Koje glavne žanrove poznajete? Primijeniti slikarstvo, žanrove, stilove, različite tehnike i ravne linije Žanrovi slika u umjetnosti.
Iako se shvaćanje "žanra" u slikarstvu pojavilo nedavno, žanrovske pjesme temeljile su se na starim danima: slike stvorenja u blizini špilja iz doba paleolitika, portretiDrevni Egiptda je Mezopotamija 3 tisa. Kr., pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sustava u štafelajnom slikarstvu dolazi iz Europe u 15.–16. stoljeću. i završio uglavnom u 17. stoljeću, ako se, krím podjela figurativne umjetnosti na žanrove, razumije tzv. "zvuk". "visoki" i "niski" žanrovi ovise o temi slike, temama, radnji. Povijesni i mitološki žanrovi dovedeni su u “visoki” žanr, portret, pejzaž, mrtva priroda u “niski”. Takva gradacija žanrova osvanula je sve do 19. stoljeća. hoch i z vinyatki.
Tako je bilo i u 17. stoljeću. u Holandiji su za slikarstvo postali najpovoljniji “najniži” žanrovi (pejzaž, grubi žanr, mrtva priroda), a ceremonijalni portret, koji je formalno naginjao “niskom” žanru portreta, nije tako naginjao daleko. Postavši oblik života, žanrovi slikarstva za svu stabilnost usnule riže su nepromjenjivi, smrad se razvija odjednom iz života, mijenjajući razvoj umjetnosti u svijetu. Stvarni žanrovi se rađaju ili poznaju novi smisao (npr. mitološki žanr), okrivljuju nove, zvuče u sredini prije nego što su osnovali (npr. u sredini žanra krajolika pojavio se arhitektonski regionalni pogledі marina). Morate stvoriti nešto što kombinira različite žanrove s vašim vlastitim (na primjer, miješanje jednog žanra s krajolikom, grupnog portreta s povijesnim žanrom).
AUTOPORTRET(francuski autoportret) - portret samog sebe. Zvonite na rubu slikovite slike; prote autoportreti su također skulpturalni, književni, kinematografski, fotografski.
Rembrandt "Autoportret"
ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) - viraz apstraktnih ideja uz pomoć konkretnih umjetničkih slika. Guza: "pravda" - žena s vagamama.
Moretto ta Brescia "Alegorija Veri"
ANIMALISTIČKI(lat. životinja - stvorenje) - žanr prikaza bića u slikarstvu, kiparstvu i grafici.
D. Stubbs. Kobili taj konj kraj krajolika bijele rijeke. 1763-1768 str.
BATALNI(francuski bataille - bitka) - atribucije slikama vojnog života i vojnog života.
Averjanov Oleksandr Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
POBUTOVIY- opisi sa slika svakidašnjica narod.
Mikola Dmitrovič DMITRIEV-ORENBURSKI (1837-1898). Pozhezha u blizini sela
GALLANTNY- "poshtiviy, vvíchlivy lov'yazny, vvíchlivy, tsíkaviy" je zastarjelo. po'azaniya íz izobrazhennyam vishukanyh lirske scene íz zhiztya dvorske dame i konjica u umjetničkom stvaralaštvu važnija je od 18. stoljeća.
Gerard Ter Borch mlađi. Galantni vojnici.
POVIJESNI- jedan od glavnih žanrova figurativne umjetnosti, atribucije povijesnim podijima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u povijesti naroda.
Pavlo Ryženko. Pomozi Peresvitu.
KARIKATURA- Žanr figurativne umjetnosti, koji pobjednički izmišlja satiru i humor, grotesku, karikaturu, slikovitost, u komičnom je efektu stvoren načinom prelijevanja i prenaglašene karakteristične riže. Karikatura je vismíyuê, to nije dovoljno ili zlobnost lika, kako bi se yoga i otochyuchih ljudi, s metodom zmínitsya promijeniti na najbolje.
MITOLOŠKI- posvete podiju i herojima, o jakovima rozpovidayut mitovi. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitski entiteti, povijesni i mitološki likovi. U 19. stoljeću mitološki žanr služio je kao norma uzvišenog, bezdušnog misticizma.
Oleksandr Ivanov. Bellerophon krši kampanju protiv Chimera.
Mrtva priroda- žanr figurativne umjetnosti, prikaz neživih predmeta, smještanje u realnu gumbsku sredinu i organiziranje u jednu grupu; slika slika predmeta, cvijeća, cvijeća, voća, divljači, račvastog ribnjaka.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NUDE(golotinja) - umjetnički žanr u kiparstvu, slikarstvu, fotografiji i kinematografiji, koji prikazuje ljepotu nagog ljudskog tijela, još važnije žene.
Venera Urbinska", Tizian
Pastorala(francuski pastorale - pastir, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, glazbi i kazalištu, slike idiličnog života pastira i pastira u prirodi.
Pejzaž(francuski paysage, od pays - kraí̈na, mísí̈íí̈), - žanr pripisivanja slici, bilo da se radi o míscevosti: rijeka, gír, zalijevanje, lísív, silskogo chi mískogo krajolik.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
Portret(francuski portret, "stvoriti nešto, vrag") - žanr figurativne umjetnosti, atribucija slike osobe ili grupe ljudi; različiti – autoportret, grupni portret, svečani, komorni, kostimografski portret, portretna minijatura.
Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhina"
ZABLEKA-TEMATSKA SLIKA- Oznaka jedinstvenog križanja tradicijskih žanrova slikarstva, koji je spojio stvaranje velikih djela na društveno značajnim s jasno izraženom fabulom, radnjom radnje, bogato-figurativnom kompozicijom. - promjena tradicionalnih žanrova u slikarstvu kundaka, povijesnog, bojnog, kompozicijskog portreta, pejzaža i dr.
Robert, Hubert - Pogled na staru crkvu
CRTIĆ ili PRIJATELJ CRTIĆ(francuski naboj) - humoristične ili satirične slike, na način da se mijenja karakter modela u granicama norme, metodom vatre, a ne omalovažava tu sliku, kako zvuči boriti se u karikaturama.
Skulptura i simfonija, slika i priča, film i palača, performans i ples - sve to stvara različite vrste umjetnosti.
Umjetnost se klasificira prema različitim kriterijima. Umjetnost stvaranja slike pokazati u umjetničkim slikama zavodljivost, neupadljivo vidjeti umijeće izražavanja unutarnje svjetlosti. Nemaštovita umjetnost: glazba, ples i književnost, kao i arhitektura. Ísnuyut i miješani (sintetički) vidjeti umjetnost: kino, kazalište, balet, cirkus i tako dalje.
Usred dermalnog uma, poznato je da se rađa mistika, kako ih zovu žanrovima Vídpovídno na one ja ob'êktív sliku. Danas ćemo s vama razgovarati o ovoj osi.
Vidi umjetnost
Vizija umjetnosti koja stvara sliku
slika
Možda je to jedna od najraširenijih vrsta umjetnosti. Najbolja slikarska umjetnost može se vidjeti do antičkih vremena, smrad se otkriva na zidovima špilja starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, koje se razvilo u obliku mozaiciі freske(slika od sive žbuke).
Sveti Nikola. Dionizijeva freska. Manastir Ferapontov
štafelajno slikarstvo- sve slike raznih žanrova, pisane na platnu (karton, papir), uglavnom s bojama masline.
Žanrovsko slikarstvo
Moderno slikarstvo ima sljedeće žanrove: portret, povijesni, mitološki, bitka, kundak, pejzaž, mrtva priroda, životinjski žanr.
portretni žanr odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili grupe ljudi. Ovaj žanr je proširen u slikarstvu, a i u kiparstvu, grafici. Glavni zadatak portretnog žanra je prijenos sjajne sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, bit karaktera osobe.
ja Kramskoy "Portret Sofije Ivanivne Kramskoy"
povijesni žanr(Slike povijesnih pozadina i likova). Očito se slikarski žanrovi često isprepliću, jer pri prikazivanju, primjerice, kao da je povijesna slika, umjetnik je prerano doveden u žanr portreta.
Mitološki žanr- Ilustracija mitova i prepričavanja različitih naroda.
S. Botticelli "Nacija Venera"
Žanr borbe- Slike bitaka, herojskih ratnih djela, borbenih akcija, koje su iznjedrile bitke, trijumf pobjede. Žanr bitke može uključivati elemente drugih žanrova - stražnjica, portret, pejzaž, životinja, mrtva priroda.
V. Vasnetsov "Nakon bitke Igora Svyatoslaviča s Polovcima"
Pobutovski žanr- Slike prizora svakodnevnog, posebnog života osobe.
A. Venetsianov "Na roll"
Regionalni pogled- prikaz prirode dovkilla, viđenja ruralne kulture, lokaliteta, povijesnih spomenika itd.
I Savrasov "Stigli su rooks"
Marina- morski pejzaž.
Mrtva priroda(u prijevodu s fr. - "mrtva priroda") - slike objekata u bututu, vježbanje, kreativnost, quits, plodovi, komadići igre, račvasto rebro, kao pravi medij stražnjice.
Animalistički žanr- Slike stvorenja.
Grafika
Naziv vrste umjetnosti stvaranja slike podsjeća na grčku riječ grapho - pišem, mali.
Prije grafike dovedite nas ispred mališana i gravure, kod nekih je mališana važno napraviti dodatnu liniju na lučnom papiru i izrezati na čvrsti materijal, od kojeg se slike ispisuju na papirnati list.
Pogledajte grafikone
Graviranje- na ravnu površinu materijala nanose se sitnice, koje se zatim prekrivaju farbom i vidljive su na papiru. Broj rezova varira ovisno o vrsti tehnike graviranja i materijalu. Glavni materijali za graviranje su metal (bakar, cink, čelik), drvo (šimšir, palma, kruška, trešnja i drugi), linoleum, karton, plastika, pleksiglas. Obrada ploče za graviranje vrši se mehaničkim sredstvima, čeličnim alatima ili kiselinom.
Estamp- Komad papira s ploče za graviranje (graviranje, litografija, šovkografija, monotipija), koja je štafelajna tvorevina umjetničke grafike. Estamp stječe prijatelje, poput graviranja samog umjetnika, često zna napraviti beatove. Tako roboti zvuče kao potpisi, autorovi suučesnici, poštuju ih prvaci. Estampi su crno-bijeli i šareni.
Grafika knjige- dizajn knjiga, dekorativni dizajn, ilustracije.
Promislova grafika - izrada robnih etiketa, marki robnih marki, imena robnih marki, ambalaže, reklamnih etiketa, memoranduma i kuverti. Vaughn se drži reklame, ulazi u sustav dizajna.
Ekslibris- Znak koji upućuje na vlasnika knjige. Ekslibris je pričvršćen na unutarnju paletu police za knjige ili podstavu. Oznake se graviraju na drvo, midi, linoleum, cinkografskim ili litografskim metodama.
Ekslibris Grety Garbo
Poster- Slika, rozrahovane za svečano poštovanje, stvorena u agitaciji ili primarne svrhe.
Linorez- graviranje na linoleumu.
Litografija- Pogled na gravuru: mali otisak na kamenu i vijenac s novog.
Drvorez- drvorez.
