21世紀のリストの現在のロシアの作曲家。 世界の偉大な作曲家
これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。今、あなたの考えを理解してください。
twitter.com/ludovicoeinaudイタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエントに変わり、他の音楽スタイルのクラシックが好きです。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、あなたは、エイナウディによって書かれたフランス語の「1+1」の音楽を歌って認識します。
themagger.net 声は、時には空に、時には粉に持ち上げられるので、現代古典の世界の最も重要な特徴の1つです。 Vіnpіvstolittyaは彼のグループPhilipGlassEnsembleと共演し、「The Truman Show」、「Illusionista」、「Relish of Life」、「FantasticFour」を含む50本以上の映画を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。
latimes.com 匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパフィルムアカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩を読むことに重ねられたファーストアルバムMemoryhouseの批評家によると、芸術的な散文は次のアルバムで取り上げられました。 美しいアンビエントコンポジションを書くクリームであるマックスは、クラシックをアレンジします。Vivaldiの「FucktheRock」がiTunesチャートにヒットしました。
イタリアの器楽のこの作者は素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの創造性を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 何かをしてカバー曲を作るのは、レトロなクラシックが好きな人に適しています。前世紀のノートが動機に見られます。
twitter.com/coslive Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのためにミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は非常に異なっており、再上場された映画のように、調性に関係なくエールが生計を立てています。
musicudi.fr Khіsaїsi-映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人。 ジョーはアニメ「風の谷でハッピー」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオジブリの傑作や北野武のセリフを見ると、ヒッサイクの音楽で歌うことになります。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。
twitter.com/theipaper このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海の白樺の風を呼び起こします。
yiruma.manifo.com 一番 自宅で作成 LiRuma-あなたの中の雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、人気のある古典を書き、あらゆる大陸での聴聞会を理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 ヨーゴの軽快で繊細な富のメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。
フラクチャドエア.com アメリカの作曲家Tsіkaviytim、scho、ale、あなたが書くとき、私はポピュラー音楽を受け取り、仕上げます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。
cultureaspettacolovenesia.it この作曲家およびピアニストは、指揮の芸術と電子音楽の作成方法について教育を受けています。 エール、メインのヨガテレニはモダンクラシックです。 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の匿名アルバムを3枚録音したCacchapalya。 ヨーゴの音楽は水のように流れます。その下でリラックスするのは良いことです。
私は敬意を表して、ほとんど言葉を使わずに音楽を伝えるかのように音楽を楽しんでいます。 ハイテクの時代、私たちはしばしば無実の精神的価値を忘れます。 これらの価値観の1つは、（クラシック）音楽です-私たちの祖先の精神的な衰退です。
ジョン・タウンナー・ウィリアムズ
アメリカの作曲家指揮者であり、歴史上最も有名な映画作曲家の1人です。 ウィリアムズは「オスカー」賞を5回受賞しています（映画「ダフのスクリパル」、「クラックス」、「戦争の夜明け。エピソードIV：新しい希望」、「エイリアン」、「シンドラーのリスト」の前の音楽"）。 また、49のノミネートがあり、市内のノミネートの数について他の人に挑戦します。 ウィリアムズは自分の車を伸ばすことで、そのような音楽を書きました 写真を見てみましょう、「Shlepi」、「Superman」、「Alien」、「Indiana Jones：At the Lost Ark」、「Schindler's List」、「Jurassic Park」、映画「The Dawn of the War」、「Harry Potter」、豊かに他の人。
