世界の偉大な作曲家。 偉大なクラシック作曲家：最高のリスト
20世紀は、人々の生活を有意義に豊かで軽いものにした偉大なワイン生産者の時代によって考慮されました。 しかし、音楽の世界は同時に新しいものを生み出したのではなく、前世代の作品に屈したという考えがあります。 このような不公平なvisnovokを呼び出し、1900年代後半に作成された豊かな音楽作品とその作者を称えるためのこの呼びかけのリスト。
エドガー・ヴァレーズ-イオン化（1933）
ヴァレーゼ- フランスの作曲家電気の普及が進み、新しい音の創造性を勝ち取ったエレクトロニックミュージック。 ヴィンは音色、リズム、ダイナミクスを完成させ、ラフなパーカッシブなサウンドを作るためにしばしば勝利を収めました。 13ドラム用に作成された「Ionizatsia」のようなVarèseの作品については、同じ構成を明確に定式化することはできません。 偉大なオーケストラバスドラム、小さなドラム、その他の作品の楽器の中で、ライオンとライラックの轟音を感じることができます。
カールハインツシュトックハウゼン-ツィクルス（1959）
ヴァレーゼのように、シュトックハウゼンは極端な創造の時間を作成します。 たとえば、Zyklus-p'єsa、ドラム用に書かれています。 翻訳は「コロ」を意味します。 Tsya作曲otrimalそのような名前nevipadkovo。 勝ったものはいつでもいつでもまっすぐに読むことができ、足で燃え尽きます。
ジョージ・ガーシュウィン-ブルース・ラプソディ（1924）
ジョージ・ガーシュウィンは真のアメリカ人作曲家です。 彼の作品の中でしばしば勝利を収めたブルースとジャズ、副全音階、これは古典的なザヒドノイの伝統のほとんどのミュージシャンの音です。 ブルースのスタイルのTvіrGershvin「Rhapsody」、ヨーゴの雄大なロボット、それ、zavdyakіyvinは間違いなくあなたに永遠に記憶されます。 何よりも、1920年代、ジャズの時代、富の時間、贅沢な生活を思い出させるものとして役立つほうがよいでしょう。 過去の美しい時間のためにタイトなツェ。
フィリップグラス-浜辺のアインシュタイン（1976）
フィリップグラスは現代の作曲家であり、同時に創作を続けています。 作曲家のスタイルは、ヨガ音楽のオスティナートを段階的に発展させるミニマリズムの影響を受けています。
ガラスの最も有名なオペラ「浜辺のアインシュタイン」は、5年間休むことなく開催されました。 彼らが誘惑された場合、ウォッチャーが行き来するのはとても昔のことです。 Vaughntsіkavatim、schoは筋書きに適合していませんが、アインシュタインの理論とvzagali、yogoの生活を説明するさまざまなシーンを示しています。
Krzysztof Penderecki-ポーランドのレクイエム（1984）
ペンデレツキーは、優れた楽器で演奏する方法やユニークなスタイルを拡張することに手を出している作曲家です。 ヴィンは、おそらく、彼の他の作品「ヒロシミの犠牲者への嘆き」よりも、そのリストが最も消費された-「ポーランドのレクイエム」、最も古い形式の音楽作品の1つが破壊されました（最大のレクイエムの作者）ルネッサンスで生きているオケヘムを吹き飛ばします）その非伝統的なvikonnannyスタイル。 ここでは、ペンデレックのバイコリストの叫び声、コーラスへの短く鋭い小刻みに動く音、そしてたとえばポーランド語のテキストの追加が、真にユニークな音楽芸術のイメージを完成させます。
アルバン・ベルク-ヴォツェック（1922）
バーグは、大衆文化にセリエル音楽をもたらした作曲家です。 彼のオペラ「ヴォツェック」は、完全に非英雄的な陰謀に基づいており、20世紀の特徴的な大胆なスタイルの最初のオペラとなり、それによってオペラの舞台で前衛的なものを開発し始めました。
アーロン・コープランド-庶民のためのファンフェア（1942年）
コプランドは、彼のアメリカ人の同僚であるジョージ・ガーシュウィンのスタイルに共鳴するスタイルで音楽を折り畳みました。 当時、ガーシュウィンの豊かな作品が地方やクラブにふさわしいものとして、カウボーイのテーマなど、アメリカのものを含む強い動機を獲得しました。
コプランドの最も有名な作品は「ファンファリ 普通の人々"。 ヨガが捧げられた場合、アーロンは偉大な人々であり、偉大な人々の破片は、別の世界大戦で成功した州を支援する真っ最中だった。
ジョン・ケージ-4分33秒（1952）
ケージは革命的なものになりました。彼は、鍵や紙などの非伝統的な楽器を使った音楽でより勝利を収めました。 最も重要な革新の1つは、楽器にパックと花を置いた後、乾いた打楽器の音が出た場合のピアノフォルテの変更です。
4分33秒-実際、33秒の音楽の4倍。 音楽をプロテクトしてください、あなたはそれを感じることができます、それを演奏しないでください。 あなたはvipadkovіの音を感じますか コンサートホール、エアコンの音や車の音。 沈黙を尊重した人々、沈黙はしなかった-禅学校によって教えられた人々は、ケージの心の中心になりました。
Vitold Lutoslavsky-管弦楽のための協奏曲（1954）
Lutoslavsky-の1つ 最高の作曲家偶然性の音楽を専門とするポーランド。 ポーランドの最も重要なソブリンウェルスである白鷲勲章の名誉である最初のミュージシャンになりました。
