Vrch Kramsk. Karl Bryullov "Top": popis obrazu
fotografie top bryulliv portrét
Ve zbývajících letech prvního přesunu do Itálie napsal v roce 1832 K. Bryullov slavnou "Vershnitsa" (div. il. 7), která elegantně sedí na nádherném koni.
Uprostřed robota je mladá dívka, jako by se obrátila z procházky v žebříčku. Vrchol v plném cvalu vrčí řvoucí kůň. Amazonův klid zavolal na malou dívku, která vyšla na balkón a křičela do úst, aby rozdělila hejno.
Vzrušení se přenáší na huňatého psa, který zuřivě štěká na tvrdohlavého koně. Shvilyovaniy a krajina se stoovburami stromů, které onemocněly ve větru, který tudy procházel. Je alarmující létat po obloze chomáče šera, na zem dopadají neklidné plameny, měnící slunce, které proráží husté listí.
Bryullov, zobrazující mladou dívku - Jovaninu a její malou přítelkyni - Amatsilii Pachinu, vytvořil dechberoucí plátno, jako by cítil radost ze života. Okouzlení "Vershnitsa" je v nepřerušenosti toho pocitu, kterým je celá scéna prostoupena, v odvážnosti kompozičního řešení, v kráse bouřlivé krajiny, v záři palety, která zasahuje bohatství památek.
Okouzlující silueta vršku toho koně působí jako tricoutnik - stojánek, už dlouho jsem si zamiloval podobu slavnostního portrétu. Takto předvedli bohaté skladby Tizian, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Pod Bryullovovým penzlem se staré kompoziční schéma maskuje novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která vycítila hloupost koně, rychle vyběhla na balkon a prostrčila ruku bránou. І zakhoplennya, і strach z naїznitsyu vyslovlyuє її převlek (div.іl.8). Zdá se, že tón živého, bez středovosti, vyzařuje chladnou vznešenost portrétu a dodává mu nedostatek střednosti a lidskosti. Dívka, nenápadně žvýkající, nižší top, daleko zapadající do díla, zprostředkovávající náladu širokého dětského dusna, lehkost světa, která umožňuje portrét patosu a vážnosti, jak to zní jako velké filmové portréty jiných umělců .
Porážka Italů srovnávala Bryullova s Rubensem a Van Dyckem, psali, že nikdy nesnili o filmovém portrétu, koncipovaném a malovaném s takovou mystikou. Tse perebіlshennya - vzhledem k nevinnosti bryulіvskogo stavіnnya. Kіnny portrét zavzhdi buv průvod. Vіn nevyhnutelně přihovuvav na jeho vlastní prihovav sens: vershnik, scho osedlal і podkoriv horký oř - muž Volodar. Tady není velitel, který vede armádu do bitvy, není dobyvatel, který vstupuje do špinavého hlavního města, není panovník, který vládne království, - dívka se obrátila domů z procházky.
U tohoto robota má Bryullov stále obřadní portrét a scénu na zadku. Sám Vin nazval robota „Zhovanin na koni“, ale pro všechny ostatní „Vershnitsya“. "Zhovanin na koni" vypráví něco málo o "Zhovanin" samotné - Jovanin; malá Amatsiliya - udušená, rozervaná, krása dětinskosti.
Bryullov maluje obraz s pocitem plnosti a radosti z buttya, zbožňujícího krásu toho pirátského světa, s nimi, jako by žili v novém, a jak znali vína těchto dívek, Giovanni a Amatsilia.
Na velkém plátně Bryullova zoomy organicky propojují dekorativnost rozhodnutí s pravdivostí nepřetržitého opatrovnictví. "Vershnitsya" lze právem nazvat obrazem portrétu v umění první poloviny 19. století. Při této originalitě tvůrčího nápadu nelze nepodlehnout smělé vůli umělce, která boří zavedené tradice. Samotný pohled na mladý vrchol byl plný zpěvu duševní zagalnennosti.
Portrét Giovanniniho, vystavený v roce 1832 v Římě, vyvolal živou výměnu myšlenek. V jednom z publikovaných novinových článků bylo například řečeno: „Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni a další dívky v životní velikosti, jako by se jí chtěl divit. s takovým maisternistyu... . Kіn ... zázračně se maže a usazuje, hroutí se, zahřívá se, hoduje, irzhe ... Dívka, jak sedět na novém, tse yangolatko, co létat ... kovzaє volně, hladce, bez váhání, bez napětí , příjemně, s pochopením velký umělec, rozpodіlyayuchi světlo, vin vědět, jak uvolnit chi sílu. Tento portrét vidí nový nadějný umělec, a co je důležitější, umělec označený za génia.
Při pomyšlení básníka Oleksija Kostyantinoviče Tolstého se Blullov stal „nejlepším malířem v Římě“. (Pikuleva G.I. /Galerie géniů: Bryullov/ - M.: OLMA-PRES Osvita, 2004.)
Statut, který je připisován Ambriosovi, říkal: jako, možná by to bylo nutné.
