La musique crée le nom de ces compositeurs. Chefs-d'œuvre de la musique classique
Comment serait notre vie sans musique ? Pendant longtemps, les gens ont mis leur propre nourriture et sont venus à la visnovka, qui, sans les sons forts de la musique, est la lumière du monde. La musique nous aide à devenir plus joyeux, à connaître notre moi intérieur et à surmonter les difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs créations, s'étouffaient avec différents discours : amour, nature, guerre, bonheur, confusion et richesse chez les autres. Les actes des compositions musicales créées par eux resteront à jamais dans le cœur de cette mémoire des gens. Voici une liste des dix compositeurs les plus grands et les plus célèbres pour toute l'heure. Sous la peau de compositeurs, vous connaîtrez l'inspiration pour l'une des œuvres les plus importantes du yoga.
10 PHOTOS (VIDÉO)
Franz Peter Schubert est un compositeur autrichien qui a vécu plus de 32 ans, mais qui vit encore longtemps la musique. Schubert a écrit neuf symphonies, près de 600 compositions vocales, ainsi que grand nombre chambre et solo musique de piano.
"Sérénade du soir"
Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, de plusieurs symphonies, ainsi que de concertos pour violon, piano et violoncelle. Après s'être produit lors de concerts à partir de dix ans, il s'est produit plus fortement à partir d'un concert solo à 14 ans. Pour la vie, ayant gagné en popularité devant nous, nous lui écrirons des valses et des danses ougriennes.
"Danse ougrienne n ° 5".
Georg Friedrich Handel - Compositeur allemand et anglais de l'époque baroque, ayant écrit environ 40 opéras, des concerts d'orgue anonymes, ainsi que de la musique de chambre. La musique de Haendel a sonné lors du sacre des reines anglaises, à partir de 973, elle sonnera et lors de la cérémonie de l'amusement royal et s'imposera comme l'hymne de la ligue des champions de l'UEFA (avec de petits arrangements).
"Musique sur l'eau".
Joseph Haydn est un compositeur autrichien ancien et prospère de l'ère du classicisme, il est appelé le père de la symphonie, les éclats de vin ont apporté une contribution significative au développement de ce genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos
"Symphonie n ° 45".
Petro Illich Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, l'auteur de plus de 80 œuvres, environ 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Buv plus populaire et familier, comme un compositeur pour la vie, se produisant en Russie à l'étranger comme un chef d'orchestre.
"Waltz of Quiet" du ballet "Luskunchik".
Frédéric François Chopin est un compositeur polonais, qui est également considéré comme l'un des meilleurs pianistes de tous les temps. Vin a écrit de nombreuses compositions musicales pour pianoforte, dont 3 sonates et 17 valses.
"Valse Dochu".
Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucho Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et de 90 opéras. Ayant plongé dans le développement de l'art italien et léger du violon.
"Chanson d'Elfiyskaya".
Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a impressionné le monde avec son talent dès sa plus tendre enfance. Depuis cinq ans déjà, Mozart compose de petits p'iesi. Ayant écrit 626 œuvres avec une profonde culpabilité, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - Compositeur et organiste allemand de l'époque baroque, maître de la polyphonie. Il y a plus de 1000 œuvres de l'auteur, qui peuvent inclure tous les genres importants à cette époque.
"Chaleur musicale".
Tim n'est pas moins que ça, c'est fidèle à cette liste de grandes raisons et c'est significatif soit pour l'histoire de la musique, soit pour la musique, soit pour un compositeur en particulier. Si vous écoutez leurs oreilles, ne touchez que la surface musique classique.
Toutes ces compositions sont un bon début pour tirer le meilleur de la musique.
Leurs actes sont plus que longs et s'additionnent à partir de quelques parties, à cela, si vous voulez écouter une partie de toute la création.
Top 50 des oeuvres de musique classique
1. Beethoven, Symphonie 5, Mouvement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaïkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement IV (Ode à la joie) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata et fugue en ré mineur - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valse du Danube bleu - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orphée aux fourneaux - Galop infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ème Symphonie - Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, ainsi disant Zarathoustra http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toréador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Boléro Ravel - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grig, Peer Gynt - A la salle du roi roi - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Roméo et Juliette - Montecchi et Capulet - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, danse ougrienne n°5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsodie dans le style blues - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphonie 5, Partie III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Marche de Radetzky - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khatchatourian, Valse mascarade - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Crème sure, Ma patrie - Rivières moldaves - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphonie 9, Mouvement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIats
25. Chopin, Etude Révolutionnaire - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphonie 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, rocher de Pori - Hiver - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Sur le hvilyami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Moussorgski http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart Symphonie 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Tissu, Planètes - Mars, visnik de la guerre - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantaisie improvisée - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaïkovski, marche Slovyansky - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marche triomphale - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Chostakovitch, une autre valse http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grіg, Peer Gynt - Mort d'Osі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart Symphonie 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolèse, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Choeur d'esclaves juifs) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khatchatourian, Danse avec des motifs - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danse slovaque 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, gladiateurs Vihіd - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonate du mois - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Russie, ouverture de Guillaume Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concerto pour piano http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaïkovski, Concerto pour piano http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grіg, Peer Gynt - Ranok. humeur - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaïkovski, Valse du calme - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Musique classique russe : Moussorgski, Tchaïkovski, Rakhmaninov, Prokofiev, Skryabine et autres
Commentaires après avoir écouté de la musique
Jean Baptiste
La musique russe, incroyablement, la plus grande
Prudence Côté Café
Ayant créé beaucoup de musique miraculeuse sur le continent durant cette période, je remarque surtout que les compositeurs russes eux-mêmes ont transformé l'argent en or.
Maurice
Peut-être, ce wised up par ma visite à ce beau et grand pays - la Russie.
Le miracle des oeuvres musicales... génial !
Mimi Mc Lee
C'est comme une comédie musicale sans paroles... Je peux sentir toute l'histoire... Wow, vraiment merveilleux !
Électro Mago
Musique russe miraculeuse, qui se tisse entre cygnes, étoiles de combat, castagnettes espagnoles ou égaux arabes ; peu de nations peuvent penser à des compositeurs aussi célèbres avec une telle polyvalence ; avec tant de force et de finesse à la fois.
Raul poète
Pour vous, encore plus proche du bonheur alchimique, pure magie existentielle
Pіdbіrka musicale "Top-100 de la musique classique"
Cette traduction des principales œuvres de musique classique est compilée par le portail Kultura.RF en collaboration avec la Société philharmonique nationale de Moscou et le Yandex.
Les œuvres de Piotr Tchaïkovski, Modeste Moussorgski, Mikhail Glinka, Oleksandr Borodine, Sergiy Rakhmaninov, Mikoli Rimsky-Korsakov et d'autres compositeurs russes célèbres ont atteint de nouveaux sommets. Des airs choisis d'opéras, des concertos pour pianoforte et pour violon, des symphonies, des romans forment la base de la culture musicale nationale. La liste a été complétée par les archives uniques des épouses d'Ivan Kozlovsky et de Sergiy Lemeshiev, ainsi que des célèbres vainqueurs du XXe siècle - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh et Svyatoslav Richter. L'heure solennelle du son du vibromasseur revisite 10 ans.
Top 200 des oeuvres de musique classique
Liste des 200 plus grandes œuvres de musique classique. être-lorsqu'il est écrit.
100 créations musicales, à partir desquelles vous devez commencer à écouter les classiques
Liste de programme de 100 créations, après quoi vous pouvez tomber amoureux des classiques sans mémoire, composé par le critique musical Illey Ovchinnikov.
75 créations musicales, dont il faut commencer à écouter les classiques
Chefs-d'œuvre de référence de la musique classique, à partir desquels il est nécessaire d'élargir la connaissance du monde de la musique classique.
Petites histoires sur les diacres de la création musicale
Ludwig van Beethoven. Symphonie n° 5
Mabut, a trouvé les symphonies classiques de Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies composées par Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Vesilla Figaro" (Mariage de Figaro)
Peut-être l'apogée de la créativité de Mozart à l'opéra, d'après la comédie de Beaumarchais « Jour divin ou l'amitié de Figaro », cocktail miraculeux de musiques miraculeuses et de situations cocasses.
Ludwig van Beethoven."Sonate mensuelle"
Influencé en 1801 par le rocking light du génie L.B. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de cette création, "Misyachna Sonata", est visible par absolument tout le monde, des plus anciens aux plus petits. Ale, sur place, je l'appellerai "Mayzhe fantasy", comme l'auteur dédie sa jeune élève, kohani Juliette Gvіchchardi. Et je vais le nommer, quand je suis hors de la maison et jusqu'à ce jour, le critique musical a prévu et chante Ludwig Relshtab après la mort de L.V. Beethoven. Tsej tvіr repose sur l'une des créations musicales les plus célèbres du compositeur.
Wolfgang Amadeus Mozart."Marche turque"
Tsey tvir- tse tretina Sonati n° 11, elle est apparue hors du monde à 1783 roci. Le nom "Turkish Rondo" m'était un peu venu à l'esprit et était encore plus populaire parmi les musiciens autrichiens, comme si par hasard ils l'avaient renommé. Le nom "Turkish March" est resté derrière le travail de celui auquel il ressemble avec les orchestres turcs Janicear, pour lesquels le son des tambours est encore plus caractéristique, qui peut être joué à la "Turkish March" par V.A. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Le compositeur lui-même, ayant écrit tout le tvir avant la chanson "La Dame du lac" de W. Scott, ou plutôt, jusqu'à la її urivka, n'a pas osé écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelques heures plus tard, un musicien apparut à l'œuvre de personne, inspiré par la prière "Ave Mary", posant le texte sur la musique du génial F. Schubert.
