Tsіkavіの事実はzhittyaグリッチです。 クリストフ・ウィリバルド・グルックの伝記
グラック・クリストフ・ウィリバルド（グラック、クリストフ・ウィリバルド）（1714-1787）、ドイツの作曲家、オペラの改革者、古典主義の時代の最も重要な巨匠の1人。 同じ森のエラスバッハ（バイエルン州）で1714年の第2ライムに生まれました。 グラックの祖先はチェコ共和国のピヴニクノイから来て、ロブコビツィ王子の土地に住んでいました。 グラックは祖国に目を向けたとき3歳でした。 KamnitsaとAlbersdorfの学校のvinnavchavsya。
1732年、私はプラハに行きました。おそらく、大学で講義を聞いたり、教会の聖歌隊で歌ったり、バイオリンやチェロを弾いたりして生計を立てていました。 デアキムへのオマージュとして、彼はチェコの作曲家B. Chornogorsky（1684-1742）からレッスンを受けました。
1736年、グルックはロブコヴィッツ王子の従者でヴィデンに到着し、運命が進んだ後、イタリアのメルツィ王子の雫に渡り、ミラノに向かった。 ここでグルックは、室内ジャンルの偉大な巨匠J. B. Sammartin（1698-1775）と作曲を始め、1741年にミラノで上映された映画館で、グルックの最初のオペラArtaserseの初演が行われました。
オペラとパスティッチョ（1人または12人の作家によるさまざまなオペラの断片で音楽が構成されているオペラの外観）を絶え間なく折りたたむ、繁栄しているイタリアの作曲家に最適な、人生のダリワイン。 1745年、グルックはロンドンに向かう途中でロブコヴィッツ王子に同行しました。 パリを横切る道のりで、デ・グルックは最初にJ. F.ラモー（1683-1764）のオペラを感じ、それらを高く評価しました。
ロンドンでは、グルックはヘンデルとT.アーンと一緒に歌い、彼の2つのパスティッチョ（そのうちの1つ、ジャイアンツの堕落、ラカドゥタデイジガンティ）を身に付けました。ジャコバイト反乱）、ヴラスノイ構造のハーモニカを揺さぶるコンサートを行い、6つのトリオソナタを覆しました。
1746年の残りの半分では、作曲家はすでにガンブールツにいて、イタリアのオペラ劇団P.ミンゴッティの指揮者兼聖歌隊長の邸宅にいました。 1750年まで、グリッチはさまざまな場所や土地で死体を抱えて立ち上がり、自分のオペラを書き、上演していました。 1750年に、彼らは友達になり、ヴィドニアを支配しました。
グラックのオペラのジョドナ 初期ヨガの才能の規模で全世界を開放することはありませんでしたが、それでも、1750年まで、ヨガはポピュリスムを歌うことですでに高く評価されていました。 1752年、ナポリの劇場「サンカルロ」は、オペラ「皇帝ティートの凱旋門」をその時代の偉大な劇作家、メタスタシオの台本に置き換えました。
さらに、グルック自身が興味のあるゲストとして呼びかけ、ミュージシャンに嫉妬し、由緒ある作曲家であり教師であるF.デュランテ（1684-1755）の称賛を奪いました。 1753年にヴィデンに転向した後、彼はザクセン＝ヒルトブルクハウゼン王子の宮廷でバンドマスターになり、1760年までこの地所にとどまりました。
1757年、教皇ベネディクトゥス14世は作曲家に人物の称号を授与し、彼に黄金拍車勲章を授与しました。その時から、ミュージシャンは「キャバリエグルック」（リッターフォングルック）に署名しました。
同時に、作曲家は、ヴィデンスク劇場に愛され、伯爵自身のように宮廷のように豊かに折りたたまれた、新しいドゥラス伯爵を磨くところまで研ぎ澄まされました。 1754年にグリュックは宮廷オペラの監督に任命されました。 1758年以降、彼は、まるでパリの近くにオーストリアの使節を植えたかのように、フランスのコミックオペラのスタイルで、フランスの台本の作品を熱心に練習しました。
ドラマに触発された「オペラ改革」の夢は、イタリアのピヴニクナヤとグルックの同僚に対するグルックの小さな心に端を発し、さらに、パルムスキーの法廷ではその傾向が特に強く、フランス人の役割は素晴らしかった。 。 ドゥラスはジェノヴァ出身です。 グラックの創造的な形成の運命はミラノで渡されました。 イタリアからさらに2人の芸術家が彼らの前にやって来ましたが、彼らはまださまざまな国の劇場で働くことができました-R. Kaltsabijiが歌い、振付師G.Angioli。
そのような階級では、その前に、才能のある賢明な人々の「チーム」が結成され、唾を吐く人々を完成させ、彼らがすべてのアイデアを実行できるようにしました。 バレエのドンファン（ドンファン、1761年）がこのスピヴプラツィの最初の成果となり、オルフェオとエウリディス（オルフェオとエウリディス、1762年）とアルチェステ（アルチェステ、1767年）が世界に登場しました。これはグルックの最初の改革派オペラです。
アルセスティのスコアに移る前に、グルックは彼のオペラの原則を定式化します。 理解できないボーカルの妙技の減少、音楽パフォーマンスにおけるさまざまな無機的な挿入物。 私がドラマに入るときの序曲の解釈。
実際、すべてがすでに現代のフランスオペラにあり、過去にグルックからレッスンを受けたオーストリアの王女マリーアントワネットの残党は、フランスの君主の同じチームになりました、nevdovsGlukuが歌ったことは驚くべきことではありませんパリのオペラの数。 最初のオーリードのイフィジェニー（Iphigenie en Aulide）の初演は、1774年に作者のケルブの下で行われ、フランスとイタリアのオペラの支持者間の正しい戦いである、焼きたての思考の戦いの原動力となりました。 5つの運命に。
1時間の間に、グルックはパリ近郊でさらに2つのオペラを上演しました。Armide（Armide、1777）とIphigenie in Tauride（Iphigenie en Tauride、1779）、そしてフランスのシーンのためにOrpheusとAlcesteを変更しました。 イタリアオペラの狂信者たちは、作曲家N.Pichchinni（1772-1800）に、才能のあるミュージシャンであるパリに特別に依頼しましたが、超自然的な天才であるグルックは死にませんでした。 Naprikintsі1779の運命GluckはVіdnyaに目を向けました。 グラックは1787年の15回目の落葉でヴィドナの近くで亡くなりました。
グラックの創造性は古典主義の美学の最大の光景であり、すでに作曲家の人生のために、それは生まれたロマン主義に犠牲にされました。 Glukの最高のオペラは、オペラのレパートリーにふさわしいものであり、この音楽は、その優しさのシンプルさと深い妙技で聞くことによって支えられています。
イタリアでは、ソスピルストヴォの賭けの廷臣に重要な役割を果たしたオペラセリア（深刻な）と、民主主義の信仰の利益を表明したバッファ（コミック）オペラとの間で直接争いが起こりました。
17世紀のようにナポリで形成されたイタリアのオペラセリアは、その歴史の初期にはほとんど進歩的な重要性を持っていませんでした（A.スカルラッティと彼の最も近い後継者の作品にとって）。 Мелодичний спів, що спирався на витоки італійської народної пісенності, кристалізація вокального стилю bel canto ", що був одним з критеріїв високої вокальної культури, встановлення життєстійкої оперної композиції, що складається з низки завершених арій, дуетів, ансамблів, об'єднаних реч європейського оперного мистецтва 。
それでも、18世紀の前半に、イタリアのオペラセリアは危機に陥り、イデオロギー的で芸術的な不振を示し始めました。 以前はオペラの英雄への魂の移り変わりに関連していたベルカントの高い文化は、今ではそのような独立した種類の劇的な感覚のような調和のとれた声の古いカルトで生まれています。 Spivakivとspivachokのボーカルテクニックの小さなデモンストレーションのように、名人のパッセージ、コロラトゥーラ、フィオリティの数字の音によって、Spivがより明確になります。 このように、オペラは、有機的な舞台公演で音楽によって演じられるドラマであるという事実に取って代わり、「コンサート」と名付けられた声楽の巨匠の魔法に変わりました。衣装で」。 古代の神話や古代の歴史に基づいたオペラ・セリアのプロットは標準化されました。それらは、王、将軍の生涯、絡み合った愛の陰謀、そして証明的な例であるobov'azkovykіntsからのエピソードを鳴らしました。
それで、18世紀のイタリアのオペラセリアは危機の段階で身をかがめました。 Proteodeyakіの作曲家は、彼らのオペラの創造性で危機を克服するために最善を尽くしました。 イタリアの有名な作曲家（N. Iomelli、T。Traettaなど）のG. F. Handelと、初期のオペラのK. V. Gluckは、劇的な音楽と声部の間の緊密な相互作用に飛びつきました。 しかし、オペラの正しい改革者は、最高の作品の作成の時間についての記事グルックによって判断されました。
バッファオペラ
オペラ・セリアとは反対に、オペラ・ブッファは民主的な賭け金で吊るされていました。その祖国はナポリでもあります。 オペラ・ブッファは、現代的なテーマ、音楽の民俗的基盤、現実的な傾向、典型的なイメージにおける人生の真実性によって特徴づけられました。
この高度なジャンルの最初の古典的な例は、壮大な演奏をしたG.ペルゴレージ「サーヴァントレディ」のオペラでした。 歴史的役割イタリアのオペラブッファの確認された開発で。
18世紀のさらなる進化のオペラ・ブッファの世界では、規模が拡大し、数が増えています diyovih osib、陰謀は落ち着きます、それらは素晴らしいアンサンブルや決勝戦（壮大な皮膚オペラを完成させる発射されたアンサンブルシーン）のような要素の劇的な発展にとって非常に重要です。
18世紀の60年代には、当時のヨーロッパの芸術の特徴である叙情的な感情的なストラムがイタリアのオペラブッファに浸透しました。 N. Pichchin（1728-1800）の「TheGood Daughter」、J。Paiziello（1741-1816）の「TheMiller's Woman」、Stのために書かれた「TheBarber of Seville」など、このようなオペラを上演した人もいます。 。コメディボーマルシェの陰謀に関するピーターズバーグ（1782年）。
