Vіdomimuzykiklasiki。 クラシック音楽の傑作
アンナカレニーナ。 レフ・トルストイ
その人々のすべての時間の狩猟の最大の歴史。 舞台の橋を離れなかった物語は、一度非人道的に上映されました-そして情熱の無限の魅惑-悪性、破滅的、盲目の情熱-を失うことはありませんでしたが、その後、その偉大さに魅了されました。
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マイスターとマルガリータ。 ミハイル・ブルガーコフ
Tse-20世紀の国内文学の歴史の中で最も神秘的な小説。 この小説は、正式には「サタンの福音」と呼ばれることもあります。 ツェ-「マイスターとマルガリータ」。 何十、何百回も読んだり再読したりできる本ですが、すべてを理解することは不可能なスマットです。 オゼ、光の勢力によって決定された「マイストラとマーガレット」の側面は何ですか？
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サンダーパス。 エミリーブロンテ
史上最高の小説を12冊も獲得したミステリー小説！ rozburhuuがすでに100年以上にわたって読者の軸を明らかにしているかのように、激動の、真に悪魔的な依存症の歴史。 ケティはいとこの兄弟に心を捧げましたが、野心と富の熱は豊富に押し込まれています。 引きの弾幕は秘密のコチャントのための呪いに変わります、そして一度。
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ユージンオネーギン。 オレクサンドルプーシキン
“「オネギン」を読んだことがありますか？ オネギンについて何が言えますか？ 栄養の軸、作家とロシアの読者の数の間で途切れることなく繰り返されます。 長い間、ONEGINは評価を受け入れられていませんでした。 ブルガリンの言葉で言えば、「プーシキンの詩で書く。 どちらで十分です。」
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その大聖堂 パリの聖母。 ヴィクトル・ユーゴー
1世紀を生き延びた歴史は、規範となり、その英雄に名目上のイメージの栄光を与えました。 大惨事と悲劇の歴史。 Kokhannyaは静かで、愛は与えられず、許されませんでした-宗教的尊厳、肉体的な病気、または他の誰かの悪意によって。 ジプシーのエスメラルダと耳の聞こえないカジモド、司祭フロロと王室の射手フェビュス・ド・シャトーパーの船長、美しいフルール・ド・リスとグリンゴワールが歌います。
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風に見られる。 マーガレット・ミッチェル
アメリカでのグロマディアンスキー戦争と、頑固でスカーレット・オハラの頭を越える準備ができていることについての素晴らしい物語は、70年以上前に最初に出版されたものであり、古いドッシではありません。 マーガレット・ミッチェルがピューリッツァー賞を受賞した唯一の小説。 女性の話.
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ロミオとジュリエット。 ウィリアムシェイクスピア
ツェは、人間の天才の建物の創造のように、混乱についての本当の悲劇です。 悲劇、彼らがどのように上映し、上映したか。 悲劇、劇場の橋のドシを離れない方法-そしてドシは以前に書かれたように聞こえます。 その世紀は岩だらけになります。 しかし、1つ取り残され、必然的に永遠に取り残されます。「世界にはこれ以上の混乱はありません。ロミオとジュリエットについてのより低い話です...」
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グレートギャツビー。 フランシス・フィッツジェラルド
「グレートギャツビー」はフィッツジェラルドの作品の頂点であり、20世紀の世界的な散文の最大の成果の1つです。 前世紀の「騒々しい」20の運命の小説を見たい場合、彫像が文字通り何の役にも立たずに戦い、突然百万長者になった場合、この本は1時間以上生きており、 「ジャズの世紀」.
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三銃士。 アレクサンドルデュマ
オレクサンドル・デュマによる最も有名な歴史的冒険小説は、ルイ13世の宮廷でのガスコンダルタニャンと彼の友人の銃士の有用性について語っています。
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モンテクリストのカウント。 アレクサンドルデュマ
この本には、最も卑劣な考えの1つがあります 適切な小説 OleksandrDumasによる19世紀のフランス文学の古典。
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凱旋門。 エリック・レマルク
ヨーロッパ文学の歴史の中でコハニーについての最も美しくそして最も悲劇的な小説の1つ。 戦前のパリには、ラヴィック博士のナチス時代からの旅の歴史と、「お尻のたまらない軽さ」で迷子になった美しいジョアン・マドゥが見られます。 І不穏な時間、もしあなたがたまたま知って死んだら、一人ずつ、二人ずつが「凱旋門」の主要な英雄の一人になります。
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なんて笑い。 ヴィクトル・ユーゴー
グウィンプレンは人々の主であり、子供たちはギャングに売られました-コンプラチコスは、公正な冒涜の子供たちを作り、「永遠の笑い」のマスクを振るいました（当時のヨーロッパの貴族の法廷ではファッションがありましたkalikとvirodkіvの場合、yakはgospodarsを追加しました）。 すべてのテストを踏みにじって、グウィンプレンは最高の人間の特性と彼のコハニヤを救いました。
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マーティンエデン。 ジャックロンドン
著者自身を簡単に認識できる船乗りたちに、文学的不死への古い、新しい道をたどることを許してください... svіtskomususpіlstvіに寄りかかったクイックの意志によって、マーティン・アイデンは非常に幸せでzdivatovaniyaです...モース、以前に自分のワインを知っていたすべての人とは異なり...今、240人が彼の前に立っています。
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ケリー姉妹。 セオドア・ドライサー
セオドア・ドライサーの最初の小説を見るのは非常に困難だったので、彼の作者はひどい鬱病に陥りました。 そして少し離れたところで、小説「シスター・ケリー」のシェアは幸せそうに見えました。多くの外国語が翻訳され、何百万ものコピーで再訪されました。 新世代および新世代の読者は、CarolineMiberの浮き沈みに満足しています。
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アメリカの災害。 セオドア・ドライサー
小説「アメリカの悲劇」は、著名なアメリカ人作家セオドア・ドライサーの創造性の頂点です。 ヴィンは次のように述べています。 作家はそれらを描写することができません。」 ドライサーは、クライヴ・グリフィスの悲劇を非常に才能を持って描写することができたので、彼の話は日常の読者に溢れません。
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価値がある。 ヴィクトル・ユーゴー
ジャン・ヴァルジャン、コゼット、ガヴローシュ-小説の英雄の名前は長い間名目上になり、本が世界に出版された瞬間から2世紀の読者の数は少なくならず、小説は人気を失うことはありません。 万華鏡は、19世紀前半のフランス文化の現在のバージョン、登場人物、感情とリアリズム、ストレス、不機嫌な陰謀を忘れたナレーションに基づいています。
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良い兵士シュヴァイクを使用してください。 ヤロスラフ・ガシェク
素晴らしい、オリジナルのフーリガン小説。 「兵士の物語」として、そして クラシックテレビルネッサンスの伝統を持つ中間のpov'yazaneなし。 これは、涙を流しながら笑う率直なテキストであり、「背中を折りたたむ」という苦悶の叫びであり、風刺文学における最も重要な歴史的証拠の1つです。.
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イリアド。 ホーマー
ホメロスの詩の特徴は、作者が私たちを世界に紹介しているという事実だけでなく、現在の数十世紀の水の記憶であり、それでも彼が彼の詩から救った詩人の天才には超自然的に現実的です現代生活の戦い。 ホーマーの不死は、彼の天才的な創造物の中に、人間の価値観、つまり知恵、善良さ、そして美しさの無尽蔵の蓄えがあるという事実にあります。
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Zvirobij。 ジェームズ・クーパー
クーパーは彼の本の中で、今日のヨーロッパ全体を魅了するかのように、最近開かれた大陸の自給自足と無関心さを説明するためにズームインしました。 新しい小説の皮は焦りのある作家のためにチェックされました。 ナッティ・バンポの信奉者が若くて大人の読者のように歌った、恐れを知らない、その高貴な思慮深さの買いだめのフィット感.