検索でヨガロボットを入力すると、そもそもなぜ行かなければならないのかがわかります。 Andzhe vinはメロディーを作成し、空にグースバンプを与えるだけです。 ヨガロボットの皮膚には、独自の感覚と関連性があります。 ロボットの皮膚は彼の家族の中で独特で完璧です。
3つの最高のロボット：
OSTホームアローン-エンドタイトル
OSTハリーポッター-メインテーマ
OSTスターウォーズ-インペリアルマーチ
Tsepivdennokorean作曲家-ピアニスト。 全世界になりつつある私たちは、素晴らしいトラックRiver FlowsInYouからスタジオアルバムFirstLoveのリリースを開始します。 リバーがあなたの中に流れる構図は、コリスコフ・ベリのような映画「スチンキ」の音のせいでもあるのも少しです。 エールは、映画のリリース前に公開されたものを通して聞こえませんでした。 Carter-aBurwel-aの構成も強化されました。
合計額について考える必要があるが、魂を空にしたくない場合は、このヨガロボットを使用した作曲家の方がより賢明です。 Yogo musicは奇跡的に、幸せなだけでなく、夏の日にも美しさを見るのに役立ちます。
3つの最高のロボット：
川はあなたの中に流れる
ルドヴィコ・エイナウディ（ルドヴィコ・エイナウディ）
イタリアの作曲家およびピアニスト。 Yogoロボットは、古典的な伝統と、ポップ、ロック、フォークミュージック、その他の現在のトレンドの要素を組み合わせています。 ヴィンは繊細で感動的なイメージで彼の音楽を思い出します。これが、エイナウディが今日最も人気があり、最も要求の厳しい作曲家の1人である主な理由です。
インスピレーションの抑圧的な流れを見たい場合、またはただ黙って座っている場合は、そのメロディーがあなたの心と魂を元気づける完璧な作曲家をあなたに与えることができます。
3つの最高のロボット：
un"altravitaで
Alizbar（エリズバー）
ロシア語-ウゴル語のミュージシャン、漫画家、作曲家。 眠りに落ちたとき、アンサンブル「アン」サナトも、フォーク楽器（ブズーキ、シターン、チャランゴ、マンドリン、ボイラン、コブザの豊富な種類のフルート、パーカッション、ハング）を含む数十の楽器で盲目的に演奏します。 .deacogo時間のワインのように、ケルトのハープを使って、mayzhepovnistyuを自分自身に奉献しました。
あなたは何かにうんざりしていて、助けたいと思っています。 作曲家がすでに彼の魂と体に機会を与えているのに、あなたはあなたの創造性をオンにすることを奪われているだけです。 ヨガのメロディーをオンにすると、現実に直面して嘘をつき、ムリユチをしたいだけで、むち打ち症のカップルに目をつぶるだけです。
3つの最高のロボット：
最後の落ち葉
星のささやき
ヴァネッサ・メイ（ヴァネッサ・メイ）
ツェーイギリスのヴァイオリニスト兼作曲家。 Vaughnは、テクノリサイクルされたクラシック音楽の最高峰のサウンドになりました。 Їїvikonannyスタイル：バイオリンテクノ-音響融合またはポップバイオリン。
バイオリンの演奏のように聞きたい場合、落ち着いただけでなく楽しい曲やメロディーも好きな場合は、これが理想的なオプションです。 Vaughnmaєのメロディーと肌のための絶対的な歌。
3つの最高のロボット。
これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。今、あなたの考えを理解してください。
twitter.com/ludovicoeinaudイタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエントに変わり、他の音楽スタイルのクラシックが好きです。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、あなたは、エイナウディによって書かれたフランス語の「1+1」の音楽を歌って認識します。
themagger.net 声は、時には空に、時には粉に持ち上げられるので、現代古典の世界の最も重要な特徴の1つです。 Vіnpіvstolittyaは彼のグループPhilipGlassEnsembleと共演し、「The Truman Show」、「Illusionista」、「Relish of Life」、「FantasticFour」を含む50本以上の映画を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。
latimes.com 匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパフィルムアカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩を読むことに重ねられたファーストアルバムMemoryhouseの批評家によると、芸術的な散文は次のアルバムで取り上げられました。 美しいアンビエントコンポジションを書くクリームであるマックスは、クラシックをアレンジします。Vivaldiの「FucktheRock」がiTunesチャートにヒットしました。
イタリアの器楽のこの作者は素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの創造性を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 何かをしてカバー曲を作るのは、レトロなクラシックが好きな人に適しています。前世紀のノートが動機に見られます。
