Vistava Plava ptica. Skuplje
13. i 14. travnja u Elektroteatru Stanislavsky održana je premijera predstave “Sluge Bulevara zalaska sunca”. Glavni glumac kazališta i redatelj Volodymyr Korenev rozpovida, kako je nastala produkcija, kako zrače scenografija i scenografija i eksperimenti.
Volodymyr Korenev jedan je od najupečatljivijih i najljepših članaka domaćeg kinematografa. Čak i šezdesetih godina prošlog stoljeća gledatelji su se zaljubili u ulogu Ikhtiandra u filmu "Čovjek vodozemac". Njegovi vršnjaci željeli su ga učiniti sličnim njemu, a vršnjaci su junaka obasipali ljubavnim plahtama.
Prije više od 50 godina Korenev je došao u Moskovsko dramsko kazalište nazvano po K.S. Stanislavskog i ubrzo je postao vodeći glumac. Novi život kazališta pod nazivom "Elektroteatar Stanislavski" proslavio se 2015. godine fantastičnom predstavom "Plava ptica" u kojoj su glavne uloge igrali Volodimir Korenev i ekipa Aleftina Konstantinova - dječaka Tiltila i djevojčice Mitil. Nova izvedba kazalište "Sluge Sunset Boulevarda" - prvi redatelj glumčevog robota na rodnoj pozornici.
— Volodimiru Borisoviču, vaša vistava temelji se na dva djela — Sluge Jeana Zhenya i filmu Bulevar zalaska sunca Billa Wildera. Što ste uzeli iz svoje kože? O čemu govori vaš nastup?
- Vystav će se morati čuditi - i za manje od sekunde sve će se razumjeti. Ne možete objasniti u dvije riječi, jer se čovjek nije čudio Wilderovom filmu i nije pročitao pjesmu. Iskreno, čini mi se da se javljam, kao da sam nešto pročitao, - i sam sam je upoznao sa 60 godina. Ovo je sklopivi tver. Bogata žena, Madame, živi u šik stanu, u isto vrijeme dvoje njezinih slugu - mlade djevojke, sestre Solange i Claire. Madame maê kohantsya, kao netko tko će sjesti za ´rati. Sluge zaslužuju način života gospodara, plene sav glamur. Vín postaje nametljiva ideja.
Mislio sam, što između redova povijesti treba riješiti. Što je? glavna junakinja neće biti samo bogata žena, način života koji će zazdryat i da će netko biti bogat, već stvarno talentirana osoba, zvijezda, glumica? Dvije djevojke-sluge gušile su se u svojim slikama na ekranu, pile u svojim separeima, tražeći posao za nju. I ne mare za njih, ne trebaju im smrad. A ona sama nikome nije potrebna, kako se činilo. Počinju mrziti i vidjeti tragediju koja se dogodila s njima. Os onoga što sam pokušao unijeti, kao da je to jednostavno, na qiu vistavu.
– Kod nas je produkcija “Sluge” stekla veliku popularnost početkom produkcije Romana Viktjuka. Wee bachili qiu vistavu?
- Da, više puta. Vín daleki, čudesan, garniy, vin nakon što je cijeli svijet odveo na turneju.
- Kod Romana Grigorovicha, kabuki teatar, improvizacija i ples...
— Uistinu, izgradivši egzistencijalni oblik, ondje je forma svijetla. Ali što se dogodilo, što se dogodilo u vašoj povijesti? Roman Grigorovich je riješio problem ne uz pomoć dramskog kazališta, već uz pomoć plastike baleta. Nakon što sam već sredio zaplet, htio sam ga poboljšati. Često sam se pitao: zašto ne igraju u drugim kazalištima? Aje tse može biti pravo na pravi način lijepa.
- Ali vizualno vaša vistava ne kompromituje produkcije Romana Grigoroviča. Vi, primjerice, imate hrpu ukrasa – od crno-bijelih recikliranih plastičnih vrećica.
- Dakle, Anastasia Nefyodova je izjavila, glavni umjetnik. Ideja je nezamisliva, ne impresioniram se odmah, ali mislim da mogu pobjeći od svojih umjetnika, ako zaudaraju ukrasi i kostimi. Korak po korak svi su dozivali, a smrad im je počeo ugađati.
(1).JPG)
(1).jpg)
Ale smut - p'esa. Ja sam dar umjetničkom dizajneru kazališta Borisu Yukhananovu, koji mi je dao priliku eksperimentirati na bilo kakvom nesigurnom materijalu, jer ništa ne može pasti na takav p'êsí. Razradio sam one stvari koje su bliske ljudima moje struke. Već sam bogato neženja u životu glumaca, pjevača, fangirlki, kao da se vraćaju našem bratu. Što uništavaju? Zašto smrdiš svoj život da ga hraniš?
