Розмова с художника tiberієm silvashі ideї olієyu. Тиберий Силваши абстракционист
Тиберий Силваши е украински художник, без някакъв вид изкуство художественото пространство не би било същото, каквото познаваме днес. И тук, вдясно, не е в йога роботите и тази последователност от именуване, с някакво вино, развиващо езика на абстрактното изкуство, а самата специалност.
Лесно е да се покаже, че за този swidkost, за който се променя нашата мистецка среда, е известно, че един и същ човек може да бъде авторитет и за поколението радиални артисти през 80-те и революционните 90-те, и политизираните 2000-те и продължава да фигурира за най-новото поколение украински художници.
В уникален ранг тези хора ще съчетаят две, взаимно изключващи се качества: чувствителността към всичко, което може да бъде доведено до сферата на естетиката, е гранична, а рационалността е студена.
Ако отдавна познавате своята „точка на баланс“, тогава му позволявате да прекара повече от десетилетие в авангарда на един артистичен живот, а не да прекарва един час на час в „резервния магазин“.
Говорихме с Тиберия за йога роботите и украинската модерност, за вниманието към пазара, а също и за противоречията на абстрактното изкуство и алхимията.
ХУДОЖНИК И УЗНАЧЕНИЕ
- Как може Тиберий Силваша да живее в кой час в това пространство? В Украйна, като 2013 съдба?
По хранителната верига е важно да се отбележи недвусмислено. Живеем в труден час и в трудно общество. Искам да кажа, че съм щастлив и имам прекрасен живот.
Вернише, животът се състои от щастливи акари на целия живот и обобщения на непълнотата на хората и просперитета. Цял живот съм бил зает с моя любим робот.
Веднага период, ако dosvid zbіgaєtsya с възможностите. Успех, толкова органично, като zusilla, че докладват, за да смърди. Похарчете компенсация за радостта, че хората са близо.
И съдбите в науката и в същото suspіlstvі zmusili подбудиха такава система от приоритети, сякаш ми беше позволено да го правя удобно във всеки час и пространство.
- Какви са приоритетите? Могат ли да се превърнат в универсална рецепта за удобна основа?
Не, мисля, че е моя. Shvidshe, tse начини за психологическа самозащита на тялото, че те позволяват да vibudovuvat живота си в такъв ранг, така че да мога веднага да практикувам и, очевидно, да се грижа за семейството си, да помагам на децата.
Не харесвам думата „удобно“, защото това не е вибудова система от компромиси, но не говоря за компромиси, а за такъв начин на виднозин, който максимално граничи с възможността за всякакъв вид молба към мен.
Ако казахте, че тези, които отиват на майстерната, вече не са артисти, а тези, които отиват отвъд нея, стават дървесни мъже. Как влизаш? Запазете вътрешната си територия на свобода, оставайки в средата на постоянна конфликтна ситуация, каквато преживяваме днес?
Предполагам, че искам малко, но ще ги разбера тези механизми, завдяците работят успешно.
Може би е илюзия, но мога да разбера, че нашата професионална компетентност е включена в цикъла от механизми, тъй като е във взаимодействие с глобалното културно пространство, значи.
Цялото нещо в абстрактното изкуство, ако ме попитате, че едно монохромно платно изглежда като друго, потвърждавам: разликата е в структурата. Въпреки че сте структурен rіven, тогава има много механизми, които работят в науката, не е изненадващо, че те се появяват в suspіlstvі.
Сякаш нашите политици са се замислили за тези, които са били в кочана на 90-те години в науката - щяха да разберат как тези процеси са станали първични за бурното развитие. Мистерия, предполагам, по-рано реагирах на промените на громадите. От само изискването на їх побачити.
- Какво имаш предвид?
Например, през 80-те, в началото на 90-те години, в украинското изкуство се разви ситуация, ако е необходимо да се създаде избор на модели, който ще се срине допълнително. Моделът Tsya означаваше развитието на изкуството.
Така че беше по-очевидно, че има конфронтация между две групи - две римски структури - наративната "Парижката комуна" и не-наративната "Живописен резерват". Един vivertala navivorit radyansku malovnichyu традиция, tsim prodzhuyuchi її, и іnsha се обади преди прехода към zovsі други модели.
От този час и всички процедурни проблеми на нашата художествена система. Например, ако лъчистата система падна, ние се опитахме да покорим западните модели или да ги подсилим за умовете на жебратската земя.
Така че в умовете на ужасната инфлация бартерът беше обичайна практика. Започнахме да плачем с картини за изложби и проекти. Така се появиха онези, за които трябва да се борим веднага.
- Отже, ти обърка ли практиката на чиу хибну?
Така че, за съжаление, те ни прекараха и сега никой не знае как да се изгуби. Не знам кой е победителят ее хто преди нас, но първо ние се забихме в третия "Седнев" ( да говорим за известните Седневски пленери, организирани от Тиберием Силваш през първия час на годината, ръководителят на младежката секция на киевския клон на конгрегацията на художника през 1988, 1989 и 1991 г. - изд.).
Беше като нещо хубаво, веднага се вижда, че ситуацията се е променила драстично, но механизмът е изоставен, сигурни сме, но не можем да го променим. За жалост.
 |
- Yakby ти беше инструктиран да се реформираш в общността, пред какво би ни променил?
Страх ме е да се включа в реда на речите, до онзи вин, цей ред, да се грижа за теб, твоят зусил, переконан, за който церобиш. Вие ограбихте пеещия робот, сега той се промени, но само на повърхностно ниво. И на това вътрешно структурно ниво изглежда, че няма промяна.
Необходим е час за взаимодействието на различни сили. Очевидно е необходимо да се отчете, оста е само резултатът като цяло може да бъде подобен на вашите резултати.
- Tobto вашата рецепта: седмица?
Сигурно е така.
- Не вярвате ли, че ръкавиците на сградата са залепени за стената?
Vіn влияеє, но от другата страна. Днес го приемаме като права линия. Zdatnіst се излива без проблем. Така един артист плюе по друг начин.
Трябва да помним, че формулата на Пикасо за тези, които могат да игнорират художествените придобивки, е справедлива, но все пак смрадът ще ви дойде в кабините близо до тоалетната чиния.
Изкуството позволява на светлината да тече от средата. Людина вика на повърхността, а художникът прави взаимни речи помежду си. Връзките са приложени. Цената на рисуването: художникът на сградата пее, като потоците от сила, течащи заедно, tody yak велик човек zalishaєtsya върху равната повърхност на платното.
- А какво ще кажете за твърденията на Бойс за тези, които са кожар - артист?
Предполагам, като затопли виното. Ако познаете Мераб Мамардашвили, тогава той каза, че имате нужда от повече пари, за да бъдете богати на хора, а дори за да сте богати на художник, е необходимо, възможно, по-скъпо.
- С други думи, navit rozumіyuchi, като мустаци, trapleyaetsya, че художникът трябва да похвали политическото решение на територията на изкуството. Например, сякаш в бързаме от плюшения робот на Владимир Кузнецов в Арсенал Мистецки. В тази ситуация всички, които участваха в изложбата „Велики и велики“, всички професионални спортисти, се срамуваха да заемат позиция. Веднага се насочи към бойкот. Който има несъответствието на вашата теория: само разумите не могат да живеят сами.
Първата ми бажана, ако знаех за инцидента, трябваше да взема работата си от изложбата, защото наистина крещяше. Но за една година осъзнах, че е невъзможно да се работи. Веднага, след час, смятам, че това беше правилното решение.
Безумно - това е акт на вандализъм, но също така е непродуктивно да се присъединим към ситуацията с бойкот, ако можем с право с институцията, която не е напълно оформена.
По чудо е възможно да се бойкотират институции с уморени функциониращи механизми. При нас всичко все още е в процес на формоване и тук се нуждаем не само от малко съпротива, а от диалог. И в средата на главата ми просветна, че няма да има диалог. След като е показал резултата, диалогът не е виишов.
Аз повече, може би повече. Aje зад скандала, зад селекциите на бандите, срещу суетите, беше използван уникален обрат, за да се анализира това, което може да се нарече матрица на украинската визуалност. Андже на тази изложба в едно пространство, създава художествения код на тези, като го прочете с уважение, давайки възможност да се изработи закономерността на историческото развитие на нашето визуално познание.
Освен това вината от предписанията на самата експозиция. И никой не иска да го гледа. И там се залага първопричината за богатите процеси, с които сме затънали в артистичния живот и не по-малко.
Колкото до бойкота, не разбирам защо никой друг не е приватизирал артисти. Това е брилянтна медийна ситуация, тъй като можете да пламнете в час.
Вероятно имаме калкулатор за управление, но детерминизмът на идеологията е станал по-силен за инстинкта на художника и избора на точков вариант. И ако искате да бойкотирате по справедлив начин, тогава трябва да бойкотирате всичко. Какво е да бойкотирате една институция? Сякаш искате реални промени, необходимо е да бойкотирате системата. Всичко.
