ナイヴネアート風の絵画！ 学校百科事典。 最も有名な芸術家の小さなもの。
ウィーは、歌を歌いながら、これらの芸術家の絵に群がりました。 さあ、nibiїхは子供を描いた。 実のところ、これらの著者は大人の人々です-彼らは単に専門家ではありません。 現代絵画では、神秘主義は19世紀の後半頃に始まりました。 後頭部は真剣に受け止められておらず、もう一方は芸術に対して尊重されていませんでした。 ただし、このスタイルの設定は根本的に変更されています。
知っている：「naiv」
父よ、ネイティブの神秘主義と呼ぶのが通例ですか？ 絵画では、この用語は特定の芸術的なスタイル、フォークマスターの創造性、独学を意味し、学士号のnavkolishnyの世界で子供を新鮮さとベズペレドニストに救います。 これは神秘主義の百科事典の指定です。 Vtim、それは彫刻、建築、グラフィックスと同じです。
Naїvnemystetstvo（または「naїv」、よくyogoと呼ばれる）-それほど新しいものではありません。 早くも17世紀のヨーロッパでは、プロではない芸術家が「原始的な」傑作を生み出しました。 Protevseryoztsі写真は見ていません。 独立した芸術的なスタイルでは、神秘主義は少なくとも20世紀の初めに外側に見られました。
ルート「naiva」は、アイコンのペイントで受け入れられます。 あなたは、そのような田舎の地方の寺院で、歌うように、アイコンを刺激しました：悪臭は、不釣り合いで、原始的で、目立たず、prote-neumally誠実です。 ネイティブアートの素描は、プロの人物、つまり宗教をテーマにした彫刻の画像にも見られます。 そのような彫像はカトリック教会や教会に設置されるために採用されました（神の写真）。
Naїvnemystetstvoとprimitivism-それらは同じですか？ 同時に、神秘主義者は3つの異なる考えを持っています：
- だから、それは理解できます。
- Naivneアート-直接的な原始主義の1つ。
- Tseraznіは理解しています。 「ナイーブ」のように-非専門家やアマチュアの創造性、そしてプリミティヴィスムはプロのマスターのシンプルで様式化された創造性です。
基本的な描画スタイル
外側では、芸術は豊かな土地や人々の芸術文化に大きく貢献しています。 ミステツキースタイルの最もユニークな絵を見てみましょう。 私たちは彼らの前に見ることができます：
- プロの（学術的な）若者の登場;
- 明るい色と画像。
- 昼間 線形遠近法;
- 画像の平坦度;
- 律動性は単純化されています。
- オブジェクトのはっきりとした輪郭。
- フォームの狭さ;
- 技術的なデバイスのシンプルさ。
ヴァルトは、ネイティブアートの作成はそれ自体の個々のスタイルによってすでに異なっていることを示しています。 Prote mayzheは、楽観主義と精神のための生活の悪臭を放ちます。
ネイティブアートの地理
大きさはもっと重要です 有名な芸術家-ナビスト-tse 素晴らしい人々村や小さな町の近くに住んでいる人。 原則として、悪臭は肉体的な練習によって生計を立て、自由な労働時間で創造します。 成熟した人や虚弱な人の絵に夢中になることは珍しいことではありません。
Naїvnemystetstvoはフランスで生まれましたが、その後、海外、つまり米国で信じられないほどの人気を博しました。 たとえば、19世紀には、この国の原住民からの絵画が美術館や個人のコレクションのために収集されました。 ロシアでは、前世紀の80〜90年代に、直接深刻な発展が見られなくなりました。
現在の神秘主義について語ると、いわゆるクリビン派について推測せざるを得ない。 これは、クロアチアのピヴノックにあるフレビン村の何世代にもわたる田舎の芸術家の頭の名前です。 BіlyaVitokіvKhlebinskoi（Pіdravskoi）の学校に立っているのも不思議ではありません。アカデミックアーティストのKrsto Hegeduchich（1901-1975）です。 Їїマスターは、sklaで絵を描く技術を完璧にしました。 クリビンスキーの絵画は、日常の田舎の生活をモチーフにしたものが特徴です。
ヘッドミュージアム「ナイバ」
「ナイヴは魂の陣営です」（オレクサンドル・フォミン）。
これらのネイティブアートの美術館の真っ只中に、特にパリスキー、モスクワ、ザグレブスキーの3つが世界で見られます。
1985年以来、モンマルトルの丘の頂上は、パリのプリミティビズム博物館の将来の繊維市場の近くに建てられました。 フランスの先見の明のあるマックス・フルニに対する彼の罪悪感と立証に。 現在600枚以上の帆布が入手可能であるため、この街のコレクションの中心は過去の終わりまで選ばれました。
1998年以来のモスクワナイーブアート美術館。 住所の古い石造りの邸宅のraztashovaniya：Soyuzny Prospekt、15a。 美術館には約1,500点の作品があります。 小さな人生にはoskіlkimіstsyaはほとんどありません、そして、説明はできるだけ頻繁に変わります。
クロアチアの首都ザグレブの近くにある独自の博物館「ナイバ」とプリミティヴィスム。 マークの広場にあるアッパーシティのraztashovaniyaをご覧ください。 ヨガ博覧会では、クロアチアの20人の芸術家、イヴァンジェネラリッチとイワンラブジンの作品が発表されます。
pіvnіchіnіRumunіїにあるroztashovaniyaの一種の「ナイバ」のもう1つ。 Tse soは、Sepintsyaの村の近くで「MerryTsvintar」というタイトルを付けています。 ここでは、詩的なテキストとオリジナルの小さなもので何百もの墓石を歌うことができます。
Naivneアート：絵画と芸術家
