• Caesar_v roztin
• Kalendářní čipy
• Krevní testy
• Ospalé období
• Příprava na podzim

Modrý pták Vistava. Dražší

Ve dnech 13. a 14. dubna se ve Stanislavském elektroteatru konala premiéra vistavi „Služebníci Sunset Boulevard“. Přední herec divadla a režisér Volodymyr Korenev rozpovida, jak inscenace vznikala, jak vyzařuje scénografie a scénografie a experimenty.

Volodymyr Korenev je jedním z nejpamátnějších a nejkrásnějších článků kameramana země. Ještě v 60. letech si diváci zamilovali roli Ikhtiandra ve filmu „Obojživelník“. Jeho vrstevníci chtěli, aby vypadal jako on, a jeho vrstevníci zasypali hrdinu milostnými listy.

Před více než 50 lety přišel Korenev do moskevského činoherního divadla pojmenovaného po K.S. Stanislavského a brzy se stal předním hercem. Nový život divadla pod názvem „Stanislavsky Electrotheatre“ oslavil v roce 2015 fantastickou hrou „Modrý pták“, ve které hlavní role ztvárnili Volodymyr Korenev a tým Aleftina Konstantinova – chlapec Tiltil a dívka Mitil. Nový výkon divadlo "Služebníci Sunset Boulevard" - první režisér hereckého robota na rodné scéně.

— Volodymyru Borisoviči, vaše vistava je založena na dvou dílech – Sluhové Jeana Zhenyi a film Billa Wildera Sunset Boulevard. Co jste si vzal ze svého skinu? O čem je vaše vystoupení?

- Výstav se bude muset divit - a za necelou vteřinu bude vše pochopeno. Nedá se to vysvětlit dvěma slovy, protože člověk se divil Wilderovu filmu a nečetl báseň. Upřímně se zdá, že se přihlásím, jako bych něco četl, - sám jsem ji poznal ve věku 60 let. Jedná se o skládací tver. V elegantním bytě žije bohatá žena Madame, zároveň od ní dva služebníci - mladé dívky, sestry Solange a Claire. Madame maє kohantsya, jako někdo, kdo se posadí za ґrati. Sluhové si zaslouží mistra života, uchvátí všechny kouzlo. Vіn se stává rušivým nápadem.

Říkal jsem si, co by se mělo vyřešit mezi řádky historie. Co je to? hlavní hrdinka nebude jen bohatá žena, způsob života, který bude zazdryat a že někdo bude bohatý, ale opravdu talentovaný člověk, hvězda, herečka? Osa dvě děvčata-služebnice se dusily na obrazovkách, popíjely v kabinách a hledaly práci pro ni. A nestarají se o ně, nepotřebují ten smrad. A ona sama není nikým potřeba, jak se ukázalo. Začnou nenávidět a vidět tragédii, která se z nich stala. Osa toho, co jsem se snažil přinést, jako bych řekl, že je jednoduchá, v qiu vistavu.

- U nás si inscenace "Sluhů" získala velkou oblibu zahájením inscenace Romana Viktyuka. Wee bachili qiu vistavu?

- Ano, více než jednou. Vіn daleko, zázračný, garniy, vin, který vzal celý svět na turné.

- U Romana Grigoroviče, divadlo kabuki, improvizace a tanec ...

— Skutečně, po vybudování existenční formy, tam je forma jasná. Ale co se stalo, co se stalo ve vaší historii? Roman Grigorovič problém nevyřešil za pomoci činoherního divadla, ale za pomoci plastických hmot baletu. Když už jsem zápletku opravil, chtěl jsem ji vylepšit. Často jsem si říkal: proč nehrají v jiných divadlech? Aje tse může být správným způsobem krásná.

- Ale vizuálně vaše vistava neohrožuje inscenace Romana Grigoroviče. Vy třeba máte hromadu dekorací – z černobílých recyklovaných plastových sáčků.

- Anastasia Nefyodova prohlásila, hlavní umělec. Ta představa je nepředstavitelná, hned mě neuchvátí, ale myslím, že se svým umělcům můžu dostat pryč, když mi ty dekorace a kostýmy zapáchají. Krok za krokem se všichni ozvali a smrad je začal těšit.

Ale smut - p'esa. Jsem darem uměleckému designérovi divadla Borisi Jukhananovovi, který mi dal příležitost experimentovat s jakýmkoli nebezpečným materiálem, protože na takové p'єsі nemůže nic spadnout. Vypracoval jsem věci, které jsou lidem mé profese blízké. Jsem již bohatým mládencem v životě herců, skandujících, fanynek, jako by znovu navštěvovali našeho bratra. co ničí? Proč smrdíš život, abys ho živil?

