Rozmova s umělcem tiberієm silvashі ideї olієyu. Tiberiy silvashi abstraktní umělec
Tiberiy Silvashi je ukrajinský umělec, bez jakési umělosti by umělecká rozloha nebyla taková, jakou známe dnes. A tady vpravo to není v jógových robotech a této pojmenovací posloupnosti s nějakým druhem vína rozvíjejícím jazyk abstraktního umění, ale o samotné zvláštnosti.
Je snadné ukázat, že pro tento swidkost, za který se náš mystecký střed mění, je známo, že jeden a tentýž člověk může být autoritou a pro generaci radianistů v 80. a revolučních 90. letech a zpolitizovaných letech 2000 a pokračovat v postavě nejnovější generace ukrajinských umělců.
Tito lidé budou v jedinečném ranku kombinovat dvě, vzájemně se vylučující vlastnosti: citlivost ke všemu, co lze do sféry estetiky přinést, je hraniční a racionalita chladná.
Znáte-li svůj „bod rovnováhy“ již delší dobu, pak mu umožňujete strávit více než deset let v avantgardě uměleckého života a nestrávit hodinu za hodinu v „záložce“.
S Tiberias jsme si povídali o jógových robotech a ukrajinské moderně, o pozornosti trhu, ale také o kontroverzi abstraktního umění a alchymie.
UMĚLEC A PODPORA
- Jak může Tiberius Silvasha žít v kterou hodinu v tomto prostoru? Na Ukrajině jako osud roku 2013?
Na potravním řetězci je důležité poznamenat jednoznačně. Žijeme v těžké době a v obtížné společnosti. Chci říct, že jsem šťastný a mám nádherný život.
Vernishe, život se skládá ze šťastných roztočů všeho života a ze souhrnů neúplnosti lidí a blahobytu. Celý život jsem byl zaneprázdněn svým milovaným robotem.
Najednou období, pokud dosvid zbіgaєtsya s možnostmi. Hodně štěstí, tak organické, jako zusilla, že se hlásí, aby smrděli. Utrácejte náhradu za radost, že jsou lidé blízko.
A osudy ve vědách a ve stejné podezřívavosti zmusili podnítily takový systém priorit, jako bych to směl dělat pohodlně v kteroukoli hodinu a prostor.
- Jaké jsou priority? Mohly by se stát univerzálním receptem na pohodlný základ?
Ne, myslím, že je moje. Shvidshe, tse způsoby psychologické sebeobrany těla, které umožňují vibudovuvat svůj život v takové hodnosti, abych mohl okamžitě cvičit a samozřejmě se starat o svou rodinu, pomáhat dětem.
Nemám rád slovo „pohodlný“, protože to není vibudovu systém kompromisů, ale nemluvím o kompromisech, ale o takovém způsobu vidnosinu, který u mě maximálně hraničí s možností jakékoli prosby.
Pokud jste řekl, že ti, kdo jdou do maisterny, už nejsou umělci, a ti, kdo jdou za ni, se stávají mohutným mužem. Jak se dostanete dovnitř? Zachránit své vnitřní území svobody, zůstávat uprostřed permanentního konfliktu, jakým procházíme dnes?
Hádám, že chci trochu, ale ty mechanismy pochopím, zavdyaky fungují jako úspěch.
Možná je to iluze, ale možná chápu, že naše odborná kompetence je zahrnuta do koloběhu mechanismů, jak je to tedy v interakci s globálním kulturním prostorem.
Celá věc v abstraktním umění, pokud se mě zeptáte, že jedno jednobarevné plátno vypadá jako druhé, potvrzuji: rozdíl je ve struktuře. I když jste strukturální rіven, pak existuje spousta mechanismů, které fungují ve vědě, není divu, že se objevují v suspіlstvі.
Jako by naši politici přemýšleli o těch, které byly ve vědě na špici 90. let - pochopili by, jak se tyto procesy staly primárními pro podezřívavý vývoj. Myslím, že záhada, dříve jsem reagoval na změny družek. Pouze z požadavku їkh pobachiti.
- Co máš na mysli?
Například v 80. letech, na začátku 90. let, se v ukrajinském umění vyvinula situace, kdy bylo nutné vytvořit výběr modelů, které by se dále zhroutily. Model Tsya znamenal vývoj umění.
Bylo tedy zjevnější, že došlo ke konfrontaci mezi dvěma skupinami – dvěma římskými strukturami – narativní „Pařížskou komunou“ a nenarativní „Picturesque Reserve“. Jeden vivertala navivorit radyansku malovnichyu tradice, tsim prodzhuyuchi її, a іnsha volal před přechodem na modely zovsі іnshih.
Od té hodiny a všech procedurálních problémů našeho uměleckého systému. Pokud například padl zářivý systém, pokusili jsme se podmanit si západní modely nebo je posílit pro mysl země Zhebratskoy.
Takže v myslích hrozné inflace byl výměnný obchod běžnou praxí. Začali jsme plakat s obrazy na výstavy a projekty. Tak se objevili ti, o které musíme okamžitě bojovat.
- Otzhe, pokazil jsi cvičení chiu hibnu?
Takže nás bohužel dostali a teď už nikdo neví, jak se ztratit. Nevím, kdo je vítězem před námi, ale nejprve jsme uvízli ve třetím „Sednevu“ ( mluvit o slavných Sednevských plenérech, které v první hodině roku pořádal Tiberiyem Silvash, vedoucí sekce mládeže kyjevské pobočky umělcova sboru v letech 1988, 1989 a 1991 - ed.).
Bylo to jako dobrá věc, okamžitě je zřejmé, že se situace dramaticky změnila, ale mechanismus zůstal pozadu, jsme si jisti, ale nemůžeme to změnit. Bohužel.
 |
- Yakby, dostal jsi pokyn k reformě v komunitě, před čím bys nás změnil?
Bojím se zapojit do řádu řečí, do toho řádu vin, tsey, starat se o tebe, tvůj zusil, perekonan, za což ty tserobish. Okradli jste zpívajícího robota, teď se to změnilo, ale jen na povrchu. A na této vnitřní strukturální úrovni se zdá, že nedošlo k žádné změně.
Na souhru různých sil je potřeba hodina. Je zřejmé, že je nutné se hlásit, osa je pouze výsledek jako celek může být podobný vašemu skóre.
- Tobto tvůj recept: týden?
Určitě ano.
- Nevěříte, že jsou rukavice budovy přilepené na zdi?
Vіn vplivaє, ale na druhé straně. Dnes to bereme jako přímku. Zdatnіst nalít bez problémů. Takhle umělec plive jiným způsobem.
Musíme si pamatovat, že Picassova formulace o těch, kteří dokážou ignorovat umělecké výdobytky, je spravedlivá, ale smrad k vám stejně přijde u kabinek u záchodové mísy.
Umění umožňuje světlu proudit ze středu. Lyudina volá na povrch a umělec mezi sebou vede vzájemné řeči. Odkazy jsou připojeny. Cena obrazu: umělec budovy zpívá, jako proudy síly tekoucí dohromady, tody yak skvělá osoba zalishaєtsya na stejné ploše plátna.
- A co Boyceova tvrzení o těch, kteří jsou skinem - umělcem?
Asi po zahřátí vína. Pokud tipujete Meraba Mamardašviliho, pak řekl, že na to, abyste byli bohatí na lidi, potřebujete více peněz, a dokonce abyste byli bohatí na umělce, je to nutné, možné, dražší.
- Jinými slovy, navit rozumіyuchi, jako knír, trapleyaetsya, že umělec potřebuje chválit politické rozhodnutí na území umění. Například jako ve spěchu od vycpaného robota Volodymyra Kuzněcova v Mystetsky Arsenalu. V této situaci se každý, kdo se zúčastnil výstavy „Velký a skvělý“, všichni profesionální sportovci, styděl zaujmout stanovisko. Okamžitě to přešlo v bojkot. Kdo má nekonzistentnost vaší teorie: pouze razumové nemohou žít sami.
Můj první bazhanny, pokud jsem o incidentu věděl, bylo nutné vzít si mé dílo z výstavy, protože to bylo opravdu křičící. Rok jsem si ale uvědomil, že to nejde. Najednou, po hodině, si myslím, že to bylo správné rozhodnutí.
Šíleně - je to akt vandalismu, ale je také neproduktivní připojovat se k situaci bojkotu, pokud můžeme právem s ne zcela zformovanou institucí.
Jako zázrakem je možné bojkotovat instituce s unaveným fungujícím mechanismem. U nás je vše ještě v procesu formování a zde nepotřebujeme jen malý odpor, ale dialog. A uprostřed hlavy mi došlo, že žádný dialog nebude. Po předvedení výsledku dialog není viishov.
Já víc, možná víc. Aje za skandálem, za výběry kapel, proti marnivosti, jedinečný obrat byl použit k analýze toho, co lze nazvat matricí ukrajinské vizuality. Andzhe na této výstavě v jednom prostoru vytvořte umělecký kód těch, kteří si ji přečetli s úctou, a dali tak příležitost propracovat zákonitosti historického vývoje našeho vizuálního poznání.
Navíc vína z receptur samotné expozice. A nikdo se na to nechce dívat. A tam je položena hlavní příčina bohatých procesů, s nimiž jsme uvízli v uměleckém životě a neméně.
Pokud jde o bojkot, nechápu, proč nikdo jiný neprivatizoval umělce. To je skvělá mediální situace, protože můžete vzplanout každou hodinu.
Možná máme kalkulačku pro management, ale determinismus ideologie zesílil pro instinkt umělce a volbu bodové možnosti. A pokud chcete bojkotovat spravedlivým způsobem, pak musíte bojkotovat všechno. Jaké to je bojkotovat jednu instituci? Jako byste chtěli skutečné změny, je nutné systém bojkotovat. Všechno.
