Voće posveti plakat. P'esa Leo Tolstoy "Plodovi svjetlosti" u kazalištu nazvanom po Majakovskom: recenzije
Plod posvećenja je emocionalna vistava, u kojoj se govori o životu domovine Zoryantseva. Vaša kuća je stalno puna ljudi. Sluge uvijek iznova prave vrata za topnike od tkanine za damu, za Sahatova, konobaricu i doktora, za seljane, dok su dolazili do tave, dajući im zemlju da plate. Do govora im je pomagao sluga koji ih je pod nadzorom medija odveo do svog gospodara. Sam gospodin, Leonid Fedorovič, nikoga ne obilježava da bi bio ugušen duhovnim seansama.
"Plodove svjetla" iz komedije L. Tolstoja bogato je potresla Fomenkova produkcija. Ove godine novu verziju predstavlja legendarni maestro M. Karbauskis. Njena premijera održana je 2015. godine. Ovogodišnja postavka s pravom zauzima prostor jedne od "gusto naseljenih" predstava. Dob u tsíy vystaví uzeti sudbinu cijelog trupla kazališta - od zrelih umjetnika do mladih, manje pochatkívtsív i male kuće. Takav tandem će zadovoljiti promatrače. Želite li ocijeniti obilazak, požurite i kupite ulaznice na našoj web stranici.
Vistava "Plod svjetlosti" u kazalištu Mayakovsky
Posvećeno Petru Naumoviču Fomenku.
"Plod posvećenja", koji se pojavio na kazališnom plakatu Moskve 2015., komedija je Lava Tolstoja, napisana ne za profesionalnu scenu, već za kućno kazalište. Imovirno, da su svi prizori topliji, a junaci Nemesa otpisani iz stvarnosti. Diya odlazi do separea Zvezincevih, gdje muškarci dolaze tražiti da im se plati zemljište. Vlasniku štanda Leonidu Fedoroviču oduzet je baiduzhim - vina koja se guše na spiritualističkoj seansi od blitve. Rest pokušava pomoći seljanima, budući da je jednog od njih vidio kao medija.
Redatelj predstave “Plodovi svjetla” je Mindaugas Karbauskis, koji je već 5 godina ravnatelj kazališta Mayakovsky. Puno rocka na repertoaru Mayakivka bila je "Plod svjetla" u izvedbi Fomenke. Toj prvoj premijeri 2015. godine Karbauskis je svog legendarnog učitelja posvetio svom legendarnom učitelju, aranžirajući ga kao materijal za samu pjesmu, kao stavljanje majstora joge u samo kazalište. Karbauskisov "Plodovi posvećenja" simboličan je ne samo činjenicom i kontekstom njegove optužbe, već i time što je jedan od najnaseljenijih vidika: redatelj ima doslovno sve generacije leševa: Igora Kostolevskog, Mihaila Filipova, Galina Anisimova, Svlodítlana G. Namolyakova , uz povijest, i danas, i budućnost kazališta.
To je pjesma-pjesma, koža od nas, čak i ako samo tako zvuči bijelo sjajno kazališnih plakata a nakon što su ga pogledali, ilustrativne ilustracije pozivaju da se divimo tom drugom spektaklu. Danas se u modernim kazalištima izvode razne predstave, uložene u različite kategorije stanovništva, u ime suženja domaće javnosti. I do nekih žanrova kazališne umjetnosti favorizirati vas?
Kako vam se sviđa suptilna komedija, koju prenose ti svjetlosni ljudi iz 19. stoljeća, koje volite stvoriti klasičnu, koju su napisali veliki ruski pisci-mislioci, tako da možete vidjeti originalnu i originalnu komediju "Plod posvećenja". Kazalište Majakovski je dnevna soba za sve koji brinu o njihovoj važnosti.
Naipers inscenacija
Tsya p'esa nije napuštala mostove ruskih kazališta pred klipom spisa. Napisana 1890. godine od strane čudesno talentiranog književnika Leva Mikolayovicha Tolstima, bila je više nego vrijedna široke publike, a ujedno i jedna od predstava kazališta im. Majakovski.
Prvi redatelj bio je slavni Kostyantyn Stanislavsky (koji je igrao jednu od glavnih uloga u predstavi).
Postavljanje bule prikazuje se vrlo velikom broju gledatelja, što je važnije od prijatelja glumaca.