Адже навит не завърши функциониращия си институт "Арсенал" - част от световната система. Можете да получите писмо за запитване от всички световни медицински институции със съответните приложения. И тогава нека вземем документите до края на книгата, за да можем да видим по-късно.
И да се грижа за сима в края на краищата. На страхотни форуми като Венецианското биенале и други, в Базел и други панаири, вече не казвам нищо за търговете там, можете да бъдете физически, демонстрирайки критика към институциите.
Тер-Оганян беше ужасен в Париж, протестирайки срещу факта, че йога роботи бяха изложени в Лувъра. И ето го глобалният проект на институционална критика. Це радикална позиция, после бойкот. 1-ви артистичен жест.
- Какво мислите за настоящия украински артистичен процес?
Не всеки се учудва, не всеки иска, но иначе всичко е обект на анализ за мен. Отдавна съм забравил думите „подхожда“ или „не пасва“ в лексикона си – анализът на естетическите кодове се изчерпва.
Знаеха епизода от Маричка. Едната de vagitna слезе от планината, а бабата-вещицата отиде при zustrіch їy. Значителна група се изкачи по хълма, а аз вече написах скица и слязох по хълма. Параджанов и Якутович стояха, облегнати на паркана, и проверяваха, докато групата се надигна.
Приближих се до тях със скицник и се ухилих с ироничната усмивка на Параджанов, като ми каза: „Е, ти написа ли нова листовка?“
Оста на тази фраза, изглежда, беше изоставена мимоходом, удари ми величествено изражение, не знам защо. Тобто след факта - разбра! Оста на това, което съм бил досега, да завърша без турбо, ученик, който е бил плахо прав, опитвайки се да изгради занаят, овладя майсторството, - успех, после след първия епизод сериозно се замислих за тези които са такъв мистицизъм.
Оста на тази фраза ме накара да се захвана с теорията. Научете се да разбирате себе си, разбирайте какво виждате в света, какво виждате в света. Книги, албуми, ходене по музеи, сътрудничество с художници, имах късмет за хората. Животът ми даде зестрик от безлични изпъкнали черти, кожи от някои от тях, оставяйки ме, променяйки ги.
След това, богато pіznіshe, след като преминах през много тестове и тестове в други видове медицина, се обърнах, за да видя какво ми трябва. Роботът ме дразнеше цял час. Осъмна ми, че това е дълго пътуване. От друга страна, аз се опитах да практикувам с него в миметични форми и това се превърна в хронорализъм, след това в абстракция и след това далеч. Не знам къде можем да се мотаем по-късно.
- Кой е основният ви учител за такова време?
Винаги назовавам трима души. Окрим Тетяни Яблонска, безумно, върху мен дори силна инжекция беше отбелязана от приятелството с по-възрастния Якутович и Данило Данилович Вожда.
Говорих с тях дълго време, те ми дадоха много пари. Валя Улянова, як снесе бебета при нас. Валери Кононенко, прекрасен художник, завършил Строгановка. Наистина има много хора, както разбрах. Можете да промените думата по различен начин или роботът може да бъде променен. Це як на сбирката: „Учението е готово и тогава се вика учителят“.
Просто използвах такава антена, която хванах, сякаш погълнах всичко, което можеше да се улови. Осъмна ми, че не хванах всичко веднага, че Дюшан и Малевич дойдоха по-късно. Малевич, преди реч, чрез теоретична работа.
 |
|
Снимка Маша Бикова |
- Защо те стартира Тетяна Яблонска?
Вон, на пръв поглед, не е малък за всеки конкретен метод. Швидше, главата на робот, е обвързана с дълбока културна дълбочина. Оста на тази "норма", която беше в института, сякаш се изправи срещу нея. Вон ни научи да приемаме цялата история на изкуството като културен пласт, който ще те направи художник.
Zvichayno, в чисто професионален технически план, той даде още по-богати. Вон беше фантастичен майстор, но не беше за онези, които биха казали „да“ да дойдат. Shvidshe беше положен, който преобрази вашия bachenny с годината.
Вон, за което дори бяхме критикувани, водеше сериозната практика на копиране. Редица продукции на открито, направихме копия на шедьоври. Днешният портрет на Фаюм, предстоящия семестър на Брьогел - който не беше в оригинала, беше копиран за репродукции. В Музея на западното изкуство те написаха Инфанта на Веласкес, като други роботи. В друг семестър отидоха в катедралата „Света София“, от другата, отгоре, където имаше мозайки от катедралата „Свети Михаил“ и копирани мозайки.
Това беше постфактически не междинен живот на историята на изкуството. Материалите бяха застраховани при началника на училището. Aje имаме монументален факултет. Преход от живопис към мозайка, от мозайка към сграфито.
Да речем, фигурката на любовницата последния път vuhilliam, след което победата беше преведена в dosit mental форма, картон и след това изображението беше прехвърлено в sgraffito. Така едно изображение, реалистично разчупено, на практика би могло да се превърне в знак – в духовна форма. І tse vykhovuvalo zovsіm іnshe stavlenya към изкуството.
Може би беше интуитивно в него. Ale tse buv също е компетентен начин на vihovannya художник. Це було разширяване на възможностите на бакалавъра. От естествено рисуване до поредица от интелигентни речи, интелигентно трансформирайте онези, които хвърляте в космоса.
АБСТРАКТНА МИСТЕРИЯ И АЛХИМИЯ
- Вашето изкуство изисква ли повече разбиране?
Бачити е целият инструмент, разбирането е резултатът. Аз наведнъж - уникален dosvіd.
Какво ще кажете веднъж на вашата изложба да дойде зрител, който още не се е научил да бачити, но ако иска да се научи да бъде по-умен, какво ще угодите?
На ума ми е трудно да го довърша. Това е проблемът на аналитичната живопис. Това е последната капка. Вече съм убеден, че все едно някой гледа тук, значи вече може да съм бил информиран за тези, които търсят вино.
- Не стига ли без средно положение?
Можем да говорим за онези, които в самата картина са силовите полета, които действат без посредничество върху хората. Ale, пей, човек е пораснал още повече знаейки, като "културен" dosvіd, като "preemption", като блокиране на йога без посредник dosvіd.
Умно. Човек стои пред монохромно платно и мисли. Това е нищо, това е просто наклонена повърхност, защо го поставихте и го наречете витвор на изкуството?
Ето защо за този народ последователността на мислите е следната: набраздената може да е стена или врата, но в галерията искам да бъда по-разчупен. Адже вин не може да признае, че това е друга форма на гнилост. Aje, тук няма визуално напомняне. Спечелете само едно farbovane платно и ограбете мустаците "Мога да го направя така."
И тук говорим за това, сякаш едно непрекъснато съобщение е блокирано от подобни мисли.
Ако не знаете нищо, трябва да работите върху името zusilla, за да разберете какво е точно пред вас. Із цим завжди практикувал Сходне мистотечство. Чудите се на suviy, но suviy пред вас е само папирус с мастило - само духовете на проникването в себе си. Meni zdaєtsya, tse такъв начин да се развие в деветата култура на розата. Vtіm, vіn tsіlkom стар и традиционен.
Все още разбираме. Проверяваме дали ни е даден готовият продукт. Можем да го успокоим. И в такъв ранг, каквото е дадено - повече в културата, преобладава културата на розвага. Проверяваме дали можем да здивуват, рожжит, удари ни силно. И има още една дума ninishnyoї "култура" - думата "готино". Оста е като нашето "готино" mystetstvo.
 |
| Снимка Маша Бикова |
Често казвате, че цял живот пишете един и същи робот. Какъв е процесът на разбиране на рисуването като това за вас. Защо не познаете практиката на алхимията в търсене на философски камък?
Страхотно! Звичайно, верига от знания. Херметизмът се основава на различни еквивалентности на vіdkrittya-prihovannya, знание. И ако ви попитат "какво е живописец", можете да кажете, с какво може да изкарва прехраната един художник, ходейки далече, можете да кажете какъв начин да поставите фарб върху платно по метода на пеене.
И на трети, четвърти равен, започваш да разбираш, че около тези, сякаш мъртви, инертната материя на плевнята се превръща в метафизичен лагер от светлина.
За мен не е необичайно обичайно да виждам червено платно, наречено „живопис цинобър“ ( До падане на още едно листо в близост до арт център Щербенка можете да гледате изложбата на Тиберий Силваш "Монохромия"- ред.).
Всичко, както може би си мислите, е далеч от радикалния трансформационен патос на украинската арт сцена с нейните политически кранове и колективни маршове, които се дават, но вие сте от другата планета, но знаете.