Adzhe navit nedokončila svůj fungující institut "Arsenal" - součást globálního systému. Můžete získat dopis s dotazem od všech světových lékařských institucí s příslušnými aplikacemi. A pak si vyzvedneme dokumenty až do konce knihy, abychom se mohli podívat později.
І postarat se o simíka po všem životě. Na velkých fórech, jako je Benátské bienále a další, na Basileji a dalších veletrzích, už neříkám nic o tamních aukcích, můžete být fyzický a demonstrovat kritiku institucí.
Ter-Oganyan byl v Paříži děsivý a protestoval proti tomu, že v Louvru byli vystaveni roboti na jógu. A tady je globální projekt institucionální kritiky. Tse radikální pozice, pak bojkot. 1. umělecké gesto.
- Co si myslíte o současném ukrajinském uměleckém procesu?
Ne každý se tomu diví, ne každý chce, ale jinak je pro mě všechno předmětem rozboru. Slova „sluší“ nebo „nesluší“ jsem ve svém lexikonu dávno zapomněl – rozbor estetických kódů se vyčerpává.
Epizodu znali z Marichky. Ta de vagitna sestoupila z hory a babička-čarodějnice šla do zustrіch їy. Do kopce vylezla významná skupina a já už napsal náčrt a šel z kopce dolů. Paradžanov a Jakutovič stáli opřeni o parkan a kontrolovali, dokud se skupina nezvedla.
Přistoupil jsem k nim se skicákem a ušklíbl jsem se Parajanovův ironický úsměv a řekl mi: "No, napsal jsi nový leták?"
Zdálo se, že osa této fráze byla mimochodem opuštěna a zapůsobila na mě majestátním výrazem, nevím proč. Tobto po faktu - pochopil! Osa toho, jaký jsem byl doteď, skončit bez turba, student, který měl nesměle pravdu, zkouší budovat řemeslo, zvládat mistrovství, - hodně štěstí, pak jsem po prvním díle vážně přemýšlel o těch kteří jsou takovým mystikem.
Osa této fráze mě přiměla k teorii. Naučte se rozumět sami sobě, rozumět tomu, co vidíte ve světě, co vidíte ve světě. Knihy, alba, chození do muzeí, spolupráce s umělci, měl jsem štěstí na lidi. Život mi dal zestrich z neosobních prominentních rysů, kůže z některých z nich, opouští mě, mění je.
Potom, bohatě pіznіshe, prošel mnoha testy a testy v jiných typech medicíny, otočil jsem se, abych viděl, co jsem potřeboval. Robot mě hučel hodinu. Došlo mi, že to byla dlouhá cesta. Na druhou stranu jsem s tím zkoušel cvičit v mimetických formách a přešlo to v chronoralismus, pak v abstrakci a pak pryč. Nevím, kde bychom se mohli potkat později.
- Kdo je po takovou dobu vaším hlavním učitelem?
Vždy jmenuji tři lidi. Okrim Tetyany Yablonska, šíleně, dokonce i silná injekce byla oslavována přátelstvím se starším Yakutovičem a Danilem Danilovičem Leaderem.
Mluvte s nimi dlouho, dali mi spoustu peněz. Valya Ulyanova, jak s námi snesl mláďata. Valery Kononenko, úžasný malíř, který dokončil Stroganovku. Jak jsem se dozvěděl, je tu skutečně hodně lidí. Můžete změnit slovo jinak, nebo lze změnit robota. Tse yak na shromáždění: "Výuka je připravena a pak je zavolán učitel."
Prostě jsem použil takovou anténu, kterou jsem chytil, jako bych pohltil vše, co se zachytit dalo. Došlo mi, že jsem všechno nestihl hned, že Duchamp a Malevich přišli později. Malevich, před řečí, prostřednictvím teoretické práce.
 |
|
Foto Masha Bikova |
- Proč tě začala Tetyana Yablonska?
Vaughn na první pohled není malý pro žádnou konkrétní metodu. Shvidshe, hlava robota, je svázána hlubokou kulturní hloubkou. Proti tomu jakoby stála osa oné „normy“, která byla na ústavu. Vaughn nás naučil přijmout celou historii umění jako kulturní vrstvu, která z vás udělá umělce.
Zvichayno, v čistě odborném technickém plánu, to dalo ještě bohatší. Vaughn byl fantastický mistr, ale nebylo to o těch, kteří by řekli ano, že přijdou. Shvidshe byla položena, což proměnilo vaše bachyně s rokem.
Vaughn, za což jsme byli dokonce kritizováni, vedl seriózní praxi kopírování. Řada venkovních produkcí, udělali jsme kopie mistrovských děl. Dnešní portrét Fayum, nadcházející semestr Brueghela - který nebyl v originálech, byl zkopírován pro reprodukce. V Muzeu západního umění napsali Infanta of Velazquez, stejně jako ostatní roboti. V dalším semestru šli do katedrály sv. Sofie, na druhou, na vrchol, kde byly mozaiky z katedrály svatého Michala a kopírované mozaiky.
Jednalo se o postfakticky neintermediální žití dějin umění. Materiály byly pojištěny u ředitele školy. Aje, máme buv monumentální fakultu. Přechod od malby k mozaice, od mozaiky ke sgrafitu.
Řekněme, figurka milenky naposled vuhilliam, poté byl won převeden do dosit mentální formy, kartonu a následně byl obraz přenesen na sgrafito. Takže jeden realisticky rozbitý obraz se prakticky mohl stát znamením - v duchovní podobě. І tse vykhovuvalo zovsіm іnshe stavlenya k umění.
Možná to bylo intuitivní. Ale tse buv je také kompetentní způsob vihovannya umělce. Tse bulo rozšíření možností bakaláře. Od přirozené malby až po řadu chytrých řečí, chytře přeměňte ty, které vypustíte do vesmíru.
ABSTRAKTNÍ TAJEMSTVÍ A ALCHYMIE
- Vyžaduje vaše umění více porozumění?
Bachiti je celý nástroj, porozumění je výsledkem. I všichni najednou - jedinečný dosvіd.
Co takhle jednou na vaši výstavu zavítat divák, který se ještě nenaučil bachiti, ale pokud se chce naučit být chytřejší, co potěšíte?
Pro mou mysl je těžké to dokončit. To je problém analytické malby. Toto je poslední kapka. Už jsem přesvědčený, jako by se tu někdo díval, pak už jsem možná byl informován o těch, kteří hledají víno.
- Nestačí to bez střední cesty?
Můžeme hovořit o těch, kteří v samotné malbě jsou silovými poli, která bez prostředníka působí na lidi. Ale, zpívej, člověk vyrostl s ještě větším poznáním, jako "kulturní" dosvіd, jako "preempce", jako blokování jógy bez prostředníka dosvіd.
Chytře. Člověk stojí před jednobarevným plátnem a přemýšlí. To nic, je to jen barevný povrch, proč jsi to dal a nazval jsi to vitvor umění?
Proto je u těchto lidí sled myšlenek následující: zbrázděný může být zeď nebo dveře, ale v galerii chci být více rozbitý. Adzhe vin nemůže připustit, že jde o další formu hniloby. Aje, tady není žádná vizuální připomínka. Vyhrajte jen farbované plátno a okrádejte vousy "Já to tak umím."
A tady o tom mluvíme, jako by takové myšlenky blokovaly nepřerušovanou zprávu.
Pokud nic nevíte, musíte zapracovat na jménu zusilla, abyste pochopili, co je přímo před vámi. Іz tsim zavzhdi cvičil Skhidne mystotecstvo. Divíš se suviy, ale suviy před tebou je jen papyrus s inkoustem - jen duchové, kteří pronikají do tebe samého. Meni zdaєtsya, tse takový způsob, jak vyvinout v deváté kultuře růže. Vtіm, vіn tsіlkom staré a tradiční.
Pořád si rozumíme. Kontrolujeme, že dostáváme hotový výrobek. Můžeme to vzít v klidu. A v takovém ranku, co bylo dáno - více v kultuře převažuje kultura rozvaga. Kontrolujeme, že se můžeme zdivuvati, rozvazhit, tvrdě nás zasáhnout. A je tu ještě jedno slovo ninishnyoї „kultura“ – slovo „cool“. Osa je jako naše "cool" mystetstvo.
 |
| Foto Masha Bikova |
Často říkáte, že celý život píšete stejného robota. Jaký je pro vás proces porozumění takové malbě? Proč neuhodneš praxi alchymie při hledání kamene mudrců?
Úžasný! Zvichayno, řetězec znalostí. Hermetismus je založen na různých ekvivalencích vіdkrittya-prihovannya, poznání. A když se vás zeptají „co je to malíř“, můžete říct, čím si může malíř vydělat na živobytí, když jdete daleko, můžete říct, jaký způsob, jak dát barvu na plátno metodou zpěvu.
A na třetí, čtvrté stejné začínáte chápat, že o těch, jakoby mrtvých, se inertní hmota stodoly proměňuje v metafyzický tábor světla.
Pro mě není nezvykle běžné, že vidím červené plátno zvané „malířská rumělka“ ( Dokud neopadne další list poblíž uměleckého centra Shcherbenka, můžete sledovat výstavu Tiberius Silvash "Monochromia"- red.).
Vše, jak si možná myslíte, má daleko k radikálnímu transformačnímu patosu ukrajinské umělecké scény s jejími politickými faucety a kolektivními pochody, které jsou dané, ale vy jste z jiné planety, však víte.
Mám období, pokud se již aktivně podílím na proměně naší umělecké společnosti. Jsem daleko. Ten, který můžeme najednou, ten tábor, který zná naše umělecké nadání, má velkou část mé práce.