TV na velikoj pozornici
Tada je bula postavljena na platformi kazališta Oleksandrinsky, gdje su zasvijetlile zvijezde carske pozornice, poput Volodymyr Davidov, Vira Michurina-Samoilova, Vasil Dalmatov. Važno je napomenuti da su glumci oduzeli svoje glavne zapletne uloge iz predstave; smrad je htio glumiti likove koji su na prvi pogled neupadljivi, ali onda im se može sjetiti isti osjećaj taštine. Dosí, zgídno z nímnym vídgukami o "Plodovima posvećenja", tsí likovi vvazhayutsya središnje figure, na kojima je postavljena cijela produkcija i na neke prikutí pogled na to poštovanje peepers. Evo nas prije Tanje, Betsí, muškaraca, kuhača, kuhača i tako dalje. Tome, pošto ćete biti prisutni u komediji, iskazati poštovanje, jer se suvremeni umjetnici nose s tim posebnim, originalnim slikama.
Nakon nekoliko mjeseci nakon prve predstave, pjesma je s velikim uspjehom održana u kazalištu Maly. Tamo je, nakon što je posjetio izložbu, Lav Tolstoj. "Plodovi svjetla", koje su demonstrirali ništa manje talentirani glumci (među njima, boli Kostyantin Ribakov, Oleksandr Lensky, Glykeria Fedotova, Olga Sadovska), poslali su pismo ukora piscu. Protagonist glumaca koji igraju ulogu seljaka činio se Levu Mikolayovichu neprirodnim i zamornim. Kao i Bachimo, Lav Tolstoj je u svojoj p'êsí uveo važnu ulogu samim likovima. O onima koji glume ove heroje na pozornici kazalište, razgovarat ćemo još malo.
Od povijesti pisanja do stvaranja
Prvu, crnu verziju p'êsi "Plod posvećenja" napisao je veliki ruski pisac još 1886. godine. Spisi i deprivacije na ladici stola. Kasnije, tri godine, tver vyrishili su stavili na najviši ulog ovog Tolstoja. To je dalo priliku autoru da se postrance čudi svom književnom stvaralaštvu.
Tijekom razdoblja brojčanih proba, Lev Mikolayovich počeo je vježbati nad izmjenom p'esi, pokušavajući jasnije i točnije prenijeti dramatične slike. Promjena te koriguvannya tvorevine izvršena je više puta, zbog čega je ranije nosila naslov "Nit je pukla", nabula sadašnji naziv.
Trochovi o samom kazalištu
Kazalište im. Mayakovsky, osnovan 1922. godine, poznat je po adresi: ulica Velika Nikitskaya, 19/13. Pochatkovi predstave kazalište je leglo na sadašnje strane p'ês. Tada je dostavljena klasična umjetnost, uređena u odvažnom, inovativnom stilu.
Talentirani redatelji i umjetnici, kao što su Oleksiy Popov, Mikola Okhlopkov, Andriy Goncharov i drugi, bili su umjetnički majstori kazališta u različitim satima.
Odjednom se posuđuje mjesto umjetničkog voditelja (počevši od 2011.) s dodatnim znanjem i darovima pod kazalištem yogo chuynim kerívnitstv im. Majakovskog, prepoznajući aktualne promjene i ujedno kao jedno od najpoznatijih kazališta u glavnom gradu. Također ovdje prikazuje svoje predstave još jedan majstor svog rada - ruski kazališni redatelj, učitelj i profesor Yu. V. Ioffe.
Dramski repertoar ima toliko talentiranih glumaca, kao što su Svitlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokof'eva, Galina Belyaeva, Andriy Gusev i drugi.
Suvremene produkcije p'esi
Vistava "Plod svjetlosti" je već 3. sat na sceni Kazališta Majakovski. Nekadašnja joga je bila postavljena 1985. godine. Uprizorenje je povjereno traženom redatelju - P. N. Fomenku. "Plodovi posvećenja" u interpretaciji Petra Naumoviča uzvisili su grotesku, živu radnju, figurativnost, živopisnost i muzikalnost. Već gledajući, podovi su zvučali po djelu velikog redatelja, koji se s pažnjom pozabavio novom inscenacijom filma, koja se razvija pod znatiželjom Mindaugasa Karbauskisa.
Prije govora, umjetnička voditeljica premijeru je posvetila predstavi samoj Fomenko - njezinoj prijateljici i učiteljici.
P'esa na činjenice
Kratke informacije osi o tviru:
- Trenutna izvedba predstave "Plod svjetla" u kazalištu Mayakovsky bila je ispred žestoke sudbine 2015. godine.
- Trivalitet dramsko stvaranje tri godine dobrog zdravlja za dvadeset godina.
- Predstava ima praktički sve glumce iz kazališnog leša.
- Tsíkavo, da u trenutnoj produkciji p'êsi zadíyaní deyakí glumci, yakí igraju u njezinoj ranoj varijaciji. Nasampered, tse - Igor Kostolevsky, koji je igrao ulogu mladog Zvezdinceva za Fomenka, u isto vrijeme dobio je lik starijeg stoljeća - Zirdintsiv-tata. Tako lijepa u svojoj novoj heroini je Narodna umjetnica RRFSR-a Svitlana Nemolyaeva. Kao i prije, igrala je ulogu Zvezdinceve, sada je dobila onaj smiješni lik - kuharicu.
