Théâtre La Scala : tout ce que vous devez savoir. Préhistoire de la fierté milanaise
L'opéra est né en Italie et s'est développé très loin comme un art musical et dramatique. Au début du XVIIe siècle, Venise et Naples deviennent des centres d'opéra. Depuis la fondation du théâtre "La Scala" sur ordre de la reine autrichienne Marie-Terezi, le palmier dans ce genre est passé à Milan. Donc ça déborde jusqu'à aujourd'hui. Tsey "Temple de l'Opéra", comme ils l'appellent dans l'immensité, maє leur propre chœur, cadavre de ballet et orchestre imparfait, comme s'ils étaient devenus célèbres pour leurs merveilleuses performances à travers le monde.
Préhistoire de la fierté milanaise
Le théâtre "La Scala" a été construit à l'endroit où se trouvait l'église milanaise, comme si l'année où elle avait donné le nom à la nouvelle controverse. Bud_vlya bula a été conçu par l'architecte Joseppe P'ermariny et s'est inspiré de l'étirement de deux roki en 1778.
Toute l'écriture de la vie est cachée derrière une façade stricte et pas particulièrement mémorable, une sorte de style néoclassique victorieux. "La Scala" (Milan) zvodivsya même swidko, des éclats de yoga devant les collines, et l'aristocratie italienne attendait avec impatience le résultat de la vie quotidienne et aspirait à de nouvelles performances. Aucun respect n'était attaché à ce sovnishny, mais il ne collait pas à l'intérieur de la salle pour des yeux lorgnants avec une acoustique parfaite, de bule n'appliquait pas toutes les règles de l'optique lors de la localisation de l'endroit.
Opéra et ballet de Crimée, dans la vie quotidienne il y avait une mission impersonnelle, où le public missionnaire pouvait s'ouvrir. Il y avait différentes grandes places et buffets, dans lesquels de grands rassemblements de cartes avaient lieu et apportaient une grande satisfaction à l'aristocratie milanaise. A ce rang, pour tout le pays, La Scala est devenue le véritable centre de la vie sociale. Milan, devenue un lieu où les amateurs de théâtre et d'opéra sautaient pour prendre un repas.
Budіlya a suivi à plusieurs reprises la procédure de reconstruction, et pendant l'heure de l'autre guerre légère, il a été complètement effacé de la surface de la terre, puis restauré à son aspect d'origine par l'ingénieur et architecte L. Sekki.
Les artistes sont des gens formidables qui se sont produits sur les murs du théâtre
Les plus grands maîtres de l'époque créaient leurs créations pour La Scala. L'Italie a toujours vérifié l'impatience, quelles nouvelles choses apparaîtront dans les saisons, qui ont duré le printemps, l'été, l'automne et l'heure du carnaval. Les trois premiers ont toujours ravi le public avec des créations lyriques sérieuses, et le quatrième était dédié au ballet et à diverses représentations théâtrales légères.
Au XIXe siècle, les opéras écrits par le célèbre maître du bel canto - Gioacchino Antonio Rossini sont devenus la majeure partie du répertoire du théâtre. Le très zavdyaki youmu uvіyshov à la mode un genre sérieux de style vikonnannya tsgogo. Ensuite, Donichetti et Bellini ont applaudi le public avec leurs créations et des divas d'opéra victorieuses - Maria Malibran, Giuditta Pasta et bien d'autres.
Et l'occasion la plus importante de cette heure a été l'arrivée à La Scala (Milan) du célèbre compositeur italien Giuseppe Verdi. Le même opéra italien est devenu si populaire non seulement en Italie, mais aussi dans toute l'Europe.
L'apparition au théâtre d'Arturo Toscanina, qui est déjà devenu célèbre dans ses jeunes années pour la création miraculeuse de viconnanny "Aida", n'a pas été moins importante. Avant cela, à La Scala, il était chef d'orchestre, ce qui ne correspond absolument pas aux besoins quotidiens du vimog, mais la Toscane, avec son tonnerre, a réussi à inspirer les amateurs de théâtre fantasques. Devenir un an du vin, autour de notre usine principale, et directeur artistique, qui a apporté quelques changements positifs dans la vie du théâtre.
Au début du XXe siècle, sur les scènes de La Scala de Milan, ce public théâtral pouvait bachit, alors que les principales divas de l'opéra de ce siècle se battaient pour le titre, comme Renata Tibaldi et de nombreuses célébrités célèbres se produisaient ici : Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, ainsi que les meilleures voix de Russie : Fedir Shalyapin, Leonid Sobinov et bien d'autres.
Répertoire de nos jours
Le théâtre ouvre ses portes aux amoureux de l'art du bébé, et la saison se terminera en plein été. Aujourd'hui, l'opéra "La Scala" peut être à la fois classique et contemporain. Depuis les scènes, les créations des compositeurs se poursuivent dans les heures passées et présentes. Pour y participer, les meilleurs réalisateurs, réalisateurs et artistes du monde entier sont sollicités.
Une fois tous les deux ou trois ans, des représentations célèbres de l'opéra comme "Aida", "Falstaff" et "Othello" de Giuseppe Verdi, ainsi que "Madama Butterfly" du compositeur Giacomo Puccini et des spectateurs riches en vodomy sont mis en scène sur scène du théâtre Vincenzo Belinni "Norma". La puanteur est présentée au public comme dans le style classique et dans la version moderne - le point culminant des paramètres techniques non perfectionnés du théâtre, ce qui donne au réalisateur la possibilité d'être comme un baganka, comme s'il voulait gagner en théâtre productions. C'est pourquoi le répertoire ici est de faire taire votre voyeur.
cich de Crimée les plus grands classiques Ici, vous pouvez connaître l'opéra pour un avant-goût. Par exemple, de tels compositeurs du niveau léger, tels que Richard Wagner, Gioacchino Rossin, Gaetano Donizetti, Petro Tchaïkovski, Modeste Moussorgski et Charles François Gounod.
Mіzh opera- spectacles de théâtreà l'heure de la saison, les spectateurs se régalent des concerts des stars du printemps et des vlass du chœur à l'orchestre d'accompagnement.
Quelle est la place donnée au ballet ?
Depuis les débuts du théâtre, l'art du ballet a accordé une place importante au répertoire de La Scala. Le jour de l'ouverture, Milan et le public ont chanté la production miraculeuse de "Cyprus Branci", chorégraphiée par le célèbre Legrand.
Les plus grands ont travaillé aux murs du théâtre, ils ont joué un rôle important dans le ballet, comme L. Dupin, D. Ross et U. Garcia.
Au XIXe siècle, la troupe de ballet du théâtre est devenue la plus populaire et la plus populaire de toute l'Europe. Trois ans plus tard, sur les murs de La Scala, une école de ballet a été fondée et les meilleurs maîtres de ballet ont été créés.
Musée
Dans l'ordre de la vie du théâtre, une autre dispute fut lancée, dans laquelle il y a des expositions anonymes, consacrées non seulement à la Scala, mais à tout l'art lyrique de l'Italie en flammes. Ici vous pouvez voir des costumes, des discours spéciaux et des photographies d'artistes célèbres, ainsi que divers instruments de musique et construire une pincée de collines rocheuses, dont le public théâtral des destins passés fourmillait en leur temps. La plupart des collections de ces objets ont été achetées aux enchères en épi du XXe siècle.
Billets et règles de chinn
Afin de passer un bon moment au théâtre, il est nécessaire de suivre le code vestimentaire du chant. Les hommes sont vêtus de beaux costumes stricts et les dames sont vêtues de vêtements longs aux épaules couvertes.
Vous pouvez obtenir des billets à La Scala pour seulement 25 euros et vous retrouver avec des centaines de factures. Le jour de l'entrée - la plus grande entrée et la réservation la plus avancée de votre propre chambre. Dans la dernière saison, vous pouvez payer près de trente euros pour regarder le théâtre, et pour les frais d'aménagement du fait que le fauteuil se trouve sur la montagne.
Indépendamment de ces prix, beaucoup d'amateurs d'opéra essaient de venir ici pour manger sur l'épi de la saison.