- Po roli Ikhtiandry ve filmu "Obojživelník" jste se také stal velmi populární. Není pravda, že listí z mrazáků k vám přišlo v takovém množství, že jste je museli dávat do krabic od lednic?

- Pravda. Ale, to jsem nevěděl, bylo to příliš bohaté. Pro koho bych potřeboval hodit všechny své papíry. Chtěl jsem, když jsem viděl ty červené listy na přídi, jako by to bylo napsané, uchvátilo mě to. A tak, víte, mladým hercům nepíší filozofové, ale mladé dívky, jako by se obraz vašich výtvorů jednoduše dusil. Ale byla vítána, je skvělé, že jsem tak dobrý.

- Taková sláva - proč je těžké vyzkoušet chi navpaki?

- Jídlo, lépe pro toho, kdo sám neonemocní. Pokud se vám zdá, že zníte „polední trubky“, budete se snažit být v budoucnu úspěšní. A může to být ještě děsivější. Ale, zdálo se, že mě nese. Poučení mnou byli moudří otcové, dobří přátelé. A pak pochopíme, co je třeba potvrdit naší popularitou. Můžete žít celý život jako narcis, žasněte před zrcadlem: Jak mě Bůh udělal šťastným, jak jsem krásná! A můžete zkusit něco víc. Osa, například Misha Kozakov, druh rytiny v "Lidé-Obojživelníci". Garniy, populární, vіn mіg vіg zavzhdi zavzhdi zavzhati tsgogo roli nevyžaduji nic. A začít se věnovat režii, natáčet filmy. "Pokrovsky brána" - zázračný obrázek. Začnete respektovat člověka, pokud jste mládenec, nezískáte svůj talent a ne víc než zdravý.

"Vyishla zovsim іnsha іstorіya"

- "Služebníci Sunset Boulevard" - je vaším režisérským debutem?

- Nevím. Nastudoval jsem například hru „Nebezpečné odkazy“ podle románu Choderlose de Laclose v Archangelském divadle (Arkhangelské činoherní divadlo pojmenované po M. V. Lomonosovovi). Poznámka.mos. en). Je to skvělé divadlo, které se opakuje na tisíci místech. Glyadachi vzal výrobu, tam byly plné domy. Jsem na fakultě 12 let divadelní umění Institut humanitárního vzdělávání a informačních technologií dostal příležitost uspořádat představení s absolventy. A dal jsem skilki urivkiv - prostě se nebojte. Také tomu neříkáme debut. Prostě dělám věci, které mi vyhovují, a můžu mít takovou příležitost.

— Jak se vám líbí být režisérem nebo hercem?

- A tse mayzhe nelze pomoci. Co dělají herci a režiséři? Psychologický rozbor. Proč je herec šťastný? Pro toho, kdo umí plavat v oceánu proponovaných prostředí, jak to dělá autor. Zápach dne je jiný. Tse th u ředitele. Z herce zpravidla vychází nejčastěji režisér. Možná jsem chtěl zkusit něco nového. Pokud odehrajete představení, stejně vnitřně budete hrát za všechny herce, sami změníte celý příběh. V umění vše spočívá ve vaší individualitě. Co víc není podobné jiným, tím krásnější. Čím více vás dráždí znalost norem, tím více se cítíte omámeni.

Řekněme si jeden příběh. Stejně jako před Kostyantinem Stanislavským přišel mladý dramatik a řekl: „Dejte mi téma pro p'esi“. Toyomu odpovídá: "Nu, osa, buď laskavý: mladík, který překročil kordon, se otočí a ve stejnou hodinu dívka yomu podlehla jinému." Zdá se, že dramatik říká: "Ale to je banální." A Stanislavskij vyprávěl: "Oleksandr Gribojedov napsal" ošklivě bezmyšlenkovitě "na toto téma." Bachete, jak důležité je žasnout nad světem jinak? Podle mě je to úžasné. Osa i ve mně znala další příběh o sluhách.

- Stále nastavujete čas na další hodinu?

- Nevím, jak dál. Chi bude úspěšné představení, to v žádném případě nevíte. Jsem přesvědčen, že víno stojí za to. Mohu říci jen jedno, že jsme jógu cvičili s velkým zájmem a láskou. Pomlouvali jsme, abychom rozuměli vin, aby zírající člověk ošidil dějiny. Jak vidíte, jsem přesvědčen, že Boris Jurijovič mi dá více, co je pro mě vhodné. Také chci říct, že moji herci jsou prostě fantasticky skvělí v hraní. Píšu jim, jaký smrad polevit. Nevím, pro koho jiného by bylo tak snadné sestavit můj příběh tak snadno.