Katsushika Hokusai "Veliki paperje u Kanagawi", drvorez
Jetkanje- vrsta graviranja na metalu, metoda graviranja i mješalica, otriman ove metode.
Računalna grafika– slike se kompiliraju na računalu, prikazuju u dinamici ili statički. Kada se presavije, grafika se može oblikovati, jer se slika formira u svim fazama i nije potrebno napraviti korekciju.
Skulptura
Ova vrsta misticizma također je dugo vremena vinograd. Pronađeno je mnogo slika stvorenja koja su izrezana iz gline ili iz kamena, kako bi točno prenijela njihov prirodan izgled. Sačuvali smo mnogo ženskih kipova, jer mogu nadahnuti ženski početak. Moguće primitivne slike božica. Antički kipari prerasli su svoje izvorne snage, prikazujući ih uskim poplunima, a arheolozi ih nazivaju "Venerama".
Venera od Willendorfa, blizu 23 tise. rokiv prije Krista e., Srednja Europa
Skulptura je podijeljena u krug, koji je slobodno postavljen u prostoru, a reljef je, u nekom volumenu slike, raširen po stanu.
Kao i u slikarstvu, u skulpturi se koriste štafelaj i monumentalni oblici. monumentalna skulptura taj trg je prepoznat za ulicu, takav podsjetnik se dugo stvara, pa nazovi vikonan od bronce, mramora, granita. Stankova skulptura- svi portreti ili male žanrovske skupine, izrađeni od drveta, gipsa i drugih materijala.
Spomenik listonoše. Nižnji Novgorod
Dekorativna i ružna umjetnost
Tvorci djela dekorativne i ružne umjetnosti pred sebe stavljaju dvije stvari: stvaraju bogatstvo, kakvo je nužno za svakodnevni život, ali za sve je bogatstvo odjednom kriva majka umjetničke pjesme. Svakodnevni predmeti trebaju služiti ljudima praktično, te uljepšavati život, oduševljavati oko savršenstvom oblika i farba.
Očito, u isto vrijeme, mnoge kreacije dekorativne i užičke umjetnosti mogu biti uglavnom estetski značajne, ali nemojte tako početi.
Glavne vrste dekorativne i uzhitkovy umjetnosti
Batik– ručno oslikana na tkanini
Rad u tehnici vrućeg batika (sa zamjenskim voskom)
Beadwork
Vyshivannya
V'yazannya
Merezhivopletinnya
kilimarstvo
Tapiserija
Nabran porub- umijeće izrade ravnih ili glomaznih kompozicija s tordiranim spiralama dugih i uskih papirnatih ljuski.
Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Umjetnost nakita
Lak minijaturni
Palekh lak minijatura
Umjetničko slikanje na drvetu
Umjetničko slikanje na metalu
Zhostovo pidnos
Umjetničko rezbarenje
Umjetničko djelo shkirija
Umjetničko slikanje od keramike
Metalna umjetnost
pirografija(vipalyuvannya na drvo, shkir, tkaninu također)
Robot zí sklom
Gornja polovica prozora katedrale Canterbury, Velika Britanija
Origami
Fotomisterija
Umjetnost umjetničke fotografije. Žanr je važniji od slikarstva.
grafit
Slike na zidovima i drugim površinama. Prije grafita vidi se postoji li nekakav ulični zid, na kojem se može znati sve: od jednostavnih napisanih riječi do onih visokih tonova.
grafit
Stripovi
Malovanie priče, ruže u slikama. Stripovi će nastaviti crtati takve vrste umjetnosti, poput književnosti i umjetnosti stvaranja slika.
Umjetnik Winsor McKay "Little Semmí Chhai"
Nemaštovito vidjeti umjetnost
arhitektura
arhitektura- Umjetnost dizajna i života. Arkhítekturní sporudi može ísnuvati poput okremíh budível chi vilyadí ansambala. Sami, povijesno se formiraju različiti ansambli: od budinkova, zbudovanih na čas, stajući se u jedinstvenu cjelinu. Donji dio trga Chervona u Moskvi.
Arhitektura vam omogućuje prosuđivanje tehničkog dosega i umjetničkih stilova različitih razdoblja. Do našeg vremena sačuvane su egipatske piramide, izgrađene prije gotovo 5 tisuća godina, hramovi antičke Grčke i Rima. Budite poput mjesta u be-like zemlji u prisutnosti njezinih arhitektonskih sporova.
Dvorski trg u blizini Sankt Peterburga
Književnost
U širem smislu riječi: sukupníst svih pisanih tekstova.
Pogledajte literaturu: fikcija, dokumentarna proza, memoari, znanstvena i popularna znanost, dovídkova, primarni, tehnički.
Žanr književnosti
Književna TV može biti zaštićena do tog ranga žanra za različite kriterije: za formu (kratka priča, oda, opus, crtež, priča, pjesma, opis, roman, skica, ep, ep, ese), za sjaj ( komedija, farsa, vodvilj, interludij, skeč, parodija, komedija pozicija, komedija likova, tragedija, drama), iza zavjesa.
Epichny Ríd Ključne riječi: pripovijest, bilina, balada, mit, pripovijetka, priča, ep, roman, epski roman, bajka, ep.
Lyric Rid: oda, list, stansi, elegija, epigram.
Liro-epichny ríd: balada, pjesma.
Dramatični Rid: drama, komedija, tragedija.
glazba, muzika
glazba, muzika- Tse mystechstvo, putem inkorporiranja umjetničkih slika za ono što je zvuk i tišina, posebno organizirano u satima. Ali nemoguće je dati jedno potpuno točno razumijevanje razumijevanja "glazbe". Ovo je posebna vrsta kreativne djelatnosti, uključujući obrt, profesiju.
Izvrstan pogled i stilsko proširenje glazbe.
Klasično (inače ozbiljno)- profesionalni glazbenici, ljudi europske kulture važniji su od Novog sata (kordon 16.-17. st.) i u srednjem vijeku;
popularan- najvažnije žanrove pjesme i plesa.
poza-europski (neeuropski)- Glazba naroda (Skhodu), čija se kultura rađa u kulturi zapadnoeuropske civilizacije.
etnički (narodni)- folklorno glazbeno stvaralaštvo različitih naroda, koje kleveće o samodostatnosti etnosa, nacije, plemena.
estradna (lako)- Glazba pune poštovanja, priznata za oporavak.
Jazz– reinterpretacija Europljana viktorijanske tradicije američkih crnaca, temeljena na sintezi afričkih i europskih glazbenih elemenata.
Stijena- glazba malih vokalnih i instrumentalnih skupina mladih, koja odjekuje jezikom udaraljki i električnih glazbala, poput gitara.
Vanguard (eksperimentalno)- izravno u stvaralaštvu profesionalnog skladatelja u XX. stoljeću.
Alternativa– nove glazbene kreacije i vikone (zvučne manifestacije, “izvedba”), u osnovi različite od svake današnje glazbe.
Vidite, za tu funkciju može se dodijeliti glazba, jer je pobjednička: samo vojna, crkvena, vjerska, kazališna, plesna, filmska glazba.
Abo za karakter vikonanne: vokalni, instrumentalni, komorni, vokalno-instrumentalni, zborski, solo, elektronski, klavirski i dr.
Glazbeni tip kože ima svoje žanrove. Perspektiva za zadnjicu Žanr instrumentalne glazbe.
Instrumentalna glazba- sva glazba, kao pobjednička na instrumentima, bez sudjelovanja ljudskog glasa. Instrumentalna glazba je i simfonijska i komorna.
Komorna glazba- Stvorite, priznat za vikonannya u malim sobama, za dom, "sobnu" glazbu. Komorna glazba ima veliku sposobnost prenošenja lirskih emocija i suptilnih duhovnih stanja osobe. Mogu se vidjeti sljedeći žanrovi komorne glazbe: sonati, kvarteti, p'esi, kvinteti i drugi.
Sonata- jedan od glavnih žanrova u instrumentalnoj komornoj glazbi. Zvuk se sastoji od 3 (4) dijela.
Etida- Glazbena pjesma, prepoznata po savršenom tehničkom umijeću sviranja instrumenata.
Nokturno(francuski "noć") - žanr male jednodijelne lirske pjesme za klavir.
Uvod(lat. "Uvod") - mali instrumentalni komad. Improvizacijski ulazak u glavni p'esi. Ali možete biti samostalna kreacija.
Kvartet – glazbena TV za 4 vikonavtsiv.
Sredinu dermalnog aspekta glazbe možemo pratiti do razvoja vodenih stilova i izravnih linija, koje karakteriziraju snažni i karakteristični strukturni i estetski znakovi: klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, serijalnost, avangarda i drugi.
koreografija
Koreografija je čarolija plesa.
Vrste (zmíshaní, ili sintetički) vidi umjetnost
Kazalište
Spektakularan pogled na umjetnost, koja je sinteza različitih umjetnosti: književnosti, glazbe, koreografije, vokala, likovne umjetnosti i drugih.
Kazalište Lyalkovy
Pogledajte kazališta: dramsko, operno, baletno, ljalkovo, pantomimsko i drugo kazalište. Kazališna umjetnost poznata je od davnina: kazalište je nastalo od najstarijih obrednih svetaca, koji su u alegorijskom obliku stvarali fenomene prirode ili procesa rada.
Opera
Svojevrsna umjetnost, u istom gnjevu u jednoj cjelini poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna glazba, mimika, ples, slikanje, scenografija i kostimi.
Kazalište La Scala (Milano)
Estrada
Vrsta umjetnosti malih oblika važnija je od popularno-rozvazhny ravne linije. Pozornica izravno uključuje: pjesme, plesove, cirkus na pozornici, iluzionizam, rozmovni žanr, klaun.
Cirkus
Svojevrsna likovna umjetnost, iza čijih će se zakona buknuti manifestacija. Prije nastupa svakodnevnog cirkusa, tu su demonstracije trikova, pantomima, klauna, reprize, demonstracije vinyatkovyh zdibnosti, često povezane s rizikom (tjelesna snaga, akrobacije, ekvilibristi,), odijevanje stvorenja.
Kinematografija
Vrsta vizualne umjetnosti, koja je ujedno i sinteza umjetnosti: književnosti, kazališta, plesa, likovne umjetnosti (dekoracije) i dr.
Balet
Vrsta scenske umjetnosti; izvedba, umjesto koje se uvlači u glazbene i koreografske slike. Klasična baletna izvedba temelji se na zapletu pjesme, dramskoj zamisli. U XX stoljeću. Vinik je balet bez zapleta čija se dramaturgija temelji na razvoju koji je zacrtala glazba.
Broj stilova je izravno velik, inače je neiscrpan. Ključni znak, pomoću kojeg možete stvoriti grupe za stilove, jedini je princip umjetničke misli. Promjena nekih metoda umjetničkog stvaralaštva drugima (crtanje vrsta kompozicija, usvajanje prostranih motiva, osobitosti boja) nije vipadkov. Povijesno minlive i naše usvajanje umjetnosti.