"La Scala" (ital. Théâtre de la Scala ou La Scala) est le centre lumineux de la culture de l'opéra. Le théâtre Tsey peut briller avec l'histoire. Le théâtre s'est réveillé en 1776-1778 à l'église "Santa Maria della Scala", les stars du théâtre et lui enlevant son nom "La Scala" - l'opéra près de Milan. Cіkavo, que pendant le rozkoptsi maidanchik pour la vie du théâtre, un grand châle de marmur a été trouvé, sur lequel bulo était représenté Pilade - le célèbre mime de la Rome antique. Tse Bulo était considéré comme un bon signe.
L'éveil du théâtre, inspiré par l'architecte J. P'ermarin, fut l'un des plus beaux bourgeons du monde. Vono vitrimane dans un style strictement néoclassique, et il est révolté par une acoustique incroyable. La rénovation artistique de la salle pour les yeux lorgnants a augmenté avec le roztashuvannyam pratique de l'espace dans le nouveau et a montré toutes les optiques les plus puissantes. Bud_vlya le théâtre a été terminé avec 100 mètres de la coiffe et 38 - les sommets. Au milieu de la façade, il y a un portail pour l'entrée des voitures avec des femmes et des messieurs.
Hall mav forment pіdkovi. Le nouveau avait cinq rangées de lits dans cette galerie. Bullshit n'était que de 194 (la deuxième boîte royale). Il y avait 8 à 10 personnes au skin lodge. Les lodges Moustache sont reliés par un couloir. Derrière lui suivait une autre rangée de loges, devant lesquelles des tables étaient installées pour le grill à cartes et la vente de boissons. La scène du théâtre était petite. Il n'y avait pas de fauteuils au parterre à l'arrière - ils ont été remplacés par des plis et des chaises mobiles.
L'éclairage était faible. Des bougies étaient allumées sur les caisses, et ceux qui étaient assis aux étals ne dessinaient pas les marques de leurs capelyukhs et autres coiffes, car ils avaient des gouttes de fouet fondant dessus. Il n'y avait pas de brûlure au théâtre. Ale la salle du théâtre, c'était miraculeux - vikonaniya dans les tons blancs, argentés et dorés. Dans cette salle miraculeuse, tout a été vu - des bals aux jeux de hasard et à la corrida. Le coût du théâtre a coûté à Milan près d'un million de lires. Vitrati a augmenté entre eux 90 aristocrates de la ville. Le bâtiment du théâtre a été restauré à plusieurs reprises. À l'heure d'une autre guerre légère, c'était zruynovane et confirmé par le premier ingénieur L. Sekki. Le théâtre "La Scala" a été rouvert en 1946 par la rotation.
"Skelya" (comme on appelle le théâtre d'Italie) est sorti en 1778 de deux opéras, dont l'opéra "Europe Out of Known" d'A. Salieri spécialement écrit pour cette occasion. Ils ont été suivis de deux ballets. Les Milanais sont tombés amoureux de leur théâtre. Moi, les gens simples, et les aristocrates battaient précipitamment les portes du théâtre, se prélassant dans un nouveau repas. Ale, évidemment, tout le monde n'a pas sauté au théâtre pour entendre l'opéra. Une partie importante du public a passé une heure dans les couloirs, à boire et à manger.
Comme au XVIIIe siècle, des représentations dramatiques ont également été mises en scène au théâtre. La puanteur jouée populaire à cette époque dans le théâtre de marionnettes et les saisons dramatiques et lyriques, qu'ils appelaient «carnaval», «automne», «printemps», «été», est devenue une fois régulière. Pendant la période de la «saison du carnaval», des séries d'opéras et des ballets ont été mis en scène, et pendant une heure, le premier rang d'opéra-buffa a été mis en scène.
Des opéras des compositeurs italiens P. Anfossi, P. Gulyelmi, D. Cimarosi, L. Kerudin, J. Paiziello, S. Myra figuraient au répertoire du théâtre. En 1812, sur la scène du théâtre, la première de l'opéra "Test Stone" de G. Rossin a été créée. Vaughn zapochatkuval classe ainsi la période Rosinievskiy. Le théâtre La Scala a été le premier à mettre en scène les opéras Aureliano à Palmyre (1813), Le Turc en Italie (1814), La méchante pie (1817) et d'autres. Dans le même temps, le théâtre a mis en scène un large éventail d'opéras russes. Des opéras de J. Meyerbeer "Margarita Anzhuyska" (1820), "Vignanets de Grenadi" (1822), ainsi que les œuvres les plus importantes de S. Mercadante ont été mis en scène sur cette scène.
À partir des années 30 du XIXe siècle, l'histoire de La Scala est liée à l'œuvre des plus grands compositeurs italiens - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, dont les œuvres ont été mises en avant : "Le Pirate" (1827) que "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabuchodonosor" (1842), "Othello" (1887) et "Falstaff" ( 1893) Verdi, "Madame Butterfly" (1904) et "Turandot" Puccini.
Verdi, par exemple, n'aime pas du tout le théâtre. Dans une de ses listes de vins, il dit comtesse Maffei : plus grand théâtre dans la lumière Près de Neapoli : "San Carlo" est le meilleur théâtre du monde. Autrefois, à Venise, on disait que la Fenice était le meilleur théâtre du monde... Mais à Paris, l'opéra est le meilleur des deux, voire des trois des mondes..." Grand compositeur vvazhav pour mieux un tel théâtre, "qui n'est pas un tel garni". Prote en 1839, Verdi fait ses débuts avec succès à Skele. Ale vin buv insatisfaction, comment ils ont mis en scène le yoga "Jeanne d'Arc", vvazhav mettant en scène "sans vergogne", ouvrant le contrat du théâtre, gémissant la porte et pishov.
Mais tout de même, ce théâtre est un commandement de la méta des musiciens du monde entier. Attendez. De tout temps. Le lieu de l'entretien avec le chef d'orchestre à La Scala est une carte de visite toute-puissante. Avec elle, gagnez les vins et craquez des acceptations. Ce théâtre a les mêmes objectifs pour le bon public. De nombreux touristes d'Europe, d'Amérique et du Japon ont toujours la possibilité de passer une soirée dans ce célèbre théâtre par l'intermédiaire d'agences de voyages.
Au début du 19ème siècle, des "stars" ont commencé à apparaître à Skele, des compositeurs écrivant des opéras spécialement pour elle. Des magazines musicaux sont créés à proximité du théâtre, ainsi que des cafés pour les amoureux du sommeil. Ballerines et couples deviennent amoureux des lieux. Les étrangers commencent à s'intéresser au théâtre. Ainsi, le célèbre Anglais Byron et le non moins célèbre Français Stendhal shovechora, étant à Milan, passent à la "La Scala" et informent sur les nouvelles curiosités des habitants de leurs terres.
C'est l'heure de la soprano. Primhlivі et belle panі-spіvachki vytіnyat zі scènes de castration. Je sais que Verdi se tourne vers le théâtre. Maintenant, le vin est déjà en train de mourir au nouveau. Le maestro chérit les productions de ses opéras.
En 1887, le directeur de la console du chef d'orchestre "La Scala" est devenu le génie de vingt ans - Arturo Toscanin. Au doigt du nouveau, il y a une belle bague en or, un cadeau du Brésil pour le "Aidi" victorieux. En ce jour de colère, buv remplace le chef d'orchestre hué par le public au théâtre. Yogo a été littéralement amené de l'hôtel directement à la scène. Ses débuts en tant que réalisateur à Skele ont été un triomphe.
Les Toscans aiment passionnément Wagner, mais sont venus à Milan et au théâtre pour connaître Verdi. La Toscane Buv est de petite taille et de nature intolérante. Yogo était aimé et détesté partout, mais partout ils demandaient. Vin zavzhdy ayant mené des répétitions silencieuses, sans mentionner le vtomi de quelqu'un d'autre. En 1898, la Toscane devint le chef d'orchestre du Skele Theatre. Ce mois-ci de répétition de Wagner - à Milan, c'était comme un viklik de l'opéra national. Ale vin dovіv tsієyu vistava, que "Skelya" peut tout faire, que "Skelya" est un théâtre miraculeux.