Имам период, ако вече участвам активно в трансформацията на нашето артистично общество. далече съм. Този, който можем веднага, този лагер, който познава нашия артистичен талант, има голяма част от работата ми.
Мисля, че по-критичната наука, политически пристрастната наука – резултат от работата с проблемите на новия час – не трябва да бъде реактивна практика. Това, което е важно по свой начин. Обхват на шведския отговор Критика на властта, її mekhanіzmіv vymagaє osoblivih форми на работа, че й, мисля, пеене темперамент.
И все пак, как работата със структурите на мисълта е по-критична от гледна точка на света, по-малко безпристрастна реакция към делата на деня?
Затова не изпадате от социалния контекст, а за сметка на това се упражнявайте с изказвания, сякаш е прикрепено, за да инжектирате в механизмите на мисленето. Ел същата воня и луд процеси на суспендиране, художници с критична директност реагират на това.
Tse i є алхимия. Алхимиците също искаха да променят света, който не е суверенен. Ale не на повърхността, а на структурно ниво.
Същия начин. ( Усмихни се)
 |
| Снимка Маша Бикова |
ПАЗАР I ХУДОЖЕСТВЕНА СТОЙНОСТ
Вашите роботи имат богата философия. Всъщност вонята на документацията на процеса Rozum. А tse е специална, интимна сфера. Какво мислите, че вонята се превръща в стока, в обект на пазара?
Разделих живота им на живот основно, ако говорим заедно, и тези, които се наричат социални дупета. Там вонята е включена в колекцията от сгънати стоки, стотинки и цени.
Perebuvayuchi на различно място, вонята е включена в различен контекст, който също може да бъде надезично cicavim.
- Как се представяте на пазара - абсолютно необходимо за основната система на науката на днешната структура. Chi stezhite vy за tim, scho vіdbuvaetsya на пазара? Вие написахте, че скорошният скандал от емисията на вашата работа става насилствен.
И така, vipadkovo аз просто разтърсих каталога с моя робот, а тя ми извика sumniv. Не мога да кажа, че циркулацията на кръвта ми работи за мен, но за момента мога да живея и да практикувам, да се грижа за живота на семейството си, но не го разбирам. Първата тема на рейтингите, която непрекъснато се провежда от пресата, с използването на думите "не, самий" ...
Ако се занимавах със спорт, но не знаех как да стана професионален спортист, защото нямам дух на усъвършенстване, така че тук.
- Защо не си дадете работните места на търговете?
Това е проблема със системата. Незадоволяване на нейните механизми у нас. Ейл, лудо, ето признаци на моя скептицизъм относно въвеждането в регулаторната функция на пазара в науката.
Е, пазарът знае всичко. Няма нещо, което не бих смилал. Как да покажем сумата на концептуализма, как да се измъкнем от подкрепата на пазара. Но понякога давам моите роботи на изгоден търг.
– Не участвайте в търговски търгове – политическо решение ли е за вас?
AT песенна сензациятака. За мен е очевидно, че реалната цена на практика по никакъв начин не се страхува от безумната художествена цена. И за мен проблемите с цените винаги ще са по-високи, по-ниски цени. Но като познавам несигурността на живота на умовете, не мога да изключа факта, че във всеки един момент случайно променям решението си.
- Е, защо не опиташ?
- (дълго мисли) Не знам оста на навигация. Никога не си помисля, че не получавам chogos.
Тиберий Силваши - украински художник, есеист, философ. Целостта на йога, тази парадоксалност на йога идеите ни дава чудесна възможност да поговорим с него за връзката между живописта и кинематографията. По този начин, поредица от материали за прехода на киното към други видове изкуство, публикуваме разговор между Алексей Тюткин и Тиберий Силваши.
Как светът заимства киното от света на живописта (знам, че се наричаш художник, а не художник), този мислител Тиберий Силваши?
За нашето поколение киното беше за всички – да научим повече, по-ниска професия, все едно ни ограбиха. Днес е часът на великите режисьори. Очевидно бяхме изумени. Около петата рана те стояха в черно, за да се чудят "половин и половина"на фестивалната прожекция. Е, Антониони е като филтър. Ако използваме теста "Толстой и Достоевски", тогава имаме нов: Антонио чи Фелини.
Антонио! Аз Бергман! I sche Миклош Янчо, Золтан Хусарик (прекрасно "Синбад", "Чонтвари"и късометражни филми). І kіlka по-млад тоди угри - например, Боди Габор (Вин умря млад, полагайки ръце върху себе си) - при новия робот-чудо "Нарцис и Психея"с Удо Киром в главната роля), а също и множество експериментални късометражни филми; през 60-те и 70-те години на миналия век в студиото на Бели Балаш работят роботи. Още по-богато се удивих на предаването на угорската телевизия. Бог знае как са взели филмите на Годар на френски - спомням си, едно момиче от Белгия, като учеше в графичния факултет, превеждаше "карабинерив".
Бяхте наречени класика без следа, те създадоха филмовия пейзаж на 60-70-те. Но защо да се чудите на филмите на режисьори, които са станали известни в миналото – като братята Дарден, Дейвид Линч, Джим Джармуш, Ларс фон Триер и Бела Тар? Кои филми от останалите съдби те накараха да здивуву, зврушил, змусил се над тях?
Очевидно се удивлявам на филмите на всички режисьори, които сте посочили - но миризмата на различния свят е върху мен. Трир, може би, по-малък або, shvidsche, по различен начин. Є у іnshі автори, і stupіn zakhoplennya-zaperechennya іnshiy. Била Тар, например, грандиозен! Обичам този вид кинематография. Все пак ти си първият, младежката воня на вонята. Narazі включете други центрове, когато spryyatti. Явно ме е страх да гледам тези филми.
Искам да пренеса киното в рисуването с вас, да пренеса кинематографията в огледалната живопис. Оста на храната: как художникът се удивлява на киното?
Os naivna vіdpovіd - като художник. Е, ама сериозно, няма дребно: надничащ мъж, който седи на кино, не гледа особено надникващ мъж, който се чуди на картината. Принципите са едни и същи. Картината е прозорец към светлината от неподвижната точка на зората. Киното е същото викно, децата са тези, които звънят. І ти също поправяне у дома. Това е единственият начин да разберете знанието, че по време на сеансите на илюзията, да разделите хората.
Кадър от филма "Останалата част от кораба", реж. Бела Тар
Но тук е важно vіdminnіst: час. Киното е произведение на изкуството, което се развива в час, рисуването - в час, робот с цвят, форма, създаване на специална светлина час по час. Съжалявам ли?
Не, очевидно, нямайте милост! И за рисуването проблемът на часа стана респектиращ, за самата картина, като формата на часа, зупинил. Първото поколение художници беше вдъхновено от способността да се изразяват, образоват, редактират сюжети от живота на героите – или следвайки принципа на монтирането в кадър, или механично ги преместват на площада в близост до различни дворове. Aje hour buv складритуално и визуално пространство в готическата катедрала и в православния храм. За мен проблемът изглеждаше важен за час, ако имаше криза в постинституционалната криза за „обекта” на рисуването. Веднага след като се появи, на следващия час.
Силовата ос на як може би не е толкова лесна за разбиране. Часът на кинематографията, както аз го разбирам, е часът на представяне на образи върху различни дрехи (чудя се какво е кинематография, това ни даде възможност да мислим за един час) - изобразен е часът на гадаене, DIY, vodchutya на плувци. Текущ час, така че бъдете движение. И какъв е часът на рисуване? Цвят на час?
В живописта като феноменално доказателство за отчитането на различни температури на топло и студено време (часът им е различен) е и доказателството за гората, а на изхода от живописната практика се извежда и ейл вино.
Изглед и усещане - това е толкова див фон и образ за човешкото същество (необходимо е да го развиете), така че днешната картина е уникална, за да разберете такъв традиционен образ. Тук е "реалността" на самия факт-цвят. И така - самият цвят може да бъде един час. Имам разлика в определенията за художник и художник. Това са две различни позиции: художникът е по-разбиращ, художникът е по-специфичен.
А в киното - за образа на вашето подобие с "художника", този "художник" - как се казват филмовите режисьори? За принципа на настройка до един час, например?
Антониони е художникът на часа. Фелини е художник. Джармуш, Тар - художници. Трир е художник. За да се изгубите в границите на вашия списък: Линч е художник.
Ще се опитам да дам своята интерпретация на вашата дихотомия „художник/художник“ (можете да прочетете повече за нея във вашия „Художник“), но можете да я коригирате: художникът е този, който практикува същността на живописта, с цвят и светлина, опитайте и художникът работи с жанр и разказ, използвайки живописни методи, за да ги овладее? Або, грубо: художникът изповядва същността на живописта, художникът изповядва себе си? Вярно ли е, че филмов режисьор-художник работи от деня на киното, с разход в този час, а филмов режисьор-художник от историята, показан за помощ на киното?
