21世紀の現代フランスの作曲家。 クラシック音楽の現在の作曲家
私は敬意を表して、ほとんど言葉を使わずに音楽を伝えるかのように音楽を楽しんでいます。 ハイテクの時代、私たちはしばしば無実の精神的価値を忘れます。 これらの価値観の1つは、（クラシック）音楽です-私たちの祖先の精神的な衰退です。
ジョン・タウンナー・ウィリアムズ
アメリカの作曲家指揮者であり、歴史上最も有名な映画作曲家の1人です。 ウィリアムズは「オスカー」賞を5回受賞しています（映画「スクリパルナダフ」、「クラックス」、「戦争の夜明け。エピソードIV：ニューホープ」、「エイリアン」、「シンドラーのリスト」の前の音楽"）。 また、49のノミネートがあり、市内のノミネートの数について他の人に挑戦します。 ウィリアムズは自分の車を伸ばすことで、そのような音楽を書きました 写真を見てみましょう、「Shlepi」、「Superman」、「Alien」、「Indiana Jones：At the Lost Ark」、「Schindler's List」、「Jurassic Park」、映画「The Dawn of the War」、「Harry Potter」、豊かに他の人。
検索でヨガロボットを入力すると、そもそもなぜ行かなければならないのかがわかります。 Andzhe vinはメロディーを作成し、空にグースバンプを与えるだけです。 ヨガロボットの皮膚には、独自の感覚と関連性があります。 ロボットの皮膚は彼の家族の中で独特で完璧です。
3つの最高のロボット：
OSTホームアローン-エンドタイトル
OSTハリーポッター-メインテーマ
OSTスターウォーズ-インペリアルマーチ
Tsepivdennokorean作曲家-ピアニスト。 全世界になりつつある私たちは、素晴らしいトラックRiver FlowsInYouからスタジオアルバムFirstLoveのリリースを開始します。 リバーがあなたの中に流れる構図は、コリスコフ・ベリのような映画「スチンキ」の音のせいでもあるのも少しです。 エールは、映画のリリース前に公開されたものを通して聞こえませんでした。 Carter-aBurwel-aの構成も強化されました。
合計額について考える必要があるが、魂を空にしたくない場合は、このヨガロボットを使用した作曲家の方がより賢明です。 Yogo musicは奇跡的に、幸せなだけでなく、夏の日にも美しさを見るのに役立ちます。
3つの最高のロボット：
川はあなたの中に流れる
ルドヴィコ・エイナウディ（ルドヴィコ・エイナウディ）
イタリアの作曲家およびピアニスト。 Yogoロボットは、古典的な伝統と、ポップ、ロック、フォークミュージック、その他の現在のトレンドの要素を組み合わせています。 ヴィンは繊細で感動的なイメージで彼の音楽を思い出します。これが、エイナウディが今日最も人気があり、最も要求の厳しい作曲家の1人である主な理由です。
インスピレーションの抑圧的な流れを見たい場合、またはただ黙って座っている場合は、私はあなたに理想的な作曲家を与えることができます。そのメロディーはあなたの心と魂を応援するだけです。
3つの最高のロボット：
un"altravitaで
Alizbar（エリズバー）
ロシア語-ウゴル語のミュージシャン、漫画家、作曲家。 アンサンブル「Ann"Sannat"」が眠りに落ちたので、ヴィーノは民俗楽器を含む数十の楽器を盲目的に演奏します（その中には、ブズーキ、シターン、チャランゴ、マンドリン、ボイラン、コブザリッチ、さまざまなフルートのパーカッションとハングがあります）。ケルトのハープは、deacogo時間のワインのように、mayzhepovnistyuを自分自身に奉献しました。
あなたは何かにうんざりしていて、助けたいと思っています。 作曲家がすでに彼の魂と体に機会を与えているのに、あなたはあなたの創造性をオンにすることを奪われているだけです。 ヨガのメロディーをオンにすると、現実に直面して嘘をつき、ムリユチをしたいだけで、むち打ち症のカップルに目をつぶるだけです。
3つの最高のロボット：
最後の落ち葉
星のささやき
ヴァネッサ・メイ（ヴァネッサ・メイ）
ツェーイギリスのヴァイオリニスト兼作曲家。 Vaughnは、テクノリサイクルされたクラシック音楽の最高峰のサウンドになりました。 Їїvikonannyスタイル：バイオリンテクノ-音響融合またはポップバイオリン。
バイオリンの演奏のように聞きたい場合、落ち着いただけでなく楽しい曲やメロディーも好きな場合は、これが理想的なオプションです。 Vaughnmaєのメロディーと肌のための絶対的な歌。
3つの最高のロボット。
バガトムは20世紀から21世紀にかけて1時間車を持たずに私たちを置き去りにしました。 私たちは200年もの間棒で生きているようです。 そのために、そのような現代の作曲家である人々と彼らの存在の何世紀についてのロズモフを導くために、あなたは癒される必要があります。 さて、最近、20世紀が考慮されました。 しかし、21世紀になると、前世紀は自動的に過ぎ去りました。
用語
最初に、必要な用語を付けて、述べられたトピックについて話しましょう。 まず第一に、なぜクラシック音楽はそのようなのですか？ 別の言い方をすれば、そのような現代の作曲家は誰ですか？ tsikhpitannyahtsіkavadumkaスティーブンフライのDopomozherozіbratisya。 洋郷の歴史書 クラッシックフローリングは素晴らしく、1時間歩くことは不可能です。 Vіnduzheははっきりとそして非常にはっきりと食べ物に約束を与えます。
クラッシック。 狭義の言葉でこの用語を検討することにより、欠点は、1750年から1830年にかけて岩が多い古典主義の短期間にあることが明らかになります。 クラシック音楽の広い意味で、彼らはそれが真面目な音楽であるかどうかを、あたかもそれらの卑劣な感情的なズシルを聞くことへの敬意の存在を伝えるかのように呼んでいます。
現代の作曲家。 クラシック音楽は1時間テストされていることに注意してください。 明らかに、あなたはどのようにして現代の女性になることができますか？ 変容として、21世紀に移り、過去20世紀を去ったとしても、それはまったく同じになりました。 Axisとwiyshlo、そのような古典的な作曲家は20世紀まで嘘をつきます。 21世紀のクラシック音楽をどうやって楽しむことができますか？ ここでは、それが広く理解されている言葉で勝利を収めているのはuvaziです。たとえば、思考を驚かせ、感情的なズシルをイメージする真面目な音楽のようです。
20世紀の偉大なロシアの作曲家。 リスト