Bryullovův „přehlížeč“, označený spolupracovníky, se často používá k vysvětlení tichých úkolů, jako je chyba, staví skvělý portrétní obraz před mytologii. Tvůrce "Vershnitsa" může být podezřelý, že bezprostředně sděluje výraz masky, jako by ne obraz malé dívky, jako by v návalu dušení spadla k bráně balkonu. Na її gostrenkoy lichka je gra citlivosti tak živá, že v zářivém talentu portrétisty Bryullova okamžitě padají pochybnosti. Na klasu 30. let 19. století zaujal Bryullov jedno z předních míst v ruské a západoevropské vědě. Yogo slávu prominentního mistra portrétu napravil „Topper“.
Bezpochyby "Vershnitsya" - tse úspěch. Vaughn vykřikl rozhořčení mezi současníky. Mluvili o ní, psali o ní, mluvili o ní, trochu ji obcházeli, verze byla otupená jako vyobrazená zvláštnost. Ce bulo bezzarezhennya „v první desítce“.
"Vershnitsya" bula pridban pro galerii P.M. Treťjakov 1893 do Paříže, jako portrét Yu.P. Samoilova. Důležité bylo, že byla vyobrazena v roli svršku.
Později vyšlo najevo, že se jedná o samotný obraz, jak umělec nazval „Zhovanin na koni“ v seznamu svých děl, a že na obrázku jsou dvě vikhovanky Samoilova – Giovannina a Amatsiliya. Pomohlo obnovit obrazy na "Vershnitsa" dívek s nimi na jiných plátnech Bryulliv.
Můžete to vidět, dokonce se podívat na data rocku 1834 "Portrét hraběnky Yu.P. Samoylové se zkroucenou Giovanninou a černovlasou dívkou" a "Portrét hraběnky Yu.P. Samoylové, který je vidět z plesu s její adoptivní dcera Amacilia“ (div. il. 5), 1839 hodina mého příjezdu do Petrohradu.
Dejte milost tomu, kdo má představy o obrazu vrcholu, dává samotnému umělci. Chtít dívku a vypadat jako mladá žena pro Samojlovu, které bylo v roce 1832 asi třicet let, a pak ji starší žena vydá za koketní dívku, kterou Giovannina zobrazuje jako hraběnku na Bryullivově portrétu z roku 1834. Skála. Před řečí se ani jedna nepochopitelná netýká jmenované hrdinky "Vershnitsa".
V roce 1975 vydala slavná opera "La Scala" knihu věnovanou slavným párům, jejichž hlasy zněly z jeviště. "Vershnitsa", představil jaka "Romantický portrét Malibran" z Divadelního muzea "La Scala". Іm'ya Mary Felicity Malіbran-Garcia, sestra Poliny Viardot, patří k jedné z nejkrásnějších legend v historii operního umění. Virtuální volodie s nádherným hlasem, volodie se žhavým temperamentem a darem herecké reinkarnace v souladu s romantickým kánonem ženské krásy - struna figury, zářivý převlek modročerných vlasů a vytvářející velký lesk
Maria Malibran, vášnivá milovnice jízdy na koni, zemřela na následky úderů a odebrala koni hodinu pádu. Bylo to dvacet osm let. Bezhodinová smrt zpečetila legendu, která se zrodila během života spánku: jeden milánský právník, který daroval muzeu divadla La Scala rytinu z obrazu „Vershnitsa“, přičemž vzal v úvahu, že je na něm vyobrazen Malibran.
Ředitel Divadelního muzea, profesor Gianp'ero Tintori, řekl: "Inteligence, jak můžete být požehnáni? Kdo si vybral ilustrace do knihy, ale jen páchne, přidal ke slovu "portrét" přídomek "romantický", takže prezentovali obraz jako fantazie na téma zachycení spánku jezdeckým koněm.
Obrázek připomíná emoce a spěch. Šťastná mladá dívka, vzrušená promenádou, účesem, přestrojeným větrem, prudce přivázala otěže svému koni, malá kamarádka ji udusila tětivou luku – a hned se to přeneslo dál, bagatorazly to na ni zkusilo a probudilo vršek; havraní dýka sekat okem, ořezávat, magaetsya věšet dibs; sledují náladu pánů, psi chválí; vítr proti vrcholkům stromů; běžet zachmuřeně po obloze: všichni jsou zbudzhene, shvilyovans, strivozhenes, ale kvůli zbudzhennia, záře štěstí šťastných lidí.
Giovanna Pachchini na portrétu Karla Bryullova je zobrazena v módním, bohatém a elegantním kostýmním topu, brokátové halence s nabíranými až k lokti a s rukávy úzkými k zápěstí, veselým komirem, dlouhým spodním lemem, spodním záda, která odrážejí tyčinky a volánky chuti. Úhledně stočené kadeře, jemné kresby vzhledu, méně než mírně natočené do stran, kontrastují s chmýřím, které připomíná celý obraz. Lehký opar závoje, který se natahoval pro vítr. V přestrojení za naїznitsa, který se potutelně otočil, dosit klidně, ale spokojenost z výletu nezůstala ušetřena. (Div. il. 9) Chvěje se hrdě a majestátně, němá dobrá velitelka na bojišti.