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Likar Zhivago ボリス・パステルナーク
小説「ドクター・ジバゴ」は、ロシア文学の傑出した作品の1つであり、あたかも彼らが新たなスキャンダラスで不謹慎な党の批判を知っていたため、長い間、わが国の幅広い読者のために閉鎖されたかのようです。
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ドン・キホーテ。 ミゲル・セルバンテス
ゴールのアマディス、イングランドのパルメリン、グレツキーのドン・ベリアニス、白の暴君の名前は、今日私たちにどのように見えますか？ ミゲル・デ・セルバンテス・サーヴェドリの狡猾さとラマンチのファー・ドン・キホーテによって作成されたこれらの顔に関する小説のパロディーと同じアジェ。 ウィキの最初のパロディーは、パロディーのジャンルよりも長生きしました。 「ドン・キホーテ」は、世界文学史上最高の小説として認められました。
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Ivanhoe。 ウォルタースコット
「Ivanhoe」は、中英語に私たちを連れて行くW.スコットの小説のサイクルの重要なテキストです。 Khrestovyキャンペーンから祖国に密かに向きを変え、緩和された不況の父の意志によって、若い顔のIvanhoeは、彼の名誉と美しい女性Rovenの愛に値します...キングリチャードレビンハートと伝説の強盗ロビンフードが彼を助けるために来るでしょう。
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ヘッドレスヘッド。 リードマイン
小説の筋書きは、マイスターノの敷設を促し、それが側面の残りの部分に圧力をかけます。 高貴なムスタングのモーリス・ジェラルドと美しいルイーズ・ポンデクスターのヨーゴ・コチャノの物語は、頭のないリーダーの邪悪な謎を調査しているようにうめき声を上げていません。 、ロシアの読者に見事に保証されています。
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親愛なる友人。 ギ・ド・モーパッサン
小説「親愛なる友」は時代の象徴のひとつとなった。 モーパッサンによる最も強力な小説。 彼自身の「山への道」を作るジョルジュ・デュロイの物語を通して、すべてのヨガの分野でパンする、偉大なフランスの聖職売買の精神の正しい音が、交差し、不道徳な専門性に明らかにされます、モーパッサンの英雄の成功であり、成功するのは簡単です。
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死んだ魂。 ミコラ・ゴーゴリ
1842年のM.ゴーゴリによる「死せる魂」の第1巻は、シャヌヴァルニクのサスペンスを破り、敵を歌い、現代の岩だらけの論争を呼び起こしました。 「...カズチについて」 死んだ魂”-ロシアについて多くのことを話すことができます...”-P. Vyazemskyの判断は、スーパーチークの主な理由を説明しました。 以前のように、作者のメッセージは関連しています：「Rus、どこに急いで、私に休憩を与えますか？」
音楽...たぶん、その言葉そのものがすでに多くの受け入れられている連想を呼び起こしている：滑らかさ、メロディー、低さ...クラシック音楽自体はそのように思われる。 何年にもわたって、あなたはオンラインで聞くことができ、robititseは完全に無料です！
ターン前
クラシック音楽は、古典主義のドビーのために作成された、後ろで誓われました。 この「古典的な」時代は、現在をさらに豊かにしました。 その時、偉大な作曲家が働き、川を通り抜けるときに、1時間テストに勝ち、生き残り、数世代から認められるに値する、「クラシック」という名前を取り除いて作成しました。
今日のクラシック
登録なしでダウンロードできる現代の曲は、クラシックに持ち込むこともできます。 その理解に対するニーニの解釈は少し変わった。 クラシック-昔ながらの楽器の構成だけでなく、過去のマエストロで作成するだけでなく、彼らが住んでいる豊かなmp3vikonavtsivも作成します。
ゴロフナ 米の特徴-まるで大騒ぎのために開かれたかのように、ポップミュージックの演出。 この場所の古典は、幅広い聴衆に届きません。 ボーンは、受付係がだまされないことに気づきました。 あなたは潜在的な犠牲者の次のグループに横になっているという事実であなた自身をperekonatisyaしたいですか？ その後、私たちのウェブサイトで仲介なしで無料のトラックを聞くことができます。 誰が知っている、tse vodkrittya、多分、あなたにとって良い専門家になるか、またはただの茶色のヒントになります！
最初の記号だけを入力して名前を付けると、ジョーカーであっても、この有名な曲には300万を超えるメッセージが表示されます。 私はすべてを理解しました。 「イ短調のバガテル」としても知られるTseytvirは、この日、あなたの言うことを聞く人のように、最も人気のあるメロディーの1つであるymovіrnoは、名前や作曲家の名前を知りません。 ベートーベンがすでに実質的に耳が聞こえなかった場合、1810年のTvіrbuvスペル。 「BeforeEliza」という名前はなぞなぞを追加します。 そのため、作曲自体が誰に捧げられているのかはまったく明らかではありません。 気になるものは、作曲家「テレサ」の黒人にはっきりと書かれているだけで、女性のテレサ・マルファティ自身がベートーベンと友達になりたいと思っていますが、息を呑んでしまいました。 他のdzherelamiと一緒に、それはベートーベンのその親友のオペラのパートナーであるエリザベス・ロケルであったかもしれません。 それで、他に何が、作曲家「エリザの前」は、作曲家がそれを捧げた人に関係なく、富の心を賞賛します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるトルコのロンド
「トルコ行進曲」のように、このtvirはモーツァルトの未完成のレパートリーの目に見えない部分です。
それは1783年に書かれたもので、実際には創造的な作品ではなく、ソナタNo.の残りの3番目の部分にすぎません。 11.トルコのイェニチェリオーケストラの健全性に応じて、その理由は、ヤクからロボットまで、そのように名付けられました。 ミリタリーマーチミュージックのように、「トルコのロンド」はドラムの緊張した音が特徴です。 17世紀だけでなく、現代のトルコでも人気がありました。
アヴェ・マリア、フランツ・シューベルト
確かに、28世紀のシューベルトは、教会を記念するためにそのような深く敬虔な宗教的構成をまとめることができませんでした。 UsіmVіdomaラテン語の祈り「AveMaria」は、音楽自体の登場後、多くの岩を通してシューベルトの音楽にテキストを置くために未知のミュージシャンを窒息死させました。 一方、フランツ・シューベルトは、ウォルター・スコットの詩「湖の麗人」の詩まで音楽を書いた。 ボーンは「エレンの部屋」と呼ばれ、聖母マリアに助けを求めて祝福したかのように、歌のヒロインを描いた。 ミュージカルウリヴカの成功は素晴らしく、作曲家自身が奇跡に直面して彼の心を変えることができず、彼の感情を変えました。 シューベルトが31歳で亡くなったのは残念なことです。
月刊ソナタ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
1801年の晴れたウゴルの夏に、別のベートーベンのtvirが誕生し、世界中で有名になりました。 今日、「月刊ソナタ」という名前は、おそらく、小さなものから大きなものまで、すべての人に知られているかもしれません。 裏側では、作曲は「Mayzhe Fantasy」または単に「ピアノソナタ第14番嬰ハ短調」と呼ばれ、作曲家の若い学生であるジュリエット・グアカルディ伯爵夫人に捧げられました。同様に、ワインは強くため息をつきました。その時間に。 伯爵夫人の父親が悪天候を乗り越えられなかったのは残念です。 プロテは作曲の名前を説明していませんが、そうではありません。 Ludwig Relshtabは、スイスのルツェルン湖に揺れた月を歌っています。 一年間、その名前はメロディーの後ろにとどまり、そのような見た目で今日まで続いています。 実際のところ、その時間の作曲家によって、ソナタはベートーベンの死後にのみ出版されました。
「ベルガモスイート」の「月の太陽」、クロード・ドビュッシー