「管弦楽のための協奏曲」は、「管弦楽のための協奏曲」ベラ・バルトークの作品における作曲家のインスピレーションの結果です。 ポーランドのメロディーと絡み合うバロックジャンルのコンチェルトグロッソの遺産が含まれています。 最も重要なことは、このtvirは無調であり、メジャーまたはマイナーの調性のようには聞こえないことです。
イゴール・ストラヴィンスキー-聖なる泉（1913年）
ストラヴィンスキーは、かつて生きていた最も偉大な作曲家の1人です。 さあ、たくさんの作曲家からのもつを取りに行きましょう。 セリエル音楽、新古典主義、ネオバロック様式の折り畳み。
ストラヴィンスキーの最も有名な作曲は、スキャンダラスな成功がいかに小さいか、「春の祭典」として尊敬されています。 初演では、カミーユ・サン＝サーンスが穂軸自体のホールから振動し、同じ考えで、間違った詠唱の楽器であるファゴットの耐えられないほどの高音域を吠えました。 ガザーは、原始的なリズムと下品な衣装に戸惑いながら、笛を鳴らしました。 NATOは文字通りvikonavtsivを攻撃しました。 正直なところ、バレエは滞りなく人気を博し、観客の愛を勝ち取り、偉大な作曲家の最高の作品の1つになりました。
今日のロシアの学校の伝統を引き継いだロシアの作曲家の学校は、19世紀に、ヨーロッパの音楽芸術とロシアの民謡を融合させ、トーラスのヨーロッパの精神を呼び起こした作曲家から始まりました。
これらの有名人の肌の問題について多くのことを話すことができます。誰にとっても簡単なことではありませんが、悲劇的なシェアを持っていることもありますが、この外観では、より少ないものを提供しようとしました 簡単な説明作曲家の人生と創造性。
1.ミハイル・イワノビッチ・グリンカ
(1804-1857)
オペラ「ルスランとリュドミラ」の創作時のミハイル・イワノビッチ・グリンカ。 1887年、芸術家イリヤ・ユキモビッチ・レピン
「美しさを生み出すには、魂をきれいにする必要があります。」
ロシア人の創設者、ミハイル・イワノビッチ・グリンカ クラッシックそして、世俗的な栄光の到達範囲である最初のvotchiznyanyクラシック作曲家。 豊かなロシアの伝統に基づいたYogorobotic 民族音楽、私たちの国の音楽芸術の新しい言葉になります
彼はスモレンスク州の近くで生まれ、サンクトペテルブルクの健康を啓蒙しました。 ライトゲイザーの形成とミハイル・グリンカの創造性の主なアイデアは、A.S。プーシキン、V.A。ジュコフスキー、A.S。グリボエドフ、A.A。デルヴィッグなどの特別な機能と関連していました。 ヨーゴロボットの創造的な衝動は、1830年代の穂軸でのヨーロッパへの旅行と、当時の有名な作曲家であるV.ベリーニ、G。ドニゼッティ、F。メンデルスゾーン、そして後にG.ベルリオーズ、J。マイヤーバーによって与えられました。
オペラ「皇帝に捧げる命」が上演された後、1836年にM.I.グリンカが成功を収めました。ブラは全世界の音に窒息し、最初は世界の音楽であるロシアの聖歌隊芸術でした。ヨーロッパのオペラと交響曲の練習は有機的に行われたので、主人公はスーザンニンのように、国民性のある種の美しい人物のイメージとして現れました。
オドエフスキーは、このオペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まっている」と説明しました。
もう一つのオペラは叙事詩「ルスラーンとリュドミラ」（1842年）で、プーシキンの死の灰と作曲家の心の重要な人生の中で行われた作品であり、作品の非常に革新的な性質のために、それは曖昧でしたその力の目で愕然とし、M.I。 経験。 濃厚なワインの後、価格が上昇した後、ロシアに住むために、そして非常線を超えて、pripinyayuchiは書きません。 ロマンス、交響曲、室内楽はヨガで失われました。 1990年代に、ミハイル・グリンカの「愛国的な歌」はロシア連邦の公式の国歌になりました。
M.I. Glinkaについての引用：「以前のどんぐりの樫の木全体のように、ロシアの交響曲学校全体が交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」に詰め込まれています。 P.I.チャイコフスキー
シカビアの事実：ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、彼の足元が軽く、地理を奇跡的に知っていることを考慮せずに、おそらく作曲家にならず、その後、人を運転する人になって、健康であるようには見えませんでした。 ヴィンはペルシア語を含む6つの外国語を知っていました。
2. Oleksandr Porfirovich Borodin
(1833-1887)
19世紀後半のロシアを代表する作曲家の1人であるOleksandrPorfirovichBorodinは、才能のある化学者、医師、教師、評論家、文学者でした。
サンクトペテルブルクで幼い頃から生まれた彼らは皆、異常な活動、窒息、肌寒さで際立っていました。 異なる方向、私たちは音楽と化学の前にいます。
A.P.ボロディンはロシアの作曲家ナゲットであり、プロの教師やミュージシャンは存在しません。彼の音楽における業績はすべて、作曲の作曲技術を超えた独立したロボットです。
A.P.ボロディンの成形について、M.I。の創造性 グリンカ（19世紀のすべてのロシアの作曲家のように）、そして1860年代の穂軸の作曲の強い占領への衝動で、彼らは2つの細分化を与えました-最初の方法で、才能のあるピアニストE.S. z M.A.Balakirevimとの知り合いそして「マイティカップ」として知られるロシアの作曲家のクリエイティブチームに加わりました。