Vibudovuyuchi sustav stilova u íêrarchíchnomu poretku, dorimuvatimemos êuropotsentristskoí̈ í̈ tradítsíí̈. Najveće u povijesti umjetnosti je razumijevanje epohe. Epohu kože karakterizira “slika svijeta” koju čine filozofske, religiozne, političke ideje, znanstveni fenomeni, psihološke značajke percepcije svjetlosti, etičke i moralne norme, estetski kriteriji života, za koje se rađa jedno doba. Takva je Prva epoha, epoha antičkog svijeta, antike, srednjeg vijeka, renesanse, novog časa.
Stilovi u umjetnosti ne postavljaju jasne granice, smrad glatko prelazi iz jednog u jedan i mijenja se od neprekidnog razvoja, miješanja i kontrastiranja. U okviru jednog povijesnog umjetničkog stila uvijek će se rađati novi, a drugi će prijeći u ofenzivu. Puno stilova se stvara odjednom i nema "čistih stilova" na vidiku.
Upravo u toj povijesnoj epohi može se iznjedriti mnoštvo stilova. Primjerice, klasicizam, akademizam i barok u 17. stoljeću, rokoko i neoklasicizam - u XVIII, romantizam i akademizam - u XIX. Takvi stilovi, poput, na primjer, klasicizma i baroka, nazivaju se velikim stilovima, smrad se širi na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, dekorativnu umjetnost, književnost, glazbu.
Sljedeća razlika: umjetnički stilovi, ravne linije, struje, škole i osobitosti pojedinih stilova drugih majstora. Na granicama jednog stila može doći do prskanja umjetničkih linija. Umjetnost se izravno formira kao znak tipičan za ovo doba, i iz vlastitih načina umjetničkog mišljenja. Art Nouveau stil, na primjer, uključuje nisku izravnu liniju stoljeća: i postimpresionizam, i simbolizam, i fovizam također. S druge strane, shvaćajući simbolizam, kao umjetnički izravno, on je u književnosti dobro podijeljen, kao što ga u slikarstvu više prepoznaju i dijele umjetnici;
Niže će biti označavanje epoha, stilova i izravno, kako bi ih inače zamišljala moderna likovna i dekorativna i ružna umjetnost.
| - umjetnički stil, koji se formirao u zemljama zapadne i srednje Europe u XII-XV stoljeću. Vín je postao rezultat bogate revolucionarne umjetnosti srednje klase, njezina najvažnija faza i ujedno prvi u povijesti globalnog europskog, međunarodnog umjetničkog stila. Vín ohopiv usí vidi umjetnost - arhitektura, skulptura, slikarstvo, vitraji, dizajn knjiga, dekorativna umjetnost. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura koju karakteriziraju strijelasti lukovi ravno uzbrdo, šareni vitraji, vizualna dematerijalizacija oblika. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu vidjeti u moderno uređenim interijerima, zokremama, zidnim slikama ili štafelajnim slikama. Od kraja prošlog stoljeća postoji gotička subkultura koja se jasno očitovala u glazbi, poeziji i dizajnu odjeće. |
|
| (Renesansa) - (francuska renesansa, talijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niskih zemalja zapadne i srednje Europe, kao i onih drugih regija Sjeverne Europe. Glavni utjecaji renesansne kulture: svjetovni karakter, humanistički svetoglyad, rano do antičkog kulturnog propadanja, svojevrsno ponovno rođenje joge (zvijezda i ime). Kultura renesanse može imati specifična obilježja prijelaznog doba iz srednjeg u novi čas, u istom starom i novom, isprepletenom, uspostavljajući svoju, kao novu slitinu. Sumirajmo podatke o kronološkom razdoblju međurođenja (u Italiji - 14-16 stoljeća, u drugim zemljama - 15-16 stoljeća), njegovom teritorijalnom širenju i nacionalnim obilježjima. Elementi ovog stila u današnjoj umjetnosti često se nalaze u zidnim slikama, slično štafelajnom slikarstvu. | |
 |
- (Od talijanske maniere - trik, manira) do europske umjetnosti 16. stoljeća. Predstavnici manirizma izgledali su kao renesansni sklad svijeta, humanistički koncept ljudi kao temeljitog stvaranja prirode. Nasilno spryynyattya zhittya poddnuvalis program pragnennya ne slijediti prirodu, ali izraziti subjektivnu "unutarnju ideju" umjetničke slike, koja se rađa u duši umjetnika. Više se očituje u Italiji. Za talijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigiano, Giulio Romano) karakteristična je dramatična prozračnost slika, tragičnost percepcije svjetla, složenost i izmijenjena ekspresija poza i motiva pokreta, prigušeni proporcije figura, koloristički i svjetlosni nesklad. U ostatku sata postaje vikrist mističnih znanosti za prepoznavanje fenomena modernog misticizma, povezanih s preobrazbom povijesnih stilova. |
| - Povijesni umjetnički stil, svojevrsno prošireno rame u Italiji u sredini. XVI-XVII stoljeća, a zatim u Francuskoj, Španjolskoj, Flandriji i Njemačkoj XVII-XVIII stoljeća. Širi pojam odabran je za označavanje trendova koji se neprestano mijenjaju, nemirnog, romantičnog svjetla, promišljanja u izražajnim, dinamičnim oblicima. Nareshti, na satu kože, mayzhe u povijesnom umjetničkom stilu kože, možete prikazati svoje “barokno razdoblje” kao pozornicu najvećeg kreativnog trenutka, napetost emocija, živost oblika. | |
| - umjetnički stil zapadnoeuropske umjetnosti XVII - dio. XIX stoljeća i na ruskom XVIII - post. XIX, koja se okrenula antičkoj recesiji kao idealu za sukcesiju. Vín se pojavljuje u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, dekorativnoj i uzhitkovy umjetnosti. Umjetnici klasicizma poštivali su antiku do njihovog najvećeg dometa i zgnječili je svojim standardom umjetnosti, koji su prezirali naslijediti. Godinama kasnije ponovno sam se rodio u akademizam. | |
| - Ravno u europsku i rusku umjetnost 1820-1830-ih, koja je promijenila klasicizam. Romantičari su visjeli na prvom planu individualnosti, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista "nedovršenoj" stvarnosti. Umjetnici su dodavali svijetle, rijetke, natprirodne pojave i usađivali slike fantastičnog karaktera. U umjetnosti romantizma veliku ulogu igra veće individualno prihvaćanje tog iskustva. Romantizam je razvio umjetnost u obliku apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je nacionalnoj povijesti i slikama folklora. | |
 |
- (Vid lativ. sentiment - malo) - izravno zahídny umjetnost druge polovice XVIII. S. će malo glasovati, ističući misao, jednostavnost snažnog života "malih ljudi". J. J. Rousseau je ideolog S.. |
| - Izravno na misticizam, koji je najveća istina i autentičnost, čini se ravnopravnim oblikom, tako je i bit pojava i govora. Kao kreativna metoda, uobičajeno je imati individualne i tipične crteže prilikom stvaranja slike. Sat za satom pronašao izravnu osnovu koja se razvija u prvom redu do danas. | |
| - Izravno na europsku umjetničku kulturu XIX-XX stoljeća. Viniclia kao reakcija na panuvanje u humanitarnoj sferi normi buržoaske "razumnosti" (u filozofiji, estetici - pozitivizmu, u znanostima - naturalizmu), simbolika nas prije nego što se oblikovala u francuskoj književnosti 1860-ih-70-ih, Austrija, Norveška, Rusija. Estetska načela simbolizma bila su bogata onim što su napadala ideje romantizma i donijela određene doktrine idealističke filozofije A. Schopenhauera, Ege. Hartmanna, često F. Nietzschea, na kreativnost i teoretiziranje njemačkog skladatelja R. Wagnera. Živa akcijska simbolika koja se suprotstavlja svijetu vizija i snova. Univerzalni alat za razumijevanje misterije buttya i pojedinačnih informacija, ulazak u simbol, generacije pjesničkih uvida i izraza potoybíchny, priloga u obliku svakodnevnih informacija o senzualnim pojavama. Umjetnik stvaralac, koji izgleda kao posrednik između stvarnog i nadosjetilnog, koji jedva poznaje "znakove" harmonije svijeta, koji je proricao znakove budućnosti kao u današnjim manifestacijama, tako u prizvucima prošlosti. | |
| - (u obliku fr. dojam - vrazhennya) izravno na mystekstva posljednje trećine XIX - uha XX. stoljeća, koja je u Francuskoj. Naziv bule uveo je likovni kritičar L. Leroy, koji je s prijezirom komentirao izložbu umjetnika 1874., a u sredini bule slika C. Moneta „Odlazak sunca. Vrazhennya. Impresionizam je afirmirao ljepotu stvarnog svijeta, naglašavajući svježinu prve emocije, smirenost dalekog. Poštivanje pogubljenja čisto malovničeskih glava važnije je od tradicionalne objave o mališanima kao o šefu skladišta dio stvaranja misticizma. Impresionizam je snažno utjecao na umjetnost europskih zemalja i SAD-a, pobuđujući interes za priče iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley i drugi) | |
| - Tehnike u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koje su se razvile u okviru neoimpresionizma. Vinova loza neoimpresionizma u Francuskoj 1885. također je bila široka i šira u Belgiji i Italiji. Neoimpresionisti su pokušali stagnirati na misticizmu noviteta na galeriji optike, iza nekih vikonana razdjelnih točaka glavnih boja slikarstva, u zoru svjetlosti, daju zlittya boja i sav šum slikarstva. (J. Sirka, P. Signyak, K. Pizarro). | |
 |
Postimpresionizam- umovna sbirna imenovanje glavnih pravaca francuskog slikarstva do. XIX - 1. kvart. XX čl. Umjetnost postimpresionizma potvrđena kao reakcija na impresionizam, fiksirajući poštovanje za prijenos sjećanja, za vizualnu slikovitost i usađujući interes za formu predmeta. Među postimpresionistima - P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi. |
| - Stil u europskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Art Nouveau je reinterpretirao i stilizirao umjetničke crteže raznih scena, te opljačkao moć umjetničkih metoda, utemeljenih na principima integracije. Predmet stilizacije moderne su i prirodni oblici. TsE OBRAYATA NOT TÍLKI ÍNTEPHETING TO PPOIZEDIENX MODEPNA, PPOIZEDIENÍYAK MODEPNA, NP I CAMA QUIE QUIE COLATING SPIAKA - OBIVIE KPIVIVINIX OPTINGS, EXITY, RECEMBER POPPUXOVIX FOPCONYOVY POPUXOVIX FOPCONYOVY. Usko vezan uz modernost - simbolizam, koji je postavio estetsku i filozofsku podlogu modernosti, spiralizirajući se prema modernosti kao platformi za realizaciju vlastitih ideja. Art Nouveau u različitim zemljama naziva se različito, jer je u biti sinonim: Art Nouveau - u Francuskoj, Secesija - u Austriji, Jugendstil - u Nimechchini, Liberty - u Italiji. |
|
 |
- (franc. moderno - moderno) uobičajen je naziv za umjetnost prve polovice 20. stoljeća, za neke karakteristično transkribirane tradicijske forme i estetiku prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. |