- Nakon uloge Ikhtiandre u filmu "Čovjek vodozemac" postali ste i vrlo popularni. Nije li istina da su vam listovi iz zamrzivača dolazili u tolikim količinama da ste ih morali stavljati u kutije hladnjaka?
- Istina. Ale, nisam znao, bilo je prebogato. Za koga bih trebao baciti sve svoje papire. Htjela sam, kad sam vidjela crveno lišće na mašni, kao da je napisano, zarobila me. I tako, znate, mladim glumcima ne pišu filozofi, već mlade djevojke, kao da se slika vaših kreacija jednostavno ugušila. Ale je dobro došao, super je što sam tako dobar.
- Takva slava - zašto je teško probati chi navpaki?
- Hrana, bolje, kod onoga koji se sam ne razboli. Ako vam se čini da zvučite "podnevne trube", nastojat ćete biti uspješni u budućnosti. A može biti još strašnije. Ale, činilo se da me nosi. Poučeni od mene bili su mudri očevi, dobri prijatelji. A onda ćemo shvatiti što treba potvrditi našu popularnost. Možeš živjeti cijeli život kao narcis, čuditi se ogledalu: Kako me Bog usrećio, kako sam lijepa! A možete probati nešto više. Axis, na primjer, Misha Kozakov, svojevrsna gravura u "Ljudi-vodozemci". Garniy, popularan, vín míg víg zavzhdi zavzhdi zavzhati tsgogo ulogu ne zahtijevam ništa. I počeo se baviti režijom, snimanjem filmova. "Pokrovska vrata" - čudesna slika. Počneš poštivati osobu, ako si neženja, nećeš osvojiti svoje talente, a ne više od zdravosti.
«Vyishla zovsim ínsha ístoríya»
- "Sluge bulevara zalaska sunca" - je li vaš debi kao redatelj?
- Ne znam. Na primjer, postavio sam predstavu "Nesigurne veze" prema romanu Choderlosa de Laclosa u Arhangelskom kazalištu (Arhangelsko dramsko kazalište po M.V. Lomonosovu). Bilješka.mos. en). Ovo je veliko kazalište, koje je na reprizi na tisuću mjesta. Glyadachi je preuzeo proizvodnju, bile su pune kuće. Imam 12 godina na fakultetu kazališne umjetnosti Institut za humanitarno obrazovanje i informacijske tehnologije dobio je priliku izvesti nekoliko nastupa sa studentima diplomskog studija. I stavio sam skilki urivkiv - samo ne brini. Također, ne zovemo debi. Jednostavno radim stvari koje mi odgovaraju, a mogu imati takvu priliku.
— Koliko vam je ugodno biti redatelj ili glumac?
- I tse mayzhe ne može se pomoći. Što rade glumci i redatelji? Psihološka analiza. Zašto je glumac sretan? Za onoga tko zna plivati u oceanu proponiranih sredina, kao što to čini autor. Smrad dana je drugačiji. Tse th kod direktora. U pravilu, redatelj najčešće izlazi iz glumca. Možda sam htio isprobati nešto novo. Ako odradite predstavu, svejedno ćete interno igrati za sve glumce, sami ćete promijeniti cijelu priču. U umjetnosti sve leži u vašoj individualnosti. Što više nije slično drugima, to je ljepše. Što vas više iritira poznavanje normi, to se više osjećate ošamućeno.
Ispričajmo jednu priču. Kao i prije Kostyantina Stanislavskog, došao je mladi dramatičar i rekao: "Daj mi temu za p'esi". Toyomu odgovara: "Pa, axis, budi ljubazan: mladić, prešavši kordon, okreće se, a u istom času, yomu djevojka je podlegla drugom." Čini se da dramaturg kaže: "Ali to je banalno." I Stanislavsky je ispričao: "Oleksandr Gribojedov je napisao "Divno bezumno" na ovu temu." Bachete, koliko je važno čuditi se svijetu na drugačiji način? Po mom mišljenju, to je divno. Os i u meni je bila poznata još jedna priča o slugama.
- Još uvijek namještate vrijeme za sljedeći sat?
- Ne znam kako da idem. Chi će biti uspješan nastup, ne znate nikako. Uvjeren sam da je vino vrijedno. Mogu reći samo jedno, da smo se jogom bavili s velikim zanimanjem i ljubavlju. Klevetali smo, da bismo razumjeli vin, da bi onaj koji gleda povijest prevario. Kao što vidite, uvjeren sam da će mi Boris Yuriyovich dati više da stavim, što je prikladno za mene. Također želim reći da moji glumci jednostavno fantastično igraju. Pišem im, kakav smrad za popustiti. Ne znam tko bi još tako lako mogao sastaviti moju priču.