領土的には、「ナイバ」とプリミティヴィスムの発展の近くに、米国、西ヨーロッパ、バルカン半島の3つの地域が見られます。 絵画におけるネイティブアートの最も著名な代表者は、19世紀から20世紀の残りの半分、中間の芸術家です。
- アンリ・ルソー（フランス）。
- Ivan Lackovich-Kroata（クロアチア）。
- イワン・ラブジン（クロアチア）。
- マリア・プリマチェンコ（ウクライナ）。
- おばあさんモーゼス（アメリカ）。
- Norval Morisot（カナダ）。
- Katerina Medvedeva（ロシア）。
- ヴァレリー・エレオメンコ（ロシア）。
- Mihai Daskalu（ルーマニア）。
- Zaradi Nedelchev（ブルガリア）。
- ステイシーラブジョイ（アメリカ）。
- Sasha Putrya（ウクライナ）。
改装されたマスター「ナイバ」の創造性を詳しく見てみましょう。
ミトンの軍人であるアンリ・ルソーは、引退後、想像力豊かな創造性に専念し、絵画のネイティブアートの創設者です。 彼の帆布を文明化されていない人物で装飾し、小動物を面白がらせたので、見通しについて特に混乱していませんでした。 ルソーと現代のピカソの作品を評価する最初のガイド。 そして、アンリの絵を巻き取ったポール・ゴーギャンは、ツイートしました：ツェは真実であり未来であり、ツェは正しい絵です！
IvanLatskovich-クロアチア
Lackovich-Croataは、Hegedusicの学生の1人です。 クリミア絵画は、公的および政治的活動にも従事し、90年代の穂軸の独立をめぐるクロアチアの闘争に積極的に参加し、クロアチア議会の代理人になりました。 彼の帆布には、ほとんどの場合、静物、田舎の生活の風景、田舎の詳細が描かれています。
イワン・ラブジンはもう一人のクロアチアの芸術家であり、絵画のネイティブアートのもう一つの著名な代表者です。 ヨーゴの絵はしばしば天国と呼ばれます。 ラブジン自身が「国民のすべての時間の中で最も偉大な国民芸術家」の称号を授与されました。 イワンラブジンの風景は、純粋さ、異世界の美しさ、調和を刺激します。 Mayzheのすべてのyogoの写真は、素晴らしい木々と素晴らしい花で飾られています。 さらに、ラブジンのキャンバス上のすべてのオブジェクト、ザトウクジラのようなもの、暗いようなキツネ、カルトのような実用的なもの。
マリア・プリマチェンコ
素晴らしいウクライナの芸術家マリア・プリマチェンコは、キエフ近くの貧しい村ボロトニアの近くで生まれ、生涯を過ごしました。 Malyuvatiは17の岩から始まり、Susidskyの小屋を描きました。 マリアの才能は30代の例によって記念されました。 Їїロボットは、パリ、モントリオール、プラハ、ワルシャワなどの展示会を訪れました。 彼女の生涯を通じて、芸術家は650以上の絵画を作成しました。 Mariya Pryymachenkoの創造性の中心には、魅惑的な偉業と非現実的な生き物があります。
モーセアンナメアリー
グランマ・モーゼスは最も有名なアメリカ人アーティストであり、世界中で知られている世界の芸術のアイコンです。 ボーンは101の川に住み、彼女自身の何百ものyaskravih、barvistih、およびzhittradisnyhの帆布を流しました。 Babus Mosesの独自性は、76歳で最初に絵を描き始めた人にあります。 ニューヨークの有名なコレクターが薬局の窓で小さなものの1つと活発にチャットしたとき、アーティストは1930年代のようになりませんでした。
アニーメアリーモーゼスの絵画の中心的な主題は、田舎の牧歌、農民の生活の場面、冬の風景です。 不快なフレーズの批評家の1人を特徴づけて、アーティストの創造性に可能な限り感謝します。
「写真のプライバシーは、アメリカ人がとても愛している理由であるその生き方を描いているという事実にありますが、他に誰もいません。」
Norval Moriso
Norval Morisoは、インドの冒険のカナダの原始主義者です。 オンタリオ郊外のオジブワ族に生まれる。 彼は自分自身について次のように書いています。 私は私の人々の物語と伝説に精通しています-そして私はこれらの伝説を描きました。 Іtsim、偉大なラカンクの後ろで、すべてが言われています。
これは芸術家の伝記からの事実です：1972年に、深刻な注意を払った後、バンクーバーのノーバルモリソーのホテルで待つ時が来ました。 それから、ノーヴァル自身の言葉に従って、イエス・キリストがあなたに現れました。 ワインの1年、彼にとって創造性のための新しいロードトリップになりました。 アーティストは、伝統的なインドのモチーフのキャンバスにそれらを取り入れて、すばらしい方法で聖書のキャラクターを積極的に描き始めます。
カテリーナ・メドベデワ
Katerina Medvedevaは、ベルゴロド地方のゴルビン村出身の独学の芸術家であり、現在のロシアの「ナイーブ」の最も美しい代表者の1人です。 以前は1976年に注目を集め、現在は80年代の穂軸で、モスクワのマスコミは「新しいフォークタレント」についてのメモを発表し始めました。 その時、カチャ・メドベデワは虚弱な年齢の人々のためのブースで優秀な看護師として働いていました。 1984年、ロボットアーティストのグループがニースの展示会に行き、そこでスプラッシュを作りました。
ヴァレリー・エリョメンコ
ロシア出身のもう一人の才能ある原始芸術家は、ヴァレリー・エリョメンコです。 タシケントで生まれたセミパラチンスク（カザフスタン）の近くで生まれ、今日はカルスの近くで生活し、練習しています。 アーティストの日には約12の異なる展示会があり、そのうちのいくつかは、カルス想像芸術美術館、モスクワナイーブアート美術館に展示されており、多数の個人コレクションにも保管されています。 ヴァレリー・エリオメンカの絵画は明るく、皮肉で、名目上生きています。