Myslím si, že kritičtější věda, politicky zaujatá věda - výsledek práce s problémy nové hodiny - by neměla být reaktivní praxí. Co je svým způsobem důležité. Rozsah švédské reakce Kritika moci, її mekhanіzmіv vymagaє osoblivih formy práce, to je, myslím, pěvecký temperament.
A přesto, v čem je práce se strukturami myšlení kritičtější z hlediska světa, méně nezaujatá reakce na činy dne?
Proto nevypadáte ze sociálního kontextu, ale na druhou stranu cvičte s promluvami, jako by se to přikládalo vstřikovat do mechanismů myšlení. Ale stejný smrad a šílený pozastavení procesů reagují na to umělci kritické přímosti.
Tse i є alchymie. Alchymisté chtěli také změnit svět, který není suverénní. Ale ne na povrchu, ale na strukturální úrovni.
Stejným způsobem. ( úsměv)
 |
| Foto Masha Bikova |
TRH I UMĚLECKÁ HODNOTA
Vaši roboti mají bohatou filozofii. Ve skutečnosti smrad z dokumentace procesu Rozum. A tse je zvláštní, intimní sféra. Jak vnímáte, že se smrad stává zbožím, předmětem na trhu?
Rozdělil jsem jejich život na hlavní, pokud spolu mluvíme, a na ty, kterým se říká sociální zadky. Tam je smrad zařazen do sbírky skládaného zboží, haléřů a cen.
Perebuvayuchi na jiném místě, smrad je zařazen do jiného kontextu, který může být i nadjazykovým cicavím.
- Jak se prosadit na trhu - naprosto nezbytné pro základní systém vědy dnešní struktury. Chi stezhite vy pro tim, scho vіdbuvaetsya na trhu? Napsal jste, že nedávný skandál z vaší práce začal být násilný.
Takže, vipadkovo, jen jsem zatřásl katalogem se svým robotem a ona na mě zavolala sumniv. Nemůžu říct, že by mi fungoval oběh krve, ale zatím můžu žít a cvičit, starat se o život své rodiny, ale nechápu to. První téma hodnocení, které neustále provádí tisk, s použitím slov „nay, samiy“ ...
Kdybych šel do sportu, ale nevěděl jsem, jak se stát profesionálním sportovcem, protože nemám ducha zlepšování, tak tady.
- Proč nedáte práci na aukcích?
To je ten problém se systémem. Nespokojenost її mechanismů u nás. Ale, šíleně, tady jsou známky mého skepticismu ohledně zavedení regulační funkce trhu ve vědě.
No, trh ví všechno. Není nic, co bych nestrávil. Jak ukázat součet konceptualismu, jak se vymanit z podpory trhu. Ale někdy dávám své roboty ve výhodné aukci.
- Neúčastněte se komerčních aukcí - je to pro vás politické rozhodnutí?
V písničkový pocit tak. Pro mě je zřejmé, že skutečná cena se prakticky v žádném případě nebojí šílené umělecké ceny. A pro mě budou problémy cen vždy vyšší, nižší ceny. Ale s vědomím nejistoty životů myslí nemohu vypnout skutečnost, že v každém okamžiku změním své rozhodnutí.
- No, proč to nezkusíš?
- (dlouho přemýšlet) Neznám osu navigace. Nikdy si nemyslím, že nedostanu chogos.
Tiberiy Silvashi - ukrajinský malíř, esejista, filozof. Integrita jógy, ona paradoxnost jógových myšlenek, nám dává zázračnou příležitost mluvit s ním o propojení malby a kinematografie. Tímto způsobem, sérii materiálů o přechodu kinematografie s jinými druhy umění, zveřejňujeme rozhovor mezi Oleksiy Tyutkin a Tiberii Silvashi.
Jak si svět půjčuje kinematografii ze světa malby (vím, že si říkáte malíř, a ne umělec), myslitel Tiberius Silvashi?
Pro naši generaci bylo kino pro každého – naučit se víc, nižší profese, jako bychom byli okradeni. Dnes je hodina velkých režisérů. Očividně jsme byli ohromeni. Asi při páté ráně stáli v černém, až se divili "Půl a půl" na festivalové projekci. Antonioni je jako filtr. Pokud použijeme test „Tolstoj a Dostojevskij“, pak máme nový: Antonio chi Fellini.
Antonio! Já Bergmane! I sche Miklosh Jancho, Zoltan Husarik (úžasný "Sindibád", "Chontvari" a krátké filmy). І kіlka více mladý todi Ugrian - například Bodi Gabor (Vіn zemřel mladý, položil na sebe ruce) - u nového zázračného robota "Narcis a psychika" s Udo Kirom v hlavní roli) a také sypání experimentálních krátkých filmů; v 60. a 70. letech 20. století ve studiu Beli Balash pracovali roboti. Ještě bohatěji jsem žasl nad vysíláním Ugric TV. Bůh ví, jak dostali Godardovy filmy ve francouzštině - vzpomínám si, překládala dívka z Belgie, jak studovala na grafické fakultě "Karabineriv".
Byli jste beze zbytku označeni za klasiky, vytvořili filmovou krajinu 60.–70. Proč se ale divit filmům režisérů, kteří se proslavili v minulosti – jako jsou bratři Dardenne, David Lynch, Jim Jarmusch, Lars von Trier a Bela Tarr? Jaké filmy z ostatních osudů tě udělaly zdivuvu, zvrushil, zmusilis nad nimi?
Očividně se divím filmům všech režisérů, které jste jmenoval - ale pach jiného světa je na mně. Trier, možná, lesser abo, shvidsche, jiným způsobem. Є y іnshі autoři, і stupіn zakhoplennya-zaperechennya іnshiy. Bila Tarr, například, grandiózní! Miluji tento druh kinematografie. Přesto jste první, mladistvý smrad smradu. Narazі zapněte další centra, když spryyatti. Zjevně se bojím na ty filmy dívat.
Chci s vámi přivést kinematografii k malbě, přivést kinematografii k zrcadlové malbě. Osa jídla: jak se umělec diví kinematografii?
Os naivna vіdpovіd - jako umělec. No, ale vážně, žádný maloobchod neexistuje: vykukující muž, který sedí v kině, se nijak zvlášť nedívá na vykukujícího muže, který se tomu obrazu diví. Principy jsou stejné. Obraz je okno ve světle z pevného bodu úsvitu. Kino je to samé vikno, volají děti. Můžete také opravit doma. To je jediný způsob, jak zjistit vědomí, že během sezení iluze oddělit lidi.
Snímek z filmu "Zbytek lodi", r. Béla Tarr
Ale tady je důležité vіdminnіst: hodina. Kino je umělecké dílo, které se vyvíjí v hodinu, malba - v hodině, robot s barvou, tvarem, vytvořením speciálního světla z hodiny na hodinu. Je mi to líto?
Ne, evidentně, neměj slitování! A pro malbu se problém hodiny stal uctivým, pro obraz samotný, stejně jako forma hodiny, zupinil. První generaci umělců inspirovala schopnost vyjadřovat se, vzdělávat se, upravovat zápletky ze života postav – buď podle principu in-frame střihu, nebo je mechanicky přesouvat na náměstí v blízkosti různých dvorů. Aje hodina buv sklad rituální a vizuální prostor v gotické katedrále a v pravoslavném chrámu. Pro mě se problém na hodinu zdál být důležitý, pokud v postinstitucionální krizi došlo ke krizi „objektu“ malby. Jakmile se objevil, další hodina.
Sílová osa, na jaku, možná není tak snadné pochopit. Hodina kinematografie, jak tomu rozumím, je hodina představování si obrazů na různých šatech (zajímalo by mě, co je to kinematografie, to nám dalo příležitost o hodině přemýšlet) - je zobrazena hodina hádání, kutilství, vodchutya na plavce. Aktuální hodina, tak buďte v pohybu. A jaká je hodina malování? Barva tse hodiny?
V malbě, jako fenomenální důkaz čtení různých teplot teplého a studeného počasí (jejich hodina je jiná), tak je důkaz lesa a pivo víno se také dostává na východ z malířské praxe.
Look and feel - je to pro člověka tak divoké pozadí a obraz (je nutné ho rozvíjet), takže dnešní malba je jedinečná pro pochopení tak tradičního obrazu. Zde je „realita“ samotné barvy faktů. A tak - samotná barva může trvat hodinu. Mám rozdíl v definicích umělce a umělce. Jsou to dvě různé polohy: umělec je chápavější, umělec je konkrétnější.
A v kině - pro obraz vaší podoby s „umělcem“, tím „malířem“ - jak se jmenují filmoví režiséři? Pro princip nastavování třeba do jedné hodiny?
Antonioni je umělcem hodiny. Fellini je umělec. Jarmusch, Tarr - umělci. Trier je umělec. Chcete-li se ztratit na hranicích svého seznamu: Lynch je umělec.
Pokusím se podat svůj výklad vaší dichotomie „malíř/umělec“ (více se o tom můžete dočíst ve vašem „Malíři“), ale můžete to opravit: malíř je ten, kdo praktikuje podstatu malby, barvou a světlo, zkuste to, a umělec pracuje s žánrem a vyprávěním a pomocí malířských metod je ovládá? Abo, sprostě: umělec vyznává podstatu malby, umělec vyznává sám sebe? Je pravda, že filmový režisér-malíř pracuje ode dne kina, s návalem té hodiny, a filmový režisér-umělec z historie, promítaný na pomoc kinematografii?