Zvedněte přední nohy koně v běhu, nibi připravený podříznout hřbet; Mayzhe cítí řev koně a štěkot pravorukého psa. Nezničitelnost podlahy tenditnoy panny je nepřátelská, není tam žádný odstín susilla, ale pojistka švédského koně proudí ke strachu, který je zapsán do zdraví silou a silou. Slunce svítí na m'yazah černého saténového těla. Rozšířené nozdry, otevřená pascha ukazují veškerou netrpělivost, celý opir stoupajícího koně. Kіn dostat horké, ale top sedět rovně a hrdě, dojem v sobě. Celé jógové mіts je kompletně nařízeno mladým naїnnitsa, který bez úhony sedí na jógových zádech.
Holčička přitahovaná hloupostí šetří a aranžuje koně, který vyskočil z domu, je naštvaná na celé Rusko - pravou nohu má pokrčenou v koleni, ruce schoulené za parapetem parapetu. Navitichnost oblouku ke vchodu, parapet a podstavec, v jakési instalaci parapetu, je zničena obrazy šmatkova v zemi, která vyletěla z nebe, přilepená k podstavci. Celý žánrový obrázek je hіba scho podkreslyuє vіshnіy svіt vіrshnitsі, scho viruє іmоtsіy, pivo, pokřivené inteligencí ušlechtilé slušnosti, nebude ukazovat ten virazі masku.
Divoká síla, jak stoupá tendenční krása, nízkost a jemnost, která přepadá silou, jeden z oblíbených motivů romantismu, jehož vrcholem byla Bryullovova kreativita.
Celá póza dívky je inspirována jemností a lehkostí. Ukazuje se, že nechcete sedět na sedadle, ale rozložit se na něm, jako by bylo světlo, je možné, že to není bílo-blakitné šero. Hladká křivka paže, pokleslá ramena, tenký krk na nohy, uhlazenost postavy. Záhyby látky a závoje, které se rozvíjejí, efekt jen umocňují.
Stojan hlavy onoho antického klidu na porcelánové osobě starších sester Pachinových kontrastuje s kompozicí celého obrazu, naplněného pohybem a emocemi. Italská idealizace typu zvuku bude u Bryullovových hodinek dovedena k dokonalosti. Není se čemu divit, protože realistický obraz ne vždy dává ten příval romantismu, který je tak hoden spolupracovníků Karla Pavloviče.
Dnes, světe div se, jsi zmoudřel jako podivín italského umění, který nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro jeden portrét. Meister odvážně nosí teplo, spodní tón nadržené látky dívky s černou ocelí sametově černé vlny koně a bílou na svršku. Bryullov dává harmonickou harmonii erysipel-červené, modro-černé a bílé barvy. Kontrast barevná řešení, v některých červeno zbarvených barvách se mísí s hnědo-béžovou, tmavě hnědou, mayzhe černou - s černoměsíčnou, olovnatou - syrovou - se žlutočernou, bílo-rohotou - s modročernou a černou - se žlutou.
Malíř se rozhodl nebýt blízko, ale kontrastovat, zvláště k obrazu, ke dni. Pak je tón pleti mistrovských rozštěpů mistrovský, v nenápadných jemných gradacích. Malovnický míč se nikde nemění, ale nepřehluší zvuk barvy na světlém podkladu. Bryullovův dosah je zde zejména tonální harmonie. Nedbalikh, na portrétu není místo pro psaní. Akademie umění vtiskla snímku svou vlastní stopu: anatomicky přesné zobrazení polohy dívky, psů a především koně.
Takže velmi vikoristovuєtsya podnannya fakturuje, že světlo. Grafické, přehledné záhyby s odlesky látky svěřené měkké vlně tvorů. Umělec světlem definuje hlavní děj a hlavní postavy obrazu. Zde se rozzáříme rankovým světlem, na doutnající temné zahradě ty monumentální kamenné desky, postavy sester jsou rozřezané, stvoření o něco méně nasvícené. Na lamanih zginech leží oblečení lehce se stejnými zlými zly, jako triky rozbitého zrcadla. A na samotný objekt, který se hroutí, - koně, je nyní více světla. Hodnocené slunce svítí na jógu napjaté půdy, ležící na okrajích hladké, a ne rozsekané, jako na látku, panenská prsa, nіg, že shiї, podkreslyuyuchi їkhnu kulatost a umožňuje letmý záblesk a vіdchuti їх válcování a ruh.
Zdá se, že robot má prostor, perspektivu. Obrazy na plátně kudrnatého psa pomáhají vytvářet dojem toho, co je na obrázku otevřené nejen do hloubky, ale i před postavami. Při pohledu do hlubin je tu záblesk světla, který se tu v dálce prodírá jako strom v husté zahradě.
Velká mistrovská díla mystiky se navždy rozplynou ve vašich vlastních velkých tajemstvích. Navit, býval to živý portrét domácího jedince, a uložte si v sobě tajemství a záhady, které dávám k zamyšlení příští generaci mystiků. Před takovými plátny leží obraz slavného ruského umělce Karla Bryullova „Summit“.