ミハイ・ダスカル
人生、シンプルでジューシーなプロットは、ルーマニアの素朴派アーティスト、ミハイ・ダスカルの創造性の主な絵の軸です。 ヨガの絵の主人公は人です。 ここでは、悪臭が踊り、眠り、カートで遊んで、きのこを選び、料理し、窒息します... Zagal、完全な世俗的な生活を送っています。 彼のキャンバスを通して、このアーティストはどういうわけか私たちに一つの考えを伝えようとします：すべての美しさは人生そのものにあります。
木をつけるというミハイ・ダスカルのロボットの象徴性を強調します。 悪臭はすべてのヨガの写真に存在します。 あなたは主なプロットの数字を見るか、灰のように見えます。 vlasneの創造性Daskaluの近くの木は、人間の生活を象徴しています。
Zaradi Nedelchev
ネデルチェフのためのブルガリアの芸術家の作品の重要な目的は道路です。 なぜそれは私たちが主張する強力なプライミングであり、旧市街の石のブルキフカ、氷の跡が縫い目であり、myslivtsiから遠く離れた雪の近くに行くのが好きなのです。
ナイーブアートの世界のマスターであるネデルチェフのために。 ヨーゴの帆布は、控えめなブルガリアの国境をはるかに超えて広く見られます。 ネデルチェフは学校でロシアの街から絵画を学び、その後スイスの欧州連合に行き、そこで彼は彼の個人的な展示会を開催しました。 Zaradi Nedelchevは最初のブルガリアの芸術家になり、彼の絵画はパリ原始美術館に持ち込まれました。 著者のロボットは、ヨーロッパや世界の何十もの素晴らしい場所を訪れました。
ステイシーラブジョイ
今日のアメリカ人アーティスト、ステイシー・ラブジョイは、彼女の比類のないスタイルを打ち破りました。このスタイルでは、「ナイブ」、抽象主義、未来派を1つの明るくカーコロミニーなカクテルに混ぜ合わせました。 Usіїїroboti-実際、発酵 本当の光抽象的な鏡で。
サーシャ・プトゥリヤ
Oleksandra Putriaは、ポルタヴィ出身のユニークなアーティストです。 ボーンは3歳で赤ちゃんを産み始め、ニビーは彼女の人生からの早期の出発を伝えました。 サシュコは白血病のために11歳で亡くなり、46枚のアルバムにオリーブオイルと水彩画の小さなもの、スケッチ、漫画を詰め込みました。 її数値ロボットには、擬人化された生き物がいます、 おとぎ話のキャラクター、そして人気のあるインド映画のヒーロー
最後に…
Tse mystetstvoは、naїvnimと呼ばれることが認められています。 それでも、スタイルの著名な代表者のロボットに敬意を表して精通し、自然な食事を非難します。フローリングの最も有名な作者は何ですか？ 私の意見では、Adzhe「naїvniy」は「邪悪な」chi「非照明」を意味するものではありません。 これらの芸術家は単に気にしません、彼らは露骨に受け入れられた規範の後ろに絵を描きたくありません。 悪臭はヨガを見ているように世界を描写します。 彼らの絵のすべての美しさと価値を持っている人は誰でも。
詳細カテゴリー：アートとその特徴のスタイルと直接性の違い2015年7月19日17:32改訂：3012多くの場合、外側では、神秘主義は原始主義と区別されます。 エール、宇宙に直接2つの気を近づけたいが、同じではない。
今日、独学の創造性の芸術、独学の芸術家の芸術。 プリミティヴィスムに関しては、19世紀と同じスタイルの絵画であり、これらの形式の原始的なものを奪うために、よく考えられた単純化された絵です。 ツェはすでにプロの画家です。
Arbrutの芸術は素朴派に近いです。 外側では、アートは、絵画、グラフィックアート、装飾アート、彫刻、建築など、あらゆる種類で表現されています。 ロシアの前衛は、ネイティブアートの前に重いです。
ニコ・ピロスマニ（1852-1918）
Naivedomishimは、おそらく、ネイティブアートの代表者はNiko Pirosmani（Mikola Aslanovich Pirosmanishvili）です。 新曲「百万の赤いトロイの木馬」についてのツェ。 ジョージア州で農民の家族に生まれる。 芸術的なものしか得られませんでしたが、照らし始めました。 グルジア語とロシア語を読むことだけを学ぶ。 絵画はマンドライブの芸術家から学び、鮮やかなクラムニットとドゥカニフを描きました。 常に手元にあったもの、つまりテーブルから取り出した単純な接着剤に、創造性のすべての力を生み出しました。
N.ポロスマニ「バトゥミ港」
Vlitka 1912 立体未来主義者たちは、ピロスマニの創造性にふけるようになり、それを促進し始めました：イリヤ・タ・キリロ・ズダネヴィチ、ミハイロ・ル・ダントゥ、そしてそれ。 Pirosmaniに到着したKiriloZdanevich 多数絵画、およびイリヤ・ズダネビッチは1913年に出版されました。 新聞「TranscaucasianMova」には、「Artist-nugget」というタイトルでピロスマニシュビリの創造性に関する記事が掲載されています。 1913年3月24日 モスクワのターゲット展では、有名な芸術家（ラリオノヴァとゴンチャロワ）の作品が多数展示され、トビリシからイレイ・ズダネヴィッチが持ってきたピロスマニの絵画がいくつか展示されました。 創造性Pіrosmanіzatsіkavili若いジョージアの芸術家、そしてDavidShevardnadzeはヨガ作品のコレクションを手に入れ始めました。 AleceはPirosmaniに人生の繁栄を与えませんでした-1918 ヴィンは空腹と病気のために亡くなりました。
N.ポロスマニ「風景の中のノロジカ」（1915年）。 ジョージア州立神話博物館、トビリシ
生き物のイメージは、アーティストの創造性の中で特別な場所を占めています。 1つのz ジョージアの芸術家絵画の中の生き物が芸術家自身の目を持っていることを尊重します。
