Musorgova biografie je krátká prezentace pro děti. Prezentace před hudební hodinou „Skromný Petrovič Musorgskij
Skladatel Data života Město lidu Opera Instrumentální hudba Vokální hudba Musorgskij Modest Petrovič (1839–1881) vesnice Karevo, župa Toropetsky, provincie Pskov, Přátelství, Boris Godunov, Khovanshchina Sorochinskiy jarmark Nich on Lisii Gori, na slova Ninity Nekrasov mokré texty
Studoval jsem na Petropavlovské škole a poté na škole gardového praporčíka Viishova na poště.
V raném dětství, když jsme se naučili hrát na klavír pod matkou matky, až do této hodiny lze slyšet první tóny hudební improvizace v roce 1854. lekce od slavného klavíristy a učitele A.A. Praporčík“ pro klavír. Po dokončení školy byli na poštu odesláni praporečníci Preobraženského Viishovského pluku.
Zenomi prostřednictvím materiálních sítí Bouw of the disease slouží jako úředník správce i-komor, oddělení L_sovo II v Revіzіinіi Komіsії Konіvdnikov Rosіysniv Concelted by People, DM Leonovo, 1880 Bow Acompance at School Vіds SPkritti DS Dargomizhsky, M.D. Balakirevim, V. V. Stasovim. Musorgskij se stal stálým členem Balakirovského skupiny „Mocného Kupky“, který odhlasoval jeho metodu boje za národní umění. V polovině 60. let. Musorgskij, který vytvořil řadu realistických vokálních scén z lidového života (na slova Vlasniho, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského atd.), „Siritka“, „Seminarista“ a další, jako by byly „etudami“ před operami , ztvárnil jedinečné národní postavy.
186869; 2. vydání jednoho z největších výtvorů lidového hudebního dramatu „Boris Godunov“ (podle A. Z. Puškina a M. M. Karamzina). 70. léta. Musorgskij pracoval na lidovém hudebním dramatu „Khovanshchina“ (na historické zápletce, navrhl Stasov, libreto Musorgskij, vokální cykly byly vytvořeny na slova AA Golenishcheva-Kutuzova „Bez snu“ (1874), „Písně a tance smrt“ (187577) a také „Dítě“ (slova Musorgského, 1872), romance na slova A.K.
Dyuchi tváře: Boris Godunov, car Fedir a Xenia, děti jógy, princ Vasil Shuisky
Plán opery Prolog 1 scéna Dveře kláštera Novodoviči 2 scéna Náměstí poblíž Kremlu před katedrálou Nanebevzetí Panny Marie. Scéna korunování království I. den obrázek V cele Chudovského kláštera Monolog sezóny 2 obrázek V krčmě na litevském kordonu Píseň o Varlaamovi II den Carská věž v Kremlu Scéna se zvonkohrou
Plán opery III de 1 scéna Zámek Sandomierz u Polska Ariya Marini Mniszek 2 scéna V zahradě s fontánou IV de 1 scéna Náměstí před katedrálou Vasila Blaženého Výkřik sboru svatého Blázna "Chléb!" 2 scéna U Palác faset moskevského Kremlu Scéna smrti Borise 3 Píseň Kromiho Barlaama, že Misaila Nářek svatého blázna
Blazen a svatý blázen v kultuře střední třídy Šašek Yurodivy Kovpak s penzlíkem, speciálním oblekem. Bosý, oblečení u lahmittya, na řetězech. Zvláštnosti pozorovatele světla Neznám svět bez Boha, to je rebel proti doktrínám, ale ne proti Bohu, vismіuє neřesti kromě lidí a nadřazenost zagali Žalovat lidi za vstup do křesťanských přikázání a on sám se snaží žít podle norem křesťanství, vvazha, musíš zemřít, jsem duchovně dokonalý suspіlnogo života Odhalit pravdu o světě a moci, pomoci překonat strach a neklid zítřka, pokusit se vymazat hierarchický rámec a obrátit se k lidské postavě; za prahem oficiální kultury se buduje světlo antikultury. Stosunki s úřední mocí Ať už to byla skutečná lidská pravda, byla povolena pouze u rexových temperamentů, pokud se objevila v nevinné podobě, vyvolávala smích a nepředstírala vážnou životní roli. k archetypu, který evokuje krále a vyvrženého otroka, malomocného
Městská rozpočtová instalace osvětlení doplňkové vzdělání pro děti "Petrivska dětská škola mystiky". Prezentace na téma: „Satyrické písně M.P. Musorgského“ Práce vikonálka: výuka 5. třídy klavírní výchovy Anna Petrosyan. Scénář: Mirkina Olena Vasilivna.
S. Petrovské
Tambovská oblast.
O kreativitě moc ne.
M.P.Mussorgsky spojil komorní vokální hudbu s úsekem svého vlastního života.
Vytvořil asi 70 výtvorů, všestrannost za zmist a forma.
Tse i lyric, i skravi realistická malba lidových život-lidových obrazů a hudebních portrétů.
Rozvíjení tradic Dargomižského, skladatele vítězných žánrů monolog-scéna, monolog-lano, balady, dramatická píseň.
Ale Musorgského komedie byla obzvláště jasně odhalena, když skládal satirické písně.
Kalistrat
Na trávě 1864. jejich vlastní vokální píseň je vytvořena z vesnického života na slova Nekrasova "Kalistrat". Musorgskij to charakterizuje jako „zkouším komedii“ v kreativitě. "... více se smát prosťáčkovi, ale dokonce i váš smích nad hořkostí" - tak napsal Belinsky.
V obrazech vokální poezie, ironie, úsměvu, obrazy září kyselým lidovým humorem, smyslnou tragikou. „Kalistratushka“ je písňové podobenství o neradostné části dne, kterou sám vypráví z komedie, která vyvolává široký úsměv.
"Ach ti, p'yana tetřívek"
V. Mikilský
Na podzim roku 1866 Musorgskij napsal náčrt písně "Ach, čurák tetřev!" Trivaly hodina písně Tsya byla ponechána bez dozoru a teprve v roce 1906 ji vydal Rimsky-Korsakov. Vtіm, tato píseň nebyla určena ke zveřejnění. Jedná se o jakousi „domácí parodii“. Píseň je věnována V. Mikilskému, slavnému historikovi, učiteli a jazykovědci. Ve skladatelově tvorbě sehrálo důležitou roli blízké přátelství mezi Musorgským a Mikilským. Sám Nikolskij naléhal na Musorgského, aby napsal operu založenou na zápletce Puškinova „Borise Godunova“ a podílel se na vývoji plánu hudebního dramatu.
Oh ti, p'yana tetřívek
Skvěle jasně vyjádřená v hudbě je scéna neklidné modlitby „ženy z Pakhomiče“, nyní zvučná, nyní požehnaná. Sám Pakhomich je na pódiu pasivní. Vіn tupý v poli, nesnaží se říkat pravdu a pučící dobrý okamžik, spontánně přichází k hlasu oddílu, který vám říkáme, abyste se sami viděli. Tsey fouká, což není viishov, neviditelné za komickým zobrazením postav ve scéně.