Pozіnovuvachіpoezіїは、ポール・ヴェルレーヌの同じ詩の作成の名前でdіznayutsyaをnasamperedしました。 だから、それは、フランスの詩人の詩の列にある素晴らしい作曲家のインスピレーションの遺産です。 フランス語からの直訳-月光-超自然的な柔らかさと声高なメロディーについて話します。 これは、音楽が心ではなく魂に注入される方法の理想的な例です。これは、当時のドビュッシーのスタイルに注入された前衛的なアイデアの本質です。 ツイア、ドブトク」 毎月の日「（「センチメンタルウォーク」とも呼ばれます）は、「オーシャンズ11フレンズ」や「デイズ」など、120本に上る映画として人気を博しています。
即興ファンタジー、フレデリックショパン
ヤクヴィーは、多分、覚えている、実質的に革の素晴らしいtvirbovkomusまたはたくさんの献身。 Tsya「ファンタジー」-責任はありません。 ロマン派音楽の天才フレデリック・ショパンは、彼の作曲を親友のジュリアン・フォンタンに捧げています。 そして、ショパンの死後、創造性の一部はフォンタンの手に渡りました。 友人の提案を聞かずに1855年に作品を出版したジュリアンは、ファンタジアの出版物に断固として反対しました。 ショパンのロボットの声がこのように不十分だったのには特別な理由がありました。 数時間後、幻想即興曲の作成後、ショパンはそれを分析し、メロディーがすでに即興のモシェレスのように推測されていることに気づきました。ベートーベンの月刊ソナタです。 そして、盗作を要求する場合、それはこの種の24歳の作曲家にとって最大のkar'ernihnasledkіvの1つになるでしょう。
「春の行進」、フェリックス・メンデルスゾーン
Zhodinは、春の行進を書いたときから、実際には、王室の儀式を含め、肌の春の儀式で150年も眠っていませんでした。 間違いなく、そのようなランクのメンデルスゾーンは歴史の中で彼のチケットを閉じました。 その行進の音が明日まで来たので、私は最初の名前でしたが、ビクトリア女王の娘であるビクトリアアデライダマリアルイザ王女のような人は誰もいませんでした。 1858年、彼女はプロイセンの王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世に「そう」と言いました。 プロテの若いメンデルスゾーンは、作成時にそのような比喩を設定しませんでした。彼はシェイクスピアの曲「夏の夜の夢」にうめき声を上げ、さらに17年間音楽を書くことを選択しました。 「春の人気」のクリームであるこのテレビチャンネルは、クラシック音楽の傑作とも見なされています。
（推定： 50
、 平均： 4,00
5）
ロシアでは、文学はそれ自身の直接的なものを持っているかもしれません、それは異なるかもしれません。 ロシアの魂は神秘的で無理です。 このジャンルは独自の方法で再形成され、ヨーロッパ、そしてアジアは非暴力の古典的なロシアの作品を作り、魂のこもった生活に反対しています。
Golovnya diyovaペルソナ- 魂。 人にとって、家庭でキャンプすることは重要ではありません、ペニーの量、あなたがあなた自身とあなたの人生におけるあなたの場所を知ること、真実と精神的な熱意を知ることはあなたにとって重要です。
ロシア文学の本は、私がこの文学の神秘主義に捧げる偉大な言葉の賜物を持っている作家の著作と組み合わされています。 最高のクラシックバシイの生活はフラットではありませんが、豊かな面があります。 彼らはvipadkovyh株ではなく、yogiの最もユニークな症状でのbuttyaについて彼らが言うことについて書いた。
フロアのロシアの古典は異なり、シェアも異なりますが、文学がロシアの発展と発展の方法である生命の学校によって認識されているものがあります。
ロシアの古典文学は、ロシアのさまざまなマントからの最高の作家によって作成されました。 さらに重要なのは、作者が生まれたとき、たとえ彼が専門としての基礎を築き、彼の発展を遂げ、そしてまた執筆マスターに注ぐとしても、それらです。 プーシキン、レルモントフ、ドストエフスキーはモスクワで生まれ、チェルニショフスキーはサラトフで、シチェドリンはトヴェリで生まれました。 ウクライナのポルタバ地域-ゴーゴリの祖国、ポディルスク州-ネクラーソフ、タガンログ-チェーホフ。
トルストイ、ツルゲーネフ、ドストエフスキーの3つの偉大な古典は、まったく異なる1対1の人々であり、シェアのわずかな違い、折り畳み式のキャラクター、そして素晴らしい贈り物でした。 悪臭は、ドシ・ロズブルフユットのような読者の魂の心のような彼らの最高の作品を書いたことで、文学の発展に多大な貢献をしました。 チーの本は革で読むことができます。
ロシアの古典の本についてもう1つ重要なことがあります-それらはその生き方の不完全な人々を反映しています。 風刺とユーモアが創造の主な絵です。 多くの批評家は、すべてが固くなっている人々について話しました。 私は正しいpocinovuvachibachili、同時にnaskilkiのキャラクターよりも少なく、コミカルで悲劇的でした。 そのような本は永遠に魂を応援します。
ここでは、古典文学の最高の作品を見つけることができます。 あなたはロシアの古典の安い本を手に入れるか、オンラインで読むことができます、それはより便利です。 
ロシアの古典の最高の100冊の本のあなたのコレクションを紹介したいと思います。 ロシアの作家の最高の作品が本のリストに追加されました。 真皮的な方法でのTsya文学は、地上世界からの批評家によって認識されました。
明らかに、私たちのトップ100の本のリストはほんの一部であり、偉大な古典の作品が最高のものを取り入れています。 ヨーゴは長く続けることができます。
革を読むことができるように、100冊の本は、価値観、伝統、人生の優先事項、彼らが何に拍車をかけたかのように、以前に住んでいた人々だけでなく、私たちの世界の力のように、どれほど明るいかを誹謗中傷で知ることができますその純粋な魂は、特別な人になるために、人にとって価値のある名誉毀損にある可能性があります。
トップ100リストに、最高と最高 ロボットの家でロシアの古典。 それらの富のプロットは、学校の溶岩としても知られています。 しかし、知恵が必要な若い人の本を、岩からどうやって手に入れるかを理解することが重要です。
明らかに、リストは完全ではなく、ヨガは無期限に続けることができます。 そのような文学を読むことは一つの満足です。 読みやすいだけでなく、人生を根本的に変え、簡単なスピーチを理解するのに役立ちます。思い出せないわけではありません。
Spodіvaєmos、ロシア文学の古典の本の私達のリストはあなたの魂に落ちました。 おそらく、あなたはすでに新しいものから読んでいますが、そうではありません。 Vіdmіnnanagodaは、あなたがそれを読みたいのであれば、あなたの特別な本のリスト、あなたのトップをまとめました。
ソリストとオーケストラのための協奏曲
このリストのスキン部分には、新しいものを推測している多くの作品を含むプレイリストが付属しています。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ブランデンブルク協奏曲
10から20の暴風雨における6つの分割の1時間の大規模でコンパクトなサイクル。 バッハの日々の生活の喜びによって結ばれた6つのまったく異なるコンサート。そのうちのいくつかは、この種の最初のコンサートになります。たとえば、P'yaty Brandenburgは、歴史上初めてクラビエとオーケストラのためのコンサートです。
アルバンベルク
「天使の思い出」
オペラ「ヴォツェック」がミュージカルドラマのギャラリーで新しいヴィデン学校の最大の成果の1つであるように、ヴァイオリン協奏曲は叙情的なヴァイオリン主義の傑作です。 バイドゥジムを奪うことはなく、ここを望んでいて、忘れられるメロディーはありません。 バッハからの引用に基づいた協奏曲のナトミストフィナーレは、創造の布地に有機的に織り込まれています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲
ベートーベンの交響曲の重要性について考えることはすべて忘れてください。この協奏曲は特にあなたのために語ることはなく、華やかさは気にする価値がありません。 途中で退屈すると、最後にはワインが育ちます。ワインは、涙の中でほとんど見られないようなハーモニカと合計されたメロディーを与えてくれます。 世界最大のヴァイオリン協奏曲の1つ。
ヨハネスブラームス
ヴァイオリンとチェロのための協奏曲とオーケストラ