Naivneの神秘主義は顕現のようなものです 芸術文化プロの芸術の範囲外のポーズを知っています。 その評価は、XX世紀の穂軸よりも形になり始めましたが、今では芸術がロシアのプロの芸術家の創造性に注ぎ込まれています。 西ヨーロッパ。 ラジアン支配の時代には、イデオロギーの方法で自作の勝利が行われた。 しかし今、神秘主義はその真の倫理的価値を失いました：未来への信仰、過去までの重要な設定。 公式で機会主義的な芸術の形でのヨガの頭はとんでもないです。
SergiyZagraevsky「静物」。 その作者は原始主義に嘘をつきます。
豊かな国々にはネイティブアートの美術館があります。ニメチチナの近くにはシャーロットザンダーの美術館があります。 ツァリツィノ博物館では、アシスタントがネイティブアートのコレクションを選びました。 スーズダリ州立博物館-保護区には、ネイティブアートの膨大なコレクションがあります。 MoskvіdієMuseumofNaiveArtの近くNovogirєєvіの近く。 個人のコレクションにも、自作の芸術家による絵画がたくさんあります。 ニース（フランス）の近くには、A。ザコフスキーのナイーブアート美術館があります。
魅力的な素朴派のアートを作成します。 あなたは彼らに驚嘆し、彼らに驚嘆し、彼らに驚嘆し、彼らに微笑み、彼らに不思議に思うことを望みます。 今では同じではなく、感覚を呼び起こす神秘主義だと気づく人もいます。 Vononibizіnshoysvіtu。 特別な設定と特別な感情をエールします。 そして、fahivtsyのネイティブな創造性をどのように評価しますか？
現代についての本をまき散らすことは神秘主義を見てきました ボヘミアン。本「NaivneMystetstvo」のїїまで、私たちは野獣であり、PavelLeonovの仕事について話している。
パブロ・ペトロヴィッチ・レオノフ（1920-2011）
パブロ・レオノフ（2001）
レオーノフは彼の作曲構造を呼びました。 チーのデザインは配色で大きくなりすぎています。 人々の姿はほとんど黒です-キャンプの囚人のように、ニビはすべて悪臭を放ち、黒いジャケットの服を着ています。 しかし、悪臭は白い服を着ていることがあります。 初期の絵画の淡い空に見られたダニのような乾燥した黒い鳥は、彼らの心の青で肉付きの良い黒いミヤマガラスになり、そして白い鳥がここを飛ぶ。
生涯にわたるUrochistіstmrії、私はvіlennyamについて考えるので、レオノフを圧倒します、є 特徴的なご飯ロシア国民の性格」（K.ボヘムスカ）。
P.レオノフ「こんにちは、プーシキン！」
レオノフのデザインは、キャンバスの全領域に広がる豊富な階層化されています。 そして、キャンバスは、作者が彼の絵の真ん中に住み、彼が描くその世界に住むことを可能にする雄大なバラです。 洋郷の絵は過去を描いていますが、同時に過去を飾るニビの悪臭が最も美しい未来を語っています。 「レオーノフの絵画は、心の皮膚に悪臭を放ち、芸術的な愛情を受け入れ、美術館の芸術の基準に準拠していないほどの生命力を持っています。」
P.レオノフ「そして話しましょう...」
「専門学校の境界の姿勢が作られ、その限界的な創造性のスタイルは、実践から芸術的な栄光に至るまでのニーズから生まれます。 Yogoのクリエイターは不思議な人々です-divaks、outcasts。 悪臭は、推測から現れたその独身者のイメージ、その夢の夢を彼ら自身の創造で投影しています。 悪臭は私のイメージを自分自身から動かします。 悪臭はチャクルユットのように絵を描いており、光の力、私に現実をもたらす繭であるドブコルを自分たちのために作り出しています」（K.ボヘムスカ）。
P.レオノフ「端に、そのレモンのパルミ」
「...運命を通過すれば、それは誰にでも明らかです。レオノフは素晴らしいロシアの芸術家です。 すでに「naivniy」の指定を推測しないでください。 そのため、スイスで最も有名な芸術家はアドルフ・ヴェルフリになりました。 したがって、ジョージアの偉大な芸術家はニコ・ピロスマニシュビリから尊敬されています。
レオノフは、別のようなロシアの彼自身のイメージを作成しました。 彼自身に横たわるスタイルを作成したことで、彼の精神化のその色。
レオノフの堕落は、他の偉大な芸術家の堕落のように、何千もの偉大なキャンバスの繰り返しで構成されており、その端で現在の光のさまざまな端を壊します。
将来を評価するためのレオーノフの重要性。これには、国の文化の発展のための基盤が必要です」（K.ボヘムスカ）。
伝記から
P.レオノフ「自画像」（1999）
パブロ・ペトロヴィッチ・レオノフはオリョール県で生まれました。 工場で働き、木を切り、船を修理し、道路になり、大工、左官、パン屋、ブラカール、画家、グラフィックデザイナーになるなど、ヨガの生活は重要でした。 オルリーの近く、ウクライナ、アゼルバイジャン、ジョージア、ウズベキスタンに住んでいます。 1940〜1950年代のBuvkіlkaの逮捕回数。
1950年代にカムチャツカで絵画に従事するようになる。 1960年代、岩だらけ。 Roginskyから学んだ。 Roginskyはヨガを「ラジアン時間のドンキホーテ」と呼びました。 彼の創造的な作品の最も繁栄した時期は1990年代に生まれましたが、彼の作品はモスクワのコレクターによって積極的に買収されました。
部隊の死後、彼らは働きませんでした、そして村の近くのシナで生きています。 Savin、Ivanivsk地域。 葬式があります。
Olena Andriivna Volkova（1915-2013）
їїロボットでは、子供っぽく、暖かく、zvorushlivaをshchosします。 悪臭は好きではありません 有名人が作成しますクラシック。 エール、彼らが魂に幸福をもたらすことを知っている。