Seminarista
O pět dní později, po komické scéně „z Pakhomičovy přízně“, se objevil „seminář“ (27. září 1866). Představíme Golenishchev-Kutuzova.
Rytmus scény je impulsem figurativního pohybu. Rytmus má „znovu vynalezenou“ intonaci potrestaného seminaristy; z rytmu obviňuje zpěv seminaristy o rum'yana Stesha, kněžském donkovi, a o těch, kteří jako vy „se zdají být klidní, měli šanci být přijati v chrámu Božím“,
Neboť to, co je důvodem k rozpakům, nyní existují nenávistná latinská slova.
Scéna je protkaná sžíravým sarkasmem a neurčitou ironií. V komediálním obrazu nevýrazného seminaristy je vidět hrubá, ale prostomyslná povaha svlečeného mládence.
Beshketnik
Na prsou 1867 Musorgskij napsal 3 vokální písně „Beshketnik“, „Svіtska Kazochka“ („Koza“) v anglických slovech; a „Rozkvetlá zahrada pod Donem“ na verš A. Koltsova.
"Beshketnik" je jedním z tichých obrázků, komiks je opravdu tragický. Chlapec následoval shrbeného starce a obával se o špínu.
"Ach, baushko, oh drahá, krásko, otoč se! Vostronosa, sribna, vitrishkuvat, polibek!...“ Starý b'є yogo, vіn křičet bolestí - "ach, nebijte!" - a dráždit všechno horší a nelítostné. Vіn vіtonchuєtsya v beskketnyh vіvkah, a scho smrdí více, scéna zní tragičtěji. Obrazný vývoj hudebního filmu je založen na krátkém tématu.
Ts. Kui řekl, že Musorgského "Beshketnik" je bezbolestné scherzo, nad rámec této novinky.
"Beshketnik" křičel na posluchače a usmál se.
Jako by „Beshketnik“ volal na posluchače s úšklebkem, pak „Koza je veselý smích. Tsya p'sa, nazvaná skladatelem „světský kozák“, napsaná v žánru pohádek, jejichž senzace je odhalena v legrační alegorii: dívka šla na procházku, její koza byla „stará, surová, vousatá , hrozný, zlý a celý chlupatý, skutečný ďábel“, divoce se kolébal a proudil dovnitř jako mrtvý. Osa přišla ke svému zamіzh, zestrivsya panel іnshiy, velikosvіtsky koza - "Stará a hrbatá, liška, zlá a vousatá, ďábel", ale yogo nezlyakalas - "je tu trochu modré pro muže, zpívající scho verna .. "."
Dotapny ironie v charakteristikách Svitského pannočka a kozy, originální pianoforte doprovázené nezničitelným humorem, komentující senzaci kazochky - všechny majestátní příběhy o úspěchu kozy byly přiblíženy.
Cvrlikání bílého boku.
Tsey tvir Musorgsky clave 26 Serpnya 1867, pokud zůstal v Petrohradě. Jedná se o vokální scherzo, do kterého skladatel vřele ztělesnil dvě drobné Puškinové sloky: „Cvrlikání bílých lemů“ a „Dvojčata zvoní“. Hudba jiskří důmyslným humorem, provinilostí.
Tsya neymovirna humoreska vinyl, možná, improvizované ve skupině blízkých přátel Oleksandriya a Nadiya Opochininikh. Їm vyhrál a zadal.
„Mlhavé mrknutí“ žvýkací straky-chrastící neustále cvrliká s mžitky tančících cikánů-spivuni, „majstrovské věštění“.
V tuto hodinu byla na slova L. Maye napsána lyrická píseň „Na houby“. Věnováno V. Mikilskému.
V roce 1870 napsal Vletka vokální pamflet - "Rayok". Stasov představuje svou televizi takto: „Popis uvěznění rolníka pod kabinami v ropném domě, který ukazuje „uctít pánům zázrak moře v kulaté chýši jeho domu“
„Rayok“ začíná veselým zvoněním raynika („já sám“, jako bych jmenoval Musorgského.)
Skladatel obléká své hrdiny do hudebních masek.
„Čtvrť je lidové divadlo obrázků, které tvoří malá krabička se dvěma velkými záhyby vpředu. Uprostřed toho nového se obrázky přeskupují, nebo se přetáčí z jedné kovzanky do druhé papírové samolibosti s domácími obrázky různých míst skvělých lidí a toho jednoho. Raeshnik peresuvayet obrázky a rozpovidaє objednávky a přílohy na kůži nového pozemku.
Píseň Mefistofela u jezera Auerbach o bleše.
Před hodinou koncertní cesty se Musorgskij zapojil do tvůrčí práce.
V roce 1879 p. zazpíval píseň, která se proslavila „Píseň o Mefistofelovi u Auerbachovy houby o bleše“, na slova Goetha. Poslední satirická píseň skladatele.
Zpět dopředu
Úcta! Předběžná kontrola snímků je hodnocena výhradně za účelem učení a nemusí informovat o všech možnostech prezentace. Jak ses dostal? dana robot, být laskavý, zavantazhte povnu verzi.
Naytonshi rýže lidí z přírody lidské masy, lichotivé kolupannya v tsikh
v malých zemích je jejich dobytí osou správného povolání umělce“.
Od listu M. Musorgského po V. Stašova
Modest Petrovič Musorgskij (snímek 1) je jedním z nejodvážnějších inovátorů 19. století, brilantním skladatelem, který přenesl umění 20. století a významně přispěl k rozvoji ruského a evropského hudebního umění.
Esteticky vzato, vznikly pod přílivem demokratických a lidově permisivních myšlenek 60. let - hodiny vysokého duchovního povznesení a nepřátelských sociálních konfliktů. Skladatelova metafora jeho umění je blízká pravdivému životu lidu, psychologické věrohodnosti obrazů, kohanně i bídě lidí, čímž se jeho hudba přiblížila k bohatství děl moderní literatury a malířství. Jeho hlavní tvůrčí princip - "život, deb nebyl označen, nicméně, jako by to nebylo slané" - vіn vіlyuvav v různých výtvorech.
Hlavními žánry pro Musorgského byly vždy opera a komorní vokální hudba. Sám skladatel v nich postupně shukav nové rysy hudební pestrosti. Smitch Eksperimenuyuyuyu, Vіn Pruesov k syntéze Rosіyskoy Selliansіїї п, Scho Visno-Ukrajina v sobě samém, Intonatsії Rosovno Movy a Yozhoy Novatorskі Garmoni, Tembrov, V Bagato, Vіlskiy
Modest Petrovič Musorgskij (snímek 2) se narodil 9. Břízy roku 1839 poblíž vesnice Karevo v provincii Pskov se svým otcem Petrem Oleksijovičem, chudým pomocníkem, představitelem starého šlechtického rodu Rurikovičů. Prvních deset let tohoto života uběhlo pro zahradu mladistvých. Krása a poezie přírody, prostý a neklidný hloupý duch starověkého ruského simíka, rolnická práce, lidové zvuky svatých, písně této legendy zanechaly hlubokou stopu v duši budoucího skladatele. S rokem vína, když jsem tušil, že pod nepřetržitým nálevem chůvy, jsem už brzy poznal ruské kozáky.