Vše interpretujete správně. Musel jsem chodit s kolíky velmi potichu a začali jsme o tom mluvit. Je to tedy příliš bohaté na to, abych omdlel a zároveň celý proces, ale je potřeba si uvědomit, co je pro mě zásadně důležité. Žijeme v éře měnících se paradigmat, analogických s tієї, která byla zažívána na přechodu od střední k renesanci. Tse Vím o naší hře v dichotomii "umělec / malíř". Pro kterého je celý smysl umělce jako autonomní subjekt, produkt Nové hodiny. Všechny naše památky jsou ve světle, takže chi іnakshe, můžeme vidět přes modrou hodinu / prostor. Stejný smrad je základní a u nás. Proto jsem vyvinul naše hrdiny pro tato primární porozumění.
V tomto rizikovanіy grі v paralelách "malování-kino" riziknu přináším ještě jednu pažbu, abych upřesnil svou myšlenku. Albert Serra je umělec. Vіn pratsyuє іz hodinu, jako „růst“ v novém v rámu. Určený "růst" - z organického světa. Derek Jarman, bez ohledu na ty, kdo pracují s barvou, je umělec: konstruuje realitu, zdědí malbu, to je hodina nového obrazu. Serra posterizuje a opravuje (je to organické pro program nového média - filmové kamery), Jarman navrhuje stejný program.
Pro připomenutí, stanete se malířem, pokud vaše profánní „já“ vstoupí ubik, ví. To je taková neosobní pozice. A mitets - tse zavzhdi jasně pokřtil prevalenci "I". No, začínám super sladkou tečku v autorově kině, ale mluvíme o zvláštním druhu swingu, úžasném páru významů „umělec / malíř“. Zdá se, že Giorgio Vasari, který tento problém identifikoval jako první, postavil do kontrastu „benátské malíře“ a „florentské umělce“ a popsal, jak samotná postava odebrala autonomii, Heinrich Wölfflin. Tse vin poznіv podіl na kreslíře a koloristy. No, axisi, jsem na to, abych o sobě řekl pár slov.
C asi hodinu. Umělec pracoval jako Eon - tse potik hodina bez rozřezání; a rukavica takové doby pracuje s Chronos. Hádám, že existuje souvislost mezi tokem hodiny a tokem barvy. І pro muže je hovor nepřerušovaný. První barevný potik je jediný pro všechny malíře, všechny hodiny. І tsі lidé, kterým říkáme malíři, v různých částech země po celé hodiny píší jedno dílo. Tse je meta-plátno, mentálně zdánlivě. A osa obrazu je produktem abecední kultury, druhá je produktem literární centricity. Obrázek má hodinu. Malba, navіt blízko tvaru obrazu, natažená na přední bod barvy lancety. Je zřejmé, že takový obrázek má víc než jen konvenci.
Snímek z filmu "Humbling Head", r. David Lynch
Todi přímo na hranici nenarativní kinematografie nebo malby jako zástava díla své doby. Vaše díla - vy i vy sami podporujete bohaté rozhovory - barvy předmětů (Váš popis je o Oleksandru Životkovovi: „Barva předmětu je celý obraz, zapomněl jsem na ty, kteří nebyli ze světa“) . Kameramani měli autory, kteří se netočili ve spirále na vyprávění různých smysluplných slov, takže příběh nevyprávěli – Sten Brekidzh, spousta filmů, jako první promítání Kandinského obrazů; Peter Cherkasky se svými optickými kolážemi, filmový abstrakcionista Gregory Markopoulos; pozdní období Godard - až k takové nelineární a fragmentární narativnosti, která je občas daná, ale chybí vyprávění. Proč je nutné tak kategoricky polemizovat s vyprávěním, abychom pochopili a následně všem ukázali podstatu malby kinematografie?
Vіlem Flusser ve své knize o filozofii fotografie rozděluje kulturní epochy na epochy obrazu a abecedy epochy. Obraz je magický prostor. S abecedou se odhaluje historie a horizontální délka a světlo se odebírá z pohledu, aby bylo možné rozumět. Je zřejmé, že malíř překupuje „kouzelný“ prostor – jako „malířský“ režisér. Nevím, co „kino“ strávilo den s těmito režiséry, jako by cvičili vyprávění, i když je to takový způsob hraní/přemýšlení o světě. Je to zpěv, je to podobné těm, kteří žasnou nad vodou, poskakují na bříze nebo se v ní utápějí.
V „Umělec jako outsider“ jste napsal: „Myšlenka novosti je okázalost kritiky, protože umění zbývajících dvou set let, jít blízko minulosti, bylo prožito. Šmejda pro současné umění se nestává tak vytvořeným novým výtvorem (textem), jako novým výkladem. Dnešní mystika se odhaluje přes kontext, přes reflexi souvislostí, přes její aktualizaci. Více skládací z kinematografie: osa vstupu do Godardova nového filmu "Sbohem mým", A někdo jiný, aniž by se tomu divil, už kontroluje, co to je pomlouvat to. Jak se může kinematografie, malba, fotografie obejít bez diskurzu?
Na malování jídla. Pro mě je to přirozené. Respektuji důležitost ozvučení a změny rozsahu diskursu v maximální možné míře. V naší skupině "Alliance22" jsme inspirovali celý program pro spoustu věcí. Mayzhe pivroku pracyuvatimemo se základními prvky vizuality. Persha - "hodina". Ve 22 zhovtnya se uznává teoretická část. A dahl pratsyuvatememo praktické.
No, světe div se, s tímto problémem se drží snad všechny "základní" vědy. Poezie se snaží přejít k zvukové, performativní formě, která mi byla na zádech mocná. Ty stejné vіdbuvaєtsya s hudbou, divadlem. Kino se objevilo jako nové médium, stejně jako éra abecedy, a korzetuje se všemi formálně-kategoriálními aparáty minulosti. No, neupozorňujte na Warholův učebnicový zadek (film bez dvou let), ale stále video. No, zbytek scény "hraní tenisu" Foukat Nahoru. Ale překvapivě je to zázračné na rozdíl od toho, jak se „historie“ vyvíjí. Kino, stejně jako hudba, je „horizontální“ umění a praxe. Malování - praxe s podobnostmi. Je v tom jeden pro druhého rozdíl (navzdory tomu, že jsme s vámi hráli v podobnosti) a role diskurzu je jiná.
Kůže svým způsobem, Francis Pikabia a Georges Braque hovořili o těch, kteří páchnou pro pomoc při malování, kteří leží na tom obrazu. Zajímalo by mě, co mohou říct o kinematografii nebo by mohli říct, že spousta režisérů, jako že vtipkují o transcendentálních věcech, které se v tom filmu skrývají. Jak moc je vám tato pozice blízká, co myslíte?
Malba je imanence sama o sobě. Abo, jak bylo řečeno v mých vzorcích na klasu 90. let: "Ne všechno, co je napsáno v farbs, je malba." A je to totéž - je to deschhonomovno: "Malování je hloupé, používá to sama, jako buttya, používá šipku malby." I obrázek. Samotné semeno problému a bude venku za více než hodinu.
Expozice díla Tiberiya Silvashi
V jednom z rozhovorů jste řekl, že máte nějaké nápady na autorské filmy. Připomeňme si: yakby raptom malíř Tiberiy Silvash virishiv natáčení, a vіn mav takovou možnost, o scho bіn buv? Yakim vyhrál buv bi?
No… tak… Pokud jsem nezformuloval ty věci, o kterých jsme mluvili více, například 60. léta, není se čemu divit, realitu zakládám na opatrnosti, pak jsem blíže tomu, aby mě okradli o Antonia a v zároveň Tarr chi – opatrně – Serra. Tse schob nešířit jména, důležité є narovnání, vektor.
Napadá mě třeba nápad na film, snažil jsem se zbohatnout, pak jsem chtěl, řekl jsem to, ale marně. Říkali, že se to nedalo poznat, byla to nuda a nuda. Já, píseň, zloba. Tohle je fakt nuda, ale ne pro mě. V mém životě to bylo opakovaně traplelisya a v malbě tezh. Pokud je nutné projít mimo nepřátelské. Aje scho může být „nudniche“, marudnishe pro monochromatický. Stejný příběh s mými filmovými nápady. Prostě kino se nestalo správným životem.
No, osa, ale myšlenka je taková. Ve městě (sice v Kyjevě) jsme zodpovědní za životy dvou lidí. Muž a žena. Mladí lidé. Zvichayne život, práce, školení, večery, pikniky, pohřby. Ale smrad neznat sám sebe a nenechat se zmást. Projděte se jednou v trolejbusu a zeptáte se jógy: „Jdeš ven?“. Smradlavé okamžitě přišli na rockový koncert. S kamarádem máme asi desetiřádkový záznam rockového koncertu. Osa tohoto symbolického prostoru, prostor koncertu, geometrický střed filmu najednou páchne. A daleko ten smrad, aniž by se dívali jeden na druhého, aniž bychom se dívali do očí, žijí dál. Nevím a nechci vědět, které smrady poznal jeden na jednoho. Jako bi smradi žili své životy, yakbi vin mu podal ruku, pomohl mu vystoupit z trolejbusu a promluvil. Nevím, protože důležitým proudem života v materialitě je iluze filmu. A samozřejmě, k žalostnému nedostatku komunikace, to nevypadá na sto let.
Dobře, dobré vyprávění je zde přítomno, ale v tomto je minimální svět, jako přítomnost v našem kožním životě. A pokud budeme pedáluєmo národ, konstruujeme historii a transformujeme ji do žánru. Takže si myslím, že bych najednou nezměnil svou pozici jako člověk, jako kdybych točil film.
Tiberiya Silvashi je často nazývána klasikou ukrajinské abstraktní malby, i když ve věku 30 let je považována za relevantní pro moderní umění. Do té doby se Sylvashi, i když neprodávají své obrazy na mezinárodních aukcích, bude moci přihlásit do prvních desítek nejdražších viscerálních umělců.