Є。 ヴォルコフ「豚が迷子になった」（1975-1980）
ブドウ、ogirkіv、リンゴ、ナシ、キノコの真ん中に、オーツ麦の静物画の真ん中に豚が横たわっていました。 「湾に豚がいるとは思わないでください」とオレナ・アンドリヴナはすぐに言い、ロボットに見せました。 -果物の間に浮かんでいるちょうどvinvtikvіdマミ。
オレナ・アンドリヴナ・ヴォルコヴァは、彼女の絵画の中で彼女の子供の頃の光を示しています。
Є。 ヴォルコフ「銀の森のキン」
「私がキャンバスに一度に書くものはすべて、幼稚な頃からのnarodzhuvalaを持っています。 すべてが私の夢でした、私はすべてを守りました、私は子供の頃から今日まで知っていました。 どんなに美しくても、私は通り抜けません、すべてが私にぴったりです。 すべてが独自の方法でガーネになっています」（K.Bohemskayaの本「Naїvnemystetstvo」から）。
子供の頃から、音楽的なものであり、それは合唱団を歌う間違った声のように間違った色を帯びています。 Її写真は暖かさと喜びをもたらします、精神的な純粋さはすべてのїїの豊かさにおいて同じ人生です。
Є。 ヴォルコフ「私たちの光！」 （1984）
Її現実は愛に触発されています。 Її軽い-それは絶対に軽くて穏やかです。
Є。 ヴォルコフ「春」
伝記から
彼女は、イリヤ・レピンが生まれたブースからそう遠くないチュグエフで、シンプルな家族で生まれました。 トランスファーシネマインスタレーションで撮影監督のヘルパーとして働いた。 Їїその人は戦争の時に亡くなりました。 Є。 ヴォルコヴァは1960年代に45年間、芸術的な光を使わずに絵を描き始めました。 ウクライナの前衛の創設者の一人であるヴァシル・イェルミロフは、少数の絵画を追加しました。 2000年のモスクワの自然美術「ダール」ギャラリーのセルギー・タラバロフ 私はVolkovaを、ロシアでロシアの芸術のスタイルを実践している最も有名な女性アーティストの1人として尊敬しています。
トレチャコフ美術館で個展を担当した素朴派の最初の芸術家、オレナ・ヴォルコヴァ。
Ostannіrokiはモスクワの近くに住んでいました。 彼女は99歳で亡くなりました。
Taisiya Shvetsova（1937年生まれ）
ヴォログダ地方のアーティスト。 特別な芸術教育はありません。 1996年から絵を描いています。 Yogoの写真-聖なる寛大さと優しさ。
T. Shvetsova "Konyachka"（2008）
T. Shvetsova "Chotiri Rizdva"（2007）
オランダの芸術家イナ・フレーク（1941年生まれ）
Ina Frekeは、Hroningen（オランダ）の町で生まれました。 故郷の穏やかな風景は、リタスのファーバムの邪魔になりません。 芸術家は、生命の喪失（人の死）を補うために子猫を取り上げました。 彼女がそれを経験したとき、それは衝撃的でした、彼女が彫刻を彫刻するならば、彼女は絵を描きました。 現在の世界では、深いストレスを経験した後に来る人がたくさんいます。
アフリカのエキゾチックな世界であるイニに愛されている宇宙のファンタジーは、より高価であり、若者のロマンスです。 Podіlyaskravikhkolorovykhプラミーとミュージカルライン-Frekeのスタイル。
イナフレーク「軽さ」
私。 Freke「ユートピアの惑星」
シュコダは、世界中の多くの芸術愛好家や専門家にとって、芸術は依然として、文化の限界的で理解できないコメディー現象に過ぎません。 あなたがただ見る必要がある全世界を理解するために。 さらに、先制することなく、純粋な心で去るために、ロボットは純粋な心で自分自身を作成しました。
ナイヴナの絵「ハット・ザット・トロイの木馬」
私はカフェに座っています。 私の前では、女性がvіtsiのテーブルに座っています-像が素晴らしいものではないことは明らかです。 シートA3、vugillyaを取り外します。 「私にあなたを描いてもらいたいですか？」 待ちませんが、プロンプトは表示されません-cicavo。 sobіschospіdnіsをつぶやくと、文字通り5 hvilinの女性が私の肖像画を描き、ヨガをするように私に言います-それは明らかに、費用がかからないわけではありません。 いくつかのhvilinsの後、私はすでに地下鉄に行き、私のイメージのより原始的なものからアーカッシュを手に持っています。 私は新しい50のcarbovantsの代金を払いました。
この女性は私に現在の神秘主義について推測させました。 芸術百科事典は、このジャンルに次の定義を与えています。 「民俗マエストロの伝統芸術、そして子供の新鮮さとベズペレドニストのバケニアの世界を救う独学の芸術家」。 おそらく、あなたはtsіの写真を言われました-シンプルで幅が広く、子供がそれらを描いたとしましょう、しかし実際には著者は成熟した人に属しています。 Naychastіshetsenavitlіtnіの人々。 あなたの職業を悪臭を放ちます-働いて、鳴り響きます。 彼らは村の近くに住み、毎日仕事に行くのに悪臭を放ちます。 Naivnemystetstvo-古いものを仕上げるためにまっすぐに。 17世紀には、プロではない芸術家が「ゾルストクの真実の」肖像画を作成し、20世紀には、学問的な規則や規範のない多くの直線で見られました。
Batkomnaivvvazhaetsyaアイコンの絵。 アイコンを染み込ませれば、伝統的なアイコンを簡単に歌うことができます。 悪臭は不釣り合いで、原始的で、ナチェブトはずさんです。 これらの特徴はすべて、アイコンのように素朴派の絵に還元することができます。