Na první pohled není snímek ničím výjimečný. Za žánrem se skrývá portrét mladé dívky, jako když se kůň obrací z procházky, a malé děvčátka, jako špinavá starší sestra. Scéna se odehrává v hraběnčině róbě na předměstí Milána. Plátno mimo život je ta radost. Vytvářím dynamiku rodu, který mladá dívka nejvíce vede. Tváře її jsou zčernalé a nasazené na žvýkavosti postavy. Holčička se jí diví s cicavastem. Poruch strebaє vіd radost kudlatý pes. Na límečku yogy je vidět nápis „Samoilova“, jako by ve své době zaváděla milovníky umění do Ománu, jako by to respektovali portrét vrchního písma od samotné hraběnky.
Starší, když opravili slavnostní portréty hraběnky a postavu dívky na portrétu, šli do visnovky, ale koneckonců do portrétu starší Vikhovanky Giovanini Pacchini. Je ostudnou skutečností říkat ti, kteří ve svých poznámkách Bryullov nazývá portrét „Zhovanin na koni“. Celé plátno namaloval umělec na přání své přítelkyně, milované múzy, hraběnky Julie Samoilové pro galerii. Je důležité, že existují portréty mladých žen Samoilova Giovannina a Amatsilia Pachchini. Proté pisklaví milovníci umění, které namalovaly obličeje dívek na portréty ostatních, dívky zobrazovaly smrad se svou přijímací matkou, visnovkou, že smrad fouká.
Tse mozhe zdatisya namovіrnym, ale pro takový příspěvek є pіdstavi. Přibližně ve stejnou hodinu se v Itálii objevily rytiny a malby, které byly obdivovány jako portrét jedné z nejmilovanějších a nejmilovanějších osob té doby, Mary Malibran, která byla sestrou Pauline Viardotové.
Otzhe, jakou hádanku napsat, Maria Malibran?
Dívka se narodila v hudební rodině, což znamenalo její budoucí podíl. Batko її buv v_domim іspanskim skladatel, spіvakom ten učitel; matky, sestry a bratři zpívali hlavní role na předních operních scénách Evropy. Na šest let se Maria začala věnovat hudbě a zpěvu, představení operního spánku se stalo celým životem. Krásná, tenditní, nízká, s okouzlujícím silným hlasem, byla milovnicí veřejnosti. Vystupováním na jevišti si dala všechna kouzla, ne škodolibý život. Spala jako by žila. To byla příčina її tragické smrti. Maria Malіbran zemřela ve věku 28 let na jevišti.
Nedlouho před tragédií Maria utrpěla vážná zranění při pádu z koně: mladá žena milovala jízdu na koni a různé nebezpečné triky. Po pár dnech po pádu stála na pódiu, téměř se třásla na nohou nesnesitelnou bolestí, a spala tak srdečně a pronikavě, že publikum vestoje tleskalo a ještě bohatě volalo milence o přídavek. Budu mluvit. Ledve dіyshovshi do šatny, Malіbran prakticky bez přemýšlení spadl a zemřel. Z tohoto příběhu se zrodily neosobní romantické balady o spaní, jako by žila svým vlastním uměním a zemřela na samém vrcholu slávy pod šploucháním veřejnosti.
Takže, jako by životní styly, možná byla hrdinka Bryullova právem povýšená španělská prima, oblíbená u veřejnosti, a velký umělec nám tento obrázek vzal.
Tvіr podle obrázku: K. Bryullov "Vershnitsa".
Jedním z mistrovských děl světelné kultury je "Vershnitsya" tvir Karla Pavloviče Bryullova. Obraz byl namalován v roce 1832 v Itálii. umělec tam žijící odpočinková řeka Mám za sebou první výlet do tsієї kraїni. Znal jsem hraběnku Yu. Vrcholem je tse Jovanina, nejstarší z vikhovanky. A přikrčila se na zábradlí Amatsilia Pachina, přítelkyně manželky hraběnky.
Yuna Giovannina zaujímá ústřední místo na obrázku. Vaughn se prudce otočil z jízdy. V plném cvalu koně, prskajícího srstí, není dívka z antrohi z jógového chování špatně uvážena. Vaughn vpevneno tremaєtsya na sedadle. Її vzhled je klidný. Tváře jsou pokryty lehkým ruměncem. Za větrem udělejte jasný závoj, který se připojí k černé kapce. Jasný, černovlasý Amazon s velkým merezhivnym soudruhem je podporován hubenou postavou okouzlujícího vzhledu, orámovanou tmavými kadeřemi.
Dojmy ostře zupinitis po silném bіgu kіn khrope. Vіn trohi rose dibki. Z prsou slza іrzhannya. A dívka, která sedí nahoře, neztrácí přítomnost ducha. Vaughn je půvabný. Її přímá postava, klidný převlek viraz - to vše mluví o velikosti úžasné skromnosti poednanny. Ale, při vší klidu je obraz v chaosu. Tse i kіn, jak se zvednou dibové, připraveni znovu stribati, a stromy, které se pod silným větrem a hromovým šerem, které rychle letí po obloze, a závojem vrcholu. Vše je dynamické. Navit psa, jako zvuk koňského koně, zde je důležité dýchat po švédském velkém.