La Toscane instille la discipline au théâtre : à la fois sur scène et dans la salle. Dans le cas d'une femme, par exemple, ayant eu envie de laisser ses capes dans l'armoire, pour ne pas couvrir une autre scène. Vіn kasuvav i démontrant des ballets avant la vistava de l'opéra. Vіn zazhadav, schob zavіsa dans le théâtre ne s'est pas élevé, mais s'est tourné sur le côté (comme à Bayreuth, Wagner). Car comme si le vin montait sur la colline, le public devrait secouer les pieds des viconautes sur le dos, puis la tête, ce que la Toscane n'aimait catégoriquement pas.
Les zavdyaks mêmes de ce peuple froid de "Skelya" se transforment en les meilleurs du monde Théâtre musical. Toscane cherubov il y a longtemps - pas souvent et enviablement longtemps! Ale, sur l'épi des années 30 du nouveau siècle, le chef d'orchestre ne peut pas être laissé pour compte en Italie par une querelle avec les nationaux-socialistes. Les Toscans sont encouragés à remporter la victoire avant l'exécution de leur hymne national. Vin juste hovavsya pour lashtunki. En 1931, roci vin їde en Amérique. Et après 12 ans (1943), nous savons que Skele a été bombardé.
Ale cadavre a continué à faire des performances sur différents Maidans. La guerre d'Italie s'est terminée le 25 avril 1945. Pendant de nombreux jours sur la scène du théâtre est Sonyachny "Don Giovanni" de Mozart. Toscane zavzhdi stezhiv pour une part de "La Scala". Nous donnons 1 million de lires pour la mémoire du théâtre. Le maire de Milan vous donne un télégramme, dans un kakіy semble-t-il: "Vous pouvez diriger sur le vodkritti" Skelya ", en même temps je її vodnovlyuєmo". Fin 1946, le sort de la Toscane se tourne vers Milan lors du renouveau du théâtre. Le premier concert de Yogo a été rempli de choses inoubliables.
Dans l'autre moitié des XIXe et XXe siècles, la base du répertoire du théâtre, comme auparavant, est composée d'œuvres de compositeurs italiens - Boito, Ponk'elli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Caseli et autres. De plus en plus souvent sur la scène du théâtre "La Scala" mis en scène créer une classe légère et un opéra compositeurs contemporains. Parmi eux : "Parsifal" et "L'or au Rhin" de Wagner, "La Dame de pique" de Tchaïkovski, "Pelléas et Mélisande" de Debussy, "Boris Godunov" et "Khovanchtchina" de Moussorgski, "Amour aux trois oranges" par Prokofiev et "Katerina Izmailova" bien d'autres.
A "La Scala" ont été interprétés par les célèbres Italiens et les vainqueurs étrangers. Au XXe siècle - E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F .Correlli, F. Shalyapine, L. Sobinov.
La nouvelle ère dans l'activité du théâtre est liée aux noms de Tebald et Kallas - les principales prima donnas et les principales supergirls de Skele. Callas, c'est beaucoup d'acteurs à détester, puis de réalisateurs à aimer. Le grand réalisateur Zeffirelli, ayant perdu son ami jusqu'à sa mort, a eu une soirée pyjama. Viskont m'a donné l'opportunité de mériter le titre de "divin" avec sa production de "La Traviati". Cette rivière buv 1955. Le callas bula est miraculeux et taciturne. Pour le monde entier, cette soirée pyjama est devenue une partie distincte de "Skelya".
Dans ce théâtre, Kallas ne manquait jamais une représentation, tout comme à l'Opéra romain, par exemple, elle ne pouvait pas se présenter à une représentation, invoquant la mauvaise humeur. Її postіyny partenaire - Di Stefano, également un spіvak miracle, comme et yoga supernik Del Monaco. La super-nativité de Callas et Tebaldi est allée au point où la ville a des clubs pour le traitement de ceux qui ont une soirée pyjama. Pribіchnіv tsikh kluіv s'est souvent produit raznіmati polіtsії. Tsієї borotbi Tebaldі n'a pas vithrimala et est allé en Amérique. Chez "Skel" ne tournera plus.
Au théâtre, comme auparavant, il y a des opéras qui représentent des classiques du monde, et les meilleurs artistes de différents pays se produisent. Le premier match radieux, tel qu'il a été joué à La Scala, était le bula T. Milashkina. Les représentations du théâtre ont également pris le sort de V. Noreyka, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, Y. Obraztsova, M. Gulegina et autres. L'intérêt de Zagalom pour l'opéra spivakіv est important. L. Pavarotti, qui donna un concert au Palais des Sports de Bologne en 1984, ayant prouvé qu'un artiste lyrique ne peut avoir moins que des volleyeurs, des footballeurs moins célèbres.
Le théâtre se produit périodiquement lors de tournées en Autriche, à Nimechi, en Grande-Bretagne, en Belgique et au Canada. À l'automne 1964, l'échange de tournées de "La Scala" près de Moscou a eu lieu Grand théâtreà Milan. En 1974, le groupe La Scala est à nouveau en tournée en Russie, à Moscou. L'une des périodes les plus brillantes de la vie du théâtre était liée au nom de Paolo Grassi, devenu directeur du théâtre en 1974. Ayant montré le théâtre au monde entier, organisant une tournée à grande échelle. Le même vin, ayant amené des artistes et des musiciens talentueux au théâtre.
En 1982, l'Orchestre Philharmonique est créé pour "Skelya". Yogo le premier stoner - Claudio Abbado, un musicien d'envergure mondiale. Concerti à l'orchestre - sacré à jamais pour les auditeurs. Depuis 1986, le célèbre chef d'orchestre Riccardo Muti est devenu un théâtre rock. Les plus grands metteurs en scène du théâtre Karajan, Zawallish, Klujtens, Bem ont tourné.
En 1955, "Taєmniy Shlub" de Cimarosi rozі vistavy a annoncé le nom "La Scala" - "Pikkola Skala". Sur une petite scène en 500 mois les oeuvres des compositeurs du XVII-XVIII torchis XIX siècle, l'opéra, reconnu pour les petits ensembles (orchestre de chambre, chœur et solistes), ainsi que pour créer de jeunes auteurs.
Le 7 décembre 2001, le théâtre La Scala reprendra sa saison avec l'opéra Othello de Verdi. Le théâtre a été fermé pour reconstruction, car cela a pris trois ans (le reste de la reconstruction a eu lieu après la guerre). À la périphérie de Milan, dans le quartier de Bicoca, dans la vie ultra-moderne du théâtre del Arcimboldi, le 19 septembre 2002, a eu lieu la première d'Othello : "La Traviata".
Au premier mois de 2002, la vie d'une nouvelle étape a commencé et la rénovation de la salle des regards, des salles de travail et des entrepôts a commencé. Le coordinateur du projet est l'architecte suisse Mario Botta. Vin est coupable d'avoir créé une nouvelle structure scénique, la posture de la vie historique du XVIIIe siècle. Le début de la saison a eu lieu le 7 décembre 2004 avec l'opéra "L'Europe révélée" d'Antonio Salieri.
La Scala (nouveau nom - Teatro alla Scala) est un opéra près de Milan, l'un des plus grands centres de la culture de l'opéra léger. 3 décembre 1778, écrit spécialement pour la fin de l'année avec l'opéra "L'Europe reconnue" d'A. Salieri. Bud_vlya a été réveillé en 1776-78 à l'église "Santa Maria della Scala", les stars du théâtre otrimav son nom. Suvory, théâtre de style néoclassique. budinok à l'acoustique incroyable (architecte J. P'ermarin) était l'un des plus beaux du monde. Restaurée à plusieurs reprises A la 2ème heure du 2 juin du mois de 1939-45, elle fut remise à neuf et remise à neuf par l'ingénieur du premier regard. L. Secchi et rouvert en 1946.