以下の誘導のリストは、アルファベット順ではなく時系列になっています。 クレイジー、あなたは何か新しいものを見ることができます、あるいはあなたは特に著名なものを言うことができます。 しかし、これらすべての個人は彼らの世紀の最高の代表者であり、あなたは彼らをこのように呼ぶことができます-20世紀の偉大な現代の作曲家。 20世紀の間に生まれた作曲家のリハビリは容易ではありません。 この時期のあなたの創造物はすでに知られていました、さもなければ創造性の上昇は20世紀に落ちました。
20世紀の外国人作曲家。 リスト
21世紀のロシアの作曲家
歌う世紀まで、音楽の偉大な創造者を殺すことは不可能です。 現代の作曲家の作品も多く、20世紀のように世の中に出てきて尊敬に値するので、21世紀になりました。 Rodion Kostyantinovich Shchedrin、SofiaAsgativnaGubaidulinaなどについて読んでください。
素晴らしい作曲家を生み出した21世紀のプロテと小さなロシアの作曲家は、それらの名前は人気がありませんでした。
- バタギフ・アントン。
- バクシオレクサンドル。
- Yakimivskiy Viktor
- カルマノフパブロ。
- KorovitsynVolodymyr。
- マルケロフ・パブロ。
- マルティノフヴォロディミル。
- パブロワアラ。
- ベイカーマーク。
- サバロフ百合。
- Savelyevユーリ。
- セルゲイバ・テティアナ。
このリストは大幅に拡張できます。
現代の作曲家について
ペカルスキーマーク（1940年生まれ）。 アンサンブルで有名になる 打楽器。 ヨガコンサートの雰囲気はたくさんの笑いをもたらします。音楽を熟考する（そして休憩する）過程での作曲家の歯は首尾よく震えることがあります。
Martinov Volodymyr（1946年生まれ）はミニマリストの作曲家です。 新しいものでは、宗教性と「繁栄」が失われます。 真面目な建築音楽の現在のメーターは、最小限の手段で伝えるのに十分なほど豊富です。
Yakimivsky Viktor（1947年生まれ）。 明確な名前で作成するヨガソフトウェアの尊重を厳しくします。 Tse "V"（フルートと表音文字用に書かれた音楽）、 "Siamsky Concerto"（2台のピアノの予定）、 "Sublimation"（交響楽団用）、 "27 Ruinuvan"（打楽器用）など。
（1951年）。 їїの作品では、A。Skryabinによる音楽の注入を見ることができます。 たくさんの利点、コリバン、火。 別のピアノ協奏曲は、そのダイナミックな展開とラプトフィナーレでリスナーの尊敬を変え、リスナーを真ん中に移し、それを元に戻します。
アラ・パブロワ（1952年生まれ）は移民の作曲家です。 現在アメリカに住んでいます。 この音楽はメロディックであると同時に豪華です。 ボーンは、多くの悲劇のように、マイナーキーで6つの交響曲を書きました。
バチモのように、今日の作曲家の音楽は多様で、素晴らしく、中毒性があります。 多くのクリエイターは実験が大好きで、新しいフォームについて冗談を言っています。 Bakshi Oleksandr（1952年生まれ）はそのような高さまで横になる必要があります。 ヨガの作品の中で、特に「見えない指輪」、ヴァイオリンのための著作、6-7を見ることができます 携帯電話弦楽オーケストラ。
マルケロフパブロ（1967年生まれ）。 直接恋に落ちる人の一人はスピリチュアルミュージックです。 ヴィンはオーケストラのための交響曲、ピアノのためのソナタ-ベリブリ、20回の交響曲を書いた。
幼稚な現代作曲家
Yaskravimiの代表者єYurySavalov、Volodymyr Korovitsin、YurySavelyev。
ユーリー・サヴァロフは才能のある作曲家であり、素晴らしい教師であり、素晴らしいアレンジャーでした。 児童音楽学校のオーケストラによって切り刻まれました。 Vіnboovi 良いvikonavets。 キーボードと管楽器の墓。 ピアノのための9つのヨガのp'єを持つ革maєサブタイトル：「母」、「Viznannya」、「Water mandriv」、「Natkhnennya」、「王子の城のボール」、「Prelude」、「3月」、「Waltz」、「コリスコバ」。 すべての悪臭は花のようで、異なっていて美しいです。
VolodymyrKorovitsinは1955年に生まれました。 彼の創造性は、合唱団、室内楽、交響楽団のために書かれた、さまざまなロマンス、精神的な創造物によって書かれた音楽を作曲しています。 子供向けには、ピアノ用の「太陽の下で喜ぶ」と「子供向けアルバム」というタイトルで童謡のセレクションを書きました。 P'yesiє学者のレパートリーへの奇跡的な追加。 「Thumbelina」、「Wooden chereviki」、「アコーディオンを持った農民のバリエーション」、「Emelya on apichtsіїde」、「Sumna princess」、「Girls'rounddance」などの名前を正確に付けてください。
子供のための歌
今日の作曲家の童謡は楽観的で人生に満ちています。 それらの執事が大部分作成されたものに関係なく、悪臭は関連性があるだけでなく、現代的でもあります。 最も尊敬されているのはV.Shainsky、Iです。 Dunayevsky、D。Kabalevsky、G.Gladkov。 これらは楽しく、歌はとても満足して聞こえます。私たちは子供たちと一緒に歌います。
G. Gladkov自身が、「Red Hat」、「About Fedot the Strilts」、「Children of Captain Grant」、「Pike Orderによる」、「Plasticine Crow」など、人気のある映画や漫画のメロディーを持っている必要があることを誰もが知っているわけではありません。その他。
子供のための現代の歌のもう一つの伝説的な作成者はV.Shaynskyです。 300以上の新しいものでЇх。 「BlakitnyWagon」、「Piggy」、「Chunga-Changu」、「Antoshka」など多くの曲を聴いて、作曲家の才能を理解してください。
今後、現代の作曲家は、生きている、または最近亡くなった21世紀の作曲家だけでなく、20世紀のメートルも考慮に入れてきました。 1番目と2番目に作成されたさまざまなジャンルと特性の音楽は、リスナーや音楽学者の側から尊敬に値します。