"Družina - najbolja glumica za mene"
- Jednu od uloga igra vaša donka Irina, a na scenskoj predstavi "Plava ptica" na pozornicu odmah izlazite sa svojom pratnjom Aloftinom Kostyantinovom. Iskreno govoreći, što je bolje s drugim ljudima?
- Ako jak. Donka ima vrlo važan karakter. Ležimo li s njom - iskre lete na sve strane! Ona je samostalna osoba. A ekipa je samo umjetnik. Tako se činilo da s njom rijetko igramo u isto vrijeme u istim nastupima, kao da se to nikada nije dogodilo. Ale Vaughn je samo čudo glumica, bolje za mene.
- Vistava "Plava ptica" - hit "Elektroteatar Stanislavsky". Ako vas je Boris Yukhananov potaknuo da preuzmete svoju sudbinu, jeste li vam odmah dobro došli? Chi projekt zdavsya trebate nešto radikalno?
- Koli Boris Yuriyovich (Yukhananov - pribl. stranica) kad sam o tome prvi put govorio, šokiran sam. I yogo pitiv: "A kako moj vítsí biti dječak?" Vín kazhe: “Ako se osvijestiš dječje kazalište, Znate kakvu ulogu glumica igra. Čini se da se čuje djetinjast glas - i pet minuta pijukajući zvončić. Tse oprati gri.
Tada je Yukhananov rekao: “Vidiš sa pratnjom prošli smo istim putem, kojim su prošli naš brat i sestra, smrad je također otišao šukat sreće, u kojoj smo cijeli život. A ako je vaša povijest isprepletena s poviješću ovih momaka i djevojaka, onda gledalac razmišlja i rozmirkovuvatim se nad njim, koji provjerava te heroje u daljini.
- Za vas nije suvišna uloga sedmogodišnjeg dječaka, već vaša pomoć, vaša posebna povijest.
- Dakle, više je bilo s nama, s mojom pratnjom, život nije bio jednostavniji. U Aleftinijevim očima zakucali su njen matir - u vojne sudbine. U svom životu imam bogat stil, sumativni i tragični. Zdravo, sretno, dobro, bulo. Boris Yuriyovich maê ratsíyu: "Plava ptica" - zovsim nedjetinjasta TV. I stari holivudski film koji stoji iza ove kreacije, da je tamo glumila Elizabeth Taylor. Poštujem da je slika promašaj, više nerazumno, neko vrijeme je izvan osiguranja. A naša vistava je za odrasle vire. I Maurice Maeterlinck je uistinu ozbiljan filozof. Vín je napisao tsyu p'êsu za razmišljanje. I Boris Yuriyovich vidio je apsolutno inovativan potez: ne predstavljam se na pozornici, ja sam sjajna osoba, poput oka koje viri.
.jpg)
Anatolij Koroljov, pisac, posebno za RIA-News.
Danima se u ruskom kazalištu slavi neodređeni datum - sto godina od izvedbe predstave "Plava ptica" Kostyantyna Sergijoviča Stanislavskog. Cijelu pjesmu, koju je veliki reformator postavio na scenu Moskovskog umjetničkog kazališta, kakva je bila do danas (danas sam išao na pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta po Gorkomu pod znatiželjom T. Doronine). I premda se, svjesno, u proteklih nekoliko godina produkcija dosta promijenila, scenografija i kostimi su se promijenile, male uloge su se promijenile, smutnja - kazahstanski Maeterlinck ima puno misterija, duh produkcije je bio spasio. Dakle, sa stijenama je spremljena da mítsníê aroma konjaka.
Zapravo, imamo čudo.
Zhodni biseri Stanislavskog nisu stigli do nas, ali je ovaj dijamant preživio. Možda se više od jedne "Princeze Turandot", koju je postavio 20 godina Vakhtangova, može razlikovati od remek-djela Stanislavskog po svojoj trivalnosti na pozornici.
Tajna takvog dugoročnog uspjeha može biti u prskanju tragova.
Najviše od svega, Stanislavsky Bov je ozbiljniji, probe su se odigrale kao kamenje. Mizanscena kože ponovno je provjerena stotine puta. Poput zlatara, redatelj se začudio prizoru, kao rezanje ruba dijamanta, a onda je veliki radnik zastao ushićeno.
«Incoli slijede
Popijte čašu Clicquota!
Za novi tse buv - citiram - „míy vídpochinok, míy hot, kakav prizor potreban umjetniku. Francuske šansonete pjevaju... (pročitajte više).
