通りすがりの人々の絵画の自由についての簡単な説明。 「バリケードの自由」は芸術の世界で革命的なテーマです
ジャック・ルイ・ダヴィッドの絵画「ホラシアンの誓い」は、ヨーロッパ絵画の歴史におけるターニングポイントです。 様式的には古典主義に屈することはありません。 同じスタイルで、古代に向けられており、Davidからこの向きを選択することは可能でした。 「ホラシア人の誓い」は、ローマの愛国者のように、アルバロンガの都市アルバロンガの代表者であるキュリアシイ兄弟と戦うために選ばれた3人の兄弟ホラティアについてのプロットに書かれています。 この物語は、シケリアのティトゥス・リヴィウスとディオドロスが、ピエール・コルネイユの悲劇を書いたものです。
「それでも、これらの古典的なテキストには、ホラティア人の誓いが毎日見られます。<...>デビッド自身が悲劇の中心的なエピソードの誓いを書き直しました。 古いものは3本の剣を切ります。 中央に立って、すべての写真を見てください。 Lіvoruchvіdnygo— 3人の青、1つの図のscho zlivayutsya、右側—3人の女性。 Tsyaの写真は単純すぎます。 ダビデの前は、古典主義は、ラファエロとギリシャに対するすべての方向性のために、グロマディアンの価値を表現するための単純な人間の言語であるそのような支持者を知ることができませんでした。 キャンバスをつかまなかったディドロと言った人々を感じたデビッド・ネモフ：「彼らがスパルタで言ったように、あなたはそのように書く必要があります。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
ダビデの時代の間に、古代はポンペイの考古学的証拠に対してより敏感になりました。 最近まで、古代は、ホメロス、ウェルギリウスなどの古代の作家によるテキストと、理想的には保存されていなかった数十の彫刻の合計でした。 今、彼女は賢明になりました。家具に至るまで、彼女はナミストです。
しかし、ダビデの写真には何もありません。 彼女の古代では、敵対的なランクによって、最初に焼かれた単純さの精神に関して、側近（ショロミ、不規則な剣、トガ、コロニー）にそれほど還元されていません。
イリヤ・ドロンチェンコフ
デビッドは彼の傑作の登場を断固として見つめていました。 私はローマでヨガを書いたり投稿したりして、そこで批判を受けてから、葉をフランスの常連客に送りました。 芸術家は、ある時点で王のために絵を描くのをやめ、パリのサロンに必要な正方形ではなく、直線的なゾクレマ、ビリシフを自分のために描くようになったと彼に思い出させました。 アーティストとして、そしてrozrakhovuvavとして、少しと葉が大きな興奮を引き起こし、すでに上映されていたサロンで夜に絵画が予約されました。
「最初の軸、その場で写真を置き、それを1つとして見てください。 ヤクビーはブラスクエアを獲得しました、їїpovіsilibは他の多くの人です。 そして世界を変えたので、Davidはїїをユニークなものに変えました。 Tsebuvは素晴らしい芸術的なジェスチャーです。 片側から、ヴィンは折りたたまれたキャンバスでブランドのように自分自身に宣言します。 反対側から、完全に敬意を表して写真の中央にリベットで留めました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この写真にはもう1つの重要な意味があり、それがすべての時間の傑作になっています。
「キャンバス全体が専門性に変わるのではなく、まるで階級に立つかのように人々に向けられます。 ツェチーム。 Іtseチームを人々に、背中合わせに、そしてrozmirkovuєのように。 デビッドは、世界の2つの一貫性のない、絶対に悲劇的な分裂、つまり若者の世界と苦しんでいる女性の世界を正しく示しました。 設定の第1軸（よりエネルギッシュで調和のとれた）は、その人生を示しています。これは、ホラツィエフの歴史の背後にあり、絵の背後にあります。 そして、彼らのzhahの破片は普遍的であり、「Horaciansの誓い」は私たちのどこにも見つかりません。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
1816年、フランスのフリゲート艦「メデューサ」がセネガルの海岸で墜落したと報告されました。 140人の乗客がいかだに乗ってブリッグを離れ、15人だけがスクランブルをかけました。 12日間の昏迷に生きるために、彼らは共食いに入る機会がありました。 フランスのサスペンスでスキャンダルが勃発した。 災害の責任は無能な船長、和解の王党派であることが判明した。
「リベラルなフランス社会にとって、フリゲート艦メデューサの大惨事、キリスト教徒にとって精神性（教会、そして今では国）を象徴する船の沈没は、新しい回復の不潔なしるしでさえ、象徴となっています。始まっている政権。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
1818年、若い芸術家、テオドールジェリコーは、生きている本を静かに読んで、ある種の話題をシャッフルし、彼の絵に取り組み始めました。 1819年、この絵画はパリサロンに展示され、絵画のロマン主義の象徴であるヒット作になりました。 ゼリコはすぐに私たちを見て、最もプライベートに描写しました-共食いのシーン。 刺し傷を見せることで罪を犯すことなく、戦いのまさにその瞬間を見てください。
ステップバイステップで、適切な瞬間を1つ選択します。 最大nadіїと最大nevvnenostіのこれらの瞬間。 まさにその瞬間、人々がいかだに乗っていると、いかだがいかだを上っていくように、ブリッグ「アーガス」が地平線上をジャンプします（私はそれについては言及しませんでした）。
私はもう汗をかきません。厳しいコースを進み、新しいコースに費やしました。 アイデアがすでに知られているスケッチでは「アーガス」が記憶されており、写真では地平線上に小さな点が現れ、見た目はそれ自体に目を惹きますが、存在しません。」イリヤ・ドロンチェンコフ
ジェリコーは自然主義によって導かれています：奇跡の男性アスリートの写真の新しい男の体の交換。 しかし、それは理想化ではなく、普遍化です。写真は特定のMeduzaの乗客に関するものではなく、すべての人に関するものです。
「ジェリコーは死者の前景に立ち上がる。 私はそれを考えていませんでした。フランスの少年たちは、きらめきと傷ついた体で汚れていました。 Tse zbudzhuvalo、神経を殴り、知性を台無しにしました：古典主義者はそのような貪欲な方法で示すことはできませんが、私たちはそうします。 エールと死体にはもう1つの意味があるかもしれません。 写真の真ん中に何があるのだろうか。嵐があり、旋風があり、ヤクが一瞥している。 そして、のぞき見の体に、写真の前に立つために、スラブ全体をクロックムッシュします。 私たちはそこにいる。"
イリヤ・ドロンチェンコフ
ジェリコーの絵は新しい方法で作り直されています。それは、ガザーの軍隊ではなく、皮膚の人々、皮膚の皿の要求に残忍です。 最初の海は、1816年の費やされた希望の海だけではありません。 人々のTseシェア。
概要
1814年まで、フランスはナポレオンとブルボン家の到着をきっかけに衰退しました。 しかし、多くの政治的自由が失われ、修復が始まり、1820年代の終わりまで、若い世代は存在論的な権力の平凡さを認識し始めました。
「フランスのエリートの前に横たわっていたウジェーヌ・ドラクロワは、ナポレオンのために立ち上がり、ブルボン家に押されました。 プロテvіnbuvの好意：1822年にサロン、ダンテのルークで彼の絵を初めて金メダルを獲得したvіn。 そして1824年、キオス島のギリシャ人がギリシャ独立戦争の1時間に強制送還され、過疎化された場合、民族浄化を描いた絵画「キオスのリザニーナ」に登場しました。 絵画における政治的自由主義のTsepershapastivkaは、はるか遠くの土地のようです。
イリヤ・ドロンチェンコフ
1830年の秋、わずかな法律を見たカールXは、政治的自由と真剣に交差し、他の野党新聞を粉砕するために軍隊を派遣しました。 エール、パリジャンは射手を撃墜し、その場所はバリケードで覆われ、「3つの栄光の日」の間、ブルボン政権は崩壊しました。
1830年の革命的な時代に捧げられたドラクロワの有名な絵画では、シルクハットのチェプルンク、トランプの少年、シャツのロボット労働者など、さまざまな社会的バージョンが紹介されています。 エールは頭、zvichayno、-裸の胸と肩を持つ美しい若い女性です。