18世紀のイタリアオペラブッファの開発を完了した作曲家は、有名で人気のあるオペラThe Secret Hat（1792）の作者であるD. Chi-marosa（1749-1801）でした。
フランスの叙情的な悲劇
似たようなものですが、国土が異なり、他の形でも、フランスでのオペラの生活でした。 ここでは、直接オペラであり、宮廷貴族のキルの美味しさと活力を呼び起こし、いわゆる「叙情的な悲劇」は、17世紀に偉大なフランスの作曲家J. B. Lully（1632-1687）によって作成されました。 しかし、ルリの創造性は、人々の民主的要素の一部を彼女自身の心に置き忘れました。 ロマン・ロランは、ルリーのメロディーが「最も有名な家だけでなく、キッチンでも、ヴィショフのワインのために歌われた」こと、「ヨガのメロディーは路上で演奏され、楽器で「歌われた」ことを意味します、そしてヨガは序曲の特別な言葉で歌われました 豊かなメロディーが二行連句（寄席）に変わりました...多くの場合、人々に抑えられていたヨーゴの音楽は、底に戻ってきました。」1
しかし、ルリーの死後、フランスの叙情的な悲劇は悪化しました。 ルリーのオペラでは墓のバレエの役割は重要ですが、その後、この力の余波で、オペラは世俗的な多様化に変わり、ドラマツルギーは崩壊します。 それは幻想的な光景になり、団結し、団結する素晴らしいアイデアを和らげましょう。 確かに、J。F.ラモー（1683-1764）のオペラ作品では、ルリーの叙情的な悲劇の短い伝統が復活し、さらに発展しています。 ラモーによると、フランスのサスピルストヴァの高度なバージョンが百科全書派-啓蒙家-J.-Jの存在下にある場合、彼は18世紀に生きています。 ルソー、D。ディドロら「（私は第3段階のイデオロジストになります）は、現実の神秘主義を見ました。そのような神話の登場人物や神々の場所の英雄は、単純で単純な人々です。
17世紀の終わりから18世紀の初めに公正な劇場で始まったフランスのコミックオペラは、社会の民主的な生活を支えた最初のそのような芸術になりました。
フランスのコミックオペラ。 ペルゴの使用人-レディの1752年のパリでのステージングは、フランスのコミックオペラの発展を生き生きと呼びかけたポストの残りの部分でした。 ペルゴのオペラの製作中に起こった論争は、「バフーン主義者と反バフオニストの戦争」と呼ばれていました2。 百科全書派は驚愕し、現実的な音楽と演劇の芸術のために、そして法廷の貴族劇場の心に逆らって立ち上がった。 1789年のフランスのブルジョア革命が爆破された10年間で、論争は多くの異なる形をとった。 フランスの教育の指導者の一人であるペルゴレーゼのメイドメイドに続いて、ジャン=ジャック・ルソーは小さなコミカルなオペラ「ストロング・チャクロン」（1752年）を書きました。
フランスのコミックオペラは、その著名な代表者、特にF.A. グレトリのオペラ「リチャード・レヴァイン・ハート」（1784年）は特に重要な役割を果たしました。 いくつかのオペラMonsigne（脱走兵）とGretry（ルシール）は、18世紀の中期と後半の芸術の特徴であった同じ叙情的な感情的なストラムを持っていました。
クラシック音楽の悲劇へのグルックの出現。
しかし、フランスのコミックオペラは、そのїїbututovyをテーマに、他のペリシテ人の理想と道徳的な傾向を持ち、高度な民主主義キャンプの成長した美学に満足することをやめ、素晴らしいアイデアを植え付ける前にかなり軽薄に作成されました革命。 ここでは、神秘主義はより英雄的で記念碑的でした。 そして、人々の偉大な理想に影響を与えたそのようなオペラ芸術は、グルックによって作成されました。 オペラの現代で起こったすべてを批判的に習得したグルックは、新しいクラシック音楽の悲劇に遭遇しました。これは、スースピエルストヴァの主要部分の要求であることが証明されました。 そのため、このような熱意を持ったグルックの創造性は、百科全書派と進歩的な大衆によってパリでカリングされました。
ロマン・ロランの言葉によれば、「グルクの革命-彼は彼の強さを信じていた-は正しくなり、グルックの天才以上でなく、正しい古くからの思考の発達でした。 20人のrokіv百科全書派を引き伸ばす準備、説教、ochіkuvavsyaのクーデター」1。 フランスの啓蒙主義の最も著名な代表者の1人であるデニスディドロは、1757年に、グルックがパリに到着する20年前に、次のように書いています。叙情的な劇場！」 ダリ・ディドロは次のように宣言しています。 これは、モジュレーションをストリング化してノートを組み合わせることができるだけの人ではありません」2。 音楽的なインスピレーションを持った偉大な古典的悲劇の例として、ディドロは偉大なフランスの劇作家ラシーンによる「アヴリディのイフィゲニア」から劇的なシーンを誘発し、レチタティーヴォとアリアの場所を正確に示しています。
ディドロへのこの賛辞は予言されたように見えました。1774年にパリのために書かれたグルックの最初のオペラは、ブラ「アヴリッドのイフィゲニア」でした。
K.V.Gluckの人生と創造的な方法
グラックのロックの子供たち
クリストフ・ウィリバルド・グルックは、1714年7月2日にチェコの非常線近くのイェラスバッハ（オーバープファルツ）で生まれました。
バトコ・グルカは農民であり、若い頃は兵士を務めた後、フォレスターとして職業を作り、ロブコビッツ伯爵に仕えるためにボヘミアの森でフォレスターとして働きました。 このランクでは、三位一体の時代（1717年以降）から、クリストフ・ウィリバルドはチェコ共和国で生きています。チェコ共和国は、ヨガの創造性に恵まれていました。 Glukの音楽では、チェコのフォークソングのストラムが突破します。
グラックの幼稚さは素晴らしかった：私は惨めな義務で小さく、重要なフォレスターの権利で父を助けなければならなかった。
Rocky navchannya Gluck
1726年、司祭グルックはチェコのコモタウ市でєzuїtskoїїkolegіїに加わり、devinは聖歌隊学校の教会で6つのrokіvとspiwを通過しました。 大学のすべては教会の教義への盲目的な信仰によって、そして当局への大きなお辞儀によって引き継がれました、しかし、それは若いミュージシャン、将来の進歩的な芸術家を命じることができませんでした。
研究の良い面は、ギリシャ語とラテン語、古代文学と詩に対するグルックの魅力でした。 当時のオペラ作曲家は、古代をテーマにしたものがオペラ芸術に富んでいたのなら、それが必要でした。
同僚での1時間のトレーニングの下で、グルックはクラビエ、オルガン、チェロの演奏にも忙しかった。 1732年、ワインのグループがチェコ共和国の首都プラハに移り、大学に入学し、同時に音楽教育を続けました。 グリッチ・オブ・マッドネスを獲得するための1時間は、村での忙しさとマンドルヴァティを奪い、さまざまなダンスのチェロにデ・ヴィンの彫刻を施し、民俗をテーマにしたファンタジーを作ります。
プラジでは、グルックは「チェコバッハ」と呼ばれる有名な作曲家兼オルガニストのボフスラブチョルノゴルスキー（1684-1742）である教会の聖歌隊で歌いました。 一般的な低音（ハーモニー）と対位法の基礎を築いたChornogorskyとGluckの最初のリファレンス教師。
Vіdniでのグリッチ
1736年、グルックの人生に新しい時代が始まり、ヨガの耳と結びつきました。 創造的な活動あのミュージカルカーエリ。 ロプコヴィッツ伯爵（グルックの父に仕えていた）は、若いミュージシャンの恥ずかしがらない贈り物に夢中になりました。 ヴィデンで彼からグルックを連れて行き、彼のチャペルで室内楽奏者としてヨーゴを宮廷歌手として認めた。 ヴィドニアでは、音楽の生活が本格化し、グルックはかつて、ウィーン国立歌劇場の舞台でそのようにパンしたイタリアのオペラのように起こった、特に音楽的な雰囲気を打ち砕きました。 同時に、劇作家で台本書きのペトロ・メタスタシオは、18世紀に生きていて有名です。 グラックはメタスタシオのテキストに彼の最初のオペラを書いた。
イタリアで行われた作業
ロプコヴィッツ伯爵のボールルームの夜の1つで、ダンスを伴うクラビエにグルックが刻まれている場合、イタリアの慈善家であるメルツィ伯爵は尊敬を集めています。 ヴィンはグルックを彼と一緒にイタリア、ミラノに連れて行った。 そこでグルックはChotiriRoki（1737-1741）を証明し、著名なイタリアの作曲家、オルガニスト、指揮者のGiovanni Battista Sammartin（4704-1774）の祝賀の下で、音楽制作のギャラリーで彼の知識を向上させました。 ヴィドーニャでイタリアのオペラに精通したグルクは、賢明に、どんどん近づいて、イタリア自体で彼女に出くわしました。 1741年以降、ワイン自体の運命は、ミラノやイタリアの他の場所で祝われたオペラのフォルダーになりました。 オペラ・セリア全体は、その重要な部分でP. Metastasio（「Artaxerxes」、「Demetrius」、「Hypermnestra」など）のテキストに書かれていました。 MayzheはGluckの初期のオペラから免れませんでした。 їх私たちの前では、okremi番号だけに到達しました。 これらのオペラでは、グリッチ、ペレブヴァユシュチェが伝統的なオペラセリアを思い起こさせ、ネドリキの裾に飛び乗っています。 リズニクのオペラでも同じように反応し、グリスキクのエール、特に「ギンペルネストラ」で、そしてグリッチのメイブトノ改革の習熟：発声前の巨匠への傾向、ドラマのバイラル主義、混乱。オペラそのものです。 それでも、改革者の初期のオペラでは、Glyukshchezmіg。 オペラ・セリアの美学と、オペラの改革の必要性をまだ認識していなかったグルック自身の創造的な成熟度の欠如に反対されたのは誰でしたか。
それでも、グルックの初期のオペラと改革派のオペラの間には、権威の原則のための不可解な線はありません。 たとえば、グルックが改革派時代の作品で初期のオペラの音楽を演奏し、それらに多くのメロディックなターンを移し、同じ数のアリアで、しかし新しい文章。
イギリスの創造性ロボット