Jusqu'au cinéma. 18 art. des drames ont été mis en scène sur la scène de La Scala. des spectacles populaires à cette époque, les cadavres de marionnettes T-ra et dans, mais les saisons d'opéra («carnaval», «automne», «printemps», «été») sont immédiatement devenues régulières; pendant la saison «carnaval», des séries d'opéras et des ballets ont été mis en scène, et à la fin de la journée, un objectif. arr. -Operi buffa. Au cinéma. 18 - poste. 19 Art. au répertoire de "La Scala" - production. ital. compositeurs P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosi, L. Cherubin, J. Paiziello, N. A. Cingarelli, S. Maira. En 1812, sur la scène de T-ra, a eu lieu la première de l'opéra «Test Stone» de G. Rossin, qui a lancé le son. Période russe : "La Scala" premier message. opéras yogo "Aurellano in Palmyra" (1813), "Le Turc en Italie" (1814), "The Evil Magpie" (1817), "B'yanka ta Faliero" (1819); pendant la nuit. t-r mettre ça. produits déjà largement connus. Russie. Les boules étaient donc plus solides. opéras de J. Meyerbeer "Margarita Anzhuyska" (1820) et "Vignanets de Grenadi" (1822) et les plus significatifs. prod. S. Mercadante - "Eliza et Claudio" (1821) et "Serment" (1837).
Début des années 30. 19 Art. L'histoire de "La Scala" est liée à l'œuvre des plus grands compositeurs italiens - G. Donizetti, V. Bellini, J. Verdi, J. Puccini et bien d'autres. prod. qui a pris buli pist. ici upershe, zokrema. Pirate (1827) et Norma (1831) Bellini, Lucrèce Borgia (1833) ; Oberto (1839), Nabuchodonosor (1842), Othello (1887) et Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) et Turandot (1926) Puccini. Au 2ème étage. 19 Art. qu'à 20 st. la base du répertoire, comme auparavant, est composée d'œuvres. ital. compositeurs, zokrema. premier viconan "Mephistopheles" Boito (1868) "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) Ponk'elli, "Val" Catalanі (1892), "André Chenier" Giordano (1896), ainsi que beaucoup d'autres. opéras de F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Caselli, J.F. Malip'ero et al. De plus en plus souvent, un post est posté sur la scène de La Scala. prod. classiques légers et autres. compositeurs. Premier à Italie t-r mettre en scène les opéras Faust (1862), Nuremberg Meistersingeri (1889), Siegfried (1899), Parsifal et L'Or du Rhin (1903), Eugène Onéguine (1900), La reine des reines ; "Salomé" (1906), "Electra" (1909) et "Cavalier des Troyens" (1911) de R. Strauss, "Pelleas et Mélizande" de Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) et "Khovanshchina" (1926); "Short Life" de Falla (1934), "Peter Grimes" Britten (1947), "Liska Shahraystvo" Janacek (1958), "Kohannya jusqu'à trois oranges" Prokofiev (1947), "Katerina Izmailova" (1964) Ici passé premier plante. opéras Triomphe d'Aphrodite d'Orff (1953), David Milhaud (1955), Dialogues des Carmélites (1957) et La Voix humaine (1959) de Poulenc, Atlantis de Falla (1962).
À "La Scala", les célèbres Italiens se sont produits. et étranger partenaires : chez les parents. 18 - poste. 19 Art. - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbrand, JB Ruby, L. Lablache, A. Tambourine ; à partir des années 30. 19 Art. - Giuditta Grizi, J. Pasta, Julia Grizi, M. Malibran, J. Strepon, A. Cotonji ; dans les années 70-90. 19 Art. - T. Stolz, I. Campani, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistin, E. Calvet, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonchi, E. Giraldoni, E. Carelli ; du poste 20 m. - E. Caruso, Tita Ruffo, De Luca, R. Strachciari, N. De Angelis, M. Barrentos ; dans 10-20 ans. 20 m. - L. Bori, C. Galeffi, C. Mucio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile ; à partir des années 40. 20 m. - M. Canilha, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barb'ieri, J. Guelfi, B. Hristov, G. Schutti, G. Tucci, F. Corelli et bien d'autres. dans; ici les Russes dormaient. artistes - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, Ukrainien. partenaire de S. A. Krushelnytska. A 19 ans Art. T-re avait le plus de dirigenti - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. En 1898-1903 et 1921-29 but. directeur de "La Scala" buv A. Toskanіnі, z diyalnіstyu poyazany most rozkvіt t-ra. A. Guarnieri et V. De Sabata sont devenus les protecteurs de la Toscane. A 40-60 ans. 20 m. les chefs d'orchestre V. Guy, A. Votto, G. Santini, K. M. Dzhulina, J. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli et d'autres se produisent régulièrement ici. But Z 1968. le chef d'orchestre du t-ra est K. Abbado.
Théâtre. la saison à La Scala est trois fois du sein au rouge. En automne, une symphonie a lieu à t-ri. concerti. La plupart des moyens. productions des années 60-70. - "La Bohème" (1963), "Kilce nibelunga" (1963) ; "Macbeth" de Verdi (1964), "Khovanshchina" (1967 et 1971), "Boris Godounov" (1967) ; "Fille du régiment" de Donitzette (1968), "Oblog de Corinthe" (1969; premier au XXe siècle) et "Le Barbier de Séville" (1969) de Russie, "Norma" (1972). Au cadavre d'un t-ra (1975): spivachki - F. Barb'ieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A.M. Rota, M. Sigele, R. Scotto, M. Freni ; spivaki - K. Bergontsi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Kopekchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Ceckele et рі agissent également dans vіdomі zarub. partenaires - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats ta in; dirigenti - G. Karayan, A. Klujtens, V. Zawallish, J. Pretre et à Pershoy content. en couple, elle se produit dans "La S.", bula T. A. Milashkina ("Bataille de Legnano" de Verdi, 1961). Les représentations de "La Scala" ont également participé à V.-K. L. Noreika (Madama Butterfly, 1966), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L. .A. Nikitina ("Boris Godunov", 1967), V.A. Atlantov ("Tuga", 1975), E.V. Obraztsova ("Werther", 1976). A partir des années 60. à "La Scala", de jeunes spivaks radyansky ont été formés.
T-r se produit périodiquement en tournée (Autriche, Allemagne, Grande-Bretagne, Zach. Berlin, FRN, Belgique, Canada). À l'automne 1964, une tournée d'échange a eu lieu - "La Scala" près de Moscou Grand T-ra de Milan, qui a servi d'épi de créativité. spіvrobіtnіstva deux collectifs; 1974 rock "La Scala" à nouveau en tournée à Moscou.
26 poitrine. En 1955, le sort du "Taєmniy Shlub" de Cimarosi a été annoncé sous le nom de "La Scala" - "Pikkola Skala". Ici, sur une petite scène (une salle de 500 places), des productions sont mises en scène. compositeurs 17-18 qui poste. XIXe siècle, opéras, reconnus pour petits ensembles (orchestre de chambre, chœur et solistes), ainsi que la télévision. jeunes auteurs d'une série d'opéras mis en scène par 60 - ch. années 70. sur la scène de "Pikkola Skala": "Mova vitiv" Rosselina (création, 1963), "Orphée malheureux" Milhaud, "Les seins de Thérèse" Poulenc, "Didona et Enée" Purcell, "Le Tournant d'Ulysse" Monteverdi, "Sur la Day" Testi (pour M. Gorky, création, 1966), "Heroes of Bonaventure" Malip'ero (création, 1969), "Turn of the Gwent" de Britten.
VV Timokhin
Histoire du ballet
Depuis les débuts du théâtre La Scala, le ballet a pris une place importante dans le répertoire du yoga. Le jour de l'ouverture, les ballets de Salieri ont été présentés avec l'opéra "Europe étrangère" de Salieri : "Pafio et Mirra, ou Cyprian Warriors" de Salieri (chorégraphe Legrand) et "Apaisement Apollon, ou l'apaisement du soleil après la chute de Phaeton" de Bayou (chorégraphe J. Kantsіanist).