「ドラクロワには、19世紀の芸術家には見られないかもしれない人々がいます。彼らはますます現実的に考えているからです。 あなたは1つの写真で見ることができます-より哀れで、よりロマンチックで、より共鳴します-現実的で、肉体的に賢明で残忍になります（ロマンチックに愛されている前景の死体に驚嘆するために）そしてシンボル。 だから私は血なまぐさい女性であり、明らかに自由そのものです。 18世紀以降の政治的発展により、芸術家は理解できないものを視覚化する必要がありました。 どうやって意志を揺さぶることができますか？ クリスチャンの価値観は、人間を通して、キリストの生涯を通して、苦しみのヨガを通して人々に伝えられます。 そして、自由、嫉妬、兄弟愛のようなそのような政治的抽象化は見られません。 ドラクロワの最初の軸、おそらく最初の軸、そしてそれが1つではなかったかのように、これらのタスクにうまく遭遇したのです。私たちは今、自由がどのように見えるかを知っています。
イリヤ・ドロンチェンコフ
写真の政治的シンボルの1つは、少女の頭にあるフリギアのコウパックであり、民主主義の永続的な紋章のシンボルです。 話す第二の動機はヌードです。
「ヌードは長い間自然と自然と関連付けられてきました。18世紀にはこの関連付けが強制されました。 フランス革命の歴史は、大聖堂での場合、ユニークなパフォーマンスであることが知られています パリの聖母裸のフランスの演劇女優が自然を描いた。 そして自然-自由、自然。 Іaxisscho、それは現れます、それは敏感で、賢明で、女性が意味します。 ボーンは自然の自由を意味します。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この写真はドラクロワを称賛しましたが、彼らが長い間それをきれいにし、その理由を理解するのにそう長くはかかりませんでした。 彼女の前に立っているグリアダックは、革命に襲われた自由に襲われた沈黙の立場で意見を述べている。 あなたが疑う非打撃のラッシュでは、静かにさえ驚かされます。
概要
1808年5月2日、反ナポレオンの刺し傷を打ち負かしたマドリッドの運命は、抗議者の手に渡り、すでに3日の夜、スペインの首都の郊外にありました。反乱軍の大規模な銃撃。 Tsіpodіїnevdovzіは6つの運命が続いた党派戦争に呼び出されました。 それが終わったら、画家フランシスコ・ゴヤは状況を改善するために2枚の絵を描きます。 ペルシャ-「1808年5月2日のマドリッドでのロックへの復活」。
「ゴヤは、戦争が始まったナバホ族による最初の打撃である攻撃の開始の瞬間を本当に描写しています。 ここでは、その瞬間のプレッシャーが非常に重要です。 nіbinіbієnіbієカメラ、vіdvіnパノラマvіnは計画に近いevіklіklіїに行きます、それはtezhが新しいものの前に置いていませんでした。 もう1つの賞賛の詩があります：混沌を考えると、ここでの心の痛みは非常に重要です。 ここには人がいません、あなたはshkodueshです。 Є犠牲者とєvbivtsі。 まず第一に、血まみれの目で、スペインの愛国者は肉屋の法則に従事しています。
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他の写真では、キャラクターはミッションに置き換えられています。最初の写真で描かれている人は、他の人で静かに撃たれ、カットされています。 ストリートエッセンスの道徳的なアンビバレンスは、道徳的な明晰さに置き換えられます。ゴヤは立ち上がった静かな人とギニアのためのものです。
「敵は今や分離されています。 右側に住んでいるあなた。 タオルを着た制服を着た人にとっては、価格は低く、DavidのHoratiaの兄弟よりもまったく同じで、さらに同じです。 彼らは外見を見ていない、そしてロボットに、機械に似ているїхніkіveriはїхを歩き回っている。 これらは人間の立場ではありません。 黒いシルエットの悪臭は、小さなガリャビンを氾濫させるライターのアブラムシの夜の暗闇の中で見られます。
死ぬリヴォルフ。 悪臭は崩壊し、渦を巻いて、身振りで示しています、そしてなぜ私は悪臭が彼ら自身のロールのためであることをあきらめなければならないのですか？ 頭が欲しくて、中心人物であるオレンジ色のズボンと白いシャツを着たマドリッドの男が膝の上に立っています。 すべて一つのことで、こぶの上のトロッホ。
イリヤ・ドロンチェンコフ
キリストのポーズに立つジヌフの反逆者、そしてより大きな紛争のために、ゴヤはヨガの手のひらに汚名を着せます。 さらに、芸術家は重要な運命に耐えることを常に心配しています-層の前の残りの記憶に驚嘆してください。 Zreshtoy、Goyaは歴史的背景の理解を変えます。 新しいポディアの前に、それはその儀式的で修辞的な側面によって、ゴヤのポディアで描かれました-ツェミット、情熱、非文学的なviguk。
ディプティクの最初の写真では、スペイン人がフランス人ではないことは明らかです。馬の足元に倒れる騎手は、イスラム教徒の衣装を着ています。
右側では、ナポレオンの軍隊がマムルーク、エジプトの騎兵を持っていたという事実で。
「ここで、芸術家がイスラム教徒の戦闘機のフランスの占領の象徴に変わることは素晴らしいです。 Ale tseにより、ゴヤはスペインの歴史のランカ島で現在の表彰台を変えることができます。 ナポレオン戦争の時間の下で自信を築いた国であるかどうかについては、戦争がその価値のための永遠の戦争の一部であったことに注意することがより重要だったでしょう。 そして、スペインの人々にとってのそのような神話上の戦争は、イスラム教徒の王国からのピレネーのピヴォストロヴァの征服であるレコンキスタでした。 このランクでは、ドキュメンタリーの信憑性を維持し、現代的なゴヤは、国民の神話とのつながりを築きました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
アーティストは、撮影用の図像式を作成することができました。 Shchoraz、彼の同僚（chi to Mani、Dix chi Picasso）がそれらの層に目を向けた場合、悪臭はGoyaに続きました。
概要
19世紀の絵画革命は、絵画よりも低く、より目立つようになり、風景になりました。
「風景は光学を変えています。 人々は彼らの規模を変え、人々は世界で異なった経験をします。 風景は私たちを形作ったもののより現実的な描写であり、日常の細部の豊かな流行、yakіmizanurenіの外観があります。 アボワインは私たちの経験の投影であり、日没のあふれているとき、または輝く眠い日でも、私たちの魂は私たちの魂になります。 エールєrazyuchi風景、その他のモードに属するのが好きです。 そして、実際に、それらをどのように支配しているかを理解することが非常に重要です。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この二重性は、ドイツの芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによって明確に表されています。これらの風景は、バルト海の性質について、そして同時に哲学的なヴィスロフについて教えてくれます。 フリードリヒの風景には憂鬱な感覚があります。 それらの人が別の飛行機をはるかに超えて侵入することはめったになく、リングアウトは見つめている後ろに向きを変えます。
絵「VikiZhittya」の反対側の手前には、子供、父親、老人という家族がいます。 そして遠く、広場を越えて、空は暗く、海と窓は暗い。
「帆布が起こされたかのように私を驚かせたら、前景の人間の位置のリズムと海の風車のリズムの間のロールコールを歌います。 高い数字の軸、低い数字の軸、フロントガラスの軸は素晴らしいです、窓の下のボートの軸。 自然とvitrilniksは球の音楽と呼ばれるものです。 手前の人はtseїїkіntsevebuttyaです。 フリードリヒの海は、しばしばイノブッチャ、死の比喩です。 新しい、信じる人の死であるエールは、永遠の命の故郷です。私たちはそれについて知りません。 フォアグラウンドの人々（小さく、コストルバティで、あまり心地よく書かれていません）は、球体の音楽を繰り返すピアニストのように、ガラスケースのリズムを自分のリズムで繰り返します。 これは私たちの人間の音楽ですが、すべてがこの音楽を彷彿とさせ、自然がフレデリックを思い出させます。 だからこそ、このフレデリックのキャンバスでは汗まみれの楽園ではないと確信していますが、お尻の端はまだスヴェトブドワと調和しています。
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
大フランス革命後、人々は悪臭が消えたかもしれないことに気づきました。 19世紀は、ロマンチックな麻酔と前向きな歴史家の助けを借りて、歴史の現代的なアイデアを生み出しました。