"Druzhina - pro mě nejlepší herečka"

- Jednu z rolí hraje vaše donka Irina a na scéně "Modrý pták" vstoupíte na jeviště okamžitě se svou družinou Aloftinou Kostyantinovovou. Abych řekl pravdu, co je lepší s ostatními lidmi?

- Pokud yak. Donka má velmi důležitou postavu. Ležíme-li s ní - jiskry létají na všechny strany! Je to nezávislá osoba. A tým je jen umělec. Zdálo se tedy, že jsme s ní jen zřídka hráli ve stejný čas ve stejných představeních, jako by se to nikdy nestalo. Ale Vaughn je prostě zázračná herečka, pro mě lepší.

- Vistava "Blue Bird" - hit "Stanislavsky Electrotheatre". Pokud vás Boris Juchananov vyzval, abyste vzali svůj osud, okamžitě jste se hodil? Chi projekt zdavsya potřebujete něco radikálního?

- Koli Boris Jurijovič (Yukhananov - přibližně místo) když jsem o tom mluvil poprvé, jsem šokován. I yogo pitiv: "A jak to, že můj vіtsі bude kluk?" Vіn kazhe: „Pokud přijdete dětské divadlo, Víte, jakou roli herečka hraje. Zdá se, že se ozve dětský hlas – a pět minut vykukující zvonkohra. Tse wash gri.

Pak Juchananov řekl: „Vidíte s družinou, kterou jsme prošli stejnou cestou, kterou prošli náš bratr a sestra, zápach také šel shukat štěstí, ve kterém jsme všichni životy. A pokud se vaše historie prolíná s historií těchto hochů a dívek, pak se divák zamyslí a rozmirkovuvátím nad ním, který tyto hrdiny v dálce kontroluje.

- Pro vás není zbytečná role sedmiletého chlapce, ale vaše pomoc, vaše zvláštní historie.

- Takže to bylo spíš s námi, s mojí družinou nebyl život o nic jednodušší. V očích Aleftiniho zatloukli її matir - do vojenských osudů. Ve svém životě jsem bohatý na styl, sumativní i tragický. Ahoj, hodně štěstí, no, bulo. Boris Yuriyovich maє ratsіyu: "Modrý pták" - zovsim nedětská TV. A starý hollywoodský film za tímto výtvorem, v němž hrála Elizabeth Taylorová. Respektuji, že ten obrázek je neúspěch, spíš nepřiměřeně, na nějakou dobu je mimo pojištění. A naše vistava je pro odrostlejší peeps. I Maurice Maeterlinck je skutečně vážný filozof. Vіn napsal tsyu p'єsu k zamyšlení. A Boris Jurijovič viděl naprosto inovativní krok: nezobrazuji se na jevišti, jsem skvělý člověk, jako vykukující oko.

Anatolij Korolev, spisovatel, zejména pro RIA-News.

Ruské divadlo slaví několik dní neurčité datum – sto let od inscenace představení Kostyantyna Sergiyoviče Stanislavského „Modrý pták“. Celá píseň, nastudovaná velkým reformátorem na scéně Moskevského uměleckého divadla, jak je tomu dodnes (dnes jsem ze zvědavosti T. Doroniny šel na scénu Moskevského uměleckého divadla pojmenovaného po Gorkém). A i když se vědomě za posledních pár let inscenace hodně změnila, změnily se kulisy a kostýmy, vyměnily se malé role, šmejd – kazašský Maeterlinck má spoustu tajemna, duch inscenace byl uložené. Takže s kameny je zachráněn, že mіtsnіє aroma koňaku.

Ve skutečnosti máme zázrak.

Zhodnovy perly Stanislavského k nám nedorazily, ale tento diamant přežil. Možná, že více než jednu "Princeznu Turandot", inscenovanou 20 lety Vachtangova, lze odlišit od Stanislavského mistrovského díla pro jeho trivalitu na jevišti.

Tajemstvím takového dlouhodobého úspěchu může být sypání indicií.

Hlavně Stanislavskij Bov je vážnější, zkoušky byly odehrané jako pecky. Pleťová mise-en-scéna byla stokrát znovu ověřena. Režisér jako klenotník žasl nad scénou, jako by řezal hranu diamantu, a pak se velký dělník s nadšením odmlčel.

„Incoli následuje
Vypijte sklenici Clicquot!

Pro nový tse buv - cituji - „mіy vіdpochinok, mіy hot, jaký pohled nezbytný pro umělce. Francouzské šansonety zpívají... (číst dále).