Dio ove priče dočarao je mladi Stevenson koji već dugo ne može pisati i koji je sastavio tmuran filozofski roman, kao da nije uspio napisati do kraja, a zaneseno ga je vidio , nakon što ste ga potaknuli da mu pišete, lako je, prikladno za pisanje. Za dječake? zadrhtao je Stevenson, okrenuvši se kući, u jednom gutljaju napisao svoje prvo remek-djelo "Otok blaga". Zašto u jednom gutljaju? Za to zvílnivsya víd važne prednosti cob instalacija pisati ozbiljno.
Kasnije, usudivši se biti gluplji, popijte čašu Cliquea, stvorite predstavu za djecu Stanislavskog na potiljku da dođete do samog autora, do Mauricea Maeterlincka u Francusku, koji je živ na 6. godišnjicu putovanja u Pariz.
Išao sam (valjda Stanislavski) na rusku cestu: s bezličnim zavežljajem svakojakih darova. Nakon što je na manžeti zapisao hranu.
Ale, nažalost, na željezničkoj stanici nije bilo nikoga, a na peronu, kao za grijeh, nije bilo dobre odjeće. S gomilom pakera, Stanislavsky se uspravio na parkiralište automobila, de yurmilis vozač. Ovdje su držali kartu s novog, kako je to običaj u Zahodí. Grebeni su se razletjeli. Baš kao hrabri vozač sa sivim kaputom i vozačkim džepom koji žuri govoriti. Nakon što je upitao na francuskom: Monsieur Stanislavsky? Sjeo je uz auto i odjurio strašnom brzinom.
Nalyakany shvidkistyu, Stanislavsky sidiv, bez riječi, a manje od godinu dana kasnije, nakon što je spavao s vozačem: kako ste, gospodine Maeterlinck?
Maeterlinck? - uzdahnuvši vikne šofer, - Ja sam Maeterlinck!
Stanislavski sklopi ruke i obojica su dugo glasno urlala.
Ovaj neuspjeh ukora i postaje veliko pismo za daljnji rad Stanislavskog, koje se uvijek nije moglo bez smijeha upoznati s Maeterlinckom. Predstava je bila prožeta smijehom, ironijom, tim njezinim vječnim suputnicima - nemirom i melankolijom.
Pustivši zastave, Stanislavski je posao učinio lakim i neimpresioniranim. Vín je dopustio glumcima da improviziraju, a sam je ušao u sred vinarstva čaklunstva. Vin nije htio staviti samo dječji kovčeg, već postati šarmantna parabola o širenju prostora, o cijeni djece izvan granica svijeta, sve do misterija buttya.
U ovoj biljci sam dopunjen crnim oksamitom.
Stanislavski je prvi pokušao kušati čaroliju tekstilne tkanine, jak - varto je samo udario u rijeku, poput glumca, kao komad crnog oksamita - da opljačka nevidljive predmete. Oxamite je pritisnuo scenu koja je izgledala kao misterij, kao da lebdi nad velikim skupom predmeta: za stolom, za krevetom, iza zdjele za tijesto, iza vatre u sredini. ljepotu svitanke, koja dosí zberig čistoću dijamanta i sjaj fasetiranja i obasjavajući nas razmjenom očaravanja.
Premijera je održana u jesen 1908. godine.
Umjetnik produkcije je čudotvorni majstor V. Egorov.
Glazbu je napisao skladatelj I. sat.
Sestru i brata, Mitila i Tiltila igrali su A. Koonen i S. Khalyutina.
Uloga mačke vikonav veliki I. Moskvin. Virnogo i bad Dog zigrav V.Luzkiy, hrana Kruh - V.Gribunin, mekani Tsukor - A.Goryov i uloga vila Viconal M.Lilina.
Bajka je mala i sjajno uspješna kod djece i onih koji su odrasli.
Kritičar zaznav, scho blistave suze stisnu srce.
Temeljitost djela, koje je Stanislavski napravio lako bez pretjerivanja, bliska Mozartovoj duši, priskrbila je "Plavoj ptici" neviđeno dug život, stogodišnjicu onoga što je danas i obilježava rusko kazalište.
Autorova misao se možda ne podudara s uredničkim stavom
Onuk narodnog umjetnika odlučio se sprijateljiti i uskoro odrasti kao pradjed
U obnovljenom Dramskom kazalištu nazvanom po Stanislavskom, sada - Elektroteatru Stanislavsky, premijerno je izveo novi umjetnik Boris YUKHANANOV. Vila-vila "Plava ptica" provela je tri večeri spavajući uz pjesmu METERLINK-a. Na temelju Vídomoí̈ kazki Diže se udio Tiltilye i Mítila, kojega glumi Volodymyr KORENEV i tog yoga tima Alla KONSTANTINOVA. Vistava je ispunjena posebnim načinima glumačke opklade: djetinjstvo, mladost, dolazak u kazalište, pozornica s granica produkcije, pričanje o kolegama. To je prava korist od svjetiljki scene.
