية حول حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات).
كل شيء يصبح نصًا جانبيًا لإبداع درامي. نص اليوجا الرئيسي هو tse lanciug من الشخصيات ونسخها المقلدة والمونولوجات.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnіh فرص الدراما. الكاتب المسرحي هو جزء فقط من خلق صورة الموضوع ، ومتاح لمبدع الرواية ، وملاحم تشي ، والقصص القصيرة chi povesti. تم الكشف عن شخصيات ديوفيه أوسب في الدراما مع قدر أقل من الحرية والامتلاء ، وأقل في الملحمة. "آخذ الدراما - مع احترام T. Mann - - مثل صورة ظلية صوفية ويمكنني فقط أن أخبر شخصًا مثل الصورة الكلية والحقيقية والبلاستيكية."
من الذي يحرج الكتاب المسرحيون عند مرأى من مؤلفي الأعمال الملحمية من هذا النص اللفظي الإلزامي الذي يدعم احتياجات الفن المسرحي. يمكن وضع ساعة الصورة في دراما اليوم في الإطار الصارم لساعة المسرح.
والأداء في الأشكال النموذجية للمسرح الأوروبي الجديد هو ثلاث ، كما يبدو ، لا يزيد عن ثلاث سنوات. سأحتاج إلى تحليل مفصل للنص الدرامي.
لا تتقلص الساعة التي يلعبها الكاتب المسرحي في ظل إطالة حلقة المسرح ؛ يتم تبادل شخصيات الدراما بنسخ طبق الأصل دون أي تلميح لفترات زمنية تذكارية كل ساعة ، خطاب yogo هذا ، كما لو كان يشير إلى K.S. ستانيسلافسكي ، لإنشاء خط مستدام وغير منقطع.
أما فيما يتعلق بمساعدة الورود ، فإن الدية تبدو وكأنها من الماضي ، ثم حوار الحوارات والمونولوج في الدراما يخلق وهم الساعة الحالية. الحياة هنا تتحدث عن nibi في ضوء شخصك: في نفس الوقت ، ما يتم تصويره ، ولا يوجد لدى القارئ وسيط - مراسل.
تجري الأحداث في الدراما مع أقصى حد من bezperednistyu. يتسرب من أمام أعين القارئ. كتب ف. شيلر: "جميع أشكال التحذير لتحمل ماضي اليوم ؛ كل شيء درامي خجول من الماضي اليوم.
الدراما موجهة نحو المسرح. والمسرح فن جماهيري عام. يصب فيستافا بشكل غير محسوس في الأثرياء ، كما لو كانوا غاضبين معًا عند رؤية من أمامهم.
الدراما المعينة ، وفقًا لكلمات بوشكين ، - اعمل على المجهول ، وتناول tskavіst الخاص بك ومن أجل تذكر "حقيقة العواطف": "لقد ولدت الدراما في الساحة وأثارت مرتبة الناس. الناس ، مثل الأطفال ، سوف يحتاجون إلى cicavost ، دي. الدراما تكشف عن محيطك الرائع الذي لا يمكن تصوره. سيطالب الناس بأصوات قوية. Smіh ، pity and zhah سيتم الكشف عن ثلاث أوتار من خيوطنا ، مع تصوف درامي.
مع روابط وثيقة بشكل خاص لربط النوع الدرامي من الأدب بمجال الضحك ، يتطور المسرح أكثر من zmіtsnjuvavsya ويتطور إلى رابط غير واضح مع القديسين الجماعيين ، في جو المرح grieta. "النوع الكوميدي عالمي للعصور القديمة" ، احترم O. M. Freidenberg.
من الصواب أن نقول الشيء نفسه عن المسرح ودراما البلدان والعصور الأخرى. مافريك تي مان ، الذي أطلق على "غريزة الكوميديا" "الأساس الأول لأي إتقان درامي."