La première décennie de la fondation du théâtre est étroitement liée à l'activité des chorégraphes : G. Angiolini (1779-1803 avec des ruptures), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Montichin, U. Garcia et G. Joy.
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, les personnes suivantes pratiquaient ici: danseurs - Vulcains, Pelosi, R. Clerico-Panceri, K. Pitro-Angolin, A. Trabatton, T. Montichin, T. Coral, F. Anzholin; danseurs - frères Vulcan, Fabian, Franks, G. Vestris; décorateurs - P. Gonzago, K. Kachchaniga, F. Fontanezi, G. Galliari et autres.
Au 19ème siècle, la troupe "La Scala" est devenue l'un des centres de l'art du ballet en Europe. En 1813 p. au théâtre, une école de ballet fut fondée, habillée par L. La Chapelle, K. Vilnev, Garcia. A partir de 1812, S. Vigano, qui met en scène ses chorégraphies au cadavre : « L'Œuvre de Prométhée » (1813), « Les Coquines près de Neubourg » (1815), « Othello, ou le Maure Vénitien » (1818), "Vestalka" (1818) Titani (1819), Jeanne d'Arc (1821) - tous le sam. la musique
Les danseurs les plus célèbres se sont produits sur la scène de La Scala : F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (à partir de 1841), F. Elsler (1838-48). En 1837-50, l'école "La Scala" était ocholyuvav K. Blazis (conjointement avec A. Ramachchini), plus tard - O. Yus.
Dans l'autre moitié du XIXe siècle, les chorégraphes P. Taglioni, J. Kozati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota et ing., Les productions de ceux-ci ont marqué la crise du ballet romantique. Les ballets-fées ont été mis en scène par L. Manzotti («Excelsior», 1881; «Love», 1886; «Sport», 1897) et les producteurs et épigones de yoga - A. Kopin, J. Pratesi et in.
Dans le même temps, l'école de ballet a balancé une galaxie de danseurs exceptionnels, ce qui a emporté une grande popularité: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, K. Briantsya, P Legnani, V. Zucchi.
Dès le début des années 1990, la compagnie de ballet de cette école connaît une triple période de stagnation. Une nouvelle étape dans le développement de l'école de ballet commence avec l'arrivée d'O.I. Preobrazhenskaya, puis E. Cecchetti (1925-28), remplacé par C. Fornaroli (1928-33).
Dans les années 1930 et 1940, les cadavres étaient remplis de danseurs talentueux. Dans les années 1950 et 1960, E. Balns a enseigné à l'école, et au milieu des années 1970, A. M. Prina.
La renaissance du ballet à La Scala est due à l'arrivée du chorégraphe A. Millosha (1924-75, avec des pauses), qui met en scène les ballets I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev et des compositeurs italiens contemporains (A. Casella, G. Petrassi, F. Malip'ero, L. Dallapikkola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlada, N. Rota et en .).
Les artistes ont travaillé au théâtre : M. Pompey, J. De Chiriko, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois et d'autres.
Depuis 1976, P. Dobriyovych garde le cadavre. Le répertoire des classiques du ballet comprend: "Copelia", "Giselle", "Swan Lake", "Luskunchik"; productions de J. Balanchine, M. Béjart, S. Lifar et autres.
Parmi les productions de la fin des années 1970 (aux temples figuraient les noms des chorégraphes): "Dafnis et Chloé" (1975, Zh. Skibin); "Symphonie de Psaumes" sur la musique de Stravinsky (M. Shparemblek), "La Tempête" sur la musique de Sibelius (L. Guy), "Othello" sur la musique de Dvorak (J. Butler), "Roméo et Juliette" (R. Fascilla pour J. Cranko) ) - le tout en 1976 ; "Popelyushka" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" de Gluck, "La révolte de Sizif" de Petrassi (Millosh) - le tout en 1977.
Au cadavre (1977): solistes - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Dzheroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistes - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podin, B. Telloli, B. Veskovo.
Des compagnies de ballet et des solistes d'autres pays se sont produits à La Scala.
S'il y a un touriste, avant même de mettre le pied sur le sol italien, vous prévoyez, comme un rappel des vins que vous souhaitez voir. De toute évidence, la peau d'une personne peut avoir son propre goût de cette ressemblance, le souvenir de la mémoire de la ville est tout simplement insupportable. L'une des cartes de visite de l'Italie en un éclair, et Milana Zokrema, et la Mecque de l'art lyrique - le Théâtre La Scala.
L'histoire du Teatro La Scala est pleine de mystères et de rebondissements. Nommer le théâtre lui-même n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. Le terme italien "scala" dans la traduction signifie "drabina", la prothèse n'est pas un objet si prosaïque qui a étouffé les créateurs.
L'avenir du théâtre était sporudzheno sur le site de l'ancienne église milanaise du nom de Santa Maria della Scala. Datée de l'autre moitié du XIVe siècle, cette église était petite pour sa patronne - Beatrice-Regina de la famille noble de della Scala.
Dans le destin féroce de 1776, la volatilité tragique a conduit à la mort que le Théâtre Royal Ducal avait pourri. L'idée de créer un nouveau théâtre est favorablement adoptée par l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche. Vaughn voulait que Milan prenne la gloire de la capitale de l'opéra italien.
J'ai pris en charge le développement d'un projet architectural Giuseppe Permarini, et au milieu de 1776, le rocher a commencé une grande vie. Les robots moustaches, à partir du défrichement du territoire et finissant avec l'introduction de la liste finale, occupaient 2 roki. L'élégant style de vie néoclassique, doté d'un portail spécial pour les équipes de classement, est devenu le culte du grand architecte de cette équipe. Et l'acoustique nue de la salle est devenue une légende sur le wiki.
théâtre d'opéra
La salle de l'Opéra des Vicons sous la forme d'un piédestal majestueux (100 x 38 m), avec un modèle étagé classique des cases brodées (5 gradins et peut-être deux cents cases). Appelant ceux que le lit de peau pouvait prendre jusqu'à 10 coups, le théâtre était appréciable.
La sévérité moderne de la vie du théâtre était renforcée par la richesse et la beauté de la décoration intérieure. La décoration, le vikonan aux tons dorés clairs et chauds, oppose sa subtilité.
Dans le même temps, les occupants internes du bouddhly ont reçu une rozvacha basse pour le petit public, et en même temps - la pierre principale de la cafétéria.
Les Sims les plus célèbres d'Italie, qui ont pris leur amour pour le théâtre, ont investi une somme importante - près d'un million de lires pour la création de La Squeli.
Et pour une plus grande satisfaction des spectateurs près des murs du théâtre, non seulement des productions de chambre ont été jouées, mais aussi des entrées extravagantes, comme une corrida et de grands rassemblements de cartes. En fait, le théâtre est devenu le centre de la vie sociale et culturelle du pays.
Chemin vers la gloire du plus célèbre des théâtres lyriques, La Scala s'éleva de 3 faucilles en 1778. Le podium était magnifiquement décoré et a été marqué par la première de l'opéra "L'Europe découverte". A.Salieri a spécialement créé sa propre télévision avant le jour le plus important pour le monde théâtral européen. Après l'opéra, un certain nombre de spectacles de ballet ont été mis en scène. Invariablement, la nouvelle salle a montré que le public est comme un nouveau théâtre, quels que soient son statut et son rang.
Le terme même de « théâtre d'opéra » est utilisé pour évoquer la présence d'un post-cadavre, de chanteurs d'opéra, d'un maître d'orchestre, d'un chef d'orchestre et, évidemment, d'un metteur en scène.
Oskilki au Teatro La Scala était l'opéra, puis l'activité active était divisée en saisons - printemps, été, automne et carnaval. Les trois premières saisons ont été remplies de travail sérieux, tout comme la saison du carnaval, entrecoupant des intrigues légères avec des représentations théâtrales et des ballets.