- Volodimire Borisoviču, došli ste u kazalište Stanislavski na klipu 60-ih za Mihaila Janšina.
Mihailo Mihajlovič me dočekao u osnovnom kazalištu na diplomskoj izložbi. Vín zíbrav rokíshniy kolektiv, í naše kazalište zhartom zove filíêyu Kazalište kinoaktora. Na to da mrtvac ima boule Evgen Vesnik, Evgen Urbansky, Evgen Leonov, Lilya Gritsenko. Svi u kazalištu voljeli su Yanshina. Ako ste napustili Moskovsko umjetničko kazalište, kao umjetnik, na turnejama u inozemstvu, donoseći svima darove: nekome krevet, nekome nalivpero, nekome privjesak za ključeve - moramo, uključujući šminku i robotske scene. Mihailo Mihajlovič, nakon što je u svom stanu prijavio glumicu. Dakle, bilo je nemoguće raditi u glavnom gradu, ne tražeći boravišnu dozvolu, a Yanshin, nakon što je na svoje mjesto registrirao tuđe ljude. U tom času već je bilo izvanredno i ljudski.
- Čega se još sjećate o Mihailu Mihajloviču?
Volite slanu hranu, ali niste mogli bulo, jer ste cijeli život patili u obliku transcendentalne vage. A naše kazalište ima švedski stol na istoj razini kao i restoran. Prvi umjetnički voditelj povremeno je spuštao u Institut za ishranu na piće, a onda se opet udebljao u bifeu. Ale Yanshin nije bio tako dobrodušna osoba, jer je mogao pobjeći. Mav čvrsto pogledaj, kao da se bojiš ustati. Na primjer, youmu je pozvan više puta za one koji podržavaju disidente. Više u novoj ovisnosti o buli - destilacija. Pola bulevara, otpjevano na podzemlju, pjevalo se za ti novčiće, što je bio program. Osvojite glumicu uzimajući jednu od leša, jer je moj otac džokej. Mihailo Mihajlovič, razmišljajući, što mu kažeš, na kakvog konja da se stavi. Alecia je otišla. - Istina je, jednom te gledani led nije zurio u tebe, ako te tuku na pozornici, kao živi Ikhtiander iz "Ljudi vodozemaca"? - Dakle, to se dogodilo na turneji u Kuybisheva. Ja sam na izložbi "Dni Turbinikh" dao malu ulogu kadeta, manje od nekoliko riječi. Ale, ali ja sam viishov, ovacije su se digle iz dvorane. Manje sam preuzeo ulogu.
Sa pratnjom, glumicom Allom Kostyantinovom, počeli su u isto vrijeme, i cijeli život u kazalištu odjednom. Zar te uopće nije bilo briga?
Rano, možda. A sa stijenama razumijem da je takva domaća osoba. Ja se snalazim i bez nje i mogu ju bachiti postojano. Alona je glumica čuda, a ja sam predvodnik uspjeha. A pritom "Plava ptica" igra kao dvije scene iz "Galeba" - najgavranije. I poštujem da su jednostavne ljudske radosti - obitelj, zdravlje, prijatelji - tse i ê sreća. - Pa ti to odmah kažeš, ali u mladosti si pjevao ambicije su ti bile velike.- Nisam imao ambicije, nisam se ni pokolebao. Umjetnost ne treba stajati iza kim na crno. Golovne, shovechora, ako ideš na pozornicu, maesh sveti.
- A bilo je tako, da ste zaradili hrpu novčića, a niste ih znali potrošiti?
Kao da sam glumio na Jalti na jednoj slici, uz veliki honorar i virišiv: idem u poznati restoran "Oreanda" i platit ću najskuplje. Ispostavilo se da postoji trošak od 38 rubalja. Kod koga je u mene plaća bila 85. Strava se zvala kokotbardoles. Činilo se da me konobarica dvosmisleno iznenadila i donijela prženu srebrnu kokotnicu s krishechkom. Pojavile su se ... kobasice u umaku od rajčice. Vaughn je objasnio da je ovaj španjolski umak vrlo važan za pripremu. Pa garazd, uhvatili su me kao idiota. Trebalo je odrasti. Došao je u filmsku skupinu k sebi i hvalio se, kao da je u "Oreandi" imao bučan obrok, prekrivši najdražu travu. Sutradan je u restoran došlo deset idiota i zalupilo “kokotbardole”. Potrebno je imati bachiti ruho konobarice! Ali moji prijatelji me nisu tukli, otišao sam u Moskvu navečer.
- Prošlo je dugo vremena. I u trenu ste okupali odrede skupim govorima: bunda, koshtovnosti?