Tato plátna potřebují středozápadní sběratelé k malování a často jsou vystavována v Evropě. Osa i zustrіch zhurnalіstіv Vidanov "Novi hodin" s Tіberієm Sіlvashі vіdbulasya pіslya Yogo Povernennya z vіdkrittya velikoї vistavki ukrajinštiny hudozhnikіv v znamenitіy londonskіy galereї Saatchi Gallery - tієї samoї, zvіdki pochavsya zlіt jeden z naydorozhchih hudozhnikіv suchasnostі Demієna Hirst že bagatoh іnshih Yogo uspіshnih více zemědělců .
Silvash rozmovlyaє z NV ve své maisterně, roztašovanіy na zbytku nádherné kyjevské bohaté horní plochy na ulici Antonoviča - zde je vysoká stéla přirozeně světlá, která padá z podkrovního okna. "Tento byt byl navržen na zadní straně hlavy pro umělecké studio," vysvětluje umělec, zatímco se připravuje.
- Jak vzali ukrajinské umělce ze Saatchi?
- Nejvíc jsem se bál, že výstavu zasáhne méně Ukrajinců, jako by se zdržovali v Londýně. Ale, na vіdkritti buli v základní angličtině, navíc lidé přišli ve velkém stylu, takže během prvního roku s [umělci] Oleksandrem Solovyovem a Oleksandrem Roytburdem opustili galerii.
Druhý den tam bylo hodně lidí - na skin hall 10-15 osibů, hlavně mladých lidí, jak malovali roboty a fotili je. Chi není na vašem vlastním pozadí, jak je to zároveň módní, ale samotný robot. Celé to bylo úžasné: smrad seděl na posteli, malovali, chodili a žasli, jako by byla zničená.
- Kolik ukrajinských umělců je zapsáno v moderním umění?
-Společenství. Uběhla hodina, pokud jsme se po někom rozhlédli. A deyakі tekhnіchnі složené - spousta moderních výtvorů bude vyžadovat vážné finanční příspěvky, ale z hlediska kvality nápadů jsme absolutně na úrovni světla.
Přirozený vývoj v umění jsme dlouho neomezovali. Ve svých příspěvcích byli sami, ale denně docházelo k úvahám a kritice, takže o nich vědělo jen málo lidí. V Radiánská hodina jako rukavička nesměle plaše, nevzdali úctu novému v nejkratším čase a hned napoprvé omráčili božské. Máme například skvělého umělce Fedira Tetyaniche, ale nebyl způsob, jak tomu představení porozumět. Umění u nás bylo paralelní se společností: umělci žili svůj život a společnost svůj.
Přitom na bagatma parametry nám vibrovalo řešení světa. Ale první už možná, nestaneme se. Za uměním stále neviditelného štítu stojí ekonomika země a doky Ukrajiny budou zemí třetího světa, my budeme umělci země třetího světa.
- Vidíte ideologa v 90. umělecké skupině Malebné rezervace, do které patřili Anatolij Krivolap a Oleksandr Živkovkov. Můžete mi říct, jak vzniklo moderní ukrajinské umění?
- V polovině 80. let spontánně vznikla dvě umělecká seskupení - Pařížská komuna a rezervace Malovnichy. Umělec Oleksandr Klymenko zná prázdný dům v ulici Mykhailivskyi nedaleko Kyjeva. Oleksandr Gnylitsky, Vasil Tsagolov, Oleksandr Solovjov a další dorazili před novým, nazvali svou skupinu Pariska komun [starý název Michajlovské ulice]. Skupina se zabývala figurativní malbou, prodchnutou kulturními citacemi, odkazy na mytologii.
Méně tsikavila robot s barvami, a začal jsem vtipy umělců, jako by mi byli blízcí ideologiemi. Po výsledku roku 1992 se usadila malá skupina: já, Anatolij Krivolap, Oleksandr Zhivotkov, Mykola Krivenko a Mark Geyko. Název pro skupinu dal můj přítel, také umělec, se kterým jsem žil v Paříži. Žasli nad našimi roboty a udiveně řekli: "Poslouchej, tohle je rezerva, nic takového už neexistuje!" Později jsem si uvědomil, že paralelně v jiných koutech planety byly obviňovány skupiny, které pracovaly s podobnými myšlenkami – právě s tou newyorskou radikální malbou.
Všichni jsme měli blízko k abstrakci. Někdo měl více barvy, někdo méně, někdo zpracoval texturu, někdo ne. Pleťová koule má svůj vlastní vnitřní program, ale když jsme to udělali, vrhli mysl do minulosti - umělci, jak to praktikovali v 60. letech, k avantgardě 1910-20, a ještě daleko - k ikoně a posvátné malby.
- A proč se Malovnichsky Reserve rozpadla?
- Kdybychom vytvořili Zapovidnik, řekl jsem, že ať už skupina může vytvořit pět rokiv nebo pět výstav. Je příliš brzy na to, aby vnitřní principy, s nimiž se rukavice spojují, opravovaly superměsto pro své potřeby. Tak se stalo: skupina od nás získala pěvecký status a s ním i status boty a kůže, a pak jsme se zlomili v osamocené plavbě.
90. léta byla hodinou synchronizace s procesy, které byly zažity při západu slunce. Zapovnyali jsme v ukrajinském umění, které chybělo pro osudy Radyanské vlády, ty, které umění Zachodu prošlo přirozenou cestou. Jen o pár let později se na Ukrajině začaly objevovat aktuální úniky.
- Co lze dnes dělat v umění revoluce?
- Všechno je zničeno a shledáno vinným. Najednou pіd sumnіv dát termín mystetstvo. Bezpochyby jedno z nejdůležitějších jídel, jako umělec může říci sám za sebe: jakou funkci má umění v dnešním světě? Іsnuyut epochy, pokud jsou uvedeny vіdpovіdі, і epochs, pokud nastavíte nabídku. Žijeme v době výživy, a to je důležitější.
- Takže nemáte žádné příspěvky na jídlo, jako vědecká funkce najednou?
- Obávám se, že nemám žádné jasné důkazy. Už 20 let nastavuji řetězy rozumným lidem a nikdo si nového názoru nevšiml. Sám, pro koho je to dobré, - funkce umění se hodně změnila. Stalo se zagalnodorechnym, šetříme mystiku a neustále chceme něco nového. Víte, v padesátých letech byly skály velmi populární: brzy se stanu umělcem. Ukázalo se tedy, že osa není o těch, kteří by dokázali vytvořit virtuóza umění, ale o těch, kteří se při pohledu na ni stanou součástí umělcovy myšlenky. Vaše interpretace umění by měla spočívat ve vašich znalostech, kulturních zavazadlech, jak jste žili svůj život.
- V jednom rozhovoru jste řekl, že celý život malujete jeden obraz. O čem to je?
- Tse takový obrazný viraz. Malba, jak prohlašuji, je proces, osobní kreativita konkrétního umělce, součást velkého procesu. Malování dělám jako každodenní rituál. Nezáleží na tom, co píšeš, baiduzhe, jakou náladu, baiduzhe, chi є nathnennya.
Tiberius Silvashi přes Facebook
- Kolik modulů, které jsou současně vidět na okraji, je poháněno vašimi roboty?
- Pokud opravím dveře minesterny, objemný Silvashi zůstane za hranicemi. Je zřejmé, že vše, na co reaguji na pozici mistrovství, se jeví jako hodnost ve struktuře stvoření. Nechtěl jsem ale překládat svou řeč – ten smrad, že jsem uvízl za závojem z farboi. Pro méně poctivé a organické se zúčastněte výhodných aukcí, méně jako u vašich robotů.
- Jste jedním z nejdražších ukrajinských umělců, ale víte, že se neúčastníte komerčních aukcí. Proč?
- Na aukcích by nebrali ani haléře, smrdí stejně jako poručíci. Systém vědy diktuje pravidla hry a já v nich nechci hrát. Mám vůli v této situaci být volný a nezapojit se do závodu.
Foto: Oleksandr Medveděv / NV, Tiberiy Silvashi přes Facebook
Umělec Tiberius Silvashi je právem nazýván patriarchou ukrajinského abstraktního umění. Po deseti letech spánku vám možná zůstane nejen jedna z nejžádanějších ukrajinských micva, ale také jeden z nejvýznamnějších artiklů moderního ukrajinského umění v zagalu. Tiberiy Silvashi není jen umělec, je také vážným teoretikem umění a myslitelem. Bez ohledu na ty, kteří jako umělec mají vždy jedinečné příběhy, Silvashův život má úžasné poselství. Stejně jako jógové mystectvo i jógové příběhy odhalují posluchači nové obrazy, přivádějí jógu na novou úroveň chápání abstraktní malby. Pro tohoto senseie je Silvashi absolutním dirigentem změny.
O nadvládě matrice ukrajinské vizuality, o těch, díky nimž obraz vypadá jako obraz, a také o práci obrazového cyklu „Roboti na papíře“ od Tiberiy Silvashi rozpova v časopise ART UKRAINE.
Tiberiy, v galerii „Bottega“ nedávno skončila vaše nová osobní výstava „Roboti na papíře“. Řekněte mi, prosím, o celém projektu. Proč nemám slitování, část díla už byla letos na jaře ukázána v rámci Knižního arzenálu?
Takže vlastně část díla z expozice už byla vystavena v Knižním arzenálu. Marina Shcherbenok přišla s nápadem ukázat projekt poblíž uměleckého centra Shcherbenka.