明らかに、XX世紀からXXI世紀の間に何をしたかを思い出し、それを賢くすることができます。 確かに、今日の作曲家のほとんどは、前世紀の人気を獲得しました。 そして、私たちの本では、クラシック音楽を専門とする他の本ではめったに使用されないこの原則に従うように自分自身を書いています。
ここでzgadanіを使用すると、作曲家は20世紀の作品の重要な部分を構成しました。 すべての悪臭のために、彼らは21世紀のクラシック音楽の発展に貢献しました。
私たちはspodіvaєmosya、XXとXXI世紀の真ん中が過ぎた時間の後、それはまだ押しつぶされるであろうことをspodіvaєmosya。 私たちの本の他の説明と同様に、音楽史家の未来が一つずつ誓うことを意味し、ある期間を終了し、別の期間を開始するために、私たちはまだこのコードンに近い何かを知っています。
Z 2004 roku ピーターマクスウェルデビス（ほとんどの場合、彼らは彼を単にマックスと呼んでいます）彼は王立音楽院の作曲の教授であり、この点で彼はエドゥアルド・エルガーを含む多くの奇跡のミュージシャンの同僚と呼ぶことができます。
Deviseは、ロイヤルマンチェスターカレッジで、次のような他の若いイギリスの作曲家と一緒に音楽教育を受けました。 ハリソン・ベルトウィッスル;すぐに彼らは彼らをマンチェスタースクールと呼んだ。
当初、デビスはイタリアとアメリカで始まり、イギリスに戻った後、文学作品を取り上げ、学童のためにたくさんの作品を書きました。
クリミアオペラ 居酒屋、別の占いであるジョン・タヴァーナーの人生に捧げられた私たちの本は、奇跡を起こして配布されました 南極交響曲、その基盤は、文字通り世界の果てにある空中ミッションの敗北によって形成されました。
遠く離れた地理的ポイントの美しさは、1971年以来、神秘的な海の風景からインスピレーションを得てオークニー諸島に住んでいるという事実から、Devisにとって特に魅力的であるように思われます。
DevisによるクラシックFM作品の最も人気のあるリスニング環境の1つは ストロムネスへの別れ–ピアノフォルテのためのソロtvir、オークニー諸島の1つにある原子力発電所の寿命に抗議する執筆。
栄光 ヘンリーク・ゴレツキーヨガをもたらした 交響曲第3番字幕付き 哀愁を帯びた歌の交響曲。ソプラノのドン・アップショーとロンドン交響楽団の参加で勝利を収めたこの録音は、1992年にクラシックFMラジオで定期的にヒットしました。 交響曲の他の部分の音楽を蹂躙するグレツキーのような言葉は、他の光の戦争の時に一人の女の子の手によってゲシュタポの独房の壁に書かれました。 その結果、聴衆の魂を讃えるかのように、最高の響きの歌が浮かび上がった。
彼の活動の穂軸について、グレツキーは多くの実験的な作品を書きましたが、それは彼の過去の作品とはほとんど関係がないかもしれません。
作曲家virіznyavsyaの偉大な宗教的感情、残りの岩の音楽の中で特にvydchuvaetsyaを学んでください。
ヤクビーは21世紀の作曲家を学校に分割することを自分たちで担当しました。そうすれば、ヘンリーク・グレツキーの音楽は音楽にさえ近いことが知られているでしょう。 アルヴォ・ペルトとジョンタヴナー。 Usіvoniは、明確に表現された宗教的動機を備えた合唱作品で有名になりました。これは、作者のイデオロギー的見解によって説明されています。 彼らの音楽を録音したコンパクトディスクは大成功を収めていますが、これらの基盤の成功は、聴覚に適した精神的な資質でも優れており、流通や販売の商業的スキームでは劣っています。
パートの初期の仕事は移行のための折り畳みを補うために行われましたが、1969年に彼は正統派を受け入れ、今回は何もまとめませんでした。 私が再び音楽を書き始めた場合、彼女は今日のように静かな米をナブラします-クリアでクリアな音、簡潔さ、軽さ、超自然的に美しく、同時に不快ではありません。
ヤクとアルヴォ・ペルト、 ジョン・タヴナー正統派を受け入れた; 同時に、ヨガ音楽では、キリスト教、イスラム教、インドの両方の動機を見ることができます。
Tsikavo、彼の最初の成功の1つであるTavener zavdyachuRingoStarr。 タヴナー兄弟は伝説のドラマーのブースを修理し、彼にコピーを渡しました セルティックレクイエムタヴナー。 このフローリングは、ビートルズ自身のアップル商標でヨガをリリースしたスターによって表彰されました。
Vtіm、タヴナーの音楽は1997年に幅広い聴衆を獲得しました アテネの歌ウェストミンスター寺院のダイアナ妃の葬式でのブラビコナナ。
Tavenerは、特定のアイコン用に設定されることがよくあります。 そこで彼は、特にソプラノのパトリシア・ロザリオのために一連の作品を書きました。 神の聖母の保護-最近の非声楽作品の1つ、チェロ奏者StevenIsserilisのために書かれたbula。
すでに述べたように、繰り返しますが、1490年に生まれたジョン・タヴァーナーから外れた作曲家の痕跡はありません。 これらのニックネームは、合計1文字に追加されます。
あなたのtrivaloとplodnoїkar'єriの1時間 フィリップグラス手だけでなど、クラシック音楽のすべてのジャンルで実際に。
Glassはニューヨーク、ジュリアードスクール、パリで始まり、その後3時間かけてインド音楽を演奏しました。その伝統的な音は、ヨガのドシを魅了し続けています。
音声、注文z スティーブンライヒі テリーリリ、-ミニマリズムの代表的な人物の1人。 このスタイルの音楽は一見シンプルで、同じ音を何度も繰り返すことが多く、リスナーに催眠術をかける効果を与えます。
Glassの作品のほとんどは、ヨガバンド「PelipGlass's Ensemble」によって祝われましたが、彼はオーケストラのために書いたと同時に、最も人気のあるヨガのtvir- ヴァイオリン協奏曲 StiverDoldryの映画「Anniversary」の前の小さなヨーゴ音楽の大成功。
ジョン・ラター– 21世紀の非常に人気のある作曲家–多くの場合、他の現代アーティストの音楽は音楽に打ち負かされています。 英国と米国では、ヨガはナレーションとメロディックなコラールの創作によって特に栄光を与えられました。 Rutterの専門分野は、当然のことながら誕生日の歌や賛美歌と呼ぶことができます。一度に、自分のコンサートを披露することは不可能です。
ヤクとピーター・マクスウェル・デビス、ラッターは特に若者のためにいくつかの作品を書きました。 ヨーゴ レクイエム、誰も気にしない 最高の創造物特に若い歌手のアマチュアグループの間で人気のあるRutterと彼の作品のスコアは、英国と米国からの素晴らしい飲み物かもしれません。