Vіn buv nejmladší, čtvrtý syn rodiny. Dva starší zemřeli jeden po druhém u vіtsi dítěte a Modest se probudil se svým bratrem Philaretem. Celá matčina matka, Julija Ivanivna, hodná a měkká žena, byla dána dvěma zbaveným, a zvláště tobě, milence, menší, Modince. První začal číst jógu na starém pianu, které stálo v hale jejich dřevěného pánského stánku. Pod її kerіvnitstvom chlapec oloupil velké úspěchy na grі na pianoforte. Již v sedmém století vin vyryl drobná díla Lista a 9 osudů (snímek 3) vítězí nad velkým koncertem J. Fielda. Musorgského otcové cítili ten pro ně nezapomenutelný večer tváří v tvář požadovaným neosobním zaplaveným komplimentům za to, že přinesli chlapcovo šílené nadání. Dá se říci, že tato dětská římsa přiblížila životopis Musorgského. V zájmu rodiny bylo rozhodnuto ohlásit všechny úspěchy pro rozvoj tvůrčích sklonů Modesta. Ale nic nepřipouští, že se z chlapce stane muzikant. Youmu připravil další sdílení. Knír Musorgskij, který připomínal šlechtický rod, sloužil z vojenské části, skladatelův otec.
Do roku 1849 si Modest vzal domů osvětlení a poté (snímek 4) spolu se svým bratrem vstoupil do Petropavlovské školy v St. Zde krіm usgogo іnshoy, vіn vyvchav nіmetsku mova a latino, a také vážně zatsіkavivsya literatury. Petrohradský klavírista a pedagog, učitel slavného Johna Fielda Anton Gerke (snímek 5) byl učitelem hudby. V roce 1852 vyšel kvůli učiteli první klavírní tvir Musorgského polky "Pidprapornik".
Bez absolvování vysoké školy nastoupil budoucí skladatel (snímek 6) do Petrohradské školy gardových praporčíků (1852-1856). Ve škole dýchal duch vojenského drilu a o procvičování znalostí a praxe nebyla nouze. Musorgského duchovní zrání za těchto okolností probíhalo ještě znamenitěji. Vnitřní potyag k vážnému vývoji, spontánně, když se naučil cizí jazyk, historii, literaturu, umění, bral hodiny klavíru, hrál operní představení, navzdory nelibosti vojenských úřadů. Na jedné straně - vína vzkvétala ve vijských vědách, za což byla poctěna obzvláště láskyplnou úctou císaře; Yogo má právo hrát a improvizovat na pianoforte, stejně jako spіv árie z módních italských oper, proměnili svůj plný respekt a milovali jogínské soudruhy. Na druhou stranu jako účastník večerů s karetními hrami, v takových nocích bez přerušení hraje polky a čtyřky.
Po ukončení školy v roce 1856 (snímek 7) byl Musorgskij jmenován důstojníkem preobraženského pluku Life Guards; před ním se leskla nablýskaná vijská automobilka. Ve stejný den, 1856, Musorgskij poznal A.P. Borodin, který se stal Yogovým blízkým přítelem.
Návrat roku 1857 k osudu Musorgského života byl další důležitou příležitostí: jóga byla požadována (snímek 8) na večer před A.S. Dargomizsky. Sám pán, atmosféra hudebních setkání, která tam zazněla z děl Glinky a Dargomizhského, vrhala na mladého hudebníka nezapomenutelnou nevraživost. U Dargomižského se často stávám buvat, jako když se zamiloval do nadaného mladého muže. Pod přílivem nové ruské hudby Musorgskij skládá svou první romanci „De ti, ziročka? (Na slova N. Grekova) v rázu ruské vleklé písně. V domě Dargomižského skály poznáte (snímek 9) se svými budoucími hudebními přáteli a spolupracovníky - Ts. A. Kuy a M.A. Balakirevim a umělecký kritik V.V. Stasovim. Nezabar Musorgskij se stal účastníkem „Mighty Cupu“.
Hotchovi Balakirovovi bylo pouhých dvacet let, byl již uznáván jako hudebník - skladatel, koncertní pianista. Balakirov volodіv vіrnym gusto, kritické cítění a vіdrazu dobře uznává Musorgského nestoudný talent. Když se s ním zabýval kompozicí, zároveň tvoří Beethovena, Schuberta, Schumanna, Berlioze, Liszta a jejich aplikace vysvětluje zvláštnosti formy, orchestrace, textury. Modest Petrovič chtivě reprodukoval kreativitu klasických i současných autorů, sledoval koncerty a představení. Nový měl žízeň po kreativitě, dokonalosti v hudebním umění, protože se to stalo jeho životní metodou. Musorgskij natáhl k Balakiryovovi první zuby. Vіn se stal ukázat mu jeho první odkaz, bez ohledu na ty, které Balakirov byl ostrý a nemilosrdný v kritice. Vіn mriyav o nich, shchob Balakirov, který vám dává lekce kompozice, a to čekání. Mladý Musorgskij, hudebně nadaný, ale málo osvětlený, šíleně zaneprázdněný Balakirevem, přinesl velkou odplatu. Zároveň od něj na hudební lekce přicházel Caesar Antonovich Cui, který často navštěvoval V.V. Stasiv.
Mladší důstojník ve vazbě Stasova a Balakirevy na sobě nic necítil. Vracející se domů, spěchal "dohnat" їх - noci bez přerušení sezení nad knihami. A ve dne - podívejte se kolem, razluchennya, hloupý armádní život. Táhla mě hudba, knihy, chtěla jsem oslovit přátele, ale neměla jsem sílu, nedostala jsem ani hodinu. A pak přišlo rozhodnutí – odejít ze služby. Přátelé buli strivozheni - chi varto ohrožení, je-li kariéra hudebníka tak beznadějná a zasáhla? Ale yunak byl ve svém rozhodnutí pevný. Výsledkem boje mezi zaujatou touhou po kreativitě a nemožností pozvednout si právo na vojenskou službu je pomluva o rezignaci, jako by to byl příliv roku 1858. Hudba zvaná Yogo.
Vyhrávání z romancí, z malých orchestrálních písní. Hotch bi scho pisav - lidé se s ním houpali zaživa, výjevy z lidového života, legrace, sumn, někdy i girki k slzám.