FrédaRick Chopin.«
Fantaisie-impromptu»
Tsey Tver F. Chopin, le génie de la période du romantisme, dédie son ami. Au même vin, Julian Fontan, n'écoutant pas les instructions de l'auteur, le publia en 1855 en 1855, six ans après la mort du compositeur. F. Chopin s'est rendu compte que le yoga tvir est similaire à l'impromptu I. Moscheles - enseignements de Beethoven, célèbre compositeur et un pianiste, qui a provoqué la sortie du monde de Fantasia-Ikspromtu. Cependant, cet ingénieux twir nіhto i nіkoli not vvazhiv plagiat, okrіm l'auteur lui-même.
Johann Strauss (plus jeune). "Sur le beau Danube noir" (Le Danube Bleu)
Cette valse élégante est devenue l'hymne non officiel de l'Autriche (de Mozart - "notre tout"), enveloppant subtilement toute la beauté de la grande place - Vidnya.
Mikola Rimski-Korsakov."Polit dzhmelya"
Le compositeur de cette œuvre était une chaîne du folklore russe - youmu buli tsikavі kazki. Tse a provoqué la création de l'opéra "Conte du tsar Saltane" sur l'intrigue d'A.S. Pouchkine. Une partie de l'opéra et intermède "La politique du bourdon". Mâcher magistralement, nommer et imiter ingénieusement les sons du polotu tsієї komakhi N.A. Rimski Korsakov.
Nicolas Paganine."Caprice #24"
L'auteur a mis tous ses caprices sur le dos de sa tête afin d'appréhender pleinement la maîtrise du jeu du violon. Zreshtoy, la puanteur a apporté beaucoup de musique nouvelle de la musique du violon, quelque chose d'inconnu de l'ensemble. Et le 24e caprice est le dernier des caprices pliés de N. Paganin, portant en lui-même un flot de tarentule aux intonations folkloriques, ainsi que des reconnaissances d'une des œuvres, s'il y a des créations pour le violon, égales pour le pliage , car il n'y en a pas.
Sergueï Vasilovitch Rakhmaninov."Vokaliz, Opus 34 n°14"
Cette œuvre de création complète le 34e opus du compositeur, qui compte quatorze mélodies écrites pour voix avec accompagnement au piano. Les voix, comme s'allonger, ne vengent pas les mots, mais gagnent le son d'une voix. SV Rakhmaninov dédiant її Antonina Nezhdanova - chanteuse d'opéra. Le plus souvent, ce tvir est joué au violon ou au violoncelle avec l'accompagnement de piano qui l'accompagne.
Claude Debussy. "Syayvo mensuel"
Tsey tvir buv écrits du compositeur sous les lignes ennemies du vers du poète français Paul Verlaine. Le nom traduit encore plus clairement la douceur et la méchanceté de la mélodie, comme si elle se déversait dans l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de générations différentes, ce tvir populaire du brillant compositeur C. Debussy se fait entendre.
Gioacchino Rossini "Le Barbier de Séville"
Bel opéra comique mettant en vedette le grand compositeur italien. L'ouverture bien connue de l'opéra russe a été remportée par deux de ses autres opéras.
Richard Wagner. "Siegfried-idiliya" (Siegfried Idylle)
La chanson symphonique a été créée comme cadeau pour la journée de l'équipe nationale et porte le nom du fils nouveau-né, qui porte le nom du héros de l'opéra "Siegfried". Le thème principal de tsієї p'єsi est tiré de l'opéra "Siegfried" du cycle "L'Anneau du Nibelung".
Hector Berlioz. "Symphonie Fantastique" (Symphonie Fantastique)
Plus grande contribution compositeur français Hector Berlioz en musique orchestrale,
"Fantastic symphony" est un robot complètement brillant et expressif.
Robert Schuman. "L'amour du poète" (Dichterliebe)
L'un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix.
Nous chantons à partir de 16 chansons de Heinrich Heine, les contributions de Schumann à la musique, inspirent au cœur cette fierté pour le bâtiment miraculeux, cette appréciation du peuple - l'amour !
Dmitro Dmitrovitch Chostakovitch. Symphonie n° 10
Après la mort de Staline en 1953, Chostakovitch, après le sous-solage créatif tumultueux, a décidé de créer librement un tvir d'époque.
En conséquence, l'une des grandes symphonies du XXe siècle a été produite, dans laquelle le compositeur a donné un coup de pouce à l'époque du stalinisme et, pour ainsi dire, respecté, après avoir créé son propre portrait musical de Staline.
Petro Illich Tchaïkovski. Symphonie n° 6
Le reste du robot de Tchaïkovski est un chef-d'œuvre de tension émotionnelle.
Il s'avère que personne d'autre dans la musique n'a été exposé à un talent aussi invisible, et la beauté de scènes aussi profondes de la vie spirituelle, je vais ouvrir ce désespoir.
Johannes Brahms. Concerto pour violon et violoncelle avec orchestre
Dans l'histoire de la musique, les concertos pour violon et violoncelle ont été créés moins bien que les autres demi-cœurs parmi eux - le sublime concerto de Brahms, qui a emporté les meilleures images des œuvres symphoniques et de chambre. Le concert des plus belles mélodies et pour toute la strimanité est débordant d'émotion.
Antonio Vivaldi. "Pori Rock"
L'une des œuvres les plus populaires de la musique classique, connue de presque tout le monde. Chotiri pori roku - concertos pour violon chotiri, peaux de certains des meilleurs pour l'autre.
Georges Bizet. "Carmen"
Ouverture, habanera, couplets du Toreador, segidilla, "Gypsy dance" - les succès de cette œuvre vont avec une telle fréquence qu'on ne peut pas se vanter plus que le sien des grands opéras. Vous pouvez remonter le moral de quelqu'un qui ne l'a pas encore ressenti.
Richard Strauss "Don Juan"
Ce poème symphonique est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la biographie créative du compositeur. Le z-pіd du stylo de Strauss est popularisé par une caractérisation très nette - un portrait de Don Juan. Chotiri cors français à l'unisson intonuyut le thème sur les pucerons des violons tremblants, et cela ressemble à un viklik chantant et agréable.
Giuseppe Verdi. "Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" et "La Traviata" sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. L'enchantement de "La Traviati" est impossible à réparer opir, pour vous amener comme un baiduzhi à un opéra italien : les étages de la musique miraculeuse. Célèbre est l'histoire de la kokhannya qui est née dans le monde sous nos yeux.
Gustav Canvas Suite "Les Planètes" (Les Planètes)
monumental télévision musicale, dédié aux planètes du système endormi et aux dieux du même nom
L'histoire décrit ces planètes, le compositeur a sauté la Terre, mais Pluton n'a pas encore été découvert, et maintenant ce n'est plus une planète.
50 chefs-d'œuvre classiques sur Yandex.Music
Concerti pour solistes et orchestre
La partie skin de cette liste est accompagnée d'une playlist avec pas mal de créations qui se devinent dans la nouveauté.
Jean-Sébastien Bach
Concertos brandebourgeois
Un cycle d'une heure à grande échelle et compact de six divisions en dix à vingt aubaines. Six concerts absolument différents, unis par la joie de vivre quotidienne de Bach, et pour certains d'entre eux devenant les premiers du genre : par exemple, P'yaty Brandenburg - le premier concert pour clavier et orchestre de l'histoire.
Alban Berg
"Souvenirs d'un ange"
Tout comme l'opéra « Wozzeck » est l'une des plus grandes réalisations de la nouvelle école de Viden dans la galerie des drames musicaux, le Concerto pour violon est un chef-d'œuvre du violonisme lyrique. Cela ne vous privera pas de baiduzhim, voulant ici et il n'y a pas de mélodies à oublier; finale natomiste du concerto basée sur des citations de Bach, organiquement tissées dans le tissu de la création.
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre
Oubliez tout ce que vous pensez de l'importance des symphonies de Beethoven - ce concert n'a rien de spécial pour vous, et la pompe d'une nouvelle manière ne vaut rien. Si vous vous ennuyez au milieu, alors vous serez viticole à la fin : le vin vous donnera une telle harpe et une mélodie somme que vous ne verrez presque jamais dans vos larmes. L'un des plus grands concertos pour violon au monde.
Johannes Brahms
Concerto pour violon et violoncelle avec orchestre
Comme les concertos pour violoncelle et orchestre moins richement créés, comme pour violon ou pour pianoforte, il y a alors moins de concerts pour violon et violoncelle, et plus cher le cuir. Le plus célèbre d'entre eux est le Sublime Concerto de Brahms, qui reprenait de ses propres meilleurs dessins ses œuvres symphoniques et de chambre. Le son des plus belles mélodies et pour autant la strimanité sonore est au top de l'émotion.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
L'une des œuvres les plus populaires de la musique classique, un succès absolu, nous le savons tous. Chotiri pori roku - concertos pour violon chotiri, peaux de certains des meilleurs pour l'autre.
Georges Gershwin
Rhapsodie dans le style blues
Persha a essayé de loin de croiser les classiques et le jazz, ce qui a tout de suite prêté l'oreille à plus d'un nouveau et a tout de même perdu l'original.
Antonin Dvorak
Concerto pour violoncelle et orchestre
Une des premières œuvres à grande échelle avec le violoncelle rôle principal, la rigueur et la subtilité de la composition se conjuguent à l'accessibilité du nommage des mélodies, qui, sans aucune susilla sonore, frappent à l'oreille.