Rutterはケンブリッジに住んでおり、1979年にチーム「CambridgeSpivak」と一緒に眠りに落ちました。 その時から、悪臭はこの作曲家の素晴らしい作品をたくさん歌いました。
ウォーリー カール・ジェンキンス-別の商業的に成功した作曲家、そのようなリスナーのクラシックFMの音楽は心に近づきました。 幅広い経験を持つイギリスの作曲家の間でほとんどのスペースを占めてきた私たちのラジオは、長い間行われていました。
ウェールズ大学と王立音楽院での研究を終えた後、ジェンキンスはジャズミュージシャンとして演奏を始め、1970年代にはソフトマシーングループのメンバーでした。 それから私たちはテレビコマーシャルのために音楽を書き始め、私のギャラリーからたくさんのお金を獲得しました。
ニーナ・ジェンキンスはクラシック音楽の作曲家として知られています。 あなたの創造へのZavdyakov アディエマス：聖域の歌私はすでに最も人気のある作曲家のリストに時間を費やしてきましたが、それ自体はすでにパートナーの手の届かないところにあります。 彼の忘れられない人気のあるスタイルは、合唱とオーケストラの音楽の基礎であり、全世界で認められ、17枚のゴールドとプラチナのアルバムをもたらしました。 最も有名なヨガヒットの1つになる Zbroynaの人々（世界の混乱）パートで特に美しいチェロソロで ベネディクトス。
伝説の4人の「ビートルズ」の大メンバーを誰もが指名できる可能性は低いです。 クラシック作曲家、エール ポール・マッカートニー残りの時間では、dovіv--vіnはdeshcho--krіmrockypop--musicを書くことができます。 Vіnzavzhdivіdrіznyavsyaskhilnіstyuからmelodіynostіまで、そしてtseはヨガの古典的な作品にはっきりと見られます。
マッカートニーは最初にクラシック音楽の領域に侵入し、 リバプール礼拝堂-ダニナ・ポヴァグ・ポールから彼へ 出身地; 1991年にリバプールアングリカン大聖堂で初演。
その後、ピショフアルバム ワーキングクラシカル、オーケストラと室内楽のコレクションであり、その後、彼のアルバムStanding Stoneは、前任者の成功を繰り返し、合唱団とオーケストラのための作品を収録しています。
Naprikintsі2006ロックマッカートニーは彼の新しいアルバムを名前でリリースしました 心の翼-一部の部分で雄弁家として新しい音楽に録音されました。
スピーチの前に シカビアの事実：urivki z 交響曲第9番ベートーベンと ローエングリン映画「ビートルズ」「ヘルプ！」で鳴るワーグナー。
ルドヴィコ・エイナウディ音楽を作曲するだけでなく、特にツアーの1時間ごとにvikonuїїを作曲します。特にイギリス、Nіmechchinі、そしてその母国イタリアで演奏するのが大好きです。 私はミラノから音楽を学び、その後イタリアの有名な作曲家ルチアーノ・ベリオから学び続けました。
Eynaudy zavdyachueは、ピアノのソロ作品のアルバムの前で彼の人気を示しています。 Le Onde、ヴァージニア・ウルフの小説「クヴィリ」の動機のために、 彩りの日々特にマリで、アフリカへの道に対する敵の下のビガダニム。 ヴィンはまた、イタリアの低い映画に音楽を書いた。
ジョビー・タルボット-zіzgadanihzdannyhnіynizіの最年少の作曲家は、プログラム「Composer inResidence」（「ComposerinResidence」）のヒーローになりました。 CD 眠っている限り川への植栽プロジェクトが完了しました。
タルボットはロンドンギルドホール音楽演劇学校で啓蒙されました。 ポップグループで何時間歌うのか」 神曲」そして、私たちはクラシック音楽だけでなく、映画やテレビ番組への音楽をまとめ始めました。
映画の中で、タルボットはある程度音楽を書いた-「テナント」（ヒッチコックの映画のリメイク）と「ヒッチハイカーの銀河へのガイド」。 テレビ映画の中で-「RobbiethePivnichnyDeer」と「LeagueofGentlemen」。
2006年ロック「ホームコンポーザー」クラシックFMになります パトリックホース、ジョビータルボットをこの集落に変更しました。 の 岩にとどまるヴィンはイギリス国民で特に人気を博しています。 ヨーゴアルバム 光に向かって多くのラジオ番組に基づいて編集されています。
Hozのファーストアルバム 青に青、リリースの瞬間から「殿堂入り」クラシックFMでヨガを打つ瞬間まで、1時間の記録を樹立しました。ワインの評価のトップ列は、その後数か月で最高の売り上げを記録しました。 。 特に聞いている人にとって、ヨガは奇跡の合唱tvirです クォンタクオリア。
Hozの音楽は、英国のロマンチックな伝統であるDeliusとVaughan-Williamsを継承しており、Durham大学で演奏されたのとまったく同じワインであるルネサンスとバロック時代の音楽をHozに特に反映させたいと考えています。
紳士はまた、テレビ放送と映画撮影のために書いた。 特に映画「NeymovirnamisisRich」のヨガ音楽で。
21世紀の残りの作曲家グループは、映画のサウンドトラックの作者として広く人気を博しています。 ご存知のように、入り口では、そのような作曲家は長い伝統を受け継いでおり、映画の前の音楽はサンサーンス、コプランド、ヴォーンウィリアムズ、ウォルトン、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどの有名人によって書かれたと書いています。
「スクリーンの音楽王」の称号であるオッツェが奪われる ジョンウィリアムズ-Vіnitіlkivіn。 100以上の異なる映画の音楽を書いたNinіtsey作曲家。 映画業界はこの貢献を高く評価しました。「オスカー」のノミネートで45回、金の小像を5回持ち帰りました。 「ゴールデングローブ」賞に19回ノミネートされ、3回受賞しました。 エミー賞に13回ノミネートされ、2回優勝しました。 たとえ非アビヤクのバガが街を脅かしているとしても、ヨガブースの暖炉の警察は深刻なオーバーホールを必要とするようです。
ウィリアムズは1932年にニューヨークでロシとして生まれ、1948年に家族からロサンゼルスに引っ越しました。 訓練の開始を終えたエールが、米空軍で1時間奉仕し、子供たちと一緒に窒息したワインの音楽。 その後、ウィリアムズはニューヨークに移り、かつてジュリアード学校にあったイルミネーションを続けました。 夕方には、ワインを手に入れ、マンハッタンのジャズクラブでピアノを弾きました。