ヴァイオリンやピアノフォルテのように、チェロやオーケストラの協奏曲の中にはそれほど豊かに作曲されていないものもあり、ヴァイオリンやチェロの協奏曲は少なく、革は高価です。 その中で最も有名なのはブラームスの崇高な協奏曲であり、彼の交響曲と室内楽作品の彼自身の最高のドローイングを取り除いた。 最も美しいメロディーのサウンド、そしてすべてのサウンドのストリマニティは、最高の感情を超えています。
アントニオ・ヴィヴァルディ
「ポリロック」
クラシック音楽の最も人気のある作品の1つであり、絶対的なヒットです。 Chotiri pori roku-chotiriヴァイオリン協奏曲、他の最高のいくつかのスキン。
ジョージ・ガーシュウィン
ブルーススタイルのラプソディ
遠く離れたパーシャはクラシックとジャズを横断しようとしましたが、それはすぐに複数の新しいものに耳を傾け、それでもオリジナルを失いました。
アントニン・ドヴォルザーク
チェロとオーケストラのための協奏曲
チェロを主役にした最初の大規模な作品の1つであり、曲の糸引きと繊細さがメロディーのネーミングのアクセシビリティと組み合わさって、まるでいやらしいスージーが耳に当たらないかのようになります。
フェリックスメンデルスゾーン
マイナーなヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲
メンデルスゾーンの見出しでなくても、「夏の夜の眠り」から春の行進を誰もが知っています。 イタリアとスコットランドの交響曲、最も美しいトリオ、カルテット、オラトリオ、そしてヴァイオリン協奏曲があります。重要性もベートーベンも劣りませんが、よりインテリジェントです。
セルゲイ・ラフマニノフ
ピアノとオーケストラのための協奏曲第3番
ラフマニノフの音楽では、マーラーはそれほど眠くはありませんが、マーラー自身が協奏曲の最初の勝利の1つを指揮しました。 サードコンチェルトは有名なその他の陰に半分埋もれていますが、このジャンルの最大の成果の1つでもあり、最大の1つです。 深刻なviprobuvanピアノコンクールの参加者のためにそしてヨガのメインテーマは、すべての音楽文学の中で最高のメロディーの1つです。
ジャン・シベリウス
ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲
19世紀の終わりまで、音楽におけるAustro-Nimetsの伝統の優位性は、食べ物について意見を述べていました。新しい国立学校が次々と宣言しました。ウゴル、チェコ、ポーランドです。 もう1人の創設者であるフィンランド人は、今年は世界で最も進んだコンサートの1つであり、シベリウスになりました。そのコンサートは前のコンサートとは異なりますが、それでも非常に心のこもったものでした。
オペラ：モンテヴェルディからビゼー、そして20世紀の傑作まで
ジョルジュビゼー
「カルメン」
「カルメン」の初演は小さな成功ではないということを信じることが重要です。ここでのヒットは、素晴らしいオペラから1年以上自慢できないほどの輝きで次々と起こります。 序曲、ハバネラ、トレドールの詩、セギディラ、「ジプシーダンス」-軸はデヤキよりも小さいです。 まだ感じていない人を元気づけることができます。
リヒャルト・ワーグナー
「タンホイザー」
あなたは、歌うように、「ヴァルキリーの散歩」の音で子供時代に身震いしました、そして、ワーグナーについてのchuliは非常に理解できませんでした。 ヨガ音楽について決心してみてください。 あなたが年を取りすぎているワーグナーオペラのように、私はタイピングとオーケストラの断片を始めます。 オペラ「タンホイザー」の序曲は信じられないほど美しいです。作者のサスペンス政治的見解に関係なく、それ自体が傑作であり、歌うことであなたにぴったりです。
ジュゼッペヴェルディ
「椿姫」
「ドン・ジョヴァンニ」、「カルメン」、「椿姫」は、世界で最も優れた3つのオペラの1つです。 「ラ・トラヴィアーティ」の魅力は、オペラを修復して、イタリアのオペラにバイドゥジのように連れて行くことは不可能です。そのような奇跡的な音楽は軽く、同時にビディの感覚が浸透しています。 有名なのは、目の前の世界で生まれたコカンニャの歴史です。
クラウディオ・モンテヴェルディ
"オルフェウス"
モンテヴェルディのオペラのうち3つだけが、最も短いオペラのリストに愚かに配置されたとしたら、それは、オペラのジャンルとして実際に眠りに落ちた、自作のイタリアの天才の床です。 「オルフェウス」からの返信では、トッカータ以上のものがあります。トッカータは、音のように聞こえ、家であなたに歌います。あなたは一人ではいられません。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
「ドンファン」
オペラのオペラ、すべての時間と人々のための見出し。 次の素晴らしいオペラのフローリングは、悲劇的なものと漫画、高いものと低いもの、生きる意志と避けられない死の間のバランスをとっていません。 Svyatoslav Rikhterが言ったように、「Cosìfan tutte」-より神秘主義で、「DonJuan」を低くします。 そこには、誰もが彼女が生き返ったという彫像があります...そして、女性は彼女が生まれたという罪を犯しています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
「とても恥ずかしがり屋のすべての女性」（「コジ・ファン・トゥッテ」）
中年の皮肉屋のドン・アルフォンソは、2人の若者に彼らの名前の真実が理解できることを伝えることを約束します。 少年たちは決して戦争に出かけることはなく、死んだ外国人を見て振り返り、相手の婚約者に気を配ります。 女の子たちは、満足せずに、新しいロットに屈して海外を選びますが、その後、正しい名前が好転します。 誰も見ていないことに満足していても、2つのベールを獲得できます。 謎の女性であり、人を引き継がない人々についてのオペラ。
レオシュ・ヤナーチェク
「入って、アンズタケ-shakhraiki」
ミラン・クンデラの作家のように、ヤナーチェクはオペラの散文を軽視する偉業を生み出しました。 確かに、ヤナーチェクのメロディーの中心には、あらゆる種類の心理的ニュアンスの人間の言語があります。 「アンズタケを助けて-Shahraystva」-チェコの作曲家による有名なオペラで、人の世界と生き物の世界の2つの世界の結合について語り、彼らの親密さを呼びかけます。
アルバンベルク
「ヴォツェック」
音楽はあなたが前に見たものと似ていません。 言い換えれば、それを試してみて、神の兵士に関するオペラがそれほど素晴らしいものではないかどうかを確認してください。作曲家は単にメロディーを作曲するのではなく、人間の動きの自然なイントネーションを音楽の基礎に置きます。 クンデリによれば、ヤナーチェクとの違いは明らかです。 ドイツ表現主義余計な精神状態、マレニア、ボゲビルに対する過度に重要な態度に上昇します。 ヤナーチェクの表現主義は、最も豊かな感情であり、優しさと無礼、熾烈で落ち着きの最も強い表現です。
クルト・ヴァイル
Trigrosh Opera
正式には20世紀の古典に属するトヴェリは、歴史のメロディックなシンボルの1つである独創的な「メキナイフ」から始まり、何十回も眠り、ヒットを記録しました。 Hocha Weilは、アカデミックミュージックのギャラリーで最も偉大なイノベーターであり、ポップロックのヴィコノートからそのような尊敬を受けなかった第1世代の作曲家です。
イゴール・ストラヴィンスキー
「オイディプス王」
「ペトルーシュカ」と「春の祭典」は似ていませんが、オペラオラトリオ「ツァーリエディップ」のように、「ペトルーシュカ」の作者をはっきりと認識していないように、2人の異なる作者の作品によって作成されたものではありません。 」。 Nevipadkovo Stravinskyは、カメレオンと1001スタイルの男と呼ばれていました。 「Edіpі」では、彼らはラテン語で歌い、音楽（ストラヴィンスキーで最も美しい音楽）は、ロシアの古語法である古代のミントであるバロックにまで下がることができます。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
「ムツェンスク郡のレディマクベス」
20世紀の主要なオペラの1つの主なテーマは、セックスと暴力でした。 まったく同じ理由で、1934年の勝利の初演の後、1936年にスターリン自身によって公式に隔離されました。 第3幕でのゲストの踊りと第4幕での囚人の眠りに特別な敬意を払うために-一度感じたことがあるので、忘れることはできません。
リヒャルト・シュトラウス
「エレクトラ」