1746年、グルックはイタリアからイギリスに移り、イタリアオペラの仕事を続けました。 ロンドンのために、彼はオペラセリアアルタマーネンと巨人の堕落を書いた。 イギリスの首都では、グルックはヘンデルと一緒に歌いました。 プロテ・ヘンデルは弟にズームインせず、かつて「私の料理人ワルツは対位法をよく知っている、グルックを低くする」と言った。 ヘンデルの創造性は、オペラの分野における根本的な変化の必要性に気付くためのインセンティブとして役立ちました。ヘンデルのオペラ・グルックの破片は、オペラ・セリアの標準的なスキームの枠組みを超えて移動するという考えを明確に述べています。真実。 ヘンデルのオペラの創造性の流入（特に最後の期間）は、グルックのオペラ改革の準備において最も重要な役人の1人です。
ティムはロンドンで1時間、一般の人々が彼のコンサートに出席し、センセーショナルな光景を愛撫しましたが、グルックは外向きの影響をためらうことはありませんでした。 たとえば、1746年3月31日のロンドンの新聞の1つで、次の発表が発表されました。最高のオペラアーティストの。 オーケストラの伴奏で26杯の協奏曲を演奏したMіzhіnhimvіnvykonєは、鍵となる水の助けを借りて打ちのめされました：バイオリンやハープシコード。 Vіnspodіvaєtsyaはそのようなランクのtsіkavihと音楽愛好家を喜ばせます"1。
秋時代には、多くの芸術家が、真面目な作品がそのような数で勝利するような方法で、一般の人々をコンサートに連れて行くような方法に入るのを恥ずかしく思いました。
イギリスの後、グルックは他のヨーロッパ諸国（ニメチチナ、デンマーク、チェコ共和国）の低地を見ました。 ドレスデン、ハンブルク、コペンハーゲン、プラハで、私はオペラ、ドラマチックなセレナーデを書き、上演し、オペラのパフォーマンスを練習しました。
グラックのフランスのコミックオペラ
グラックの創造的活動におけるこれからの重要な時期は、ヴィドーニャ近くのフランス劇場のフランスのコミックオペラのギャラリーでロボットから縛られています。そこでは、ワインは他の国からの数年の叱責の後に来ました。 グラックの仕事の終わりに、彼はジャコモ・ドゥラッツォ、一種の法廷劇場の意図者を手に入れました。 ドゥラスは、フランスのコミックオペラのさまざまなシナリオを入力し、それらをグルックに発音します。 このランクでは、1758年から1764年の間に、マーリン島（1758）、メッカの巡礼者（1764）などの運命で書かれた、グルックの音楽を使ったフランスの低コメディオペラの数です。 Gluckの創造的な活動におけるdeyakіzbіgayutsyazreformatorskim期間。
フランスのコミックオペラの分野での作品は、グルックの創造的な生活においてさらに前向きな役割を果たしました。 vіlnіshevіlnіshestavlіsheになることでpravzhnіhdzherelfolkїpіsennostіになります。 新しいタイプのプロットとシナリオは、グルックの音楽劇作法における現実的な要素の成長によって拡大されました。 グラックのフランスのコミックオペラは、このジャンルの発展の一部です。
バレエルームのロボット
多くのオペラGluckがバレエに取り組みました。 1761年、バレエ「ドンファン」は18世紀の初めにさまざまな国で上演されました。彼らはバレエを改革し、ヨガを多様化から劇的なパントマイムに変えようとしました。開発します。
フランスの著名な振付師、ジャン＝ジョルジュノヴェール（1727-1810）は、バレエのジャンルの脚色に大きな役割を果たしました。 60年代の穂軸のVidnyaで、作曲家は振付師Gasparo Angiolini（1723-1796）として働き、ノヴェールから劇的なバレエパントマイムを作成しました。 彼はアンジョリーナ・グルックと一緒に彼自身の最高のバレエ「ドン・ファン」を書き、上演しました。 Dramatizaバレエ、バイラルMuzika、Short Great Lyudski Prestrosti I Viyavlya、同じスタイリストベースのzriyalスタイルのGluck、GaluziODARのYakI Robotは、作曲家をドラマオペラ、偉大なムズニャの穴、Bulaに近づけます、Bula Bula、BulaBula。
改革活動の穂軸
グラックの改革活動の始まりは、ヴィドニアの近くで生きていたイタリアの詩人、劇作家、台本家のラニエロ・ダ・カルカビージ（1714-1795）とのコラボレーションによって特徴づけられました。 転移とカルカビジは2つでした 他の方向 18世紀のオペラ台本の詩で。 メタスタシオの台本であるカルトサビジの法廷で貴族的な美学に反対し、単純さと自然さから、人間の情熱の真実の浸透、劇的な行動によって決定される作曲の自由に反対し、標準的な規範ではありません。 彼の台本のために古代のプロットを選択し、カルトサビジはそれらを高い倫理的な魂、18世紀の強力な高度な古典主義で解釈し、それらに高い道徳的な哀愁と偉大なhromadyanskyを追加します 道徳的理想。 KalzabijaとGluckの高度な願望の非常に収束が彼らを近づけました。
ヴィデンスキー時代の改革派オペラ
1762年7月5日は、オペラハウスの歴史の中で画期的な日となりました。この日、ヴィドーニャでの最初の公演は、カルトサビヤのテキストに対するグルックのオルフェウスでした。 これは、グルックのオペラと改革の活動の穂軸です。 オルフェウスから5年後の1767年12月16日、ヴィドニアの近くで、グルックのオペラアルチェステ（これもカルトサビジによるテキスト）の最初の製作が行われました。 「アルセスティ」グルックのスコアは、彼が彼のオペラ改革の主要な論文を定めたトスカーナ公に捧げられたと書いています。 「アルチェステ」では、グルックはさらに重要であり、「オルフェウス」では低く、その時間に新しいもので残されたそのような音楽的で劇的な原則を人生で発展させました。 ヴィドニアで上演されたグルックの最後のオペラは、カルトサビヤ「パリと鹿」（1770年）のテキストに基づいたオペラでした。 劇的な発展のその統一の完全性のために、オペラは前の2人に与えられます。
ヴィドニアの60年代に生き、実践していたグルックは、ハイドンとモーツァルトの音楽で残された、全期間にわたって発展したヴィデンスキーのクラシックスタイルの特徴を創造性で模倣しました。 「アルセステ」への序曲は、ヴィデンスク古典学校の発展の初期の特徴的なビジョンである可能性があります。 ヴィデンスクの古典主義のアレリーは、イタリアとフランスの音楽の噴出とグルックの創造性に有機的に絡み合っています。
パリ近郊の改革派の活動
Glukの創造的な活動の新しい残りの期間は、1773年のパリへの旅から始まりました。 Vdni znachnyの成功では、Gluckのオペラは小さかったものの、そこでのヨーゴ改革派のアイデアは最後まで評価されました。 あなたの創造的なアイデアの理解を超えて知るために、フランスの首都の近くであなた自身をspodіvsya-その時間の高度な文化のtsіy要塞-。 当時ヨーロッパで最大のオペラ生活の中心地であったパリへのグルックの移動は、オーストリア皇后の娘でグルックの偉大な学生であるフランスのドーフィンの分隊であるマリー・アントワネッティの執り成しによっても支えられました。
グラックのパリのオペラ
1774年4月、パリの「王立音楽院」でグルックの新作オペラ「イフィゲニアインアヴリディア」の最初の作品が上演されました。フランスの台本は、同名のラチーナの悲劇の後にデュルーレットによって書かれました。 Tse buvタイプのオペラ、20年前のDidroの夢について。 興味深く、パリ近郊の「イフィゲニア」の制作で叫びました。 劇場ではそれは重要でした より多くの数市民は、収容するために瞬間を鳴らします。 雑誌と新聞のマスコミ全体は、グルックの新しいオペラに対する敵意と、最初のオペラ改革に向けた思考の闘いに興奮しました。 グラックについて喧嘩した、と言った、そして当然、私がパリに現れたとき、百科全書派はホバリングした。 そのうちの一人、メルヒオール・グリムは、「アヴリディのイフィゲニア」の有名な作品の前夜に次のように書いています。 ボーンは私たちの超耳、すべてのバラ、すべての夜の魂の主題です。 面白くするdaєtas-tsikavitisyachimosіnhim。 食べ物については、政治の問題は何ですか、あなたは調和についてのフレーズを与えられます。 道徳的思考について-芸術の動機によって; そして、興味について推測しようとする場合は、ラシーンやヴォルテールの他の曲をあなたに呼びかけます-代わりに、アガメムノンの奇跡的なレチタティーヴォでオーケストラの効果に敬意を払うようにしてください。 結局のところ、なぜそのような心の彷徨いの理由は何ですか-グルックの騎兵の「イフィゲニア」？ すべての放浪はより強く、思考は地域で分割されていますが、それにもかかわらず、すべての当事者は狂気に呆然としています。 フランザジョコ、彼らはボギブに見えないという誓いを立てました、ニ・ルリーはラモを寝かせました、同じムジキの器官、アリヤヒニのヤキ・シャニット・リチャ、ナレスティ、グリウカの党、ヤカ・ビバ、ミューズ、描かれた原則調和の永遠の核心と私たちの感情と感情の内面の調和から、音楽は、国の同じ端にあるのではなく、作曲家の天才のスタイルのために、私たちの映画の特徴にズームインします。
グラック自身は、劇場での日常業務、愚かな知性を無視し、固い決まり文句でやめ、ヴィコナンオペラの制作において劇的な真実を追求するために、劇場で最も活発な活動に火をつけました。 グリッチは俳優の舞台行動に介入し、子供たちの合唱と舞台での生活を口ずさみました。 彼の原則を維持するために、グルックは彼自身の名前の権威と認識を知りませんでした。たとえば、有名な振付師のガストン・ウェストリスについて、彼はもっとカジュアルに「アルミディ」と話しました。
パリでのグルックの改革活動のこの発展の継続は、1774年の新版によるオペラオルフェウスのステージングと、1776年の新版によるオペラアルチェステのステージングでした。 フランス語で翻訳された攻撃的なオペラは、パリのオペラハウスの百百の心の重要な変化を認識しました。 バレエのシーンが拡大され、オルフェウスの一部がテナーに移されました。最初の（Vidensk）版と同様に、ブラはビオラ用に書かれ、カストラート用に認識されました。