ナレシュティ・ウィリアムズはロサンゼルスに戻り、そこで映画やテレビ業界で働き始めました。 1960年代に、彼は豊かな人気のあるアメリカのテレビ番組の主要なメロディーを書きました。
1973年、ウィリアムズはクリエイティブブルースを結成したスティーブンスピルバーグ監督と知り合いになりました。 彼の最初の映画は「SugarlandExpress」と呼ばれていました。 その時間から、彼らは次々と大ヒット作を手に入れました。 ウィリアムズはまた、6つのシリーズのポップフィルムに取り組んでいる間、ドーンウォーズのディレクターであるジョージルーカスとのコラボレーションに成功しました。
ウィリアムズがコンピュータプログラムを使用できるものに関係なく、古い方法で音楽を書くことをお勧めします。ピアノでメロディーを拾い、紙にオリーブで録音します。 ロボットの重要な仕事を終えるために-オーケストラ全体の映画に2年間の音楽の伴奏を書いた人には、より多くのクレジットしか与えられないことがあります。
ジョン・バリー-ジョンウィリアムズへの英国のアドバイス。 バリーはヨークで生まれ、ヨガの父は映画ビジネスに従事し、子供の頃から映画製作に手を出していました。
バリーは30年以上にわたって音楽を映画に折り畳みます。 Yogoには「ズールー人」のようなアクティブな映画があります。
関係書類「Ipcress」、「Narodzhena Vilna」、「Opіvnіchnyカウボーイ」、「King-Kong」、「Abyss」、「Chaplin」、「わいせつな提案」。
マブート、彼女自身 ロボットビューバリー-ジェームズボンド映画の前のすべての音楽：「007は殺しのなく頃に」、「愛をこめてロシアのために」、「ゴールドフィンガー」、「クロバブリスカフカ」、「女の子だけが生きる」、「陛下の秘密の奉仕について」 、「Diamanti Forever」、「People with a Golden Pistol」、「Month Racer」、「Osminіzhka」、「Looking at the vbivstvo」、「Screamfromtheeyes」。
バリーの最大の功績は、1985年の映画「アウトオブアフリカ」や1990年の「ダンスウィズウルブズ」の前の音楽と呼ぶことができます。 信じられないほど、これらの映画では、風景が広く立証されています-ご覧のとおり、それらはバリーの豪華で壮大なモチーフに理想的に適しています。 映画「愛と哀しみの果て」の監督、シドニー・ポラックは、バリーについて次のように述べています。
「頭の中で映画のフレームを想像せずにヨガの音楽を聴くことは不可能です。」
この映画は、バリーの4番目のオスカーとゴールデングローブに追加されました。 映画「ダンス・ウィズ・ウルブズ」は、最高の楽器構成で5番目の「オスカー」賞と「グラミー賞」を受賞しました。
物事の向こうに-クラシック音楽が描かれているが、映画のサウンドトラックとしてではないバリーのファーストアルバム。 同時に、アントロヒのビデオサポートはこれらの音楽作品の力を適用していません。
21世紀のbuvbiの作曲家のリストは、カナダ人についてのなぞなぞなしでは新しいものではありません ハワードショア、ピータージャクソンの三部作「VolodarKіlets」のすべての映画のサウンドトラックを書いた人。
クラシックFMのリスナーに、お気に入りの映画の最高のサウンドトラックに投票してもらうため、「Volodar'sRing」の音楽がリストの一番上にランク付けされます。
これは事実です。監督版の映画「Volodarthevillage」では、ショール自身がローハンの警備員の役割でフレームに登場しているようです。 王の帰還。
ジェームズホーナーアメリカで生まれ、5年間ピアノを習い始めました。 ロンドンの王立音楽大学での研究を終えた後、彼はカリフォルニアに転向し、音楽の作曲と理論の博士を含む音楽の学位を取得しました。
ホルネルの映画における最初の素晴らしい作品は、映画「ドーンウェイ」のサウンドトラックでした。 1982年に「カーンの怒り」を発表し、それ以来、スティーブン・スピルバーグ、オリバー・ストーン、ロン・ハワードなどの監督と提携しています。 Zagal vin pratsyuvavは、100本以上の映画の制作を担当しています。
ジェームズ・ホーナーは、3つのグラミー賞と2つのオスカーを受賞し、最も成功した作曲家の1人になりました。 Krym tsyogo、yogo scheはオスカーに5回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞に2回ノミネートされました。 Nayvidomishaヨガロボット-映画「タイタニック」の前の音楽。
ハンス・ジマーフランクフルトで生まれた私は、バギーズの倉庫でポップミュージックの世界でミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせました。 Їхнійヒット 「ビデオがラジオを空中に追いやった」最初のビデオクリップになり、MTVで表示します。
ジマーはスタンレーマイヤーズのアシスタントとして働き、テレビ番組に忘れられるであろう多くのメロディーを書きました。 ワインのシネマトグラフィーで、伝統的なオーケストラの音を使った電子音楽で遠くで有名になりました。 映画「グラディエーター」のサウンドトラックは大成功を収めたと考えられており、世界中で300万部が販売されています。
そして、私たちの軸は、クラシック音楽の世界で私たちの世界の終わりまで大切にすべきです-まるでそれが千の岩とヤクに襲われたかのように、私たちが歌っているように、私たちはこの呼びかけで終わりません。
私たちはアンブローズとグレゴリーから学び、合唱音楽の最初のルールを作成し、中世、リバイバル、バロックの時代を経て、クラシック時代に短時間を費やし、ロマンチックな作曲家と知り合い、音楽に行き着きました世紀の残りのために書かれました。
21世紀のクラシック音楽でどのように認識されていますか？ 太陽の下であなたの場所を選ぶことは可能ではありませんか？ Navpaki、私たちの時代では、ミツナの位置は他に類を見ません。 費用
私たちの本で書いた188人の作曲家のうち、50人のchotiriが生きて残りの100年を作成したことを覚えておいてください。 この種の芸術は発展し続け、その新しい形で私たちを喜ばせているようです。