Ostali glumci, popričajmo u nastavku.
Priznati umjetnici
Tko još ima zadatke za produkciju "Plodova prosvjetljenja"? Plakat prije predstave daje konačno mišljenje o pitanju.
Nasampered, tse Igor Kostolevskiy, koji igra ulogu bogatog zemljoposjednika, reprezentativnog poručnika filmske garde, koji se bavi spiritualizmom. Igor Matvijevič, nacionalnosti 1948., je zasluženi i narodni glumac poznat ruskoj javnosti iz brojnih filmova ("Zore su ovdje tihe", "Asja", "Garaža", "Tehran-43", "Ulaz za tvoj Rahunok" i drugi) . . Usred yogo yakravikha i nezaboravnih kazališnih robota, obavezno je pogoditi takve predstave, poput "Karamazova" (Ivan Karamazov), " Mrtve duše"(Pljuškin), "Galeb" (Treplev) i tako dalje.
Uloga momčadi Zvezdintseva igra Tetyana Augshkap (Rik Narodzhennia - 1961). Počasni umjetnik Rusije, s takvim kazališnim slikama kao što su Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smilska ("Talenti i Shanuvalniki"), Polina ("Djeca pjevaju stosunki"), odred Sinja Borodija ("Dan nacionalnog dana Sinja Borodija" ), Elizaveta Markivna ("Mrtve duše") i u. Među najtalentiranijim filmskim zvijezdama glumice posebno se mogu vidjeti "Slidopit" (Jenny), "Sutra Bula Viyna" (Zina Kovalenko), "Queen Margo" (Claudette), "Kćeri i majke" (Marta) i tako dalje. .
Nemoguće je ne pogoditi Galinu Anisimovu, narodnu umjetnicu RRFSR-a, dok igra ulogu druga Pana. Galina Oleksandrivna, nacionalizirana 1929. u rocima, vježba 1952. u rocima. Vaughn je veteran rata i veteran prakse. Među sjajnim robotima glumice posebno se mogu vidjeti "Godinu dana prije Svitanke" (Varya Kalinnikova), "Talenti i Shanuvalniki" (Smilska), "Hamlet" (Ofelija), " voćnjak trešnje"(Anya), "Sim'ya Zhurbinikh" (Tonya), "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" (Aksinya) i bogato bogati drugi.
Mladi talenti
Uloga Zirdinove kćeri Betsy graê Tse je mlada glumica (rođena 1994.). Bez obzira na tako mladu dob, djevojka je već bila predstavljena u epizodnim ulogama takvih slavnih predstava, kao što su "Na travnatom dvorištu", "Lakeyska", "Mrtve duše".
Sina podruzhzhya Zvezdintsevykh graê je također mladi glumac (1989. za sudbinu ljudi) - Volodymyr Guskov. Talentirani mladi umjetnik aktivno sudjeluje u drugim predstavama zavičajnog kazališta - "Stop" (Oleksandr), "Berdichiv" (Garyk), "Nine by Ten" (Kostolivsky), "Mayakovsky Ide for the Cukr" (Mayakovsky) i ín. Volodymyr je također poznat u kinu.
Ulogu Tanjine smirenosti dobila je mlada glumica Natalya Palagushkino, jer je davala nadu. Također, umjetnik gleda kazališne robote kao što su "Očevi i plavi" (Fenechka), "Berdichiv" (Zoya), "Mački nije sav maslac" (Agniya). Djevojku možete igrati i u kinu ("Moskva. Tri stanice", "Gromadjanka šef. Prodovzhennya", "Barvikha" i drugi).
Poput bachima, u produkciji "Ploda svjetlosti" nayyaskravishi i naytalanovitish umjetnici sadašnjosti stoje. Međutim, vaša izjava o izvedbi neće biti točna, stoga nemojte davati Kratki opis jogo zaplet. O tse timetsya u nastavku.
Intriga za stvaranje
Diya p'ysi počinje dolaskom tri seljaka u kuću zemljoposjednika Zvezdintseva. Žele kupiti smrad u novoj zemlji i donijeti mali depozit. Leonid Fedorovič nezadovoljan je tako oskudnom svotom i ne želi prodati svoj novac, kako je ranije rekao. Štoviše, u isto vrijeme, misli vlade ne turbuliraju. Vín štovanje za više od jednog bazhanna - poznavati garnizonski medij za uvredljivu seansu.
Tanya nije zadovoljna gospođinim poručnikom u uredu. Želite pomoći seljacima – svojim sunarodnjacima i rođacima. Dakle, djevojka se usuđuje prevariti: vidi svog zaručnika - konobara Semjona za medij. Zirdintsiv će zamoliti mladića za sjednicu, nakon čega se sve počinje događati. Kako će završiti pjesma "The Fruit of the Light" - možete pjevati, nakon što ste posjetili samu produkciju.