グラックのオペラの公演は、パリの演劇生活を大衆にもたらしました。 グラックは百科全書派と高度なフロマーダの代表者によってサポートされていました。 一方、保守的な直系の作家（たとえば、ラハープとマルモンテル）。 イタリアのオペラ作曲家ピッコロ・ピチニーが1776年にパリに到着したとき、スーパーガールは特に忙しく、イタリアのオペラブッファの開発に積極的な役割を果たしました。 オペラ・セリア・ピチニーの分野では、伝統的な米を直接節約し、古い立場に立っています。 これに対して、グルクの敵はヨマ・ピチニーに嘘をつき、彼らの間の超キリスト降誕に火をつけた。 運命の豊かさで繁栄し、グルックがパリを出た後にのみ沈静化したこの論争は、「グルキスティフとピチニスティフとの戦い」という名前を取り除いた。 スキン作曲家のように形成された党の闘争は、作曲家同士の間のヴィドノシナには現れませんでした。 グラックよりも長生きしたピチニーは、彼のオペラ「ディードー」で、彼は過去に金持ちであり、真実であると言って、グルックのオペラの原則を打ち負かしました。 このように、燃え上がった「グルコスティとピチニスティの戦争」は、まるで彼らが2つの著名な人々の間に超自然的な世界を作り出すことができるという点まですべての努力を報告しているかのように、芸術におけるグルックの反動者に対する結集点でした。作曲家。
グラックのオペラの残りの部分
パリで上演されたグルックによる残りの改革派のオペラは、アルミダ（1777）とタウリスのイフィゲニア（1779）です。 「アルミダ」は、古代（グルックの他のオペラと同様）ではなく、16世紀のイタリアの詩人トルクァートタッソの有名な詩「エルサレムの音」に基づいて、真ん中のプロットで書かれました。 「アヴリダのイフィゲニア」の陰謀と続きに続く「タウリダのイフィゲニア」（両方のオペラで、彼女自身 ゴロフナヒロイン）、しかしそれらの間に音楽的な結束はありません2。
「タウリスのイフィゲニア」の数ヶ月後、神話のおとぎ話であるグルック「エコーとナルキッソス」による最後のオペラのパリでの制作がありました。 しかし、このオペラは小さくて弱い成功です。
岩にとどまる生活 クリエイティブロボット作曲家は歌の分野で重要なことを通り過ぎました。 1770年に、グルックはクロップストックのテキストに唾を吐く歌を作成しました。 私の考え-クロップストックのテキストにドイツの英雄的なオペラ「アルミニアの戦い」を書くこと-グルックはうまくいきませんでした。 グラックは1787年の15回目の落葉でヴィドナの近くで亡くなりました。
オペラ改革の原則
彼のオペラ改革の主な規定は、オペラアルチェステの専用スコアから取り戻されたグルックです。 グラックのミュージカルドラマを最もよく特徴づける最も重要な位置のいくつかを指摘しましょう。
NasamperedGlükvimagavvіdオペラの信憑性とシンプルさ。 「シンプルさ、真実、そして自然さ-すべての芸術作品における美の3つの偉大な原則の軸」という言葉で彼のワインに捧げられています4。 オペラの音楽は、ヒーローの曲がりくねった、偏見、その経験のせいです。 私は知らない; それでも、schonahoditsyaはtsimivimogamiを提起し、音楽愛好家の耳を美しく、しかし表面的なメロディーとボーカルの妙技、zavazhivaetだけで喜ばせるのに役立ちません。 ですから、グルックの不快な言葉を理解する必要があります。強さの敵意のために犠牲にしたくなかったそのようなルールはありません」2。
音楽とドラマチックなアクションの統合。 Glukの頭のメタミュージカルドラマツルギーは、オペラ音楽と劇的なアクションの深く有機的な合成に使用されました。 この場合、音楽はドラマごとに並べ替えることができ、劇的な浮き沈みすべてに素晴らしく共鳴します。音楽は、オペラの英雄の精神的な生活の感情的な啓示の手段として機能します。
シートの1つで、グルックは次のように述べているようです。 まず、仕事を始めると、ミュージシャンであることを忘れないようにしています。 グリッチは、明らかに、ミュージシャンが罪を犯していることを忘れることなく。 svіdchennyatsgogo-芸術的なメリットが高いyogoの奇跡的な音楽。 グラックの改革派のオペラがそれ自体で音楽を作成しないような方法で心自体を理解する方法、劇的な行動の姿勢を紹介します。 残り以上は必要ありません。
A. P.セロフは、この観点から次のように書いています。皮膚のシーン、їїzagalnomuとzokremaで、皮膚の細部の心について、皮膚の瞬間の見る人の表現について。 他のミュージシャンにとってますます重要なことですが、思いやりのあるアーティストは何も知りません。そのため、ワインは「ミュージシャン」であると予告し、ターボティであり、彼らはそれをヨーゴvіdメティ、vіdzavdannya、vіdオブジェクトに変えました、zrobili b a vishuvanim、oh"。
アリアとレチタティーヴォの解釈
頭のメトイ、zv'yazkuの音楽、ドラマチックなディソ、グリッチはオペラのパフォーマンスのすべての要素を従属させています。 新しいもののアリアは毎日のコンサート番号ではなくなり、曲のボーカルの神秘主義を示しています：それは有機的に劇的なアクションの開発に入り、最高水準に従います、そして明らかに私が賢明になり、ヒーロー、vikonuを経験するまでtsyuaria。 おそらくミュージカルのzmistovnostiから解放された、伝統的なオペラセリアのレチタティーヴォは、コンサート番号間の必要なリンクにすぎませんでした。 さらに、diyaはレチタティーヴォで成長し、アリアで歌いました。 グラックのオペラでは、レチタティーヴォは音楽的な活気を帯び、アリオーソのメロディーに近づきますが、完成したアリアにはなりません。
このようにして、ミュージカルナンバーとレチタティーヴォの間で、以前に作成された鋭い線が消去されます。アリア、レチタティーヴォ、合唱団、独立した機能の保存、同時にそれらは素晴らしいドラマチックなシーンで団結します。 バットを使用することができます：「オルフェウス」の最初のシーン（エウリュディケーの墓の後ろ）、同じオペラの別のオペラの最初のシーン（暑さの中）、オペラ「アルチェステ」の多くの側面、「イフィゲニアアヴリディア」、「タウリスのイフィゲニア」。
序曲
ワイルドシーンの背後にあるグルックのオペラの序曲と画像のキャラクターは、創造に劇的なアイデアを植え付けました。 「アルチェステ」に移る前に、グルックは次のように書いています。 「オルフェウス」では、イデオロギー的で比喩的な言葉での序曲は、オペラ自体とは関係がありません。 「Alcesti」と「IfegeniinAvlidi」からのエールの序曲は、これらのオペラの劇的なアイデアの交響曲の精緻化です。
これらの序曲の皮とオペラグリッチの間の途切れないつながりは、彼に独立した生き方を与えないものを誓いますが、それをペルシャのdiya2に変換します。 さらに、「アヴリディのイフィゲニア」への序曲は、オペラと主題的なつながりがあるかもしれません。アガメムノン（イフィゲニアの父）のアリアは、初日からインスピレーションを得たオープニングセクションの音楽に基づいています。
「イフェゲニヤ・イン・タブリダ」は小さな入り口（「静かな嵐」）から始まり、初日まで直行します。
バレエ
すでに述べたように、オペラのグリッチはバレエのようには機能しません。 Navpakiは、パリ版の「オルフェウス」と「アルチェステ」（ヴィデンシアンと同じ）のワインで、バレエのシーンを拡大しています。 悲しいかな、グルックのバレエは、原則として、間質性の多様化ではなく、オペラのアクションには適合しません。 ドラマチックなアクションの中断によるモチベーションの低いグルックのオペラのバレエ。 例として、他のバレエ「オルフェウス」からのフューリーの悪魔のようなダンス、またはオペラ「アルチェステ」のアドメットの裸のドレッシングからのバレエをもたらすことができます。 他のいくつかのオペラと同じように、グルックは予想外に存在する幸せなrozv'yazkaの後に大きな多様性をもたらしますが、ダニナがその伝統の時代に有名であることは避けられません。
典型的なプロットとその解釈
グラックのオペラの台本の基礎は、古代と中年の区画でした。 しかし、グルックのオペラの古代は、イタリアのオペラセリア、特にフランスの叙情悲劇のパヌヴァヴである宮廷の仮面舞踏会とは似ていませんでした。
グラックのオペラの古代は、共和党の精神を吹き込み、ドレープされたフランスのブルジョア革命のイデオロギー的準備において役割を果たした、18世紀の古典主義の特徴的な傾向の現れでした。 「ローマ共和国の衣装とローマ共和国の衣装を通して」 フランス革命のトリビューンの創造性につながったまったく同じ古典主義-詩人のシェニエ、ダビデの絵、作曲家のデルジセク。 グラックのオペラのそのようなメロディー、特にオペラアルミダの合唱が、革命的な聖なるデモンストレーションの時間にパリの街路や広場で鳴るのは珍しいことではありません。
古代の陰謀の解釈、強力な宮廷貴族のオペラに触発されて、グルックは彼のオペラに市民の動機を導入します：親しい人（「オルフェウス」と「アルチェステ」）の良い生活のために犠牲にする親しみやすさと準備人々のために犠牲を払ってください、私はあなたを脅かしています（「AvlidіのIphigenіya」）。 古代の陰謀のそのような新しい解釈は、革命に先立つフランスの覇権の主要部分である百科事典のゾクレマにおけるグルックのオペラの成功を説明することができます。
グラックオペラ演劇協会
当時の先進的な理想の魂による古代の陰謀の解釈を尊重しないで、グルックのオペラ劇作法の歴史的に条件付けられたobmezhenistvoを指摘する必要があります。 ボーンは非常に古いプロットによって識別されます。 グリュクの英雄は非常に抽象的な性格を持っています：悪臭は生きていません、個々の性格を持つ人々は、豊かに描かれ、歌の感性と好みのかなり悪化した鼻です。
グリッチはまた、18世紀のオペラ芸術の伝統的な精神的形態と音に完全に触発されました。 したがって、神話の陰謀をうまく検討して、グルックは幸せなrozv'azkoyで彼のオペラを終えます。 「オルフェウス」（神話に反して、デ・オルフェウスはエウリュディケーを永遠に飲んだ）で、グリッチとカルトサビヤはキューピッドを死んだエウリュディケーのポイントまで気絶させ、それを生き返らせた。 「アルセステ」では、地下世界の勢力との戦いに突入し、永遠の分離で友達を作ったヘラクレスの姿は見えない。 ほとんどの場合、18世紀の伝統的なオペラの美学は活気に満ちていました。オペラの悲劇的なスターになりたいのなら、繁栄することになります。
グラックミュージカルシアター