Ještě větší dynamiku děje má malá holčička, jako by se probudila na balkóně a hloupě ji hromadila svým měsícem. Vaughn je jednoduše oblečený: čisté kalhotky, podomácku vyrobená látka na hrnek. Hlava je zdobena kadeřemi. Dívka je přidušena, aby žasla nad statečným vrcholem. Sepjala ruce na zábradlí. V převleku malého peepera se objevil celý hluk citlivosti, jako by si byla vědoma vzhledu staršího přítele. Velké hnědé oči visí přidušené a spálené. Je tak úžasné být ohromen na vrcholu, že nemám žádné pochybnosti o tom, jak milovat tuto dívku. No tak, chceš být ve všem jako ona. Vlasy slečen mějte natočené stejně.
Obraz K. Bryullova "Vershnitsa" vyvolal různé věci na umělcovy kolegy umělce. Někdo se udusil lněným prádlem, něco mi řeklo maestrovi v tom, že top má převlek neživý viraz. Ale, celá jedna rodina se sblížila s myšlenkou, že Bryullov je talentovaný, aby inspiroval skvělého portrétisty. Dokončil jsem to maister svými výtvory, jako by mi umožnily přinést to celému světu.
Popis obrazu K. P. Bryullov "Vershnitsa".
Karl Bryullov je autorem mnoha zázračných portrétů. Mezi nimi jsou vstupní dveře, spiknutí portréty krásných krásných žen. Mezi nejznámější portrétní malby patří obraz „Vershnitsa“, napsaný Bryullovem v Itálii v roce 1832. U koho vytvoříte micva, když poednav scénu, ten slavnostní filmový portrét.
Obraz má bohatý děj a odporuje bohatosti vizuálu. Je na něm vyobrazena mladá žena, jako by se otáčela na nádherném černém koni z žebříčkové procházky, a malá dívka, jako by byla na balkóně.
Bryullov s velkým maesternistou kreslí koně v Rusku - vína se zapálí, dibové se zvednou, sekají očima, zahřejí a hodují. Vršek s půvabnou rukou zvoní її.
Spritnista Amazonky evokuje dušení malé holčičky v huňatém šátku. Když se přitulila k balkonovým vratům, nestačila se svému staršímu příteli divit.
Shvilyovaniy a kudlaty pejsek - víno pečené štěkání na koně. Zničená krajina se před bouří rozprostírá s peříčkovými šery, které se táhnou po obloze, a se stoovburami stromů, které se hojí větrem.
Umělec, zobrazující vrchol tohoto malého přítele, se ukázal jako pravý mistr malby. Plátno může mít odvážné kompoziční řešení, obrazy působí svěže a dokončeně a paleta působí blízkostí a svěžestí barev.
Obraz "Vershnitsya" je romantická balada o kouzlech mládí. Umělec je milosrdný k neobyčejnému malovnichistovi nadbytečného světa, plodí okouzlení a radost z nadbytečného života.
K. P. Bryullov "Vershnitsya".
"Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét správné velikosti, který zobrazuje dívku na koni a dívku, jako by se jí chtěl divit. Pamatujeme si, že jsme nesnili o filmovém portrétu, koncipovaném a koncipovaném s takovým mystika ... který visí přes noc, a co je důležitější - skvělý umělec “.
Takové a іnshі, neméně priєmnі, vіdguki se objevily v italských novinách v roce 1832. Zájem a dusno milovníků umění vyvolal obraz "Vershnitsa. Portrét Amatsilie a Giovanni Pachiny, ženy hraběnky Yu. P. Samoilové". Zároveň je plátno převzato z Sovereign Treťjakovské galerie a stejně jako předtím si ho před vámi berou diváci. Umělcovy myšlenky šťastně spojovaly vznešenost slavnostního portrétu, onu jednoduchost, poetickou spiritualitu živých, nepřerušovaných postav obou hrdinek.
Málokdo zná historii stvoření a podíl na stvoření. „Top“ buly byl napsán v roce 1832, pokud Karl Pavlovich Bryullov žije v Miláně v Itálii. Blízká přítelkyně umělkyně, možná aristokratka Yuliya Samoylova, namalovala pro mladého mistra portrét svých žen. Tse buli donka, mladého příbuzného zesnulého skladatele Giuseppe Pacchin. Stejný Pachin, opera „Zbývající den Pompejí“ zasáhla Bryullova na téma slavného obrazu v budoucnosti. Malíř malující dvě sestry ve vile nedaleko Milána. Uprostřed obrazu na rozpáleném koni je vyobrazen Giovanni Pachin. Kіn dostat horké, ale top sedět rovně a hrdě, dojem v sobě. Livoruch v podobě mladého amazonského balkónu, na kterém byla vidět mladá sestra, poblíž hlubin - tenký park.
Okouzlující silueta vršku toho koně působí jako tricoutnik - stojánek, už dlouho jsem si zamiloval podobu slavnostního portrétu. Takto předvedli bohaté skladby Tizian, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Pod Bryullovovým penzlem se staré kompoziční schéma maskuje novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která vycítila hloupost koně, rychle vyběhla na balkon a prostrčila ruku bránou. І zakhoplennya, і strach z naїznitsyu vyslovlyuє її převlek. Zdá se, že tón živého, bez středovosti, vyzařuje chladnou vznešenost portrétu a dodává mu nedostatek střednosti a lidskosti.