クラシック音楽-人類がまだ生きている間、手入れが行き届いていて、その音で私たちを喜ばせるかのように、発展している芸術を生きてください。
これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。逆に、考えを理解してください。
twitter.com/ludovicoeinaudイタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエント音楽に目を向け、他の音楽スタイルの古典に従います。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、あなたは、エイナウディによって書かれたフランス語の「1+1」の音楽を歌って認識します。
themagger.net 声は、時には空に、時には粉に持ち上げられるので、現代古典の世界の最も重要な特徴の1つです。 Vіnpіvstolіttyaは彼のグループPhilipGlassEnsembleと共演し、「The Truman Show」、「Illusionista」、「Relish of Life」、「FantasticFour」を含む50本以上の映画を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。
latimes.com 匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパフィルムアカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩を読むことに重ねられたファーストアルバムMemoryhouseの批評家によると、芸術的な散文は次のアルバムで取り上げられました。 美しいアンビエントコンポジションを書くクリームであるマックスは、クラシックをアレンジします。Vivaldiの「FucktheRock」がiTunesチャートにヒットしました。
イタリアの器楽のこの作者は素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの創造性を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 何かをしてカバー曲を作るのは、レトロなクラシックが好きな人に適しています。前世紀のノートが動機に見られます。
twitter.com/coslive Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのためにミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は非常に異なっており、再上場された映画のように、調性に関係なくエールが生計を立てています。
musicudi.fr Khіsaїsi-映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人。 ジョーはアニメ「風の谷でハッピー」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオジブリの傑作や北野武のセリフを見ると、ヒッサイクの音楽で歌うことになります。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。
twitter.com/theipaper このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海の白樺の風を呼び起こします。
yiruma.manifo.com 一番 自宅で作成 LiRuma-あなたの中の雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、人気のある古典を書き、あらゆる大陸での聴取を理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 ヨーゴの軽快で繊細な富のメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。
フラクチャドエア.com アメリカの作曲家Tsіkaviytim、scho、ale、あなたが書くとき、私はポピュラー音楽を受け取り、仕上げます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。
cultureaspettacolovenesia.it この作曲家およびピアニストは、指揮の芸術と電子音楽の作成方法について教育を受けています。 エール、メインのヨガテレニはモダンクラシックです。 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の匿名アルバムを3枚録音したCacchapalya。 ヨーゴの音楽は水のように流れます。その下でリラックスするのは良いことです。
今日のロシアの学校の伝統を引き継いだロシアの作曲家の学校は、19世紀に、ヨーロッパの音楽芸術とロシアの民謡を融合させ、おうし座のヨーロッパの精神を取り入れた作曲家から始まりました。
これらの有名人の肌の問題について多くのことを話すことができます。誰にとっても簡単ではありませんが、悲劇的なシェアを持っていることもありますが、この外観では、より少ない量を提供しようとしました 簡単な説明作曲家の人生と創造性。
1.ミハイル・イワノビッチ・グリンカ
(1804-1857)
オペラ「ルスランとリュドミラ」の創作時のミハイル・イワノビッチ・グリンカ。 1887年、芸術家イリヤ・ユキモビッチ・レピン
「美しさを生み出すには、魂をきれいにする必要があります。」
ミハイル・イワノビッチ・グリンカ、ロシアのクラシック音楽の創始者であり、世界の栄光の到達範囲である最初のvotchisnyanyクラシック作曲家。 ロシア民謡の渦巻く豊かな伝統のように、Yogoロボットは私たちの国の音楽の神秘主義の新しい言葉でした。
彼はスモレンスク州の近くで生まれ、サンクトペテルブルクの健康を啓蒙しました。 ライトゲイザーの形成とミハイル・グリンカの創造性の主なアイデアは、A.S。プーシキン、V.A。ジュコフスキー、A.S。グリボエドフ、A.A。デルヴィッグなどの特別な機能と関連していました。 ヨーゴロボットの創造的な衝動は、1830年代の穂軸でのヨーロッパへの旅行と、当時の有名な作曲家であるV.ベリーニ、G。ドニゼッティ、F。メンデルスゾーン、そして後にG.ベルリオーズ、J。マイヤーバーによって与えられました。