Félix Mendelssohn
Concerto pour violon et orchestre en mineur
Tout le monde connaît la Marche du printemps grâce à "Sleep in the Summer Night", même si ce n'est pas le titre de Mendelssohn. Vous aurez les symphonies italiennes et écossaises, les plus beaux trios, quatuors et oratorios, ainsi que le Concerto pour violon : non moins important, non moins de Beethoven, mais plus intelligent.
Sergueï Rakhmaninov
Concerto pour piano et orchestre n° 3
Dans la musique de Rakhmaninov, ce Mahler n'est pas si richement endormi, mais Mahler elle-même a dirigé l'une des premières victoires du concerto. Si le Troisième Concerto est à moitié enterré dans l'ombre du célèbre Autre, il se classe aussi parmi les plus grandes réalisations du genre et fait partie des plus grands viprobuvan sérieux pour les participants aux concours de piano Et le thème principal du yoga est l'une des meilleures mélodies de toute la littérature musicale.
Jean Sibélius
Concerto pour violon et orchestre
Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la suprématie de la tradition austro-nimets dans la musique s'est imposée sur l'alimentation : une à une, de nouvelles écoles nationales se sont déclarées - ougriennes, tchèques, polonaises. Le fondateur d'un autre, finlandais, cette année l'un des plus avancés au monde, devenu Sibelius, dont le concert ne ressemble pas au précédent, et pourtant c'était dans le cœur même.
Opéra : de Monteverdi à Bizet et chefs-d'œuvre du XXe siècle
Georges Bizet
"Carmen"
Il est important de croire en ceux que la création de "Carmen" n'est pas un petit succès : les tubes s'enchaînent ici avec un tel brio, qu'on ne peut se vanter de plus d'un an de grands opéras. Ouverture, habanera, vers du Toreador, segidilla, "Gypsy Dance" - l'axe est inférieur à deyakі. Vous pouvez remonter le moral de quelqu'un qui ne l'a pas encore ressenti.
Richard Wagner
"Tannhauser"
Vous, chantant, avez frissonné dans votre enfance au son de "La promenade des Walkyries" et chuli à propos de Wagner était richement incompréhensible. Essayez de vous décider sur la musique de yoga ; comme l'opéra de Wagner tu es trop vieux, je vais commencer à dactylographier et orchestrer des fragments. L'ouverture de l'opéra "Tannhäuser" est incroyablement belle - un chef-d'œuvre en soi, qui, chantant, vous convient, quelles que soient les opinions politiques de suspense de l'auteur.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" et "La Traviata" sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. L'enchantement de "La Traviati" est impossible à réparer opir, pour vous amener comme un baiduzhi à un opéra italien : une telle musique miraculeuse est légère et en même temps imprégnée des sens du bidi. Célèbre est l'histoire de la kokhannya qui est née dans le monde sous nos yeux.
Claudio Monteverdi
"Orphée"
Si seulement trois des opéras de Monteverdi devaient être bêtement placés dans la liste des opéras les plus courts : les parquets du génie italien autodidacte, qui s'est en fait endormi en tant que genre d'opéra. Réponse de "Orpheus", il y a plus qu'une toccata, qui yogo vodkrivaє, sonne comme un son et te chante à la maison : tu ne peux pas être seul.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opéra des opéras, titre de toutes les heures et de tous les peuples. Le prochain grand parquet d'opéra ne trouve pas d'équilibre entre le tragique et le comique, le haut et le bas, la volonté de vivre et la mort inévitable. Comme l'a dit Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - plus de mysticisme, plus bas "Don Juan". Là-bas, tout le monde a une statue, qu'elle a pris vie... Et puis une femme est coupable, qu'elle est née.
Wolfgang Amadeus Mozart
"So timide toutes les femmes" ("Così fan tutte")
Le cynique d'âge moyen Don Alfonso s'engage à dire à deux jeunes hommes que la vérité de leurs noms est compréhensible. Les garçons ne vont jamais à la guerre, se retournent à la vue d'étrangers morts et recherchent la fiancée de l'autre. Les filles, non sans satisfaction, succombent à un nouveau lot et choisissent l'étranger, mais alors les bons noms se retournent. Gagnez quand même deux voiles, même si vous êtes content de ne regarder personne. Un opéra sur ces femmes mystérieuses et impénitentes pour les gens.
Léos Janacek
"Entrez, chanterelles-shakhraiki"
Comme un écrivain de Milan Kundera, Janacek a créé un exploit qui a fait la lumière sur la prose pour l'opéra. En effet, au cœur des mélodies de Janacek se trouve le langage humain de toutes sortes de nuances psychologiques. "Aidez les Chanterelles-Shahraystva" - un opéra célèbre du compositeur tchèque, qui raconte l'union de deux mondes - le monde des gens et le monde des créatures - et appelle à leur proximité.
Alban Berg
"Wozzeck"
La musique ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant. En d'autres termes, essayez-le et voyez si l'opéra sur le soldat divin n'est pas si merveilleux : le compositeur ne compose tout simplement pas de mélodies, mais met les intonations naturelles du mouvement humain à la base de la musique. La différence avec Janacek, selon Kunderi, est flagrante : « Expressionnisme allemand s'élève aux attitudes trop importantes aux états mentaux superflus, marennya, bogeville. L'expressionnisme de Janáček est la plus riche des émotions, l'expression la plus forte de la tendresse et de la grossièreté, de la férocité et du calme.
Kurt Well
Opéra Trigrosh
Tver, qui appartient formellement aux classiques du XXe siècle, a connu des succès, s'est endormi des dizaines de fois, à commencer par l'ingénieux "Meki-Knife" - l'un des symboles mélodiques de l'histoire. Hocha Weil est le plus grand innovateur dans la galerie de la musique académique, c'est un compositeur de la 1ère génération qui n'a pas reçu un tel respect de la part des pop-rock-viconautes.
Igor Stravinski
"Roi Œdipe"
"Petrushka" et "The Rite of Spring" ne se ressemblent pas, mais ils ne sont pas créés par les œuvres de deux auteurs différents, tout comme dans l'opéra-oratorio "Tsar Edip" vous ne reconnaissez certainement pas le créateur de " Pétrouchka ». Nevipadkovo Stravinsky était qualifié de caméléon et d'homme de style 1001. Dans "Edіpі", ils chantent en latin, et la musique - il est possible, la plus belle de Stravinsky - de descendre jusqu'au baroque : l'archaïque russe, les anciens mlints.
Dmitro Chostakovitch
"Lady Macbeth du district de Mtsensk"
Les thèmes principaux de l'un des opéras clés du XXe siècle étaient le sexe et la violence; Pour la même raison, après la première triomphale de 1934, il fut officiellement clôturé par Staline lui-même en 1936. Accorder un respect particulier à la danse des invités au troisième acte et au sommeil du condamné au quatrième - après l'avoir ressenti une fois, il est impossible d'oublier.
Richard Strauss
"Electre"
L'opéra est basé sur l'histoire de la mort du roi Agamemnon, qui a été tué par la suite de ce її Kokhan. La fille du roi déteste le matir et vit d'espoir contre rémunération. Mue par de nobles réflexes, l'héroïne se voit aux mains de Dieu, et transforme son obsession en miracle. En premier lieu, laissons le parquet d'une sombre histoire, l'orchestre s'effondrer en entendant le parquet d'une musique sans espoir, qui est des volées velues de dibs. L'opéra, qui peut durer deux ans sans entracte, s'apparente malgré lui à une grande symphonie.
Solo. piano et violon
Charles Ives
"Sonate "Concorde"
Plus, plus bas de sonate, plus de recherches sur le sujet : comment la musique peut-elle peser sur celles qui sonnent ? L'une des œuvres pour piano les plus importantes du XXe siècle est restée inachevée, uniquement à ce que l'auteur lui-même a dit : « La sonate m'est donnée comme une chanson inachevée, si je la joue. Éventuellement, je ne m'encouragerai pas à me contenter de mes yeux et à ne pas finir. La sonate est transpercée par la "partie sombre" de Beethoven, comme si elle inspirait l'ordre au milieu du chaos, puis elle fait exploser l'avertissement de 180 degrés.
Jean-Sébastien Bach
"Bon Tempérament Clavier" (HTK)
Imovirno, le plus grand tvir de l'histoire de la musique : deux cycles de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités principales s'apparentent à deux colossales cathédrales gothiques, peaux l'une des plus belles pour l'autre. Le premier prélude en ut majeur peut être joué au piano peut-être ; prote pas à pas le cycle devient daedal_ plié. Et tout le cіkavіshe.
Jean-Sébastien Bach
Sonati et partiti pour violon seul
N'est-il pas fastidieux d'écouter un violon pendant une heure florissante ? Nіskіlki - ne sera pas plus riche, plus bas nous pouvons nous montrer. Acceptez Bach le pragne de la nouvelle stupéfaction de її possibilités. Cycle Perlin - la fameuse chaconne, perçante comme aucune musique au monde.
Ludwig van Beethoven
Sonate pour piano n° 14
Parmi les 32 sonates pour piano de "Misyachna" de Beethoven, peut-être pas la meilleure, mais elle est certainement elle-même célèbre ; її abondamment cité - de Chostakovitch aux Beatles. Le petit tvir sur la lumière du sol a dépassé son cadre, devenant un symbole du kokhanny indivis.