「私たちが知っているように、19世紀は歴史画を作成しました。 理想的な設定のように、理想的な動機で刻まれた、抽象的なギリシャとローマの英雄ではありません。 19世紀の歴史は、演劇的でメロドラマ的なものになりつつあります。 ヨーロッパの国の肌は19世紀に独自の歴史を作り、歴史を構築することで、あっという間にその計画の独自の肖像画を作成しました。 この意味で、19世紀のヨーロッパの歴史画は多かれ少なかれ活気に満ちており、私の意見では、ワインをなくしたり、素晴らしい作品を正しい方法で残したりしないことを望んでいます。 私はこれらの素晴らしい作品の中で、私たちロシア人として、私たちが正しく書くことができるように、私は1つのvinyatokをバチュします。 ワシーリー・スリコフによるツェ「ストリレツキー層の傷」。
イリヤ・ドロンチェンコフ
真実らしさの音に向けられた19世紀の歴史画は、歴史を指揮したり、衝撃を知っている1人の英雄について語っています。 ここでのスリコフの絵はブドウの木の束です。 Їїヒーロー-衣装のランクで、mayzhechotiriの5枚の写真を借りています。 tsezdaєtsyaを通して、写真は完全に整理されていません。 一部が間もなく消滅する生きているNATOの背後には、聖ワシリイの祝福された口汚い寺院の列があります。 ピーターの後ろで、私たちは兵士の列、シベニツァの列、クレムリンの壁の歯の列を捕まえました。 写真は、ピーターと鉱石のひげを生やした射手を見る決闘によってきしむ。
「その力の帝国とその帝国の人々の間の対立については、あまりにも多くのことを話すことができます。 しかし、このスピーチには、他にも意味があると思います。 放浪者の創造性のプロパガンダであり、ロシアのリアリズムの擁護者であり、彼らについて多くのことを書き、スリコフについてより親切に言ったヴォロディミル・スターソフ。 ヴィン、この種の合唱絵画と呼んでいます。 確かに、彼らにはヒーローが1人もいません。つまり、dvigunも1人もいません。 人々がエンジンになります。 エール、この写真では、人々の役割がよく覚えられています。 Josyp Brodskyはノーベル賞の講演で奇跡的に、本当の悲劇は女性が英雄であり、女性が聖歌隊である場合であると述べました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
スリコフの絵画のPodіїvіdbuvayutsyaは、彼らの性格を模倣しているだけでなく、このように、芸術家の歴史の概念は、明らかにトルストイのものに近いです。
「この写真のSuspіlstvo、人々、国は分かれています。 まるで黒を着ているかのように制服を着たピーターの兵士と白の射手は善と悪として示されました。 構成の2つの不均一な部分は何ですか？ 地層に違反している白いシャツを着た射手と、肩越しにヨガを持ち上げる制服を着た兵士。 私たちが考えるとすぐに、私たちは私たちが感じるすべてのものを取り除きます、私たちは人々を人生の層に行かせることはできません。 まるで家に帰っているかのように、2人の友人がいます。1人はもう1人を友好的で温かく迎えています。 Petrush Grinovaが„の場合 キャプテンのドネット「かかしがぶら下がっていた、悪臭は言った：「それをノックしないでください、それをノックダウンしないでください、さもなければ彼らは本当に蹴りたかったのです。 人々が同時に歴史の意志によって分割されているという事実の観察の軸は、兄弟的で団結しています。これは、他のどこにもわからないように、スリックの帆布の驚くべき品質です。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
絵画にはさまざまな意味がありますが、素晴らしいキャンバスにスキンプロットを描くことはできません。 さまざまなマロフニチの伝統は、村人たちによって描かれましたが、ほとんどが壮大な絵画ではなく、ギュスターヴクールベの「オルナニの埋葬」そのものに描かれていました。 オルナンは地元の地方の町であり、芸術家自身は星から来ています。
「クールベはパリに引っ越しましたが、歴史的建造物の一部にはなりませんでした。 アカデミックな光を取り去ったわけではありませんが、鋭い表情と壮大な野心さえも、私は手を押します。 Vіnvіnvіdchuvаvіnіvіvvіnіntsiаl、それはより良いyоmuがOrnanіに家にいました。 Ale vin mayzheはパリで一生を過ごし、すでに死んでいるかのようにこの神秘主義と戦い、現在を損なうことなく、睡眠、過去、より美しいことについて理想化し、話しているかのように神秘主義と戦いました。 そのようなmystetstvoは、より多くの賞賛の方法として、原則として、素晴らしい飲み物さえ知ることを楽しむ喜びとして。 クールベは、革命主義が同時に私たちに夜明けをしなかったとしても、私たちが人生を書くということに対して、私たちは散文を書くという点で、当然のことながら絵画の革命家でした。 新しいもので革命的だったゴロフネは、自分の性質を理想化するのをやめ、このように自分自身を書き始めた人々です。
イリヤ・ドロンチェンコフ
巨大な絵の上でそれは実用的です 前回約50人が描かれています。 すべての悪臭は実在の人物であり、fakhivtsyは葬式の実質的にすべての参加者を認識しました。 クールベは彼の仲間の同胞を描いた、そして彼が彼らが悪臭を放つように彼自身が絵に費やすことは容認された。
しかし、1851年にパリでこの絵が展示されたとき、それはスキャンダルを引き起こしました。 ボーンは、パリの大衆が現時点で呼びかけたすべてに反対しました。 アーティストは、毎日の明確な構図や、スピーチの重要性を伝えるラフでペースト状の絵を描くことはありませんが、美しくなりたくはありません。 ランクとファイルの人々は、彼らがそれが誰であるかを理解できないことを彼らに示されました。 地方のフランスの見物人とパリジャンの間のコミュニケーションのVrahayuchybuv崩壊。 パリジャンは、この善良な外国の敵のイメージをbіdnyakіvのイメージとして採用しました。 批評家の一人は、「それで、非類似性のために、しかし州の非類似性のために、そしてパリにはそれ自身の非類似性があります」と言いました。 真実の非類似性の下で、境界線の真実性が高まりました。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
クールベは、19世紀の正しい前衛芸術家であることを彼から奪った理想主義に触発されました。 ヴィンは、フランスのポピュラープリント、オランダの集団肖像画、古代の泌尿器科を志向しました。 クールベは、悲劇と美しさの中で、独自性の中で現在を受け入れることを学びます。
「フランスのサロンは、田舎の大変な仕事、貧しい農民のイメージを知っていました。 エール、画像のモード、buvは一般的に受け入れられています。 村人は吹き飛ばされる必要があり、村人は静かである必要がありました。 Tse buv looktrohiburn。 リュディナは、スピヴチュバのように、約束のために、優先順位から変わります。 そしてクールベは、彼ののぞき見する人にそのような友好的な自発性の可能性を免れた。 これらのキャラクターは威厳があり、記念碑的で、彼らの覗き見を無視します、そして悪臭は彼らとのそのような接触を確立することを許しません、それは彼らの響き渡る世界の一部を壊します、悪臭はステレオタイプを壊すのが本当に得意です。
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
19世紀、自分自身を愛していない、古代、SerednyovіchchyachiSkhidのような何か他のもののvolіyuchishukatiの美しさ。 現代性の美しさを最初に学んだのはシャルル・ボードレールであり、エドガー・ドガやエドゥアール・マネなどの絵画でボードレールに影響を与えたのは芸術家でした。
「マネは挑発者です。 マネは同時に素晴らしい画家であり、ファーブの魅力、ファーブ、逆説的に食べられたもの、恐ろしい覗き見さえも、明白な食べ物に身を任せないでください。 これらの写真に驚かされると、私たちはしばしば、これらの人々をここに連れてきた理由がわからないこと、彼らが1人ずつ悪臭を放つことを知って恥ずかしい思いをします。そのため、これらのオブジェクトはテーブルに置かれます。 最も簡単なアドバイス：マネは画家の前にあり、マネは目の前にあります。 Yomucіkaveにとって、色と質感に変化があり、オブジェクトと人の論理的な継承は右側に10個あります。 そのような写真は、歴史のささやきのように、平和にささやくズミストのように、のぞき見によってしばしば立てられます。 マネットは物語を語りません。 彼が致命的な病気に駆り立てられた場合、彼がまだ30代で彼の残りの傑作を作成していなかったかのように、その瞬間に、そのような完全に正確で素晴らしい光学装置を奪われます。
イリヤ・ドロンチェンコフ