Вие тълкувате всичко правилно. Трябваше да се разхождам с колове много тихо и започнахме да говорим за това. Така че е твърде богат, за да избледнея и в същото време целият процес, но е необходимо да разпозная какво е фундаментално важно за мен. Живеем в епоха на променящи се парадигми, аналогична на тиєї, преживяна в прехода от средата към Ренесанса. Tse знам за нашата игра в дихотомията "художник/художник". За когото цялото усещане на художника е като самостоятелен субект, продукт на Новия час. Всички наши гледки са на светлина, така че чи інакше, можем да видим през синия час/пространство. Същата воня е основна и у нас. Затова разработих нашите герои за тези първични разбирания.
В този rizikovanіy grі в паралелите на "живопис-кино" riziknu донесе още едно дупе, за да изясня мисълта си. Алберт Сера е художник. Vіn pratsyuє іz час, като „израстване“ в новия в кадъра. Обозначен "растеж" - от органичния свят. Дерек Джарман, независимо от тези, които работят с цвят, е художник: той конструира реалността, наследявайки живописта, това е часът на новата картина. Serra постеризира и поправя (това е органично за програмата на нова среда - филмова камера), Джарман проектира същата програма.
Да напомня, ставаш бояджия, ако твоето профанно "аз" влезе в убик, знае. Това е толкова безлична позиция. А митеците - це завжди ясно кръстиха преобладаването на "аз". Е, започвам супер-сладко място в авторското кино, но говорим за специален вид суинг, прекрасна двойка „художник/художник“ със значение. По същество, изглежда, след като първо идентифицира този проблем, Джорджо Вазари, противопоставяйки „венецианските художници“ с „флорентинските художници“ и описвайки как самата фигура отнема автономията, Хайнрих Вьолфлин. Tse vin poznіv podіl на чертожниците и колористите. Е, ос, на това съм готов, да кажа няколко думи за себе си.
И около час. Художникът е работил като Еон - це потик час без разчленяване; и ръкавицата на такова време работи с Хронос. Предполагам, че има връзка между потока на часа и потока на цвета. І за мъжете разговорът е непрекъснат. Първият цветен потик е единственият за всички бояджии, всички часове. І тези хора, които ние наричаме художници, в различни части на земята за всички часове пишат по едно произведение. Це е мета-платно, мислено привидно. А оста на картината е продукт на азбучната култура, другата е продукт на литературната центричност. Снимката е за час. Живопис, navіt близо до формата на картината, опъната до предната точка на ланцетния цвят. Очевидно такава картина има нещо повече от конвенция.
Кадър от филма "Смирена глава", реж. Дейвид Линч
Тоди направо до точката на ненаративна кинематография или живопис като залог за делото на деня. Вашите творби – вие и вие подкрепяте богатите интервюта – цветовете на предметите (описанието ви е за Александър Животков: „Цветът на обекта е цялата картина, забравих за онези, които бяха извън света“) . Операторите имаха автори, които не се спираха на разказа на различни смислени думи, така че не разказваха историята - Стен Брекидж, много филми като първите прожекции на картини на Кандински; Петър Черкаски с неговите оптични колажи, филмов абстракционист Грегъри Маркопулос; късен периодГодар – чак до такава нелинейна и фрагментарна наративност, която понякога се дава, но няма разказ. Защо е необходимо да се спори толкова категорично с разказа, за да се разбере и след това да се покаже на всички същността на картината на кинематографията?
Вилем Флусер, в книгата си за философията на фотографията, разделя културните епохи на епохи на образа и азбуката на епохата. Изображението е вълшебното пространство. С азбуката се разкриват историята и хоризонталната дължина и светлината се взема от зрението, за да се разбере. Очевидно е, че художникът прекупува „магическото“ пространство – като режисьор „художник“. Не знам какво е изгубило същността си „киното“ при тези режисьори, сякаш практикуват повествование, дори това да е такъв начин да се играе/мисли за света. Това е песен-песен, подобно на онези, които се чудят на водата, скачат на бреза или затъват в нея.
В „Художникът като аутсайдер“ написахте: „Идеята за новост е показността на критиката, тъй като изкуството на оставащите две сто години да се приближава до миналото, е живяно. Смъртта за съвременното изкуство става не така създадено ново творение (текст), а нова интерпретация. Днешният мистицизъм се разкрива чрез контекст, чрез рефлексия върху контексти, чрез неговата актуализация. По-сгъваем от кинематографията: оста за влизане в новия филм на Годар "Сбогом на моя", А някой друг, дори без да му се учуди, вече проверява какво е да го клеветиш. Как могат кинематографията, живописта, фотографията да минат без дискурс?
За боядисване на храна. За мен това е естествено. Уважавам важността на звученето и промяната на обхвата на дискурса, доколкото е възможно. В нашата група "Alliance22" вдъхновихме цяла програма за много неща. Mayzhe pivroku pracyuvatimemo с основните елементи на визуалността. Пърша - "час". На 22 жовтня се признава теоретична част. И dahl pratsyuvatemo практични.
Е, чудо, може би всички "основни" науки се придържат към този проблем. Поезията се опитва да се обърне към звукова, перформативна форма, която беше мощна на моя гръб. Същите тези vіdbuvaєtsya с музика, театър. Киното се появи като нова медия, подобно на азбучната епоха, съчетана с целия формално-категориален апарат от миналото. Е, не посочвайте задника на Уорхол от учебника (филм без две години), но все пак видео. Е, останалата част от сцената "играя тенис" Удар нагоре. Но, удивително, е чудо, за разлика от това как се развива „историята“. Киното, подобно на музиката, е „хоризонтално“ изкуство и практика. Рисуване - практика с прилики. Има разлика един за друг (въпреки факта, че играехме с вас в сходство), а ролята на дискурса е различна.
Кожата по свой начин, Франсис Пикабия и Жорж Брак говориха за онези, които смърдят за помощ при рисуването, които лежат върху тази картина. Чудя се какво могат да кажат за кинематографията или биха могли да кажат много режисьори, сякаш се шегуват за трансцедентални неща, които се крият в този филм. Колко близка ви е тази позиция, какво мислите?
Рисуването е самата иманентност. Або, както беше казано в моите формули на кочана на 90-те: „Не всичко, което е написано във farbs, е рисуване”. И е същото – дешхономовно е: „Рисуването е тъпо, тя сама си го използва, като бута, използва стрелата на рисуването.“ аз си представям. Самото семе на проблема и ще излезе след малко повече от час.
Експозиция на творчеството на Тиберия Силваши
В едно от интервютата казахте, че имате идеи за авторски филми. Нека си припомним: yakby raptom художник Tiberiy Silvash virishiv снимки, и vіn mav такава възможност, за scho bіn buv? Yakim win buv bi?
Е... значи... Ако не съм формулирал тези неща, за които говорихме повече, например 60-те, не е изненадващо, базирам реалността чрез предпазливост, тогава съм по-близо до това да ме откраднат Антонион и при в същото време Tarr chi – с повишено внимание – Serra. Tse schob да не разпространява имена, важно є изправяне, вектор.
Например, измислям идея за филм, опитах се да забогатея, после исках, разказах го, но безуспешно. Казаха, че е невъзможно да се знае, било е скучно и скучно. Аз, пея-песен, злоба. Това е наистина скучно, но не за мен. В живота ми това беше многократно траплелось и в рисуването теж. Ако се наложи да се премине извън враждебните. Aje scho може да бъде „nudniche“, marudnishe за монохромно. Същата история и с моите филмови идеи. Просто киното не се е превърнало в правилен живот.
Е, оста, но идеята е тази. В града (да се признае, в Киев) ние сме отговорни за живота на двама души. Мъж и жена. Млади хора. Zvichayne живот, работа, обучение, вечери, пикници, погребения. Ел смърди да не познаваш един и да не се бъркаш. Разходете се веднъж в тролейбуса и ще попитате йога: „Излизаш ли?“. Смърдите дойдоха веднага на рок концерт. С един приятел имаме около десет реда запис на рок концерт. Оста на това символично пространство, пространството на концерта, геометричният център на филма смърди наведнъж. И далеч зловонията, без да се гледат, без да се гледат в очите, продължават да живеят. Не знам и не искам да знам кои миризми бяха разпознати от един към един. Сякаш би смърди живее живота си, якби вин подаде ръка, помогна му да слезе от тролейбуса и заговори. Не знам, защото важният поток на живота в материалността е илюзията на филма. И, очевидно, за ужасната липса на комуникация, не изглежда като сто години.
Е, тук присъства добър разказ, но минимален свят, в този, като присъствие в нашия живот на кожата. И ако педалуем нация, ние изграждаме история, превръщайки я в жанр. Така че мисля, че веднага не бих променил позицията си като личност, сякаш снимах филм.