Očito, ona, krím mene, nema nikoga. Ali ako smo se slagali, živjeli u ukrasnoj šupi u kazalištu, nismo imali ništa. - Ale vie Muscovite. Mogli su dovesti odred očevima.– Želi biti neovisna. Družina me zamahnula. Počeo sam zarađivati, postao sam profesor.
Tvoja kći igra s tobom u kazalištu, a svi smo provjerili, ako ti onuk odraste i budeš li Korenjev broj dva, još više kao ti. Ale Yegor, znaš, nije te briga za umjetnike?
Ne želim, ja, moguće je, dobro. Učite od Ekonomske škole Vishchiy na drugom tečaju. Novi ima glavu koja radi u ovom značenju. Vín promijeniti, kako prodati auto, ali ja ne prodajem, ali sramežljivo, kao Puškin u "Jevgeniju Onjeginu": Onjegin je "pročitao Adama Smitha i bio je duboka ekonomija" i "tata nije razumio Yoga u trenutku i sletio na ispostavu."
- Onuk je živ, pjeva, dobro, vidimo se?- Dakle, okremo se i skupimo se. Os ce i ê sreće je nastavak obitelji. Nikako nisam sretan u svojoj profesiji.
- Jeste li inspirirani životom neke osobe?
Ne, sumnjaj. Uvijek sam spreman na najgore, za to sam miran. Prvo, ne mogu ugoditi, nisu me naučili. Ne volim Sveto, ne znam što da radim. Ne volim velike dvorane i bezlične ljude. Petro Pershy spavati kraj ormara. Vín takozh tsínuvav mali místsya. - A koliko ćeš skupo ležati?- Volim svoju daču. Volim ukusnu hranu, sama je kuham. Susid mi je tamo dobar, imamo piknike s njim. Volim kuhati lagman, plov. Navikao sam se na turneje. - I ritualni pilav završava? Podmažite slaninu poleđinu i popijte je u stopalu.- Obov'yazkovo! Imam puno policijskih knjiga kuharica.
"Plava ptica". Trilogija prema drami M. Maeterlincka i riječima Aleftinija Kostyantinove i Volodimira Korenjeva.
Elektroteatar Stanislavski (Moskva).
Redatelj Boris Yukhananov, umjetnik Yury Kharikov
Ne paničite s treperenjem.
W. Blake i J. Jarmusch
Situacija, ako u kazalište dođe novi umjetnik i napravi predstavu koja je posvećena tom kazalištu, počnete prepoznavati svoj program, malo je mjesta u Sankt Peterburgu. Tse, očito, "Alisa" Andrija Moćnog u BDT-u. Samo kod Borisa Yukhananova je pad u zečju rupu - skuplji za plavu pticu u tri večeri. Yak je skuplji na potoybíchny svít í natrag í poput rituala prijelaza. Povijest kolosalnog dramskog kazališta nazvanog po Vina Stanislavskog "čitaju" nibi yakus "knjigu mrtvih".
Voditelji postaju vodeće ličnosti kazališta - prijatelji Volodimir Korenev i Aleftina Konstantinova, koji istovremeno igraju za Tiltila i Mitila.
Zanuruyuchi njegova heroina - Alisa, Alisa Brunovna Freindlich - u kazališnoj zemlji čuda, Mighty djeluje na slikama i legendama BDT-a. Stvarnosti životopisa ljudi provjerene su i pod utjecajem slika kada su igrali različite uloge. U ovoj kompoziciji slika kože je dvostruka, a ponekad i trostruka, bogato razbijena i razbijena “krivim zrcalom” kazališta: zasjale su slike uloga Carrolla, a slike uloga i slike “maske” umjetnika, a iza njih grijana ljudska bića. Iz tog razloga, umjetnički rezultat je bez premca, ali ne i super prijateljski.
Boris Yukhananov, nakon što je iz recesije odnio ne toliko kazališnu legendu, poput kazališnog leša s legendarnom reputacijom kao "žderača" vodećih redatelja.
Još jednom ću vam reći, u "Plavoj ptici" postoji kombinacija posebnog i umjetničkog plana u širem svijetu mehanike. Volodymyr Korenev Ta Aleftína Konstantinova That Díyut Yak Tíltíl Ta Mitail u blizini Pomerylínka Tu Ohochenni Surreal_stichny Pop ArtIvskikh Članak, zatim Vlasnogo O. Vlasnoy, Rospovídayuchi Istorííí í̈ i í̈ íííí̈ i s i stoí i stoj i stoj i i i i i i istkaívív. natrag u kazalište-kao-vzhe-ni. A mladi kolege svoje priče ilustriraju slikama različitih razina umjetničkih sposobnosti.
Shvi mízh tsimi planovi kao da nisu prikazani za prikaz, što označava dva zadatka, postavljena od strane redatelja.