オペラ「IvanSusanin」（「皇帝に捧げる命」）が上演された後、1836年にM.I. Glinkaが成功を収めました。ブラは全世界で虐殺され、最初はロシアの合唱音楽、ヨーロッパのオペラ、交響曲の練習が行われたため、主人公はスーザンニンに似た、ある種の国民性の美しい姿のイメージが登場しました。
オドエフスキーは、このオペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まっている」と説明しました。
別のオペラは叙事詩「ルスラーンとリュドミラ」（1842年）であり、プーシキンの死の灰と作曲家の心の重要な生活の中で行われた作品は、作品の非常に革新的な性質のために行われました。その力を持ったウォッチャーに曖昧に愕然とし、MIをもたらした 経験。 濃厚なワインの後、価格が上昇した後、ロシアに住むために、そして非常線を超えて、pripinyayuchiは書きません。 ロマンス、交響曲、室内楽はヨガで失われました。 1990年代に、ミハイル・グリンカの「愛国的な歌」はロシア連邦の公式の国歌になりました。
M.I. Glinkaについての引用：「以前のどんぐりの樫の木全体のように、ロシアの交響曲学校全体が交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」に詰め込まれています。 P.I.チャイコフスキー
シカビアの事実：ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、自分の足元の光を気にせず、奇跡的に地理を知っていたので、おそらく作曲家にはならず、その後、人を運転する人になりました。 ヴィンはペルシア語を含む6つの外国語を知っていました。
2. Oleksandr Porfirovich Borodin
(1833-1887)
19世紀後半のロシアを代表する作曲家の1人であるOleksandrPorfirovichBorodinは、才能のある化学者、ヒーラー、教師、評論家、文学者でした。
サンクトペテルブルクで幼い頃から生まれた彼らは皆、異常な活動、窒息、肌寒さで際立っていました。 異なる方向、私たちは音楽と化学の前にいます。
A.P.ボロディンはロシアの作曲家ナゲットであり、プロの教師やミュージシャンは存在しません。彼の音楽における業績はすべて、作曲の作曲技術に関する独立した研究の始まりです。
A.P.ボロディンの成形について、M.I。の創造性 グリンカ（19世紀のすべてのロシアの作曲家のように）、そして1860年代の穂軸の作曲の強い占領への衝動で、彼らは2つの細分化を与えました-最初の方法で、才能のあるピアニストE.S. zMABalakirevimとの知り合いそして「マイティカップ」として知られるロシアの作曲家のクリエイティブチームに加わりました。
たとえば、1870年代と1880年代のA.P. 世紀。
オペラ「イーゴリ公」（1869-1890）は、A.P。リムスキーコルサコフの作品の中心的な位置を占めています。 歴史的なポディアの偉大な絵画のアブラムシの「KnyazIgor」には、画像がありました ゴロフナは思った作曲家のすべての作品-男らしさ、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高潔さ、そして祖国の防衛に現れるロシア人全体の強大な力。
非常に少数の作品を残したA.P.ボロディンの創造性、さらに多様性、そしてワインは、ロシアの交響曲の父の一人から尊敬されており、海外の豊富な世代のロシアの作曲家に生まれました。
A.P.ボロディーナについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲のように強力で敵対的であり、オペラとロマンスです。 Golovnіyakosіyogo-veletnayaの強さと幅、巨大なrozmakh、strіmkіstirvuchkіst、poednana zの不思議な好み、その美しさを下げます。 V.V.スタソフ
シカビアの事実：ボロディンにちなんで名付けられたのは、カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応であり、1861年に最初に生き残ったものとして、炭水化物のハロゲン置換の結果として得られます。
3.モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー
(1839-1881)
「サウンドショーの思考や感情のような人々の動きの音は、誇張せずに有罪となり、valtuvanyaは真実の音楽、正確であるが芸術的で非常に芸術的なものになります。」
モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー-19世紀で最も優秀なロシアの作曲家の1人であり、「マイティカップ」のメンバーです。 ムソルグスキーの革新的な創造性は、彼の時代をはるかに超えていました。
プスコフ州に生まれる。 才能豊かな人々のように、音楽で子供たちの才能を示し、サンクトペテルブルク、buv、家族の伝統、viyskから学びました。 Virishalnypodієyu、schoは、Mussorgsky narodzheniyaが兵役ではなく、音楽のために、「Mightykupka」へのヨガzustrichzM.A.Balakіrєvimivstupであることを意味しました。
ムソルグスキーの偉大なチームは、彼の壮大な作品の中で、ミュージシャンに急進的な斬新さでロシアの歴史の劇的な時代を描いたオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァーンシチナ」を、新しいロシア音楽の前に知りませんでした。マスベースのフォークシーン。 ロシア人のユニークな性格。 これらのオペラは、多くの版の中で、作者や他の作曲家として、世界で最も人気のあるロシアのオペラの1つです。
ムソルグスキーのもう一つの著名な作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正教会の信仰が浸透したカラフルでワインのミニチュアであるピアノ作品「展覧会からの写真」のサイクルです。
ムソルグスキーの人生についてのすべては素晴らしかった-偉大さ、悲劇、そしてそれでも説得力があり、適切な精神的な純粋さと無礼さを持っていた。
残りの運命は重要でした-非国内主義の生活、創造性の欠如、自立、アルコール依存症はすべて、42年で彼の早期の死を意味し、彼の作品の半分を残し、その執事は他の作曲家。