Pozitivne povratne informacije gledatelja o TV-u
Kolika je cijena stvarne spoznaje o izvedbi, onda su dvije godine nakupili chimalo. Bogato se ističe talentom grupe glumaca (osobito Kostolevskog i Nemoljajeve). Tako su za brojne kritike dodijeljene pohvalne kritike samoj p'si, njezinoj komičnosti i zlobnosti. Prote nisu svi peeps isti.
Negativni i neutralni komentari
Deyakí znayutsya, scho Nemolyaeva ih je igrao, kao i zayavnuta da mudrost stvaranja. Izvedba, koja izgleda dosadno, učinit ćemo je starom i lukavom.
No, kako promatrači znaju, današnja produkcija Vitrimanovih "Plodova svjetla" u klasičnom ruskom stilu, koja nadahnjuje vlastiti iskreni humor, suptilnu psihologiju i stvarnu pochalnist. P'sa jasno da spontano prenosi duh tog sata, ona se smije i smije odjednom.
Također se suprotstavlja glumačkoj talanoviti gra, koja kombinira prskanje prastarih kategorija leševa. Vidi se da se kožarski umjetnik marljivo navikao na sliku, skladno nadopunjujući drugu, urezujući osjetilima koja je poznavao svoja.
Nagrađen za čudesnu ekscentričnu komediju - Mindaugas Karbauskis, glavni ravnatelj Kazališta Mayakovsky.
Plodovi prosvjetljenja
Komedija
Autor kreacije je L.M. Tolstoj
Uprizorenje - Mindaugas Karbauskis
Prostir - Sergiy Barkhin
Kostimi - Natalia Voinova
Glazba - Giedrius Puskunigis
Umjetnik svijeta - Igor Kapustin
Díyuchí pojedinci i vikonavtsí:
Leonid Fedorovič Zvízdintsív, stariji poručnik filmske garde - Igor Kostolevsky
Ganna Pavlivna Zvezintseva, joga tim - Tetyana Augshkap
Betsy, moja kći - Valeriya Kulikova
Vasil Leonidich, sin - Volodymyr Guskov
Oleksiy Volodimirovich Krugosvitlov, profesor - Mikhailo Filippov
Likar - Maksim Glibov
Maria Kostyantinivna, učiteljica glazbe - Olga Yergina
Petrishchev - Oleksiy Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Tovsta pani - Lyubov Rudenko
Sahatov Sergej Ivanovič - Kostyantin Konstantinov
Fedir Ivanovič, sobar - Jurij Nikulin
Grigorij, lakaj - Pavlo Parkhomenko
Yakiv, konobarica - Igor Yevtushenko
Semjon, konobarica - Oleksij Sergijev
Stari kuhar: Rasmi Dzhabrailov, Sergiy Rubeko
Kuharica - Svitlana Nemolyaeva
Tanja, odmori - Natalia Palagushkina
i drugi.
Prva premijera 2015. posvećena je Petru Naumoviču Fomenku.
Rich Rocks na repertoaru Fomenko. Premijera 2015. nije rekonstrukcija, ali je moguće da će produkcija umjetnika Mindaugasa Karbauskisa, učitelja Petra Naumovicha, imati “citate”.
Sluge jure naokolo uz rankoviy moto bogate moskovske separe, bez prestanka zvone na vratima: topnik u Bourdieuu s krpom za mladu damu, koja zvoni u svijetu pana Sahatova, kratkotrajnog barmena, elegantnog liječnika. Bez žurbe silaze na snidanku i gospodaru budinku, jecaju za kratko vrijeme pričat će o medijumima, spiritualizmu i seansama. Nizak broj posjeta nastavljaju nezadovoljni gosti - muškarci iz sela Kursk, koji pričaju o kupnji zemlje. Iako je to paradoksalno, ali glavna hrana njihova života je kriviti krivog slugu.
Prva Tolstojeva primjedba je "mladački i gizdavi lakej koji se gleda u ogledalo i žmiri". Njih su kao osnovu uzeli umjetnik Sergiy Barkhin i redatelj Mindaugas Karbauskis, koji su u scenografiju usadili samo kazališno shvaćanje “zrcala pozornice”. Samo ogledalo postat će vaš vlastiti paspartu dok ga ne vidite: osovina neosvojivog šankera uvježbava kobni pogled, marljivo češlja svoju lisicu Sahatova, lakaj Grigorij, razmetanje, pogađanje ljubavi pobjeđuje, gospodin budinka, prolazi pored kola , ispravljajući svoj češalj, i sluga gančira.