Část tohoto příběhu je vykouzlena s mladým Stevensonem, který dlouho nemohl psát a dal dohromady ponurý filozofický román, jako by nebyl schopen dopsat do konce, a s nadšením ho viděl. , po výzvě mu napsat je to snadné, vhodné pro psaní. Pro kluky? otřásl se Stevenson, otočil se domů a jedním douškem napsal své první mistrovské dílo „Ostrov pokladů“. Proč jedním dechem? K tomu zvіlnivsya vіd důležitá výhoda instalací klasů psát vážně.

Později, když jsem se odvážil být hloupější, vypijte sklenku Clique, vytvořte představení pro děti Stanislavskij na zátylku, aby se dostal k samotnému autorovi, k Maurici Maeterlinckovi do Francie, který žije v 6. výročí cesty do Paříž.

Vydal jsem se (asi Stanislavskij) na ruskou cestu: s anonymním balíkem nejrůznějších dárků. Po napsání jídla na manžetu.

Ale bohužel na nádraží nikdo nebyl a jako za hřích se na nástupišti nenosilo. Stanislavskij se s partou baličů narovnal na parkoviště auta, de yurmilis řidič. Zde drželi lístek z nového, jak je na Záhodě zvykem. Hřebeny se rozlétly. Stejně jako odvážný řidič s šedým kabátem a řidičskou kapsou, který se řítí do řeči. Když jsem se zeptal francouzsky: Monsieur Stanislavsky? Sedl si k autu a hnal se strašlivou rychlostí.

Nalyakany shvidkistyu, Stanislavsky sidiv, bez zdánlivě jediného slova a necelý rok poté, co se vyspal s řidičem: jak se máte, pane Maeterlincku?

Maeterlinck? - křičel řidič v povzdechu: - Já jsem Maeterlinck!

Stanislavskij sepjal ruce a oba ještě dlouho hlasitě řvali.

Tento neúspěch důtky a stal se velkým dopisem pro další práci Stanislavského, která ho vždy nemohla bez smíchu seznámit s Maeterlinckem. Představení bylo prostoupeno smíchem, ironií, těmi її věčnými společníky - neklidem a melancholií.

Stanislavskij pustil vlajky a usnadnil práci a neudělal dojem. Vіn dovolil hercům improvizovat a sám se dostal doprostřed vinařství chaklunstvo. Vin nechtěl dát jen dětskou rakev, ale stát se okouzlujícím podobenstvím o rozšiřování vesmíru, o nákladech na děti za hranicemi světa až po záhadu buttya.

Na tomto závodě jsem byl doplněn černým oxamitem.

Stanislavskij se nejprve pokusil vyzkoušet kouzlo textilie, jaka - varto právě trefil řeku, jako herec, jako kus černého oxamitu - okrást neviditelné předměty. Oxamite stiskl scénu jako záhadu, jako by se vznášel nad velkým souborem předmětů: u stolu, u postele, za mísou na těsto, za ohněm uprostřed. krása svitanky, která dosі sbírá čistotu diamantu a lesk fasetování a osvětlující nás výměnou kouzla.

Premiéra se konala na podzim roku 1908.

Umělcem inscenace je mistr zázraků V. Egorov.

Hudbu napsal skladatel I. Sat.

Sestru a bratra, Mitila a Tiltilu hráli A. Koonen a S. Khalyutina.

V roli kočky vikonav velký I. Moskvin. Virnogo a zlý pes zigrav V.Luzkiy, jídlo Chléb - V.Gribunin, měkký Tsukor - A.Goryov a role víly vikonální M.Liliny.

Pohádka je malá a má velký úspěch u dětí i dospělých.

Kritik zaznav, scho do očí bijící slzy sevřely srdce.

Důkladnost práce, kterou Stanislavskij vytvořil snadno bez nadsázky, blízko k duši Mozarta a poskytla „Modrému ptákovi“ nebývale dlouhý život, sté výročí toho, co je dnes a které označuje ruské divadlo.

Myšlenka autora se nemusí shodovat s redakčním postojem

Onuk lidového umělce se rozhodl, že se spřátelí a brzy vyroste jako pradědeček

Ve zrekonstruovaném Činoherním divadle pojmenovaném po Stanislavském, nyní - Stanislavském elektrodivadle, uvedl první premiéru nový umělec Boris JUKHANANOV. Pohledová víla "The Blue Bird" strávila tři večery spánkem u písně METERLINK. Na základě Vіdomoї kazki zvyšuje se podíl Tiltilji a Mіtilu, které hraje Volodymyr KORENEV a té jógové skupiny Ally KONSTANTINOVÉ. Vistava je plná zvláštních způsobů herecké sázky: dětinskost, mládí, přijít do divadla, vystoupit z hranic inscenací, vyprávět o kolezích. To je správný přínos světel scény.