Koža iz tri večeri smrti s osmišljavanjem nekih žanrovskih ciljeva pjesme, tonalitet pjesme. Prvi, “Highward” je najljepša, čista ekstravagancija koja izložba doseže “nadrealističko stanje”. Drugi, "Nich", je vizionarski i meditativan - ritual koji teče na lisnim ušima veličanstvenog i melifluentnog mjesečevog krajolika. Treća, “Bliss”, je najbrojnija, najgora od stvari koja se nije pogoršala u prve dvije, a najteža prije emisije, var’ete. U cirkusu je predstavljen pakao, "blaženstvo" se uleće u arenu u pahuljastim kostimima od poliestera, poput likova jednostavne rane.
Navodno je u libreto uvrštena modernizacija radnje "Plave ptice". Uz to ću samo potpisati kravatu: stari Tiltil i Mitil zasinaju u salonu Boeinga 777 (manekenka na ruži je praktički u prirodnoj veličini predstavljena na pozornici), Duša svjetla - stjuardesa popravlja svoje deke, sve je dalje - njihov san.
Scena iz predstave. Fotografija O. Chumachenko
Kao u be-yakíy bajci, ovdje pobjeđuje umjetnikova bezakona fantazija. Divovske vrane šetaju po pozornici na dostojanstven način, daleko nalik na plave shkídnike iz "Žutog podvodnog chovna", glas zaglušujuće promukao. Baku i dijete Tiltil i Mítil predstavljaju pocinčane papaline, tada vječno mladi bogovi-olimpijci. Kožna duša govora ima svoj plastični "izlaz", aranžmane, kao u teatru Ale, i istim redoslijedom glazbenog zvučanja. Ako V. Korenev razmišlja o scenama "Ljudi-vodozemci", na platnu će se prikazati kadrovi podvodnog svijeta iz filma (čija se egzotična ljepota, kako se čini, vidjela u akvariju - kroz život floru i faunu Crnog mora), a u hodnicima gledaju iznad svojih glava, plačući repovi, divovski ribini. Živahan plan postupno se događa uz vinsku videografiju i sondiranje pravog živog orkestra, lutajući, nibi na crkvenim "zborovima", na balkonima, iza leđa gledatelja, kroz koje glazba Dmitrija Kurljandskog čudesno obavija cijelu dvoranu.
Središnji duet, ustajao u situaciji, zatim marljivo izigrava mališane u flanel pidžamama (posebno dosežući Korenev, pidsyukuyuchi i vikoristovuyuchi cijeli arsenal nedostataka u filmu), zatim izlazi u prvom pojedinačnom, ili pak - na način , čime stvaramo opaki kanal. Rusija".
Ja sam više od toga, jer su predstavljeni činovi epizoda. Tí, de rozpovid tu sliku, ona izaziva, uđite u "kemijsku reakciju".
Dakle, u jednoj od prvih scena iz snova Aleftina Konstantinov, ona priča o njima, poput šesterostruke djevojčice, a njezina je majka otjerana u Nimechchinu. Konvoj je strijeljan, majka mi je stradala, a baka je dala djevojčicu. Divovske retro-igre yalink otuđit će heroinu: ovdje je snježna djevica, i veličanstvena pamučna ptica, i par pozlaćenih vojnika u naušnicama, kao da se ljube u njemu... poput bezporednog osjetljivog spriyattia i slomljene spriynatty djece ruža starijih sudionika u pododsjecima.
Ništa manje čudesna metamorfoza poznata je po Korenjevoj priči o ocu, crvenokosom admiralu, ratnom heroju i ljubavi prema ženama, koji će, poznavajući Onjegina, podsjećati i pamtiti već drugi mjesec na kineski jezik u ružičasti obsyaz. “San tete”, stilizacije na kinesku operu kshtalt i pjevanje ruskog čitatelja - Tetjane naboranih obrva i kineskog prevoditeljskog medvjeda (vino je Onjegin), zvuče lukavo i pristrano i poredano u “perlasti red” strip starca.
Debela kulturološka okroška s citatima koji su oživjeli, ne dopuštajući gledateljima da dosade. Neupadljiva (iskreno rečeno) refleksija Volodymyra Korenjeva o prednostima Fellinijeve kreativne metode ("Dajem ti nadu!") Prije metode Tarkovskog, pozivaju na život dvoje - doslovno - "svjetlo" svjetlosnog kinematografa sa žaruljama na tom mjestu, de lezi glavu. Animacija Dostojevski baca sjaj iz očiju, nibi pogani Perun, baš kao šareni vrag na opružnim nogama i s dlakavim grbom da uhvati Napoleona s batogom, a groblje u blizini prošivanih jakni s citatima iz "Hamleta" komentira na one koji govore. Ne čini se da je riječ o onima kojima se smrt i znojno svjetlo protekle tri večeri prikazuju najmanipulativnijem prizoru - od groblja do egipatskog panteona bogova na lisnim ušima mauzoleja igračaka Kremlja.