twitter.com/coslive Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのためにミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は非常に異なっており、再上場された映画のように、調性に関係なくエールが生計を立てています。
musicudi.fr Khіsaїsi-映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人。 ジョーはアニメ「風の谷でハッピー」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオジブリの傑作や北野武のセリフを見ると、ヒッサイクの音楽で歌うことになります。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。
twitter.com/theipaper このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海の白樺の風を呼び起こします。
yiruma.manifo.com LiRumaであなた自身の家を作りましょう-あなたの中の雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、人気のある古典を書き、あらゆる大陸での聴聞会を理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 金持ちのためのヨーゴの軽くて繊細なメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。
フラクチャドエア.com アメリカの作曲家Tsіkaviytim、scho、ale、あなたが書くとき、私はポピュラー音楽を受け取り、仕上げます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。
cultureaspettacolovenesia.it この作曲家およびピアニストは、指揮の芸術と電子音楽の作成方法について教育を受けています。 エール、メインのヨガテレニはモダンクラシックです。 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の匿名アルバムを3枚録音したCacchapalya。 ヨーゴの音楽は水のように流れます。その下でリラックスするのは良いことです。
ロシア人のメロディーと歌が創造性を吸い込んだ 有名な作曲家 19世紀の残りの半分。 その中にはP.I. チャイコフスキー、M.P。 ムソルグスキー、M.I。 グリンカとA.P. ボロディン。 これらの伝統は、著名なミュージカルパフォーマーの銀河全体によって引き継がれました。 20世紀のロシアの作曲家は、以前と同様に人気があります。
Oleksandr Mikolayovich Skryabin
創造性O.M. Skryabin（1872年-1915年）、ロシアの作曲家で才能のあるピアニスト、教師、革新者、誰もbayudzhimから取り残されることはできません。 ヨガには、1時間、少し神秘的な瞬間の自発的で衝動的な音楽があります。 作曲家は火のイメージに惹かれます。 Navittは彼の作品の名前で、Skryabinはしばしば火や光のようなそのような言葉を繰り返します。 その光の音を彼らの創造物に統合する可能性を知りたいと思っています。
作曲家の父親は、ロシアの外交官兼国家公務員として知られていたMykolaOleksandrovichSkryabinです。 母-LyubovPetrivnaSkryabina（Shchetininaのdyvostva）は、才能のあるピアニストで有名でした。 ボーンはサンクトペテルブルク音楽院を卒業しました。 Їїprofessіynadiyalnіstrozpochalasは成功しましたが、シナの人々が勝った後のnevdovzіは乾いた状態で死にました。 1878年にp。 Mykola Oleksandrovichは見習いを終え、コンスタンティノープルのロシア大使館で彼の承認を受け入れました。 将来の作曲家の教育は、彼の近親者である祖母のエリザベタ・イヴァニヴナ、姉妹のマリア・イヴァニヴナ、そして父の姉妹のリュボフ・オレクサンドリヴナによって続けられました。 
Skryabinが5年でピアノフォルテを習得し、3年後に楽曲を取り入れ始めた人々を無視すると、Viyskianの啓蒙を学び、家族の伝統の遺産となっています。 Vіnは別のモスクワカデット隊を卒業しました。 同時に、ピアノと音楽理論のプライベートレッスンを受けました。 モスクワ音楽院に参加し、小さな金メダルを獲得した後。
つぼみに 創造的な活動スクリャービンはショパンに続き、ジャンル自体を選びました。 その時間にプロテnavitはすでにyogoの才能を明らかにしました。 20世紀の穂軸に3つの交響曲を書いた後、エクスタシー（1907）とプロメテウス（1910）に歌いましょう。 作曲家がプロメテウスのスコアにライトキーボードの一部を追加したTsikavo。 zorspriynyattの方法による音楽のオープニングによって特徴付けられると認識されている最初の土壌vikoristovuvatyライトミュージック。
作曲家のVipadkovの死はヨガロボットを中断しました。 zdіysnivsvіyzadіvsvіysvіyzdоd®sоdоrennya「ミステリー」ではありません-音、ファーブ、ルヒフ、匂いの交響曲。 Skryabinは、彼の秘密の考えをすべての人々に示し、全光の精神とその母の日によって特徴づけられた新しい世界を創造するように彼を鼓舞したいと考えています。 この壮大なプロジェクトに進む前に、最善を尽くしてください。
Vidomyロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者S.V. ラフマニノフ（1873年-1943年）は裕福な貴族に生まれました。 Rakhmaninovaはプロのミュージシャンでしたか。 最初のピアノのレッスンは母親によって行われ、次に音楽の先生A.D. Ornatska。 1885年に。 父親は私立寄宿学校でモスクワ音楽院N.S.の教授にヨガを任命しました。 ズベレフ。 最初の誓約におけるその規律の順序は、作曲家の将来のキャラクターの成形に注入されました。 モスクワ音楽院を卒業後、金メダルを獲得。 まだ学生である間、ラフマニノフはモスクワの大衆に非常に人気がありました。 ヴィンはすでに彼の「最初のピアノ協奏曲」、および他の執事のロマンスと歌を作成しました。 そして、ヨガ「C-ディープマイナーのプレリュード」はさらに人気のある作曲になりました。 グレートP.I. チャイコフスキーは、セルゲイラフマニノフの卒業式テレビ、オペラ「オレコ」に敬意を表して、ブラはA.S. プーシキン「チガニ」。 PetroIllichはステージングにアクセスできます グレートシアター、劇場のレパートリーに含まれている創造的な仕事を助けようとしましたが、不幸にも死にました。
ラフマニノフは20年間、多くの機関で講義を行い、個人レッスンを行ってきました。 有名な慈善家であり、演劇と音楽の英雄であるサヴィ・マモントフの要請により、24歳で作曲家はモスクワロシア私立歌劇の別の指揮者になりました。 同じ場所で、ワインpotovarishuvavіzF.І。 シャリアピニム。
Kar'єraRakhmaninovは、彼の革新的なファーストシンフォニーのサンクトペテルブルク市民の敵意との関連で1897年の白樺15日に中断されました。 このテレビチャンネルのレビューは本当に壊滅的でした。 しかし、作曲家にとって最高のカバーは、ネガティブフィードバック、N.A。の剥奪でした。 そのようなラフマニノフの考えを高く評価したリムスキー=コルサコフ。 ワインを飲んだ後、長引くうつ病に陥り、催眠術師N.V. ダール。
1901年にp。 ラフマニノフは他のピアノ協奏曲の作業を終了します。 この瞬間、作曲家やピアニストのように振る舞い、積極的に創造力を発揮し始めます。 ラフマニノフのユニークなスタイルは、ロシアの教会の歌、ロマン主義、印象派を組み合わせたものです。 ワインの音楽の主耳でメロディーをとったこと。 著者の最愛の作品は、最高のビラズを知っていました。オーケストラ、合唱団、ソリストのために書いているかのように、私たちは「コール」を歌います。
Naprikintsy1917。 この時からラフマニノフはロシアを去り、ヨーロッパで働き、そしてアメリカに行きました。 作曲家は、バトキフシチナから成長するのに苦労していました。 グレートアワーの下で Vytchiznyanoi戦争 vinは好意的なコンサートを行い、彼らのお金を赤軍基金に振り向けました。
ストラヴィンスキーの音楽は、文体の変化に触発されています。 私の創造的な活動の最初の段階では、ロシアの音楽の伝統に基づいてそれを行うことができます。 そして作品の中で、当時のフランスの音楽と十二音技法の特徴である新古典主義のラッシュを感じることができます。
イゴール・ストラヴィンスキーは、1882年にオラニエンバウム（ロモノソフの大都市圏にあります）で生まれました。 将来の作曲家フェディール・イグナトヴィッチの父-オペラ歌手、ソリストの一人 マリインスキー劇場。 ヨーゴの母親はピアニストで恋人のハンナ・キリリヴナ・ホロドフスカでした。 9年間、教師はグリスでピアノのレッスンを教えてきました。 プロハニヤのワインの体育館を修了した後、父親は大学の法学部に入学しました。 N.A.からレッスンを受けている1904年から1906年までの2つの岩だらけ リムスキー=コルサコフ、彼が最初の作品を書いたカレーの下で-スケルツォ、ピアノのためのソナタ、組曲「牧神と羊飼い」。 セルゲイ・ディアギレフは作曲家の才能を高く評価し、彼に話すように促しました。 共同作業の結果、3つのバレエ（S.ディアギレフ監督）が生まれました。火の鳥、ペトルシュカ、春の祭典です。
第一次世界大戦の少し前に、作曲家はスイスに行き、次にフランスに行きました。 ヨガの創造性は新しい時代に入っています。 18世紀のVіvchaє音楽スタイルは、オペラ「ツァーリエディップ」、バレエ「ミューズを率いるアポロ」に音楽を書きます。 Yogoの作者の手書きはkіlkaの時までに変更されました。 金持ちのロック作曲家がアメリカに住んでいました。 残りの有名なtvir「レクイエム」。 特に作曲家のストラヴィンスキーは、建物が常にスタイル、ジャンル、音楽ジャンルを直接変更するために重要です。
作曲家プロコフィエフは1891年に生まれました。 Katerinoslav州の小さな村の近く。 ショパンやベートーベンの作品をよく歌った新しい母親、ガルナピアニストのための音楽の世界。 ボーンは息子の正しい音楽指導者になり、もちろんドイツ語とフランス語の両方を教えました。