Musorgskij začíná pracovat na hudbě před tragédií antického dramatika Sofokla
Viyshovshi u vchodu, Musorgsky vážně rozmіrkovuє o síle svého podílu, bohatě se zabývá sebeosvícením, pěstováním ruské a evropské literatury, stejně jako díla Glinky, Mozarta, Beethovena a současných skladatelů. Yogo tsіkavlyat yak raznі problémy - filozofické a náboženské, і živit psikhії і navit prirodoznavstva, geologii.
Musorgskij byl ohromen tím demokratickým pohledem, vchinkiv. Zvláště jasně se objevil po rolnické reformě z roku 1861. Po dva roky byli po svolení vesničanů nuceni podílet se na vedení rodinného maetkom. Aby Modest Petrovič ušetřil své peníze ve formě velkých plateb, přesunul se ve své části recese k chamtivosti svého bratra (snímek 10). Přes finanční potíže je možné postupně pracovat ve státních službách: na odboru vedoucího inženýrství, odboru lesnictví ministerstva státních dolů, ministerstva vnitra, kontrolní komise suverénní kontroly. Mít vydělaná vína a kroky.
Myšlenky ruských lidových demokratů byly hromaděny. Ve správnou hodinu (snímek 11) Musorgskij žije „komunou“, která se párkrát objevila mezi předními intelektuály šedesáti let po odchodu ze světa v roce 1863 v rámci Černiševského románu „Kdo pracuje?“. V.V. Stasov na životopisném náčrtu o Musorgském tієї pórech rozpovіd: „... Na podzim roku 1863, když se odvrátil z vesnice, usadil se okamžitě z malé skupiny mladých soudruhů ve spacím bytě jako smrad. nazývali „komunou“, možná z odkazu tohoto teoretického života, jako kázání slavného románu „Jaké dílo?“. U kožního soudruha to bylo na okraji vlastního pokoje...a právě tam byla jedna velká ložnice, kde se všichni večer scházeli, pokud mohli volně bydlet, číst, poslouchat, číst, mluvit, chatovat, mluvit, mluvit jen o poslechu Musorgského, Co hraješ na klavír nebo zpíváš romance a verše z oper. Takoví malí soudružští „spáči“ byli často k vidění v Petrohradě a možná i v Rusku. Ve skupině bylo šest našich soudruhů... Všichni lidé byli inteligentnější; kůži z nich, staraje se o mé milované vědecké a umělecké právo, bez ohledu na ty, kteří se od nich bohatě změnili ve službě v senátu a na ministerstvech; nikdo z nich nechce být intelektuálně svatý a žasne nad pohrdáním těmi životy sybarismu, prázdnotou a návnadou, jak k té hodině dlouho vedla většina ruské mládeže.
Nezabarom období nashromážděných vědomostí se změnilo v období aktivní tvůrčí činnosti. Skladatel, který zamýšlel napsat operu, by věděl, že bude závislý na velkých lidových scénách a představě silné svévolné zvláštnosti. Kreativita Musorgského diyalnisty bublala. Robot šel garjačkovo, kožený twir otevřel nové obzory, nestalo se to až do konce. Opera „Král Edip“ (Sofoklés) tedy zůstala nedokončená (snímek 12) і „Salambo“ (Flaubert), kde se skladatel poprvé pokusil vštípit lidem tohoto silného a mocného jedince to nejsložitější propletení.
Na klasu 60. let 19. století Musorgskij často a dlouho žil na venkově a staral se o práva po smrti mučeného otce matky. Totéž v barvě vín, uctivě zapůsobilo na tulák, žvanil života rolníků, zvýrazňovalo jejich charakterové zvláštnosti, přirozenou inteligenci a talent. V té nové se zrodila víra v moudrost lidu, její výdrží byla ona dobrota, vůle bojovat proti zlu a nespravedlnosti. Tsi Special Aweden, Rosuminnya Seliansky Artsov, Volukovoyvan v Intonatantsi People's Movy, Ta Pisen Potimim Vtіliyi v miláčkovi hradu: "Plischyu Babs s charakteristikami I Men's Tyovikh - Majki Skіzhih, ne, nechci sekat v Rosіyі , oh, oh, skіlki! Mám rád šťavnaté, nádherné ". Musorgského řeč v romancích 60. let (snímek 13) v některých z nich byla skvělá umělcova poznámka: „Svitik Savishna“ - co je to, podle Stasovových slov, zamalovka z přírody, „Koliskov Yeremushki“ (slova M . Nekrasov), "Gopak" (texty T. Ševčenka), "Seminarista", "Sirotek", "Beshketnik" (texty M. Musorgského). Kníry jsou jejich vlastní „lidové obrázky“, prostoupené proslovy k chudým lidem. Nepochopím-li Musorgského paměť, dokážu živě a přesně vtělit přírodu do hudby („označím osu některých národů a pak, v případě dobré chvíle, přitisknu“), vytvořit jasně charakteristický jazyk, dát děj viditelnost na jevišti. A ten šmejd, písně jsou prodchnuty takovou silou řeči k nemajetným lidem, že v jejich kůži to nejpodstatnější stoupá do roviny tragického rozhořčení, společensky vítězného patosu. Ne vipadkovo, píseň „Seminarista“ byla zablokována cenzurou!
Vinyatkovo hrála důležitou roli kreativity Musorgského (snímek 14), opera „Přátelství“ (1. jednání, 1868) nebyla dokončena. Na nіy pіd v výbuchu Dargomizhského opery “ Kam'yanský host” Vіn vikoristav mayzhe nezmeneny text p'єsi M. Gogol. Skladatel, který postavil vlastní hlavu hudební tvorby „lidského filmu do krátkého a dlouhého“. viginah." Originalitu nápadu a pokoru experimentu při tvorbě „hudební prózy“ rozvinul „Odruzhennya“ jakousi tvůrčí laboratoří, v jakémsi hledání „hudební pravdy“ a že si jich všimli rozdíly mezi „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Za slovy autora, který se vznášel nad televizním kanálem „Přátelství“, zasadil víno do „buňky slova“. Po dokončení první etapy dostavba skončila a obohatila skladatele o nové řemeslné stránky.
Vrchol Musorgského tvorby v 60. letech. se stala (snímek 15) operou“ Boris Godunov"(Na základě námětu dramatu A. Puškina). Musorgskij začal psát її v roce 1868. a v prvním vydání (bez polského zákona) představující inkoust z roku 1870. na ředitelství císařských divadel zazpíval yak operu nibito za přítomnosti ženských večírků a složených recitativů. "Novost a nadřazenost hudby," řekl Rimskij-Korsakov ve svých "Kronikách mého hudebního života", "uvedla důležitý výbor do slepé uličky." Zmatek a obrazy Musorgskij, když vzal svou partituru, na tu jednu, pomyšlení, dostal ve zvyku podrobovat se її rutovnym přepracováním a dodatkům. Po dokončení (jehož výsledkem byla slavná scéna u Kromů) v roce 1873. pro svatbu Yu. - celá opera (pravda, s velkými účty).