| - ime koje ide uz umjetničke linije, prošireno 1905-1930-ih. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Svi qi izravno slijede praksu moderne umjetnosti, promišljaju ovaj zadatak, stječu slobodu umjetničkog izražavanja. | |
 |
- desno na mystetství to. XIX - n. XX. stoljeće, utemeljeno na kreativnim podukama francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je uobičajene forme na slici doveo do najjednostavnijih geometrijskih oblika, a bojanje do kontrastnih poticaja toplih i hladnih tonova. Sezanizam je služio kao jedna od glavnih točaka kubizma. Od velikog svijeta, sezanizam je također zaronio u vitčiznijansku realističku školu slikarstva. |
 |
- (tip fauve - divlji) avangardni trend u francuskoj umjetnosti. XX čl. Naziv "divlji" moderni su kritičari dali skupini umjetnika koji su nastupili 1905. godine. Pariški salon ima samostalan i malo ironičan karakter. U skupini su bili A. Matiss, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i drugi. , traženje impulsa u primitivnoj kreativnosti, umjetnosti srednje klase i odmah. |
| - Navmisne pojednostavljenje alata za stvaranje slike, nasljeđivanje primitivnih faza u razvoju umjetnosti. Ovaj pojam označava tzv. naí̈vne umjetnost umjetnika, yakí zdobuli spetsíí̈ osvíti, prote zaluchenih do zagalnogo umjetničkog procesa do. XIX - poch. XX. stoljeće. Na djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih. dominantna izvorna djetinjast u tumačenju prirode, suptilno otežana forma i plemenska doslovnost u detaljima. Primitivizam tvori zovsím na znak primitivníst zmístu. Vín često služi kao dzherel za profesionalce, yakí zapozichili iz narodne, zapravo, primitivne umjetnosti oblika, slike, metode. M. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matiss crpili su inspiraciju iz primitivizma. | |
 |
- Izravno iz umjetnosti, koja je nastala na temelju predtrimanskih kanona antike i doba renesanse. Počeo u bogatim europskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je, pretočivši klasične tradicije u sustav "vječnih" pravila i redova, koji su sputavali stvaralačke šale, pokušavajući suprotstaviti nepotpunu živu prirodu "vremenskog" poboljšanja, doveo do punine narodnih i satnih oblika ljepote. Akademízm karakterizira prevladavanje zapleta antičke mitologije, biblijske ili povijesne teme zapleta iz života suvremenog umjetnika. |
| - (francuski Cubisme, Cube - kocka) izravno u umjetnosti prve četvrtine XX. stoljeća. Plastični jezik kubizma temelji se na deformaciji i postavljanju objekata na geometrijskoj ravni, plastičnoj destrukciji forme. Ljudi kubizma žive u rocku 1907-1908 - uoči prvog dana prvog svijeta. Taj publicist G. Apollinaire pjeva neopaženog vođu kojega, izravno postajući. Ovaj trend bio je jedan od prvih koji je nadahnuo vodeće trendove daljnjeg razvoja umjetnosti XX. stoljeća. Jedan od tih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom samovrijednošću slike. J. Braquea i P. Picassa ohrabruje kubizam kao očeve. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i dr. | |
| - strujanja u književnosti, slikarstvu i kinematografiji, koja su uvedena 1924. godine u Francuskoj. Uz značajan mir, trebalo je ukalupiti svjedočanstvo moderne osobe. Glave divljih duhova - Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Louis Buñuel, Juan Miro i mnogi drugi umjetnici u cijelom svijetu. Nadrealizam vislovlyuvav ideja ísnuvannya držanje stvarne, posebno značajnu ulogu ovdje apsurdno, neviđeno, san, mríí̈. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je korištenje priznate kreativnosti, rad s instrumentom, na razne načine do himeričnih slika vizionarskih mostova, polemiziranje s halucinacijama. Nadrealizam je preživio krizu papalina, preživio prijatelja Sveti rat korak po korak, ljuti na masovnu kulturu, miješajući se s transavangardom, krećući se poput skladišnog dijela u postmodernizam. | |
 |
- (Od lat. futurum - budućnost) književna i umjetnička strujanja u umjetnosti 1910-ih. Dajući Chebi riječ o prototipu umjetnosti budućnosti, futirizam kao glavni program vidio je ideju dopuštanja kulturnih stereotipa i ponudio ispriku za tehnologiju i irbanstvo Postaje uz cestu umjetnička ideja do fiturizma, postaje plastična virazu od strimkosti rogoza kao glavni znak tempa suvremenog života. Ruska verzija futurizma zvala se kuboturizam i temeljila se na istim plastičnim principima francuske kubanske i europske fizičke |
gotički(od talijanskog gotico - neprimarni, barbarski) - razdoblje razvoja srednje umjetnosti, koje je, preplavivši sve dvorane kulture, razvilo život Zahidnoya, srednje i dijela Schidnoj Europe od 12. do 15. stoljeća. . Gotika je dovršila razvoj europske srednjoklasne umjetnosti, okrivljujući za nju tekovine rimske kulture, a doba preporoda srednjoklasne umjetnosti smatralo se "barbarskim". Gotička umjetnost bila je kultna za prepoznatljivost i religiozna za temu. Okrenuo se većim božanskim moćima, vječnosti, kršćanskom promatraču svjetlosti. Gotika se u razvoju dijeli na ranu gotiku, razdoblje razvoja, ranu gotiku.
Poznate europske katedrale postale su remek-djela gotičkog stila, budući da turisti vole fotografirati najvažnije detalje. U dizajnu interijera gotičkih katedrala važnu su ulogu igrala rješenja boja. Velika je pozlata, lakoća interijera, otvorenost zidova, kristalizacija prostora. Materija je bila oslobođena veličine i neprobojnosti, nekako je produhovljena.
Veličanstvene površine prozora bile su ispunjene vitražima s kompozicijama koje su potvrđivale povijesne legende, apokrifne epove, književne vjerske priče, slike bututovyh scena iz života običnih seljaka i remísnikív, yakí bile su jedinstvena enciklopedija života u razdoblju srednjeg vijeka. Konjske zvijeri bile su do dna ispunjene kovrčavim kompozicijama, kao da su stavljene u medaljone. Uspon svjetla i boje na klipu do slikanja u tehnici vitraža dao je poticaj umjetničkim kompozicijama. Vykna su pobjeđivale u raznim bojama: gustocrvena, vatrena, crvena, boje nara, zelena, žuta, tamnoplava, crna, ultramarin, virizan po konturi malenog... Vikna je pečena na žaru poput skupih dragulja, probušena zlokobno svjetlo, na zraku u zraku.
Nove estetske vrijednosti rođene su u gotičkoj boji lubanje, a furbies su dobili najveću zvučnost jarke boje. Čista boja stvorila je atmosferu sredine peradi, punjene različitim nijansama žara i svjetla na stupovima, donjem rublju, vitražima. Kolír se pretvorio u dzherelo svítla, što je zamaglilo izglede. Tovste sklo, često nejednako, bilo je poput ne tako oštre lukovice, što je preuveličavalo umjetnički učinak vitraža. Svjetlost, prolazeći kroz neravnu tovšu skla, bila je zgnječena i počela rasti.
Najbolje slike pravih gotičkih vitraja gledaju okolo u katedralama u Chartresu, Bourgesu i Parizu (na primjer, "Bogomatir iz Nemovlyama"). Ispunjena je ne manje pisanjima, ali i “Plamećim kotačima” i “Molyuchy Glitters” u katedrali u Chartresu.
Od sredine 1. stoljeća u barista din se počele uvoditi presavijene boje, kao da su odnesene radi dodatnog tamnjenja. Takvi neupadljivi vitraji u gotičkom stilu sačuvani su u Sainte-Chapelle (1250.). Konture su nanesene uz padinu s farboi smeđe cakline, a oblici su pri tome imali mali ravni karakter.
Doba gotike postala je čas za otkrivanje umjetnosti minijaturne knjige, te za razvoj umjetničkih minijatura. Snaga svjetovnih tendencija u kulturi samo je osnažila njihov razvoj. Ilustracije bogate figuralne kompozicije Vjerske teme uključivale su različite realistične detalje: slike ptica, životinja, mećave, ornamente rastućih motiva, prizore stražnjice. Posebna poetska draž stvaralaštva francuskog minijaturista Jeana Pussela.
U razvoju francuske gotičke minijature 13-14 stoljeća, mjesto je zauzela pariška škola. Psaltir sv. Ludovíka ryasníê bogato figurativne kompozicije, uokvirene jednim motivom gotička arhitektura, zašto rozpovíd nabuvaê nadzvychaynoí̈ niz (Louvre, Pariz, 1270). figure žena i lica su graciozni, njihove forme prožete struma linijama, stvarajući iluziju kretanja. Bogatstvo i gustoća farba, kao i dekorativna arhitektura malenog, pretvaraju ove minijature u jedinstvena umjetnička djela i skupocjene ukrase na bočnim stranama.
Stil gotičke knjige pojačan je izoštrenim oblicima, negrabljivošću, negrabljivošću, filigranom ažurnog vizerunka i krhkošću vijugavih linija. Varto označava da su u 14.-15. stoljeću ilustrirani i svitski rukopisi. Knjige sati, znanstvene rasprave, zbirke ljubavnih pjesama i kronika ispunjene su čudesnim minijaturama. U minijaturi, koju su ilustrirali djela dvorske književnosti, usađen je ideal čovjekove kokhanije, kao i prizori veličanstvenog života. Sličan vitvir je i rukopis Manesa (1320.).
S vremenom se gotika sve više suprotstavljala. "Velike francuske kronike" iz 14. stoljeća pokazuju umjetnikovu sposobnost da pronikne u senzaciju koju prikazuje. Tim je knjigama povjereno dekorativno razbijanje zastrtih velom vinjeta i okvira himeričnih oblika.
Gotička minijatura već se urezala u sliku i unijela živu struju u umjetnost srednjeg vijeka. Gotika je postala ne samo stil, već važna karika u divljem kulturnom razvoju duše. Majstori stila s preciznošću imenovanja mogli bi stvoriti sliku svog partnera u objektivnom i prirodnom okruženju. Velike i duhovne gotičke kreacije izbrušene su aurom jedinstvenog estetskog šarma. Gotika je iznjedrila novu sintezu misticizma, a ta realistička osvajanja pripremila su teren za prijelaz u epohu renesansne umjetnosti.
Slikarstvo je jedna od antičkih umjetnosti, jer je bogato stoljeće prošlo kroz evoluciju paleolitskog zidnog slikarstva, do novih trendova XX. i XXI. Tse mystetstvo je rođeno praktički iz pojave čovječanstva. Stari ljudi, pošto nisu uspjeli prepoznati pravog čovjeka, shvatili su potrebu prikazivanja svjetlosti na površini. Smrad je slikao sve o čemu su sanjali: stvorenja, prirodu, mislivske scene. Za slikanje je pobjednički bio smrad, sličan farbi, napravljenom od prirodnih materijala. Tse buli zemljani farby, selo vugíllya, crna čađa. Penzlikovi su opljačkali dlakava stvorenja, ili su jednostavno slikali prstima.