絵画「TheBaratthe Folly-Bergere」は、1882年に一般公開され、批評家がそれを蹂躙し、すぐに傑作として認められました。 Їїテーマ-カフェコンサートは、世紀の残りの半分のパリの生活の真の現れです。 マネは確かにファウルベルジェールをはっきりと描いていたことがわかりました。
「しかし、マネが彼の写真に写っているものに本当に驚いた場合、乱暴であり、罵倒することで明確な許可を得ていないかのように、ここには多くの矛盾があることを理解しています。 乙女は、セールスウーマンのミ・バチモのように、肉体的な女性らしさでイチャイチャしたり、彼女と一緒にイチャイチャしたり、酒を手招きする彼女とイチャイチャしたりすることはできません。 ティムは1時間私たちと一緒にいちゃつくことはありませんが、私たちに驚嘆します。 暑さの近くのテーブルの上に、シャンパンの束を立ててください、しかし、なぜ氷の中にいませんか？ 鏡像では、ダンスはテーブルの間違った端に立っている必要があり、その上に前景に立っています。 誹謗中傷のトロイの木馬からのケリクは、フードの下ではなく、ヤキムの下で、テーブルの上に立っている他のすべてのオブジェクトです。 そして、鏡の中の女の子は、私たちに驚嘆するように、その女の子のようには見えません。彼女は細身で、丸みを帯びた形をしており、2倍に縮んでいます。 ザガロム、彼女はそのように振る舞うでしょう、それを知ることはどれほど小さいでしょう、私たちはヤクに驚嘆します。
イリヤ・ドロンチェンコフ
フェミニスト批評は、彼らの輪郭で、カウンターに立ってシャンパンダンスを構成する人々に敬意を表しています。 注意するのは良いことですが、それはもっと悪いことです。絵の憂鬱、単純な曇りに抵抗するためのヒロインの心理的な孤立。
「これらの光学的なプロットと写真の心理的な謎は、彼らが将来明確に考えないのと似ています。彼らが再びそこに来て食べ物を置くとすぐに私たちを混乱させ、美しく、要約された、悲劇的な光景を彼らを通して浸透させます、すべてを網羅する日常生活、私たちの前にマネを注ぐように現れます。
イリヤ・ドロンチェンコフ
ウジェーヌドラクロワ。 バリケードの人々のように自由
1824年1月9日、若いエジェン・ドラクロワは彼の学生に次のように書いています。 Tse not Bulo vipadkaフレーズ、1か月前に、同様のフレーズを書き留めました。「革命の筋書きに書きたい」。 芸術家は以前、それらに基づいて執筆の街について繰り返し話しましたが、自分の街を実現することはさらにまれです。 ドラクロワは次のように考えていたようです。「...プロットの調和と実際の伝達のためにすべてを犠牲にする必要があります。写真にモデルがない場合は罪を犯します。そうでない場合、フローリングの美しさはインシャで徹底的です。 、変更する必要があります"。
ライフモデルの美しさ、アーティストは小説からプロットします。 「あらすじをわざわざ知っておくべきだったのは誰か？-一度自問してみてください。-本を開いて、深呼吸して、気分を信じてください！」 Івін神聖なdorimuetsyaそのvlasnoї期限：スキンロックで、本は新しいジェレルのテーマとプロットのためにますます増えています。
それで、段階的に、壁は成長し、mіtsnіla、scho Delacroix、そしてアクションの形でのヨガの魔法。 それで、それは、それ自身の意識に近づいて、1830年の革命がそれを捕らえました。 数日前でさえロマンチックな世代の人生のセンセーションになったすべてのものは、ミッテボがはるかに後ろに投げられ、「ドリブルに見えた」ようになり、出てきたポディアの壮大さの前で無関係になりました。
最近経験した熱意がドラクロワのクレムリンでの生活に侵入しているズディヴヴァンニャ。 現実は彼のためにその刺激的な下品さと日常生活の殻を浪費し、まるで彼がまったく唖然としなかったかのように、そして彼がバイロンの詩、歴史的な年代記の前で私たちに冗談を言っているかのように、正しい偉大さを明らかにします。 古代神話そして外出先で。
リプニーの日々は、新しい絵のアイデアでユージンドラクロワの魂に共鳴しました。 27、28、29のバリケードの戦いは、フランスの歴史における政治的混乱の結果でした。 最近では、シャルル10世は、人々に嫌われているブルボン王朝の最後の代表者です。 ドラクロワにとって、これは歴史的、文学的、または同様のプロットではなく、人生の参考資料です。 しかし、最初の低い構想の構想は、長くて折り畳み可能な変化の方法を経ることになります。
アーティストの伝記作家であるR.Eskolyeは、次のように書いています。たとえば、「アーコル」の死のように、それから多くの偉業があり、犠牲が払われました。 王立軍が砲撃の下でぶら下がっているグレフスク市を整えた日、若い男が現れ、市庁舎に急いで行きました。 Vіnvyguknuv：「私が死んだら、私の名前がdであることを忘れないでください」アルコレ。
ウジェーヌ・ドラクロワは、ペンで小さなものを押しつぶしました。これは、おそらく、将来の絵の前に最初の手書きになりました。 普通の小さな子供ではない人たちについて、瞬間の正確な選択、構成の完成、小さな人物の思慮深いアクセント、灰の建築、有機的に子供を怒らせるなどの詳細について話します。 この小さなものは本当に将来の絵のスケッチとして役立つことができますが、神秘的な知識です。 コジナは、ドラクロワが良い方法で書いたように、このキャンバスとは何の関係もない、ワインが手書きで簡単に消し去られたと感じました。
芸術家がただ一人のダルコルであるだけでは十分ではありません。彼は急いで前進し、彼の英雄的な衝動で反乱軍を歌います。 ウジェーヌ・ドラクロワの中心的な役割は、スヴォボダ自身に与えられています。
芸術家は革命家ではなく、彼自身がそれを認識しました：「私は反逆者ですが、革命家ではありません」。 全能のスウェーデンのエピソードを描写したくなかったので（ダルコルの英雄的な死を取り戻しましょう）、全能の歴史的事実ではなく、すべてのものの性格を呼び起こすために、政治はあまり効果がありませんでした。右側から見た写真の背景（砂利で、ノートルダム大聖堂の塔に立てられた看板を見ることができます）、ロシアの家によるものです。それは、navitに高いプライベートエピソードのイメージを与えるでしょうすごい。
写真の構図はよりダイナミックです。 写真の中央では、唖然とした人々のグループがシンプルな雰囲気の中で投げ出され、右利きの右利きが写真の前景で崩壊しています。
粉煙を通してあなたはその地域を見ることができず、あなたはグループ自体がどれほど大きいかを見ることができません。 Napіrnatovpu、schoは絵の深さを満たし、必然的に突破する可能性のあるすべての増大する内圧を満たします。 暗いディマから取られたバリケードの頂上までの、natovpの前の最初の軸、右手に3色の共和党旗を掲げた美しい女性、そしてレビにバッグネットを備えたタオル。
頭には、ジャコバン派の赤いフリュギアのコウパック、服、マジョリ、裸の胸、金星ミロスコイの厄介な古典的な人物のプロフィールベールがあります。 Tse povnaforcesとusnagaFreedomは、私たちが大胆で勇気を持っているかのように、戦いへの道を示しました。 人々をバリケードに導き、フリーダムは罰せず、命令もしません-それは腹を立てて突然立ち上がったのです。
ライトゲイザーのドラクロワの写真の上のプラツィウチは、2つの長引く穂軸を押し込みました-反対側からの古い、navyuvane deysnistyuは、神の点への不信の彼のビジョンに長い間根ざしています。 人生自体が美しく、人間のイメージと純粋に絵のような個性が絵のアイデア全体を伝えることができるとは思いません。 この誤解は、自由の象徴的な人物と行為および他の寓話的な説明をデラクロワに命じました。
芸術家は寓話に照らして表彰台全体を移し、ルーベンスを修理して神格化したかのようにアイデアを呼び起こします（ドラクロワは若いエドゥアールマネに次のように語っています。ルーベンスは神であるため、ルーベンスをコピーする必要があります」）彼の作曲では、抽象化が理解しています。 それでも、ドラクロワは誰にとっても彼の偶像を追いかけているわけではありません。新しいものの自由は、古代の神ではなく、素朴な女性によって象徴されています。
スヴォボダは寓話的で、人生の真実に触発され、激しい戦いを繰り広げ、革命家の植民地が前進し、家で彼らを撃ち殺し、より大きな闘争の感覚、つまりアイデアの強さと勝利の可能性に固執します。 ドラクロワの死後、サモトラキ島のニカが地球から出てきたことを私たちは知りませんでした。芸術家がこの傑作を呼吸したと推測できました。