Inovace kníru (snímek 16) Musorgskij byl horlivě chválen svými kamarády – členy „Mighty Cupu“. V tuto hodinu se u skladatele (snímek 17) s Rimským-Korsakovem nashromáždilo nejbližší blues – pach dne prožitý najednou: „Náš život s Modestem,“ hádal Rimskij-Korsakov, „bulo, myslím, je jediný pažba ospalého života dvou skladatelů. Jak bychom mohli nerespektovat jednoho samotného? A osa je yak. Od začátku roku do 12 let hrál Musorgskij na klavír a já jsem buď kopíroval, nebo řídil, už plně promyšlený. Do 12 let jsem se narodil pro službu ve službě a hrál jsem na klavír. Po večerech vpravo jsem hledal hojné potěšení... Na podzim a v zimě, na podzim a v zimě byly urážky bohatě směrovány, neustále si vyměňovaly myšlenky a myšlenky.
Příznivec přátel, střední koule (snímek 18) a přední operní umělci - D. Leonova, Ju. Platonova, F. Komisarževskij, G. Kondratiev pomohli skladateli přežít důležitou ránu druhého divadelního výboru, poté získat inscenaci "Boris Godunov" na jevišti" Mariinského divadla- o něco méně než tři scény a 27. září 1874 konec opery.
Premiéra (snímek 19) se konala s velkým úspěchem po slovech V. V. Stasova, "Bylo to velké svaté Musorgskij." Avšak o něco dál se podíl opery vyvíjel důležitě, stále více a více znělo tvir rіshuche ruinuvav znějících oznámení o operním představení. Zde bylo všechno nové: hostitelsko-sociální myšlenka neústupnosti zájmů lidí a carské moci, hloubka odhalování vášní a vlastností a psychologické skládání obrazu cara zabíjejících dětí. Hudební jazyk byl nezaměnitelný, o čemž sám Musorgskij napsal: "Pracoval jsem na lidském hlase, byl jsem laskavý k melodii, k tomu, co se dělo s řečí, dobrý k vnášení recitativu do melodie."
V kontrastu s přeplněnou veřejností kouzlo kritiky: Musorgského verš byl inovativní, zvuk opery byl natolik zničený a byla vnímána jako nevýrazný hudební jazyk, že recenzenti autorovi řekli nevládně, pragmaticky vůči „ původní“ „význam“.
Pro rockovou práci na "Boris Godunov" (1868-1872) se skladatel sblížil a správným způsobem se spojil s V. V. Stasovem, často navštěvoval jeho petrohradský byt a letní chatu. Plivu svou lásku (snímek 20) ke Stasovovu mladému bratrovi Dmitriji Vasilovičovi a tomu jogínskému dítěti, jako by řekli „Musoryaninu“, aby byl pohřben a spálen.
Vřele a ponížený k nim, do poetického světa jejich citů, skromnosti a radosti, Musorgskij visel na vokálním cyklu „Dítě“. Přátelství s V. V. Stasovim pro něj znamenalo hodně: skladatel hlučně požadoval pіdtrimki a srdečnou poctu, že Musorgskij nemá vlastní rodinu a jeho soudruzi skladatelé krok za krokem šli jednou a jednou cestou.
Další období práce na „Boris Godunov“ koncipovaném Musorgského víně “ Khovanshchini” (Snímek 21) a začněte sbírat materiály. Vše se dělo za účasti U. Stašova, který v 70. letech. n. dostat se do blízkosti Musorgského a být jedním z chudých, kteří správným způsobem chápou vážnost skladatelovy tvůrčí mysli. V. V. Stasov, který se stal natkhnennikem a nejbližším asistentem Musorgského při tvorbě opery, pracoval na víně od roku 1872 až do konce svého života. "Zasvětím ti celé období svého života, bude-li stvořen "Khovanshchina" ... stejný klas, který jsi dal," napsal Musorgskij Stasovovi 15. července 1872.
Skladatele opět získaly akcie ruského lidu v kritickém období ruských dějin. Vzpoury konce 17. století, nepřátelský boj starého bojarského Ruska a nového mladého Ruska Petra I., povstání lučištníků a ruchských schizmatiků daly Musorgskému příležitost vytvořit nové lidové hudební drama. "Khovanshchina" autor věnuje V. V. Stasov.
přepracovat" Khovanshchina ” plynule plynule - Musorgskij se obrátil k látce, která dalece přesahuje rámec operního vistavi. Prote vin intenzivně psal („ Robot vařit!“), i když s velkými přerušeními, volajícími z nezměrných důvodů. V tuto hodinu Musorgskij těžce snášel rozpad Balakirovského skupiny, mrazení šmejdů z Cuis a Rimského-Korsakova, odchod Balakirevy z hudebně-podezřelé činnosti. Vіn vіdchuvav, scho kozhen z nich stává nezávislým umělcem a pіshov již v vashny cesty. Byrokratická služba připravila tvůrčí práci o hudbu pouze po večerech a nocích, což vedlo k silné recidivě a ještě větší depresi. Navzdory všem předpokladům je skladatelova tvůrčí práce v daném období protikladná silou, bohatstvím uměleckých nápadů.
Vlitka 1874 Tvořím jedno z nejvýraznějších děl klavírní literatury - (snímek 22) cyklus „Miminka z výstavy ” , věnování Stasovovi, kterému je Musorgskij buv neomluvitelně udělen za osud této podpory: “ Nic tě nespecializuje ve všech ohledech ... nic jasnějšího mi neukázalo cestu“ ...
Myšlenka napsat klavírní cyklus vinylu pod porážkou (snímek 23) posmrtné výstavy děl umělce V. Hartmanna v divokém roce 1874. Vin byl blízkým přítelem Musorgského a jeho smrt na skladatele hluboce zapůsobila. Robot vinicla jako horký zvuk a bouřlivě, intenzivně proběhl (celkem 3 dny): "Zvuky té myšlenky visely ve vzduchu, kuji a ob'їdayus, kradu hadry na papíře." Děj se skládá z deseti odstavců, prototyp takových ocelí (snímek 24) různé Hartmannovy výtvory: jógové akvarely ("Catacombi"), malí ("Hatina na kuřáckých nohách"), architektonické projekty ("Bogatyrovy brány"), skici hraček ("Trpaslík") a kostýmů k baletnímu představení ("Balet ptáků, kteří nezemřeli"), nareshti, obrazových portrétů ("Dva Židé - bohatí a zlí") a žánrové malby ("Tyulriysky garden" ). Ale p'єsi u syuїti - nejen hudební ilustrace, ale volné fantazie skladatelových tvůrčích myšlenek. Zápach poov'yazanі mіzh sám o sobě k dodatečnému otočení pochatkovoї těch výtvorů - "Putování", protože se stal jakýmsi autoportrétem samotného autora, který jde od exponátu výstavy k dalšímu. V „Pictures from the Exhibition“ byly známy všechny aspekty Musorgského brilantního pianismu – od efektní virtuozity tvorby obrazu a barevnosti témbru až po hluboké zvukové psaní psychologických charakteristik (již ve 20. století orchestroval francouzský skladatel Maurice Ravel krása hudby).