Uslijed promjene, krivi su se novi žanrovi slikarstva. Iza starog razdoblja, razdoblje antike. Viniklo je djelo umjetnika i umjetnika do stvaranja stvarnog života, kao što ljudi trče okolo. Pragnennya točnost prijenosa prozvala je podrijetlo temelja perspektive, temelje svjetlosnih motiva raznih slika i čije su dovršenje umjetnici. A smrad nas je pleo pred njima, kao da na ravnom zidu, u blizini fresko-slika, možete dočarati golemo prostranstvo. Deyakí vytvori mystetstva, kao što je voluminozan prostor, svitlotiní je počeo vikoristovuvat za uljepšavanje mjesta, središte religije i pohovannya.
Započnimo važno razdoblje u prošlom slikarstvu i srednjem vijeku. U isto vrijeme, slika je više religiozne prirode, a misao je počela rasti o umjetnosti. Kreativnost umjetnika temeljila se na ikonografiji i drugim melodijama religije. Glavni važni momenti, za koje je umjetnik kriv, nisu bili toliko precizni u prikazu stvarnosti, jer se prijenos duhovnosti usađuje u najmanipulativnije slike. Na platnima majstora tog doba suprotstavljala su se živost kontura, ljepota i boja. Slikanje srednje klase nam je dano ravno. Svi likovi umjetnika u tom se času ponovno kupuju u jednom redu. I tako nam puno kreacija daju jeftine stilizacije.
Razdoblje sivog srednjeg vijeka promijenilo je najsvjetlije razdoblje renesanse. Epoha renesanse donijela je novu prekretnicu u povijesnom razvoju ove umjetnosti. Nova raspoloženja duše, novi svetoglyad počeo je diktirati umjetniku: to su aspekti slikarstva koji su jasniji i jasniji. Žanrovi slikarstva, poput portreta i pejzaža, postaju samostalni stilovi. Umjetnici izražavaju emocije ljudi i njihov unutarnji svijet kroz nove načine slikanja. U 17. i 18. stoljeću dolazi do ozbiljnijeg rasta u slikarstvu. U tom razdoblju Katolička crkva gubi na značaju, a umjetnici u svojim kreacijama sve češće prikazuju ispravan pogled na ljude, prirodu i svakodnevni život. Istovremeno se formiraju i takvi žanrovi kao što su barok, rokoko, klasicizam, manirizam. Okrivite romantizam, koji je u budućnosti zamijenjen učinkovitim stilom - impresionizmom.
Početkom 20. stoljeća slikarstvo se radikalno mijenja i javlja se nova izravna moderna umjetnost - apstraktno slikarstvo. Ideja koja je izravno u činjenici da možete prenijeti godinu između ljudi i misticizma, stvoriti sklad među linijama i šarenim vibracijama. Tse umjetnost nema objektivnost. Ona ne ponavlja točan prijenos stvarne slike, ali umjesto toga prenosi one emocije koje ima umjetnikova duša. Važna rola za bilo koju vrstu umjetnosti je formiranje te boje. Bit ovoga je prenijeti na nov način prethodno poznate objekte. Ovdje se mitovi nadaju potpunoj slobodi svojih fantazija. To je dovelo do razvoja modernih trendova, kao što su avangarda, underground, apstrakcionizam. Od kraja 20. stoljeća pa sve do danas slikarstvo se neprestano mijenja. No, unatoč novom pristupu i suvremenim tehnologijama, umjetnici se i dalje oslanjaju na klasičnu umjetnost - slikarstvo ulja i akvarela, kako bi uz pomoć farba i platna stvorili svoja remek-djela.
Natalija Martinenko
Povijest figurativne umjetnosti
Povijest slikarstva nepresušna je lanceta, koja je nastala od prvih razbijenih slika. Kožni stil izrasta iz stilova, kao bules pred njim. Kozhen je veliki umjetnik koji je dosegao domet ranih umjetnika i prihvaćao najnovije umjetnike.
Možemo uživati u slikanju zbog njegove ljepote. Yogo linije, oblici, boje i skladište (krovište dijelova) mogu biti poput naših osjećaja i ostati u našim mislima. Ale je zadovoljan rastom misticizma, ako ga znamo, je li i zašto i kako je nastao.
U povijest slikarstva dodano je mnogo čimbenika. Zemljopis, vjera, nacionalne posebnosti, povijesno podrijetlo, razvoj novih materijala - sve to pomaže u oblikovanju imidža umjetnika. Protežući tijek povijesti, slika je iznijela na vidjelo suptilni svijet i naše izjave o njemu. U svojim rukama, umjetnici su dali jedan od najboljih zapisa o razvoju civilizacije, ponekad rozkrivayuchi više od niže pisane riječi.
Prapovijesno slikarstvo
Stanovnici Pecherni bili su rani umjetnici. Šarena mala stvorenja, datirana od 30.000 do 10.000 godina prije naše ere, pronađena su na zidovima špilja u Francuskoj i Španjolskoj. Bagato z tsikh malyunkív potpuno dobro očuvan, da su pećnice zapečaćene od strane bagatioh stoljeća. Rani ljudi su slikali divlja stvorenja, takvi smradovi bjesnili su dovkol. Čak su i grubi ljudski položaji, slomljeni u životnim pozicijama, bili poznati u Africi i Skhodí Íspaníí̈.
Umjetnici pećnice ispunili su stijenke pećnice mališanima u bogatim, jarkim bojama. Djeca s najljepših slika otkupljuju se na peći Altamira, Španjolska. Jedan detalj prikazuje ranjenog bivola, koji više ne vrijedi stajati - imovirno, žrtva misli. Vín zabarvleniy imaju crvenkasto-smeđu boju, a krštenja su jednostavna, elegantno, crna. Pigmente su, kao i vicor, oslikavali pekarski umjetnici - oker (sunčev oksid koji brine o boji od svijetložute do tamnonarančaste) i mangan (tamni metal). Smrad je nijansiran na finom prahu, pomiješan s uljem (možda s masnim uljem) i nanesen na površinu poput kista. Ponekad su pigmenti bili punjeni u obliku štapića, slično kao u kućici. Masnoća, pomiješana s pigmentima nalik prahu, opljačkala je lacofarb domovinu, a čestice pigmenta su bile zalijepljene. Stanovnici pećnice izrađivali su štitove od stvorenja od kose i roslina, a gostrí alate od kremena (za slikanje tog podryapin).
Više od 30.000 godina ljudi su pronalazili glavne alate i materijale za slikanje. Metode i materijali temeljito su poboljšani u nadolazećem stoljeću. Aloe vreće od pećnice glavne su za slikanje.
egipatsko i mezopotamsko slikarstvo (3400-332 pr.n.e.)
Jedna od prvih civilizacija pojavila se u Egiptu. Iz pisanih zapisa tog misticizma, koji su Egipćani uskratili, ima mnogo toga o njihovom životu. Smrdaši su poštovali da se tijelo može spasiti, da bi duša mogla živjeti nakon smrti. Velike piramide bile su sklopive grobnice bogatih i moćnih egipatskih vladara. Mnogo je egipatske umjetnosti stvoreno za piramide i grobnice kraljeva i drugih važnih ljudi. Kako bi bili apsolutno inspirirani, da duša ostane živa, umjetnici su u kamenu izradili slike mrtve osobe. Smrad je stvorio i scene iz života ljudi na zidnim slikama u blizini pogrebnih komora.
Egipatske tehnike figurativne umjetnosti bile su lišene neizbježnog odugovlačenja stoljeća. Na jedan način, akvarel farba se nanosila na glinene ili vape površine. U drugom procesu, konture su bile vidljive na kamenim zidovima i bile su ispunjene vodenim bojama. Materijal, naslovi arapske gume, ymovirno, vikoristovvsya za lijepljenje farbi na površinu. Srećom, suha klima i zapečaćene grobnice ustupile su mjesto takvim akvarelnim slikama koje su se rušile u vodi. Mnogo je mislivskih prizora sa zidova grobnica u blizini Tebe, datiranih blizu 1450. godine prije Krista, dobro očuvano. Smrad će pokazati kako mudraci slijede ptice abo riba. Te se parcele i danas mogu prepoznati, jer je smrad pažljivo i odlučno pripreman.
Mezopotamska civilizacija, poput Trivala od 3200. do 332. godine prije Krista, bila je zasađena u dolini između rijeka Tigris i Eufrat na Bliskom spustu. Budinki u Mezopotamiji uglavnom su bili izrađeni od gline. Krhotine gline pomažu dasci, budnice su im pale u tabletu, budu kao prave slike, kao, možda, više bi bile kao cicavim. Ono što je spašeno, keramika je uljepšana (brušena i oparena) i mozaici u boji. Iako se mozaici ne mogu vidjeti kao slika, često se u nju ubrizgava smrad.
Egejska civilizacija (3000-1100 pr.n.e.)
Treća velika rana kultura bila je civilizacija Yegei. Egipćani su živjeli na otocima uz obalu Grčke i na otocima Male Azije otprilike u isti sat kao i stari Egipćani i Mezopotamci.
Godine 1900. arheolozi su počeli kopati palaču kralja Minosa u Knososu na otoku Kreti. Iskapanjima su otkrivena umjetnička djela, napisana oko 1500. pr. u pretjerano podlom i gracioznom stilu tog sata. Očito su Krećani bili neturbulentni ljudi, voleli su prirodu. Usred njihovih omiljenih tema, umjetnost morskog života, stvorenja, života, sportskih igara, masovnih procesa. U Knososu i drugim egejskim palačama, slike su naslikane na mokrim zidovima od gipsa farbama od mineralnih rehovina i zemljanog okera. Farba je procurila kroz vodenu žbuku i postala stalni dio zida. Te su slike kasnije nazvane freskama (od talijanske riječi "svježe" ili "nove"). Krećani su bili poput žutih, crvenih, plavih i zelenih nijansi.
Grčko tarimsko klasično slikarstvo (1100. pr. Kr. - 400. n. e.)
Stari Grci ukrašavali su zidove hramova i palača freskama. Iz starih književnih džerela i iz rimskih primjeraka grčka umjetnost može se reći da su Grci slikali male slike i izrađivali mozaike. Pamtimo imena grčkih majstora i tri stvari iz njihova života i rada, iako je malo od grčkog slikarstva preživjelo stoljeće i naslijeđe rata. Grci nisu dobro pisali na grobovima, pa su im roboti ukradeni.
Pofarbovani vazi - sve što je sačuvano u grčkom slikarstvu danas. Priprema keramike imala je veliki uspjeh u Grčkoj, posebice u Ateni. Posude su bile izvrsno piće, izvozile su se, baš kao i ulje i med, i za potrebe butova. Najveća rana vazna slika vikona u geometrijskim figurama i ornamentima (1100.-700. pr. Kr.). Vaze su bile ukrašene ljudskim likovima u smeđoj glazuri na svijetloj glini. Sve do 6. stoljeća slikari vaza su često crtali crne ljudske položaje na prirodnoj crvenoj glini. Pojedinosti su rađene na glini alatom za goste. Tse je dopustio da se chervonomu pojavi u dolinama reljefa.
Crveni stil zamijenjen je crnom bojom. To jest, navpaki: figure su crvene, a crne su postale pepeo. Prednost ovog stila bila je u činjenici da je umjetnik odmah mogao osvojiti penzel za stvaranje kontura. Štit daje slobodnu liniju, donji metalni instrument koji osvaja crne kovrčave vaze.