Claude Debussy
Préludes
L'encyclopédie de l'œuvre du grand compositeur a été pressée, chimère au romantisme et à l'impressionnisme, musique traditionnelle pour piano de longue date et paradoxes du XXe siècle. Appelez les préludes de la peau pour ne pas se tenir sur l'épi, mais comme des notes, commencez à poser des énigmes auditives, à vous retourner, à saisir la bonne humeur, comme «Voiles», «Krok dans la neige», «Brumes» et «Feux d'artifice».
Olіv'є Mesіan
"Vingt regards sur la désobéissance de Jésus"
L'un des principaux opus de Messian à navit y rіk yogo stolіtty était souvent joué par fragments, plus bas dans son intégralité : il y a un besoin de grand don de soi qui fait tout le cycle. Le plus grand tvir pour piano de l'époque, auquel on ne peut comparer que 24 préludes et fugues de Chostakovitch, est une œuvre atypique pour le milieu du XXe siècle : d'ironie et de réflexion, de rigueur et de développement ? Une prière grandiose, deux trimestres de l'année, surtout une musique majeure avec de nombreuses répétitions.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour piano n° 11
Dans l'ensemble, le Rondo turc n'est vraiment pas une chanson indépendante, mais le finale d'une des sonates de Mozart, dont les autres parties ne sont rien de moins que des miracles. Comme, eh bien, et d'autres sonates pour piano de Mozart, il ne semble pas qu'il s'agisse de yoga "Fantasy".
Modeste Moussorgski
"Image de l'exposition"
Ce cycle est mené par nos soins dans l'orchestration de Maurice Ravel, tel qu'il est accepté aujourd'hui comme un génie, voire un tube pop. Écoutez la version originale de "Pictures", écrite pour pianoforte : vous serez étonné de voir à quel point la musique manque d'imagination et n'est pas à succès.
Nicolas Paganini
24 caprices pour violon seul
Un nouveau mot pour les possibilités du violon du violon est celui des violonistes, qui déjà pour le troisième siècle ont été remplis d'un test de virtuosité. Mieux que d'autres, le dernier, vingt-quatrième caprice est un thème court mais brillant, les variations en yak ont été écrites par de nombreux grands compositeurs.
Erik Sati
Gymnopédie et autres oeuvres pour piano
Hocha Satі - le compositeur du XXe siècle, beaucoup de ses œuvres sont apparues au premier siècle: en 1888, ils ont écrit une hymnopédie, qui a transféré le genre de l'écoute facile. L'idée de la musique, en tant que fond haineux, appartenait également à Satya - aujourd'hui, il n'y a nulle part où aller, mais il y a cent ans, c'était nouveau.
Frédéric Chopin
24 préludes pour piano
Encyclopédie du romantisme musical et un kaléidoscope d'une heure des genres : élégie, mazurka, marche, chanson sans paroles et richement différente. La note entêtante de virtuosité, qui fascine le respect de l'auditeur, est le contraste du majeur et du mineur dans la paire de préludes coriaces.
Robert Schuman
"Kreisleriana"
Le cycle des p's-fantasies, je le nommerai en donnant l'image de Johannes Kreisler - le divin chef d'orchestre inventé par Hoffmann, qui aime se remémorer sa propre musique. Un des les meilleures créations Schumann, le plus romantique de tous les compositeurs vivants.
Chefs-d'œuvre de la musique vocale
Jean-Sébastien Bach
Cantates
La Crimée de la miraculeuse "Passion" et le mélange en ut mineur que Bach a écrit sur deux cantates. Plus au grand monde, en dessous de toute la liste, pue le mérite des mots "la meilleure musique du monde". Vous enregistrez la liste de lecture plusieurs mois à l'avance, vous les écoutez donc étape par étape. Pour l'impossibilité de voir le meilleur du meilleur, trois sont significatifs : "Le ciel se réjouit, la terre triomphe" (BWV 31) avec une trompette solo miraculeuse au final, "Celui qui croit et se fait baptiser" (BWV 37) avec une trompette miraculeuse air « Crée un vent pour notre âme », le célèbre « Pour m'achever » (BWV 82).
Luciano Berio
Chansons folkloriques
TV vraiment universelle ; Berio, l'artiste d'avant-garde le plus en vue de l'autre moitié du XXe siècle, a façonné un certain nombre de chansons de référence d'Europe et d'Asie, en y ajoutant quelques-unes des siennes. A l'écoute, loin de l'avant-garde, pour ce que font les artistes d'avant-garde, ce qu'ils sont simples et sensés.
Benjamin Britten
Requiem de Viyskovy
Un entrepôt extraordinaire : deux orchestres avec deux chefs, deux chœurs, trois solistes et un orgue. Le ténor, le baryton et l'orchestre de chambre sont appelés pour la partie "Voyska" du requiem, qui était basée sur les vers du poète, qui a sombré dans le premier monde. L'orchestre symphonique, le chœur et la soprano interprètent les parties traditionnelles du requiem telles que "Requiem æternam" et "Dies irae" jusqu'à "Agnus Dei" et "Libera me". Un résultat merveilleux, différent des messes funèbres des époques passées, ainsi que des réquisitions non traditionnelles du XXe siècle.
Antonio Vivaldi
Airs d'opéras
Je voudrais écouter ce qui suit pour savoir : "Pori rock" n'est pas le seul, c'est possible, ce n'est pas le meilleur tvir Vivaldi. S'il vous plaît, prenez des airs de yoga du Viconan Magdalena Kozhenya pour vous tenter pendant un moment, oubliez le hit à feuilles persistantes.
Valéry Gavrilin
« Zoshit russe. Zoshiti allemand»
Le « zoshit russe » a la connaissance de Gavrilin le folkloriste, et c'est un tvir profondément national – un analogue des grands cycles de Schubert et Schumann. Et pourquoi les écrits « Nimets zoshiti » sur les vers de Heine devraient-ils être le matériau le plus important de Schumann ? Comment expliquer l'apparition d'un cycle aussi miraculeux, comme "The First German Zoshit", d'un condisciple, quel genre de professeur, sous la menace d'un double, exigera "vocal"? Peut-être moins qu'un miracle.
Georg Friedrich Haendel
"Messie"
A la veille des saints religieux "Messie" est gravé par le monde entier; De là, il y a une histoire vraie sur un membre de l'orchestre. A la question "Qu'est-ce qui t'arrive?" jouet vіdpovіv: «Je fais un cauchemar! J'ai rêvé que je rejouais "Messiah" ! En plus, si j'ai glissé, ça s'est avéré être vrai ! Le meilleur vikonannya "Messiah" ne fait rien endormir de ce taureau, c'est une musique vraiment divine. Après avoir terminé "Messia" pendant trois jours, Haendel a déclaré : "Je pense que le ciel s'est ouvert et je travaille sur le Créateur."
Gustave Mahler
Chansons sur les enfants morts
Une des créations les plus importantes de l'histoire de la musique : on pense qu'elle en faisait partie, elle était une protégée après la création du cycle vocal de Mahler avec sa fille bien-aimée. Cinq chansons incroyablement belles et incroyablement somptueuses.
Gustave Mahler
"Chanson sur la Terre"
La première symphonie est chantée du début à la fin, et le grand orchestre sonne comme une chambre - de sorte que presque tous les instruments. Le reste de la partie - "Adieu" - l'auteur, étant entré dans l'autodestruction, prote devant elle, je veux faire demi-tour.
Olіv'є Mesіan
Trois petites liturgies de la Présence Divine
Le catholicisme, cultiver le movi ptahіv et le respect des cultures post-européennes - à partir de ces riz se forme la créativité du Messie, la musique directement issue de la musique du XXe siècle. Si la langue de Messiane ne ressemble à aucune autre, cette musique est surnaturellement contagieuse : écoutez la liturgie si vous le voulez, et souvenez-vous que vous la chantez.
Alfred Schnitke
"Histoire du docteur Johann Faust"
Avec "Faust", la cantate de Goethe, Schnitke n'a rien à dire: dans la base - "Le livre du peuple sur Faust" du XVIe siècle. Brillant connaisseur - Méphistophélès, qui parle sur deux images : calme (contre-ténor), moqueur et gribouillant (contralto). Bien que le sort d'Alla Pugachova au poste de premier ministre de Moscou ait été planifié, il a été évoqué, tandis que la police du cinéma grondait la salle. L'humiliation du héros atteint son paroxysme dans le tango rose avec des saxophones, qui ne s'immisce pas dans la suvora de la musique.
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 14
Bien que l'interprétation de la symphonie de Chostakovitch soit dédiée à Britten, elle est déjà liée à Mahler. En fait, la suite du yoga «Pisnі pro zemli», une symphonie-cantate avec la participation de deux partenaires, est à nouveau consacrée à la mort. Au milieu des sombres symphonies de Chostakovitch, il est surtout associé à la déprime et au sentiment d'autosuffisance. Deux voix s'uniront de moins en moins pour s'endormir au final : « La mort est toute-puissante. Vaughn sur le point que dans un bon moment.
François Schubert
"Voie d'hiver"
Le summum de la musique vocale mondaine : 24 chansons, unies par une ambiance sauvage et des images sombres de la nature. La finale, "The Organ Grinder", est l'une des chansons les plus récentes de Schubert (et dans la nouvelle année, il y en a près de 600 !) : la mélodie mélancolique résonne sur les pucerons des sons sombres et monoblocs du hurdy -vieille.
Grandes symphonies
Hector Berlioz
Symphonie fantastique
L'une des premières est possible, la plus belle est le son de la musique du programme : c'est la musique, à laquelle on donne un scénario précis. L'histoire du kohanny indivis de Berlioz à l'actrice irlandaise Harriet Smitson a formé la base du chef-d'œuvre, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scene in the field", і "Hida on the stratum", et navit " Rêve la nuit du sabbat".