Souběžně s tragickou „Khovanshchina“ z roku 1875. Musorgskij Pratsjuє (snímek 25) nad komickou operou „ Soročinský veletrh ” (po Gogolovi). “ To je dobré jako ekonomika tvůrčích sil, - napsal Musorgskij. - Dva pudoviki: „Boris“ a „Khovanshchina“, řád může rozdrtit“ ... Na počátku osudu jí skladatel někdy složil scény, ale opera zůstala nedokončená.
Další, ale stále vokální (snímek 26) "obraz z výstavy" dramatické balady "Zabuty" - napsal Musorgskij pod námitky stejnojmenného obrazu V. Vereščagina k textu A. Goleniščeva-Kutuzova. Skladatel, který zpívá, se stal přáteli. Výsledkem jejich tvůrčího spojení byly také vokální cykly „Bez snu“ a „Písně a tance smrti“, které zachycovaly těžký duchovní tábor Musorgského. Jako cyklus „Bez snu“ se stává skladatelovou lyrickou řečí hluboké hluboké a těsné sebevědomí! pak se „Písně a tance smrti“ staly jedním z nejtragičtějších děl. Vokální cykly „Bez spánku“ (1874) a „Písně a tance smrti“ (1875-77) se staly základem skladatelovy komorní a vokální kreativity.
V zůstaň skalníživot byl znepokojivý v dálce Musorgského a jeho soudruhů-kuchkistů. Když s nimi, jen s Borodinim, prožíval chlad přátelství, bylo od něj zachráněno teplo srdce. Těžce nemocný, který strašlivě trpí zlem, sobectvím, nevědomostí, Musorgskij tvrdošíjně opakuje, že „je zbit do poslední kapky krve“.
Krátce před smrtí, vletka 1879 Vіn zdіisnyuє (snímek 27) najednou z domova D. Leonové jako doprovod velkého koncertního turné po Rusku a Ukrajině. Turné mu přineslo novou inspiraci a umělecký úspěch. Na koncertech vystupoval jako sólový pianista, hrál své klavírní písně a transkripce fragmentů z oper. Ale po návratu do Petrohradu (snímek 28) na Musorgského znovu přišly životní útrapy. Yogo zdraví se stále zlepšovalo; v nelítostném osudu roku 1881 byla za ním zasazena rána. Díky úsilí Musorgského přátel poslali Musorgského do vojenské nemocnice Mykolajiv a o měsíc později, 16. února 1881, zemřel.
Po smrti (snímek 29) Musorgského Rimského-Korsakova, po dokončení "Khovanshchina" a doufejme, že se na scénu objeví "Boris Godunov" a vytvořil nové vydání opery. Ve 20. letech 20. století ruský muzikolog P.A. Lamm, který vytvořil grandiózní dílo, podepsal autorův text opery. Zbytek edice "Boris Godunov", která stojí za instrumentaci, patří D. D. Šostakovičovi. Šostakovič znovu uvedl "Khovanshchina" a otočil epizodu zkrácenou Rimským-Korsakovem, která instrumentalizovala operu. A redakci Rimského-Korsakova "Boris Godunov", která vzala světovou popularitu; Velký ruský zpěvák F.I. Shalyapin. V roce 1917 dokončili roci kyui a zorganizovali „Sorochinský veletrh“. Skladatel V.Ya. Shebalin.
snímek 1
snímek 2
Modest Petrovič Musorgskij - ruský skladatel, člen "Mighty Cup". Batko Musorgskij připomínal starý šlechtický rod Musorgských. V roce 1849 se roci přestěhovali do Petrohradu a Modest vstoupil do německé školy. Po pár letech, aniž by vystudoval vysokou školu, absolvoval školu gardových praporčíků, jako by promoval v roce 1856. Yunist
snímek 3
Do chvíle, než vstoupím do hudební skupiny Balakireva Musorgského Buva zázračně osvětlené a naučené ruským důstojníkem (volně jsem četl a mluvil francouzsky a německy mov, rozebíral latinu a řečtinu) a pragmaticky (jako bych sám byl hudebník) Balakiryov vzdoroval Musorgskému a projevoval mu vážný respekt hudební aktivity. Pod jógou Musorgskij četl orchestrální partitury a rozvíjel vlastní hudební dovednosti. Zájem o hudbu
snímek 4
Hudební kreativita Musorgského znala originální a živé vyjádření ruské národní rýže. Původní zvláštnost jógového stylu se projevila jiným způsobem: v chytrém chování s lidovými písněmi, s melodickými, harmonickými a rytmickými rysy hudby, nareshti, s výběrem zápletek, postavení hlavy a z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu, takže hudba nemá žádnou autoritu. Málo respektovali pravidla hudební „gramatiky“ vín, podlehli některým táborům vědy, méně než sbírka skladatelských triků z mnoha epoch. Zní to jako post-práce Musorgského-skladatele k novosti všeho. Musorgského specialitou je vokální hudba. Z jedné strany vіn pragnuv realismus, z druhé strany barvy rozkrittya slova. Texty lásky k tomu přidaly jen málo. Široce se projevuje specifický styl Musorgského, který vede k ruskému rolnickému životu. Musorgského písně „Kalistrat“, „Koliskov Yeryomushki“, „Spi-usnі, rolnický syn“, „Gopak“, „Svitik Savishna“ a „Beshketnik“ a bohatě další jsou bohatě barevné. V takových písních a romancích zná Musorgskij pravdivý hudební výraz pro absenci východiska, jako je píseň připojena k textu zovnišního humoru. Humor, ironie a satira se Musorgskému trefily do noty. Tvořivost
snímek 5
Práce na skvělé formě Musorgského začala od hudby k tragédii Sofokla "Edip", ale nedokončila ji. Další velké myšlenky - opera podle Flaubertova románu "Sala mbo" a děj "Přátelství" od Gogola - byly také realizovány zbytkovým způsobem. Musorgsky vikoristovuvav z tsikh nacherkіv v pіznіshih výtvorech. První roboti
snímek 6
Přichází skvělý nápad - opera "Boris Godunov" po tragédii A. S. Puškina - Musorgskij dotažená do konce. Premiéra se konala na scéně Mariinského divadla v Petrohradě v roce 1874. Za 10 nadcházejících rockových "Boris Godunov" byl uveden 15krát a poté převzat z repertoáru. Méně než náznak pádu listů 1896 "Boris Godunov" opět sfoukl světlo - v redakci M. A. Rimského-Korsakova "Boris Godunov"
Snímek 7