オペラは、そのコハンの従者によって殺されたアガメムノン王の死の物語に基づいています。 王様の娘はマティールを憎み、有償で希望を持って生きています。 高貴な反射神経に動かされて、ヒロインは神の手に自分自身を見て、彼女の執着を奇跡に変えます。 そもそも、悲観的な歴史の床を聞かせてください。オーケストラは、毛むくじゃらのディブの群れである絶望的な音楽の床を聞いて墜落します。 休憩なしで2年かかるかもしれないオペラは、それ自体にもかかわらず、壮大な交響曲に似ています。
ソロ。 ピアノとヴァイオリン
チャールズアイブス
「ソナタ」コンコルド「
より多くの、より低いソナタ、トピックに関するより多くの研究：音楽はどのようにその音にぶら下がることができますか？ 20世紀の最も重要なピアノ作品の1つは、作者自身がそう言っただけで、未完成のままにされました。 たぶん、私は自分の目に満足して終わらないように自分自身を励ましません。 ソナタはベートーベンの「暗い部分」に突き刺さり、混沌の中で秩序を鼓舞するかのように、警告を180度吹き飛ばします。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
「GoodTemperamentClavier」（HTK）
音楽史上最大のtvirであるImovirno：すべてのメインキーの24の前奏曲とフーガの2つのサイクルは、2つの巨大なゴシック様式の大聖堂に似ており、他の最も美しいもののいくつかのスキンです。 ハ長調の最初の前奏曲はピアノで演奏できます。 ステップバイステップで、サイクルはdaedal_foldedになります。 そして、すべてのcіkavіshe。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ヴァイオリンソロのためのソナティとパルティティ
バイオリンを1時間聞くのは面倒ではありませんか？ Nіskіlki-私たちが自分自身を示すことができるより低く、より豊かになることはありません。 їїの可能性の新しい愚痴のフラグをバッハに受け入れてください。 ペルリンサイクル-世界に音楽がないように突き刺さる有名なシャコンヌ。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ピアノソナタ第14番
ベートーベンの「ミシャクナ」の32のピアノソナタの中で、おそらく最高ではありませんが、彼女は間違いなく有名です。 ショスタコーヴィチからビートルズまで、豊富に引用されています。 床の明かりにある小さなtvirはそのフレームを超えており、分割されていないkokhannyのシンボルになっています。
クロード・ドビュッシー
前奏曲
偉大な作曲家の作品の百科事典は圧縮されており、ロマン主義と印象派へのキメラ、古い伝統 ピアノ音楽 20世紀のそのパラドックス。 皮膚の前奏曲を穂軸の上に立たないように呼びますが、メモのように、「帆」、「雪の中のクロク」、「霧」、「花火」のように、なぞなぞを聞いて、ひっくり返して、正しい気分をつかみ始めます。
Olіv'єMesіan
「イエスの不従順を一瞥する」
メシアンのnavityrіkyogostolіttyへの主要な作品の1つは、全体の下部で、ほとんどの場合断片的に演奏されました。サイクル全体を構成する優れた自己提供が必要です。 ショスタコーヴィチの24の前奏曲とフーガを比較することができる時代の最大のピアノtvirは、20世紀半ばの非定型の作品です：皮肉と反省、厳格さと発展？ 一年の4分の2の壮大な祈り、重要なのは何度も繰り返される主要な音楽です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ピアノソナタ第11番
全体として、トルコのロンドは本当に独立した曲ではありませんが、モーツァルトのソナタの1つのフィナーレであり、他の部分は奇跡に他なりません。 モーツァルトの他のピアノソナタのように、それはヨガの「ファンタジー」に関するものではないようです。
モデスト・ムソルグスキー
「展覧会からの画像」
このサイクルは、今日では天才として受け入れられているモーリス・ラヴェルのオーケストレーションで紹介されていますが、さらにポップヒットがあります。 ピアノフォルテのために書かれたオリジナルバージョンの「Pictures」を聴いてください。想像を絶する、ヒットしない音楽に驚かれることでしょう。
ニコロ・パガニーニ
ソロヴァイオリンのための24のカプリス
ヴァイオリンの可能性を表す新しい言葉は、ヴァイオリニストの言葉です。ヴァイオリニストは、すでに3世紀の間、妙技の試練に満ちています。 他の人よりも優れているのは、最後の24番目のカプリスは短いですが、素晴らしいテーマであるヤクの変奏曲は多くの偉大な作曲家によって書かれました。
エリック・サティ
ジムノペディアやその他のピアノ作品
HochaSatі-XX世紀の作曲家であり、彼の作品の多くは1世紀に登場しました。1888年に彼らはイージーリスニングのジャンルを移した賛美歌を書きました。 嫌な背景としての音楽のアイデアもSatyaに属していました-今日はどこに行くべきかはありませんが、100年前は新しいものでした。
フレデリック・ショパン
ピアノのための24の前奏曲
ミュージカルロマン主義の百科事典と1時間のジャンルの万華鏡：エレジー、マズルカ、マーチ、言葉のない歌、そして大きく異なる。 リスナーの尊敬を集める美徳の頭の痛いメモは、前奏曲の革のようなペアのメジャーとマイナーのコントラストです。
ロベルトシューマン
「クライスレリアーナ」
p's-ファンタジーのサイクル、私はヨハネス・クライスラーのイメージを与えることによって彼に名前を付けます-彼自身の音楽を愛するホフマンによって発明された神のバンドマスター。 の一つ 最高の作品シューマン、すべての生きている作曲家の中で最もロマンチック。
声楽の傑作
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
カンタティ
奇跡的な「情熱」のクリミア半島とハ短調バッハの混合物は、2つのカンタータを書きました。 より大きな世界に、リスト全体の下で、「世界の美しい音楽」という言葉のメリットを悪臭を放ちます。 プレイリストは何ヶ月も前に保存するので、段階的に聴いていきます。 フィナーレで奇跡的なソロトランペットを演奏する「天国の喜び、地球の勝利」（BWV 31）、奇跡的なアリアを備えた「誰でも信じて洗礼を受ける」（BWV 37）の3つは重要です。 「私たちのために魂のための翼の風を作りなさい」そして有名な「私を終わらせるために」（BWV82）であるnaymovirn。
ルチアーノベリオ
民謡
真にユニバーサルなテレビ。 20世紀後半の最も著名な前衛芸術家であるベリオは、ヨーロッパとアジアからの多くの参照曲を形作り、それらに彼自身のいくつかを追加しました。 前衛芸術家が何をするか、彼らが単純で賢明なことをするために、前衛から遠く離れたリスナー。
ベンジャミン・ブリテン
Viyskovyレクイエム
並外れた倉庫：2人の指揮者、2人の合唱団、3人のソリスト、1つのオルガンを備えた2つのオーケストラ。 テノール、バリトン、室内オーケストラは、第一世界に沈んだ詩人の詩に基づいたレクイエムの「Voyska」部分のために呼び出されます。 交響楽団、合唱団、ソプラノは、「レクイエム・アテルナム」や「怒りの日」から「アグナス・デイ」や「リベラ・ミー」など、レクイエムの伝統的な部分を演奏します。 過去の時代の葬儀の大衆や、20世紀の非伝統的な要求とは異なり、素晴らしい結果が得られました。
アントニオ・ヴィヴァルディ
オペラのアリア
知っておくために、次のことを聞きたいと思います。「ポリロック」だけではありません。可能ですが、そうではありません。 最高のtvirヴィヴァルディ。 ヴィコナンマグダレナコジェーニャからヨガアリアを拾ってしばらく誘惑してください。常緑樹のヒットを忘れてください。
ヴァレリー・ガブリリン
「ロシアのzoshit。 ドイツのゾシチ»
「ロシアのゾシット」は、民俗学者のガブリリンの知識を持っており、シューベルトとシューマンの偉大なサイクルの類似物である、深く国民的なtvirです。 そして、なぜハイネの詩の「Nimets zoshiti」の文章が、シューマンの最も重要な資料である必要があるのでしょうか。 「最初のドイツのゾシット」のような奇跡的なサイクルの出現を仲間の学生からどのように説明するか、ダブルの脅威の下でどのような教授が「ボーカル」を必要とするでしょうか？ たぶん、奇跡よりも少ない。
ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル
"救世主"