世界で最高の代表者の一人。 ヴィンはナイーブアートの創始者として尊敬されています。 ルソーは、42 roki-vin pratsyuvav mitnikで彼の最初の作品を書き、正面にwiyshovを複数回書いています。 Tsіのアーティストは、プロとして創造性に取り組むために時間を無駄にすることはなく、悪臭を放ちたくありません。 たまに人々が何を歌うかを描くというだけです。 「りんご狩り」、「脱穀」、「バークリバ川」、「帆布を白くする」-最も有名な芸術家の絵画の名前の軸。
ルソーのロボットは、特に背中で、しばしば誹謗中傷され、厳しく批判されました。 そして、カミーユ・ピサロが絵の1つを持ち出した後、ミテットの人気が広まりました-彼らはそれをより良くしたいと思っていました、そしてメーターは芸術家のスタイルで窒息し、絵を賞賛しました。 Tse buv「カーニバルパーティー」、1886年。
風景の詳細は注意深く書き留められ、そのような計画はガザーを面白がらせましたが、同時にピサロは酔っていました。
最後の、それほど有名な芸術家は、ジョージ王朝時代のニコ・ピロスマニです。 20世紀の初めに、ピロスマニが積極的に芸術に従事し始めた場合、彼らはクレジョンカに自己完結型の毛皮で塗装しました-白いカイブラック色。 そこで、色を描く必要があるとき、芸術家は単に家具のないものでグルーオンを埋めました-それで、彼の主要な技術の1つを選びました。
ロシア人は生き物を描くのが大好きで、他の友人はこれらの動物では自分たちよりも優れていると言いました。 そして実際、ピロスマンのすべての生き物の「外観」は、モルディの正しい生き物とほとんど似ておらず、それらはすべて同じ外観をしています：要約と無害、「キリン」（1905）や「Vedmіdu」のようなもの 月の夜"（1905）。
ニコ・ピロスマニは、飢餓と貧困のためにホームレスの悪役で亡くなりました。 それでも、新しい時間の1時に、コミュニティの住宅ローンの幕屋の登録からロボットが食べていました。
自分自身にナイーブのより多くの代表者 芸術的創造性そしてzovsіmはお金を稼ぎません。趣味のように、1日2、3年の最短時間で新しいものを使い果たします。 Professіїtsimは成長しません-あなた自身がokremカーストで最も有名な芸術家を見ました。 それはさらに正直なところ、広い心の形で神秘的です。芸術家に対する芸術家の抑圧はなく、創造性の形での物質的な陳腐化もありません。 Vіnはほんの小さいです、tseをもっと愛するために-そして私は出産、結婚の儀式、そしてキツネの近くの川を与えることを選びます。 心のように、そのように愛し、眠ること。
特別な方法でさえ、ルーマニアの芸術家・ナイービスト。 Yogoロボットは、子供向けの本のイラストに似ています。バリスタの悪臭、カズコフの優しさです。 Daskaluは、ファンタジーのプロットを描いているが、実際の状況を描いていないネイティブアートのアーティストの豊かさに驚いています。 シェレビックのブディノイ、ベルベットのリリパット、そして飛ぶユニコーンがあります。 これにより、写真はシンプルでなくなることはありません-フォームに関しては、zmistにとってもそうです。 それらに疑問を抱いて、あなたはあなたの好きなおとぎ話を読み直して、少し死にたいです。
Naїvには、独学で独学で作られた創造性が含まれます。 「Naivny」-「悪い」ではなく「遠くない」という意味です。 むしろ、プロの芸術の反対です。 ネイティブアートのアーティストは、プロの芸術的スキルを持っていません。 彼らは芸術家の原始的なスタイルを持っています：彼らはプロであり、「非現実的」でシンプルな下で彼らの作品を様式化しました。 そして、スマット-naїvnіのアーティストは、専門的に、カノンのためにほとんど実用的ではありません。 あなたは自分の芸術を発展させ、自分の職業を働かせたくありません。 Mitzinaїvuは、世界をそうではなく、どのように始めるかを書きますが、ヨガをどのように感じるかを書きます。
頭の後ろでは、神秘主義はお店のようなものだと私には思えました。 私はtsomaporіvnyannuにとても挨拶しました-すでにそれはすでに燃え上がっていました。 エールはそれを理解したので、私は自分が間違っていることに気づきました。 Naїvnemystetstvoはさらに軽く、エールは「chavunno深刻」です。 新しいものでは、一見粘性のある部分の形で、ユーモア、グロテスク、似顔絵はありません-一見それは異なっているように見えますが。 著者の素朴な人は、常にワインを描く人を埋葬します。 そして、そこには、買いだめがなく、素朴な芸術はありません-悪臭は単に生命の領域を示していません。 Naiv-より広いzakhoplennya。
モスクワの近くにはナイーブアート美術館があります。ヨガの実践者は展示品の選択に真剣に取り組んでいます。著者に相談してください。 同時に、博物館には約1,500台のロボットがありますが、デモンストレーションの時間が足りないため、展示会は毎月変わります。
このテキストは、ネイティブアートのミツバーについてすべてを語っているわけではありませんが、クリックして美術館に行くか、検索システムからこれらのネイティブの写真を吐き出したいです。 アーティスト犯罪者が成長した場合、彼らは単純な尊敬に値します-その光認識を窒息させずに行かせないでください、しかし彼らを知りたいと思ってみましょう。
博物館が配布する出版物
ネイティブアートからの旅行者
今日、プロではない芸術家の芸術がギャラリーの所有者や美術評論家の尊敬を集めることはめったにありません。 シンプルでクリアなnaїvistivのプロテロボットは、マスターの知識のキャンバスよりも低く、劇的で芸術的に重要なインスピレーションを与えることができます。 Kultura.RFポータルの資料で、神秘主義から遠く離れている人々と、なぜ彼をフォローするのが難しいのかについて.