劇場自体の心の中でグルックのオペラの最も破壊的な力は、彼の批評家にそう言った作曲家自身によって奇跡的に啓発されました：あなたは劇場で気分が良くありませんでしたか？ やあ？ では、右側には何がありますか？ 私のように、私は劇場に遠く離れていました。つまり、私はマークに到達し、そのように設定しました。 私はあなたに誓います、私はサロンやコンサートで受け取るために私を知っている十分な乱気流を持っていません。 あなたの言葉は、無効のドームの高いギャラリーに登ったヤクが、一番下に立つべきアーティストに叫び始める人々によって私に与えられます。 ひばtsenіs？ ひばツェ手？ どちらにも似ていません！」 彼の側からの芸術家にとって、ヴァルトはより豊かな権利で彼に叫んだでしょう：「ねえ、サー、降りて驚嘆し、行って踊りなさい！」1。
グラックの音楽は、ヴィスタヴィ・ザガロムの記念碑的な性質との一体感によって拒絶されています。 彼女にはそのような装飾はなく、すべてが厳格でシンプルで、広くて素晴らしいストロークで書かれています。 皮膚アリアєvіlennyamodnієїpredilectі、1つのpochuttya。 それでも、メロドラマ的な煩わしさや涙のような感情はありません。 少しの芸術的世界と精神の高潔さは、彼の改革派のオペラでグルックを決して変えませんでした。 キメラや効果のないこの高貴なシンプルさは、古代彫刻の形の調和を示唆しています。
グラックのレチタティーヴォ
グラックのレチタティーヴォの劇的な多様性は、オペラ芸術のギャレーにとって大きな成果です。 豊かなアリアに1つのステーブがある場合、レチタティーヴォは感覚のダイナミクスを鳴らし、1つのステーブから次のステーブに移動します。 3番目のオペラ（アイーダの兄弟に愛されている）でアルチェステの優れた独白を持っている人は、アドメットに命を与えるために、デアルチェステは影の光で飲むべきではありませんが、その代償で乗ることはできません。 このシーンでは、大国からの超スマートな感情の闘いが伝えられています。 オーケストラは別の機能を実行することもでき、ワイルドなムードの作成に積極的に参加します。 これは、グルックの他の改革派オペラ2のレチタティーヴォシーンです。
ホリ
グラックのオペラの素晴らしい場所は合唱団で占められており、合唱団はオペラの劇的な構造の中でアリアやレチタティーヴォと有機的に結合しています。 レチタティーヴォ、アリア、合唱団は全体として、素晴らしい、記念碑的なオペラの構成を満たしています。
ヴィスノヴォク
グラックの音楽の流入はヴィデンにとってさえ拡大し、デ・ヴィンは彼の日々を平和的に終えました。 18世紀の終わりまで、まるで「ヴィデンスキー古典学校」の名前を獲得したかのように、ミュージシャンの素晴らしい精神的な融合がヴィドニアの近くで発展しました。 彼女の前に、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの3人の偉大な巨匠を呼び寄せてください。 スタイルの背後にあるグリッチと自分自身の創造性を演出することも、ここでは中毒性があります。 そして、古典的なトライアドの長男であるハイドンが愛情を込めて「あのハイドン」と呼ばれたように、グルックは次の世代に育てられました。彼はモーツァルトより42歳、ベートーベンより56歳年上でした。 離れて立っているそのビンに。 他のものは友好的なvіdnosyns（ハイドンとモーツァルト）、または教師と学生（ハイドンとベートーベン）のいずれかで知られていました。 威厳のある宮廷芸術と共通するものが何もない存在下でのヴィデンスク作曲家の古典主義。 それは真のbuv古典主義、悟りと自由な思考であり、神との戦い、自己皮肉、そして寛容の精神に到達します。 Chiはїhnyoї音楽の力の頭ではありません-善の勝利であるkіntsevのviriに基づいた、最悪で陽気です。 神は音楽の真っ只中に行くのではなく、人々の群れの中心に行きます。 オペラとそれに近い交響曲は、お気に入りのジャンルになりつつあります。 理想的には鮮やかな音楽形式の対称性、規則的なリズムの明瞭さ、繰り返されないメロディーとタイミングの鮮やかさ-すべてがリスナーに耳を傾けることを目的としており、すべての正しい心理学です。 しかし、他にどのように、音楽に関するどの論文でも、芸術の主要なメタアートであるものについての言葉を知ることができます-たむろして人々に満足をもたらすために？ ティム、最近、バッハの時代に、人々に神への畏敬の念を植え付ける前に、音楽が私たちに罪を犯していることが重要でした。 ヴィデンスクの古典は、教会音楽や舞台音楽への見た目に関して別の列から尊敬されていたように、純粋に器楽を信じられないほどの高さにもたらしました。
文学：
1.ホフマンE.-T.-A. 作成することを選択します。 -M：音楽、1989年。
2.ポクロフスキーB.「オペラについて話す」、M.、Prosvitnitstvo、1981年。
3.リタレフS.クリストフウィリバルドグルック。 -M：音楽、1987年。
4.コレクション「オペラの台本」、V.2、M。、音楽、1985年。
5.タラカノフB.、 " ミュージカルルックアラウンド「、M。、インターネット-REDI、1998年。」
クリストフ・ウィリバルド・グルック
18世紀の有名な作曲家、クラシックオペラの改革者の一人であるクリストフ・ウィリバルド・グルックは、1714年6月2日、オーバープファルツ郡とチェコ共和国の中心であるイェラスバク市で生まれました。 。
作曲家の父親は、たとえば、軍隊で長年働いた後、フォレスターとしてロブコビッツ伯爵に加わった村人です。 1717年にグルックの家族はチェコ共和国に引っ越しました。 この国での人生の運命は、有名な作曲家の作品によって認識されざるを得ませんでした。ヨガ音楽では、歌の民間伝承のモチーフを捉えることができます。
クリストフ・ウィリバルド・グルックの子供時代は恥知らずとは言えません。この男のペニーはしばしば逃げることができず、少年は彼の口ひげで父親を助けるために怒っていました。 タンパク質の問題は作曲家を傷つけませんでしたが、逆に、悪臭は活力と熱意の振動を盗みました。 キャラクターの質は、改革派のアイデアの実施中に不可欠なグルックのためのものでした。
1726年、12世紀に、クリストフ・ウィリバルドはコモタウの町の学生大学に彼の任命を与えました。 教会の教義への盲目的な信仰によって貫かれたこの最初の誓約の規則は、秩序を守ることなく当局に引き渡されましたが、若い才能のある人が自分自身を制限内に保つことが重要でした。
ロシアの大学でのグルックの6倍の教育の前向きな瞬間には、クラビエ、オルガン、チェロなどの楽器、ギリシャ語とラテン語、古代文学の蓄えなどの声楽の発展が含まれます。 その時、オペラ芸術の主なテーマがギリシャとローマの古代であったならば、そのvminnyaの同様の知識はオペラ作曲家にとって単に必要でした。
1732年、グルックはプラハ大学に入学し、コモタウからチェコ共和国の首都に移り、音楽教育を続けました。 若者は以前のようにペニーを持っていました、それはきついでした。 時々、収入を求めて、navkolishnі村からのvirushav、そしてチェロでの雷鳴、神秘的な住民の咆哮、しばしば人々の聖人の楽しみで次の音楽改革者を求めます。 事実上、そのような道によって得られたすべてのペニーは無駄になりました。
クリストフ・ウィリバルド・グルックの最初のリファレンス音楽教師は、著名な作曲家兼オルガニストのボフスラブ・チョルノゴルスキーでした。 「チェコのバッハ」との青年の知り合いは、最も美しい神殿の1つで行われ、デ・グルックは教会の聖歌隊で歌いました。 まったく同じChornogorskyの将来の改革者は、そのような一般的な低音（ハーモニー）と対位法を認識しました。
1736年のグルックの遺産はプロの音楽キャリアの始まりであると考えられています。 クリストフ・ウィリバルドの無能な才能に不可解な関心を示し、子供の運命を過ぎた若い男の母親であるロプコヴィッツ伯爵。 忘れられないことに、グルクの分担で、厳粛なポディアが重要になりました。ロプコヴィッツ伯爵のヴィデンスキー礼拝堂のヘッドシンガーである室内楽奏者の席を外したのです。
Strіmkeの音楽生活午後、若い作曲家は衰退しました。 18世紀の最も重要な劇作家であり台本家であるペトロ・メタスタシオに精通していることは、実際には特別な知識を奪うことのなかった最初のオペラ作品のグルックの著作に波及しました。
若い作曲家の仕事の次の段階は、イタリアの慈善家であるメルツィ伯爵によって組織され、イタリアにとってより高価になりました。 1737年から1741年までの長い間、グルックは有名なイタリアの作曲家、オルガニスト、指揮者のジョヴァンニバティスタサマルティンの儀式の仕事の下でミラノで教えられました。
イタリアの価格上昇の結果、オペラ・セリアによるグルックの買いだめと執筆が行われました。 音楽作品 P.メタスタツィオのテキスト（「Artaxerxes」、「Demetriy」、「Hypermnestra」など）。 グラックの初期の作品からのジョーデンは、新しいバージョンでドスを保存しませんでしたが、彼の作品の断片だけが、伝統的なイタリアオペラの低い不足に言及した将来の改革者でさえ、podolatiїхを試したものを判断することができます。
将来のオペラ改革の兆候は、「ハイパームネストラ」で最も明白でした。ボーカルの妙技の音の強調、劇的な多様なレチタティーヴォの促進、序曲とオペラの卑劣な口ひげとの有機的なつながり。 オペラ作品を書くという原則を変える必要性をまだ認識していなかった若い作曲家の創造的な未熟さは、彼が改革者になることを可能にしませんでした。
Glukの初期と後期のオペラの間で保護し、不可分の事実はありません。 改革期の創造的な時代に、作曲家はしばしば初期の作品のメロディックなターンを紹介し、勝利した古いアリアでさえ新しいテキストで紹介しました。
1746年、クリストフ・ウィリバルド・グルックはイギリスに移住しました。 より大きなロンドン社会のために、彼はオペラセリアアルタマーネンと巨人の堕落を書いた。 ヘンデルに賞賛されたズストリッチは、本格的なオペラの標準的なスキームを超える傾向があり、オペラ改革の必要性に段階的に対応することで、グルックの創造的な生活の新しい段階になりました。
首都の大衆を彼のコンサートに引き付けるために、グルックは最高の効果の助けを求めました。 そのため、1746年3月31日のロンドンの新聞の1つで、攻撃的な詐欺が行われました。「1746年4月14日の2日に、ギックフォードの大ホールで、オペラ作曲家のグルックが最高のオペラアーティストの参加。 スピーチの前に、オーケストラの伴奏で26カップのコンサートに勝ち、キーウォーターの助けを借りてひもで締められました..."。
イギリスから、グルックはニメチチーニに、そしてデンマークとチェコ共和国から、オペラ・セリア、ドラマチックなセレナーデを書き、上演し、指揮者のようにオペラの演奏を練習することに専念しました。