宗教的な聖人の前夜に、「メシア」は全世界によって刻まれています。 これから、1人のオーケストラメンバーについての実話があります。 「どうしたの？」という質問に。 おもちゃvіdpovіv：「私は悪夢を見ています！ また「メサイア」をプレイすることを夢見ました！ さらに、私が滑った場合、それは真実であることが判明しました！」 最高のvikonannya「メサイア」はこの雄牛から何も眠くなりません、それは本当に神聖な音楽です。 ヘンデルは「メシア」を3日間終えた後、「空が開いたと思い、創造主に取り組んでいる」と語った。
グスタフ・マーラー
死んだ子供たちについての歌
音楽の歴史の中で最も重要な作品の1つです。それはその一部であり、マーラーの愛する娘との声楽サイクルの作成後の弟子であったと私たちは信じています。 信じられないほど美しく、信じられないほど豪華な5曲。
グスタフ・マーラー
「地球についての歌」
最初の交響曲は最初から最後まで歌われ、素晴らしいオーケストラは部屋のように聞こえます-ほとんどすべての楽器がそうです。 残りの部分-「さらば」-著者は、自己破壊的で、彼女の前で傲慢になりました、私は振り返りたいです。
Olіv'єMesіan
神の臨在の3つの小さな典礼
カトリック、moviptahіvの育成、ポストヨーロッパ文化の尊重-これらの米からメシアンの創造性が形成され、音楽は20世紀の音楽から直接生まれました。 メシアナの言語が他の言語と似ていない場合、この音楽は超自然的に伝染します。必要に応じて典礼を聞き、それを歌うことを忘れないでください。
アルフレッド・シュニトケ
「ヨハン・ファウスト博士の歴史」
「ファウスト」の場合、ゲーテのカンタータ・シュニッケは何も言うことはありません。基本的には、16世紀の「ファウストに関する人々の本」です。 素晴らしい目利き-メフィストフェレスは、静かな（カウンターテナー）、嘲笑する、走り書きする（コントラルト）という2つのイメージについて話します。 モスクワ初演でのアラ・プガチョワの運命は計画されていたが、映画館の警察がホールを叱っている間に触れられた。 主人公の屈辱は、音楽のスヴォーラに侵入しないサックスを使ったバラ色のタンゴでピークに達します。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
交響曲第14番
ショスタコーヴィチの交響曲の演奏はブリテンに捧げられていますが、それはすでにマーラーと結びついています。 実際、2人のパートナーが参加した交響曲カンタータであるヨガ「Pisnіprozemli」の継続は再び奉献されて死にました。 ショスタコーヴィチの憂鬱な交響曲の真っ只中で、それは特に憂鬱と自給自足の感覚と関連しています。 フィナーレで眠りにつくために、2つの声はあまり団結しません。 良い時期にその危機に瀕しているボーン。
フランツ・シューベルト
「ウィンターウェイ」
世俗的な声楽の頂点：ワイルドなムードと暗い自然のイメージが融合した24曲。 フィナーレの「TheOrganGrinder」は、シューベルトの最新曲の1つです（新年には600曲近くあります！）：憂鬱なメロディーが、ハーディの暗いワンマントルのアブラムシに響き渡ります。 -ガーディ。
素晴らしい交響曲
エクトル・ベルリオーズ
幻想交響曲
最初のものの1つが可能であり、最も美しいものはプログラム音楽の音です。つまり、特定のシナリオが与えられた音楽です。 ベルリオーズのアイルランドの女優ハリエット・スミットソンへの分割されていないコハニーの歴史は、傑作の基礎を形成しました。安息日の夜の夢」。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
交響曲第7番
ベートーベンの3つの最も重要な交響曲から、おそらくもっと美しく、「ダークシェア」の5番目からではなく、フィナーレ「ハグ、ミリオーニ」の9番目からではありません。 ソミヤは哀愁がはるかに少なく、ユーモアがあり、天才の別の部分は、ディープパープルのバンドから遠く離れたクラシックのリスナーに知られています。
ヨハネスブラームス
交響曲第3番
ブラームスの最初の交響曲はベートーベンの第10交響曲と呼ばれ、伝統の進歩に迫っています。 しかし、ベートーベンの交響曲の9つが不均衡である場合、ブラームスの交響曲のいくつかは革の傑作です。 サードの豪華な穂軸は、忘れられない寓話でその黙示録に到達する深く叙情的な表現のための明るい裏地にすぎません。
アントン・ブルックナー
交響曲第7番
ブルックナーの後継者はマーラーです。 アメリカのギターと同じように、キャンバスの深淵では、ブルックナーの交響曲は退屈に聞こえるかもしれません-特に彼らの無尽蔵のアダジオ。 その間、スキンアダージョの後、グロッキーなスケルツォが続き、シンフォニーシンフォニーは最初の部分、その思慮深い長引くことに飽きることはありません。 フィナーレ、スケルツォ、そしてワーグナーのアダージョの記憶に捧げられたものはそれほど良くありません。
ジョセフ・ハイドン
交響曲第45番「さらば」
ここでは、ハイドンよりも単純に書くことは不可能ですが、この欺瞞的な単純さの中で、私はヨガの習得の主な秘密を推測します。 百二十の交響曲のうち、マイナーで書かれたものは十一曲しかなく、その中で最高のものは「さらば」であり、そのようなミュージシャンの決勝戦は一度に一つのシーンを持っています。 ハイドン自身の側では、勝利曲「さようなら、アメリカ」のバンドノーチラスポンピリウスが撮影されました。
ジョセフ・ハイドン
交響曲第90番
ハイドンの心に訴える「さらば」交響曲は、豊かで前向きです。 特別な暖かさ、見苦しい美しさと調和の悪臭。 そしてもちろん、ユーモア：交響曲の残りの部分は「ヒブニー」フィナーレで終わります。オーケストラがまだ演奏している場合、一般の人々はそれを当然のことと見なし、拍手喝采を始めます。
アントニン・ドヴォルザーク
交響曲第9番「新世界から」
アメリカの国民的音楽を取り入れた交響曲の素材を選ぶドヴォルザークは、引用なしに進み、実践的に私たちに精神を植え付けました。 交響曲はブラームスやベートーベンに降りるまで多くの点で豊かですが、それは彼らの傲慢な傲慢なオーパスによって免れています。
グスタフ・マーラー
交響曲第5番
マーラーの2つの最大の交響曲は、穂軸で1つずつ似ているようです。 Zbentezhennyaの最初のパートP'yatoyは、映画館や劇場で豊富に演奏された教科書adazhietto、完全な言語につながります。 そして、邪悪なファンファーレは、伝統的な楽観的なフィナーレに入るでしょう。
グスタフ・マーラー
交響曲第6番
マーラーの交響曲が世界で最も悲観的で絶望的な音楽になると誰が一瞬考えたでしょう！ 作曲家は全人類を悼みます。そのようなムードは最初の音符から確認され、希望の希望の変化に復讐しないように、フィナーレまで強くなる可能性は低くなります。 心の弱い人のためではありません。
グスタフ・マーラー
交響曲第7番
三部作は交響曲の謎で終わります。 聖なる音楽を祝いたい場合は、勝利者とスプリニャッティアに手渡されていないことを尊重するのが通例です。マーラーの他の交響曲のように、まだ対立が見られますが、ここではそれを知ることは事実上不可能です。 Syomoyの極端な部分の間に、2つのオクターンと中央のスケルツォを持つ別の内部シンフォニーがある理由を推測することはできません。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
交響曲第25番
モーツァルトの交響曲の40と半分の間で、マイナーキーに書かれているのは2つだけであり、さらに、同じものに2つしか書かれていません。Bマイナーでは、彼の作品のローキーです。 モーツァルトの時代に、ソロコフが15ロキフをrasdіlyaєした20のp'yatuはpіvzhittyaかもしれません。 とにかく気分を害したが、それでも40代はしんみりと陰気に陰気になっており、嵐と猛攻撃の時代のストリムキスチューの強さで20ポイントがあなたに降りかかる。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
交響曲第40番
別のスーパーヒット、ある種の擬態rozdratuvannyaの穂軸。 将来的にソロコフの匂いを嗅ぐことができるように聴覚を改善するようにしてください（より良く、さらにもっとそうです）：最初の部分が殴られて認識されたとしても、それはあなたが天才を生き残るのに役立ちますそれ、3番目と4番目。
セルゲイ・プロコフィエフ
クラシック交響曲
プロコフィエフは交響曲に名前を付け、次のように説明しました。 大衆を怒らせた低膨らみの作品の後、プロコフィエフはハイドンの広場に交響曲を書きました。 他の交響曲はそれから何も眠くすることができませんが、それは長い間古典になりました。
ペトロチャイコフスキー