ムソルグスキーの特定のメロディーと革新的なハーモニーは、人物によって伝えられました 音楽開発 20世紀は、世界の豊かな作曲家のスタイルの発展に重要な役割を果たしました。
M.P.ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーが作成したすべての音を鳴らすのは静かなロシア語です」N.K.Roerich
シカビアの事実：たとえば、ムソルグスキーの人生は、スターソフとリムスキーコルサコフの「友人」の圧力の下で、彼の作品の著作権を考慮に入れて、それをテルティヤフィリッポワに与えました。
4.ペトロイリッヒチャイコフスキー
(1840-1893)
「私は芸術家であり、祖国に名誉を与えることができます。 私は自分自身に素晴らしい芸術力を感じています。私はまだ自分が育てることができるものの10分の1を育てていません。 魂の力を尽くして成長していきたいです。
おそらく19世紀で最も偉大なロシアの作曲家であるペトロ・イリッヒ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を空に上げました。 ヴィンは、ライトクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。
ウクライナのバトキフ線に沿って根を下ろしたいと考えていたヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼い頃から音楽的な雰囲気を見せ、ロボットが法執行機関のギャラリーにいたという最初の教育を受けました。
チャイコフスキーは、ロシアの最初の作曲家の1人であり、「プロ」であり、新しいサンクトペテルブルク音楽院で学んだ音楽理論と作曲です。
チャイコフスキーは「ザヒドニー」の作曲家として尊敬されていました。フォークディヤックの「マイティクプカ」と比較すると、優れたクリエイティブな人々と友好的なストークがあり、プロテヨーゴの創造性はミハイルグリンカのロシアの精神に染み込んでいます。
アクティブな生活の中で作曲家-教師、指揮者、評論家、コミュニティの子供として使用され、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーします。
チャイコフスキーのbuvは、感情的に落ち着かない、窒息、ズネビラ、無関心、熱意、暴力的な怒りに耐えます-新しい気分で傾向が頻繁に変わり、同志の人の友人であり、zavzhdは利己主義に逆らいました。
チャイコフスキーの作品の中で最高のものを見ることができます。オペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、あらゆる音楽ジャンルで、より折りたためる、同じように素晴らしい作品がいくつかあります。 そしてチャイコフスキーの音楽の達人は普遍的です：独特のメロディズムで、彼は生と死、愛、自然、幼稚さについてため息をつき、ロシアと世俗的な文学の作品は新しい方法で明らかにされ、精神的な生活の深いプロセスが目覚めます新しい方法。
作曲家の引用：「人生は、喜びと悲しみで構成されている場合、人生の一部になり得ます。悪との善のために、光と闇のために、一言で言えば、団結の多様性のために戦います。」
「優れた才能は優れた実用性につながります。」
作曲家についての引用： 「私は昼夜を問わず、そのブースのギャンクを打ち負かす名誉あるバーティのそばに立つ準備ができています。ライブのペトロイリッヒ、ヨガを尊重します」A.P.チェーホフ
シカビアの事実：ケンブリッジ大学は、パリ芸術アカデミーが彼を対応するメンバーとして選んだように、不在で論文なしでチャイコフスキーの名誉音楽学博士の称号を称えました。
5.ミコラ・アンドリヨビッチ・リムスキー=コルサコフ
(1844-1908)
N.A.リムスキーコルサコフとA.K. 写真1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakovは才能のあるロシアの作曲家であり、貴重なvotchisnya音楽の宴会を作成する上で最も重要な記事の1つです。 自然との一体感、お尻の奇跡に埋もれた光の永遠のオールシーズンの美しさを崇拝する彼自身の光は、音楽の歴史の中で類似することはできません。
ノヴゴロド県で生まれ、家族の伝統に従い、海軍士官になり、ヨーロッパと2つのアメリカの豊かな国を巡る軍用船に乗りました。 母から音楽を学び、ピアニストのF.カニーユからプライベートレッスンを受けました。 才能のある作曲家を無駄にすることなく、彼の創造性を彼の世界に注入し、リムスキー=コルサコフを音楽シーンにもたらした「マイティ・パーチェス」の主催者であるM.A.バラキレフを更新します。
リムスキー=コルサコフ地域の中心的な場所に、オペラがまとめられています。15台のロボットが、作曲家のジャンル、文体、ドラマツルギー、作曲家のソリューションの多様性を示しています。
2つの主要なものは作曲家の創造性を直接刺激します。1つはロシアの歴史であり、もう1つはおとぎ話とエポスの光であり、ワインは賞「カズカー」で奪われました。
中程度の独立性のないクリミア 創造的な活動 N.A.リムスキー=コルサコフは、パブリシストとして、フォークソングのコレクションをレイアウトし、そのようなワインに大きな関心を示し、彼の友人であるダルゴミジスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成としてのnavitを示しました。 リムスキーコルサコフは、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼認定者として作曲家の学校の創設者であり、プロコフィエフとストラヴィンスキーを含む200人近くの作曲家、指揮者、音楽学者を解放しました。
作曲家についての引用：「リムスキー=コルサコフはロシア人であり、ロシアの作曲家でもありました。 私はこれが穏やかなロシアの本質であり、今日のこの豊かな民間伝承-ロシアの基盤が特に削られる可能性があることを尊重します。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
作曲家についての事実：対位法MikolaAndriyovychの最初のレッスンは、次のように始まりました。
「すぐに私はすでに豊かに話しているが、あなたは敬意を持って耳を傾けるべきである。」 それから私はあまり話しませんが、あなたは聞いて考えます、そして、nareshti、私はまったく話しません、そしてあなたはあなたの頭で考え、教師としての私の仕事よりも独立して練習します-あなたには不適切になります...