1750年代、作曲家は日曜日に目を向け、宮廷劇場のクォーターマスターであるジャコモドゥラッツォから、フランスの劇場で作曲家として働くよう要請されました。 1758年から1764年にかけて、グルックはフランスのコミックオペラを数多く執筆しました。「マーリン島」（1758年）、「ピアニツァの逆転」（1760年）、「カディの愚か者」（1761年）、「止められない」 Zustrich、またはMeccaのPilgrimie "（1764）taіn。
ロボットは、グルックの改革派の視線の形成に直接大きく貢献しました。フォークソングの真のターンに向きを変え、古典芸術の新しいお尻のストーリーを獲得し、作曲家の音楽的創造性における現実的な要素の成長にズームインしました。
グラックの堕落はオペラに過ぎません。 1761年、ヴィデンスク劇場の1つの舞台で、バレエパントマイム「ドンジョヴァンニ」が上演されました。クリストフウィリバルドグルックのtvirであり、18世紀で最も有名な振付師であるガスパロアンジョリーニです。 特徴的なご飯どのバレエが人間の情熱を伝えるdiїとviraz音楽の脚色に登場しました。
このように、バレエとコミックオペラは、オペラ芸術の脚色、音楽的悲劇の創造、有名な作曲家-改革者の創造的活動全体へのグルックの道への悪魔の道となりました。
Bagatodoslednikіvvvazhayutは、改革派の活動であるグルックと、イタリアの詩人、劇作家、台本書きのラニエロ・ダ・カルカビージとの親密さを基にしています。 構成のインスピレーション、彼の台本のアンティークプロットのための最も劇的なDIY Vibirayuchyの開発に囲まれて、Kaltsabijiは彼らの高い道徳的な哀愁と特別なgromadyanskyと道徳的な理想を彷彿とさせます。
ひたむきな台本書きによってテキストに書かれたグルックの最初の改革派オペラは、1762年7月5日にヴィデンスキーオペラハウスの舞台で上演されたオルフェウスとエウリュディケーでした。 フランス語（イタリア語）とパリジャン（フランス語）の2つのエディションのDany TVは、オルフェウスのアリアの最初の部分を完成させるバレエシーンで補完され、残りの半分を再計測します。
A.ゴロビン。 K.グルックのオペラ「オルフェウスとエウリュディケー」の風景のスケッチ
古代文学に基づくオペラの筋書きは、攻撃に基づいています。トラキアのスピバクオルフェウスで、なんと素晴らしい声で、エヴリディクの分隊が亡くなりました。 友達と一緒にコハナを悼みます。 同時に、キューピッドは予期せず現れたとき、神々の意志を耳を貸さなかった。オルフェウスはハデス王国に降りて、そこでエウリュディケーを知り、彼女を地表に連れて行った罪を犯している。 Golovna Umova-Orpheusは分隊に驚嘆する罪を犯しておらず、悪臭のドックは地下世界から見ることができません。さもなければ、それは永遠にそこで失われます。
私が初めて作成したこのような要約では、羊飼いと羊飼いの少年の合唱団は、分隊のために泣くオルフェウスのレチタティーヴォとアリアにすぐに満足します。 Zavdyakiの反復性（合唱の音楽と伝説の歌のアリアはトリッヒによって唱えられます）と音色の統一性は、スクレイピングアクションで劇的なシーンを作成します。
2枚の写真で構成された別の日は、影の世界へのオルフェウスの入り口から始まります。 ここでは、魅惑的な精神の声が邪悪な怒りと地下世界の精神の怒りを落ち着かせ、ワインは途切れることなく、祝福された影が住むエリーニュスに流れ込みます。 コハナを知っているので、彼女に驚かないでください。オルフェウスは地球の表面で彼女を見るでしょう。
音楽の劇的で不吉な性質は、より低く、より情熱的なメロディーと絡み合っており、悪魔の聖歌隊と怒りの野生のダンスは、厄介なフルートのソロを伴う、明るく叙情的な至福の影のバレエに変わります。 オルフェウスのアリアのオーケストラ部分は、調和に満ちたナンセンスな光の美しさを伝えています。
3日目は暗い峡谷に現れ、その後ろに ヘッドヒーロー、振り返らないで、あなたのコハナを導いてください。 エヴリディカは、人の振る舞いを理解せずに、ヨゴに一度驚かせたいと頼みます。 オルフェウスは彼のコハンナでїїを歌いますが、エウリュディケーは躊躇します。 ちらっと見たり、分隊をオルフェウスに投げたり、їїで運転したり。 組合の苦しみは尽きることがなく、神々は新しいものを哀れみ、エウリュディケーの復活のためにキューピッドを送ります。 幸せな友達のカップルが生きている人々の世界を振り返り、友達と一緒にコカニーの力を称賛します。
音楽のテンポを頻繁に変更することで、作品の創造性が高まります。 オルフェウスのアリアは、大きな意味で敬意を払うことなく、あなたのコハノイを無駄にし、音のキャラクターのペースである正しいヴィコナニーに横たわるようにあなたの心を救う悲しみのビラズです。 さらに、オルフェウスのアリアは、最初のDIYの最初のコーラスの主要なリプライによって変更されます。 このランクでは、イントネーションアーチがテレビの上に投げられ、その整合性が保たれます。
オルフェウスとエウリュディツェで認められた音楽的で劇的な原則は、クリストフ・ウィリバルド・グルックの次のオペラ作品-アルチェステ（1767）、パリと鹿（1770）などで開発されました。 1760年代の作曲家の創造性は、ハイドンとモーツァルトの音楽で残されたウィーンのクラシックスタイルの時代によって形作られています。
1773年、グルックの人生の新しい段階が始まりました。これは、ヨーロッパのオペラ芸術の中心地であるパリへの移転によって特徴づけられました。 作曲家の革新的なアイデアを受け入れずに、彼は自分の作品を「アルチェステ」のスコアに捧げ、再加工されたオペラを音楽の悲劇に変え、紳士的なシンプルさ、ドラマ、そしてヒロイズムをクシュタルトの古典主義に突き刺しました。
音楽は、ヒーローの魂を感情的に開くには小さすぎます。 アリア、レチタティーヴォ、合唱団は、彼らの独立を救い、素晴らしいドラマチックなシーンで団結しました。さらに、レチタティーヴォはダイナミクスを敏感に伝え、あるキャンプから別のキャンプへの移行を意味しました。 序曲には、創作全体の劇的なアイデアの痕跡があり、バレエシーンのパフォーマンスは、オペラのコースによって動機付けられました。
古代の区画に文明化されたモチーフが導入されたことで、高度なフランス社会の真っ只中にあるグルックの作品が成功を収めました。 1774年4月、パリの王立音楽院で、アヴリディアでのオペライフィゲニアの最初の作品が上映されました。これは、グルックのすべての革新をまったく異なる方法で描写したものです。
パリでの作曲家の改革活動の継続は、新版によるオペラオルフェウスとアルチェステの製作であり、フランスの首都を大いに賞賛して演劇生活にもたらしました。 改革派のグルックとイタリアのオペラ作曲家ニッコロ・ピッチンの間のスーパーガールは、古い立場に立っていましたが、ロキフの豊かさの匂いはしませんでした。
クリストフ・ウィリバルド・グルックの残りの改革派の作品は、中話に書かれたアルミダ（1777）とタウリスのイフィア（1779）でした。 グラック「月と水仙」による残りの神話の物語オペラのステージングは、小さな成功ではありませんでした。
有名な作曲家-改革者の人生の残りの運命は、他の作曲家、zokremとKlapshtokのテキストに書かれた歌をめぐってVіdnі、depratsyuvavで渡されました。 彼の死の数ヶ月前、英雄的なオペラ「アルミニアの戦い」を書き始めたグルックは、それについて考える機会がありませんでした。
作曲家は、1787年の15枚目の落葉で、ヴィドナで拍手で亡くなりました。 ヨーゴの創造性は、音楽芸術全体とオペラ音楽の発展に突入しました。
Tseyテキストは認識可能なフラグメントです。バイオグラフィー クラッシック。 この作曲家は音楽パフォーマンスの偉大な改革者であり、彼のアイデアは彼らの時間を超えて、ロシアのものを含む18世紀と19世紀の他の多くの作曲家の作品に注ぎ込まれました。 Zavdyaki youmuoperanabula糸のような見た目と劇的な完成。 さらに、バレエや小さな音楽作品（ソナタや序曲）に取り組んだことで、yakіは現代のvikonavtsivにとっても大きな関心事になり、yakіはコンサートプログラムに彼らのurivkiをオンにしたいと考えています。
ユースロック
グラックの初期の伝記は家で腐っていますが、多くの学者は彼の幼稚さと幼い運命を積極的に続けています。 1714年に彼が林業労働者と同じようにプファルツで生まれ、家庭用照明を達成したことは確かに明らかです。 また、すべての歴史家は、すでに子供時代に、ワインが非深淵な音楽的な雰囲気を示し、優雅な時期にあったという事実に同意するかもしれません 楽器。 父親は望んでいなかったので、ミュージシャンになり、体育館でヨガを修正しました。
しかし、将来は音楽で人生を送り、家からそのピショフに行きたいと願っています。 1731年に彼はプラーズに定住し、有名なチェコの作曲家で理論家のB.Chornogorskyの陶器の下でヴァイオリンとチェロに刻印されました。
イタリア時代
グラックの伝記は精神的にいくつかの段階に細分することができ、彼の人生、仕事、そして活発な創造的活動の場所を基準にします。 1730年代の残りの半分に、ワインはミラノに到着しました。 この時間に、イタリアを代表する音楽作家の1人であるJ.サマルティン。 PіdyogovplivomGlitchpochaspisativlasnіが作成します。 批評家の考えでは、ワインの時代に、いわゆるホモフォニースタイルを蹂躙しました-直接音楽的であり、これは主要なものの1つの音のより特徴的であり、追加の役割も果たします。 グラックの伝記は、彼が豊かで、クラシック音楽に豊かな新しいことを積極的に実践し、紹介しているという事実から、非常に豊かであると見なすことができます。
ホモフォニースタイルの導入は、作曲家の業績にとって、ヨーロッパの業績にとってさらに重要でした。 音楽学校時間のパヌバラポリフォニーを見ました。 この間、私は多くのオペラ（「デメトリウス」、「ポー」など）を作成し、継承に関係なく、彼に人気をもたらします。 1751年まで、彼はVidnyaへの移動要求を拒否するまで、イタリアのグループと一緒にツアーに参加していました。
オペラ改革
クリストフ・グルック、そのような痕跡の伝記は、オペラ芸術の形成の歴史と密接に関連しており、音楽ビスタビの改革のために豊富に手配されています。 XVII-XVIII世紀には、オペラはハープ音楽からの素晴らしい音楽の光景でした。 形になるほど、私にはあまり敬意を払わなかった。