Rimske zidne slike bile su poznate kao glavni rang vila (zamísky budinkas) u Pompejima i Herculaneumu. U 79 regija naše zemlje dva su mjesta najviše inspirirana erupcijama vulkana Vezuv. Arheolozi, koji su iskopali ovo područje, mogli su puno naučiti o starom rimskom životu na ovim mjestima. Na zidovima separea u vili Pompeji bile su slike. Rimski slikari pomno su pripremili površinu zida, nanoseći sumish iz mramorne pile i žbuke. Smrad je uglancao površinu do mjere mramornog premaza. Mnogo slika - kopija grčkih slika iz 4. stoljeća pr. Stanjene poze figura naslikanih na zidovima Oporuke misterija u blizini Pompeja gušile su umjetnike u 18. stoljeću, ako je to mjesto iskopano.
Grci i Rimljani također su slikali portrete. Mali broj njih, prije svega portreti mumija, izvezeni u grčkom stilu od strane egipatskih umjetnika, spašen je u blizini Oleksandrije, pivniča iz Egipta. Osnovan u 4. stoljeću prije Krista od strane Aleksandra Velikog iz Grčke, Oleksandrija je postala vodeće središte grčke i rimske kulture. Portreti su naslikani u tehnici enkaustike na drvu i postavljeni su na pogled na mumiju nakon smrti osobe. Enkaustičke slike, izrađene od farba, pomiješane s rastopljenim bjolinskim voskom, dugo se čuvaju. Istina, ovi portreti još uvijek izgledaju svježe, iako se smrad raspadao u nekom drugom stoljeću prije našeg vremena.
Ranokršćansko i bizantsko slikarstvo (R. 300.–1300.)
Rimsko Carstvo je opadalo u 4. stoljeću poslije Krista. Upravo u tom času kršćanstvo je jačalo. Godine 313. rimski car Kostyantyn službeno je priznao vjeru i sam prihvatio kršćanstvo.
Viniknennya kršćanstvo snažno vpliniv mystetstvo. Umjetnici su dobili zadatak da zidove crkve ukrase freskama i mozaicima. Smradovi su opljačkali ploče u crkvenim kapelama, ilustrirali i uljepšavali crkvene knjige. Pod utjecajem Crkve, umjetnici su bili krivi što su mogli jasnije govoriti o razvoju kršćanstva.
Rani kršćani i bizantski umjetnici nastavili su tehniku mozaika, a Grci su znali za smrad. Male ravne mrlje od obojenog kamena postavljene su na vodeni cement i žbuku. Drugi tvrdi materijali također su bili pobjednički, kao što su komadići pečene gline ili shkaralupi. U talijanskom mozaiku boje su posebno duboke i spovnene. Talijanski umjetnici opljačkali su pozadinu komadima pozlaćene obloge. Smrad je bogatim bojama prikazivao ljudske položaje na lisnim ušima od sjajnog zlata. Upadljivi efekt je ravan, dekorativan i nerealan.
Mozaici bizantskih umjetnika često su bili manje realistični i više dekorativni, manje motivi ranih kršćana. "Vizantiiske" - naziv za stil umjetnosti, kako se razvio prije drevnog grada Bizanta (devet Istanbula, Turechchina). Tehnika mozaika idealno je odgovarala bizantskom ukusu za ukrašavanje crkava. Poznati mozaici Teodori i Justinijana, pripremljeni blizu 547 r. n.e. demonstrirati užitak bogatstva. Na likovima blistaju tkanine za nakit, a na lisnim ušima svjetlucavog zlata trepere šarene tkanine dvorjana. Bizantski umjetnici također su osvojili zlato na freskama i pločama. Zlato i drugi skupi materijali pobjeđivali su u srednjem vijeku, da bi potvrdili duhovne predmete iz svakodnevnog svijeta.
Srednja slika (500-1400 rubalja)
Prvi dio srednjeg vijeka, otprilike od 6. do 11. stoljeća naše ere, naziva se mračnim. Istodobno, misticizam je bio vrlo važan u samostanima. U 5. stoljeću n.e. Varanska plemena iz Pivničnoga i srednje Europe lutala su kontinentom. Nadogradnja stotina kamenih smrada dominirala je zapadnom Europom. Tsí ljudi zrobili mystetstvo, za neki element glave ê vízerunok. Smrad je posebno gušio strukture zmajeva i ptica.
Najbolje od keltske i saksonske umjetnosti može se pronaći u rukopisima iz 7. i 8. stoljeća. Ilustracije knjiga, iluminacija i minijaturno slikarstvo, prakticirani od kasnog rimskog doba, proširili su se u srednjem vijeku. Iluminacija - tse uljepšavanje teksta, velika slova i zalijevanje. Zlatna, srebrna i boja jaskara su pobijedile. Minijatura je mala slika, često portret. Ovaj izraz je napisan na poleđini za opis ukrasnog bloka na poleđini slova klipa u rukopisu.
Karlo Veliki, koji je početkom 9. stoljeća okrunjen za cara Svetog Rimskog Carstva, pokušao je oživjeti klasični misticizam kasnorimskog i ranokršćanskog razdoblja. U doba 19. vladavine umjetnici minijature naslijedili su klasičnu umjetnost, ali je smrad prenosio i kroz njihove predmete posebne osjećaje.
Čak je i malo slikanja zidova sačuvano iz sredine. U crkvama koje su se probudile u doba romanike (11.-13. st.) bilo je velikih freski, ali ih je bilo više. Crkve gotičkog razdoblja (XII-XVI st.) imale su dovoljno prostora za zidne slike. Ilustracija knjige bila je djelo gotičkog umjetnika.
Među najboljim ilustrativnim rukopisima bile su knjige obljetnica - zbirke kalendara, molitava i psalama. Na strani talijanskog rukopisa prikazani su razrađeni inicijali i fino detaljan rubni prizor sv. Jurja koji ubija zmaja. Boje su blistave i slične skupocjenom kamenu, poput vitraža, a zlato treperi sa strane. Tanji tanki listovi i cvjetni dizajni miješaju se s tekstom. Umjetnici, ymovírno, vikoristovuvali zbíshuvalne sklo za vykonannya takav sklopivi detaljan rad.
Italija: Cimabue ta Giotto
Talijanski umjetnici, poput XIII stoljeća, još su prakticirali bizantski stil. Ljudski stupovi bili su sastavljeni od ravnih i ukrasnih. Pojedinci su rijetko imali viraz. Tijela nisu bila vagomimi, činilo se da lebde, ali nisu stajala na tlu. U Firenci je umjetnik Cimabue (1240-1302) pokušao modernizirati djela starim bizantskim metodama. Anđeli u "Madoni na prijestolju" su aktivni, niži zvuk na slikama tog sata. Ove geste i pojave pokazuju više od ljudskih osjećaja. Cimabue je svojim slikama dodao novi osjećaj za monumentalnost i pisanje. Ipak, nastavio je slijediti bogatu bizantsku tradiciju, poput pepela od zlata i vizerunkove ukrase predmeta i figura.
Tse bov veliki firentinski umjetnik Giotto (1267.–1337.), koji je zapravo odstupio od bizantske tradicije. Niz fresaka u kapeli Areni u Padovi zasjenjuje bizantsku umjetnost daleko iza sebe. U tim prizorima iz života Marije i Krista postoje prave emocije, napetost i naturalizam. Prisutni su brkovi ljudske topline i simpatije. Ljudi ne odustaju apsolutno nerealno ili nebesko. Giotto zasjenjuje konture figura i stavlja duboke sjene na nabore ogrtača, kako bi dao osjećaj zaobljenosti i volumena.
Za svoje male ploče Giotto je stvorio čistu ječmenu temperu, sredinu, koju su usavršili Firentinci u 14. stoljeću. Jasnoća i svjetlina yogo boja bile su malene i snažno su se zalijepile za ljude, kao da su odzvanjale tamnim bojama bizantskih ploča. Slike temperama za slavlje poraza, ta meka svjetlost pada na pozornicu. Smrad može biti ravnog izgleda, na vídminu víd sjaju slikarstvo uljanim bojama. Jajčana tempera bila je prekrivena glavom farboi, dok je u 16. stoljeću opet nije zamijenila uljna majže.
Pizníy srednyovíchny slika na pívních víd Alpama
Početkom 15. stoljeća umjetnici u Pivnichniy Europi prakticirali su stil sličan modernom stilu talijanskog slikarstva. Pivníchní umjetnici dosegnuli su realizam, dodajući svojim slikama nejasne detalje. Sva je dlaka prorijeđena, a kožni detalj draperije, odnosno podloga, precizno je umetnut. Vinahid slikanja maslinovim uljem pojednostavljen je detaljima.
Flamanski umjetnik Jan van Eyck (1370-1414) dao je svoj veliki doprinos razvoju uljanog slikarstva. Ako je tempera pobjednička, potrebno je na boju nanijeti boje. Smrad ne može dobro zasjeniti jedan po jedan, do toga je farba suha suha. Uljem, kao da je dovoljno suho, umjetnik može postići efekte preklapanja. Yogo portreti 1466-1530 boules vikonaní kod flamanskog ulja technítsí. Svi detalji i zrcalne slike su jasni i precizni. Boja je oponašana i može biti tvrda površina nalik na caklinu. Mljevena drvena ploča pripremana je na isti način, kao što je Giotto pripremao svoje ploče za temperu. Van Eyck je stvorio sliku s kuglicama tanke boje zvane glazura. Tempera, imovirno, pobijedila je u originalnoj ploči i za zvukove.
talijanska renesansa
U tom času, ako je van Eyck radio u Pivnochiju, Talijani su prošli u zlatu stoljeća umjetnosti i književnosti. Ovo razdoblje naziva se renesansa, što znači ponovno rođenje. Talijanske umjetnike inspirirala je skulptura starih Grka i Rimljana. Talijani su htjeli oživjeti duh klasične umjetnosti koja veliča ljudsku neovisnost i plemstvo. Micvos renesansne epohe nastavio je slikati vjerske prizore. Ali i smrad je podržavao život na zemlji i doseg ljudi.
Firenca
Giottovo postignuće na klipu iz 14. stoljeća započelo je renesansu. Talijanski umjetnici 17. stoljeća nastavili su jogu. Masaccio (1401-1428) bio je jedan od predvodnika prve generacije umjetnika u doba renesanse. Vin je živ u blizini Firence, bogatog trgovačkog mjesta, gdje je započela epoha renesanse. Do joga smrti, na primjer, dvadeset sudbina vina, stvorivši revoluciju u slikarstvu. Na svojoj poznatoj fresci "The Tribute Money" trebao bi u krajolik postaviti čvrste skulpturalne figure, koje, kako kaže, sežu daleko u daljinu. Masaccio je, možda, učio perspektive od firentinskog arhitekta i kipara Brunelleschija (1377.-1414.).
Tehnika freske postala je popularnija u epohi renesanse. Vaughn je bio posebno prikladan za velike slike, jer su boje na freskama suhe i savršeno ravne. Slika se može pogledati ispod haube, bez ikakvog blaženstva ili vodbitkiva. Također, freske mogu biti dostupne. Nazovite umjetnike Mali kílka pomíchnív. Roboti su bili razbijeni u komade, na što ih je trebalo doraditi, dok je žbuka još bila mokra.