- Volodymyre Borisoviči, přišel jsi do Stanislavského divadla na klasu 60. let pro Michaila Yanshina.

Michailo Michajlovič mě pozdravil v primárním divadle na výstavě diplomů. Vіn zіbrav rokіshniy kolektiv, і naše divadlo zhartom s názvem filієyu Theatre kinoaktora. Na to, že má mrtvola koule Evgen Vesník, Evgen Urbanský, Jevgen Leonov, Lilya Gritsenko. Všichni v divadle milovali Yanshina. Pokud jste odjeli z Moskevského uměleckého divadla, sloužícího jako umělec, na zahraniční zájezdy, přinášející všem dárky: pro někoho postel, pro někoho plnicí pero, pro někoho klíčenka, zapneme make-up takové robotické scény. Michailo Mikhailovič, který zaregistroval herečku ve svém bytě. Takže nebylo možné pracovat v hlavním městě, nehledat povolení k pobytu, a Yanshin, když místo něj zaregistroval někoho jiného. V tu hodinu už to bylo mimořádné a lidské.

- Co si ještě pamatujete o Michajlu Michajloviči?

Miloval jsi slané jídlo, ale nemohl jsi bulo, protože jsi celý život trpěl v podobě transcendentální vagy. A naše divadlo má bufet na stejné úrovni jako restaurace. První umělecký ředitel pravidelně klesal do Institutu stravování pro likér a pak znovu přibíral v bufetu. Ale Yanshin nebyl tak dobromyslný člověk, aby mohl utéct. Mav se pevně dívej, jako by ses bál vstát. Například youmu bylo více než jednou nazýváno pro ty, kteří podporují disidenty. Více v nové závislosti na buly - destilátu. Polovina bulváru, zpívaná na subdromu, se zpívala za ti penny, což byl program. Vyhrajte herečku tím, že vezmete jednu z mrtvoly, protože můj otec je žokej. Michailo Michajlovič, přemýšlel, co mu říkáš, na jakého koně posadit. Alecia byla pryč. - Je pravda, že jakmile na tebe nezíral led, když tě porazili na pódiu, jako živý Ikhtiander z "Obojživelníků"? - Takže se to stalo na turné v Kuybisheva. Já na výstavě "Dni Turbinikh" dal malou roli kadeta, méně než sprška slov. Ale, ale já jsem viishov, ze sálu se zvedly ovace. Méně jsem roli bral.

S družinou, herečkou Allou Kostyantinovovou, začali ve stejnou dobu a celý život v divadle najednou. Bylo ti to úplně jedno?

Možná brzy. A se skalami chápu, že takový domorodec. Zvládnu to bez ní a můžu її bachiti stabilně. Alona je aktérem zázraku a já jsem vůdcem úspěchu. A přitom "Modrý ptáček" hraje jako dvě scény z "Racek" - nejhavranější. A respektuji ty jednoduché lidské radosti - rodina, zdraví, přátelé - tse a є štěstí. - No, říkáš to hned, ale v mládí jsi zpíval, že tvé ambice byly velké.- Neměl jsem ambice a nijak jsem neváhal. Umění nepotřebuje stát za Kimem v černém. Golovne, shovechora, pokud půjdeš na pódium, maesh svaty.

- A bylo to tak, že jste si vydělali hromadu haléřů a nevěděli jste, jak je utratit?

Je to, jako bych hrál v Jaltě v jednom snímku, vzal jsem si velký honorář a virishiv: Jdu do slavné restaurace „Oreanda“ a zaplatím nejdražší. Ukázalo se, že tam byly náklady 38 rublů. S kým, plat ve mně byl 85. Strava se říkalo kokotbardoly. Zdálo se, že servírka na mě byla nejednoznačně překvapená a přinesla smaženou stříbrnou kokotnitsu s krishechkou. Objevily se ... párky v rajčatové omáčce. Vaughn vysvětlil, že příprava této španělské omáčky je velmi důležitá. No, garazde, chytil jsem se jako idiot. Bylo potřeba dospět. Přišel k filmové skupině k sobě a chlubil se, jako by měl v "Oreandě" řvoucí jídlo, když pokryl nejdražší trávu. Druhý den přišlo do restaurace deset pitomců a bouchli „kokotbardoly“. Je nutné mít bachiti masku servírky! Ale moji přátelé mě neporazili, večer jsem jel do Moskvy.

- Už je to dlouho. A bleskově jste čety vykoupal drahými řečmi: kožich, koštovnosti?