Au début du XIXe siècle, une partie importante du répertoire de della Scala est devenue l'œuvre du grand maître Belcanto - Russie. Le même vin a introduit une mode pour une technique vocale riche et un opera-seria (opéra sérieux). Les débuts de Gioacchino Antonio Rossina sur la scène de La Scala ont été l'opéra The Test Stone. Au début de 13 rochers près des murs du théâtre sonnait Aureliano à Palmyre, Dame du Lac, Turcs en Italie, Popelyushka, le Barbier de Séville, Othello.
À partir de 1822, le répertoire du théâtre se reconstitue avec les œuvres de Bellina et Donizetta. Au centre des productions, il y avait des opéras célèbres - M. Malibran, J. Pasta, les sœurs insultantes de Grey. L'Union Créative des Compositeurs et le talent des compositeurs ont fait l'éloge de la peau pour une nouvelle production à succès. Jusqu'en 1850, la roche dans les murs de la Scala brillait, comme des diamants, opéra-série et opéra-bouffe - Anna Boleyn, Lucrèce Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, Fille du régiment de Donizetti. Et aussi créer le meilleur Bellini – Capulets et Montagues, Somnambule, Beatrice di Tenda, Puritains.
En temps voulu, l'aperçu de l'opéra italien et du pique-nique svіtskі, qui a eu lieu dans la Della Scala, a fait tourner la tête du poète anglais Byron, de l'écrivain français Stendhal et a célébré une hostilité inoubliable envers le compositeur russe Mikhail Ivanovich Glinka. La familiarité du reste avec les compositeurs de Bellina et Donizetta, fortement ancrée dans la vision musicale de Glinka, l'a aidé à se transformer en un maître à part entière du camp musical. Nadali Glinka écrit ses meilleures créations à l'italienne.
Avec l'arrivée du virtuose compositeur italien Giuseppe Verdi à La Scala, l'opéra italien est devenu l'art phare du pays et l'âme de l'Europe. La crème de la satisfaction purement esthétique, les Italiens otrimuvali force émotionnelle jusqu'au jour de la nation, le cri retentit de la puissance de l'Empire austro-ougrienne. Verdi masquant gracieusement des contes révolutionnaires dans les intrigues historiques de ses œuvres, protestant contre le titre de « maestro de la révolution » qui lui tenait obstinément. Jeanne d'Arc, Oberto, Comte de San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. La créativité de Verdi est petite pour la folie du succès et a transformé le jour du théâtre. Voir la légèreté et la gaieté, la promo en demi-lune lorgnante et auditive du vrai patriote de son pays.
L'apparition du jeune Arturo Toscanina à La Scala est un cadre neimovіrniy zbіg du jour au lendemain qui se partage. Le chef d'orchestre colossal de l'orchestre théâtral n'a pas répondu aux exigences du public de haute naissance, mais à la méchanceté du blâme. Ils ont demandé à la Toscane la télécommande, qui, n'invoquant pas ses 20 destins, est devenue célèbre pour les vainqueurs de l'opéra Aida. Expressive et charismatique, la Toscane a conquis avec glamour l'amour de nombreux spectateurs.
Arturo Toscanini est devenu le chef d'orchestre et directeur artistique de l'Opéra, ce qui a apporté de grands changements dans la vie de la Scala. L'activité bouillonnante du maestro s'est précipitée partout, commençant au milieu du rideau - non pas horizontalement en montant, mais montant verticalement, jusqu'à la règle obligatoire de mettre des chapeaux dans le vestiaire, afin de garantir un look garni aux spectateurs, qui devraient s'asseoir aux dernières rangées du parterre.
Prenant comme base le travail créatif de Giuseppe Verdi, la Toscane a progressivement travaillé sur la mise à jour du répertoire théâtral. Youmu lui-même a eu l'idée de revenir à l'opéra créé par Robert Wagner. De plus, le répertoire de l'orchestre s'est considérablement élargi au-delà de la gamme des œuvres symphoniques. Je suis moins que coincé avec le nouveau gouvernement italien, pour que les regards nationaux-socialistes grandissent, la Toscane se débarrassera de La Scala et déménagera aux États-Unis.
La brume des intrigues politiques des Daedals s'épaississait de plus en plus sur l'Europe, ne passait pas sur la puanteur de l'Italie. 1943 l'heure de l'autre guerre mondiale du célèbre théâtre d'opéra La Scala était en construction. Les cadavres de Prote continuent de répéter aux esprits difficiles des militaires et donnent des vistavi sur les plates-formes d'autres hypothèques. Nevgamovny Toscane navitt derrière le cordon ne cesse de se vanter de son enfant.
En 1945, après l'arrivée de l'Italie, la Toscane passa sous le contrôle de Milan et transféra un million de lires à la reconstruction du théâtre.
Comme l'oiseau Phénix, en 1946, La Scala renaît des cendres de la guerre, pour transformer les Italiens amoureux de l'opéra, soif de vivre. Zvichayno, Arturo Toscanini est redevenu le roi de l'orchestre et le maître génie du théâtre. Le crépuscule bienheureux était connu à l'entrepôt de cadavres de l'acteur, au début de Rocky della Scala, il se transforme en une forge de talents théâtraux.
En 1948, Guido Cantelli fait ses débuts comme chef d'orchestre sur les murs de l'opéra. La manière de diriger l'orchestre est vivante, la passion et le talent irréprochable étaient appréciés par la Toscane. Dans ses 20 nouveaux Cantelli, il organise un cycle de représentations d'opéra à partir des œuvres de Wagner et de Verdi, donne plusieurs concerts avec les plus grands maîtres - Herbert von Karajan, Dmitri Mitroupolos et Bruno Walter.
Des drames policiers, écrits par des compositeurs, sur la scène de La Scala commencent à faire bouillir des passions sans vergogne - les plus grandes divi d'opéra du XXe siècle, Maria Callas et Renata Tibald, se battent pour le titre. Le personnage mal à l'aise de Callas est de voler un cadavre qui n'est pas très populaire parmi les participants, mais le talent artistique de la spivachka convient aux réalisateurs. En 1955, Maria Callas joue le rôle dans l'opéra La Traviata de G. Verdi. L'interprétation de l'œuvre par le réalisateur Viskont a aidé Callas à se faire passer pour la déesse de l'opéra, devenant l'apparence de La Scala.
À l'aube de 1957, mourut Arturo Toscanini, l'homme qui avait tant travaillé pour della Scala. Jusqu'en 1965, la place du chef d'orchestre était occupée par divers interprètes musicaux, aucun d'entre eux n'a pris racine pendant longtemps. Claudio Abaddo, qui était le chef de l'Opéra de Milan, montrant une excellente présentation du matériel et un grand potentiel. Vous devriez avoir de telles productions à succès - Le Barbier de Séville, La Femme italienne en Algérie, Popelyushka, Macbeth, Simon Boccanegra et d'autres choses. En 1972, Abaddo devient le chef d'orchestre de La Scala. À la même heure à l'opéra, ils donnent des concerts symphoniques anonymes, mettent en scène un ballet des meilleures stars italiennes et étrangères.
Artistes qui se sont produits à La Scala
Dans l'autre moitié du XXe siècle, le colosse de l'Opéra se rapproche du public. Aux murs de della Scala, les stars de l'opéra léger - Placido Domingo, Montserrat Caballe, ainsi que des voix russes - Fedir Shalyapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerine Svitlana Zakharova, danseuse de ballet - Rudolf Nouriyev ont joué. Parallèlement, la troupe théâtrale effectue régulièrement des tournées dans les pays d'Europe, s'est rendue aux États-Unis et au Canada.
Vue moderne La Scala
En temps de guerre, le Teatro della Scala a survécu à quelques reconstructions. Les autres étaient rozpochata en 2001. l'architecte Mario Botta l'a conservé jusqu'en 2004. La scène principale du théâtre a été repensée pour pouvoir accueillir jusqu'à trois personnes à la fois. Krim budіvelnyh robіt et restauration de l'inter'єrіv interne, au théâtre, il y avait une grande salle de courte durée pour les yeux lorgnants. La sécurité incendie actuelle a privé les spectateurs de 2030 du mois de 2030 pour acheter. La salle Pidkova était ornée de la loge du roi, des stalles et de cinq rangées de loges. Spravzhnі pozіnovuvachi vvazhayut pour une meilleure puissance dans les galeries, de, sur їhnyu dumku, poserіgaєєє la meilleure acoustique.