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 7
Des trois symphonies les plus importantes de Beethoven, peut-être plus joliment pas de la Cinquième de la її "part sombre" et non de la neuvième de la її finale "Hug, Millioni". Somiya a beaucoup moins de pathétique et plus d'humour, et une autre part de génie est connue des auditeurs de classiques lointains du groupe de Deep Purple.
Johannes Brahms
Symphonie n° 3
La première symphonie de Brahms s'appelait la dixième symphonie de Beethoven, menaçant l'avancée de la tradition. Mais si neuf des symphonies de Beethoven sont déséquilibrées, alors certaines des symphonies de Brahms sont un chef-d'œuvre en cuir. L'épi pompeux de la Troisième n'est qu'une doublure brillante pour une expression profondément lyrique qui atteint son apogée dans une allégorie inoubliable.
Anton Bruckner
Symphonie n° 7
Le successeur de Bruckner est Mahler ; sur l'abîme des toiles, semblables aux guitares américaines, les symphonies de Bruckner peuvent sembler ennuyeuses - surtout leurs inépuisables adagios. En attendant, après le skin adagio succède un scherzo groggy, et la Symphony Symphony ne vous laissera pas vous ennuyer avec la première partie, cette longue attente réfléchie. Non moins bon est le finale, le scherzo et dédié à la mémoire de l'adagio de Wagner.
Joseph Haydn
Symphonie n° 45 "Adieu"
Voilà, impossible d'écrire plus simple que Haydn, mais dans cette simplicité trompeuse, je devine le principal secret de la maîtrise du yoga. Sur les cent vingt symphonies, il n'y en a que onze écrites en mineur, et la meilleure d'entre elles est «Farewell», la finale d'un tel musicien a une scène à la fois. Aux côtés de Haydn, le groupe Nautilus Pompilius pour la chanson victorieuse "Goodbye, America" a été pris.
Joseph Haydn
Symphonie n° 90
La poignante symphonie "Farewell" de Haydn est richement vrіvnovannyy et positive. L'odeur d'une chaleur particulière, d'une beauté et d'une harmonie disgracieuses. Et, bien sûr, de l'humour : le reste de la symphonie se terminera par un final « hibny », que le public prendra pour acquis et commencera à applaudir si l'orchestre joue encore.
Antonin Dvorak
Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »
En choisissant le matériel pour la symphonie, Dvořák, ayant embrassé la musique nationale de l'Amérique, a procédé sans citation, nous a inculqué pragmatiquement l'esprit. La symphonie est riche à bien des égards pour descendre jusqu'à Brahms, et jusqu'à Beethoven, mais elle est épargnée par leur opus impérieux de pompe.
Gustave Mahler
Symphonie n° 5
Les deux plus grandes symphonies de Mahler semblent se ressembler, une à une, en épi. Les premières parties de Zbentezhennya P'yatoy débouchent sur un manuel d'adazhietto, langueur totale, qui a été abondamment joué au cinéma et au théâtre. Et la fanfare maléfique entrera dans tout un final optimiste traditionnel.
Gustave Mahler
Symphonie n° 6
Qui aurait cru un instant que la symphonie de Mahler serait la musique la plus sombre et la plus désespérée du monde ! Le compositeur porte le deuil de l'humanité tout entière : un tel état d'esprit s'affirme dès les premières notes et il risque moins de s'affirmer jusqu'au finale, histoire de ne pas venger le revirement plein d'espoir. Pas pour les faibles de cœur.
Gustave Mahler
Symphonie n° 7
La trilogie se termine par une symphonie-mystère. Il est de coutume de respecter sans réserve le vainqueur et le sprinyattya, si vous voulez célébrer la musique sainte: comme dans les autres symphonies de Mahler, même si vous voyez toujours un conflit, ici, il est pratiquement impossible de le savoir. On ne devine plus pourquoi entre les parties extrêmes de Syomoy se trouve une autre symphonie interne avec deux octurnes et un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 25
Entre quarante et demie de symphonies de Mozart, il n'y en a que deux écrites dans une tonalité mineure, d'ailleurs, dans une seule et même : en si mineur, le faible nombre de tonalités de yoga fonctionne. Vingt p'yatu que Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, à l'époque de Mozart - peut être pіvzhittya. Offensé, cependant, en somme, mais toujours Quarantième couve pensivement et insipidement, Vingt points vous tombent dessus avec la force du strimkiste de l'époque de la tempête et de l'assaut.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 40
Un autre superhit, l'épi d'une sorte de mimétisme rozdratuvannya. Essayez d'améliorer votre audition de manière à pouvoir sentir Sorokov à l'avenir (plus mieux, encore plus): cela vous aidera à survivre au génie, même si la première partie est battue et reconnue, que le non moins bel ami suit il, le troisième et le quatrième.
Sergueï Prokofiev
Symphonie classique
Nommant la symphonie, Prokofiev l'a expliqué ainsi: "Des friches, pour taquiner les oies, et dans le sombre espoir, alors ... je vais battre, comme si de temps en temps la symphonie était si classique et émergeait." Après les créations sourdes et gonflées qui font rugir le public, Prokofiev écrit une symphonie sur la place de Haydn ; c'est devenu un classique depuis longtemps, même si les autres symphonies n'en font rien de somnolent.
Petro Tchaïkovski
Symphonie n° 5
La cinquième symphonie de Tchaïkovski n'est pas aussi populaire que le ballet du yoga, bien que le potentiel mélodique de l'antrochi ne soit pas moindre ; s be-yakikh deux-trois її hvilin instantané bi zrobiti a frappé, par exemple, Paul McCartney. Si vous voulez comprendre à quoi ressemble une symphonie, écoutez P'yat Tchaïkovski, l'un des meilleurs et des meilleurs du genre.
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 5
En 1936, Chostakovitch était diffamatoire au niveau de l'État. À la fin, après avoir appelé à l'aide les notes de Bach, Beethoven, Mahler et Moussorgski, le compositeur a créé tvir, qui est déjà devenu un classique au moment de la première. Derrière la légende, Boris Pasternak, parlant de la symphonie de cet auteur : "Tout ce que je voulais, ceci dit - je n'ai rien eu pour le prix."
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 7
L'un des symboles musicaux du XXème siècle et déjà le principal symbole musical de l'Autre Guerre Mondiale. Des percussions insinuantes commencent le fameux "thème du tas", qui illustre à la fois le fascisme et le stalinisme, et soit une époque historique, dont la base est la violence.
Franz Schubert. Symphonie inachevée
La Huitième Symphonie s'appelle la Symphonie inachevée - il n'y a que deux remplacements ici; cependant, la puanteur du sol est forte et forte, ce qui est considéré comme la fin de l'ensemble. Travail Zupinivshi sur la création, le compositeur n'est plus collé à la nouvelle.
Bila Bartok.
Concerto pour orchestre
Bartok nous est connu comme l'auteur de chansons indiscernables pour les écoles de musique. À propos de ceux qui sont loin de l'ensemble de Bartok, même un concerto de yoga, de parodies accompagnent l'habileté et les subtilités techniques - des airs folkloriques joyeux. En fait, la symphonie d'adieu de Bartok ressemble aux "Danses symphoniques" de Rachmaninov.
Sergueï Rakhmaninov
"Danses symphoniques"
Le reste de l'opus de Rakhmaninov est un chef-d'œuvre d'une puissance inimaginable. Une oreille de mots muets sur le lâche de la terre - tse et peredvіstya zhahіv vіyni, et svіdomlennya kіntsa doby romantique en musique. Rakhmaninov a appelé "Dances" sa création la meilleure et la plus aimée.
Trésors de la musique de chambre
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n° 3
L'ensemble de chambre est l'un des meilleurs types de musique : une sonate pour violon, un trio avec piano ou un quatuor à cordes peut souvent sonner plus richement qu'un ballet ou une symphonie. Un synonyme de musique de chambre est le nom de Brahms, dont la peau a de la musique de chambre – un chef-d'œuvre. De plus, il y a une sonate, une oreille inoubliable dont les gens naissent à partir de phrases qui ne sont pas interrompues en syllabes.
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n° 11 « Serioso »
Les œuvres des quatuors de Beethoven sont l'un des sommets de la musique de chambre. Avant cela, le compositeur n'a pas écrit cinq quinze chansons rock, mais s'est arrêté après l'ingénieux quatuor en fa mineur avec le sous-titre Serioso - Serious. Indépendamment de la brièveté, le vin est riche d'idées et de changements d'humeur, surtout la partie escarpée, l'intonation, qui sans un grain, se jette entre le puissant et le dur.
Johannes Brahms.
Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle №1
Autre perle, de surprise, la peau des chapitres, surtout deux du reste : n'est-ce pas cette merveilleuse marche triomphale au milieu de la partie lyrique ? La première du final "Rondo à la manière ougrienne" ne laisse pas loin derrière elle des "danses ougriennes" ? Un quatuor de créations de Brahms bien avant la 19e Symphonie n° 1, et quelques instruments ont été dotés d'une telle richesse de mélodies et de sonorités qu'il aurait suffi à tout l'orchestre.