Тиберия Силваши често се нарича класика на украинската абстрактна живопис, въпреки че на възраст от 30 години се смята за релевантна за модерното изкуство. Дотогава Силваши, въпреки че не продават картините си на международни търгове, ще може да влезе в първите десетки най-скъпите висцерални художници.
Тези платна са необходими на среднозападните колекционери за рисуване и често се излагат в Европа. Ос аз zustrіch zhurnalіstіv Vidanov "Нови час" и Tіberієm Sіlvashі vіdbulasya pіslya Yogo Povernennya на vіdkrittya velikoї vistavki на украинския hudozhnikіv в znamenitіy londonskіy galereї Saatchi Gallery - tієї samoї, zvіdki pochavsya zlіt един от naydorozhchih hudozhnikіv suchasnostі Demієna Хърст, че bagatoh іnshih Yogo uspіshnih повече фермери .
Silvash rozmovlyaє z NV при неговата maisterna, roztašovanіy върху останалата част от великолепната киевска богата горна повърхност на улица Antonovicha - тук високата стела е естествено лека, която пада от прозореца на тавана. „Този апартамент е проектиран на тила за арт студио“, обяснява художникът, докато се подготвя.
- Как взеха украински артисти от Саачи?
- Най-много се страхувах, че изложбата ще бъде ударена от по-малко украинци, все едно се бавят в Лондон. Ale, на vіdkritti buli на основен английски, освен това хората дойдоха със стил, така че през първата година с [художници] Александър Соловьов и Александър Ройтбурд напуснаха галерията.
На следващия ден имаше много хора - в залата за кожата, 10-15 осиби, най-важното млади хора, докато рисуваха роботи и ги снимаха. Чи не е на вашия собствен произход, тъй като в същото време е модерно, а самият робот. Цялата работа беше чудесна: вонята седеше на леглото, рисуваха, ходеха и се чудеха, сякаш беше съсипано.
- Колко украински художници са вписани в модерното изкуство?
-Общност. Един час, ако се огледахме наоколо, минаваше. И deyakі tehnіchnі сгънати - много съвременни творения ще изискват сериозни финансови вноски, но от гледна точка на качеството на идеите, ние сме абсолютно на нивото на светлината.
Дълго време не намалявахме естественото развитие в изкуството. Бяха сами в постовете си, но имаше ежедневни размисли и критики, така че малко хора знаеха за тях. AT Радиан часкато ръкавица плахо, те не отдадоха почит на новия за най-кратко време и в първия път зашеметиха божественото. Например, имаме прекрасен изпълнител на пърформанс Федир Тетянич, но нямаше начин да разберем изпълнението. Изкуството у нас беше успоредно на обществото: художниците живееха своя живот, а обществото – своя.
В същото време, за параметрите на bagatma, бяхме вибрирани с решението на света. Ale първият вече, може би, няма да станем. Зад изкуството на вечно невидим щит стои икономиката на земята, а доковете на Украйна ще бъдат земята на третия свят, ние ще бъдем художниците на земята на третия свят.
- Виждате идеолога в 90-та художествена група на Живописния резерват, в която влизаха Анатолий Криволап и Александър Животков. Можете ли да ми кажете как започна съвременното украинско изкуство?
- В средата на 80-те години спонтанно възникват две артистични групировки - Парижката комуна и резерватът Маловничи. Художникът Александър Клименко познава празна къща на улица Mykhailivskyi близо до Киев. Преди новата пристигнаха Александър Гнилицки, Васил Цаголов, Александър Соловьов и други, нарекли групата си Парижка комун [старото име на улица Михайловская]. Групата се занимаваше с фигуративна живопис, наситена с културни цитати, препратки към митологията.
По-малко цикавила робот с цветове и започнах шегите на художници, все едно са ми близки с идеологии. В резултат на 1992 г. се установи малка група: аз, Анатолий Криволап, Александър Животков, Микола Кривенко и Марк Гейко. Името на групата е дадено от мой приятел, също художник, с когото живеехме в Париж. Удивени на нашите роботи, те учудено казаха: „Слушай, това е резерват, вече няма нищо подобно!“ По-късно разбрах, че паралелно в други краища на планетата се обвиняват групи, че работят с подобни идеи – точно тази Нюйоркска радикална живопис.
Всички бяхме близо до абстракцията. Някои имаха повече цвят, други по-малко, някои изработиха текстурата, други не. Скин-булето има своя вътрешна програма, но когато го направихме, те хвърлиха умовете към миналото - художници, както са практикували през 60-те години на миналия век, към авангарда от 1910-1920-те и по-далеч - към иконата и свещена живопис.
- А защо резерватът Маловничски се разпадна?
- Ако създадохме Заповидника, казах дали една група може да създаде пет години или пет изложби. Рано е вътрешните принципи, с които се обединяват ръкавиците, да ремонтират суперград за своите нужди. Така и се случи: една група получи статут на пеене, а с него и статут на ботуш и кожа от нас, а след това се отбихме в самотно пътуване.
90-те години бяха час на синхронизация с процесите, изживяни при залеза. Ние заповняли украинското изкуство, което беше пропуснато за съдбите на правителството на Радянск, тези, които изкуството на Заход премина през естествен път. Само няколко години по-късно в Украйна започнаха да се появяват текущи течове.
- Какво може да се направи днес в изкуството на революцията?
- Е, всичко е съсипано и признато за виновно. Веднага pіd sumnіv да постави термина mystetstvo. Без съмнение една от най-важните храни, както един художник може да каже за себе си: каква е функцията на изкуството в днешния свят? Іsnuyut епохи, ако са ви дадени vіdpovіdі, і епохи, ако зададете доставка. Живеем в ерата на храненето и то е по-важно.
- Значи нямате никакви хранителни добавки, като функция на науката наведнъж?
- Боя се, че нямам ясни доказателства. Вече 20 години слагам веригите на разумни хора и никой не е забелязал ново мнение. Сам, за когото е добре, - функцията на изкуството се е променила много. Стана zagalnodorechnym, ние спестяваме мистицизъм и постоянно искаме нещо ново. Знаете ли, през 50-те години на миналия век скалите бяха много популярни: скоро ще стана художник. Така че оста, оказа се, не е за тези, които биха могли да създадат виртуоз на изкуството, а за тези, които, гледайки го, стават част от идеята на художника. Вашата интерпретация на изкуството трябва да лежи с вашите знания, културен багаж, както сте живели живота си.
- В едно интервю казахте, че цял живот рисувате една картина. За какво става дума?
- Tse такъв образен вираз. Рисуването, както декларирам, е процес, лично творчество на конкретен художник, част от велик процес. Рисувам като ежедневен ритуал. Няма значение какво пишеш, байдуже, какво настроение, байдуже, чи є натнения.
Тиберий Силваши чрез Facebook
- Колко шушулки, които се виждат едновременно на ръба, се карат на вашите роботи?
- Ако оправя вратите на минестерна, обемистият Силваши остава зад границите. Очевидно всичко, което реагирам на позата на майсторството, изглежда като ранг в структурата на творението. Но не исках да превеждам речта си - вонята да съм заседнал зад воал от farboi. За по-малко честни и органични, участвайте в благоприятни търгове, по-малко като във вашите роботи.
- Вие сте един от най-скъпите украински артисти, но с когото знаете, че не участвате в търговски търгове. Защо?
- Не биха взели стотинки на търгове, все смърдят като лейтенанти. Системата на науката диктува правилата на играта и аз не искам да играя в тях. Имам волята в тази ситуация да бъда свободен и да не се включвам в надпреварата.
Снимка: Александър Медведев / NV, Тиберий Силваши чрез Facebook
Художникът Тиберий Силваши с право се нарича патриарх на украинското абстрактно изкуство. С период от десет години сън може да ви остане не само една от най-търсените украински мицви, но и една от най-значимите артикули на съвременното украинско изкуство в загал. Тиберий Силваши не е просто художник, той е и сериозен теоретик на изкуството и мислител. Независимо от онези, които като художник винаги имат уникални разкази, животът на Силваш има прекрасно послание. Подобно на yogo mystectvo, його істориите разкриват нови образи на слушателя, извеждат його на новото ниво на разбиране на абстрактната живопис. За този сенсей Силваши е абсолютният проводник на промяната.
За доминирането на матрицата на украинската визуалност, за онези, които правят картината да изглежда като картина, а също и за работата на изобразителната поредица „Роботи на хартия“ на Тиберий Силваши Розпов в списание ART UKRAINE.
Тиберий, в галерия "Боттега" наскоро приключи вашата нова персонална изложба "Роботи на хартия". Разкажете ми, моля, за целия проект. Защо нямам милост, част от творбата вече е показана като част от Книжния арсенал тази пролет?
Така че всъщност част от произведението от експозицията вече беше изложено в Книжния арсенал. Марина Щербенок дойде с идеята да покаже проекта близо до Артцентър Shcherbenka.