交響曲第5番
チャイコフスキーの第5交響曲は、ヨガバレエほど人気がありませんが、アントロキの旋律の可能性は低くありません。 s be-yakikh2-3їїhvilinインスタントbizrobitiヒット、たとえば、PaulMcCartney。 交響曲がどのようなものかを理解したい場合は、このジャンルで最高で最高の1つであるP'yatTchaikovskyを聴いてください。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
交響曲第5番
1936年、ショスタコーヴィチは州レベルで中傷的でした。 最後に、バッハ、ベートーヴェン、マーラー、ムソルグスキーのノートに助けを求めた後、作曲家はtvirを作成しました。これは、初演の時点ですでにクラシックになりました。 伝説の裏側で、ボリス・パステルナークはその作者の交響曲について次のように語っています。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
交響曲第7番
20世紀の音楽のシンボルの1つであり、すでに他の世界大戦の主要な音楽のシンボルです。 ほのめかす太鼓は、ファシズムとスターリン主義の両方を説明する有名な「ヒープテーマ」を開始し、それが歴史的な時代であり、その基礎は暴力です。
フランツシューベルト。 未完成の交響曲
第8交響曲は未完成の交響曲と呼ばれ、ここでは2つの交響曲しかありません。 しかし、フローリングの悪臭は強くて強いので、全体の終わりと見なされます。 Zupinivshiは作成に取り組んでおり、作曲家はもはや新しいものに固執していません。
ビラ・バルトーク。
管弦楽のための協奏曲
バルトークは、彼の前で私たちを不確定な手紙の著者として知っています 音楽学校。 バルトーク全体から遠く離れている人々については、ヨガ協奏曲でさえ、パロディーはスキルと微妙な技術を伴います-陽気なフォークチューン。 実際、バルトークの別れの交響曲は、ラフマニノフの「交響的舞曲」のようなものです。
セルゲイ・ラフマニノフ
「交響的舞曲」
ラフマニノフの作品の残りの部分は、想像を絶する力の傑作です。 地球の臆病者についての愚かな言葉の耳-tseとperedvіstyazhahіvvіyni、そして音楽のsvіdomlennyakіntsaロマンチックなドビー。 ラフマニノフは「ダンス」を彼の最高で最も愛されている作品と呼んだ。
室内楽の宝物
ヨハネスブラームス
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番
室内アンサンブルは、最高のタイプの音楽の1つです。バイオリンソナタ、ピアノ三重奏曲、弦楽四重奏は、多くの場合、より豊かに聞こえ、バレエや交響曲はより低くなる可能性があります。 室内楽の同義語はブラームスの名前であり、その肌には室内楽があり、傑作です。 さらに、音節に割り込まれないフレーズから人々が生まれる忘れられない耳であるソナタがあります。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
弦楽四重奏曲第11番「セリオソ」
ベートーベンのカルテットの作品は、室内楽の頂点の1つです。 この前に、作曲家は5つの15のロック曲を書きませんでしたが、サブタイトルSerioso-Seriousでヘ短調の独創的なカルテットの後に一時停止しました。 簡潔さに関係なく、ワインはアイデアや気分の変化に富んでいることで有名です。特にスウェーデンの部分であるイントネーションは、穀物がなくても力と強さの間にあります。
ヨハネスブラームス。
ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲№1
別の真珠、驚き、章の皮、特に残りの2つ：叙情的な部分の真ん中でその素晴らしい勝利の行進ではありませんか？ フィナーレ「ウゴル風のロンド」の初演は、「ウゴル舞踊」を大きく残していませんか？ 第19回第1交響曲のずっと前にブラームスによって作成されたカルテットと、いくつかの楽器には、オーケストラ全体にとって十分なほどの豊かなメロディーとソノリティーが与えられました。
アントニン・ドヴォルザーク
ピアノフォルテ、2つのヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための五重奏曲№2
別のドヴォルザーク五重奏曲は、ブラームス四重奏曲から四半世紀後の1887年に作曲されました。 もう1つのピズノロマンティックテレビは、より対照的で、同様のヨーロッパのモチーフでより濃密に味付けされています。ここは、ウクライナの思想とボヘミアンダンスの場所です。 ここには3つの主要なヒーローがいます。最初の部分と他の部分をソロで波打つチェロとビオラ、そして目に見えない糸で布の五重奏を作成するピアノです。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第21番
世界で最高の音楽。
セザール・フランク
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
ヴァイオリンソナタを書いた最短の年の1つであるロマン主義のtvirは、ロマン主義の限界を超えました。 間違いなく、初めて、最初のフレーズをランダムに覚えてください。їїだけではありません。
ペトロチャイコフスキー
「偉大な芸術家を偲んで」
バガティオのチャイコフスキーのために-「Luskunchik」、「Dreaming Beauty」、最初のピアノ協奏曲。 「偉大な芸術家を偲んで」というトリオは、これらの作品とは何の関係もありません。それは、より悲劇的で、深く親密で、豪華で、豪華です。 そのようなチャイコフスキーはこれまで見たことがありません。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
弦楽四重奏曲第8番
「ファシズムと戦争の犠牲者を偲んで」という名前は、ショスタコーヴィチのように、「このカルテットの作者を偲んで」という参照名のふりにすぎません。 作曲家の終わりのない詩は、ショスタコーヴィチの最高の作品からの引用で満たされた、彼自身の記念碑に他なりません。
フランツ・シューベルト
ピアノ三重奏曲№2
シューベルトの室内楽作品は、それほど印象的で浸透性がなく、ボーカルも少なくありません。 この一例は、ピアノフォルテ、ヴァイオリン、チェロのトリオです。他の部分のメインテーマは、すべての人生で初めて記憶され、裏返します。
古典的な20世紀。
チャールズアイブス
「食べ物なしで残された食べ物」
小さな傑作は、20世紀のすべての音楽の鍵です。弦は1つ、フルートはもう1つ、トランペットは3分の1を演奏します。 メロディーは思い出せず、美しく魅惑的に聞こえません。
アーノルド・シェーンベルク
セレナーデ
もう一つは、ヴォツェックから順番に、「人間の顔をした十二音技法」のお尻です。 セレナーデのいくつかのタクトを歌いたい場合は、誰もが入ることができない可能性があります、ドライブとユーモアがあります：楽器の中にはギターとマンドリンがあり、デヤックアンサンブルの冷たい音に非公式を与えて植え付けます国籍。
アーノルド・シェーンベルク
「マンスリーペロ」
セレナーデが厳格なスタイルの例であると言われている場合、「Monthly P'ero」は冗談にすぎません。シェーンベルクはまだ十二音技法を演奏していませんが、メジャーとマイナーの調性ですでに進んでいます。 小さなアンサンブルの伴奏の下で、声の部分は動く声のように聞こえます-声と興奮した人間の声の中間です。 20世紀で最も革命的な作品の1つ。
ピアブロス
「マエストロのないハンマー」
シェーンベルクの作品の標準的な録音を作成したミュージシャンは、「シェーンベルクは死んでいる」という名前の彼の死の像を思いついた。 そして3年後、そのアンサンブルの声に「マスターのいないハンマー」が登場しました。これは、20世紀後半の一種の「マンスリーペロ」です。 「マンスリーペロ」の調印者であるストラヴィンスキー 眠そうなゴシップ新しい音楽、そして「マスターのいないハンマー」と呼ばれる浮浪者なしで、「角氷が鳴り響き、鐘にくっついているように聞こえる」最高の現代的な創造物。
クロード・ドビュッシー
「牧神の午後」
創造の初演の日-1894年12月22日-音楽印象派の誕生の日となります。 「ファウヌス」は、フルートの忘れられないソロに由来し、ライトミュージックの新たな地平を切り開いたようです。
ゾルタンコダイ
「ガランティとのダンス」