Antonin Dvorak
Quintette pour pianoforte, deux violons, alto et violoncelle №2
Un autre quintette de Dvorak fut composé en 1887, un quart de siècle après le quatuor de Brahms. Un autre tvir romantique, plus contrasté et plus densément assaisonné de motifs européens similaires - voici le lieu de la pensée ukrainienne et des danses bohémiennes. Il y a ici trois héros principaux : le violoncelle et l'alto, dont les solos ondulent la première et les autres parties, ainsi que le pianoforte, qui crée un quintette de tissu aux fils invisibles.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano n° 21
La meilleure musique du monde.
César Frank
Sonate pour violon et piano
L'une des années les plus courtes de l'écriture de sonates pour violon - tout un tvir romantique, a dépassé les limites du romantisme. Sans aucun doute, pour la première fois, rappelez-vous la première phrase au hasard, et pas seulement її.
Petro Tchaïkovski
"À la mémoire d'un grand artiste"
Pour bagatiohs Tchaïkovski - "Luskunchik", "Dreaming Beauty", Premier Concerto pour piano. Le trio « A la mémoire d'un grand artiste » n'a rien à voir avec ces créations, il est plus tragique, plus profondément intimiste, débarrassé de toute grandeur et pompe. Un tel Tchaïkovski n'a jamais été vu auparavant.
Dmitro Chostakovitch
Quatuor à cordes n° 8
Le nom "En mémoire des victimes du fascisme et de la guerre" n'est qu'un prétexte pour un nom de référence, comme Chostakovitch : "En mémoire de l'auteur de ce quatuor". Les vers interminables du compositeur sont devenus rien de moins qu'un monument à lui-même : une épitaphe lugubre, remplie de citations des meilleures œuvres de Chostakovitch.
François Schubert
Trio avec piano №2
Les œuvres de chambre de Schubert ne sont pas moins saisissantes et pénétrantes, moins vocales. Un exemple en est un trio pour pianoforte, violon et violoncelle : le thème principal de l'autre partie est rappelé dès la première fois pour toute la vie, retournez-le.
Classique XXe siècle.
Charles Ives
"La nourriture qui a été laissée sans nourriture"
Un petit chef-d'œuvre est la clé de toute la musique du XXe siècle : les cordes en jouent une, la flûte une autre, la trompette une troisième. La mélodie ne peut pas être mémorisée, elle ne sonnera pas belle et enchanteresse.
Arnold Schoenberg
Sérénade
Un autre, commandé par Wozzeck, bout de « dodécaphonie à visages humains ». Si vous voulez chanter quelques battements d'une sérénade, il est peu probable que quelqu'un s'y mette, c'est plein d'entrain et d'humour : parmi les instruments il y a une guitare et une mandoline, ce qui donne de l'informalité au son froid de l'ensemble du deak et inculque la nationalité.
Arnold Schoenberg
"P'ero mensuel"
Si une sérénade est un exemple d'un style strict, qui se dit, alors "Monthly P'ero" n'est rien d'autre qu'une plaisanterie : Schoenberg n'a pas encore joué le dodécaphonie, mais a déjà évolué dans la tonalité, en majeur et en mineur. Sous l'accompagnement d'un petit ensemble, une partie vocale résonne à la manière d'une voix mouvante - au milieu entre une voix et une voix humaine excitée. L'une des œuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle.
Jetée Bulloz
"Un marteau sans maestro"
Le musicien, après avoir créé les enregistrements standard des œuvres de Schoenberg, a proposé sa statue de mort avec le nom "Schoenberg est mort". Et trois ans plus tard, « A Hammer without a Master » paraît pour la voix de cet ensemble, sorte de « Monthly P'ero » de l'autre moitié du XXe siècle. Stravinsky, qui a nommé "Monthly P'ero" comme un potin endormi sur la nouvelle musique, a appelé "Hammer without a master" la meilleure création moderne, qui sonne comme "on dirait que des glaçons sonnent, collent au verre".
Claude Debussy
"L'après-midi d'un faune"
Le Jour de la Première de la Création - le 22 décembre 1894 - est devenu le jour de la naissance de l'impressionnisme musical. "Faun" trouve son origine dans l'inoubliable solo de flûte, comme s'il ouvrait de nouveaux horizons à la musique légère.
Zoltan Kodaï
"Danse avec Galanti"
C'est une chanson efficace, basée sur des mélodies folk justes, de povilni tempos changent avec d'autres si moelleux qui font haleter l'esprit. Le changement de rythme est un trait caractéristique du verbunkosh, la danse ougrienne, qui planait aux points de recrutement et était envoyée à l'armée. Quinze plumes de pure joie.
Darius Miyo
"Création du monde"
Les compositeurs français du groupe "Shistka" ont propagé la version européenne de ce que Gershwin avait choisi : combiner la tradition classique avec le jazz et les sons d'un grand lieu, en se tournant vers des formes simples et des mélodies lumineuses. Miyo et Yogo ont particulièrement réussi avec les ballets "Bik na dahu" et "Création du monde". "Yak, et tse tezh classique !?" - Vous demander. Absolument oui.
Arthur Honegger
"Pacifique 231"
Un autre symbole musical du XXe siècle est un incendie et un progrès technologique de la crème. Ayant terminé l'énergie de la chanson orchestrale, l'auteur a donné la chaleur pour lui donner le nom de la locomotive à vapeur la plus intense du monde. Le public prit la chaleur au sérieux, ayant ressenti dans le "Pacifique" le portrait sonore d'une locomotive à vapeur, qu'elle cassait, bourdonnait et transpirait ; musique miraculeuse qui donne une grande étendue de vision.
Krzysztof Penderecki
"Lamentation pour les victimes d'Hiroshimi"
P'esu, comme "Pacific 231", nous glorifiait devant le nom. Écrit par mes plus prosunutish pour le milieu du XXe siècle, le score n'a pas été un petit succès sous les prénoms "8.37", le proteo sous le nouveau est devenu encore plus populaire, même si pas une seule note n'a changé. Plus positif - "Pacific", plus dépressif "Lament", vouloir le connaître, follement, ensuite.
Sergueï Prokofiev
"Roméo et Juliette"
La meilleure des instillations musicales de la tragédie shakespearienne, qui compte quelques tubes, est le thème « Danse des visages » (populaire sous le nom de « Montaigu et Capulet »). C'est incroyable quoi Grand théâtre, Sur la promesse d'une sorte d'écriture de ballet, reconnaissant sans enthousiasme yogo, musique vvazhayuchi inexprimable et inacceptable pour le théâtre.
Maurice Ravel
"Boléro"
Le tambour bat, la flûte joue un thème d'une simplicité trompeuse, comme pas à pas ils chantent d'autres instruments à l'orchestre. Nachebto est un schéma simple, mais l'auditeur restera toujours avec une bonne gueule, pour vous rappeler que vous connaissez "Bolero".
Maurice Ravel
Valse
D'un bourdonnement déraisonnable, pas à pas, une valse typique de Vidensky émerge. Les cercles de danse ruissellent, près du centre de l'écran musical voulu par Dieu, une source jaillit. Motoroshne et dépeignant à fond la fin de la belle époque, comme s'il changeait l'âge des guerres mondiales.
Arvo Part
"Frères"
Pyart est le plus grand compositeur d'aujourd'hui, qui peut créer des sons dans le monde des centaines de fois sur la rivière. Au milieu des années 1970, Pärt est passé de l'avant-garde à la musique traditionnelle calme, qui semblait extrêmement demandée : de nombreux amateurs de Pärt s'éloignent des classiques et adoptent cet opus comme une sorte de calme musical. La télé de référence est "Fratres", qui dans la peau des éditions numériques sonne différemment, mais n'utilise pas l'intonation du signe somme de la nourriture.
Steve Reich
"Différents Trains"
Un autre classique vivant, scho maw renommée en tant qu'artiste d'avant-garde. "Other Poezdi" est un monument aux victimes de l'Holocauste: sur la base de leur puérilité, sur la base de quels vins ils ont trafiqué à plusieurs reprises l'Amérique, Reich s'oppose aux autres, comme s'ils dirigeaient le yoga des pairs européens vers les camps de la mort. Tvіr a été écrit pour un quatuor à cordes et des phonogrammes, il comprend le son des roues, des sifflets de locomotive, des survivants de l'Holocauste rozpovidi. Des fragments de mouvement humain, enregistrés en notes, sont devenus la base des parties instrumentales. Idéal pour le premier Zustrichi de Reich.
Igor Stravinski
"Persil"
L'une des formes les plus approfondies de l'esprit russe dans la musique: Maslyana, vielle à roue, accordéon, tzigane, formation de sorcières, "Vzdovzh à Saint-Pétersbourg", "Ah vie, my blues, blues", carnaval, amusement, mlints.
Igor Stravinski
"Le printemps est sacré"
Le protilezhnistnost de "Petrouchtsi" est tout à fait différent: paganisme, peur de la mort, rondes sombres pleines, sacrifice dans le ciel pour apaiser les éléments, qui est l'une des partitions les plus révolutionnaires et scandaleuses de l'histoire de la musique.
Alfred Schnitke
concerto grosso №1
La carte de visite du grand compositeur de Radian après Chostakovitch : les éléments de style, qui sont mutuellement liés, s'incarnent ici dans un tout. "Dans le cadre du Concerto grosso, j'ai un choral enfantin, une sérénade nostalgique-atonale - un trio, garanti pour être le bon Corelli (détruit dans le SRSR) et l'amour de ma grand-mère pour le tango, comme jouer l'arrière-grand-mère au clavecin.
Alfred Schnitke
"Révision kazka"
Une variante idéale de connaissance de la musique de Schnittke pour ceux qui s'y intéressent. Avec le clavecin avec divers instruments, je crée une étendue richement planifiée, de є mіsce et «leurs parts» de Beethoven, et des parodies de Haydn, dont les intonations sont portées à la réglisse, et aux notes de Mozart et Tchaïkovski, comment danser et tango.