Predstava “Plodovi svjetla” postat će jedna od najgušće naseljenih: sve generacije kazališta su mrtve na pozornici. Na izvedbi Fomenka sviralo je puno umjetnika. I baš kao ranije, na primjer, Igor Kostolevskiy igrao je ulogu Vasila Leonidiča Zvezdinceva, a igrao je ulogu njegovog oca Leonida Fedoroviča. Kao u produkciji Fomenok, uloga profesora Krugosvitlova vikona Mihailo Filippov, i uloga Tolstojeve dame - Galine Anisimove. U usporedbi s metrima kazališne pozornice na scenskom nastupu Mindaugasa Karbauskisa, vrlo je mlad: Tanjin odmor, "urušavajući snagu cijele radnje", igra Natalia Palagushkina, u ulozi Vasila Leonidiča Zvezdinceva - Volodimir Guskov .
Premijera predstave održana je 21. veljače 2015. godine.
Trivalitetni prikaz - tri godine 20 hvilina.
festivali:
Sudionik XI međunarodnog kazališnog festivala "Sezona Stanislavskog" (moskovski program), Moskva, 2015.
Predstava je na dugoj listi nagrade Zlatna maska (podsjetnik na nastupe u sezoni 2014./15. za mišljenje stručnjaka).
Na prvoj verziji kazališta im. Vl. Majakovski, dešnjak na ulazu, na hodniku, kod kutke nalazi se svlačionica - rešetka. Nikoga ne gledaš, ničemu se ne čudiš - penju se više uz brdo. Džerkalo je veće, navpak, popularnije do prevlasti. Kao u Puškinovom kaztsí, ogledalo je da govori i pokazuje. Na novom i prošlom, i danas, i, ponekad, možete vidjeti ono što možete vidjeti u budućnosti. Dzerkalo tse - kazalište. Vín tada živi, onda je porok tih, koji pokušava ispraviti jasnoću joge. Fotografije su retuširane, filmovi su “rízhut”, iz knjiga te pjesme su nažvrljane riječi, ispravlja se os druge predstave. Iza vela, nema manje intrige, - predstave i cijela kazališta "vise". Oni ne krive ogledalo, Ima je stavila statute kaznenog zakona na pokrajinu, prikazanu kao da su "oskvrnjeni predmeti shanuvannya" ... Ili, jednostavno, koristite ogledalo, kojem ste naučili laskati. Razbijena ogledala - prljavi prikmet. Znak sata. Kut vídobrazhennya izoštriti, a ne pereymayuchis vugíllya svodínnya. Ipak, i dalje uzmu pregršt nespretnih kazališnih ogledala, čude im se (to je u njima samome sebi) okom (onda, prepoznaju). I bez ogledala, kako ćeš to riješiti, chi podivljati na novom chi ...?
Redatelj Mindaugas Karbauskis, nakon što je preuzeo produkciju L.M. Tolstojev “Plod svjetla”, koji je gledaocima predložio fokus iz tri ogledala: ogledalo života, zrcalo pozornice i samo ogledalo. Prostranstvo, koje je stvorio istaknuti scenograf Sergiy Barkhinim, uokvireno je: cijela je pozornica uokvirena izvedbom, pretvarajući kožu u novu sliku. Graut je ovdje težak - slikovit, kao na žanrovskim slikama Pavela Fedotova. U uvodu predstave nalazi se galerija portreta slika, redatelj je izmislio svoj "vanjski izgled", svoju karakterističnu sliku za kožu likova, kako se pojavljuje u načinu na koji je koža podrezana sprijeda. ogledala. Ovdje jedni pljuju na “četvrti zid”, da ga onda obrišemo, drugi se okreću ispred njega, a treći zapljuskuju mokri dah. Mladi se razmeću, krhka starost se čudi; mladost baci u zrcalo zamahnuti pogled zadovoljstva i žuri živjeti; starost naglo udara o glavu, ili se neuspješno razmeta prije sata fermentacije. Za sat vremena dvojno je u očima Gospodnjim: starost čini previše mladosti, mladost blista, spomen na “vješticu”... Iz bezličnih sličnih studija, koje je izmislio redatelj, slaže se predstava, ali “zrcalni motivi” nisu iscrpljeni.