Naivny-シンプルを意味します
OleksandrYemelyanov。 自画像。 2000年代。 プライベートコレクション
ウォロディミルメリホフ。 スプリット。 1989年。プライベートセレクション
Naїvneart-体系的かつ着実に絵画に従事しているかのように、専門的な教育を受けていない芸術家の創造性。 最もナイーブな人は、いくつかの直線を見ることができます。たとえば、アーブルートやアウトサイダーアート、つまり精神医学的診断を受けたアーティストの芸術です。
神秘主義者にとってさらに重要な食べ物-まるでアマチュアのように素朴派を元気づけるかのように。 そのような芸術家の創造性を評価するための基準は、自発的であり、彼らの作品の質です。 作者自身の個性が大きな役割を果たしています。彼は自分の人生を芸術に捧げ、彼のロボット（絵画、グラフィック、彫刻）で飛び跳ねて言います。
最初のNaivny
Naїvnemystetstvovosnuvalozavzhd。 岩絵、旧石器時代の彫刻、アンティークのクロシとカリアティード-すべてが原始的な方法で行われます。 独立した流れとして見られる 比喩的な芸術それは一度に起こったわけではありません。このプロセスは1世紀以上かかり、19世紀のように終わりました。 フランスの独学の芸術家であるアンリ・ルソーは、この革新的なトレンドのパイオニアになりました。
ルソーはミトンで長い間奉仕しましたが、成熟したヴィッツで彼は職業を辞め、真剣に絵を描きました。 私は初めて、1886年にパリの「独立展」、alebuvosmiyanyに作品を掲載しようとしました。 そして今、20世紀の初めに、ルソーの大胆なスタイルを高く評価した有名な前衛芸術家、ロベール・ドローネーと知り合いになりました。 前衛芸術家は、ルソーのような自発的な画家をしばしば「ねじり」、そのロボットを開発してそこから引き出し、芸術的探求のインスピレーションを得ました。 忘れられないことに、ルソーは飲み物で挨拶を始め、大衆は彼の陰謀の独創性、特に彼の色彩の作品を高く評価しました。
ロシアのナイーブネでは、1913年の「ターゲット」展である芸術家ミハイル・ラリオノフによる組織の大衆の目の前に芸術が登場しました。 ジョージアからキリロ兄弟とイリヤ・ズダネヴィチ兄弟、芸術家、神秘主義者によって持ち込まれたロボットのニコ・ピロスマニは、以前そこに展示されていました。 展覧会の前に、一般の人々は、アマチュアアートがより多く、より人気のない版画や民間伝承の絵画である可能性があることを示しませんでした。
ナイブニライス
ニコ・ピロスマニ。 Sozashviliの肖像画。 1910年代。 モスクワ現代美術館
ニコ・ピロスマニ。 素晴らしい卵を持つ女性。 1910年代。 モスクワ現代美術館
naїvnyhマイストロフのロボットはしばしば喜びの雰囲気を食べ、 日常生活、明るい色、細部への敬意、現実への洞察。
ネイティブアートのネイティブアートの多くの古典、多分、ニコポロスマニーとソスランベックエジエフは、ZNUІの学校を通過しました-通信人民神秘主義大学。 ナディア・クルプスカヤにちなんで名付けられたミステツキーコースに基づいた1960年のbuv財団。 Robert Falk、Illya Mashkov、Kuzma Petrov-Vodkin、および他の著者が新しいものに貢献しました。 ZNUIでのトレーニングは、学生に技術的なスキルと、自分の仕事についての専門的なアイデアを得る機会を与えました。
肌は歌う孤立の芸術家のような形をしており、良いアイデアと良いスタイルの境界での閉鎖は永遠になく、永遠のテーマの賭けであなたの人生をすべて練習することができます。 したがって、1980年代と1990年代の終わりのPavel Leonovのロボットは、ほとんど思い出せません。似たような構成、似たようなキャラクター、すべて同じ、同じアクションを持ち、子供に近いです。 Khіbaschofarbiはyakіsnіshimiになり、キャンバス-大規模になります。 naїvistіvの絶対的な大多数についても同じことが言えます。 重要な公共の悪臭を放つNavitは特に反応します。その時間にスタイルを古くから変更するのではなく、ロボットのスピーチに新しい時代を追加します。 ヤク、例えば、古典的なナイーブなヴォロディミル・メリホフ。 Yogoロボット「Rozdvoennya」は、ラディアンスク連合の女性の宿舎の奇跡的なイラストです。 まるで文字通り同時に2か所にいるかのように女性が描かれています。彼女は片方の手で工場で働き、もう片方の手で子供を育てました。
ナイブニのテーマ
パブロレオノフ。 自画像。 1960年。モスクワ現代美術館
パブロレオノフ。 私は出産することを選びます。 1991年。モスクワ現代美術館
Naіvіstiは、肌に近い深い人間のテーマに行きます：死ぬ人々は、そのdemを愛しています。 これらのロボットは常に賢く、シャードアーティストは象徴性に屈したり感覚を付けたりすることなく、彼らが賞賛するアイデアを単純に表現しようとします。
素朴派の芸術家の最初の最も強い敵意の1つは、社会の中心地からの彼の都市からの出発です。 ナイビスタムは、原則として、村の近くに住んでいて、その場所を強力に理想化し、悪臭を放って通りや広場を明るく書き、それらをキメラに見せます。 特にアーティスト、たとえばエルフリッドミルツは、技術革新にふける-zocrema、モスクワメトロ。
ネイティブアートにとって非常に重要なもう1つのトピックは、人物のイメージです。ポートレート、特に自画像です。 彼ら自身の専門のプリズム、孤独な人々の洗練を見る力を通して世界に到達するための最も強力な方法。 そしてまた、彼の陽気さで人の内なる光を高める彼らの方法。 肖像画のジャンルのそのロボットには、ナイービストを特別な方法で見て、彼らが自分自身を認識しているときに、ナイービストをそのように認識する機会が与えられます。 たとえば、現代芸術家のオレクサンドル・イェメリャノフの自画像を描いた、彼の内なる世界における原住民の孤立。 自分自身を画像のコレクションとして想像し、獣のように静かにします。
たぶん、ネイティブアートのすべての古典は、幼稚さのテーマを異なる方法で解釈することができます。 実際、子供たちは常に見捨てられています、そしてこれはロボットが-陰湿で中間のない-過去の子供とまだ生きている9番目の芸術家の子供への点のようになるという考えによるものです魂の中で。 Tsikavo、子供のイメージで自分に書き込めないものは何ですか？ 悪臭は、世界の世界、他の子供たちの肖像画、描かれた生き物、つまりアベッツで遊ぶことができるものに集中しています。