ليس من المستغرب أن تكون الدراما ثقيلة على مستوى العرض الفعال للصورة. تظهر الصورة الرمزية زائدية ، مشرقة ، مسرحية مشرقة. "مسرح vimagaє perebіlshennyh خطوط عريضة مثل الأصوات والخطابات والإيماءات ،" كتب إم. الغرض الأول من قوة فن المسرح يفرض حتما صديقه على سلوك أبطال الأعمال الدرامية.
علق بوبنوف ("On the Days" لغوركي) على خطبة كليش المجنونة ، الغاضبة ، والتي تقاوم التدخلات في غرفة نوم روزموف ، مما يعطيها تأثيرًا مسرحيًا: "إنه مثل العزف على المسرح".
ألقى تولستوي بشكل مهم (كخصائص نوع درامي من الأدب) على دبليو شكسبير لعدد كبير من المبالغة ، والتي من خلالها "يتم تدمير إمكانية العداء الفني". "من الكلمات الأولى ،" الكتابة عن مأساة "الملك لير" ، "يمكنك أن ترى تجاوزًا: فيض من podias ، فيضان من المشاعر وتفيض في التعبيرات."
تولستوي في تقييم عمل شكسبير مخطئ ، لكن فكرة أن الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم يدعي المبالغة المسرحية هي فكرة عادلة تمامًا. يمكن أن يُنسب القول المأثور عن "King Lear" الذي لا يقل أساسًا عن الكوميديا والمآسي القديمة ، والأعمال الدرامية للكلاسيكية ، إلى F. Schiller و V. Hugo p'es.
في القرنين التاسع عشر والعشرين ، كما هو الحال في الأدب ، كانت مصداقية الحياة أكثر أهمية ، وأصبحت قوة دراما الذكاء أقل وضوحًا ، وغالبًا ما يتم تقليل الرائحة الكريهة إلى الحد الأدنى. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa ما يسمى بـ "الدراما التافهة" في القرن الثامن عشر. ليسينج.
ابتكر أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. بداية القرن العشرين - O.M. أوستروفسكي ، أ. أعمال تشيخوف وم. غوركي - قاموا بمراجعة أصالة أشكال الحياة. ومع ذلك ، عندما تم تثبيت الكتاب المسرحيين ، تم أخذ معقولية الحبكة والمبالغة النفسية والحديثة في الاعتبار.
منح الذكاء المسرحي نفسه النبل لإلهام مسرحية تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى بين "نابض بالحياة". استغربت ختام مشهد "الأخوات الثلاث". امرأة شابة ، منذ عشرة أو خمسة عشر عامًا ، انفصلت عن شعب كوهان ، ربما إلى الأبد. وبعد خمس مرات علمت بوفاة خطيبها. المحور الأول للرائحة النتنة ، دفعة واحدة مع الأخت الكبرى ، الأخت الثالثة ، للتغلب على الأكياس الأخلاقية والفلسفية من الماضي ، تتجول بأصوات المسيرة العسكرية حول نصيب جيلهم ، حول مستقبل البشرية.
من غير المحتمل أن تتمكن من إظهار ما حدث ليكون صحيحًا. لكننا لا نذكر عدم معقولية خاتمة "الأخوات الثلاث" ، لأنهم قالوا إن الدراما تنظر بوضوح إلى أشكال حياة الناس.
يُقال أن حكم أ. "قراءة هذه الرواية ، يمكننا غالبًا أن ننسى ونفكر ، ما هو حقيقي ، ما يتم وصفه ، ليس تخمينًا ، بل هو الحقيقة.
في إحداها ، في رثاء ، يمكن للمرء أن يفكر فيما يغني ، متخيلًا يده اليمنى ، في محيط حقيقي. تنقسم الحياة في الحياة إلى قسمين ، أحدهما مليء بالمحظرين ، كما لو كانوا يسكنون.