Но тогава ми стана ясно, че роботите могат да бъдат изложени на бели стени и преместихме изложбата в простора на Bottega. Обадете ми се вече, за да прочета обявлението за експозицията и самият процес ми отнема малък час. След като подредил роботите, нагласил прозорците, спрял и майже, без да го сменяш. С тази изложба всичко беше наред: самата ми концепция и експозиция бяха нарушени от самите паспорти, или по-скоро от тяхното разширяване. Бялата шир е специално приложена към нас, което е свързано с монохромна и геометрична абстракция: коженият елемент, който се внася, става част от творението и тази структура, за която работите. Така се случи и тук.
Например, искам да разширя роботи в блокове от 4 часа 6 робота. Ale, изглежда, че зловонието в такова време трябва да бъде силно разпръснато в откритото пространство. А бялата хартия придава на паспорта такъв зигзагообразен релеф. Tіnі vіd хартия tezh започна pratsyuvati, създавайки допълнителен ритъм в простора на галерията. В тези блокове с активен цвят вонята просто „разкъса“ стените. Zvichayno, в пеенето vipadkah е възможно да се bullo bigrati і z zim rozryv. Но тук имаше друга история, имах шанс да участвам в кардинални промени и да избера експозицията от черно-бели роботи и роботи дори от малък брой цветове.
Вече съм готов да прекроя експозицията. Така проектът получи и роботи, които преди това бяха показани в Книжния арсенал. В резултат около 30 готови "хартии" от поредицата бяха добавени към експозицията на изложбата "Роботи върху хартия" от около 15.
Имали ли сте възможност специално да добавите всички роботи за изложбата, които вече са готови?
Не, всичко вече беше готово. Роботи на хартия, работя дълго време, паралелно с големите експанзии на хостовете.
Значи „Роботи на хартия“ не е еднократен изложбен проект, а серия от дълго изтеглени картини?
Толкова шумно. Тази поредица продължава с мен от доста време. За първи път през 1993 г. В Тулуза. Meni n_yak не можеше да донесе ганчирки за четки за vytirannya, но основно имаше стотици френски вестници, сякаш започнах да победя с този метод. Аз ос, втривайки фарбата в тях, показах, че цикавиото трябва да излезе за липсата на ефект. Освен това ce buv, който се нарича „ефектът от падането“, ако не се чудите, не мислете, просто автоматично правите жестове с ръката си и приемате резултата за себе си. Е, vlasne, tse buv такъв чист "автоматичен лист" на сюрреалисти. Загало ми се оказа свръхестествено цикавим. І самата технология е доста проста, а механизмът на робота се разпада. От този час започнах да редя с платна, подготвяйки се за работа, като много хартия и картон, където, ако беше, можех да прехвърля някои идеи, върху малко працював. Година след година, очевидно, пишов в същата експресивна система, в която се биеха първите роботи, и стъпка по стъпка преминах към овладяването на роботизираната ръка. І по-малко вападку.
Със сигурност един и същи цвят може да се използва по различен начин върху платна и хартии. Така ли?
Знаеш ли, напев, има още ранни речи. Там tsya raznitsa є, че vіdchuvaєtsya. AT останете скалисти tsia vіdmіnіst се изтрива, този брой пластмасови елементи се е свил до минимум. Има още един важен елемент: farba затваря текста. Текстът на писанията и farba крие информацията и фактите от ежедневието.
Робот от поредицата "Роботи върху хартия"
Възрастовият цвят е една от основите на вашата артистична практика. Цветът, който имате, е наистина вълшебен, пристрастяващ поглед вътре в робота.
Е, съгласен съм... И така, цветът е един от основните ми инструменти... Знаете ли, някои от тези метафизични речи са тук, без съмнение, присъстват.
Имате цвят, може би, по-голям, по-нисък цвят: това е „цветен цвят“ или „светъл цвят“ ...
Аз самият пиша така, чрез тире, „цветна светлина“. А отдясно има не само леко физическо присъствие на пигмент, материал, като маслинова боя, акварел, темпера, емулсия или акрил, или като индустриален емайл. Naygolovnіshe — vіdmіnіst міzh апартаменти, мислено изглеждащи, затворени farboi, и апартаменти, затворени farboi, като умножаване на цветове, трансформиране на йога в цвят-светлина или светъл цвят, както желаете. Тук е важна първата ос, тази разлика, за която говоря през цялото време – разлика в дефинициите между „художници“ и художници.
Адже имаш класическо образование, учил си в курса при Тетяна Яблонска ...
И така, започнах да уча монументална живопис, а академичното училище беше още по-добро. А монументалният факултет даде възможност да се изпробват различни материали, да се види разликата между тях, разликата между тях и, очевидно, да се практикува с пространството.
Какъв е основният ви интерес към абстрактната живопис?
Цената на историята, тя не започна за един ден, а започна от нещо друго - от знака на науката, важен за мен. Не мога да съм по-наясно с тези, които искам, но като знам със сигурност какво не искам да работя и няма да работя. Целият този период на изпитания, след като се запознах с формите, които не ме доминираха, докато не стана ясно, че има някакви интереси в моя интерес, дори далеч от природата на самата живопис. Оказа се, че тази категория е часът.
Часът, редът на цветовете, също е един от ключовите вектори във вашата художествена практика. Значи категорията за един час те е пляскала от самото начало на работата ти, от младостта?
И така, целият интерес се проявяваше през първия час на обучение и в първите години след института, ако изпитвах безнадеждност пред неформулиран проблем. Така оста, самата категория, за един час ме доведе до това, което се нарича абстракция, и след това отидохме по-нататък. Тъй като институтът вече разбра, че натюрмортът, пейзажът и портретите трябва да се рисуват по-малко. Очевидно съм през цялото време, но вече разбрах какво, може би, повече, повече, повече „отвъд границите“. Например, ако напишете табуретка, това означава, че изображението може да бъде включено, надписано. Важно е не само да напишете добър обект, но и да разкажете история за йога. Може също така.
Стъпка по стъпка идеята даде повече или по-малко ясни очертания. Те се превърнаха в разумни и ясни пластични форми и реализации. В 78-та ротация програмата на хронореализма все още беше фиксирана за мен. Sens її, vlasne kazhuchi, polagat при това, което е часът на субективното и часът, сякаш означавах йога, метафизичен. Това е моментът, в който ние преживяваме йога субективно, дори точно показвайки самия момент и контекста, в който се намират вината на помещението. Ейл, в същия час ни бързат онези, които се наричат светещ метафизичен час. Оста на заместването на двете категории време-час беше по-малко ясна. Ос толкова ревностна започна да набъбва тези, които по-късно трябваше да получат точни формули от хронореализма. Схемата, зад която ще стои обхватът на картината, беше проста, за конкретен епизод, който се описва, но сцената на субективния час показва по-хиперреалистичен образ, а за пространството на метафизичния час - равнина на чистота. цвят. Є цвят, є конкретната ситуация, която се изобразява, а в същото време зад границите има сцена, която не може да бъде обяснена.
Знам, че не беше лесно за изпълнение. Като че ли на вратата, тогава, може би, ще работи 5-6 от този период повече или по-малко, за да потвърди това, за което говоря, веднага. Имаше още един проблем. Аджа трябваше да се събере в една квартира, две простори с различен поток от време, както при мен, те не се колебаха. Консумиран е третият елемент, който не принадлежеше на жилищното пространство, а вместо това установява връзка между тях. Такъв елемент за мен, вземайки се от сюрреалистите, е автоматичен чаршаф, такова саламурване на Полок - "капване". Въвеждането на третия механичен елемент в два часа нон-стоп създаде пеещо еклектично пространство, което ми позволи да си поставя задачата да свържа субективния и метафизичния час. Такава софтуерна еклектика. Трябва да се каже, че класическата картина все още пееше света, с мустаците на нейните елементи. Navіt рамка при изглежда тънка дървена облицовка присъстваше, и "хоризонтален поток на часа" обяснение-naratsіy. Zagal dosit naїvna идея, но за мен това е важна стъпка. І ос на изложбата на "високи украински художници" в Централния дом на художниците в Москва видях тази тема като завършена.
Започнах да се трошавам в метафизичния час бик и по такъв начин аз самият преминах през виното към това, което наричах абстрактна живопис, още повече, че отдавна се интересувам от нещо ново. Стигнах до момента, в който не мога да работя за тези, които са работили до този момент. І по едно време беше необходимо да продължа, защото постоянно участвах в някои проекти. Предложенията на изложбите, според споразумението, че и в Киев, изложбата се проведе след изложбата. Zagalom treba bulo pratsyuvati. И все пак ми просветна, че пред мен има още един етап.