Očividně ona, krіm mě, nikoho nemá. Ale pokud jsme se měli, bydleli v ozdobné kůlně v divadle, neměli jsme nic. - Ale vie Moskva. Mohli by přivést četu k otcům.– Chcete být nezávislí. Družina se mnou švihla. Začal jsem vydělávat peníze, stal jsem se profesorem.

Vaše dcera s vámi hraje v divadle a všichni jsme si ověřili, jestli vám onuk vyroste a budete Korenev číslo dvě, ještě víc jako vy. Ale Yegore, víš, nezajímáš se o umělce?

Nechci, je to možné, dobré. Učte se z Vishchiy School of Economics na jiném kurzu. Nový má hlavu, která funguje v tomto smyslu. Vіn change, jak prodat auto, ale neprodávám, ale stydím se, jako Puškin v "Jevgenij Oněgin": Oněgin "když četl Adama Smithe a byl hluboce ekonomický" a "tatínek Yogo v okamžiku nepochopil a přistál na základně."

- Onuk žije, zpívá, dobře, vidíme se?- Takže, okremo a dát se dohromady. Osou ce a є štěstí je pokračování rodiny. V žádném případě nejsem ve své profesi šťastný.

- Inspirujete se životem člověka?

Ne, pochybuj. Jsem vždy připraven na nejhorší, na to jsem klidný. Za prvé, nemohu potěšit, nenaučili mě. Nemám rád Svatého, nevím, co mám dělat. Nemám rád velké sály a lidi bez tváře. Petro Pershy spaní u skříně. Vіn takozh tsіnuvav malé mіstsya. - A jak draho budeš ležet?- Miluji svou daču. Miluji chutná jídla, vařím si je sama. Susid tam mám dobrého, děláme s ním pikniky. Miluji vaření lagman, plov. Zvykl jsem si na turné. - A rituální pilaf končí? Namažte slaninu na zádech a vypijte ji do nohy.- Obovjazkovo! Mám spoustu policejních kuchařek.

"Modrý pták". Trilogie podle hry M. Maeterlincka a slova Aleftini Kostyantinova a Volodymyra Koreneva.
Elektrodivadlo Stanislavskij (Moskva).
Režisér Boris Yukhananov, umělec Yury Kharikov

Neděste se blikáním.

W. Blake a J. Jarmusch

Situace, kdy do divadla přijde nový umělec a odehraje představení, které je divadlu připisováno, začněte poznávat svůj program, v Petrohradě je málo místa. Tse, samozřejmě, "Alisa" od Andriye Mocného v BDT. Pouze u Borise Juchananova je pád do králičí nory – na tři večery pro modrého ptáčka dražší. Yak je dražší na potoybіchny svіt і back і jako rituál přechodu. Historie kolosálního dramatického divadla pojmenovaného po Stanislavského vína „čtou“ nibi jakus „knihu mrtvých“.

Vůdčími postavami divadla se stávají průvodci - přátelé Volodymyr Korenev a Aleftina Konstantinova, kteří hrají pro Tiltil a Mitila zároveň.

Zanuruyuchi jeho hrdinka - Alice, Alisa Brunovna Freindlich - v divadelní zemi zázraků, Mighty operující na obrazech a legendách BDT. Skutečnosti biografií lidí byly ověřovány a ovlivněny obrazy, když hráli různé role. V této kompozici je obraz kůže dvojitý a někdy trojitý, bohatě rozbitý a zlomený „křivým zrcadlem“ divadla: obrazy Carrolla zářily obrazy rolí a obrazy „masek“. “ umělců a za nimi se leskli lidé. Z tohoto důvodu je umělecký výsledek bezkonkurenční, ale není super přátelský.

Boris Juchananov, který si z recese nevzal ani tak divadelní legendu, jako divadelní mrtvolu s legendární pověstí „požíračů“ předních režisérů.

Ještě jednou vám řeknu, že v „Blue Bird“ je kombinace zvláštního a uměleckého plánu ve větším světě mechaniky. Volodymyr Korenev Ta Aleftіna Konstantinova That Dіyut Yak Tіltіl Ta Mitail v blízkosti Pomerylіnka Tu Ohochenni Surreal_stichny Pop ArtIvskikh Článek, pak Vlasnogo O. Vlasnoy, Rospovіdayuchi Istorїситио ііїситио іїсистио іїсистио иЗ и и и и исткаівів. zpět v divadle-jako-vzhe-ni. A mladí kolegové své příběhy ilustrují obrazy různých úrovní uměleckých schopností.

Plány Shvi mіzh tsimi, jako by nebyly ukázány, znamenají dva úkoly stanovené režisérem.