ドラクロワは、氷が記憶されているので、この絵のすべての素晴らしさがその怒りに耐えられないという神秘主義者たちによって、多くの神秘主義者によって判断され、賞賛されました。 svіdomostіアーティストprotilezhnih pragnenスコーzalishilosvіyslіdnavіtmimovіlnimpragnennyampіdnyatiїїbuskins、emotsіynogoを塗装するmіzhtyazhіnnyamに、そのbezposerednogoをbezposerednogoことpolotnі振動ドラクロワmіzhschirim Bazhanovショーをdіysnіst（yakyvіnїїbachiv）完成のI、zvichnoyuでzіtknennyaについてだけ過去芸術の伝統に対して、バガティオは、芸術的なサロニフの厄介な大衆を応援した最高のリアリズムが、思慮のない理想的な美しさでこの絵に加わることを支配しませんでした。 ドラクロワの作品ではこれまで見られなかった（そして二度と起こらなかった）人生の信憑性の価値を思い起こさせるものとして、芸術家は自由のイメージへの象徴性で賞賛されました。 Vtіm、そして他の画像の親しみやすさのために、芸術家を自由の裸の側面で前景にある死体の自然主義的なヌードに翻弄されます。
Tsyaの二重性は、ドラクロワの同僚から、そして他の詩人や批評家の目には抜け出さなかった。 25年後のNavitは、一般の人々がギュスターヴクールベとジャンフランソワミレーの自然主義をすでに呼びかけている場合、マキシムデュカンは「バリケードの自由」の前にまだ夢中になっており、言葉の流れを忘れています。生きて、叫び、タオルを振っていれば、それは必要ありません。
こんにちは、ドラクロワさん、この写真をどのように比較できますか？ 1830年の革命は、他の芸術家の作品にも表れています。 王の王位を占領した後、彼が権力を握ったことを明らかにしようとしたルイ・フィリップは、革命の唯一のzmistではありませんでした。 多くの芸術家は、彼ら自身のように、道で最も少ない支持を破壊した人々の前にそのようなpidkhidを取り上げました。 革命は、自発的なフォークの気まぐれのように、壮大なフォークの打撃のように、静かなマエストロは静かです。 フォンニビは1830年のリンデン近くのパリの街を走っていたすべてのことを忘れてしまい、「3つの栄光の日」はまるでパリの町民の神々がたくさんいるパリの街のイメージにとどまります。彼らは、あたかも新しい女王を獲得したほうがよいかのように、彼らだけに襲われました。 そのような作品の前に、フォンテーヌの絵画「ルイ・フィリップ王に投票する警備員」またはO.ベルンの絵画「パレ・ロワイヤルに氾濫するオルレアン公」を見ることができます。
エールは、頭のイメージの寓話を指して、過去の執事は、スヴォボダの寓話が、第三者の写真を見ずに、写真の人物の格子と不協和音を生み出さないことを指摘するのを忘れています。あなたが最初に見ることができるように、vinyatkovoの裏地。 Aje reshta 遊び心のあるキャラクター実際、彼らの役割において、彼らは寓話的でもあります。 ドラクロワのその人は、まるで彼らが革命に拍車をかけたかのように、それらの力を前面に押し出したいという願望を持っていました：労働者、知識人、そしてパリのプレブス。 ブラウスを着た労働者とルシニツァを着た学生（または芸術家）は、社会の一連の歌唱バージョンの代表です。 Tse、bezperechnoは、正確に、そして本物のように描写しますが、ドラクロワの深みをシンボルにもたらします。 私はtsyaを寓話します、それはすでに彼らの中にはっきりと見られるように、自由の位置で、その最大の発展に達します。 Tsegrіznaは美しい女神であり、すぐにパリの女性が叫んでいました。 そして彼は石を撃ち、窒息と揺れるピストル（nebi diriguyuchi podia）から叫ぶように命じました。機敏で巧みな若者、25年後にヴィクトル・ユーゴーがガヴローシュと呼んだパリのバリケードの小さな天才です。
絵画「バリケードの自由」は、ドラクロワの作品のロマンチックな時代を終わらせます。 すでに彼の絵を愛し、バガトズシルに報告したアーティスト自身、彼女はそれをルーブルに飲みました。 しかし、ブルジョア君主制の買いだめの後、この帆布の説明はフェンスで囲まれました。 ちょうど1848年に、ドラクロワのロシはもう一度、彼の写真を載せるために最後の1時間を持ち込みましたが、革命の衝撃の後、彼女はそれを長い間物置に費やしました。 ドラクロワの作品の正しい意味は、この絵画でバチッティを「フランス絵画のマルセイエーズ」と長い間呼んできた、非公式の別の名前に起因しています。
N. A. Ioninaによる「百の偉大な絵画」、「Viche」展、2002年
フェルディナンドビクターユージーンドラクロワ（1798-1863）-フランスの画家兼グラフィックアーティスト、ヨーロッパの絵画に直接登場するロマンチックな人物。
芸術の世界でのヨガの巨大なスプラッシュのために、XX世紀のラディアンの芸術だけがXIX世紀のフランスの芸術と同等になることができます。 フランス自体では、優秀な画家たちが革命のテーマを紹介しました。 フランスには批判的実在論の方法があります 
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パリの近くにあるそれ自体が、世俗的な芸術の前に、自由の印を手にした革命家たちは、勇敢にバリケードを踏み、大勢の兵士に加わった。
ナポレオン1世とブルボン家の下で君主制の理想に基づいて育った若い奇跡の芸術家の頭で革命芸術のテーマがどのように生まれたのかを理解することが重要です。 アーティストの名前はEugeneDelacroix（1798-1863）です。
歴史的時代の皮膚の科学では、サスペンスの社会的環境における人の階級と政治的生活の発展の将来の芸術的方法の粒子を（そして直接）明らかにすることが可能であるように思われます熱心なヨガライフ。 あなたがあなたの知的で芸術的な時代を肥やし、新しいイメージを作成する天才的な心であるならば、穀物は一度だけ消えます 新鮮なアイデア rozumіnnyaraznomanіtnogoと永遠に客観的に漠然とした家庭の生活のために。
ヨーロッパ美術におけるブルジョア写実主義の初日は、大フランス革命によってヨーロッパに蒔かれました。 19世紀前半のフランスの芸術は1830年のリプネフ革命を持っていました。 1930年代に1930年代に「社会主義リアリズム」と呼ばれた芸術の新しい芸術的方法の出現のための頭脳を作成しました。
ブルジョワの歴史家たちは、ドラクロワの世界の芸術への貢献の重要性を軽視し、素晴らしいビジョンを生み出すために、それがドライブであろうとなかろうと冗談を言っています。 悪臭は、2世紀に兄弟や批評家によって発明されたすべてのタイルとジョークを取りました。 そして、社会の進歩的なバージョンの間でこの特定の人気の理由を置き換えるために、彼らは嘘をつき、そしてvigaduvatynebilitsyaになります。 そして、すべてがブルジョアの命令の要請にあります。
ブルジョアの歴史家は、どの大胆で勇敢な革命家についての真実をどのように書くことができますか？！ チャンネル「カルチャー」は、ドラクロワによるこの絵について、UPUの最大の映画を購入し、再視聴し、上映しました。 そして、ドシュカM.シュビッドコイのリベラル派が彼のチームと一緒にそれをうまくやっていくことができたとしたら？
Eugene Delacroix：「バリケードの自由」
1831年にp。 フランスの著名な画家、ウジェーヌドラクロワ（1798〜1863年）がサロンで彼の絵画「バリケードの自由」を展示しています。 裏面の絵の名前は「人が導く自由」のように聞こえた。 ヴィンはそれをリプネ革命のテーマに捧げました。それは1830年にパリを菩提樹のように見せ、ブルボン家を倒しました。 銀行家とブルジョアジーは、1人の照明のない、そしてzhorstの王をリベラルで寛容なだけでなく、同じ貪欲でzhorstokのLouis Philippeに置き換えるために、労働者の不満に屈した。 Yogopіznіsheは「銀行家の王」と呼ばれていました
写真は共和党のトリコロールを持つ革命家のグループを示しています。 人々は団結し、秩序ある兵士との致命的な戦いに加わった。 革命家の囲いにぶら下がっている右手に国の旗を掲げたフランス人女性の偉大な人物。 彼女は復活したパリジャンに、腐った君主制を完全に奪った命令されたヴィスクを思い出させるように呼びかけます。
1830年の革命の成功に触発されて、ドラクロワは革命を称賛するために4月20日に絵に取り組み始めました。 白樺で1831 街で彼女のためにotrimavを、そしてkvіtnіでサロンに写真を載せました。 写真はそのクレイジーな力で栄光を与えられました フォークヒーロー vіdshtovhuvalaブルジョワvіdvіduvаchіv。 悪臭を放つ人々は、英雄的な精神で「ニエロ」だけを見せた人々に敬意を表した。 1831年、フランス内務省はルクセンブルグ博物館のために「自由」を購入しました。 2年後、その陰謀がルイ・フィリップを過度に政治化することを誓った「自由」は、革命的な性格を植え付け、貴族とブルジョアジーの連合の治世中に安全ではなく、巻き上げられて回される絵画を罰しました著者に（1839）。 貴族のネロブとペニーエースは、革命的な哀愁の中で悪に熱くはありません。