Започна Розбудова, взеха ме за секретар на киевския клон на Националния съюз на художниците от произведение на млади художници. Аз съм до уши в робота. Имаше голям брой организационна работа и се оказа, че две години не мога да работя като художник. В такъв ранг, както планирах, той отиде две десетилетия напред: тези, които не пораснаха малко в ротацията 86-87, се сринаха по-близо до 89-90. Прекъсването на Алесия позволи на обреда на пеене да разбере богатите речи.
Имаше младежки изложби, пленери в Седнивск, много цикада. Безименната енергия на промяната проникна във всичко. Изложбата "Молодижна" през 1987 г. бележи по-богато съдбата на. Само там (а още по-рано беше разрешено от младежката изложба) се оформи ядрото на бъдещия "Седновив". Под часа на изложбата взехме адресите и телефоните от момчетата, съставихме списъци за бъдещето. Беше ясно, че трябва да бъдат взети заедно за една сънлива работа. Така се роди идеята за групата Окремо.
Робот от поредицата "Роботи върху хартия"
Каква беше кураторската функция?
Така че, поотделно, това е първият кураторски проект. Саша Соловьов пое функцията за комуникация с артистите и необходимите телефони и адреси. Имаме страхотен списък с артисти, с които те планираха да практикуват. Tse buv 87-ма река, а през пролетта на 88-ма Bov планира първия Sednevsky пленер.
Направете разлика, вярно, нов кураторски проект, защото беше необходимо да се подберат хора, да се формулира програма, да се създаде изложба за пленер на pіdbags — zagalom, нова гама от кураторски функции.
Друга от функциите ми на Седневските пленери беше да говоря с художниците за тяхната работа. Днес заобиколих мустаците на майсторите и се консултирах с художниците, „предлагайки“ на кожата им какво може да помогне с йога роботите. Имах шанса да се науча да се "превръщам", преминавайки от един майстор към друг - нарекох го "пластична мимикрия" и непрекъснато се опитвах да превключвам на пластичността на кожата на авторите и да разбера какво искате да кажете и как да ви помогна. Не всички, zvichayno, за тази част от момчетата с пластмасова система, която е абсолютно формована, и майстернист vykonannya. Можете да влезете в тях.
Първият пленер на Седневски стана пробив за всички сетива.
В първия ден на Седнев имаше такава уникална атмосфера на приятелство, че този ден, след края, артистите не искаха да се разделят, те дадоха един към един за гатанката на роботите. Axis i в мен са запазени малки колекции от звезди (показва една от стените на майстора - бел. авт.).
Уважавам, че основният резултат от първия пленер не бяха тези, които избраха група автори, и не тези, които са родени като програма, а тези, които художниците реализираха за себе си като поколение. Вонята v_dchuli todі nezvichaynu се нуждаят от един от един. Тук, до средата на пристигането в Киев, имаше няколко неща, за които „можеше да се бие така“ там, започна поклонение, момчета дойдоха от Украйна. Htos priїzhdzhav през уикендите, dehto zalivavsya за дълго време. Връхната слава на историята беше пристигането на младежката комисия от Москва. Възторжен призив от Съюза на художниците: „Пригответе се, Московската комисия е пред вас!“. И аз, очевидно, като познавам тези хора и знам какво дадоха отвъд Москва и Сенеж (творческа база близо до Москва), вонята не се вижда никъде. Тогава през есента имаше младежка изложба в Москва, в Манежа тази изложба не спусна ръце за часа на гласуване за нашите роботи. А преди cim имаше изложба в Будинка на художника близо до Киев. Идеологическото решение на ЦК ни „дебафира” на обсъжданата сцена и в пресата. Но дори тогава всичко се срина до 91-ва съдба и нямаше време да преминем.
След поредния „Седнев” ни се даде възможност да организираме изложба в Народния музей. Не беше ясно Седнев да се е превърнал в манифестация. Националният музей имаше страхотна експозиция, но ни дадоха три зали на различен вариант. Цялото нещо беше важно, парчетата от роботите бяха по-широкоформатни, просто величествени. Казах също, че ако окачите чисто платно на стената с размери 1,5 х 1,5 м, то ще бъде просто чисто бяло платно. Ако вземете чисто петметрово платно, тогава същата концепция (смях - бел. авт.). Платното на такъв свят вече се практикува монологично. Це був е по-важен експеримент, обвързващ рисуването от световете, за онези, които го практикуват в ранг. Е, очевидно енергията на такова платно е напрегната. Този работеше с момчетата продуктивно - например Олег Голосий или Паша Керестей можеха да произведат 2-3 страхотни платна за нищо. След поредния пленер беше като почивка. Не беше така, започнахме да се повтаряме. Беше очевидно, че всичко тупка и не е далеч от срутване. Искахме да пропуснем 90-та река и да проведем третия Седневски пленер вече на 91-ви.
Обръщайки се към вашето лично художествена практика. Ако сте актуализирали її, тогава прекъсвате?
Це був 89-та река. В този момент вече бях готов да се обърна към активна работа. Ale bula една фраза, yak pіdshtovkhnula zrobiti tse negainno. Един от критиците, написал статия за Седнев, казва в полско списание, а в неговия материал има гатанка за „организатора на пленера Тиберия Силваши“. Разберете, аз не съм артист, а „организатор“?! На другия ден съм при майстора.
Е, аз, очевидно, за целия час "пауза" за един час разбиране на важни за мен проблеми. Освен това бях изненадан от художниците, които дадоха близки до мен идеи и поради естеството на дарбата си бяха близки до мен. Тогава ги видях в малка група само за симпатия и приятелство, без никакво конкретно значение.
Явно какво ще кажете за "Живописния резерват". От описанието ви се вижда, че сте и кураторски проект.
... Толкова мелодично ... . (усмихва се - бел. авт.). На разговорите, по време на часа на дискусия, работата на майсторите, вибудуваните ленти на фронтмените, логическата линия на обида, хвърлянето на „мостовете“ между известните практики на художниците през 50-60-те години на миналия век. , авангардът от 10-20-те години. това свещено мистечество. Власне, "Заповидник" се е заел да запълни празнината на модернизма. Преди речта практически едночасовото оправдание на „Парижката комуна” и „Живописния резерват” е парадоксално проявление в неговата асинхроноза. Qiu asynchrony mi vіdchuvaєmo і dosi in suspіlstvі ta kulturі. І, може би, се вписва в двойния модел на развитие на съспенса - моделът на Уайлдър (Уайлдър Пенсфийлд, автор на модела за двойно развитие - бел. авт.).
„Париж на комуната” и целият трансавангард на подсказките върху механизмите на повествованието, роботите с мита, върху вибудирането на пеещите културни кодове, подобно на речта, свързана с абстракцията, с която практикуваха в „Живописния резерват” ние, като разказ, бяхме уникални. Същото на 92-93 rr. Започнах да работя по страхотния проект „Не-наративност”, който е резултат от реализацията, предполагам, на 95-та. Не-наративността беше още по-важен елемент, който, да кажем, се противопоставяше на разказа, предизвикан от художниците от Парижката комуна.
Изглежда, че художниците от "Парижката комуна" и "Живописния резерват", като вертикално и хоризонтално, веднага се поддадоха на матрицата на украинската визуалност.
... абсолютно си прав. Веднага го формулирахте сами, както нарекох текста, който и без това не мога да завърша – „Матрицата на украинската визуалност“. Може да се каже, че вертикалната линия на матрицата ограби „Заповидник”, а за хоризонталната линия на нацията пя „Паризка комун”. Tse не означава, че инструкциите от тези групи не са имали нищо лошо. Tse zovsіm negarazd. Просто песните на злините на историята разкриват конструкцията на това, което сме определили като матрица. Привързани към певческия час, психичните механизми, структурите на художественото движение започват да се привързват към избора на художествени стратегии. И все пак, интуитивно, не е възможно да се борите с избора си, няма значение. Tse okremy vipadok dії istorichnyh сили.
И още по-важно е богатите на формално ниво. Защото всичко, което казваме, се наслагва върху историята на картината като такава. Картината се обвинява само ако обвинява проблема за субективно-обективните визии. Автономен субект, който се вижда чрез викно картина на светлината като обект. Не всичко, което е написано от Фарбой, е живопис. Писна ми да мисля, че художникът е картина. Ние казваме рисуване и Бачимо йога само в една форма, формата на картина. Ale, като на мен, ние не го наричаме така. Картината е създадена преди появата на картината и след нея. Самият витраж е такава картина, целта на инсталациите в час е светлина. Творби на същия Ротко - цe цветни инсталации в пространството, цe същата картина, която вече е в средата на картината.