Aujourd'hui, comme il y a cent ans, l'Opéra de La Scala célèbre sa saison le 7 du mois, à Saint Ambroise, le saint patron de la ville de Milan. A travers l'hiver, au noir, le théâtre est le temple de l'opéra. L'automne est le temps des concerts symphoniques, à la manière d'un orchestre philharmonique, fondements du rock de 1982. Crimée, au théâtre il y a une chorale principale et un cadavre de ballet.
Répertoire
Le répertoire moderne du théâtre d'assurance pour le goût le plus manipulateur, ici vous pouvez jouer pour la production de classiques - Verdi, Wagner, Puchin, Bellin, Rossin, Gounod, Tchaïkovski, Moussorgski, Donizetta. Prote new vіyannya n'est pas non plus étranger aux directeurs de théâtre, aux nouveautés à la mode et à la lecture alternative Vidomih tvorіv régulièrement présent dans le répertoire de La Scala.
Variste et zamovlennya kvitkіv
Le nombre de billets à La Scala est de 29 à 100 euros. Mіstsya z regardant autour dépenser beaucoup d'argent. Les mois les plus précieux sont dans les étals, sur la galerie, aux premiers rangs dans les loges. Le jour de l'ouverture de la saison, l'action la plus brillante et la plus claire a lieu, vous pouvez jeter un œil au yak, vous ne pouvez que dépenser beaucoup d'argent. Les réservations et les réservations de billets sont créées à l'aide du système en ligne pour le théâtre ou sans aucune interruption à Milan. L'opéra prote La Scala est évalué sur les richesses terrestres, sur les bons du warto podbati zazdalegid.
Connaître l'hôtel confié au théâtre La ScalaAdresses du théâtre
Musée de la Scala
A la fin de la guerre, devinez quel musée fonctionne à della Scala, rappelant de beaux, merveilleux et miraculeux discours, qui peuvent être un hommage ininterrompu à la vie du théâtre. Sur les murs du musée, vous pouvez voir des portraits de célèbres divas de l'opéra. La toile sur laquelle G. Pasta est représenté dans le costume d'Annie Boleyn, écrit par K. Bryullov, est particulièrement populaire. L'exposition de Crimée comprend des bustes de poitrine de certains compositeurs éminents, le masque mortuaire de G. Verdi, des modèles des productions les plus importantes et d'autres expositions de souvenirs. Le coût d'un billet pour le musée du théâtre La Scala est de 6 euros.
Le lieu désigné, dont la commande a été émise par le théâtre La Scala
Une promenade insipide le long des murs du théâtre avec une allée de mosaïque embellie, amenée à la place, dé-pourriture (Doumo). La polémique bourgeoise gothique s'oppose à des pointes de flèches de dahivs et à une coupe riche. Un autre mémorial de la cicava a été érigé à proximité - un monument au vigneron italien, à l'artiste et au grand scientifique.
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Théâtre de la Scala - filon d'or de l'aristocratie milanaise. La Scala opéra providny, réveillant le style néoclassique. Le théâtre rouge-or est célèbre pour sa meilleure acoustique égale, car il démontre les bonnes vibrations du calme, qui se produit sur la grande scène !
Où savoir et comment se rendre à La Scala
Métro M1 Duomo (ligne rouge), M3 Montenapoleone (ligne zhovta).
Tram numéro 1, Zupinka Via Manzoni - Place de la Scala.
Tram numéro 2, Via Manzoni–Place de la Scala.
Train : gare centrale Cadorna.
Comment se rendre à un spectacle au théâtre La Scala
Dépenser pour le spectacle, l'opéra ou le ballet ne sont pas dans l'entrepôt des difficultés quotidiennes, vous pouvez obtenir des billets en ligne pour un billet sur le site officiel du théâtre ou sur le site des partenaires, où vous pouvez obtenir un billet double pour un spectacle et un musée, et aussi pour un prix grenat. Reportage. Si vous êtes arrivé à Milan et que vous n'avez pas acheté de billet, travaillez au bureau central–Milano, Box Office Duomo s Mondadori, Piazza Duomo 1.
Et aussi dans les points de vente agréés : Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2 ; Multicentre Mondadori, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Abo via le système de réservation téléphonique pour le numéro 02-860775.
Quand acheter des billets ?
L'épi des ventes de l'approche cutanée est pointé vers votre calendrier. Vente ouverte de 9h00 à 18h00 au bureau central, le système de réservation par Internet et par téléphone est actif 24h/24 et 7j/7.
Les prix des billets sont indiqués chez des revendeurs spécialisés sur les sites de vente. Usі tsini inclut des cadeaux. Les billets au bureau central sont échangés contre une prévente de 10 % la veille du spectacle. Les frais de réservation (achat) via Internet et aux points autorisés deviennent 20%.
Les prix peuvent être absolument différents, de 20 à 80 euros par mois à la galerie ( Espace galerie 4/3/2/1) et jusqu'à 300 euros dans les premières rangées (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Pour être précis, s'il vaut mieux échanger un billet, c'est encore plus pratique, il faut rechercher attentivement les côtés du portail Internet de La Scala et vérifier les prix. Si vous achetez des billets pour le reste de la semaine, puis un an avant le spectacle de la peau, le théâtre La Scala propose des billets à la vente, disponibles à un prix réduit–moins 25%, qui n'est pas disponible avant la première, les fragments des meilleurs tous les billets seront échangés. Comme vous avez vu le théâtre dans son ensemble, y compris les enfants, l'entrée au théâtre pour le spectacle n'est autorisée qu'aux enfants à partir de 5 ans.
Tout savoir sur les zones au théâtre La Scala
Les billets les plus chers sont dans la zone Platea (Parterre), la plupart des bonnes places sont réservées par l'association Scala, la variété ne change pas la qualité de l'endroit, ce n'est pas une bonne visibilité à travers les belvédères, donc on peut s'asseoir devant et, dans l'obscurité, ne voyez pas l'acoustique élevée.
Palco (Loge), zone derrière les étals, souvent réservée aux corps souverains et pouvant 4 rangées :
Rangée 1 - le prix lui-même, qui est aux étals, la visibilité et l'acoustique sont plus richement plus riches, mais il y a plus de roztashuvannya entre regarder l'ensemble du tableau;
Rangée 2- Centre - visibilité miraculeuse, les côtés ne s'enroulent pas au premier rang;
Rangée 3–recommandé uniquement pour le centre et les premières places des jardins de plage. D'autres fois, vous pouvez voir la méchanceté, vous devez vous lever;
Rangée 4–mayzhe debout.
Galleria Prima (Galerie 1) Un seul mois dans la galerie avec une visibilité et une acoustique miraculeuses. La plupart d'entre eux sont réservés par l'association Scala.
GalleriaSeconda (Galerie 2) La visibilité n'est bonne que pour les zones centrales, donc l'acoustique est magnifique ici.
Galleria Terza (Galerie 3) est le centre de la disgrâce, le bіchnі mіstsya vіdіznyayutsya une visibilité sale et un son inexact. Non recommandé.
Galerie Quarto (Galerie 4)– la vraie visibilité centrale et bіchnі mіstsya proponuyut. Mettez-vous debout.
Il est conseillé aux invités du théâtre de venir un an avant vistavi on the cob.A la salle de théâtre pour une heure de spectacle, suvoro clôturé victoriste appareils photo , Robiti tous types d'enregistrements audio et vidéo . Le ministère de la Protection est en avance sur le code vestimentaire, il est clair pour le théâtre même de ces autres observateurs. Ils ne laissent pas entrer les culottes de théâtre, comme porter des marais, des shorts et des baskets serrées.
Que pouvez-vous faire avec le théâtre lui-même ?