V roce 1872 p. Musorgskij koncipoval dramatickou operu „Khovanshchina“ a zároveň pracoval na komické opeře založené na zápletce Gogolova „Sorochinského veletrhu“. "Khovanshchina" byla většinou dokončena v klavíru, ale ne instrumentovaná. První etapové vydání „Khovanshchina“ vydal v roce 1883 Vicon N. A. Rimsky-Korsakov. V tomto osudu Bessel a spol. viděli skóre a klavír. První vikonanny "Khovanshchina" se narodil v roce 1886 poblíž Petrohradu, poblíž Kononov Hall. "Khovanshchina" Zkušenost nepoznání a „nerozumnost“ vzaly viraz od „nervózního flirtování“, které sílilo v druhé polovině 70. let 19. století, a v důsledku toho od závislosti na alkoholu. Musorgskij zemřel ve vojenské nemocnici, kde byly prostory po útoku bílé zimnice. Zůstaň skalní Modest Petrovič Musorgskij 1839 r 1839
Historie života Modest Musorgskij se narodil 21. břízy 1839 ve vesnici Karevo v župě Toropetsky u matky svého otce, chudé pomocnice Petra Oleksijoviče. Dětství v provinciích v regionu Pskov, v divočině, uprostřed lesů a jezer. Vіn buv nejmladší, čtvrtý syn rodiny. Oba starší zemřeli jeden po druhém u hlavy dítěte. Celá matčina matka, Julija Ivanivna, byla vydána těm dvěma, kteří zůstali, a zvláště tobě, milence, menší, Modince. První začal číst jógu na starém pianu, které stálo v hale jejich dřevěného pánského stánku. Modest Musorgskij se narodil 21. února 1839 ve vesnici Karevo v župě Toropetsky u matky svého otce, chudého asistenta Petra Oleksijoviče. Dětství v provinciích v regionu Pskov, v divočině, uprostřed lesů a jezer. Vіn buv nejmladší, čtvrtý syn rodiny. Oba starší zemřeli jeden po druhém u hlavy dítěte. Celá matčina matka, Julija Ivanivna, byla vydána těm dvěma, kteří zůstali, a zvláště tobě, milence, menší, Modince. První začal číst jógu na starém pianu, které stálo v hale jejich dřevěného pánského stánku. Ale, budoucnost Musorgského byla napsána předem. Na desetinné vіtsі vіn najednou od staršího bratra přišel do Petrohradu. Zde bylo nutné, aby youmu nastoupil do privilegované vojenské školy Škola gardových praporčíků. Ale, budoucnost Musorgského byla napsána předem. Na desetinné vіtsі vіn najednou od staršího bratra přišel do Petrohradu. Zde bylo nutné, aby youmu nastoupil do privilegované vojenské školy Škola gardových praporčíků. Po dokončení Musorgského školy byl jmenován Preobraženský gardový pluk. Modestovi bylo sedmnáct let. Obov'yazki Yogo koule nejsou těžké. Ale, pro všechny nezastavitelný, Musorgskij dává vepředu a zatáčí cestu, zatím růžovou. Po dokončení Musorgského školy byl jmenován Preobraženský gardový pluk. Modestovi bylo sedmnáct let. Obov'yazki Yogo koule nejsou těžké. Ale, pro všechny nezastavitelný, Musorgskij dává vepředu a zatáčí cestu, zatím růžovou. Nedlouho předtím se na nového Musorgského narouboval jeden ze soudruhů-transfigurátorů, známý z Dargomižského. Yunak dráždil hudebníka nejen svým hřměním na klavír, ale volnými improvizacemi. Dargomizhsky vysoce ocenil jógu, ne-abyakі hudební zdіbnostі a zná Balakіrєvim a Kuї. Tak začal nový život pro mladého hudebníka, na jakém špinavém místě byl Balakiryov a kapela „May Kupka“. Nedlouho předtím se na nového Musorgského narouboval jeden ze soudruhů-transfigurátorů, známý z Dargomižského. Yunak dráždil hudebníka nejen svým hřměním na klavír, ale volnými improvizacemi. Dargomizhsky vysoce ocenil jógu, ne-abyakі hudební zdіbnostі a zná Balakіrєvim a Kuї. Tak začal nový život pro mladého hudebníka, na jakém špinavém místě byl Balakiryov a kapela „May Kupka“.
Musorgského tvůrčí činnost začala vrčet. Kůže tvir vіdkrivav nové obzory, navіt yakscho nepřinesla do konce. Takže opery King Edip a Salambo zůstaly nedokončené, nejprve se skladatel pokusil vštípit lidem tohoto silného a mocného jedince to nejsložitější propojení. Musorgského tvůrčí činnost začala vrčet. Kůže tvir vіdkrivav nové obzory, navіt yakscho nepřinesla do konce. Takže opery King Edip a Salambo zůstaly nedokončené, nejprve se skladatel pokusil vštípit lidem tohoto silného a mocného jedince to nejsložitější propojení. Pro Musorgského dílo sehrála důležitou roli nedokončená opera Marriage (1. dějství, 1868), která zahrála nedokončený text písně N. Gogola a postavila si před sebe úkol zhudebnit lidské mov ve všech nejsubtilnějších pannách. Musorgskij rozdrtil myšlenku programovatelnosti a vytvořil řadu symfonických děl, mezi nimi - Noc na Fox Mountain (1867). Pro Musorgského dílo sehrála důležitou roli nedokončená opera Marriage (1. dějství, 1868), která zahrála nedokončený text písně N. Gogola a postavila si před sebe úkol zhudebnit lidské mov ve všech nejsubtilnějších pannách. Musorgskij rozdrtil myšlenku programovatelnosti a vytvořil řadu symfonických děl, mezi nimi - Noc na Fox Mountain (1867). Ale nayaskravishі khudozhnі vіdkrittya byl zdіyssnenno na 60 roki. ve vokální hudbě. Objevily se písně, nejprve v hudbě byla galerie lidových typů, lidí ponížení a obrazů: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Koliskova Eromushka, Siritka, houby Po. Vrazhayuche v mysli Musorgského živě a přesně ztělesňuji přírodu v hudbě, ztělesňuji jasně charakteristický jazyk, zviditelňuji děj na jevišti. A ten šmejd, písně jsou prodchnuty takovou silou řeči k nemajetným lidem, že v jejich kůži to nejpodstatnější stoupá do roviny tragického rozhořčení, společensky vítězného patosu. Píseň Nevipadkovo Seminaristická bula oplocená cenzurou! Ale nayaskravishі khudozhnі vіdkrittya byl zdіyssnenno na 60 roki. ve vokální hudbě. Objevily se písně, nejprve v hudbě byla galerie lidových typů, lidí ponížení a obrazů: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Koliskova Eromushka, Siritka, houby Po. Vrazhayuche v mysli Musorgského živě a přesně ztělesňuji přírodu v hudbě, ztělesňuji jasně charakteristický jazyk, zviditelňuji děj na jevišti. A ten šmejd, písně jsou prodchnuty takovou silou řeči k nemajetným lidem, že v jejich kůži to nejpodstatnější stoupá do roviny tragického rozhořčení, společensky vítězného patosu. Píseň Nevipadkovo Seminaristická bula oplocená cenzurou!