Kůže ze tří večerů destrukce s reimaginacemi některých písňových žánrových cílů, písňová tonalita. První, "Highlight" - je tou nejkrásnější, čistou extravagancí, kterou výstava dosahuje "surrealistického stavu". Druhý, „Nich“, je vizionářský a meditativní – rituál, který proudí na mšice majestátní a voňavé měsíční krajiny. Třetí, „Bliss“, je nejvíce vyjmenovaná, nejhorší z věcí, které se v prvních dvou nezhoršily, a těžká před show, var'ete. V cirkuse se předvádí peklo, do arény se vane „blaženost“ v nadýchaných polyesterových kostýmech jako postavy prosté rány.

Modernizace zápletky „The Blue Bird“ byla údajně zahrnuta do libreta. K tomu podepíšu pouze kravatu: starý Tiltil a Mitil zasinayut v salonu Boeingu 777 (model na růži je prakticky v životní velikosti prezentovaný na pódiu), Duše světla - letuška mu opravuje přikrývky, všechno je dále - їхній sen.

Scéna z představení. Foto O. Čumačenko

Jako v pohádce zde vítězí bezzákonná umělcova fantazie. Po jevišti se majestátně potulují obří vrány, vzdáleně podobné modrým shkіdnikům ze „Žlutého podvodního chovu“, hlas ohlušující chraplavý krákání. Babička a dítě Tіltіl a Mіtіl jsou prezentováni při pohledu na šprot pozinkovaných, tehdy navždy mladých bohů-olympioniků. Kožená duše projevů má svůj plastický „výstup“, aranžmá jako v divadle Ale a ve stejném pořadí hudebně znějící. Pokud V. Korenev přemýšlí o scénách "Lidé-Obojživelníci", na plátně budou ukazovat snímky podmořského světa z filmu (jehož exotická krása, jak se zdá, byla spatřena v akváriu - životem černomořská flóra a fauna) a v halách se dívají nad hlavu, plačící ocasy, obří ribini. Živý plán se postupně odehrává s vínovou videografií a ozvučováním toho správného živého orchestru, kočování, nibi na kostelních „sborech“, na balkonech, za zády přihlížejících, kterými hudba Dmitrije Kurlyandského zázračně obklopuje celý sál.

Ústřední duet, zatuchlý v situaci, pak pilně hraje mrňata ve flanelových pyžamech (zejména oslovuje Koreneva, pidsyusyukuyuchi a vikoristovuyuchi celý arzenál defektů ve filmu), pak vychází v prvním jednotlivci, nebo jinak - způsobem , kterým vytváříme zlý kanál. Rusko".

Jsem víc než to, jak jsou prezentovány akty epizod. Tі, de rozpovid ten obraz, to provokuje, vstoupit do "chemické reakce".

Takže v jedné z prvních snových scén Aleftiny Konstantinovové o nich vypráví jako šestinásobná dívka a její matka byla odvezena do Nimechchiny. Kolona byla zastřelena, matka zahynula a babička dívku vydala. Obří retro hry yalink odcizí hrdinku: tady je zasněžená dívka a majestátní bavlněný pták a pár pozlacených vojáků v klapkách na uši, jako by se v nich líbali... jako bezporedny citlivé spriyatti a zlomené sprynatty děti růží starších účastníků v pododdílech.

Neméně zázračnou proměnu zná Korenevův příběh o otci, rusovlasém admirálovi, hrdinovi války a lásce k ženám, který, když poznal „Oněgina“, bude připomínat a vzpomínat na druhý měsíc čínský jazyk v růžový obsyaz. „Sen tetičky“, stylizace do čínské opery kshtalt a zpěv ruského čtenáře – Tetyana se svraštělým obočím a medvědem provdaným čínským překladatelem (víno je Oněgin), znějí potutelně a zaujatě a jsou uspořádány do „korálkové řady“ komiks od starého muže.

Hustá kulturologická okroška s citáty, které ožily a nenechaly diváky nudit. Nenápadná (upřímně řečeno) reflexe Volodymyra Koreneva Volodymyra Koreneva o přednostech Felliniho tvůrčí metody („Dávám ti naději!“) Před Tarkovského metodou volají do života dvou – doslova – „světla“ světelného kinematografu. s žárovkami na tom místě, de lež hlavu. Animace Dostojevskij hází jiskry z očí, nibi pohan Perun, stejně jako barevný čert na pružných nohách a s chlupatým zátylkem, aby chytil Napoleona s batogem, a pohřebiště poblíž prošívaných sak s citáty z "Hamleta" komentovat ty, kteří narazí. Nezdá se, že by šlo o ty, které smrt a upocené světlo posledních tří večerů předvádí tomu nejmanipulativnějšímu pohledu – od hřbitovů po egyptský panteon bohů na mšice kremelského mauzolea hraček.