正しいフォークメロディーに基づいた効果的な曲で、de povilni tempiは、スピリットをあえぎさせるようなふわふわしたものに変化します。 Tsyaは温度を変更します- 特性募集ポイントと軍隊への配線でスクランブルをかけた、verbunkosh、ウゴルのダンス。 純粋な喜びの15のクイル。
ダリウスミヨ
「世界の創造」
グループ「Shistka」のフランスの作曲家は、ガーシュウィンが求めていたヨーロッパ版を広めました。古典的な伝統とジャズ、そして素晴らしい場所の音を組み合わせ、シンプルなフォルムと明るいメロディーを装いました。 特に美代と陽吾はバレエ「ビクナダフ」と「世界の創造」で成功を収めました。 「ヤク、そしてツェテジクラシック！？」 - お聞き。 もちろん。
アーサー・オネガー
「パシフィック231」
XX世紀のもう一つの音楽的シンボル、炎とクリームの技術的進歩。 オーケストラの歌のエネルギーを終えた後、作者はそれに世界で最も激しい蒸気機関車の名前を付けるために熱を与えました。 蒸気機関車の音の肖像画を「太平洋」で感じたので、大衆は熱を真剣に受け止めました。 広い視野を与える奇跡の音楽。
Krzysztof Penderecki
「ひろしみの犠牲者への嘆き」
「パシフィック231」のように、ペスは名前の前で私たちを称賛しました。 XX世紀半ばに私の最もプロスチュニッシュによって書かれたスコアは、ファーストネーム「8.37」の下で小さな成功ではありませんでした。新しいものの下のプロテオは、1つの音符は変更されませんでしたが、さらに人気がありました。 よりポジティブ-「パシフィック」、より憂鬱な「嘆き」、次に彼を狂ったように知りたがっている。
セルゲイ・プロコフィエフ
"ロミオとジュリエット"
いくつかのヒットがあるシェイクスピアの悲劇の音楽の最高のものは、テーマ「Dance of theFaces」（「MontaguesandCapulets」という名前で人気があります）です。 なんてすごい グレートシアター、ある種のバレエの執筆を約束して、中途半端にヨーゴを認識し、vvazhayuchiの音楽は劇場では表現できず、受け入れられません。
モーリス・ラヴェル
"ボレロ"
ドラムビート、フルートは、オーケストラに向けて他の楽器を段階的に歌うように、一見シンプルなテーマを演奏します。 ナチェブトは単純な計画ですが、「ボレロ」を知っていることを思い出させるために、リスナーはまだ良い口で取り残されます。
モーリス・ラヴェル
ワルツ
不合理なハムから、段階的に、典型的なVidenskyワルツが現れます。 神の意志によるミュージカルスクリーンの中央近くで、踊るサークルがすべて流れており、春がはじける。 モトローシュネと、まるで世界大戦の時代を変えるかのように、美しい時代の終わりを徹底的に描いています。
アルヴォ・ペルト
「フラトレス」
Pärt-最大のバイコン 現代の作曲家、世界で百のように聞こえるようにそれを行います。 1970年代半ばに、パートは前衛的な音楽から静かな主流の音楽に移行しました。これは非常に要求されているように見えました。クラシックから遠く離れた多くのパート愛好家は、このオーパスを一種の穏やかな音楽として受け入れています。 標準のtvirは「Fratres」です。これは、数値版のスキンでは音が異なりますが、食品の合計記号のイントネーションを使用していません。
スティーブライヒ
「ディファレントトレインズ」
アバンギャルドな芸術家としてのもう一つの生きている古典的なschomawの名声。 「その他のポエズディ」は、ホロコーストの犠牲者の記念碑です。彼らの幼稚さに基づいて、彼らが繰り返しアメリカを改ざんしたワインに基づいて、ライヒは、まるで彼らがヨーロッパの仲間のヨガを絶滅収容所に支配したかのように、他の人に反対します。 Tvіrは弦楽四重奏と表音文字のために書かれました、それは車輪の音、機関車の笛、rozpovidiホロコースト生還者を含みます。 ノートに記録された人間の動きの断片は、楽器のパーツの基礎になりました。 ライヒからの最初のZustrichiに最適です。
イゴール・ストラヴィンスキー
"パセリ"
音楽におけるロシアの精神の最も徹底的な形態の1つ：マスリヤナ、ハーディガーディ、アコーディオン、ジプシー、魔女の訓練、「サンクトペテルブルクのヴズドフ」、「ああ、私のブルース、ブルース」、カーニバル、楽しい、ミント。
イゴール・ストラヴィンスキー
「春は神聖です」
「Petrouchtsi」のprotilezhnistnostはまったく異なります。異教、死への恐れ、完全に暗い丸いダンス、要素をなだめるための空の犠牲、これは音楽の歴史の中で最も革命的でスキャンダラスなスコアの1つです。
アルフレッド・シュニトケ
合奏協奏曲第1番
ショスタコーヴィチ後の主要なラジアン作曲家の名刺：相互に関連しているスタイルの要素は、ここで全体として具体化されています。 「コンチェルト・グロッソの枠組みの中で、私は幼稚なコラール、ノスタルジックな無調のセレナーデ、正しいコレッリ（SRSRで破壊された）であることが保証されたトリオ、そして曽祖母を演じるような祖母のタンゴへの愛情を持っていますチェンバロで。」
アルフレッド・シュニトケ
「カズカ改訂」
シュニトケの音楽を気にする人にとっては、その音楽に精通している理想的な変種です。 さまざまな楽器を使ったチェンバロと一緒に、私は豊かに計画的な広がり、ド・ミスとベートーベンの「彼らの分け前」、そしてそのイントネーションが甘草にされたハイドンのパロディー、そしてモーツァルトとチャイコフスキーのノートに踊り方とタンゴ。
ただの傑作
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
オーケストラ第2番と第3番の組曲
HTKの2つのシーンを組み合わせると、軽い音楽のように聞こえますが、それは大きいので、少なくとも1つのスーパーヒットのような肌の復讐です。これは、着メロやテレビのラジオスクリーンセーバーで長い間流通してきた「Zhart」や「Aria」のようなものです。 ただし、明るいメロディーでクリアするなど、これらのシーンの他のフラグメントによる罠炎である可能性もあります。
ヨハネスブラームス
「ウゴルダンス」
Yakscho 交響楽団アンコールのために、1つのvipadkuで3人の指揮者が最初の「ウゴルダンス」を歌います。 極端なvipadkaで-5。 後にオーケストラのために転写された、2台のピアノ用の20のミニチュアは、正しいウゴル諸語のメロディーから作成されました。 結果-21クリアビス。
エドワード・グリグ
「ピアギント」
イプセンのドラマ「ペールギュント」は世界中で知られており、グリーグの音楽は、より人気のある「ソルヴェイグの歌」と「山岳賞の炉で」の初演の前に書かれたものです。 。 「PeerGynt」全体を聴いて満足しないでください。
Oleksandr Skryabin
「プロメテウス」
残りの部分、そしておそらく彼の交響曲の中で最も重要な作品であるスクリャビンは、精神に対する泌尿器科の清潔さの考えを放棄し、境界の変化に努めました。 その「プロメテウス」（ヴィン「歌う火」）に、オーケストラ、ピアノ、オルガン、合唱団だけでなく、軽いキーボード、翔ざぬりゅうのために書いています コンサートホール別の色を持っています。 Vtіm、そしてそれ自体で「プロメテウス」の音楽は文字通りperepovnenadormouselightです。
ベドルジハ・スメタナ
「私の祖国」
交響曲のサイクルは、チェコ共和国、その歴史、自然、伝説の音楽的な肖像画です。 「ヴルタヴァ」は特に人気があり、川の流れが少なく、海岸の森で水やりをしたり、人魚の夜の踊りを楽しんだりしています。 ヘッドトピック 17世紀のイタリアの歌「ラ・マントヴァナ」に似ています。 このメロディーはイスラエルへの賛美歌の基礎を形成しました。
ミコラ・リムスキー=コルサコフ
「シェヘラザード」
裏側には、「海とシンドバッドの船」、「幻想的なロズポビッドのカレンダー王子」、「王子と王女」、「バグダッドは聖なる」という物語の名前の一部を付けました。 海。 船は骸骨を壊します ミドルピーク。 Visnovok」、protepіznіshevіrіshivїkhznyat。 ティムも少なくなく、家の中で悪臭を放ち、音楽を聞いて、ヴァイオリンをシェヘラザードの声、風の鳴き声、海の嵐、フルートのソロ、シンドバッドの船とさりげなく関連付けます。セーラー。 ソフトウェア音楽の最高の側面の1つ。
リヒャルト・シュトラウス
"ドン・キホーテ"
シュトラウスの作品から、番組「なに？」の紹介部分である「ザラスシュトラを言った」という詩を見つけました。 デ？ もしも？"。 しかし、有名人の名を冠した「ドン・キホーテ」は、間違ったターンでより豊かなチェロを歌い、世界に音楽がほとんどないように、かすれた映画を推測します。