Vrchol Musorgského tvorby v 60. letech. se stala operou Borise Godunova. Veřejnost byla demokraticky nastolena novým Musorgského tvrem s velkým nadšením. Vrchol Musorgského tvorby v 60. letech. se stala operou Borise Godunova. Veřejnost byla demokraticky nastolena novým Musorgského tvrem s velkým nadšením. Avšak o něco dál se podíl opery vyvíjel důležitě, stále více a více znělo tvir rіshuche ruinuvav znějících oznámení o operním představení. Zde bylo všechno nové: hostitelsko-sociální myšlenka neústupnosti zájmů lidí a carské vlády, hloubka odhalování vášní a vlastností a psychologické skládání obrazu cara-ditovbivtsi. Avšak o něco dál se podíl opery vyvíjel důležitě, stále více a více znělo tvir rіshuche ruinuvav znějících oznámení o operním představení. Zde bylo všechno nové: hostitelsko-sociální myšlenka neústupnosti zájmů lidí a carské vlády, hloubka odhalování vášní a vlastností a psychologické skládání obrazu cara-ditovbivtsi.
Práce na Chovanščině probíhaly hladce - Musorgskij se obrátil k látce, která dalece přesahuje rámec operního vistavi. V tuto hodinu Musorgskij těžce snášel rozpad Balakirovského skupiny, mrazení šmejdů z Cuis a Rimského-Korsakova, odchod Balakirevy z hudebně-podezřelé činnosti. Navzdory všem předpokladům je skladatelova tvůrčí práce v daném období protikladná silou, bohatstvím uměleckých nápadů. Souběžně s tragickou Khovanshchinou v roce 1875. Musorgskij Pratsjuє nad komickou operou Soročinskij jarmark (pro Gogola). Vlitka 1874 Vytvářím jedno z nejvýraznějších děl klavírní literatury - cyklus Obrazy z výstavy, věnování Stasovovi, kterému je Musorgskij buv bezvýhradně vděčný za osud té podpory. Práce na Chovanščině probíhaly hladce - Musorgskij se obrátil k látce, která dalece přesahuje rámec operního vistavi. V tuto hodinu Musorgskij těžce snášel rozpad Balakirovského skupiny, mrazení šmejdů z Cuis a Rimského-Korsakova, odchod Balakirevy z hudebně-podezřelé činnosti. Navzdory všem předpokladům je skladatelova tvůrčí práce v daném období protikladná silou, bohatstvím uměleckých nápadů. Souběžně s tragickou Khovanshchinou v roce 1875. Musorgskij Pratsjuє nad komickou operou Soročinskij jarmark (pro Gogola). Vlitka 1874 Vytvářím jedno z nejvýraznějších děl klavírní literatury - cyklus Obrazy z výstavy, věnování Stasovovi, kterému je Musorgskij buv bezvýhradně vděčný za osud té podpory.
Nápad napsat sérii Obrazů z vinylových výstav pro posmrtnou posmrtnou výstavu děl umělce V. Hartmanna v divočině 1874 Vin byl blízkým přítelem Musorgského a jeho smrt na skladatele hluboce zapůsobila. Robot postupoval bouřlivě, intenzivně: Zvuky té myšlenky visely na okně, já to falšuji, jsem posedlý a spěchám hadrem na papír. A paralelně jeden po druhém zazní 3 vokální cykly: Dítě (1872, na favo. sloku), Beze snu (1874) a Písně a tance smrti (na stanici urazil A. Golenishchev-Kutuzov). Smrad se stává pytlem skladatelovy komorně-vokální kreativity. Nápad napsat sérii Obrazů z vinylových výstav pro posmrtnou posmrtnou výstavu děl umělce V. Hartmanna v divočině 1874 Vin byl blízkým přítelem Musorgského a jeho smrt na skladatele hluboce zapůsobila. Robot postupoval bouřlivě, intenzivně: Zvuky té myšlenky visely na okně, já to falšuji, jsem posedlý a spěchám hadrem na papír. A paralelně jeden po druhém zazní 3 vokální cykly: Dítě (1872, na favo. sloku), Beze snu (1874) a Písně a tance smrti (na stanici urazil A. Golenishchev-Kutuzov). Smrad se stává pytlem skladatelovy komorně-vokální kreativity.
Těžce nemocný, který strašlivě trpí konzumem, sobectvím, ignorancí, Musorgskij tvrdošíjně opakuje, že je zbit do poslední kapky krve. Nedlouho před svou smrtí, vltku 1879 Vіn Zdіysnyuє najednou Zi Spevachku D. Leonovoy Great Concener CoPuzku Pivden Rosії Ta Ukrajina, Vikonuє Musika Glіnka, Kuchkistіv, Schubert, Chopin, L_sta, Shimanan, Urivka Zi Own Robotic Opera Sorochin to Wizhen Zimenskij Hudba Sorochintya Music Fair ... k novým břehům až do bezmezné mystiky! Těžce nemocný, který strašlivě trpí konzumem, sobectvím, ignorancí, Musorgskij tvrdošíjně opakuje, že je zbit do poslední kapky krve. Nedlouho před svou smrtí, vltku 1879 Vіn Zdіysnyuє najednou Zi Spevachku D. Leonovoy Great Concener CoPuzku Pivden Rosії Ta Ukrajina, Vikonuє Musika Glіnka, Kuchkistіv, Schubert, Chopin, L_sta, Shimanan, Urivka Zi Own Robotic Opera Sorochin to Wizhen Zimenskij Hudba Sorochintya Music Fair ... k novým břehům až do bezmezné mystiky!
Podíl byl objednán jinak. Musorgského zdraví se prudce zhoršilo. Divoký 1881 p. stát se ranou. Musorgskij byl poslán do mykolajovské vojensko-zemní nemocnice, de vin zemřel, aniž by dokončil Khovanshchina a Sorochinsky veletrhy. Podíl byl objednán jinak. Musorgského zdraví se prudce zhoršilo. Divoký 1881 p. stát se ranou. Musorgskij byl poslán do mykolajovské vojensko-zemní nemocnice, de vin zemřel, aniž by dokončil Khovanshchina a Sorochinsky veletrhy. Celý archiv skladatele po smrti Rimského-Korsakova. Dokončil jsem Chovanščinu, vytvořil jsem nové vydání Borise Godunova a měl jsem možnost je inscenovat na jevišti císařské opery. Sorochinskiy veletrhy dokončené O. Lyadov. Celý archiv skladatele po smrti Rimského-Korsakova. Dokončil jsem Chovanščinu, vytvořil jsem nové vydání Borise Godunova a měl jsem možnost je inscenovat na jevišti císařské opery. Sorochinskiy veletrhy dokončené O. Lyadov.