Pak mi ale bylo jasné, že roboti by mohli být vystaveni na bílých stěnách a výstavu jsme přesunuli do prostoru Bottegy. Už mi zavolejte, abych si přečetl oznámení o expozici a samotný proces mi zabere malou hodinu. Po uspořádání robotů, nastavení oken, pauzy a mayzhe beze změny. S touto výstavou bylo všechno špatně: můj samotný koncept a expozice byly narušeny právě pasy, respektive jejich rozšířením. Specificky je u nás aplikována bílá plocha, která je spojena s monochromií a geometrickou abstrakcí: součástí tvorby se stává vnesený kožený prvek a tato struktura, pro kterou pracujete. Tak se to stalo tady.
Například chci rozšířit roboty v blocích po 4 hodinách 6 robotů. Ale, ukázalo se, že smrad v takové době by měl být silně rozptýlen ve volném prostoru. A bílý papír dává pasu takový klikatý reliéf. Tіnі vіd papír tezh začal pratsyuvati, vytvářející aditivní rytmus v prostoru galerie. V těch blocích s aktivní barvou ten smrad jednoduše „roztrhal“ stěny. Zvichayno, ve zpěvu vipadkah je možné bullo bіgrati і z zim rozryv. Ale byl tu jiný příběh, měl jsem možnost zúčastnit se zásadních změn a vybrat si expozici z černobílých robotů a robotů i z malého množství barev.
Už jsem připravený expozici předělat. Projekt se tak dočkal i robotů, kteří se již dříve ukázali na knižním arzenálu. V důsledku toho přibylo do expozice výstavy „Roboti na papíře“ cca 15 cca 30 hotových „papírů“ série.
Měli jste možnost speciálně přidat všechny roboty na výstavu již připravené?
Ne, vše už bylo připraveno. Roboti na papíře, pracuji dlouhou dobu, souběžně s velkými expanzemi na hostitelích.
Takže „Robots on Paper“ není jednorázový výstavní projekt, ale série dlouze natahovaných obrázků?
Tak hlasitý. Tato série se mnou pokračuje již dlouhou dobu. Poprvé v roce 1993. V Toulouse. Meni n_yak nemohl přinést ganchirki pro vytirannya štětce, ale hlavně tam byly stovky francouzských novin, jako bych začal vítězit touto metodou. Osu, vetřel jsem do nich barvu, ukázal jsem, že cicavio by mělo vyjít pro svůj nedostatek účinku. Navíc ce buv, kterému se říká „efekt pádu“, pokud se nedivíte, nepřemýšlejte, prostě automaticky rukou gestikulujete a výsledek přijímáte pro sebe. No, vlasne, tse buv takový čistý "automatický list" surrealistů. Zagalo mi to dopadlo nadpřirozeně tsikavim. Samotná technologie je poměrně jednoduchá a mechanismus robota se rozpadá. Od té hodiny jsem začal objednávat s plátny, připravoval jsem se na práci, jako je spousta papíru a lepenky, kam bych, pokud ano, mohl přenést nějaké nápady, přes nějaké pratsyuvav. Rok od roku jsem samozřejmě pishov ve stejném expresivním systému, ve kterém bojovali první roboti, a krok za krokem přešel k mistrovství robotické ruky. І méně vapadku.
Na plátna a papíry lze jistě jednu a tu samou barvu použít jiným způsobem. Tse tak?
Víte, zpěvně, existuje více raných projevů. Tam tsya raznitsa є že vіdchuvaєtsya. V zůstaň skalní tsia vіdmіnіst je vymazána, počet plastových prvků se zmenšil na minimum. Je tu ještě jeden důležitý prvek: barva uzavírá text. Text spisů a farba skrývá informace a fakta každodenního života.
Robot ze série "Roboti na papíře"
Věková barva je jedním ze základů vaší umělecké praxe. Barva, kterou máte, je skutečně magická a návyková při pohledu do robota.
No, souhlasím... Takže barva je jedním z mých hlavních nástrojů... Víte, některé z těchto metafyzických řečí jsou zde bezpochyby přítomné.
Máte barvu, možná, větší, nižší barvu: je to „barevná světlá“ nebo „světlá barva“ ...
Sám píšu takto, přes pomlčku, „barevné světlo“. A vpravo je nejen nepatrná fyzická přítomnost pigmentu, materiálu, jako je olivová barva, akvarel, tempera, emulze nebo akryl nebo jako průmyslový smalt. Naygolovnіshe — vіdmіnіst міzh flats, mentálně zdánlivé, uzavřené farboi, a byty, uzavřené farboi, jako násobení barev, přeměna jógy na barevně-světlou nebo světlou barvu, jak si přejete. Zde je důležitá první osa, ten rozdíl, o kterém celou dobu mluvím – rozdíl v definicích mezi „malíři“ a umělci.“
Adzhe máš klasické vzdělání, studoval jsi v kurzu s Tetyanou Yablonskou ...
Začal jsem tedy studovat monumentální malbu a akademická škola byla ještě lepší. A památková fakulta dala příležitost vyzkoušet si různé materiály, vidět rozdíl mezi nimi, rozdíl mezi nimi a samozřejmě si procvičit prostor.
Jaký je váš primární zájem o abstraktní malbu?
Cena historie, ta nezačala během jednoho dne a začala z něčeho jiného - ze znamení vědy, pro mě důležitého. Nemohu si více uvědomovat ty, které chci, ale s jistotou vědět, co nechci a pracovat nebudu. Celé toto období zkoušek, když jsem se seznámil s formami, které mě neovládaly, až se ukázalo, že v mém zájmu jsou nějaké zájmy, které jsou daleko od povahy malby samotné. Ukázalo se, že tato kategorie je hodina.
Hodina, pořadí barev, je také jedním z klíčových vektorů vaší umělecké praxe. Takže kategorie na hodinu vás skřípala od úplného začátku vašeho působení, od mládí?
Celý zájem se tedy projevil během první hodiny školení a v prvních letech po ústavu, pokud jsem cítil beznaděj před neformulovaným problémem. Takže osa, samotná kategorie, mě na hodinu přivedly k tomu, čemu se říká abstrakce, a pak jsme šli dál. Vzhledem k tomu, že ústav si již uvědomil, že zátiší, krajina a portréty by se měly malovat méně. Očividně jsem pořád, ale už jsem pochopil, co, možná, víc, víc, víc „za hranicemi“. Pokud například napíšete stoličku, znamená to, že obrázek lze zapnout, vepsat. Je důležité nejen napsat dobrý předmět, ale také vyprávět příběh o józe. By mohl taky.
Krok za krokem nápad vytvářel více či méně jasné obrysy. Staly se z nich rozumné a jasné plastické formy a realizace. V 78. rotaci mi byl program chronorealismu ještě zafixován. Sens її, vlasne kazhuchi, polagat at to, což je hodina subjektivní a hodina, jako bych označoval jógu, metafyzickou. To je okamžik, ve kterém perebuaєmo a zažíváme jógu subjektivně, dokonce přesně ukazuje okamžik sám o sobě, a kontext, ve kterém vína areálu. Ale, v tu samou hodinu kolem nás spěchají ti, kterým se říká zářivá metafyzická hodina. Méně jasná byla osa záměny dvou časo-hodinových kategorií. Osa tak horlivá začala bobtnat ty, kteří později museli získat přesné vzorce z Chronorealismu. Schéma, za kterým bude rozloha obrazu, bylo jednoduché, pro konkrétní epizodu, která je popsána, ale scéna subjektivní hodiny ukazuje více hyperrealistický obraz a pro rozlohu metafyzické hodiny - rovinu čistého barva. Є barva, є konkrétní situace, která je zobrazována, a zároveň je zde scéna za hranicemi, kterou nelze vysvětlit.
Vím, že to nebylo snadné implementovat. Jako ve dveřích pak snad bude fungovat 5-6 z toho období víceméně na potvrzení toho, o čem mluvím najednou. Byl tu ještě jeden problém. Ája se potřebovala sejít na jednom bytě, dvou plochách s odlišným tokem času, jako jako já, nezakolísali. Spotřeboval se třetí prvek, který do obytného prostoru nepatřil, ale naopak mezi nimi navazoval spojení. Takovým prvkem, který se mi surrealistům bere, je automatický list, takový Pollockův nálev – „kapání“. Zavedení třetího mechanického prvku ve dvou nepřetržitých hodinách vytvořilo pěvecký eklektický prostor, který mi umožnil stanovit si za úkol propojit subjektivní a metafyzickou hodinu. Takový softwarový eklektismus. Nutno říci, že klasický obraz stále opěvoval svět s knírem її prvků. Navіt rám na vypadající tenké dřevěné obložení byl přítomen, a "horizontální tok hodiny" vysvětlení-naratsіy. Zagal dosit naїvna myšlenku, ale pro mě je to důležitý krok. І axis na výstavě „vysokoukrajinských umělců“ v Ústředním domě umělců v Moskvě jsem toto téma viděl jako hotové.
Začal jsem se hroutit v metafyzické hodině bіk a sám jsem takovým způsobem prošel vínem k tomu, co jsem nazval abstraktní malbou, o to víc, že mě něco nového zajímá už dlouho. Došel jsem do bodu, kdy nemohu pracovat pro ty, kteří do té chvíle pracovali. A zároveň bylo potřeba pokračovat, protože jsem se neustále účastnil nějakých projektů. Propozice výstav, dle dohody, že a v Kyjevě se výstava konala po výstavě. Zagalom treba bulo pratsyuvati. A přesto mi došlo, že je přede mnou další etapa.
Začala Rozbudova, vzali mě jako tajemníka kyjevské pobočky Národního svazu umělců z díla mladých umělců. Jsem bezhlavě u robota. Bylo tam velké množství organizační práce a ukázalo se, že jsem dva roky nemohl pracovat jako umělec. V takové hodnosti, jak jsem plánoval, to šlo o dvě dekády dopředu: ti, kteří v 86.-87. rotaci trochu nevyrostli, se zhroutili blíže k 89.-90. Aleciina přerušení umožnila pěveckému obřadu porozumět bohatým projevům.