Obrazy na plátně kudrnatého psa pomáhají vytvářet dojem toho, co je na obrázku otevřené nejen do hloubky, ale i před postavami.
Obraz byl vystaven v Miláně a hosté pak Yu. P. Samoilova mohli vidět mimo jiné umělecká díla. V. A. Žukovskij v roce 1838 zbožňoval portrét ruského básníka a překlad.
Nadalі následovat plátna, která mají být zničena na dlouhou dobu. Yu. P. Samoilova utekla, přestěhovala se z Itálie do Paříže a vzala si s sebou portrét žen. Vaughn se s ním rozešel kvůli životu v roce 1875. Repin, překupující osud Paříže v roce 1874, píšící P. M. Treťjakovovi na toho, kdo „jako hraběnka Samoilova zde prodává kus řečí Do. P. Bryullova ...“. Alevinovi se nepodařilo obraz koupit.
Najednou tvіr pil poblíž pole úsvit ruských volebních obvodů v malbě, například 19. století. Francouzský obchodník s uměním vystavoval "Vershnitsa" nebo "Amazon", jak se tomu také říkalo, v Akademii záhad nedaleko Petrohradu. V roce 1893 přidal P. M. Treťjakov її za svůj slavný výběr ruské malby. Od té hodiny „Vershnitsya“ zdobila sály galerie.
Dnes, světe div se, jsi zmoudřel jako podivín italského umění, který nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro jeden portrét. Meister odvážně nosí dívčí nadržený hadřík, sametově černou barvu koňské vlny a bílé svršky. Bryullov dává harmonickou harmonii erysipel-červené, modro-černé a bílé barvy. Malíř se rozhodl nebýt blízko, ale kontrastovat, zvláště k obrazu, ke dni. Pak je tón pleti mistrovských rozštěpů mistrovský, v nenápadných jemných gradacích. Malovnický míč se nikde nemění, ale nepřehluší zvuk barvy na světlém podkladu. Bryullovův dosah je zde zejména tonální harmonie. Nedbalikh, nic takového jako psaní portrétu neexistuje.
Pokud vznikla "Vershnitsya", Karla Bryullova zasáhlo třicet tři let. Před námi je triumf "Pompeje", série slavných portrétů současných lidí, přátelství s Puškinem, Glinkou. Před námi byl život života.
Tvir za obrazem K. P. Bryullova "Top".
Zázračný obraz umělce K.P. Bryullova "Vershnitsya"; V očích mu uvízla spousta věcí skvělé lidi, Ale pro pozіnovuvacha mystetstva tse tsіle tvіr!
Na tomto obrázku mám spoustu zvláštních rysů, ale nejvíc ze všeho spatřuji v dívce na koni. Je to spíš jako dáma z rodné země šlechticů, například látka byla krásná a malá kapka podobná závoji. Bude sedět na velkém černém a mocném koni. Tsej kіn navіt stoupá na zadní straně pokladu a je jasné, že se pohybuje majestátněji. Na koni můžete vidět postroj shkiryana, jako by jel s jeho černou hřívou. Když se trochu ohlédnete, pak můžete vidět dvorního psa, který po napumpování koně okamžitě běžel za ním. Pes se zároveň dívce diví a je již připraven začít štěkat, ale proudí k sobě. Samotné dveře jsou celé černé a agresivně hledí skrz ty, které roztáhly tlapy a otevřely pastvinu. Obraz také zobrazuje dívku, jako by viděla balkon, aby rozveselila mladé top. Nařiďte jí, aby se postavila domácí pes. Vaughn se diví dívce a možná je připraven velet. Tse pes se šarlatovým obojkem, na kterém stojí syčet. Na tlamě je černý plamen, jako by to bylo spíše v kombinaci s bílou barvou. Samotný dům už vypadá bohatě a skvěle. Tse ještě jednou mluvit o těch, kteří jsou dívkou a dcerou šlechtice.
Jako by se braly tašky podle obrázku, je to ještě zdařilejší napsané a zprostředkovává veškerý život šlechticů. Když jsem namaloval tento obraz, byl jsem spokojen s tím, že umělec napsal právě okamžiky života šlechticů.
Tver: K. P. Bryullov "The Summit".
Karl Pavlovič Bryullov je jedním z největších ruských umělců druhé čtvrtiny 19. století. Vystudoval Petrohradskou akademii mystiky, stal se skvělým malířem, šíleně ovládajícím malého chlapce a akvarel. Jógový talent se rozvíjel dvěma směry: vin vytvářením velkých historických pláten a malých malých, de virtuózně vítězně poednuvalos s bezperednistyu rukopisem. Temperament umělce a nadání psychologa Bryullova se ale nejvíce projevily na portrétech, ale hlavně v minulosti.
Jedním z Bryullovových brilantních portrétů je "Vershnitsa". Obraz mladé ženy, hraběnka Samoilova, Giovannina Pachchina. Svyatkovovo plátno odporuje nahlédnutí do obrazového a kompozičního řešení.