يتمثل الدور الأكثر أهمية للإبداعات الدرامية في إرساء عقلية الكشف عن الذات للأبطال ، وتبدو الحوارات والمونولوجات الخاصة بهم ، والتي غالبًا ما تكون مليئة بالأقوال المأثورة والحكم ، أكثر اتساعًا وفعالية ، وأقل نسخًا طبق الأصل ، مثل رؤية في حياة مماثلة معسكر.
نسخ متماثلة ذكية "في البيك" ، كما لو لم يتم استخدامها لشخصيات أخرى ، والتي يتم استخدامها على خشبة المسرح ، ولكنها جيدة للمختطفين السمينين ، وكذلك المونولوجات ، التي يتصرف بها الأبطال بمفردهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، مثل هذه المونولوجات لم يكن نادرًا في المآسي القديمة ، وفي مسرحية الساعة الجديدة).
الكاتب المسرحي ، الذي أجرى تجربته الخاصة ، أظهر كيف يمكن للشخص أن يتسكع ، ياكبي بكلمات النبيذ ، معربًا عن عقليته بأقصى قدر من الامتلاء والبلاغة. ليس من غير المألوف معرفة تقليد الخطاب الفني والخطابي الغنائي في عمل درامي: يتسكع الأبطال هنا مثل المرتجلين ويغنون تشي مايستري في الخطب العامة.
هذا هو السبب في أن هيجل غالبًا ما يكون منشقًا ، حيث ينظر إلى الدراما على أنها توليفة من قطعة خبز ملحمية (عازف بوديجن) والغنائية (تعبير متحرك).
يمكن أن يكون للدراما حياتان في الفن: المسرحية والأدبية. بتجميع الأساس الدرامي للصفارات ، بوتويوتشي في المستودع ، فإن التلفزيون الدرامي مقبول أيضًا من قبل الجمهور القارئ.
البيرة ، لذا فإن البولا على اليمين ليست بعيدة عن البداية. تم التحرر من المشهد الدرامي خطوة بخطوة - على مدى مائة عام وانتهى بنفس القدر مؤخرًا: في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم يُنظر إلى الشخصيات الدرامية ذات الأهمية العالمية (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في ساعة إنشائها إلا قليلاً على أنها إبداعات أدبية: كانت الرائحة الكريهة موجودة فقط في مستودع فن المسرح.
لم يتم قبول دبليو شكسبير أو جيه بي موليير من قبل زملائهم الكتاب ككتاب. في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، لعب شكسبير دور شاعر درامي عظيم ، ليس فقط للإنتاج المسرحي ، ولكن أيضًا للقراءة.
في القرن التاسع عشر (خاصة في النصف الأول من العام) تم عرض الدراما الأدبية أكثر من الدراما المسرحية. لذلك ، بعد أن فكر جوته ، "لا تخلق شكسبير لعيون الجسد" ، وجريبويدوف ، الذي يطلق على بازانيا "الطفولية" ، اشعر بآية "الويل للورد" من المشهد.
يُطلق على نابولا اسم Lesedrama (دراما للقراءة) ، والتي تم إنشاؤها بتركيبنا أمامنا في غرفة القراءة. هذه هي أعمال جوته فاوست ، وإبداعات بايرون الدرامية ، ومآسي بوشكين الصغيرة ، ودراما تورغينيف ، التي ذكرها المؤلف:
مبادئ السلطة بين Lesedrama و p'soyu ، كما يوجه المؤلف لمسرح الإنتاج ، غير موجودة. الدرامي ، خلق القراءة ، في كثير من الأحيان يحتمل أن تكون ذات مناظر خلابة. المسرح الأول (من بينهم المسرح الحالي) هو هامس في وضع مستقيم ولمدة ساعة لمعرفة مفاتيحهم ، وهو ما يتضح من الإنتاج الناجح لفيلم "القمر في الريف" لتورجنيف (عرض المسرح الفني قبل الثورة هو مشهور بالنسبة لنا) والعديد من (نريد بعيدًا وليس بعيدًا) قراءات مسرحية لمآسي بوشكين الصغيرة في القرن العشرين.