Оста на доминиране на картинната форма във всички її видове (от трансавангардни до абстрактни) в Украйна и Киев, както в случая на две от нашите групи, както и във всички други техни разновидности, даде възможност да се погледнете и анализирайте разликата между видовете. Тогава ми стана ясно, че не всичко, което е написано в farbs, е рисуване, а аз за себе си разбирам „художник” и „художник”, като две позиции с абсолютно различни стратегии и застъпване в рамките на изкуството. Но има само една част от проблема, а другата е функцията на „картината” в часа на разпадането на „субект-обект”, ако гледащият стане част от пространството на творението. Зад това вече е краят на минимализма. И с навлизането в електронната ера, Розмов отново се запали ...
Преминаване към категорията на часа, за което съжаляваме. В старата гръцка философия има не един, а цаца от богове, сякаш говорят за час. Є Chronos, който гарантира един час за термина - в секунди и hvilin за съдбата на онзи век. Еон, какъв працює з неизчерпаем час. Това е час, което не е възможно, ще бъде час. Така оста, "художничката" работи с Eon, с безкраен час. А „художникът“ винаги работи извън съвместния час, извън Хронос. І най-важната част от часа е основното виникнение на картината. Картините са рамкирани едновременно в откритото пространство, с директна перспектива, в същия час този ден, както художниците се втурнаха към подгъва, пускайки силната хитрост. Рационалната шир на образите е като история или история за подиума. В този час, като „художник-художник“, navіt іsnuyuchy във формата на картината, - zavzhd недиференциран potіk час. Първото изображение играе допълнителна роля в ново. Плазматична шир на художници на различен принцип. Възможно е, относно думите на Лакан, в „обекта на гледане“ да е като „слепия пламък“ на визуалния баян, сякаш се нарича „поглед“. Погледът на Ale cei не принадлежи към субекта, а е невидим атрибут на самата реч (живопис).
След Лакан, към когото "погледни" субектът губи себе си и изпада в непознатата реалност на своята основа. Тук, вдясно, има изображения, а между континуума на действието на елементите, довели до живописта. Vvazhayut боядисване на мустаци, scho написани farbs. формално. Аз там, а там повърхността е напълнена с farboi. Хоча, въпреки че Вазари отличава „венециански художници“ и „флорентински художници“, което е показателно за преобладаващата форма в останалите. Така че, ако включите онези, които по естествения дар на бачити светят като цветна саксия (а ние наричаме такива хора колористи), тогава е по-малко време за победоносен час, за да разберете същността на това, което наричаме „рисуване“ . Дясната картина на площада „черна дирка” е заровена за час и пространство. Пред такава картина човек прекарва физически час и попада в новото, сякаш гравитацията на простора-континуум е облекчена. Това не е оценена мисъл, а тест за анализа на природата, такъв феномен като художник.
И така оста, продължаваща историята на "Заповидник"... Сякаш mit, тук в средата на 90-те години видяхме изчерпването на колективните дейности. И, както казаха, израснаха в индивидуално плуване, дерейки със собствените си идеи и приоритети. За мен е важно да познавам Ива Клайн, минималистичните художници и монохроматичните художници. И, очевидно, беше невъзможно да не излъжем за благото на концептуализма, меко казано. И тогава се опитах да работя с тези проблеми: от “цветните предмети” замяната на картината; с „цветно пространство“, уникалност на „движещи се планини“, промени във визуалните елементи. Благо и Марина Щербенко, и Павло Гудимов (Собственици на галерии и куратори, с които е работил Тиберий Силваши - бел. авт.)те разбраха, че работя, тя помогна с проектите zdіysnі. Ale, zvichayno, видях се сам с моите идеи. Имах шанс да прекарам повече от едно поколение, докато се появиха нови хора, те сякаш бяха близо (до по-голям и по-малък свят) от моите идеи. Така виникла група "Алианс 22". Vzagali, scho даде, толкова повече работя с художници, тъй като те са въвлечени в целия процес.
Разкажете ми за работата на тази група. Adzhe vnnostno наскоро іsnuє?
Трета река. Художниците Бадри Губианур, Сергей Момот, Константин Рудешко и аз, три години по-късно, преди бащата-основатели, и една жена, философката Яна Волкова, се присъединиха към групата. Всичко започна с международен семинар по нефигуративно изкуство в галерия Bottega. Всичко беше чудо, но беше очевидно, че нещо липсва. Аз тоди Бадри като пропонува музея на Булгаков като майданчик, де ми може да проведе дискусия за това. От този час на 22-ия ден от месеца на кожата показваме личния проект на художника. Zzvichay, tse one robot - рисуване, обект, фотография. Obov'yazkovo е създаден от spіvpratsi z kimos іz представители на други професии - музикант, философ и други артисти. Първите няколко параметъра - минимализъм, геометрична абстракция, монохромност.
В своя час „Живописният резерват“ беше взет тук, в стаята на господаря ми, за 27 сандъка. Сега традицията падна "Алианс 22". Шантливо беше обвързано с любовта ми с ритуала и повторението, а освен това ни подновявам към цикличния час.
Върху какво работи Алианс 22 сега?
През изминалата година свирихме в третия сезон, за да преформатираме работата и практиката си на базата на категории песни, като "Час", "Цвят", "Светлина", "Материал", "Структура", "Мова" . Първите два проекта в този формат бяха теоретични и бяха посветени на този час. Мисля, че можем да продължим да ги виждаме. Подобно на Бачите, тръгващите от хронорализма стъпка по стъпка въртят оста на такава форма.
Казахте, че са сечели на мицви, с които могат да продължат да разпочат с „Картинния резерв”, за цяло поколение, над 10 години. А как се говори за ново поколение млади артисти, тихи, които се наричат "нова кръв"? Чи бачите ве тихо, кой е ос-ос повече дихати в задната част на 30-35-буква?
И така, звичайно, це якраз дълго време да осмисли това нечие място в науките. Тук съм, те продължават вашите собствени идеи, като поколение художници, израснало преди. Вонята е критична, социална, усеща се повече в избора на среда и форма. Тихо, колко от тях да квакат проблеми, с които почнаха да пратсуват "Заповидник". Ейл, очевидно, всичко останало и още. Ако говорим за съвременна живопис, тогава е важно художникът да признае това овладяване на собствената си интелигентност, „автономен” и структуриран според собствените си вътрешни закони. И работи като самата „реалност“ чрез своята интелигентност.
За мен уникалността на това дали функцията на нацията е важна дума. Например, пиша, за да попълня много текстове, за да разбера тези, за които практикувам. Опитвам се обаче да максимизирам практиката на рисуване в дискусионното поле, като минимизирам обхвата на интерпретацията. За мен са много по-важни едновременно тези, каквито ще бъдат механизмите на визуалната вибрация. Как се създават отворени пространства, по-отворени за създаване и хора, включени преди новото. Това не е проблясък на „красив” обект, а описание на ситуацията, която е толкова уникална за плаката. Виждам - само част от веригата на схемата за реинженеринг между творението и постеригача. Един монохроматичен видом веднъж каза: „Стилът на света е цвят – ние живеем в реалността, де абсолютно всичко е цвят“. Но е вярно, особено наведнъж – първата природа днес е засенчена от друга.
Другата природа е технологична, броят на медийните изображения, холограмите, излишните цветове на рекламните клишета е голям, все пак смислена картина. Така оста на монохрома "визуализира" цвета от хиперцветната светлина и се опитва да го изолира. Вин изолирайте тези, които са навсякъде. Може да се каже, че монохромът е най-критичният към самото най-модерно общество чрез тези, които го заобикалят. Вие избирате и сменяте цвета и казвате: Това е всичко. Все едно, вземете го на плажа и нарисувайте квадрат върху кучето. Заобиколете квадрата в средата на gіr pіsku. Не е толкова лесно да почистите вътрешния обмен.
Обръщайки се към тези млади художници. Деяки от тях днес ще бъде тяхната кариера, заобикаляйки Украйна като зона на интереси. Navit pratsyyuchi в Украйна, воня да мисля след нея. Не ви ли притесняват подобни тенденции? Чи це добре ли?
Tse е абсолютно нормално. Не се сблъсквам с нищо страшно, дотогава в същото време ще го прочета на някое варто мандрувати. Това и разберете, че системата на науката е толкова модерна. Индустрията на изкуството с usma її іnstitutsіyami, scho за установяване на структурата на властта. С една дума, днес художникът може да направи индивидуален избор - вие избирате, да се присъедините към системата qiu на чи ни, максимално или минимално да се подлаштвуват под нея.
Не мога да не сложа храна за взаимодействието на един надничащ за вашето изкуство. Модата на изкуството като вид забавление породи тези, които днес най-често гледат на изкуството на привлекателността. И все пак вашият надничащ мъж, може би, все още е по-замислен и "наблюдаващ"?
Мислете така. Уви, все още има малък брой хора. Знаете ли, ако в кочана на 90-те започнахме да работим по „Живописния резерват“, тези, които работеха при нас, бяха „свои“ за бедните хора. Разбира се, всичко се промени през годините. Мисля, че можеш да кажеш, че си ядосала.