À côté de l'entrée principale du théâtre La Scala, rugissant, follement, l'un des meilleurs restaurants de Milan–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, ouvert tôt jusqu'à minuit du lundi au samedi. Un regard loufoque, des propositions sur vishomu égal: service, qualité et créativité, hérisson, sélection de vins. Vous pouvez boire, profiter du repas ou de la soirée, jusqu'au lendemain du spectacle. Il est recommandé de réserver les tables à l'avance. Fourchette de prix au lait élevée–on apportera un mégot : pour une cellule de vin blanc sec et une assiette de syrn (4 morceaux de syrah) vous aurez près de 30 euros.
Les fans non seulement s'émerveillent devant le spectacle et mangent délicieusement, ils espèrent pouvoir voir le musée du théâtre (Museo Teatrale alla Scala). Vin est situé sur le côté de l'entrée principale du théâtre au Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Musée des jours saints, Crimée des jours saints. Année de travail : de 9h00 à 17h30 (arrêt entrée à partir de 17h00). Pour les billets d'entrée : pour les adultes, le billet est à 9€ ; étudiants 6 €; écoliers 3,50 € ; plus de 65 ans 6 €; gratuit pour les enfants jusqu'à 12 ans. Les sacs à dos et les sacs ne sont pas autorisés au musée.
Nous vous souhaitons un bon moment au théâtre La Scala !
Si un touriste, qui a déjà passé du temps avant Milan, sirote le théâtre, alors on se demande largement - cela ajoute-t-il de la sira au monde de La Scala ? Mais les Italiens savent: bonne beauté - là-bas peut être hovatisya au milieu, derrière une façade discrète.
Histoire
Histoire du "Grand Opéra" prenant l'épi de l'autre moitié du 18e siècle, si à Milan le théâtre de la ville, et l'aristocratie de la ville, rêvant de "spectacles", pressés d'en annoncer de nouveaux. Pour cela, les 90 citoyens les plus rentables de Milan ont vu des centimes - 1 million de lires italiennes. L'architecte Giuseppe P'ermarine, à qui l'on confie la vie quotidienne, aide rapidement la place du nouveau théâtre.
Dans l'une des rues, l'architecte s'est souvenu de l'avenir, comme s'il y avait une église de Santa Maria della Scala. L'église s'est réveillée au XIVe siècle (1381) et a pris son Nommé d'après la patronne de Veroni - Beatrice della Scala.
Sous l'heure des fouilles, une grande dalle de Marmur est apparue sur les fondations du rapt, sur laquelle l'image du célèbre mime romain antique - Pilad a été battue. Ce bulo a été donné comme un bon signe qui béni "brûle" pour la vie du théâtre.
P'ermarine vyrishiv n'accentue pas le respect de l'ancien obshtuvanni budivl (comme un exemple typique du style néoclassique a été inspiré), mais l'accent sur l'intérieur. Eh bien, en ce qui concerne le nom, cela ne s'est pas produit pendant longtemps: le théâtre a reçu un nom, comme l'alésage de l'église (Santa Maria della Scala), c'est moins comme une version courte - La Scala.
Il a été incité à réveiller le théâtre pendant plus de 2 ans, que pour ces mondes cela valait la peine de doser avec des suédois - 1778 ans. Déjà au rocher faucille sur la scène de l'opéra j'ai vu première projection - opéra "Wiznana Europe"(compositeur - A. Salieri).
Après 20 ans main légère Théâtre de Stendhal "Help Skel" appelé "le premier théâtre du monde". En partie, cela s'est produit grâce à ceux qui ont richement rokiv Іtalіya perebuval sous panuvannya austriytsіv, et grâce à la proximité territoriale de Milan à dimanche, l'impératrice Marie-Thérèse a fait de Milan la capitale mondiale de l'opéra. Voici venu les noms des demandes et pas moins que les vedettes de l'opéra et du ballet.
Au XVIIIe siècle, les gens venaient au théâtre non seulement pour: de l'autre côté, le bula était organisé dans la carte, les bals chics étaient au pouvoir, c'était joué de telle manière que les gens n'allaient pas dans la salle pour s'émerveiller de la représentation, et donc on les laissait au Table à cartes.
La vie du théâtre n'a cessé d'inspirer le destin de la Seconde Guerre mondiale. En 1943, c'est l'heure du bombardement du site de La Scala, et de plus en plus de bombardements, mais les artistes ont continué à répéter dans les meilleures salles et les performances sont devenues plus de chambre. En 1946, le théâtre a été reconstruit à partir de ruines. Le directeur du théâtre, Arturo Toscanina, a vu la part de Lev du coût de l'anniversaire.
Il y a eu des créations de G. Rossina, G. Donizetti, G. Bellini, J. Verdi, D. Cimarosi. Les meilleures voix d'opéra se sont produites ici - Renata Tibaldi et Maria Callas, Placido Domingo et Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco et d'autres. Les représentants de la Russie ont également été traités avec respect: sur la scène de La Scala, le public a applaudi F. Shalyapin, L. Sobinov, R. Nouriyev.
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La salle des regards indiscrets du théâtre La Scala de Milan a une acoustique parfaite. La forme de la salle est napіvkrugla à la vue du pіdkovi. Les endroits les plus prestigieux de la salle pour les yeux rivés et les loges: en règle générale, les puants baignent dans les familles riches et riches, les célébrités et souvent - pour toute la saison à la fois. Il y a 194 loges de ce type près de la salle.
Halle aux yeux lorgnants après restauration (2002-2006, sous les céramiques de M.Bott) accueillant jusqu'en 2015. L'entourage était invariablement laissé de côté, alors même que la capacité technique augmentait abondamment.
A mettre en scène comme moderne, donc créer classique. Même plus tôt dans le répertoire, il n'y avait que des productions d'auteurs et de réalisateurs italiens, mais cette année pour des productions à La Scala les administrateurs et les directeurs seront demandés non seulement à l'usієї Іtaliї, mais au cordon. Par exemple, en 2013, l'opéra sur la scène de La Scala a fait les débuts de l'opéra d'O. Raskatov. coeur de chien"(selon les chérubins de V. Gergiev).
Le bon krill saura Musée de La Scala, 1913 roci. Ici sont conservées des raretés, commandées par des compositeurs et des vicons, des objets de collections musicales privées, donnés au musée, ainsi qu'à la bibliothèque du fonds du théâtre.
Vous pouvez avoir pitié des accessoires et des costumes chics, dans lesquels ces autres stars se sont produites - brodées de camisoles en oxamite dorée, de tissu avec des crinolines et d'accessoires luxueux.
En savoir plus sur le théâtre de ce film:
Heure de travail, variété de billets
Variété du billet à la salle du musée – 6 EUR(excursions de groupe - 4, billets enfant - 3 euros).
Heure de travail au musée : de 9h à 12h et de 14h à 17h30.
Le prix des billets pour le théâtre (au milieu) :
- Opéraà La Scala : de 30 euros à la galerie à 225 euros (parterre).
- Concerti: de 38 à 70 euros
- Représentations de ballet: de 65 à 140 euros
Prix à établir selon le type de production, qui est la production de la première, qui est la participation des vedettes demandées. Variété d'un billet pour la prochaine production peut atteindre jusqu'à 2000 euros.
Les billets doivent être reçus à la billetterie du théâtre 2 mois avant la date du spectacle. La meilleure façon de réserver en ligne est sur le site officiel (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) ou sur des sites spécialisés pour la vente de billets.
Vous pouvez évidemment retirer un ticket aux caisses des salles sans interruption le jour du spectacle - mais à droite, vous le voyez.
Tous les billets à La Scala sont nommés: les reçus d'achat ne peuvent pas être retournés, remis à quelqu'un par Vinyatkoy, seulement une demande spéciale pour une boîte réservée - mais seuls quelques-uns recevront de telles demandes.
Crimée devant le théâtre pour des spectacles d'opéra ou de ballet, à La Scala, vous pouvez prendre un repas avec un groupe de touristes. Les visites ont lieu tous les jours, de 9h30 à 18h. Trivalité - 2 ans. Photographier chez l'hôte est autorisé.