تتغلب القوة على الحقيقة القديمة: أهم دراما معروفة وأكثرها شهرة هي المشهد. "فقط في وجود صاحب رؤية المرحلة ،" تسمية O. M. Ostrovsky ، "يأخذ المؤلف الدرامي vigadka الشكل الكامل ويدير الإجراء الأخلاقي الذي وصل إليه المؤلف من خلال تعيين نفسه للميتا."
ترتبط إبداعات المسرحية على أساس الإبداع الدرامي بالمبدعين قبل بودوفو: ينشئ الممثلون أدوارًا صغيرة للتنغيم البلاستيكي ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويوسع المخرج المشهد الموسيقي. فيما يتعلق بهذا المفهوم ، يتم تغيير المفهوم أحيانًا (يتم إعطاء المزيد لبعض الجوانب ، يتم إعطاء احترام أقل للآخرين) ، وغالبًا ما يتم تجسيده وتحسينه: يقدم الإنتاج المسرحي معاني جديدة للدراما.
أي مسرح له مبدأ مهم جدًا في القراءة الصادقة للأدب. ودعا المخرج والممثلون إلى نقل أقوال التلفزيون إلى المشاهدين قدر الإمكان. يمكن أن يكون هناك تنوع في قراءة المسرح ، فالمخرج والممثلون يلمسون بعمق التلفاز الدرامي لبعض السمات الرئيسية الموضوعية والنوع والأسلوبية.
الإنتاج المسرحي (مثل السيناريوهات) أقل صوابًا في المزاج الهادئ ، إذا كان الوقت مناسبًا (لا تدع ذلك يكون) مخرجًا وممثلًا لديه حصة من أفكار كاتب مسرحي ، إذا كان المشهد الممتع يحظى باحترام مضاعف لـ بمعنى الخلق المرحلي ، لخصائص نوع yogo ، نمط أرز يوجو للنص.
في الجماليات الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، في أعمال هيجل وبلينسكي ، نُظر إلى الدراما (نوع المأساة أمامنا الآن) على أنها شكل ساذج من الإبداع الأدبي: مثل "تاج الشعر" .
أثبتت جودة العصور الفنية المنخفضة والحقيقة أنها أكثر أهمية في الفن الدرامي. لم يكن Eskhil و Sophocles في فترة تطور الثقافة القديمة ، موليير وراسين وكورنيل في وقت الكلاسيكية متساوين بين مؤلفي الأعمال الملحمية.
يُعرف إبداع جوته بخطته. بالنسبة للكاتب الألماني العظيم ، كانت جميع الستائر الأدبية متاحة ، بعد أن توجت حياته بالإبداعات الصوفية للخلق الدرامي - "فاوست" الخالد.
في القرن الماضي (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تكن الدراما أقل نجاحًا من الملحمة ، وغالبًا ما أصبحت شكلاً واضحًا من أشكال التعبير الفني على امتداد تلك الساعة.
وأوضح تسي بأسباب وضيعة. أولاً ، لعب الفن المسرحي دورًا مهيبًا ، ويمكن الوصول إليه (على أساس الكتب المكتوبة بخط اليد والمكتوبة بخط اليد) لأوسع إصدارات المجتمع. بطريقة أخرى ، فإن قوة الإبداعات الدرامية (صور الشخصيات بأرز على شكل حاد ، وخلق المشاعر البشرية ، والانجذاب إلى الشفقة والبشاعة) في عصر "ما قبل الواقعية" ككل ، دعمت الاتجاهات الأدبية والأدبية فن.
أريد في القرنين التاسع عشر والعشرين. احتلت الرواية الاجتماعية والنفسية صدارة الأدب - نوع من نوع ملحمي من الأدب ، والأعمال الدرامية ، كما كان من قبل ، تستحق مكانًا أفضل.
V.Є. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999