2つの真実
「バリケードを建てるなら、常に2つの真実を非難する必要があります。それぞれ1つともう1つです。馬鹿以上に考えないでください」-そのような考えは、有名なロシアの作家ヴァレンチン・ピクルによって表明されました。
文化、神秘主義、文学の2つの真実が非難されています。1つはブルジョア、もう1つはプロレタリア、フォークです。 K.マルクスとF.エンゲルスは、1848年の「共産党宣言」での階級闘争とプロレタリア独裁について、1つの国の2つの文化について真実を語りました。 そして問題なく-1871年に。 -フランスのプロレタリアートは、パリで権力を確立するために立ち上がった。 コミューンは真実の友です。 人々の真実！
1789年、1830年、1848年、1871年のフランス革命は、芸術と生活における歴史的および革命的なテーマの存在を裏付けています。 Іtsevіdkrittyaのために、私たちはvdyachnіDelacroixをbutiするかもしれません。
これが、ブルジョアの芸術史家と芸術科学者がこのドラクロワの絵を好まない理由です。 Adzhe vinは、腐敗した停滞したブルボン政権の戦闘機を描写しただけでなく、警察官や軍人との戦いで権利のために滅びることを恐れず、大胆に死ぬかのように、彼らをフォークヒーローとして称賛しました。
彼によって作成された画像、フローリングは典型的で本物のように見え、悪臭が再び人々の記憶に激突した。 チーはリプネボ革命の英雄にはなりませんでしたが、すべての革命の英雄になりました：フランスとロシア。 中国語とキューバ。 世俗的なブルジョアジーのvukhsで厳しいtієїrevolyutsіїが鳴り響き、ドシ。 これらの英雄はヨーロッパの土地で1848年の蜂起に人々を呼びました。 1871年にp。 パリのコミュナリのブルジョアの力を打ち砕いた。 革命家たちは、20世紀初頭にロシアの皇帝独裁政治と戦うように労働者を奨励した。 これらのフランスの英雄は、世界のすべての国の人々の搾取者との戦争を呼びかけています。
「バリケードの自由」
貯蔵庫からのラディアンスクロシアの学者は、ドラクロワの絵について書いた。 奇跡的なラジアンの作家の一人によって与えられたїїの最も美しくそして最も最近の記述I。 V.ドルゴポロフは、第1巻で、「マイストリと傑作」の芸術について描いています。 太陽の熱い交換で溢れるSlipuchy正午。 ディマ、春の風配図で三色の共和党の看板が上がり、フリュギアのコウパクの偉大な女性が丘の上に上がり、沈黙の叫びがあり、彼らは攻撃を続けました、彼女の未知の恐怖、フランス自体、まるでそれを呼んでいるかのように戦いの右側に罪があります。 Nepokhitnіbіytsі「3つの栄光の日」パリのゲーメン、zukhvaliy、juniyは、泥棒を装って、2つの壮大なピストルを手に、スマートに引き下げられたベレー帽で怒って叫ぶことができました。 シリンダーと黒のペア-鎧を着た学生。
死は秩序です。 殴られたショールの金の上に鍛えられた哀れな太陽の変化。 彼らは、殴打された兵士の仲間のように、目の失敗を見ました。 白いエポールにキラキラ。 彼らは、血まみれの戦いの破れたシャツである、しなやかな素足について説明しました。 彼らは、まるで彼が兄弟をペレモガに連れて行ったかのように、生きている自由に驚嘆して驚いた彼の角のある三つ編みで、負傷者の赤い帯を明るく照らしました。
「電話をかけてください。 ランブルベイ。 激しく聞こえるには、静かに声を出し、誰と戦うか。 革命の偉大な交響曲は、ドラクロワの帆布で喜んでつぶやきます。 すべての勝利の力。 人々の怒りと愛。 意志のないところまでのすべての聖なる憎しみ！ 画家はその中に魂を注ぎ込み、心の若々しい輝きがキャンバス全体にあります。
「赤、赤、深紅、紫、赤の色を鳴らすには、黒、青、黒の色と明るい白のストロークをエコーするのは明らかです。青、白、赤-新しいフランスの旗の色-新しい絵の色の鍵。ポツズナ、英雄の姿のダイナミクス、忘れられない自由のイメージ。
ドラクロワが傑作を作り上げました！
「画家は、ありえないほど、あきらめました。ロマンチックで詩的な寓話の提示されたファブリックを使用した、ルポルタージュのプロトコルの現実。
「芸術家の筆は魅了されており、歌姫の現実を信じるのを混乱させています。たとえ自由そのものが台頭から泣き叫びになっているとしても。 この絵は、まるで革命の基礎であるかのように、まさに交響詩です。」
言い換えれば、彼らは「銀行家の王」ルイ・フィリップの雇われた店員のこの写真を描写しました。 ドルゴポロフは続けます。 戦いはおさまった。 「ラ・マルセイエーズ」を歌います。 ヴィニャーノはブルボン家を憎む。 平日が来ました。 私は少年オリンパスに新たに中毒を吹き飛ばしました。 私は再び言葉、無礼、憎しみを読みました。 特にスヴォボダ自体の姿の厄介な評価：「Tsyadіvka」、「忌まわしい、schovtіkіzvyaznicaSaint-Lazare」。
「この栄光の時代に、通りに暴徒が1人しかいなかったのではないでしょうか？」 -サロンライシーアムのキャンプから別の人に聞いてください。 「アカデミスト」の物語が長く続くはずのドラクロワの傑作の最初の哀愁。 スピーチの前に、美術学校の由緒あるシニョールを推測してください。
マキシム・デカンは、ストリマニティにふけっていて、次のように書いています。このガネブビクセンで作業する必要があります！」
ほぼそうですが、zmіstは今日の芸術と芸術科学のブルジョアの歴史家を特徴づけています。 私の正しさを乗り越えるために、チャンネル「Culture」のアーカイブにあるBBCの映画を見てください。
「パリの大衆は、25年で、再びバリケードを1830年の岩に打ち負かしました。 展示会の豪華なホールでは、マルセイエーズが鳴り響き、閃光を放ちました。 -だから私は書いた。 V.ドルゴポロフ1855年のサロンでの絵画について
「私は反逆者であり、革命家ではありません。」
「私は現在のプロット、バリケードのシーンを選びました。 ..故郷の自由のために戦わなくても、私は自分の自由を称賛できることを受け入れます」とドラクロワに弟に助言し、壁に掛かっている「自由、人々が導くように」。
ティム・デラクロワは、ラディアンスキーに敏感な言葉で革命家とは言えません。 Vіnは生まれました、virіs彼女は君主制のsuspіlstvіで生活しました。 ヴィンは伝統的な歴史に彼の絵を描いています 文学のテーマ君主制と共和党の時間に。 悪臭は19世紀前半のロマン主義とリアリズムの美学に怒鳴りました。
デラクロワ自身は、彼が芸術で「した」ことをどのように理解し、革命の精神をもたらし、革命と世界の芸術における革命家のイメージを生み出したのでしょうか。 ブルジョワの歴史家は言う：いいえ、賢明ではありません。 確かに、1831年の貴族の瞬間の星は、そのような道をたどって、ヨーロッパは次の世紀に発展するでしょう。 私はパリのコミューンを見るために生きません。
ラディアンスキーの芸術史家は、次のように書いています。 vіdchuvavglibokuogidyakは、mіschanskogoが繁栄しているので、洗練された空の世俗的な貴族に、それと一緒にくっつくためにしばしば閉じ込められていました..."。 「社会主義の考えを無視することなく、革命的なやり方を賞賛することなく」、プロテ。 （History of Science、Volume 5; Radian History of Light Scienceのこれらの巻はインターネットでも入手できます）。
人生のより創造的なドラクロワは、まるで新しいものになるまで暗闇の中で変化し、同じように誰もそのような尊敬を考えることができなかったかのように、人生の服をシャッフルしました。 なぜこれらの重要な人生が現代の生活でこれほど大きな役割を果たすのか考えてみてください。 なぜ創造的な個性への敬意の悪臭は、女王とナポレオンの肖像画以上でなければならないのですか？ 新古典主義者、新ギリシャ人、ポンペイなど、服を着た美女たちの低い歌声は、書くのが大好きでした。
私はドラクロワが「絵画は人生そのものです。ある人にとっては、自然は仲介者なし、覆いなし、賢さなしで魂の前に立つ」ことを確認しました。
仲間のアドバイスに従って、ドラクロワは和解のための君主主義者になりました。 空想的社会主義、YogoTsikaviliのアナキスト思想。 科学的社会主義は1848年にはあまり現れないでしょう。
1831年のショールームでは、写真を見せて、ヤクは-短い時間ではありますが-彼の公式の栄光を打ち砕きました。 Ioma Navitは、ボタンホールにあるレジオンドヌール勲章の列である都市に引き渡されました。 妖夢はよく支払われた。 販売された他のキャンバス：