ほとんどの場合、作曲家はあらすじやアイデアの意味を気にせずに、特定の声のためだけに書きました。 グラックはそのようなアプローチに強く反対した。 ヨガのオペラでは、音楽はドラマと登場人物の個々の経験によって注文されました。 彼の作品「オルフェウスとエウリュディケー」では、作曲家は古代の悲劇の要素を合唱番号とバレエの演奏とうまく組み合わせています。 そのようなpidkhidはその時間の間革新的でした、そしてそれは同僚を見積もるのに良いことではありませんでした。
ヴィデンスキー時代
18世紀の1つは、クリストフ・ウィリバルド・グルックです。 このミュージシャンの伝記は、今日私たちが知っているように、この古典的な学校の発展にとって重要です。 1770年まで、彼はマリーアントワネッティの宮廷でヴィドニアで働いていました。 同じ時期に、彼らは形になり、ヨーゴの創造的原則の残された表現を取り除いた。 Prodovzhuyuchi pratsyuvatiは、コミックオペラの伝統的なジャンルであり、多くのオリジナルオペラを作成しました。そのうちのいくつかは、音楽を詩的な感覚に従属させています。 それらの前に、エウリピデスの悲劇の創造物である「アルケスティス」のテレビを見ることができます。
このオペラでは、他の作曲家と同様に、序曲は独立性が小さく、より重要な意味を持っている可能性があり、大きな野心を持っています。 このメロディーはメインプロットに有機的に織り込まれ、この表現のトーンを設定しました。 この原則は、19世紀のヨガ信者とミュージシャンによって守られました。
パリステージ
1770年代はグルックの伝記で最も重要であると考えられています。 短いzmist yogoіstorіїobov'yazkovoは、そのようなパリの知的ステークで燃え上がったスーパーイベントへのyogoの参加についての小さな説明に復讐することができます。 スーパーガールは、フランスとイタリアの学校の常習者の間を行き来しました。
最初のものは、ドラマとセマンティックストリングを音楽パフォーマンスに取り入れることの必要性を強調しましたが、他のものは、ボーカルでそれらの即興演奏を声に出しました。 グリッチobstoyuvavpershudumku。 彼は創造的な原則を継承し、エウリピデスの「タウリケのイフィゲニア」をモチーフにした新しいオペラを書きました。 Tsey tvir buv vyznaniym作曲家の創造性と、zmіtsnivヨガevropeiskuの人気の最高。
注入
1779年、作曲家のクリストファー・グルックは日曜日まで古い病気にかかりました。 この才能のあるミュージシャンの伝記は、この謎なしでは明らかにすることはできません 残りの作品。 重病のため、ピアノフォルテのためにたくさんの曲を歌いました。 1787年ロク・ヴィンが亡くなりました。 Vіnmavchimaloposlіdovnikіv。 作曲家自身は、A。サリエリを尊重し、最善を尽くして学びます。 グラックによって定められた伝統は、L。ベートーベンとR.ワーグナーの作品の基礎となりました。 また、他の多くの作曲家は、オペラの作品だけでなく、交響曲からも受け継がれています。 ロシアの作曲家から、M。グリンカはグルックの創造性を高く評価しました。
ドイツの作曲家、最も重要なのはオペラ、音楽古典主義の最も偉大な代表者の一人
短い伝記
クリストフ・ウィリバルド・フォン・グルック（Нім。クリストフ・ウィリバルド・リッター・フォン・グルック、2ライム1714、イェラスバク-15葉秋1787、日曜日）-ドイツの作曲家、最も重要なのはオペラ、音楽古典主義の最も偉大な代表者の一人。 18世紀後半のイタリアオペラシリーズの改革とフランスの叙情的な悲劇は、グルックの名前と関連しており、作曲家のグルックの作品が必ずしも人気を博したわけではないように、改革者のグルックのアイデアはさらに顕著になりましたオペラ劇場の開発。
初期のロック
クリストフ・ウィリバルド・フォン・グルックの初期の岩についてのヴィドモスティは非常に貧弱であり、作曲家の初期の伝記作家によってインストールされたものの多くが呼び出されました。 キツネのアレクサンダー・グルックとメアリー・ウォルプルガのヨーゴ隊の家族のオーバープファルツ近くのイェラスバッハ（ベルヒングの9地区）で生まれたようです。音楽のミューズの幼稚さから生まれたようです。音楽のイルミネーション、ボヘミアでのその時間の音1717年、家族は引っ越しました。 コモタウ1世の民族グループに属していた6人のロッキーグルックスが続くイモビルノは、1731年にio-fed-fed-backed no -hote -bachiti sina muzikant、Pishov、プラズキーなUNIVTIKI、de-Khemaと並んでいました。音楽の生活。 聖大聖堂の聖歌隊で歌う、最も悪名高いボーカリスト、グルクであったスクリパルとチェロ奏者。 チェコの最も偉大な作曲家で音楽理論家のボフスラブ・チョルノゴルスキーのオーケストラの下にあるオーケストラのヤクブと彫刻家は、プラハの郊外で違反し、村人や職人の前で演奏しました。
グリュクはピリプ・フォン・ロブコヴィッツ王子を尊敬し、1735年に室内楽奏者として市のブースにリクエストを送りました。 たぶん、ロブコヴィツヤの家で、イタリアの貴族A.メルツィは彼のプライベートドロップを感じて求めました-1736年と1737年にグルックはミラノでつまずきました。 イタリアでは、祖国のオペラオペラで、このジャンルの最も偉大な巨匠の作品を知る機会を奪いました。 ジョバンニ・サマルティンの助けを借りて作曲した作曲家は、オペラのスタイルではなく、交響曲のスタイルです。 S. Litsarevが書いているように、ヨーゴカレーではあるが、グルックは「ホモフォニーシートではあるが、「控えめな」歌を歌った」。
1741年にミラノで誕生したとき、グルックの最初のオペラ、ペトロメタスタシオの台本へのオペラシリーズ「Artaxerxes」の初演が行われました。 「Artaxerx」では、グルックの初期のオペラのように、イタリアのさまざまな都市で呪文を引き起こした成功のプロテオであるサマルティンの継承がより印象的であり、今後数年間で、それほど成功しないオペラシリーズが作成されました。 Demetrius」、「Por」、「Demofont」、「Hypermnestra」など。
1745年の秋、グルックの運命は2つのオペラでワインの星を奪い、ロンドンに押し寄せました。その後、運命が進む春に、彼はイギリスの首都を氾濫させ、イタリアの別の指揮者として加わりました。美食で5つの運命を伸ばすある種のミンゴッティ兄弟のオペラ団。 1751年、彼はプラハのミンゴッティを離れ、ジョバンニロカテリの死体にあるカペルマイスターのポストに向かい、1752年にヴィドニアに定住しました。 ザクセン＝ヒルトブルクハウゼンのジョシップ王子のオーケストラのバンドマスターになったグルックは、他の人の作品のように演奏される「アカデミー」と権力といういくつかのコンサートを行いました。 彼の仲間の学生によると、グルックは著名なオペラ指揮者であり、バレエ芸術の特殊性をよく知っていました。
ミュージカルドラマのジョークで
1754年、J。ドゥラス伯爵のヴィデンスク劇場によるケリヴニクの提案により、グルックは宮廷オペラの指揮者および作曲家に任命されました。 ヴィドニアでは、伝統的なイタリアのオペラシリーズ「オペラアリヤ」で段階的に咆哮し、そのようなメロディーとスピヴの美しさで、彼らは自給自足の性格に聞こえ、作曲家はしばしばプリマドナのトリックの保証人になりました-彼らはフランスのコミックオペラ（「島」、「メルリーナ」、「奴隷の最愛の島」、「回復したピアニツァ」、「女性の愚か者」など）に戻り、バレエにつながる：振付家G.アンジョリーナのバレエパントマイム「ドンジョバンニ」（J.-B.モリエールの曲）は、オペラのシーンをドラマチックなものに変えるためのグルックの最初のインスピレーションとなった、正しい振り付けドラマです。
K.V.グルック。 F.E.フェラーによるリトグラフ
彼の探求において、グルックはオペラの主な意図者であるドゥラス伯爵と、ドンファンの台本を書いた詩人の詩人で劇作家のラニエーリデカルザビギからのヒントを知っていました。 直接ミュージカルドラマの次のステップは、1762年7月5日にヴィドニアで初版によって上演されたオペラ「オルフェウスとエウリュディツェ」という彼らの新作でした。 Kaltsabijaのペンの下で、古いギリシャ神話は古代のドラマに変わり、その時間の味わいの最新の外観になりました。 しかし、ウィーンでもヨーロッパの他の場所でも、オペラは大衆にとって小さな成功ではありません。
S. Litsarevによると、オペラシリーズを改革する必要性は、危機の客観的な兆候によって決定されました。 誰と一緒に、「古くからの名高いオペラ観の伝統、定評のある詩と音楽の崇高な機能を備えた演奏」を加えることができました。 さらに、オペラシリーズのブラは、静力学のドラマツルギーによって特徴付けられます。 「効果の理論」は、感情的な状態の背後にある皮膚に伝わる入門書として機能しました-悲しみ、喜び、怒り、そして。 つぼみ。 -理論家によって確立された音楽の多様性の歌を選び出し、経験の個別化を許可しませんでした。 ステレオタイプを価値基準に変換することで、18世紀の前半、一方の側から、膨大な数のオペラ、第2の段階から-їхarcsが生まれました。 短命ステージ上で、途中で3〜5回。
彼の改革派のオペラのグリッチは、S。Litsarevが、現代のオペラでしばしば演奏されたビスタビの真っ只中でではなく、すべてのドラマのために「pratsyuvati」の音楽を混ぜ合わせたと書いています。 オーケストラzasobinabouliwildness、 ダークセンスは、グヌチカの舞台でのポディアの発達を打ち消し始めました。レチタティーヴォ、アリア、バレエ、合唱のエピソードのダイナミックな変化は、音楽とプロットの細分化に形成され、それ自体が途切れることのない感情的な経験を引き出します。
イタリア語やフランス語のコミックオペラのジャンルを含め、他の作曲家も直接突っ込んでいました。この若いジャンルはまだ石を捕らえていません。この健全な傾向は、オペラシリーズの中間、下位でより簡単に発展しました。 城の宮廷では、グルックは伝統的なスタイルでオペラを書き続け、コミックオペラの優位性を露骨に示しました。 英雄的なオペラ「アルチェステ」は、1767年にカルトサビッツァの組合で1767年に作成され、初版では同年26日にヴィドニアで初版で上演されました。 トスカーナ大公、将来の皇帝レオポルト2世のオペラを割り当てて、グルックはアルチェステに移る前に次のように書いています。