Byly tam výstavy mládeže, Sednivské plenéry, spousta cikád. Vše prostupovala bezejmenná energie změny. Výstava "Molodizhna" v roce 1987 poznamenala osud bohatěji. Sám tam (a ještě dříve to umožnila výstava mládeže) se vytvořilo jádro budoucího „Sednoviva“. Před hodinou výstavy jsme klukům sebrali adresy a telefony a vytvořili seznamy o budoucnosti. Bylo jasné, že k ospalé práci je potřebují vzít spolu. Tak se zrodila myšlenka skupiny Okremo.
Robot ze série "Roboti na papíře"
K čemu sloužila kurátorská funkce?
Jedná se tedy samostatně o první kurátorský projekt. Sasha Solovyov převzal funkci komunikace s umělci, potřebná telefonní čísla a adresy. Máme skvělý seznam umělců, se kterými plánovali cvičit. Tse buv 87. řeka a na jaře 88. bov plánuje první Sednevský plenér.
Udělat rozdíl, pravda, nový kurátorský projekt, protože bylo potřeba vybrat lidi, formulovat program, vytvořit výstavu pro plenér pіdbags — zagalom, nová řada kurátorských funkcí.
Další z mých funkcí na Sednevského plenéru bylo mluvit s umělci o jejich práci. Dnes jsem obešel knír mistrů a konzultoval s umělci a „naznačoval“ jejich kůži, co by mohlo pomoci jógovým robotům. Měl jsem šanci naučit se "remergovat", přecházet od jednoho mistra k druhému - nazval jsem to "plastické mimikry" a neustále jsem se snažil přepnout na plasticitu dermálních snů autorů a pochopit, co chcete říct a jak vám pomoci. Ne všichni, zvichayno, k té části chlapců s plastovým systémem, který byl absolutně lisovaný, a maisternist vykonannya. Můžete se do nich dostat.
První Sednevský plenér se stal průlomem pro všechny smysly.
První den Sedneva byla tak jedinečná atmosféra přátelství, ten den, po skončení, se umělci nechtěli oddělit, dávali si jeden za druhým za hádanku robotů. Osa i ve mně jsou uložené malé sbírky hvězd (zobrazuje jednu ze stěn mistra - pozn. autora).
Respektuji, že hlavním výsledkem prvního plenéru nebyli ti, kteří si vybrali skupinu autorů, a ne ti, kteří se zrodili jako program, ale ti, které umělci realizovali sami jako generace. Ten smrad v_dchuli todі nezvichaynu potřebuje jeden z nich. Tady až do poloviny příjezdu do Kyjeva bylo pár věcí, že se tam „dalo bojovat“, začala pouť, přijeli kluci z Ukrajiny. Htos priїzhdzhav o víkendech, dehto zalivavsya na dlouhou dobu. Vrcholem dějin byl příjezd komise mládeže z Moskvy. Rapture volání Svazu umělců: „Připravte se, moskevská komise je před vámi!“. A samozřejmě, že ty lidi znám a vím, co dali za Moskvou a Senehem (kreativní základna poblíž Moskvy), ten smrad není nikde vidět. Potom na podzim byla výstava mládeže v Moskvě, v Manéži, ta výstava nespustila ruce na hodinu hlasování o našich robotech. A před cim byla výstava v Budince umělce u Kyjeva. Ideologické rozhodnutí ÚV nás „odfláklo“ na projednávané scéně i v tisku. Ale i pak se vše zhroutilo do 91. osudu a nebyl čas, abychom přešli.
Po dalším „Sednevu“ jsme dostali příležitost uspořádat výstavu v Národním muzeu. Nebylo jasné, že se Sednev stal manifestací. Národní muzeum mělo skvělou expozici, ale dali nám tři sály v jiné verzi. Celé to bylo důležité, střepy robotů byly velkoformátovější, prostě majestátní. Také jsem říkal, že když si na zeď pověsíte čisté plátno o velikosti 1,5 x 1,5 m, tak to bude jen čisté bílé plátno. Pokud vezmete čisté pětimetrové plátno, pak stejný koncept (smích – pozn. autora). Plátno takového světa je již monologicky praktikováno. Tse buv je důležitější experiment, spojující malbu ze světů, o těch, kteří ji praktikují v řadě. Je zřejmé, že energie takového plátna je napjatá. Ten pracoval pro chlapce produktivně - například Oleg Golosіy nebo Pasha Kerestey dokázali vyrobit 2-3 skvělá plátna za nic. Po dalším plenéru to bylo jako o přestávce. Nebylo to tak, začali jsme se opakovat. Bylo vidět, že všechno duní a není daleko od kolapsu. Přáli jsme si ujít 90. řeku a uspořádat třetí Sednevský plenér již 91.
Obracím se k vašemu osobnímu umělecká praxe. Pokud jste aktualizovali її, pak přerušit?
Tse buv 89. řeka. V tu chvíli jsem již byl připraven přejít k aktivní práci. Ale bula jedna fráze, yak pіdshtovkhnula zrobiti tse negainno. Jeden z kritiků, který napsal článek o Sednevovi, říká v polském časopise a v jeho materiálu byla hádanka o „organizátorovi plenéru Tiberia Silvashi“. Pochopte, nejsem umělec, ale „organizátor“?! Druhý den jsem u mistra.
No, já se samozřejmě celou hodinu "pauzuju" na hodinu pochopení pro mě důležitých problémů. Navíc mě překvapili umělci, kteří mi dávali nápady blízké a vzhledem k povaze jejich daru mi byli blízcí. Pak jsem je viděl v malé skupině jen pro sympatie a přátelství, bez jakéhokoli konkrétního významu.
Očividně, co říkáte na "Picturesque Reserve". Z vašeho popisu je zřejmé, že jste i kurátorským projektem.
... Tak melodický ... . (usměje se - pozn. autora). V rozhovorech během hodiny diskuse práce mistrů, vibudovuvanni lansy frontmanů, logická linie ofenzivy, házení "mostů" mezi slavnými praktikami umělců 50-60 let rr. , avantgarda 10-20. že posvátné mystetstvom. Vlasne, "Zapovidnik" vzal na sebe práci vyplnit mezeru modernismu. Prakticky hodinové obhajování „Pařížské komuny“ a „Malebné rezervace“ před projevem je paradoxním projevem její asynchorózy. Qiu asynchrony mi vіdchuvaєmo і dosi u suspіlstvі ta kul'turі. Možná to zapadá do duálního modelu vývoje napětí - Wilderova modelu (Wilder Pensfield, autor modelu duálního vývoje – pozn. autora).
„Paříž komuny“ a celá ta transavantgarda nabádání k mechanismům vyprávění, robotům s mýtem, k vibudovaci zpěvu kulturních kódů, podobně jako řeči, spojené s abstrakcí, s níž se cvičili v „Malebné záloze“ jako vyprávění jsme byli jedineční. To samé při 92-93 rr. Začal jsem pracovat na skvělém projektu „Non-narrativita“, který je výsledkem realizace tuším 95. Ještě důležitějším prvkem byla nenarativnost, která, řekněme, obstála proti vyprávění vyvolanému umělci Pařížské komuny.
Zdá se, že umělci „Pařížské komuny“ a „Malebné rezervace“, jako vertikála i horizontála, najednou podlehli matrici ukrajinské vizuality.
... máš naprostou pravdu. Okamžitě jsi to sám formuloval, jak jsem nazval text, který stejně nemůžu dokončit – „Matrix ukrajinské vizuality“. Dá se říci, že svislá čára matrice okradla „Zapovidník“ a pro vodorovnou linii národa zpívala „Parizka komun“. Tse neznamená, že na pokynech od těchto skupin nebylo nic špatného. Tse zovsіm negarazd. Jde jen o to, že písně o zlu dějin nesly konstrukci toho, co jsme označili jako matrici. Vázané na hodinu zpěvu, mentální mechanismy, struktury uměleckého pohybu se začínají připojovat k volbě uměleckých strategií. A přesto, intuitivně, není možné bojovat s vaší volbou, na tom nezáleží. Tse okremy vipadok dії istorichnyh síly.
A ještě důležitější je bohatí na formální úrovni. Protože vše, co říkáme, je překryto historií obrazu jako takového. Obraz je obviňován pouze tehdy, obviňuje-li problém subjektivně-objektivních vizí. Autonomní subjekt, který je viděn skrze vikno-obraz světla jako objektu. Ne všechno, co napsal Farboi, je malba. Už mě unavuje myslet si, že malíř je obraz. Malování a Bachimo jóga říkáme pouze v jedné podobě, v podobě obrázku. Ale, jako na mě, my tomu tak neříkáme. Malba byla vytvořena před objevením obrazu a po něm. Vitráž je taková malba sama o sobě, účelem hodinových instalací je světlo. Díla téhož Rothka - tse barevné instalace v prostoru, tse stejná malba, která je již uprostřed obrazu.
Osa dominance obrazové formy ve všech її druzích (od transavantgardních po abstraktní) na Ukrajině a v Kyjevě, stejně jako v případě dvou našich skupin, stejně jako u všech jejich dalších variet, dala příležitost podívejte se a analyzujte rozdíly mezi druhy. Pak mi bylo jasné, že ne všechno, co je napsáno barvami, je malba a já sám pro sebe chápu „umělce“ a „malíře“ jako dvě polohy s naprosto odlišnými strategiemi a zarážením v rámci umění. Ale je tu jen jedna část problému, a ta druhá je funkce „obrazu“ v hodině rozpadu „subjektu-objektu“, stane-li se pozorovatel součástí prostoru stvoření. Za tím už je konec minimalismu. A se vstupem do elektronické éry se Rozmov znovu rozhořel...