Giovanna Pachchini na portrétu Karla Bryullova je zobrazena v módním, bohatém a elegantním kostýmním topu, brokátové halence s nabíranými až k lokti a s rukávy úzkými k zápěstí, veselým komirem, dlouhým spodním lemem, spodním záda, která odrážejí tyčinky a volánky chuti. Úhledně stočené kadeře, jemné kresby vzhledu, méně než mírně natočené do stran, kontrastují s chmýřím, které připomíná celý obraz. Lehký opar závoje, který se natahoval pro vítr, zvedl přední nohy koně v běhu, nibi připravený podřezat zadní nohy; Mayzhe cítí řev koně a štěkot pravorukého psa. Holčička přitahovaná hloupostí šetří a aranžuje koně, který vyskočil z domu, je naštvaná na celé Rusko - pravou nohu má pokrčenou v koleni, ruce schoulené za parapetem parapetu. Navitichnost oblouku ke vchodu, parapet a podstavec, v jakési instalaci parapetu, je zničena obrazy šmatkova v zemi, která vyletěla z nebe, přilepená k podstavci. Celý žánrový obrázek je hіba scho podkreslyuє vіshnіy svіt vіrshnitsі, scho viruє іmоtsіy, pivo, pokřivené inteligencí ušlechtilé slušnosti, nebude ukazovat ten virazі masku.
Kontrasty barevných řešení jsou nápadné, v některých červených barvách jdou s hnědo-béžovou, tmavě hnědou, možná černou - s černo-měsíčnou, olověnou - syrskou - se žlutočernou, bílo-rohovou - s modročernou, a černá - se žlutou . . Škola Akademie umění se do obrazu vtiskla: anatomicky přesně vystihující polohu dívky, psů a především koně, jasně vepsané do záře světla na prsou a nohou koně a ódy žen. postavy.
Chlapci říkali Bryullovovi „velký Karl“. Sláva józe vytvořené po celé Evropě. O novém článku psal N. V. Gogol, Slované v osobě umělce oživili ruskou historickou malbu.
Pod hodinou tvého kárání v Itálii Karlem Bryullovem psaní jednoho z nejzáhadnějších portrétů. "Vershnitsa" zavolala neosobní superdívku o těch, které umělec skutečně zobrazil - jeho kokhan, hraběnku Yu.
Bryullovův obraz namalovala Yogo Kokhan, hraběnka Yuliya Pavlivna Samoilova - jedna z nejkrásnějších a nejbohatších žen klas XIX v. Hrabě Y. Litta je další osobou jeho babičky, hraběnky Y. Skavronskaya, - zaplavila majestátní tábor. Díky odloučení, skandální pověsti a vychvalovanému chování v rozhovoru s císařem Samojlovem měla šanci opustit Rusko a přestěhovat se do Itálie. Tam žila ve velkém, koupala vily a paláce, vládla priyomi. Vaughn je malý v celé barvě italské společnosti: skladatelé, umělci, herci, diplomaté. Častými hosty byli hraběnka buli Verdi, Rossіnі, Bellinі, Pachіnі.
Samoilova často malovala sochy a obrazy pro své vily. Jeden z nich, který se stal slavnostním portrétem, Vikonov Bryullov. Sbírka hraběnky byla v Itálii poctěna velkou popularitou: umělci často přijížděli do Milána speciálně proto, aby si dopřáli výběr obrazů a soch.
K. Bryullov, který v roce 1832 namaloval "Vershnitsa", byl stejný obraz vystaven na výstavě poblíž Milána. "Vershnitsya" je malý, velký úspěch v Itálii. V novinách napsali: „Slavný umělec tohoto osudu se objevil s velkým obrazem, namalovaným olivovými barvami a obrátil knír. Způsob, jakým je tento portrét načmáraný, zaměňuje zázračná díla Van Dycka a Rubense.
Razbіzhnosti schodo, že, hto buv obrazy v portrétu, dal vzniknout umělci samotnému. Samoilova v roce 1832 bylo to skoro 30 let a dívka vyobrazená na portrétu vypadala výrazně mladě. Alevona není podobná hraběnčiným mladým ženám, zobrazeným na jiných portrétech té hodiny, zokrema, na portrétu Yu.
Po dobu 40 let byl obrázek ve sbírkách Samoilovo. Nedlouho před svou smrtí se hraběnka, která opět zkrachovala, styděla prodat. V roce 1893 p. "Top" bula pridbana pro Treťjakovská galerie jako portrét hraběnky Y. Samoilové. Po dlouhou dobu bylo respektováno, že ona sama byla zobrazena na obrázku vrcholu. V minulosti se vědcům stále podařilo prozradit, že na obrázku není hraběnka sama, ale manželka Jovanina a Amatsilia, a že samotné dílo se odráží v umělcových speciálních poznámkách pod názvem „Zhovanin na koni“. Za cenu této verze slouží jako portrétní podobizna vyobrazená na jiných obrazech od Yuliye Samoilovy a її vikhovanok.
Bryullov namaloval portréty hraběnky Samoylové více než jednou a na všech obrazech je cítit vřelost prostředí k póze. A. Benois napsal: „Imovirno, zavdyaky ke speciální józe k obrazu jednotlivce, k tobě daleko k zavěšení ohně a vášně, při pohledu na ně se všechna satanská krása jógového modelu vyjasní ...“.