「リシュリュー枢機卿はパレロワイヤルで1か月間聞く」と「リエージュ大司教の殴打」、そして素晴らしい水彩画のコピー、セピアと小さなもの「彼の主人の部屋でのラファエル」。 Pennies buli、buvi成功。 Ezhen Mavは、私たちが新しい君主制に満足するだろうと想像しています。私たちがペニーを持っていれば、その栄光は成功しました。
1832年にp。 ヨゴはアルジェへの外交使節団でビハティに頼まれました。 創造的なインスピレーションを破壊する満足感。
批評家はアーティストの才能に溢れ、新しいリリースをチェックしましたが、「バリケードの自由」は、skhovishchiでのより良いトリミングのためにルイフィリップチームによって尊敬されました。
それ以来、1833年にティアはあなたにサロンに絵を託しました、同様の種類のデザインが一つずつ近くに続きます。 19世紀のフランス出身の芸術家は、あえてこのような多数の壁を描くことはしませんでした。
フランス美術におけるオリエンタリズムの普及
ドラクロワは、アラブ社会の生活から新しい一連の絵画を作成するための旅行に勝ちました-エキゾチックな衣装、ハーレム、アラビアの馬、および同様のエキゾチック。 モロッコは何百ものスケッチを作成しました。 それらのいくつかは彼ら自身の絵に注いだ。 1834p。 サロンで「ハーレムのアルジェリアの女性」の絵を展示したウジェーヌ・ドラクロワ。 騒々しくて想像を絶する光すぐに爆発し、ヨーロッパ人を襲った。 新しいロマンチックなvіdkrittya新しいエキゾチックな価格すぐに伝染性のvyavilos。
他の芸術家はSkhidに急いで行き、さらに多くの革を使って、エキゾチックな設定で刻まれた非伝統的なキャラクターの陰謀をもたらしました。 それで、ヨーロッパの芸術では、フランスで、華麗なドラクロワの軽い手で、新しい独立したロマンチックなジャンルが生まれました-オリエンタリズム。 これは、ライトアートの歴史へのもう1つの貢献です。
ヨーゴの名声は高まりました。 ヴィンは、1850年から51年にルーヴル美術館での石碑の絵画に対する非人称的な要求を取り下げました。 玉座の間と副室の図書館、最初の図書館の浴場、アポロのギャラリー、ホテル・ド・ヴィルのホール。 1849年から61年にかけて、パリのサンシュルピス教会のフレスコ画を作成しました。 1840-47年にリュクサンブール宮殿を装飾しました。 これらのワインの創作で、私はフランスと世界の芸術の歴史の中で永遠に自分の名前を書きました。
Tsyaロボットは十分な報酬を得ており、ワインは、「自由」がコレクションに埋もれていることを考えずに、フランスで最も偉大な芸術家の1人から認められました。 しかし、革命的な1848年には、進歩的な巨大さが彼女について推測しました。 ボーンは、新しい革命についての新しい同様の絵を描くという命題を持って芸術家に目を向けました。
1848年
「私は反逆者であり、革命家ではありません」-ドラクロワ。 彼は科学の反逆者であるが、政治の革命家ではないことをより大きな栄光で宣言した。 そのrіkでは、B-Niyi地域がproletarіateによって急いで、pіdtrimaniaをしなかった場合、Rychkoはgalitziєsurropieskym_stによって遅れました、Vіnは右側の権利に革命を起こしませんでした、レスリングの戦いの参加とすぐに戦わなかった人々によって、そしてMussettvaのBuntuvav。 それは、君主主義者、共和党員、プロレタリア主義者を克服するバイドゥジに与えられました。
それでも、私はハルクの呼びかけに応えて、当局にサロンで彼らの「自由」を掲げるように頼んだことで有罪でした。 写真はコレクションから持ち込まれましたが、彼らはそれをあえて立てませんでした：闘争の緊張が高すぎました。 その作者は、特に急いでいない、rozumіyuchi、大衆の間の革命の可能性は無尽蔵であると。 悲観論とrozcharuvannyaはYogoを追加しました。 Vіnnіkoliは、1830年代の穂軸のvіnposterigavや当時のパリのようなひどいシーンで革命が繰り返される可能性があることを認めていません。
ルーヴル美術館のウィマホーによる1848年の絵画を持っています。 1852ページで。 -別の帝国。 他の帝国の月の残りの部分では、「自由」は再び偉大なシンボルと見なされ、構成の彫刻は共和党のプロパガンダの参照として役立ちました。 ナポレオン3世の治世の最初の数年間で、写真は再び危険な家庭として認識され、物置に戻されました。 3つの岩を通して-1855p。 -їїは星を獲得し、国際美術展でデモンストレーションします。
まったく同じドラクロワが写真の実際の詳細を書き直します。 あなたの革命的な見た目を柔らかくするのを助けるために、コフパックの暗くて明るい赤のトーンでワインを奪うことは可能です。 1863年、ドラクロワ中尉は自宅で亡くなりました。 そして11年後、「自由」はルーヴル美術館に永遠に定着します...
サロンアートとアカデミックアートは常にドラクロワの作品の中心でした。 貴族の使用人とワインのブルジョアジーだけが彼らの靴の世話をしました。 政治は魂のヨガを賞賛しませんでした。
その革命的な1848年p。 そして岩の多いワインで彼はシェイクスピアを窒息させた。 「オセロとデズデモナ」、「マクベス夫人」、「サムソンとデリラ」などの新しい傑作が人気を博しました。 ヴィン、もう一枚「アルジェリアの女」を描いた。 これらの絵は大衆に好評ではありませんでした。 ルーヴル美術館の絵画のように、アルジェリアとモロッコのシリーズの帆布のように、あらゆる点で賞賛されたナヴパキ。
革命的なテーマはまったく死なない
歴史革命のテーマが今や永遠に死んだことを誰が気にしますか。 ブルジョアジーの貧乏人は、彼女が死ぬほど多くを望んでいます。 AleRuhiVіdOldBourgeoisinoTsivіlіzatsії、Scho b'en in Convulsii、to New NekapіtalіstikiAbo、Yakїїїзазавиться、sociallysticky、-正確にComunionBagatonatskyiDatiniNіk ブルジョア革命が首都と貴族の陣営をめぐって争ったように、社会主義革命は最も重要な歴史的精神の中で勝利のポイントに突入します。
芸術と政治の相互関係のテーマは、芸術と芸術家で長い間確立されてきました。 ドラクロワの前の誰も、その革命家の人々のために、王に対する反逆を引き起こした単純な人々を描いて見せることでイメージを作成しようとする考えに陥りませんでした。 国籍のテーマ、革命のテーマ、スヴォボダをイメージしたヒロインのテーマは、すでにプリマリのように、1830年から1848年まで特別な力でヨーロッパをさまよった。 ドラクロワがそれらについて考えていること以上。 他の芸術家も彼らの創造性を探求しようとしました。 彼らは革命、それらの英雄、人々の反抗的な精神を詩化しようとしました。 その時間にフランスに現れた絵画のいくつかを見ることができます。 ドムソニエはバリケードと人々を描いたが、ドラクロワのように、人々の革命的な英雄をそれほどはっきりと、比喩的に、とても美しく描写したものはなかった。 ヤクではなく、ズロズミロ 社会主義リアリズム誰も同じではなく、あなたの運命の中で夢を鼓舞することはできませんでした。 Navit MarxとEngelsは、1848年までヨーロッパを吹き飛ばした「主要な共産主義」とは戦いませんでした。 アーティストについて何が言えますか！？ 私たちの21世紀の弟子は、社会的リアリズムのすべての革命的な芸術がドラクロワとメソニエによる「バリケード」から来たことを見て、理解することができます。 芸術家自身やラディアンの芸術史家が何を理解していなかったかは関係ありません。 知っていた、バチリツユ画像ドラクロワチニ。 時間は劇的に変化しました。資本主義は帝国主義の最高段階に達し、20世紀の穂軸で腐敗し始めました。 ブルジョアsospіlstvonabulzhorstokhの劣化は、vіdnosinmіzhpratseyikapitalomを形成します。 世界戦争、ファシズムの順序を知るために休んでください。
ロシアで
貴族ブルジョアロシアは、資本主義システムの中で最も弱い車線として浮上しました。 1905年の大衆の不満は嘘をついた。 しかし、革命のリハーサルは醜いことが判明しました。 1917年、ロシアのプロレタリアートが勝利を収め、世界で成功を収めた私たちは、社会主義革命を克服し、独自の独裁体制を確立します。
アーティストたちは傍観者にならず、ロシアやドラクロワのようなロマンチックな鍵、そして現実的な鍵から革命的な模倣を書きました。 悪臭は、「社会主義リアリズム」という名前の世界芸術のための新しい方法を開発しました。