SvitlanaMikilska。 スターリンは死んでいます。 1997年。モスクワ現代美術館
オレクサンドル・ロバノフ。 ソ連の紋章の下にある楕円形のフレームの自画像。 1980年。モスクワ現代美術館
重要なトピックは、素朴派、つまり星型多面体のトピックになりつつあります。 アーティストはまた、静物、宴会、楽しさ、お祭りを描くのが大好きです。特に、ニコピロスマニ、パーヴェルレオノフ、ヴァシルグリゴレフの絵画によく見られます。そのようなお祭りには、神聖で聖体拝領の感覚があります。 愛のバンケ、楽しみの受益者、家族の賭けの受益者-アーティストはこれらのトピック、特に特別なトピックの肌を知っています。 同じ家の家のように、家族の巣のように、落ち着き、落ち着き、そして安全の象徴のように。 Pavel Leonovのロボットでは、ラジアンアクションは、聖なるパレードで、喜びと結びついています。 Navit pratsya Leonovは、半径と光を表しています。
Protenaїvnemystetstvoyakyzavzhdiidilіchne。 たとえば、アウトサイダーアートやアートブリュットは、漠然と邪魔な心をのぞき見することがよくあります。 これらのロボットには、文字列化された完成した世界がありません。アーティストは、オブジェクトの1つの動機に集中して、スキンロボットでそれらを作成することがよくあります。 古典的なアウトサイダーアートのオレクサンドルロバノフにとって、モシンのモルモットはそのような対象になりました。 ロバノフ自身はきらめきを撃ちませんでした、そして彼のロボットには戦争も硬さも痛みもありません。 このオブジェクトは、その作業の絶対的な大部分にあるように、ラジアンの象徴がアクティブであるため、サイレントアーティファクトであり、強さの注入です。
アーティストにとって重要な哲学的トピックは、誕生と死です。 ナイビスティは、生命の神聖な起源を持つ物理的で特別な平等なヨガとして、人々の人々を崇拝しています。 そして、悪臭を放つ人々の視界は、記憶と痛みの観点からとらえられていますが、それは何か新しいことについて失われています。 したがって、たとえば、Svitlana Mikilskayaの写真では、灰色の服を着た人々が真っ赤な背景と対照的であり、彼らの考えを読むことはほとんど不可能です。代わりに悪臭を放ちます。
古典的なナイヴの時代を一歩一歩。 今日、以前のように、naїvistivの床と基礎を閉じてください、それは不可能でした。 アーティストは、アートプロセスに積極的に関与し、アートマーケットに何を参入させるかを理解しているという罪を犯しています。 Tseは良くも悪くもありません-ただの時間のしるしです。 そして、素朴派を見上げる肌に感謝します。ドックはまだ出現していません。
上級科学専門家の資料作成を支援するポータル「Culture.RF」 MMOMA、展覧会「NAIV…ALE」のキュレーターグループの参加者NinaLavrishevaとスピーカー ロシアのルボークとナイーブアートの博物館マリアアルタモノワ。
Naivne神秘主義 --vyznachennyavіdnositsyaは、多かれ少なかれ文明化されたサスプレで作成された絵画（そしてさらに少ない彫刻）に、しかしmaєzagaloviznaї評価schodo想像力のあるmaisternostіではありません。それは明るく不自然な色、遠近法の存在、そして幼稚な方法で文字通り嵐によって特徴付けられます。 言い換えれば、その目的の同義語として、用語「 原始芸術」、エールヴィンはオマーンに導入することができ、「原始的」という呼称の破片もまた、原始ルネッサンス時代の神秘主義まで広く停滞しています。 (ドゥチェントに落ちるルネッサンスに先立つイタリア文化の歴史の舞台（1200-i）トレチェント （1300年代）。 中世の過渡期のタイプを尊重するルネッサンスの前。 この用語は、スイスの歴史家によって最初に導入されました。「文明化されていない」同志の創造性。 異なる他の名前も同様の意味を持っています：「フォークロア」、「フォーク」アート、または「ウィークリーアーティスト」-あなたも気分を害することができます。 たとえば、「非作業アーティスト」-多くのアマチュアがネイティブスタイルで書いていなくても、最高のアーティスト（最も成功したアーティストを受け入れた）にとって、絵画は永続的なロボットのように見えることがよくあります。 プロのアーティストはネイティブスタイルを育てることができますが、そのような「ナイーブニスト」は、たとえばロボットなど、適切なネイティブアーティストの途切れることのない作品と混同することはできません。 接着剤また ピカソ vikonanіnavmisneは子供のようで、広い小さな子供がいます。
外側では、神秘主義には力があり、それを認識するのは簡単ですが、名前を付けることが重要です。 まとめ スコッティウィルソン（1889-1972）、「あなたはその光景を説明することはできません。あなたはそれを持っている人々です、そしてそれはただ現れるだけです。」
アンリ・ルソー（1844-1910）美術批評の真剣な認識を勝ち取った最初のネイティブアーティストであること。 ヴィンには、偉大な巨匠から尊敬されている唯一の人物が残されていますが、他の多くの人々は現代美術の1日の場所にふさわしい人物です。
第一次世界大戦後のロックでの新人アーティストの昇進を立証した評論家、buv ヴィルヘルム2世。 naїvnіhアーティストの輝きの新鮮さと直接性は彼らの仲間のトップランクに追加されましたが、1920年代と1930年代のあまり重要ではない展示会は、バルクの側から彼らへの関心の高まりを移植しました。
特別な意味小さな展示会 「民俗絵画のマイストリ：ヨーロッパとアメリカの現代の原始人」 1938年にニューヨーク近代美術館で
人気を博した近世の芸術家のほとんどはフランス人でした（主にフランスでのウデの活動を通じて）。 その中で：
アンドレ・ボーシャン（1873-1958）
カミーユ・ボンボワ（1883-1970）
Louisa Serafin（1864-1934）
ベリルクック（1926-2008）
だからしばしば最後の芸術家の前にzarakhovuvavsya ローレンス・スティーブン・ラウリ（1887-1976）
エールデヤキの批評家は、数からヨーゴを含みます。 ローラはアートスクールで長い時間を過ごしました。
米国には平均的な記事数があります ジョン・ケイン（1860-1934）
taアンナメアリーロバートソンモーゼソン（1860-1961）
クロアチアは多くの新しい芸術家、denaivіdomіshimを与えました Ivan Generalich（1914-1992）