Jovanina a Amatsiliya byly adoptivní dcery Samoilovy, ačkoli oficiálně nebyly dcerami. Druhá verze je, že Jovanina je neteří jiné osoby Samoylové, operního pěvce Perryho, který se narodil jako klobouk. Podle jiné verze byly uraženými dívkami dcery skladatele Pachina. Hraběnka neměla žádné vlastní děti a vzala Jovaninu a Amatsilii k sňatku.
Tajemství života a smrti starověkého místa: za co bohové potrestali Pompeje
V roce 1893 p. Bryullovův obraz „Top of the Hill“ šel až do Treťjakovské galerie.
Ještě předtím, než se objevil obrázek „The Top“, měl Bryullov již divokou vizi. Obraz krásné naїsnitsa, který umělec žije v životě po skončení svého znovuzrození v Itálii, pokud hraběnka Samoilova maluje portrét svých adoptivních dcer. Bez dlouhého přemýšlení se umělec odvážně rozhodl - zobrazit starší vikhovanku, Dzhovaninu, na koni, jako dříve byly vyobrazeny obrazy pouze velitelů a titulů. Mládí, Amálie, stůj stranou a hlídej dokončení filmové procházky.
V roce 1896 byla pro Treťjakovskou galerii provedena rotace „Vershnitsya“. Na zadní straně bylo řečeno, že hraběnka byla na plátně zobrazena jako chlupatá osoba, ale mystikové, kteří tkali Bryullovova plátna, mohli něco pokazit. Na obrázku jsou Jovanina a Amalia Pachina - družička hraběnky Julie Samoilové. Umělec nazval svůj obraz „Jovanin na koni“. V Itálii jsou rytiny a malby, jako portrét manželů Malibranových, jako jeden slavný a přinesený sestře Polině Viardotové.
Obrázek zprostředkovává scénu procházky. Je zobrazen okamžik návratu domů, pokud Jovanin na černém koni vyjede na vrchol ganku. Bryullovova skladba "Vershnitsya" připomíná dynamiku - vše, co je v ní známo, je v Rusku známo, zastavilo se doslova na sekundu, aby umělec mohl vyfotit. Hoďte havrana s pokladem, který se po procházce rozhoří, a pes s obojkem se jménem se na vás vrhne pro poklad, rádiově štěbetající Jovanin.
Na plátně je také vyobrazena malá hvězda Jovaninova sestra Amálie. Je oblečená v rohovinových šatech a zelených botách. A ze všeho nejvíc přikládám respekt jejímu vzdychajícímu pohledu, jako bych žasl nad její hvězdnou sestrou Jovanin.
Hotový robot bula byl představen veřejnosti v roce 1832 a vyvolal nejednoznačnou reakci kritiků. Bagato, který žaloval obrázek, poukazující na stagnaci, nezáživnou masku vrcholu. Stejně tak kritici poukazovali na příliš dobré držení těla cizince, které ničilo zdánlivou flexibilitu a dynamiku. Jeden z nich řekl: "Buď neoznačuje šílenou rychlost jízdy, nebo je příliš sebevědomá, takže přitáhne otěže a sehne, jako by okradla vznešeného vůdce."
Ale i přes kritiku většina veřejnosti snímek přijala pozitivně a označila jej za mistrovské dílo. Kromě toho byl obrázek "The Summit" prezentován obrovským způsobem, Bryullov obsadil místo v pořadí s takovými legendami, jako jsou Rubens a Van Dyck. (No, je nepravděpodobné, že je to moje.) Glyadachiv jednoduše opravil měřítko obrazu a mistrovské umění umělcovy pencle. Inu, až k výpovědi Giovanniniho - to sám tvůrce vysvětluje zejména úkolům, když před mystika staví vinu. Na zadní straně byl obrázek přidán do sbírky Samoilova, ale pokud hraběcí rodina zkrachovala, plátno změnilo kadeřníka. 1896 byl zakoupen pro Treťjakovskou galerii.
Proč by vykukující oko mělo vidět plátno? Nasampered tse shvidkіst, ruh, zhvavіst, jako umělec přenášející krásněji. Tyto figurky jsou praktické pro všechny postavy: veselého koně, který evidentně nechce chrastit, přidušenou holčičku na balkóně a huňatého psa štěkajícího nahoře. Je na vás, abyste psa, jako skhovavsya pro dívku, okamžitě zirvets z mіstsya a spěchali za koněm. Možná by ji zmlátila, vršek yakbi koně nezupinal. Je méně pravděpodobné, že si klid zachráním sám: přiznejme si to, nejsme ve světě turbulentní, je daleko od mých myšlenek.
Naytsіkavіshe, scho můžete tančit na obrázku, tse, možná, samotná malá Amalia. V kůži Ruska, žvýkající masku přidušených očí malého, můžete číst třísku, která je zaměňována s očima. Dívka zkontroluje, jestli jsi tak dospělý, jako sestra, můžeš jezdit na černém koni a tak majestátně jezdit na novém před svými prostopášnými příbuznými.