Novi "trivi-svijet" stil Masaccia bio je tipičan za novi progresivni ravno 15. stoljeće. Stil Fra Angelica (1400.-1455.) tradicionalni je pristup koji su osvojili umjetnici rane renesanse. Vín buv manje turbovaniya izglede da više tsíkavivsya dekorativni malo. Yogo "Krunjenje Majke Božje" - tempera kundak za najljepši vikonan. Vesele, bogate boje na lisnim ušima od zlata i naglašene zlatom. Slika izgleda kao uvećana minijatura. Dovgí vuzkí lik maut malo pospan iz Masaccia. Kompozicija je organizirana u širokim linijama kretanja, koje se okreću oko središnjih figura Krista i Marije.
Drugi Firentinac, koji je prakticirao tradicionalni stil, bio je Sandro Botticelli (1444.-1515.). Stream ritmičke linije spuštaju se niz redove Botticellijevog "Proljeća". Desna ruka nosi lik Proljeća koje nosi hladan vjetar. Tri gracije plešu na lomači, nabori njihova platna koji rastu, a stanjivanje ruku njihovih ruku okreće ritam plesa.
Leonardo da Vinci (1452-1519) počeo je slikati u Firenci. Vídomy sa svojim znanstvenim dostignućima i vinogradima, kao i sa svojim slikama. Puno je slika sačuvano, često zato što su često eksperimentirali s različitim načinima izrade Farbija, a ne raznim uvrnutim i pouzdanim metodama. "Posljednja večera" (napisana između 1495. i 1498.) razbijena je u ulju, ali je, nažalost, Leonardo, nakon što je napisao í̈í̈ na zidu vode, rascijepio yaku farba. Ale navit u prljavom kampu (prije restauracije) na slici je mala zgrada zbudzhuvat emocije u svima onima koji navijaju.
Jedan od najpoznatijih crteža u stilu Leonardo yogo, metoda prikazivanja vatre i mraka. Talijani su ga zvali "sfumato", što znači mutni dijelovi ili maglovito. Likovi u "Madoni od Skela" zastrti su sfumato atmosferom. Njihovi oblik ta riža meko zasjenjena. Leonardo je postigao ove efekte, zamjenski čak i suptilne gradacije svijetlih i tamnih tonova.
Rim
Vrhunac renesansnog slikarstva dogodio se u 16. stoljeću. Istodobno se središte umjetnosti i kulture iz Firence preselilo u Rim. Pod papom Sikstom IV i njegovim zagovornikom Julijem II., mjesto Rima bilo je slavno i bogato ukrašeno umjetnicima renesansnog doba. Djela iz najvažnijih projekata ovog razdoblja identificirana su u vrijeme papinstva Julija II. Julije je velikom kiparu i slikaru Michelangelu (1475.-1564.) povjerio oslikavanje stele Sikstinske kapele i izradu skulpture za Papijev grob. Julije je također zatražio od slikara Rafaela (1483-1520) da pomogne u uređenju Vatikana. Raphaelovi pomoćnici slikali su čotire Papijevih stanova u blizini Vatikanske palače.
Michelangelo, Firentinac, koji je razvio monumentalni stil slikarstva. Likovi na Yogovim slikama nalaze se na podu mitzne i volumena, čiji smrad izgleda kao skulptura. Sikstinska stela, koja je uzela 4 stijene od Michelangela, sastoji se od stotina ljudskih figura iz Starog zavjeta. Schob vykonat tsyu grandioznu fresku, Michelangelo je imao priliku ležati na leđima na slici. Promišljeno obličje Jeremije među prorocima, poput stele, đakoni stručnjaka poštuju Michelangelov autoportret.
Raphael je u Firencu došao iz Urbina kao mladić. U Firenci vina, preuzevši ideje Leonarda i Michelangela. U tom času, ako je Raphael otišao u Rim raditi u Vatikan, njegov stil je postao jedan od najvećih za ljepotu vikonanna. Vinu su posebno dragi njegovi prekrasni portreti Madonne of Silence. Smrad su stvarale tisuće, možete ga popiti posvuda. Yogo "Madonna del Granduca" uspješan je u svojoj jednostavnosti. Ta je čistoća bezvremenska u svojoj mirnoći, toliko nam je poznata, kao i Talijanima iz Rafaelove ere.
Venecija
Venecija je bila glavni talijanski pub renesansne epohe. Vidjeli su ga umjetnici iz Flandrije i drugih krajeva, jer su znali za flamanske eksperimente s farboom od masline. To je potaknulo rani razvoj maslinarske tehnologije u talijanskom gradu. Mlečani su naučili slikati slike na debelo nacrtanom platnu, a ne na drvenim pločama, poput zvuka vikorista u Firenci.
Giovanni Bellini (1430-1515) bio je najveći venecijanski umjetnik 15. stoljeća. Vin je također jedan od prvih talijanskih umjetnika koji je osvojio sliku na platnu. Giorgione (1478-1151) i Tizian (1488-1515), koji je bio najpoznatiji od svih ostalih venecijanskih umjetnika, bio je učitelj majstora Bellinija.
Majstor uljane tehnike Tizian je slikao veličanstvena platna toplim, bogatim bojama. U svojim zrelim slikama žrtvovao je detalje kako bi stvorio suptilne efekte, na primjer, kao u Madonni Pesaro. Dobivanje sjajnih kistova, za sjajne poteze. Posebno je bogat Yogo colori, za one koji su tolerantniji u stvaranju glazura kontrastnih boja. Zvichay glazure su nanesene na tamno smeđu površinu, što je slici dalo jedan ton.
Drugi veliki venecijanski umjetnik 16. stoljeća bio je Tintoretto (1518–1594). Prema Tizianovom pogledu, vina su rađena bez sredine na platnu bez prednjih skica ili obrisa. Vín je često spotovoryuvav svoj oblik (uvrnuti ih) radi kompozicije i dramske radnje. Ova tehnika, koja uključuje široke poteze i dramatične kontraste svjetla i tame, stvara se i danas.
Umjetnik Kyriakos Theotokopoulos (1541-1614) rođen je kao El Greco (“Greetskaya”). Naciju na otoku Kreti, okupaciji venecijanske vojske, El Greco su obučavali talijanski umjetnici. Kao dječak, virushiv vchitisya u Veneciji. Ujedinjenje bizantskog misticizma, poput samog vinskog neženja na Kreti, tog talijanskog misticizma renesansne epohe, učinilo je djelo El Greca plemenitim.
Na svojim slikama dočarao je prirodne oblike i pobjedničke, čudesnije, nezemaljske boje, niži Tintoretto, kao vino zagrcnuto. Kasnije se El Greco, preselivši se u Španjolsku, sumornost španjolske umjetnosti prelila na njegov rad. U ovom dramatičnom gradu Toledu, oluja bjesni nad smrtonosnom tišinom tog mjesta. Hladno plavo, zeleno i plavo-bijele boje širile su hladnoću po selu.
Renesansa u Flandriji i Nimechchini
Zlatna stoljeća slikarstva u blizini Flandrije (jedan dio Belgije i Francuske Francuske) bila su 15. stoljeće, vrijeme van Eycka. U XVI. stoljeću mnoge su flamanske umjetnike naslijedili talijanski umjetnici renesansnog doba. Štićenici Flamanaca nastavili su flamansku tradiciju realizma. Na taj se način proširilo žanrovsko slikarstvo – prizori iz svakodnevnog života, neki su bili šarmantni, a neki fantastični. ÍêRONím Bosch (1450.-1515.), koji je prenapuhao žanrovske umjetnike, nadnaravno je budan. Vín vygadav sílyakih čudesnih, grotesknih ístot za The Temptation of St. Anthony". Pieter Brueghel Stariji (1525-1569) također je prakticirao flamansku tradiciju, dodajući svojim žanrovskim scenama perspektivu i druge karakteristike renesanse.
Albrecht Dürer (1471-1528), Hans Holbein Mlađi (1497-1543) i Lucas Cranach Stariji (1472-1553) bili su tri od najvažnijih njemačkih umjetnika 16. stoljeća. Smrad je bio jako razbijen kako bi se ugušio sumorni realizam ranog njemačkog slikarstva. Dürer će ponovno posjetiti Italiju, predodređen da bude oduševljen slikama Giovannija Belline i drugih talijanskih pivara. Zavdyaki ovom poznavanju vina, pridodavši njemačkom slikarstvu poznavanje perspektive, boje te svjetlosti i nove osjetne kompozicije. Holbein je nabavio još više talijanske robe. Yogo, osjetljiva mala beba, ta građevina, biranje samo najvažnijih detalja, učinila je Yoga majstorom-portretistom.
barokno slikarstvo
U 17. stoljeću umjetnost je bila razdoblje baroka. U Italiji su umjetnici Caravaggio (1571.-1610.) i Anibale Carracci (1560.-1609.) zastupali dva suprotna gledišta. Caravaggio (odnosi se na Michelangela Merisija) uvijek crpi inspiraciju iz stvarnosti života. Jedan od najvažnijih problema bio je točnije kopirati prirodu, bez veličanja ranga. Carracci, s druge strane, slijedeći ideal ljepote renesansnog doba. Vin vivchav antička skulptura to djelo Michelangela, Raphaela i Titiane. Caravaggiov stil ugušio je mnoge umjetnike, posebno španjolskog Ribera i mladog Velasqueza. Carracci je udahnuo Nicolasa Poussina (1594-1665), poznatog francuskog umjetnika 17. stoljeća.
Španjolska
Diego Velasquez (1599-1660), dvorski slikar španjolskog kralja Filipa IV, bio je jedan od najvećih španjolskih umjetnika. Kao plesač Tizianova robota, bio je majstor bogate, harmonične boje victoria. Umjetnik Joden uspio je ljepše stvoriti iluziju bogatih tkanina i shkiri ljudi. Portret malog princa Pilipa Prospera pokazuje njegovo majstorstvo.
Flandrija
Slike flamanskog umjetnika Petera Paula Rubensa (1577.-1640.) inspirirane su novim koloritnim baroknim stilom. Smrad pršti energijom, bojom i svjetlom. Rubens je prekinuo flamansku tradiciju slikanja malih slika. Yogo platna su veličanstveni, spovneni ljudski likovi. Vín otrimuvav više zamovlen na veliku sliku, nizh míg bi vikonati. Stoga se vino često boji preko male skice u boji. Zatim su pomoćnici prenijeli skicu na veliko platno i dovršili sliku ispod Rubensove keramike.
Nizozemska
Djela nizozemskog slikara Rembrandta (1606.-1669.) među najvažnijim su u povijesti. Vín mav čudesan dar - samo spiymati i prenijeti ljudske emocije. Yak i Tizian, koji su dugo radili na kompozicijama slika bogate kugle. Zemljane boje - žuti oker, smeđa i smeđe-crvena - bile su omiljene u jogu. Yogo slike su vikonaní, što je još važnije, u tamnim bojama. Važno značenje tamnih, bogato sferičnih dijelova je razbiti ovu izvanrednu tehniku. Naglasak se prenosi na osvjetljavanje nekih svijetlih kuća.