Scéna z představení. Foto V. Lupovský

A hned řeknu ještě nebezpečnější a možná i nespravedlivé řeči. I když Boris Juchananov, skutečnost je překonána skutečností: králové jsou nazí. I v mystickém "rámci" obrazu, pokud se pokusíte zprostředkovat scény historie svého života. Vysvětlení Kostyantinovy ​​zní obšírněji a Korenevova tlustá koule divadelních příběhů a anekdot se rozsvítí, ale počkejte chvíli, nepřerušujte čáru.

Ať se vám to líbí nebo ne, abych si řekl, že v životě Volodymyra Koreneva není žádná jasnější cesta, dno „Obojživelníka“ zomky a Měsíc je dlouhý život. Nejpikantnější "romantiku" ukazují listy šátku, fotka jejího nahého těla byla přetažená na kožní straně kůže... Jako dáma-koláž v upnutém trikotu se objeví na jevišti a mává hned od obří obálku a tančí klidný tanec. A když v téže obálce vezme s sebou Volodymyra Koreneva, toho starého s nejasnou dikcí, v němž je skoupé.

Zdá se, že v životě Aleftini Kostyantinovové byly skvělé role, ale bohužel „rekonstrukce“ „Raceka“ v tom, jak to vypadá, nám ukáže – od ubohých wiguků a vrásčitých rukou – nevidíme vítanou kritiku . A o starých představeních se vlastně nedá nic říct, kromě toho, že ten smrad byl „nádherný“.

Scéna z představení. Foto V. Lupovský

Takže o hadovi z roku 1991 nelze nic říci. Průměrný soubor emocí lidí, kteří strávili 19 dní u televizní obrazovky a báli se o svou dceru, která odjela do Moskvy, vybarvily tance BTR pid "Labutí jezero".

Přestože tyto příběhy nejsou uvedeny v mytologii, neposkytují mnoho skrytých znalostí o lidech.

Všichni susillya, pojďme, vrhněte je na ty, kteří ukazují svůj život - na jevišti a držení těla - ve kterém nevypadají jako buržoazně slušný pohled. Život způsobem, který nikdy nic nezranilo „ani čety, ani vitchizn“, na počest přinést veškerý mír a mír, měl náš hrdina před očima O. Vertinské do kasáren tvrdých ivanovských tkalců šanci strávit hodina na dvacátém pátém koncertě » ».

Nejšokující věc je: pokud jsou Korenevovi zahořklí, když mluví o těch, kteří „v našem divadle nebyly žádné intriky, žádná moc, my, herci, jsme o tom kradli“, můžeme mluvit se silou šíře a víry, jako budova.

Scéna z představení. Foto V. Lupovský

Osa a výstup: jaký život, jaké role, jaká je historie divadla - skutečný padělek, aberace a německé napodobeniny lidská paměť. Na hodinu jsou lidské životy bohatší o divadlo...

Co můžeme mít navíc.

"Otochennya" porazil královny. "Blue Bird" se stal přehlídkou bojové síly "Elektrodivadlo", všechny materiální a technické a umělecké základy. A nejsem ironický, ale upřímně řečeno o ansámblu, muzikalitě, hbitosti, postoji a - šmejd - multiakceptaci mladé části mrtvoly, jako krátkodobě jsem zvládl čínské a japonské movi, šamana hrdlo spіv i - pid kerіvnitstvom zástupce velkého představitele velkého charakteru. navíc ne formálně, ale s pomocí jógové rituální přísnosti a vnitřního uvědomění.

V. Afanasjev (Rudakov), A. Konstantinová (Alla).
Foto V. Lupovský

Ambice starších, kteří se tři večery koupou ve vodě, jsou splněny.

Je důležité podcenit kroky režisérské vychytralosti Borise Juchananova, který po uspokojení apetitu mrtvolných veteránů a zabitého jídla doprovodil kolosální divadlo im. Stanislavského. O kouzlení parfémů v divadle, jejich spokojenosti a daleko, můžete vvazhat vikonáním.

Jen abych řekl: jak se mi to osvědčilo, když ve scéně s babičkou a tatínkem Tiltilyou a Mіtіlem jsou hrdinové položeni na dřevěné podložce, takže je lze zkroutit, jako by z nich vyrostly „děti“ znáte světy pro drony?

Ve skutečnosti nejen méně, znamená to, že před vistavi je více etických jídel, méně estetických.