Juste des chefs d'oeuvre
Jean-Sébastien Bach
Suites pour orchestre n° 2 et 3
Jumelé à partir de HTK, deux scènes sonnent comme de la musique légère, c'est plus gros, donc la vengeance de la peau ressemble à au moins un super hit: c'est comme "Zhart" et "Aria", qui circulent depuis longtemps sur les sonneries et les économiseurs d'écran de la radio TV. Cependant, cela pourrait aussi être le cas d'autres fragments de ces suites, comme éclairés par des mélodies lumineuses.
Johannes Brahms
"Danses ougriennes"
Yakscho orchestre symphonique graє pour un bis, dans une représentation trois chefs d'orchestre ober First "Ugric dance"; dans les moments extrêmes - cinq. Deux douzaines de miniatures pour deux pianoforte, plus tard transcrites pour l'orchestre, ont été créées à partir des bonnes mélodies ougriennes ; résultat - 21 sans faute bis.
Edouard Grig
"Peer Gynt"
Le drame d'Ibsen "Peer Gynt" est connu dans le monde entier, et la musique de Grieg a été écrite avant la її première, plus populaire: "Song of Solveig" et "At the Furnace of the King of the Mountains", vous savez sans aucun doute . Ne vous contentez pas d'écouter "Peer Gynt" dans son intégralité.
Oleksandre Skriabine
"Prométhée"
Dans le reste et, peut-être, le plus important de ses œuvres symphoniques, Skryabin, ayant abandonné l'idée de propreté urologique à l'esprit, s'est efforcé de changer les frontières. À ce «Prométhée» (vin «Singing Fire») écrit non seulement pour l'orchestre, le piano, l'orgue et le chœur, mais aussi pour le clavier léger, ce qui est ennuyeux salle de concert avoir une couleur différente. Vtіm, et à elle seule, la musique de "Prométhée" est littéralement une lumière de loir perepovnena.
Bedritch Smetana
"Mon Batkivshchyna"
Le cycle de chants symphoniques est un portrait musical de la République tchèque, de son histoire, de la nature et des légendes. La Vltava, dans laquelle coule la rivière, s'abreuve dans la forêt sur ses rives et les danses nocturnes des sirènes est particulièrement populaire. Le thème principal est similaire à la chanson italienne du 17ème siècle "La Mantovana". Cette mélodie a formé la base de l'hymne à Israël.
Mykola Rimski-Korsakov
"Schéhérazade"
Au verso, l'auteur a donné les noms des parties de l'histoire: «La mer et le navire de Sinbad», «Fantastique rozpovid Prince Kalender», «Prince et princesse», «Bagdad est sainte. Mer. Le navire se brise sur le squelette avec le haut du milieu. Visnovok », prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim n'en est pas moins, la puanteur est bonne dans la maison, et, en entendant la musique, on associe avec désinvolture le violon à la voix de Shéhérazade, le vent gazouille - avec une tempête sur la mer, la flûte en solo - avec le navire de Sinbad le Marin. L'un des meilleurs aspects de la musique logicielle.
Richard Strauss
"Don Quichotte"
De l'œuvre de Strauss, on retrouve le poème « Ainsi dit Zarathoustra », qui est la partie introductive du programme « Quoi ? Dé ? Si?". Pourtant, "Don Quichotte", au nom de l'illustre personnage, chante le violoncelle, qui s'enrichit au mauvais tour et, comme il y a peu de musique au monde, devine le cinéma rauque.
Anna Karénine. Lév Tolstoï
La plus grande histoire de chasse de toutes les heures de ce peuple. L'histoire, qui n'a pas quitté les ponts de scène, a été projetée une fois impersonnelle - et n'a pas perdu l'enchantement sans bornes de la passion - la passion du malin, du ruineux, de l'aveugle - mais ensuite plus envoûtée par sa grandeur.
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Maître et Marguerite. Mikhaïlo Boulgakov
Tse - le plus mystérieux des romans de l'histoire de la littérature nationale du XXe siècle. Ce roman, qui peut s'appeler officiellement "L'Evangile de Satan". Tse - "Maister et Marguerite". Un livre qui peut être lu et relu des dizaines, des centaines de fois, mais une cochonnerie, dans laquelle il est impossible de tout comprendre. Ozhe, quels sont les côtés de "Maistra et Margaret" dictés par les Forces de la Lumière ?
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Passe du tonnerre. Emily Brontë
Un roman policier qui a remporté jusqu'à une douzaine des meilleurs romans de tous les temps et de tous les peuples ! Une histoire d'addictions turbulentes, véritablement démoniaques, comme si rozburhuu révélait l'axe du lecteur depuis plus de cent ans déjà. Keti a donné son cœur à son frère cousin, mais l'ambition et la chaleur de la richesse sont poussées en abondance. Le barrage de tractions se transforme en malédiction pour les cochants secrets, et une fois.
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Eugène Onéguine. Alexandre Pouchkine
“Avez-vous lu "Onéguine" ? Que pouvez-vous dire sur Onéguine ? Axe de nourriture, répétant sans interruption parmi le nombre d'écrivains et de lecteurs russes », signifiant le chapitre suivant du roman, l'écrivain, acceptant l'écrivain, avant le discours, le héros de l'épigramme de Pouchkine Thaddeus Boul-garine. Pendant longtemps, ONEGIN n'a pas été accepté pour évaluation. Parlant avec les mots de Boulgarine, en « écrivant avec les vers de Pouchkine. Ce qui est suffisant.
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cathédrale Notre-Dame de Paris. Victor Hugo
L'histoire, qui a survécu un siècle, est devenue un canon et a donné à ses héros la gloire d'images nominales. L'histoire de la catastrophe et de la tragédie. Kokhannya est calme, à qui l'amour n'a pas été donné et n'a pas été autorisé - par une dignité religieuse, une maladie physique ou la mauvaise volonté de quelqu'un d'autre. Chantent la gitane Esmeralda et le sourd bossu Quasimodo, le prêtre Frollo et le capitaine des archers royaux Phoebus de Chateauper, la belle Fleur de Lys et Gringoire.
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Vu dans le vent. Margaret Mitchell
La grande saga sur la guerre de Gromadyansky aux États-Unis et sur la part des têtus et prêts à passer par-dessus la tête de Scarlett O'Hara a été publiée pour la première fois il y a plus de 70 ans et non de vieux dossi. Le seul roman de Margaret Mitchell, pour lequel elle a remporté le prix Pulitzer. L'histoire d'une femme.
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Roméo et Juliette. William Shakespeare
Tse est une véritable tragédie sur un gâchis, comme une création de bâtiment d'un génie humain. Tragédie, comment ils ont filtré et filtré. Tragédie, comment ne pas quitter les ponts théâtraux dosi - et dosi sonner comme si c'était écrit avant. Allez rock ce siècle. Mais une chose est laissée de côté et est à jamais laissée de côté avec l'inévitable : "Il n'y a plus de confusion dans le monde, une histoire inférieure sur Roméo et Juliette..."
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Gatsby le magnifique. François Fitzgerald
"The Great Gatsby" est le summum de l'œuvre de Fitzgerald et l'une des plus grandes réalisations de la prose mondaine du XXe siècle. Si vous voulez voir le roman dans les vingt destins "turbulents" du siècle dernier, si les statues se sont littéralement battues pour rien et sont soudainement devenues millionnaires, le livre est vivant dans une heure, plus, parlant du destin maléfique de la génération de "le siècle du jazz".
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Trois Mousquetaires. Alexandre Dumas
Le plus célèbre roman d'aventure historique d'Oleksandr Dumas raconte l'utilité du Gascon d'Artagnan et de ses amis-mousquetaires à la cour du roi Louis XIII.
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Comte de Monte-Cristo. Alexandre Dumas
Le livre a l'une des idées les plus insipides romans appropriés classiques de la littérature française du XIXe siècle par Oleksandre Dumas.
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Arc de Triomphe. Erikh Remarque
L'un des romans les plus beaux et les plus tragiques sur le kohanny de l'histoire de la littérature européenne. L'histoire du voyage de l'ère nazie nazie du Dr Ravik et de la belle Joan Madou, qui s'est perdue dans "l'insoutenable légèreté des fesses", se voit dans le Paris d'avant-guerre. І une heure troublante, s'il vous arrive de connaître et de mourir, un par un, deux par un, devenez l'un des principaux héros de "l'Arc de Triomphe".
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Quel rire. Victor Hugo
Gwynplaine est le seigneur du peuple, les enfants étaient vendus aux gangsters-comprachikos, qui faisaient blasphémer les enfants de la foire, brandissant le masque du "rire éternel" (dans les cours de la noblesse européenne à cette époque il y avait une mode pour kalik et virodkіv, yak a ajouté des gospodars). Piétinant toutes les épreuves, Gwynplaine sauva les meilleurs traits humains et sa kohannya.
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Martin Eden. Jacques Londres
Pardonnez aux marins, dans lesquels il est facile de reconnaître l'auteur lui-même, de parcourir l'ancien et nouveau chemin vers l'immortalité littéraire ... Par la volonté du vif, qui s'est appuyé contre le svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden est vertueusement heureux et zdivatovaniya ... Morse, si différent de tous les gens, qui connaissaient leurs vins avant... Maintenant, deux cent quarante se tiennent devant lui.