Jan Vermeier (1632-1675) bio je jedan od nizozemskih umjetnika koji je slikao skromne prizore svakodnevnog života. Vín buv majstrom na slikanju bilo koje teksture - saten, perzijski kilimív, kruh, metal. Zagalne vrazhennya víd ínter'êru Vermeêra je pospana dnevna soba, puna kultnih smeća.
Slikarstvo 18. stoljeća
U 18. stoljeću Venecija je rodila nekoliko likovnih umjetnika. Naivedomishim Buv Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.). Vín je uljepšao interijere palača i drugih zgrada grandioznim freskama u boji kako bi stvorio prizore bogatstva. Francesco Guardi (1712-1793) više od velike penzle, manje od nekoliko pahuljica boje, odmah je prozvao ideju o kritičkom mjestu među čovnima. Vizualne slike Antonija Canaletta (1697.-1768.) obilježavale su prošlu slavu Venecije.
Francuska: rokoko stil
Francuska uživa u pastelnom cvijeću i lukavim ukrasima na klipu iz 18. stoljeća, pozivajući na razvoj rokoko stila. Jean Antoine Watteau (1684-1721), dvorski slikar kralja Luja XV, a kasnije Francois Boucher (1703-1770) i Jean Honore Fragonard (1732-1806) bili su u skladu s rokoko trendovima. Watteau je napisao mriylivy bachennya, život, za koga je sve zabavno. Stil se temelji na piknicima u parkovima, lisičjim večerima, džentlmenskoj zabavi i elegantnim torbama u prirodi.
Drugi umjetnici 18. stoljeća prikazivali su prizore iz izvanrednog života srednje klase. Yak i nizozemski Vermeier, Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) citira jednostavne domaće scene i mrtve prirode. Boje joge su tvrde i mirne u por_vnyannu iz Watteaua.
Engleska
U osamnaestom stoljeću Englezi su prvi razvili školu slikarstva. Jezgru su činili, što je najvažnije, portretisti, među kojima su se slijevali umjetnici venecijanske renesanse. Sir Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) su najpopularniji. Reynoldsa, koji je podigao cijenu Italije, slijedeći ideale renesansnog slikarstva. Yogo portreti, priobliví i zvorushliví, ne duzhe tsíkaví za boju ili teksturu. Gainsborough, s druge strane, mami talent da zablista. Površina slika sjaji blistavom bojom.
Slikarstvo 19. stoljeća
19. stoljeće se ponekad promatra kao razdoblje tijekom kojeg se počeo oblikovati moderni misticizam. Jedan od važnih razloga za takozvanu revoluciju u umjetnosti ujedno je bilo i komorno vino, koje je mamilo umjetnike da pogledaju meta slikarstva.
Najvažniji podíêyu bio je širok izbor okućnica za pripremu farba. Sve do 19. stoljeća većina umjetnika i njihovih pomoćnika radila je na vlasnom farby načinu oplemenjivanja pigmenta. Rani komercijalni farbi žrtvovani su ručnim farbama. Na primjer, umjetnici 19. stoljeća pokazali su da su tamnoplavi i smeđi tonovi ranih slika tijekom godina postali crni ili sivi. Smrad je iznova počeo stvarati čiste boje kako bi spasio svoj rad, i to onima koji su točnije pokušali napraviti uspavano svjetlo na uličnim scenama.
Španjolska: Goya
Francisco Goya (1746-1828) bio je prvi veliki španjolski umjetnik koji je izašao iz 17. stoljeća. Poput ljubavi, umjetnik španjolskog dvora vina stvorio je bogate portrete kraljevske obitelji. Opremljeni kraljevski likovi elegantna haljina i lijepa koshtovnosti, ali na deaky í̈hníh maska sve što se pojavljuje, cemarnoslavlstvo i pohlepa. Na krimskim portretima Goya je slikao dramatične scene, poput Trećeg svibnja 1808. Na ovoj slici francuski vojnici zarobljavaju grupu španjolskih pobunjenika. Nasmiješeni kontrasti svijetlih i tamnih i tmurnih boja, probijeni crvenim povjetarcima, dozivaju tmuran izgled vrste.
Dok je Francuska bila veliko središte umjetnosti 1800-ih, engleski pejzažni slikari John Constable (1776-1837) i Joseph Melord William Turner (1775-1851) dodali su vrijednost slikarstvu 19. stoljeća. Uvrijeđeni slikom, svjetlošću i zrakom, dva su aspekta prirode, poput umjetnika 19. stoljeća, proživjela. Pozornik je osvojio metodu, vodomiy podíl, ili zlu boju. Vín je koristio kontrastne boje preko glavne boje tijela. Vín često vykoristovuvav nizh za paletu, schob schílno primijeniti boju. Slika "Hay Wain" proslavila ga je nakon što je prikazana u Parizu 1824. godine. To je samo jaka scena filma. Hmari lebde preko pramca, prekriveni zrakama pospanog svjetla. Turnerove slike su dramatične, niže od Constablea, poput pisanja velikih podsjetnika na prirodu - oluje, morski krajolici, žarko sunce, visoke planine. Često zlatna serpentina često privlači predmete na slikama joge, zmushyuyuchi ih zdavatis koji lebde u beskrajnom prostranstvu.
Francuska
Razdoblje Napoleonove vladavine i Francuske revolucije obilježili su pojavu dvaju suprotnih trendova u francuskoj umjetnosti – klasicizma i romantizma. Jacques Louis David (1748.-1825.) i Jean-Auguste Dominique Ingres (1780.-1867.) bili su inspirirani antičkim grčkim i rimskim misticizmom i renesansnim vremenom. Dodali su detalje i pobjedničke boje za stvaranje čvrstih oblika. Kao umjetnik revolucionarnog reda, David je često pisao povijesna djela tog razdoblja. U njegovim portretima, poput onih Madame Recam, izašli su izvan dosega klasične jednostavnosti.
Theodor Geriko (1791-1824) i romantični Eugène Delacroix (1798-1863) suprotstavili su se Davidovom stilu. Za Delacroixa, boja je najvažniji element u slikarstvu i strpljenje za oponašanje klasičnih kipova. Natomistička vina zagrcnula se s Rubenom i Mlečanima. Vín je za svoje slike odabrao obojene, egzotične teme, kao da zrače svjetlošću i smirenošću.
Umjetnici Barbizona također su bili dio divljeg romantičnog pokreta koji se odvijao otprilike od 1820. do 1850. godine. Smrad je djelovao u blizini sela Barbizon na rubu šume Fontainebleaua. Smradovi su crpili inspiraciju iz prirode i dovršili slike u svojim ateljeima.
Drugi umjetnici eksperimentirali su sa svakodnevnim i neobičnim predmetima. Pejzaži Jeana Baptistea Camila Corota (1796-1875) nadahnjuju ljubav prema prirodi, a ova istraživanja ljudskog tijela pokazuju vlastitu vrstu ravnoteže mira. Gustave Courbet (1819.-1877.) nazivajući sebe realistom, onom koji je svijet prikazao takvim, poput prvostupnika joge - usaditi yoga suvory, neprihvatljiv bik. Vin je svoju paletu okružio s manje od nekoliko sumornih kvítova. Edouard Manet (1832-1883) također je uzeo temelje svojih zapleta iz svijeta znanosti. Ljudi su bili neprijateljski raspoloženi prema jogi s kontrastima boja i neupadljivim trikovima. Na površinama joga slika često se nalazi ravna tekstura poteza kistom. Manetove metode primjene efekata svjetlosti na formu prelile su se na mlade umjetnike, posebice impresioniste.
Pratsyuyuchi 1870-ih i 1880-ih, skupina umjetnika, poput impresionista, željela je prikazati samu prirodu na takav način da je bila iznenadna. Smrad je otišao daleko, niži Constable, Turner i Manet na najsjajnijim efektima svjetlosti na boju. Deyakí ih razvili su znanstvenu teoriju boje. Claude Monet (1840-1926) često je pisao isti pogled u različito vrijeme do kraja, kako bi pokazao kako se vino mijenja u različitim umovima svjetla. Yakim bi not buv ob'êkt, yogo slike se sastoje od stotina kritičnih poteza, ručno ušivenih ruku jednu po jednu, često u kontrastnim bojama. Od vjetra se potezi pomiču, stvarajući uništavanje čvrstih oblika. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) bio je pobornik metoda impresionizma, kako bi napravio sveti pariški život. Na Yogo “Dance at the Moulin de la Galette” ljudi u vedro odjevenim haljinama likovali su i veselo plesali. Renoir je oslikao cijelu sliku oštrim potezima. Točke i potezi farbyja stvaraju teksturu na površini slike, zbog čega izgleda posebno. Natovpi ljudi, zdaêtsya, razlikuju se u pospanom svjetlu i smrtonosnoj boji.
Slikarstvo 20. stoljeća
Brojni su umjetnici odjednom postali nezadovoljni impresionizmom. Umjetnici poput Paula Cezannea (1839-1906) shvatili su da impresionizam ne označava neizmjernost oblika u prirodi. Cezanne je volio slikati mrtve prirode, činjenica da mu je smrad omogućio da se usredotoči na oblik voća ili drugih predmeta te vrste ružmarina. Predmeti mrtve prirode joge izgledaju čudno, s obzirom da su dovedeni do jednostavnih geometrijskih oblika. Ista tehnika postavljanja farby plamena i kratkih poteza bogate boje plea-o-plea pokazuje što ste naučili od impresionista.
Vincent van Gogh (1853-90) i Paul Gauguin (1848-1903) reagirali su na realizam impresionista. Pri pogledu na impresioniste, kako su rekli, da objektivno gledaju na prirodu, Van Gogh je malo rekao o točnosti. Vín često spotovoryuvav ob'êkti, schob vyslovit svoje misli kreativno. Vín vikoristovuvav ímpresíonístski principi píníshchennya kontrastni kolorív povjeren svakome. Ponekad, cijeđenje farbe iz cijevi izravno na platno, kao na “Polju žutog kukuruza”.
Gauguin nije dodao o odvažnim bojama impresionista. Vín glatko zastosovuvav kolír na velikim ravnim područjima, kao vín vídokremlyuvav jedan u jednu liniju ili tamne rubove. Tropski narodi Barvy pružili su veći dio ove priče.
Cezanneova metoda stvaranja prostora uz pomoć jednostavnih geometrijskih oblika pisma pokajanja Pabla Picassa (1881-1973), Georgesa Shlyuba (1882-1963) i drugih. Njihovníj stil postaje vídomy yak Kubízm. Kocke su oslikavale predmete na način da se niti jedan nije mogao zaljuljati od nekoliko rezova odjednom, niti jedan od njih nije ubran i ubran na ravnom platnu. Često objekti nisu bili slični onima koji postoje u prirodi. U nekim su kockama figure izrađene od tkanine, kartona, tapiserija ili drugih materijala i zalijepljene na platno kako bi se stvorio kolaž. Teksture su također bile različite, dodajući farbyju zvuk chi ínshí govora.
Najnovije tendencije bile su da se njima manje poštuje. Kompozicija i tehnika slike počeli su davati veći naglasak.
- Slikanje akrilom: povijest, tehnika, prednosti akrila