Otočením do kategorie hodiny, za což nás mrzelo. Ve staré řecké filozofii není jeden, ale šprot bohů, jako by promluvili za hodinu. Є Chronos, který ručí za hodinu na termín - v sekundách a hvilin osudu tohoto století. Eon, co pratsyuє z nevyčerpatelná hodina. Je to hodina, což není možné, bude to hodina. Takže osa, „malíř“ pracuje s Eonem, s nekonečnou hodinou. A "umělec" vždy pracuje mimo společnou hodinu, mimo Chronos. І nejdůležitější částí hodiny je základní viniknennya obrázku. Obrazy jsou zarámovány současně v otevřeném prostoru, s přímou perspektivou, ve stejnou hodinu toho dne, jako umělci přispěchali k lemu a nechali uzdu mocné mazanosti. Racionální rozloha obrazů je jako příběh nebo příběh o pódiu. V tu hodinu, jako „malíř-malíř“, navіt іsnuyuchy ve formě obrázku, - zavzhd nediferencované potіk hodiny. První obrázek hraje další roli v novém. Plazmatická rozloha umělců na jiném principu. Je možné, slovy Lacana, že v „objektu hledění“ je jako „slepý plamen“ vizuálního bajanu, jako by se tomu říkalo „pohled“. Pohled Ale cei nepatří k předmětu, ale je neviditelným atributem řeči samé (malba).
Po Lacanovi, na kterého "pohled" subjekt ztrácí své já a propadá se do neznámé reality svého založení. Zde vpravo jsou obrazy a mezi kontinuum působení živlů, které daly vznik malbě. Vvazhayut malování kníru, scho písemné barvy. Formálně. Já tam, a tam je povrch nacpaný farboi. Hocha, i když Vasari rozlišoval „benátské malíře“ a „florentské umělce“, což svědčí o převládající formě ve zbytku. Pokud tedy zapnete ty, kteří díky přirozenému daru bachiti svítí jako barevný hrnec (a my takové lidi nazýváme koloristy), pak je méně než čas na vítěznou hodinu pochopit podstatu toho, čemu říkáme „malba“ . Správný obraz na náměstí „černé dirky“ je pohřben na hodinu a prostor. Před takovým obrazem člověk stráví fyzickou hodinu a propadne se do nového, jako by se uvolnila gravitace rozlohy-kontinua. Nejde o odhadnutelnou myšlenku, ale o zkoušku analýzy přírody, takového jevu, jakým je malíř.
Takže osa, navazující na historii "Zápovidníku"... Jakoby mit, tady v polovině 90. let jsme viděli vyčerpání kolektivních aktivit. A jak říkali, vyrostli v individuálním plavání, stahovali kůži s vlastními nápady a prioritami. Pro mě je důležité znát Ivu Klein, minimalistické umělce a monochromatické umělce. A očividně nebylo možné nelhat dobru konceptualismu, přinejmenším. A pak jsem se pokusil pracovat s těmito problémy: od „barevných objektů“ nahrazení obrázku; s „barevným prostorem“, jedinečností „pohybujících se hor“, proměnami vizuálních prvků. Blago a Marina Shcherbenko, a Pavlo Gudimov (Vlastníci a kurátoři galerií, se kterými Tiberiy Silvashi spolupracoval - pozn. aut.) přišli na to, že pracuji, pomohla s projekty zdіysnі. Ale, zvichayno, viděl jsem sám sebe se svými nápady. Měl jsem šanci strávit více než jednu generaci, zatímco se objevili noví lidé, zdálo se, že jsou blízko (většímu a menšímu světu) mých nápadů. Takže vinikla skupina "Alliance 22". Vzagali, scho dal, tím více pracuji s umělci, jak jsou vtaženi do celého procesu.
Řekněte mi o práci této skupiny. Adzhe vnnostno nedávno іsnuє?
Třetí řeka. Umělci Badri Gubianur, Sergiy Momot, Kostyantin Rudeshko a já, o tři roky později, než se ke skupině připojili otcové zakladatelé, a žena, filozofka Yana Volkova. Vše začalo mezinárodním seminářem o nefigurativním umění v galerii Bottega. Všechno bylo zázračné, ale bylo vidět, že tomu něco chybí. Já todi Badri, který má proponuvav Bulgakovovo muzeum jako Majdanchik, de mi by o tom mohl vést diskusi. Od této hodiny 22. dne kožního měsíce ukazujeme osobní projekt umělce. Zvuk, robot je jen jeden - malování, objekt, fotografie. Obov'yazkovo vytvořili spіvpratsi z kimos іz zástupci jiných profesí - hudebník, filozof a další umělec. Prvních pár parametrů - minimalismus, geometrická abstrakce, monochromie.
Ve svou hodinu byla zde, v pokoji mého pána, vyzvednuta „Picturesque Reserve“ za 27 truhlic. Nyní tradice padla dolů "Alliance 22". Zpěvně to bylo svázáno s mou láskou k rituálu a opakování, a navíc nás obnovuji k cyklické hodině.
Na čem nyní Alliance 22 pracuje?
Za poslední rok jsme hráli ve třetí sezóně, abychom přeformátovali naši práci a praxi na základě kategorií písní, jako jsou „Hodina“, „Barva“, „Světlo“, „Materiál“, „Struktura“, „Mova“ . První dva projekty v tomto formátu byly teoretické a byly věnovány dané hodině. Myslím, že je můžeme vidět i nadále. Stejně jako Bachite i ti, kteří vycházeli z chronoralismu, krok za krokem otáčí osu takové formy.
Říkal jste, že razili na micvách, se kterými se mohli dál rozpochat s „Picture Reserve“, po celou generaci, přes 10 let. A jak se mluví o nové generaci mladých umělců, tichých, kterým se říká „nová krev“? Chi bachite ve tichý, kdo je osa-osa více dihati na zadní straně 30-35-dopis?
Takže, zvichayno, tse yakraz na dlouhou dobu, abyste pochopili své místo ve vědě. Jsem tady, pokračují ve vašich vlastních nápadech, jako když předtím povstala generace umělců. Zápach je kritický, společenský, více cítit při výběru média a formy. Ticho, kolik z nich kvákat problémy, se kterými začali pratsyuvati "Zapovidnik". Ale, samozřejmě, všechno ostatní a ještě víc. Pokud mluvíte o současné malbě, pak je důležité, aby malíř rozpoznal to mistrovství své vlastní inteligence, „autonomní“ a strukturované podle svých vlastních vnitřních zákonů. A funguje jako „realita“ sama prostřednictvím své inteligence.
Pro mě jedinečnost, zda je funkce národa důležité slovo. Například píšu, abych dokončil spoustu textů, abych porozuměl těm, pro které cvičím. A přesto se snažím maximalizovat praxi malby v diskuzním poli a minimalizovat rozsah výkladu. Pro mě jsou mnohem důležitější najednou ty, jako budou mechanismy vizuální vibrace. Jak vznikají otevřené prostory, otevřenější pro tvorbu a lidi, zahrnuté před tím novým. Nejde o letmý pohled na „krásný“ předmět, ale o popis situace, která je pro plakát tak jedinečná. Vidím - jen část okruhu schématu re-engineeringu mezi stvořením a posterigachem. Jeden monochromatický vіdomy jednou řekl: "Světový styl je barva - žijeme v realitě, de absolutně všechno je barva." Ale je to pravda, zvláště najednou – dnešní první přirozenost je zastíněna jinou.
Jiná povaha je technologická, množství mediálních obrazů, hologramů, nadbytečných barev reklamních klišé je velké, přesto smysluplný obraz. Takže osa monochromu "vizualizuje" barvu od hypercolor světla a snaží se ji izolovat. Vin izolovat ty, kteří jsou všude. Dá se říci, že monochromie je nejkritičtější vůči nejmodernější společnosti samotné prostřednictvím těch, které ji obklopují. Vyberete a vyměníte barvu a řeknete: To je vše. Je to jedno, vezměte to na pláž a namalujte na psa čtverec. Obklopte čtverec uprostřed gіr pіsku. Není tak snadné vyčistit vnitřní ústřednu.
Obracím se k těm mladým umělcům. Deyakі od nich dnes bude jejich kariéra, obcházet Ukrajinu jako zónu zájmu. Navit pratsyyuchi na Ukrajině, smrad myslet po ní. Netrápí vás takové trendy? Chi tse v pořádku?
Tse je naprosto normální. Nenarazím na nic hrozného, do té doby si to zároveň přečtu u nějakého varto mandruvati. To a pochopit, že systém vědy je tak moderní. Průmysl umění s usma її іnstitutsіyami, scho vytvořit strukturu moci. Jedním slovem, dnes umělec může učinit individuální volbu - můžete si vybrat, připojit se k systému qiu chi ni, maximálně nebo minimálně podlashtovuvatisya pod ním.
Nemohu si pomoci, ale dát jídlo o interakci a nakukování pro vaše umění. Móda umění jako druhu zábavy dala vzniknout těm, kteří dnes nejčastěji hledí na pohled na umění přitažlivosti. A přesto je váš vykukující muž možná stále přemýšlivější a „hlídající“?
Přemýšlejte o tom. Bohužel je stále malý počet lidí. Víte, pokud jsme na klasu 90. let začali pracovat na „Picturesque Reserve“, tak ti, co pro nás pracovali, byli „svou“ pro chudé lidi. Určitě se za ta léta všechno změnilo. Myslím, že můžeš říct, že jsi naštval svůj peep.