穂軸に1900p。 若いプロコフィエフはバレエ「TheBeautifulSleeper」に参加し、オペラ「Faust」と「PrinceIgor」を聴くことができました。 拒絶、モスクワの劇場の現れのオトリマネは、創造性に現れました。 オペラ「ザ・ジャイアント」を書き、それから「デザート・ショアーズ」への序曲を書きます。 nevdovzіrozumіyutの老人、schoimpromptudalіnavchatysinamuzitsi。 Nezabarom作曲家-有名なロシアの作曲家兼教師S.I.への11歳のrokіvbuv公演のpochatkіvets 特にR.M.に尋ねたタニエフ グリエラはセルギウスから作曲を担当します。 13歳のS.プロコフィエフはサンクトペテルブルク音楽院に入学しました。 彼のキャリアの穂軸で、作曲家はツアーで豊かに演奏しました。 Proteyogoの創造性は、一般の人々の間で不合理に叫ばれました。 これは、攻撃で表現された創造物の特殊性によるものでした。
- モダニズムスタイル;
- 疲れたミュージカルカノンを台無しにする;
- 作曲家のレセプションの贅沢と罪悪感
1918年にp。 Z.Prokof'evinїde私は1936年未満になります すでにSRSRは映画、オペラ、バレエの前に音楽を書いています。 その上、まるで彼らが「フォーマリズム」の他の低い作曲家と同時に鳴っているように、実際に田舎に住むように移動しましたが、書き続けています 音楽を作成する。 彼のオペラ「戦争と平和」、バレエ「ロミオとジュリエット」、「ポペリウシュカ」は光文化のバニマムになりました。
何世紀にもわたって生きてきた20世紀のロシアの作曲家は、前世代の創造的な知識人の伝統を守り、独自の神秘主義を生み出しました。 チャイコフスキー、M.I。 グリンカ、N.A。 リムスキーコルサコフ。
これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。逆に、考えを理解してください。
ルドヴィコ・エイナウディ
イタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエント音楽に目を向け、他の音楽スタイルの古典に従います。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、あなたは歌を歌いながら、エイナウディが書いたフランス語の「1+1」の音楽を認識します。
フィリップグラス/フィリップグラス
声は、時には天国に持ち上げられ、時には綿毛や火薬で批判されるため、現代古典の世界の最も重要な特徴の1つです。 Vіnpіvstolittyaは彼のグループPhilipGlassEnsembleと共演し、「トゥルーマンショー」、「イリュージョニスタ」、「レリッシュオブライフ」、「ファンタスティックフォー」など、最大50本以上の映画に音楽を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。
マックス・リヒター/マックス・リヒター
匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパフィルムアカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩を読むことに重ねられたファーストアルバムMemoryhouseの批評家によると、芸術的な散文は次のアルバムで取り上げられました。 美しいアンビエントコンポジションを書き、クラシックをアレンジして作成するクリーム：YogoによるVivaldiの「FiretheRock」 クラッシック iTunes。
ジョヴァンニ・マラーディ/ジョヴァンニ・マラーディ
イタリアの器楽のこの作者は素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの音楽を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 これらの曲とカバーは、レトロなクラシックを愛する人に適しています。前世紀のノートをモチーフに見ることができます。
ハンス・ジマー
Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行収入の映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は映画のようにそのような違いですが、調性に関係なく、彼らはそれを生計のために取っています。
久石譲/久石譲
Khіsaїsiは、映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人です。 ヴィンは宮崎駿のアニメ「NasіkayuchizVіtrіvvale」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオ「ジブリ」の創作や北野武のセリフの達人なら、歌うことで、ヒッサイシの音楽で歌うことになります。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。
OlafurArnalds/ÓlafurArnalds
このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海の白樺の風を呼び起こします。
あなた自身の家LiRuMaを作成してください-あなたの雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、人気のある古典を書き、あらゆる大陸での聴聞会を理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 ヨーゴの軽快で繊細な富のメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。
ダスティンオハロラン/ダスティンO"ハロラン
アメリカの作曲家TsikavyTimは、音楽をカバーすることはできませんが、私が書くことはできますが、ポピュラー音楽を受け取って完成させます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。