Program "Plodív osvíti" nema vkazívki za gledatelja o žanru predstave. Ukratko, taj stih: “Pripisuje se P.M. Fomenko. Svojedobna predstava učitelja Mindaugasa Karbauskisa, tog i jednostavno Čitatelja, na ovoj je pozornici stajala više od 30 godina i zaslužila je da bude “legendarna” po epitetu. Chi nastavlja produkciju legende sat vremena, ali to se nije dogodilo bez prepričavanja. Puno sudionika aktualne premijere odveo je P.M. Fomenko i ili spasili svoje uloge poput Mihaila Filippova (profesor Krugosvitlov) i Galine Anisimove (Tovsta Pani), ili su pomirili slike drugih likova: Igor Kostolevsky od sina Zvêzintseva virisa kod oca, a Svítlana Nemolyaruchika je povjerila svoju prijateljicu Grave , koja je svojedobno preuzela ulogu kuharice, prepravivši svoju “epizodu” o jednom od najljepših neprijatelja predstave. I u novom "Voće ..." i zapamtite one detalje izvedbe-prednost, yakí íz zchituyutsya zitayutsya sa zadovoljstvom, yakí se sjetiti te proizvodnje. Jedan od prvih autorskih naslova p'esi - "Nit je pukla", u kazalištu nazvanom. Vl. Nemojte dugo brijati Mayakovskyjeve "dane sretne niti".
"Kazalište nije ogledalo koje se reflektira, već veći nagib", - govori onom koji sada puno nosi Kazalište revolucije. Za sadašnju premijeru to je sasvim točno, ali se u ovom slučaju, međutim, aktualnost ne može vidjeti kroz dalekozor. Uvježbavajući pjesmu, koja se temelji na satiri o preplavljivanju spiritualizma drugim natprirodnim zabavama, redateljica je nadahnuta, a da ne silazi s uma da govori o onima koji "telepati, budisti, spiritualisti, preparatisti, freudisti, neurolozi, psihopati" su dobili prednost. Bez nadnaravnog, prote, to se nije dogodilo. I sami umjetnici sviraju ovako, svaki od njih. Igrajte "preko", tobto. nije prirodno. Preigrajte, ali ne možete im dati bacanje. “Fruct…” bezrezervno su dovršene opaske i primjedbe autora, koji je zamislio domaću izvedbu i nije je volio. Tri i pol godine prije promatrača otvaraju se sve autorove mašne, poštuju se kurzivom, temeljne na starinskim likovima (kostimi, koje je kreirala Natalia Voinova za modne časopise tog doba, zaslužni za sjajnu izložbu); i valcer L.M. Tolstoja (aranžirao Giedryus Puskunigis) postoji sat. Kako je autor Zvezdintsiv stariji nježan, džentlmen, ne treba puno pojasniti da glumci Igorev Kostolevsky nisu morali izvještavati o posebnim postignućima u ovoj ulozi - prskanja su ovdje sigurna, i to je pošteno, ali nije novo. Odred Zvezdinceva je mlada, drastična dama (prema uputama autora), a glumica Tetyana Augshkap, nacionalno dekorativni pas za sluge, počinje lajati i mijenjati je, svađajući se i točno iza teksta. Kćeri Zoryantsevovih, Betsy, karakteriziraju rikanje koje ljudi nasljeđuju i pince-nez, a glumica Valeriya Kulikova dobar je primjer ove slike. I tako daleko iza programa, možete njuškati na vídmínností víd pershodzherel, a ne shukat. Bez mišljenja, bez riječi izreke, bez zrcalne slike teksta. kopiranje. Nemoguće je, međutim, ne primijetiti ulogu glumčevog sobara kod vikona Yukhima Baykovskog i seoskih šetača (Igor Marichov, Viktor Zaporizky, Sergiy Udovik), koje je autor "razrahuvao" na prvom, drugom, trećem i manjem mjestu. u tekstu imena su znak sata: za paniv "ljudi" ići na rahunok, navečer ...
“Plod posvećenja” majstorova je ilustracija slova, knjiga je po njima izgled, dar koji se vidi iz zlatnih iskucaja. Na "Rik Literatury" tse lebdi, taj sat se oprašta, rijetki su više predstava "za pomoć školi", a "novi oblici" i lektire često inspiriraju čitatelje. “Voće...” pročitano naglas, osjetilima i melodijom, jasno (da bi nadahnuli seljane na izvedbi, nad nerazumljivim pokretima nekih od njih, autor je posebno radio na njima, upotrijebite svoje “pomicanje” i “ tapericha” oponašati uobičajenim kanonima scenskog filma) i vokalno, gestikulira tu intonaciju – u asortimanu. Ovdje su, očito, napravili repliku kože, jurili okolo s njom poput konobarice Yakiva (Igor Jevtušenko), koji stalno perehrovuê žlice. Posluživanje je dobro, a stolnjak je kuhan bijeli, a iza visokih naslona štula ne vide se suputnici. Ê í scho grati, í kome, ali ne ansamblu, ne temama. Ovdje autor nije odustao od skrupuloznosti, zanio se raščlanjivanjem tih evokativnih detalja, pokušavajući začuđeno zuriti u zviždanje, reagirajući na "dribnice" i "udare". Prebogato je, prekasno je, pa "pušiti, recimo, neka ne ide nikamo", i smrdi milo. Ali koji su detalji i radi čega, dokle god ne možete gledati u daljinu. Na predstavi nema “pokreta”, ali javnost nije nasilna prema političkom kontekstu, osjećajući: “Narod je slab. Šteta," ili "Dakle, kao da sam daleko od Europe!", A ako zvučite: "Živim na svoj način, što sam pokazao u Odesi", gledatelji i zovsím meht schos zovsím iza ogledalo.