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Sœur Kerry. Théodore Dreiser
Voir le premier roman de Theodore Dreiser était lié à de tels plis qui ont amené son créateur à une dépression majeure. Et un peu plus loin, la part du roman "Sister Kerry" semblait être heureuse : beaucoup de langue étrangère était traduite, revisitée à des millions d'exemplaires. Les nouvelles et nouvelles générations de lecteurs se réjouissent des hauts et des bas de Caroline Miber.
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Catastrophe américaine. Théodore Dreiser
Le roman "American Tragedy" est le summum de la créativité de l'éminent écrivain américain Theodore Dreiser. Vin disant : « Personne ne crée des tragédies - je crée des vies. Les écrivains sont moins capables de les dépeindre. Dreiser a su dépeindre la tragédie de Clive Griffiths avec tant de talent que son histoire n'inonde pas le lecteur de tous les jours.
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Digne. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - les noms des héros du roman sont depuis longtemps devenus nominaux, le nombre de lecteurs du deuxième siècle à partir du moment où le livre est publié dans le monde ne diminue pas, le roman ne perd pas en popularité. Le kaléidoscope s'appuie sur les versions actuelles de la culture française de la première moitié du XIXe siècle, la narration qui oublie les personnages, la sentimentalité et le réalisme, le stress, une intrigue groggy.
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Utilisez le bon soldat Schweik. Iaroslav Gashek
Roman génial, original et voyou. Un livre qui peut être adopté comme "récit de soldat", et comme télévision classique sans intermédiaire pov'yazane avec les traditions de la Renaissance. C'est un texte franc qui se moque des larmes aux larmes, et un cri angoissant "pliez le dos", et l'une des preuves historiques les plus importantes de la littérature satirique.
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Iliade. Homère
La particularité des poèmes d'Homère n'est pas seulement dans le fait que leur auteur nous introduit dans le monde, des dizaines de siècles de souvenirs d'eau dans le présent, et pourtant il est encore surnaturellement réel au génie du poète, qu'il a sauvé de ses poèmes de la bataille de la vie moderne. L'immortalité d'Homère réside dans le fait que ses créations géniales contiennent des réserves inépuisables de valeurs humaines - sagesse, bonté et beauté.
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Zvirobij. James Cooper
Cooper a zoomé pour décrire dans ses livres cette autosuffisance et cette fadeur du continent récemment ouvert, comme pour envoûter toute l'Europe d'aujourd'hui. La peau d'un nouveau roman a été cochée pour un écrivain avec impatience. La thésaurisation de l'intrépide, cette noble réflexion, que le disciple de Natty Bampo, chantait comme un lecteur jeune et adulte.
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Likar Jivago. Boris Pasternak
Le roman «Docteur Jivago» est l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature russe, comme s'il était resté fermé pendant longtemps à un large éventail de lecteurs dans notre pays, car ils étaient au courant de la nouvelle critique scandaleuse et sans scrupules du parti.
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Don Quichotte. Miguel Cervantès
Que nous semblent aujourd'hui les noms d'Amadis de Gaule, Palmerin d'Angleterre, Don Belianis de Gretsky, Tyran des Blancs ? Aje même comme une parodie des romans sur ces visages créés par Rusé de Miguel de Cervantes Saavedri et Far Don Quichotte de Lamanch. La première parodie de wiki a survécu au genre qui parodie. "Don Quichotte" a été reconnu comme le meilleur roman de toute l'histoire de la littérature mondiale.
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Ivanhoé. Walter Scott
"Ivanhoe" est le texte clé du cycle de romans de W. Scott, qui nous emmène au moyen anglais. Le jeune visage Ivanhoé, qui s'est secrètement détourné de la campagne de Khrestovy vers la patrie et par la volonté du père de la récession atténuée, mérite son honneur et l'amour de la belle dame Roven ... Le roi Richard Levin Heart et le légendaire voleur Robin Hood viendra l'aider.
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Tête sans tête. Mine de roseau
L'intrigue du roman incite à la pose du maisterno, qui exerce une pression sur le reste du côté. L'histoire du noble mustanger Maurice Gerald et du yogo kochano, la belle Louise Poindexter, ne gémissant pas vainement, comme s'ils enquêtaient sur le mystère maléfique du chef sans tête, dont l'apparition, lorsqu'il apparaît, fait peur aux savani des bagmen , superbement accordé aux lecteurs de Russie.
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Cher ami. Guy de Maupassant
Le roman "Cher ami" est devenu l'un des symboles de l'époque. Le roman le plus puissant de Maupassant. A travers l'histoire de Georges Duroy, qui fait son propre "chemin vers la montagne", les sons justes de la grande suspіlstva française, l'esprit de vénalité, qui panuє dans toutes les sphères du yoga, se révèlent, à ce qui se croise et à la particularité immorale , qui est le succès du héros de Maupassant, il est facile de réussir.
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Âmes mortes. Mikola Gogol
Le premier volume de «Dead Souls» de M. Gogol en 1842 a appelé à la controverse rocailleuse des modernes, ayant rompu le suspense sur les shanuvalniks et chanté les adversaires. "... En parlant de" Dead Souls "- vous pouvez beaucoup parler de la Russie ..." - Le jugement de P. Vyazemsky a expliqué la raison principale du superechok. Comme précédemment, le message de l'auteur est pertinent: "Rus, où se précipiter, donnez-moi une pause?"
Parmi ces mélodies, il y a un motif pour tout type d'humeur : romantique, positif et dur, pour se détendre et ne pas y penser, maintenant, reprenez vos pensées.
twitter.com/ludovicoeinaudLe compositeur et pianiste italien pratique directement le minimalisme, se tourne souvent vers l'ambient et aime les classiques avec d'autres styles musicaux. À une large gamme de vins pour des compositions atmosphériques, ils sont devenus des bandes sonores pour des films. Par exemple, vous reconnaissez, chantant, la musique de la ligne française "1 + 1", écrite par Einaudi.
themagger.net La voix est l'une des caractéristiques les plus importantes du monde des classiques modernes, car elle s'élève tantôt vers le ciel, tantôt vers la poudreuse. Vіn pіvstolіttya a joué avec son groupe Philip Glass Ensemble et a écrit la musique de plus de 50 films, dont "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" et "Fantastic Four". Les mélodies du compositeur minimaliste américain se confondent entre musique classique et musique populaire.
latimes.com L'auteur de bandes originales anonymes, le meilleur compositeur de films rock de 2008 pour la version de l'European Film Academy et postminimaliste. Selon les critiques du premier album Memoryhouse, dans lequel la musique de Richter était superposée à la lecture de poésie, et la prose artistique figurait dans les albums à venir. La crème de l'écriture de belles compositions ambiantes, Max arrange les classiques : "Fuck the Rock" de Vivaldi a atteint les charts iTunes.
Ce créateur de musique instrumentale d'Italie ne s'immisce pas dans le grand cinéma, mais sans cela il est un compositeur, un virtuose et un interprète accompli au pianoforte. Pour décrire la créativité de Marradi en deux mots, alors les mots « avec sensibilité » et « avec enchantement » seront utilisés. Faites quelque chose et les reprises conviennent à ceux qui aiment les classiques rétro : les notes du siècle passé se retrouvent dans les motifs.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor ayant créé un suprovid musical pour des films et des dessins animés au box-office sans visage, parmi lesquels Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Yogo zirka fait étalage sur le Hollywood "Aleis of Glory", et sur le stand de la police yogo "Oscar", "Grammy" et "Golden Globe". La musique de Zimmer est si différente, comme les films ré-listés, ale, indépendamment de la tonalité, prenez-la pour la vie.
musicaludi.fr Khіsaїsi - l'un des compositeurs japonais les plus célèbres, qui a remporté le prix honorifique de l'Académie du film japonais pour la meilleure musique du film. Joe est devenu célèbre pour avoir écrit la bande originale de l'anime "Happy in the Valley of the Winds". Si vous voyez le chef-d'œuvre du Studio Ghibli ou la ligne de Takeshi Kitano, alors, chantant, vous chanterez avec la musique de Hissaic. Vaughn zdebіshogo allume cette lumière.
twitter.com/theipaper Ce multi-instrumentiste islandais n'est qu'un garçon avec le même nombre de mètres, mais avant ses 30 ans, il était reconnu comme un néoclassique. Ayant enregistré un soutien au ballet, ayant remporté un prix BAFTA pour la bande originale de la série télévisée britannique Beating on the Beach et sorti 10 albums studio. La musique d'Arnalds évoque le vent sur les bouleaux marins déserts.
yiruma.manifo.com Meilleur créer à la maison Li Ruma - Embrassez la pluie et la rivière coule en vous. Le compositeur et pianiste new-age coréen écrit des classiques populaires, comprend l'audition sur n'importe quel continent, avec un certain goût musical et une illumination. Les mélodies Yogo légères et sensées pour la richesse sont devenues l'épi de l'amour de la musique pour piano.
fracturedair.com Compositeur américain Tsіkaviy tim, scho, ale, lorsque vous écrivez, je recevrai et terminerai la musique populaire. Les mélodies d'O'Helloran ont été présentées dans Top Gear et de nombreux films. Mabut, le plus récent album de bandes sonores viishov des mélodrames "Yak divine".
cultureaspettacolovenesia.it Ce compositeur et pianiste est formé à l'art de diriger et à créer de la musique électronique. Ale, le principal yoga terenі est un classique moderne. Cacchapalya, ayant enregistré des albums anonymes, dont trois - du Royal Philharmonic Orchestra. La musique Yogo coule comme de l'eau, c'est bien de se laisser détendre dessous.