あなたはいくつかの例を指摘することができます。 クストディエフB.I. 彼の絵画「Bilshovik」（1920）で、彼はプロレタリアを巨人、ギリバーとして描写しました。 ビンの手には赤い旗があります。 Korzhev G. M.の「軍艦旗を調べる」（1957-1960）の絵では、労働者は、警察官に殺された革命家のように、赤い旗を掲げています。
アーティストはドラクロワの創造性を知りませんでしたか？ 彼らは、1831年にフランスのプロレタリア人がトリカロールで革命に参加し、パリのコミュナリが赤い旗を手にしたことを知りませんでしたか？ 彼らは知っていました。 彼らは、パリ中心部近くの凱旋門を飾るフランソワ・リュード（1784-1855）「ラマルセイエーズ」の悪臭と彫刻を知っていました。
イギリスの芸術史家クラーク（TJクラーク）の著書に、ドラクロワとメッソニエの画期的な絵画への壮大な注入についての考えを知っています。 歴史上のさまざまな素材やイラストがたくさんあります フランスの芸術、1948年の岩の革命の前に見ることができ、写真を示しています。 他の芸術家によるこれらの絵画を説明し、その時間のフランスでのアイデアの闘争を説明した後、批評はすでに芸術で活発でした。 スピーチの前に、他のブルジョア芸術の歴史家でさえ、1973年以降のヨーロッパ絵画の革命的なテーマについて考えていませんでした。 Todіvyyshliの最初のPratsiClarkzの友人。 それから彼らは1982年と1999年に再び彼らに会いました。
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絶対ブルジョワ。 フランスの芸術家と政治。 1848-1851。 L.、1999.（3d ed。）
人々のイメージ。 ギュスターヴクールベと1848年革命。 L.、1999.（3d ed。）
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バリケードとモダニズム
戦いは続く
ウジェーヌ・ドラクロワの闘争は、早くも2世紀に美術史で続いています。 ブルジョワと社会主義の芸術理論家は、創造的な不況の方向に3倍の闘争を繰り広げます。 ブルジョワの理論家は、有名な絵画「1830年3月28日のバリケードの自由」について推測したくありません。 そうは思いませんが、「グレートロマンティック」と呼ばれるだけで十分です。 確かに、アーティストはロマンチックなようにフィットするので、現実的なものになります。 ヨーゴブラシは、フランスの歴史と共和国と君主制の本質の下で、英雄的で悲劇的なものを書きました。 彼女は田舎の近くの美しいアラブの女性を筆で描いた。 3ヨガ 軽い手オリエンタリズムは19世紀のライトアートから始まります。 ヨゴは、玉座の間と副室の図書館、最初の図書館のドーム、アポロのギャラリーの石碑、ホテル・ド・ヴィルのホールを描くように頼まれました。 パリのサンシュルピス教会（1849-61）のフレスコ画を作成します。 リュクサンブール宮殿（1840-47）とルーヴル美術館（1850-51）の石碑の色の上にPratsyuvav。 19世紀のフランスのドラクロワは、ルネッサンス時代の古典に彼の才能を近づけなかったとしましょう。 あなたの作品で、あなたはフランスとライトアートの歴史にあなた自身の名前を永遠に刻みます。 Vіnzrobivchimalovіdkrittіvgaluzіテクノロジーバービーシート。 Vіnvіdmovivsyavіdklіnіynyhklіynihkompozіyііzvіlnukol'nukolorukoloruіnXIX世紀の絵画。 そのため、ブルジョアの歴史家は、印象派やモダニズムの他の方向性の先駆者である新しい種類の革新者について書くのが大好きです。 悪臭は、ХІХ世紀の終わりの西洋美術の領域の近くでїхを引っ張っています。 -XX世紀の初め。 展示会はTsomと私、占い師に捧げられました。
絵画の傑作100点。 一番 写真を見る世界中
...または「バリケードの自由」-フランスの芸術家ウジェーヌドラクロワによる絵画。 これが、ヨガは一つの衝動によって生み出されたものです。 ドラクロワは、1830年の石灰革命の動機の背後にある絵を作成しました。これにより、ブルボン家の復古王政の体制に終止符が打たれました。
ツェー最後の攻撃。 ナトフは曇ったのこぎりを見張りに行き、振り回します。 ボーンはバリケードを越え、警備員の野営地に登った。 聖歌隊のスタンドには、女性の中央にあるchotiripostatがあります。 神話上の女神、彼女は彼らを自由へと導きます。 兵士たちは足で横になります。 ディヤはピラミッドの2つの平面で上昇します。ベースの水平方向の図と垂直方向のクローズアップです。 画像がモニュメントになります。 Shvidkydotikと速いリズムはバランスが取れています。 絵画は、歴史と洞察、現実と寓話など、独自のアクセサリーとシンボルになっています。 自由の寓話-人々のそのエネルギッシュな娘は生きていて、その勝利の反逆を鼓舞します。 フリュギアのケップ、plivїїshiїに身を包んだ彼女は、1789年の革命を推測させてくれました。 闘争の象徴であるエンサインは、青白赤の後ろから立ち上がっています。 暗いものから明るいものまで、半分の光のように。 アンダーワイヤーベルトがフロントガラスに浮かぶドレスのZhovteは、胸元を低く編み、昔ながらの飾り布を彷彿とさせます。 ヌードは、セロティックなリアリズムであり、翼のある勝利に関連付けられています。 プロファイルはクルミで、まっすぐではなく、口は寛大で、下唇です。 Vinyatkovaは人々の間で女性であり、彼女は高貴であり、彼女の頭を彼らに向け、彼らを残りの勝利に導きます。 プロファイルの図が右に照らされています。 їїの布から出て行くїїの裸の左足にらせんをつけて、私は火を変形させます。 アレゴリーは闘争の正しいヒーローです。 Gvintіvka、ヤクは現実的なものでそれを奪うために、左手でそれを試みません。 右利き、図の前で若者を解放します。 若者の象徴は不公正の象徴として立っています。 ヴィクトル・ユーゴーの小説「ネドレーニ」のガヴローシュの性格を推測します。以前は、1831年初頭にパリのサロンで「自由、人々を追い越す」が展示され、絵画が大いに受け入れられ、すぐに国に購入されました。 革命的な陰謀を通して、世紀の次の四半世紀の進歩で、キャンバスは一般に公開されませんでした。 写真の中央には、自由の象徴として女性が描かれています。 彼女の頭にはフリギアのコウパックがあり、右手には共和党のフランスの印があり、レヴィにはタオルがあります。 裸の胸は、まるで「裸の胸」が門に行ったかのように、その時間のフランス人の自信を象徴しています。 ロボット労働者、ブルジョア、ピドレトクの人物navkolo Svobodaは、石灰革命の時のフランス人の団結を象徴しています。 deyakіmystetststvoznavtsiと批評家は、芸術家が頭のヒロインとしてレボの手を持ったシリンダーの男を見て自分自身を描いたことを認めています。
人々が知っているように、自由。 バリケードでの自由1830
260x325cmキャンバス/オリヤ
ルーヴル美術館、パリ、フランス
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「民衆を導く自由の女神」（fr。LaLibertéguidantle peuple）、または「バリケードの自由」-フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワの絵画。 啓蒙主義とロマン主義の時代の間の重要なマイルストーンの1つが尊重されます。
写真の中央には女性が描かれており、家はマリアンヌのようなものです。フランス共和国の象徴であり、国のモットーである「自由、平等、友愛」の専門分野です（これは夜明けの代替ポイントであり、女性はマリアンヌではなく、共和国の伝説です）。 このデラクロワの画像では、古代の女神の偉大さ、そして人々の間の素朴な女性が遠くに見えました。 頭にはフリギアコウパック（最初のフランス革命の時代の自由の象徴）があり、右側には共和党のフランスの看板、左側にはタオルがあります。 裸足で、フランス人の自信を象徴する裸の胸で、門に行くための「裸の胸」で建てられて、たくさんの死体があり、見る人のすぐそばでキャンバスから静かに歩いています。
ロボット労働者、ブルジョア階級、チラシなど、さまざまな社会階級の代表者が自由に従います。彼らは、石灰革命の時期におけるフランス国民の団結を象徴しています。 批評家は、シリンダー内の男性のイメージで、メインヒロインの形をしたレボハンドが芸術家自身を描いたことを認めています。 劇作家のエティエンヌ・アラゴやルーヴル美術館のキュレーターであるフレデリク・ヴィラは、他のモデルについて考えることができます。