Na pozornici je veličanstven čelični podij za seansu. Ispred izvedbe Mindaugas Karbauskis "Kant" tezh bula "zastílnoyu", ali zamjenik "švedskog stola" - glavni stol-razgovor s tri riječi - "riječi, riječi, riječi". Prva javnost bila je očarana, opčinjena njima. "Kant" je bio prava "duhovna seansa", sveti duh te misli. U Plodakh osviti, hipnoza se daje samo mehaniziranim scenama, a pijuci su ispunjeni takvim da ne. Za sredinu od dvadeset i dva lika u javnosti nije važno poznavati vlastiti glas. U prvom uzdignutom činu, gledalac se osjeća kao topnik u Bourdieuu (Jurij Lobodenko), koji je, nakon što je zaspao na frontu, u ochíkuvanní panív. U drugom slučaju, ako sudionici sesije maltretiraju nekoga “vezanog” za medij, gledatelj na svoj račun dobiva repliku: “Sjedni i pogledaj malo oko sebe. I nemoj ništa misliti sam” i ako ne spavaš, onda ne spavaj. Preživite puninu prvog di varta radi drugog. U kući stranca, kuharica, ona stara kuharica, Svetlana Nemoljaeva i Rasmi Džabrailova, puše na divljački način. Smrad se "zrcali", boji, prorokuje udio sada izblijedjelog (za mladost?) para Tanjinog odmora (Natalija Palaguškina) i konobarice Semjona (Oleksij Sergijev). Otišao je na pozornicu Nemolyaeve, možda najučinkovitije u izvedbi. Promenev (kakvo odijelo, što je svjetlo i, najvjerojatnije, aura glumice je razlog tome) izaći uz zvukove romanse O. Krema "Kad ljubav umire" i što trebate reći da ste zasjenit će svakoga sobom. U isto vrijeme, "vidi" svjetlo na nastupu, poput sive boje. U njezinim replikama nema nijedne riječi o kohannyi, kako posložiti kuhinju, može se govoriti o profesiji, o onima poput "jedenja", "pijanja" i "početka" na klavirima majstora, ali glumica poručuje gledateljima da se obogatite, snizite proponaciju teksta.
Okvir za predstavu već je bio isti kao što je postavljen na pozornici. Glumci s vremena na vrijeme prelaze preko okvira pozornice, odlaze u dvoranu, a predstava se, čini se, boji ići izvan granica. Vín uokvirivanje, okoviti okviri p'êsi ta prikaza P.M. Fomenko. Sve ostale kazališne pogodnosti, uklj. i dometi samog Mindaugasa Karbauskisa, koji se oduvijek odlikovao posebnim literarnim sluhom i čini se da je “zatrpan” prihvaćanjem tekstova, okrivljenih za kadrove, poslane na scenu. Redatelj, koji bi se ponekad mogao nazvati medijem tijekom snimanja projekcije, ovdje se pojavio kao posrednik, posrednik između p'esoy, íí̈ prošle produkcije i devete javnosti. Yarlik "srednji" migrirao na izvedbu - vin wiyshov chimos srednji. Í sredina još uvijek nije pozlaćena.
Zrcaljenje je rješenje koje je osnova vizita. Vídobrazhennya - pídstupna rích povna ílyuzíy; imaju sve navpaki da na kapiji izravno. Ale, ako ne uđeš u fizičara to Carrollovo zrcalo, onda je ogledalo jednostavno prekrasno. I nije tako deplasirano, kao yogo okvir, kao na plakatu za nastup, na nekakvom dominantnom pompozno pozlaćenom okviru, poput komedijske maske i Amuri. To i “Plodovi prosvjetiteljstva” potpuno su uljepšali repertoar. S vlastitim zvučnim djelom: imena voljenih glumaca i redatelja, scenografija, pjesme (još jedan čin upisivanja neprihvatljivog za stvarnost panskog štanda divertisementa 19. stoljeća - u ljudskoj kuhinji seljana započnite pjesmu „Ako majke zlata gore...”, seljani neće pojačavati šume), a tko može i autor će biti siguran. Yogo portret fenomena na plakatu (kao talanovit u kazalištu), ali na prvi pogled portret seljaka koji se razilazi, s čupavom bradom u cilindru i cipelama, sa štapom i kuhinjom za milostinju . Grof, koji se zauzeo za olakšanje života seljaštva i radi dobivanja privilegija, napisavši ne tako komediju o imenima, nego o poshchalny p'esu. Imaju neosobna ponavljanja, dugovječnost i zoru. On ima ogledalo vdach tíêí̈ pori i ogledalo neizbježnosti ruske revolucije. Neki su zaokupljeni šaradama i "spiritizmom" na tanjurićima, drugi piju čaj iz tanjurića, neki su nemirni oko zemaljske hrane, drugi filozofiraju o onkraj zemlje.