Scena iz predstave. Fotografija V. Lupovsky
A sada ću reći nesigurniji i, možda, nepošteni govor. Još bolje, "odjeća" je učinkovitija od Borisa Yukhananova, činjenica je nadjačana činjenicom: kraljevi su goli. I to u mističnoj slici "okvira", ako pokušate prenijeti prizore povijesti iz svog života. Objašnjenja Kostyantinove zvuče opširnije, a Korenjevljevo debelo klupko kazališnih priča i anegdota je zasvijetljeno, ali čekajte malo, nemojte prekidati liniju.
Sviđalo se to vama ili ne, izlaziti van, da u životu Volodimira Korenjeva nema svjetlijeg puta, dno zomke "vodozemca", a mjesec je dug život. Najpikantniju "romantiku" pokazuju listovi šala, fotografija njenog golog tijela bila je prenategnuta na kožnoj strani kože... Kao dama-kolaž u uskom trikou pojavljuje se na pozornici, maše pravo s divovsku omotnicu i zaplešu miran ples. A ako u istoj omotnici ponese sa sobom Volodimira Korenjeva, onog starog s nejasnom dikcijom, u kojem je škrta.
Čini se da je u životu Aleftinija Kostyantinove bilo sjajnih uloga, ali, nažalost, “rekonstrukcija” “Galeba” u toj, izgleda da će nam pokazati - od patetičnih perika i naboranih ruku - ne vidimo dobrodošle kritike . A o starim izvedbama, zapravo, ne može se ništa reći, osim da je smrad bio “divan”.
Scena iz predstave. Fotografija V. Lupovsky
Dakle, ništa se ne može reći o zmiji iz 1991. godine. Prosječan skup emocija ljudi, koji su 19 dana proveli udarajući u TV ekran i zabrinuti za svoju kćer, koja je otišla u Moskvu, obojili su plesovi BTR pid "Labuđe jezero".
Iako ovim pričama nije data mitologija, pa ne daju puno skrivenih znanja o ljudima.
Sve susillya, idemo, bacajte ih na one koji svoj život pokazuju - na pozornici i postiraju - u kojima ne izgledaju kao građansko-pristojan izgled. Život, na način na koji nikad ništa nije škodilo „ni čete, ni vitchizn“, u čast unošenja mira i spokoja, pred očima O. Vertinske u baraku tvrdih ivanovskih tkalaca, naš junak je imao priliku provesti sat na dvadeset i petom koncertu » ».
Najšokantnije je: ako su Korenjev ogorčeni pričati o onima koji “u našem kazalištu nije bilo spletki, nije bilo moći, mi glumci smo to krali”, možemo govoriti sa snagom širine i vjere, poput zgrada.
Scena iz predstave. Fotografija V. Lupovsky
Osovina i izlazak: kakav život, kakve uloge, kakva je povijest kazališta - pravi lažnjak, aberacije i njemačke imitacije ljudsko pamćenje. Za sat vremena životi ljudi su bogatiji za kazališne ...
Što možemo imati u višku.
"Otochennya" je pobijedila dame. "Plava ptica" je postala mimohod borbenih snaga "Elektroteatra", svih materijalno-tehničkih i umjetničkih baza. I nisam ironičan, ali iskreno govoreći o ansamblu, muzikalnosti, stigilnosti, stavu i - smutnju - višestrukom prihvaćanju mladog dijela leša, jer sam u kratkom roku savladao kineski i japanski movi, šamansko grlo spiv i - kao pripadnik velikog klana. štoviše, ne formalno, već uz pomoć yoga ritualne strogosti i unutarnje svjesnosti.
V. Afanasjev (Rudakov), A. Konstantinova (Alla).
Fotografija V. Lupovsky
Ambicije starijih, koji se tri večeri kupaju u vodi, su zadovoljene.
Važno je podcijeniti korake redateljske lukavosti Borisa Yukhananova, koji je, zadovoljivši apetit veterana mrtvaca i zaklane hrane, ispratio kolosalno Kazalište im. Stanislavskog. Dočaravanje parfema u kazalištu, njihovo zadovoljstvo i daleko, možete vvazhat vikonanim.
Samo da kažem: kako mi je to uspjelo, ako su u sceni s bakom i tatom Tiltilyom i Mítílom junaci položeni na drvenu palicu, pa se mogu uvijati, kao da su "djeca" izrasla, od njih su poznajete svjetove za dronove?
Primjerice, ne samo manje, to znači da je prije predstave više etičkih obroka, manje estetskih.