Meni Zadalo、MuzikaはZigratiの罪を犯しています。役割のくびき、繊維のバラであるyaku yaskravy farb I virnoは、蛇の健康な目と正義ではありませんでした。 序曲は、visvitlitiが覗き見し、一目で紹介的な一瞥として機能することで有罪だと思いました。楽器の部分は、状況の関心と緊張について議論することで有罪です... いくつかの新しいpriyomіvの紹介が私に与えられました、状況の破片は状況を示しました。 私、ナレシュティ、私がより大きな多様性に到達するために背を向けなかったかのように、そのような規則はありません。 これが私の原則です。
当時の詩的なテキストのためのそのような重要な音楽の編曲は革命的でした。 現在のオペラシリーズに典型的な番号の構造を改善するために、グルックは素晴らしいステージでオペラのエピソードを組み合わせただけでなく、単一の劇的なロゼットで穴を開け、ワインをディオペラと序曲に結び付けました。時間ブラはコンサート番号のように聞こえます。 合唱団とオーケストラの役割を促進し、ワインのより大きな活気とドラマに到達するために。 「アルチェステ」も、カルザビヤの台本に関する第3の改革派オペラ、「パリと鹿」（1770年）も、ヴィデンシア人とイタリア人のどちらの伴奏も知りませんでした。
obov'yazkіvGlukの前は、宮廷作曲家として、若い大公マリー・アントワネッティに音楽を教えることを含んでいました。 1770年の終わりにフランスの王位の崩壊の従者となったマリー・アントワネットは、グルックにパリに行くように要求しました。 彼の活動をフランスの首都に移すという作曲家の決定のために、他の家具が世界に大幅に追加されました。
パリのグリッチ
同時に、パリでは、イタリアのオペラの支持者（「バフォニスト」）とフランスの支持者（「反バフォニスト」）の間で戦うことが50年代に別の行為になったため、闘争はしばらくの間激しさを増していました。 この抵抗は家族の王冠を壊しました。マリー・アントワネットのオーストリアの分隊のように、イタリアのオペラの勝利を勝ち取ったフランスの王ルイ16世は、フランス国民を支持しました。 ロズコルは有名な「百科事典」を打ちました。編集者のダランベールは「イタリアの党」の指導者の一人であり、ヴォルテールとチョリを交わした多くの作家がフランス人を積極的に支持しました。 Чужеземець Глюк дуже скоро став прапором «французької партії», і оскільки італійську трупу в Парижі наприкінці 1776 року очолив знаменитий і популярний у ті роки композитор Нікколо Піччіні, третій акт цієї музично-суспільної полеміки увійшов в історію як боротьба між «глюкістами» і «піччиністами "。 いくつかのスタイルで燃え上がった闘争の中で、スーパーチャントは本当にオペラのパフォーマンスをすることができる人々についてでした-オペラ、素晴らしい音楽と素晴らしいボーカルのある豊かな光景、またはもっと重要なのは百科全書派だけです革命的な音の前に、新しい社会革命的な音を探していました。 「グルキスト」と「パンチチニスト」の間の戦いでは、200年後のように、S。Litsarevの言葉の後、「戦争バフーン」のように、それはすでに壮大な演劇でした。アート」は論争に巻き込まれた。
1970年代の穂軸では、パリではグルックの改革派のオペラは知られていませんでした。 1772年、ヴドニアのフランス大使館の攻撃者であるフランソワルブランデュルーレは、パリの雑誌メルキュールドフランスの側で大衆の尊敬を勝ち取りました。 グラックとカルザビジの道は変わりました。パリへの方向転換により、改革者の主な台本としてデュ・ルーレットになりました。 彼と協力して、フランス国民のために、1774年4月19日にパリで上演されたアヴリディアのオペライフィゲニアが書かれました（J.ラシンによる悲劇に基づいて）。 焼きたてのスーパーガール、オルフェウスとエヴリディキの新しいフランス語版を呼びましたが、きしむことに成功しました。
グランドオペラでのK.V.グルックの像
パリのヴィスナンヤはヴィドニアで比類のないものを失いませんでした。マリーアントワネットが「イフェゲニヤ」のためにグルックに手を振ったように、「オルフェウス」のために20,000のリブレとスタイルがあり、1774年7月18日、欠席裁判でマリアテレジアがグルックに「神の王室皇帝」。 2000ギルダーで支払う。 名誉のためにプレーして、ヴィドニアでの短い叱責の後、グリッチはフランスに向かい、1775年の穂軸でコミカルなオペラ「魅惑の樹、またはオシュカニオピクン」（1759年に書かれた）の新版、そして王立音楽院のアパート–アルチェスティの新版。
音楽史におけるパリの時代は、グルックの作品の中で最も重要であると考えられています。 「グルキスト」と「ピッチキニスト」の間の闘争は、必然的に作曲家の特別な超キリスト降誕になりました（ちなみに、彼らの交換には現れませんでした）、成功の変化が続きました。 1970年代半ばまで、「フランスパーティー」は、一方の側で伝統的なフランスオペラ（J.B.LullとJ.F.Rameau）の先端で分割され、もう一方の側でGluckの新しいフランスオペラに分割されました。 自発的に、グルック自身が伝統主義者にヴィクリクを投げ、彼の英雄的なオペラ「アルミダ」の台本で勝利しました。 1777年春に王立音楽院で初演された「アルミダ」は、おそらく、200年後に「大成功」について語った人もいれば、約「不運」»»。
同時に、闘争はグルックの敗北で終わりました。1779年5月18日、王立音楽アカデミーは彼のオペラ「タウリケのイフィゲニア」を（モチーフの後にN.GniarとL.duRoulletによる台本に）発表しました。エウリピデスの悲劇の）、作曲家の最高のオペラを高く評価するヤク。 ニコロ・ピッチンニ自身がグルックの「音楽革命」を認めました。 以前、J。A. Houdonは、ラテン語で「Musas praeposuit sirenis」（「ミューズのライラックに勝利を与える」）と書かれた作曲家の白い胸の胸を作成しました。王立音楽院のホワイエでのインスタレーションは、ルルの胸に委ねられました。
岩にとどまる
1779年の春に、グルックの最後のオペラ、月と水仙の初演がパリの近くで行われました。 以前、唇で、作曲家は脳卒中に襲われ、それは部分的な麻痺に変わりました。 同じ運命の秋に、グルックはヴィドーニャに目を向けましたが、それはもう去りませんでした。1781年の運命の中心に新たな病気の攻撃が起こりました。
この期間中、作曲家は1773年にF. G. Klopstock（n.m.）の詩の頌歌と声とピアノのための歌の仕事を続けました。 クロップストックの「アルミニアの戦い」ですが、これらの計画は実現する運命にありませんでした。 1782年頃、ロシ・グルックは「De profundis」を書きました。これは、作曲家の葬式での1787年の17枚目の落ち葉のように、129番目の詩篇のテキストに声の合唱とオーケストラの小さな詩がありました。そして後継者。 14番目と15番目の葉の落下グルックは3回の脳卒中発作を生き延びました。 彼は1787年の秋に15日に亡くなり、マツラインドルフフロンティアの教会の墓地にある墓の山に埋葬されました。 1890年、火薬はヴィドニアの中央ツヴィンターに移されました。
創造性
クリストフ・ウィリバルド・グルックは偉大なオペラの作曲家でしたが、あなたが横になっているような正確な数のオペラはインストールされていません。オペラ。 「音楽百科事典」は107番で、46のオペラだけが引き換えられています。
Vіdnіの近くのK.V.Glukの記念碑
1930年、E。ブラウドは、グルックの「真の傑作」が「イフィゲニア」に腹を立てたことを後悔していたが、今では演劇のレパートリーからよく知られている。 しかし、20世紀半ばには、作曲家の創造性への関心が復活し、軸はステージを離れないようにすでに豊かに揺れ動いており、彼のオペラ「オルフェウスとユーリディス」、「アルチェステ」、「アヴリディのイフィゲニア」の素晴らしいディスコグラフィーを持っている可能性があります、「タウリスのイフィゲニア」は、コンサートの舞台で独立した生活を築いてきたヨガオペラの交響曲の断片がさらに人気があります。 1987年、作曲家の創造性の誕生と促進を祝うために、国際グリュコフスキー協会がヴィドニアに設立されました。
たとえば、グルックは、「ドイツ人は生きたくないので」、「外国人サリエリだけ」が新しいマナーを採用したと述べました。 新しいものは、マスターの創造性におけるそのようなスキンから、独自の方法でいくつかの後継者を知っていました-クリムアントニオサリエリ、tse nasampered Luigi Cherubina、GaspareSpontinіとL. van Beethoven、shektorpіlіzvіvenGluck "音楽のエシロム"; 最も近い後継者の中で、作曲家の注入は1時間記憶され、ベートーベン、ベルリオーズ、フランツシューベルトのようなオペラの創造性の姿勢が記憶されます。 グラックの創造的なアイデアに関しては、悪臭はオペラハウスのさらなる発展を示しました。19世紀には、より大きな世界でこれらのアイデアを認識しなかった偉大なオペラ作曲家はいませんでした。 グラックの前に、別のオペラ改革者が紹介されました-リヒャルト・ワーグナーは、しばらくして、同じ「コスチュームコンサート」でオペラの舞台に出くわしました。 作曲家のアイデアは、ミハイル・グリンカからオレクサンドル・セロフまで、ロシアのオペラ文化に異質ではないように見えました。
グラックはまた、オーケストラのための多くの作品を持っています-交響曲や序曲（作曲家の若い頃、これらのジャンルの区別は十分に明確ではありませんでした）、オーケストラとのフルートのための協奏曲（G-dur）、2つのヴァイオリンのための6つのトリオソナタと一般低音、40年代にもっと書かれました。 ドン・ジョヴァンニの犯罪であるG.アンジョリーナと一緒に、グルックはさらに3つのバレエを作成しました。オレクサンドル（1765）、セミラミス（1765）、そしてヴォルテールの悲劇に対する侮辱であるチャイニーズオーファンです。