Kulminacija izvedbe je duhovna seansa - sve se može vidjeti u mraku. "Posadili su me, ugasili svjetlo, uspavali me", - tako u drugim vremenima gledatelji nagađaju i pogađaju. Povici, galama, svijeće, taština taštine, "Grosman vibrira" - ali bez magije na pozornici, bez trika. I vikritta ê. Iza zrcala na p'sí pojavila se ljudska panska hati, sluge su pokazivale svoje tave; duše su upropaštene na krevetu Natalijinog kreveta, dijelim da su lakay Tanju, da se ona došla presvući, da posluži kao primjer kafanske zlobe bez turba. U Tolstojevoj "paní ta panova" kratkotrajni i prazni, glupi i besposleni, lakeji ih izvrću i, zazdrivsya, mrze ("Danas sam lakej, ali sutra, možda, neću živjeti duže od njih"), a narod, kao i obično, pati, ali budi strpljiv. “Plodovi prosvjetiteljstva” današnjice, čak i u “zrcalnom” umu, mogli bi postati govor o “lakejstvu” koje je nadvladalo (prije govora na repertoaru kazališta postoji cikavska vistava na ovu temu - “Lakeyska”), postanite pogon za razmišljanje (zvernennya natrag i na sebe), proricanje o onima koji uzimaju “sat hodanja” bit će njihov blagoslov. Ale "Voće ..." zurio je u tanjurić oblyamívtsí, u ljupke primkhe starih vremena, u "Marshmallows i Kupidone".
Nije iznenađujuće što je u 125 godina, otkako je prošao dan pisanja, "Voće..." ustajalo, humor se uhvatio, a tema razredne nervoze dosadila. Wím, a spiritizam se danas može igrati smiješno: Woody Allen otišao je daleko u “Magíí̈” mjesečno svjetlo”, bio je poznat na ovom mjestu i jednostavan zaplet, a teško je razmišljati o idejama o iluzornosti života i iluzijama života, o pouzdanosti a ne vjerovati i o onima koje su nevjerojatne, sat vremena bogato preispitati istina. Qi je mislio ê th kod p'êsi Tolstoja. Ale krivi smrad između redova. Zato nema predstave kao što je scenografija, u autorski tekst i povijest produkcija uključena je slučajnost.
Predstavu su izveli Kostyantin Stanislavsky, Vira Komisarzhevska, Maria Lilyna, Oleksandr Artem, a nakon njih uslijedila su mnoga druga poznata imena. Sve ima pretpovijest, važno ju je poznavati, poštivati, pamtiti, čemu se zamarati reinkarnacijom spektakla? Redatelj se ne priča ironično – oživljavanje o duhovima (“Razumni ste da mi živimo, pa je nevidljiva svjetlost duhova živa tu”), ali je na neki način nekrotična i taksidermična. I bez posvete plakata Ninishni, neizbježno bi se uspoređivali s Fomenkivskim, a bez redateljevih izravnih citata redatelja, korištene su paralele, a u recenzijama koje su napisali nije bilo rozpodílí uloga "bígív": u mojoj ulozi. Ale bi pisao o redatelju Karbauskisu, a ne o učenju redatelja Fomenka. Pokušajte govoriti čudnim glasom karakteristična riža i priyomi (tobto suto zovnishnê) dovode do parodije, efekta u ovoj vrsti nebazhany. Studij je ulaznica za nastavnika, ali prije ili kasnije potrebno je prestati biti kao ulaznica. Karbauskis je davno završio svoje studije i nije jasno zašto sada trebate "ribati". Bi li bilo moguće da se redatelj pretvori u novog sebe kao žanrovskog slikara, poput pisca? Zaokupljajući se visokim sferama i temama, bacajući tanjure i tyurnurive na svijet, prebacujući se na njih, kako pobijediti nadimak Kapchich u "apchhi" i hvatati se za ogledala tako da prestanu vibrirati s njima. S druge strane, za mlade umjetnike rad u izvedbi je lud, ugodan i lagan: cijela škola (sukcesivno proučavanje) filma, manira, naslijeđa, pozadine “iza ogledala”. A za njihovog učitelja-učitelja Mindaugasa Karbauskisa, kao za umjetničkog voditelja - ovo je blagoslov, kao za redatelja - gubitak samodostatnosti. Činilo se da nije tu, ali je bio posvećen plakatima - posvećen je pomoći učiteljice iz učene škole. Koje vrijeme.