たとえば、1870年代と1880年代のA.P. 世紀。
オペラ「イーゴリ公」（1869-1890）は、A.P。リムスキーコルサコフの作品の中心的な位置を占めています。 歴史的なポディアの偉大な絵画のアブラムシの「KnyazIgor」には、画像がありました ゴロフナは思った作曲家のすべての作品は、男らしさ、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高潔さ、そして祖国の防衛に現れるロシア人全体の強大な力です。
A.P.ボロディンが残した作品の数が非常に少ないにもかかわらず、彼の創造性、さらに多様性、そしてワインは、海外でロシアの作曲家の豊かな世代に成長したロシアの交響曲の父の一人から尊敬されています。
A.P.ボロディーナについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲のように強力で敵対的であり、オペラとロマンスです。 Golovnіyakosіyogo-veletnayaの強さと幅、巨大なrozmakh、strіmkіstirvuchkіst、poednana z素晴らしい好み、その美しさを下げます。 V.V.スタソフ
シカビアの事実：ボロディンにちなんで名付けられたのは、カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応であり、これは炭水化物のハロゲン置換の結果として生じ、その結果、最初のものは1861rociに達しました。
3.モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー
(1839-1881)
「音のような人間の動きの音は、あなたの考えや感覚を示します。恥ずかしがらずに、真の音楽、正確でありながら芸術的、高度に芸術的な音楽になる義務があります。」
モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー-19世紀で最も優秀なロシアの作曲家の1人であり、「マイティカップ」のメンバーです。 ムソルグスキーの革新的な創造性は、彼の時代をはるかに超えていました。
プスコフ州に生まれる。 多くの才能のある人々のように、音楽で子供たちの才能を示し、家族の伝統、Viyskのためにサンクトペテルブルク、buvで始めました。 Virishalnypodієyu、schoは、Mussorgsky narodzheniyaが兵役ではなく、音楽のために、「Mightykupka」へのヨガzustrichzM.A.Balakіrєvimivstupであることを意味しました。
ムソルグスキーの偉大なチームは、彼の壮大な作品の中で、ミュージシャンに急進的な斬新さでロシアの歴史の劇的な時代を描いたオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァーンシチナ」を、新しいロシア音楽の前に知りませんでした。マスフォークシーンの。 ロシア人のユニークな性格。 これらのオペラは、多くの版の中で、作者や他の作曲家として、世界で最も人気のあるロシアのオペラの1つです。
ムソルグスキーのもう一つの著名な作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正教会の信仰が浸透したカラフルでワインのミニチュアであるピアノ作品「展覧会からの写真」のサイクルです。
ムソルグスキーの人生についてのすべては素晴らしかった-偉大さ、悲劇、エール・ヴィン・ザヴジディ、精神的な純粋さと無礼で輝かしい。
残りの運命は重要でした-非国内主義の生活、創造性の欠如、自立、アルコール依存症はすべて、彼の作品の半分を残し、その執事が他の作曲家。
ムソルグスキーの特定のメロディーと革新的なハーモニーは、人物によって伝えられました 音楽開発 20世紀は、世界の豊かな作曲家のスタイルの発展に重要な役割を果たしました。
M.P.ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーが作成したすべての音を鳴らすのは静かなロシア語です」N.K.Roerich
シカビアの事実：たとえば、ムソルグスキーの人生は、スターソフとリムスキーコルサコフの「友人」の圧力の下で、彼の作品の著作権を考慮に入れて、それをテルティヤフィリッポワに与えました。
4.ペトロイリッヒチャイコフスキー
(1840-1893)
「私は芸術家であり、祖国に名誉を与えることができます。 私は自分自身に素晴らしい芸術力を感じています。私はまだ自分が育てることができるものの10分の1を育てていません。 魂の力を尽くして成長していきたいです。
おそらく19世紀で最も偉大なロシアの作曲家であるペトロ・イリッヒ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を空に上げました。 ヴィンは軽いクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。
ウクライナのバトキフ線に沿って根を下ろしたいと考えていたヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、子供の頃から音楽的な雰囲気を見せ、ロボットが法執行機関のギャラリーにいることを照らしていました。
チャイコフスキーは、ロシアの最初の作曲家の1人であり、「プロ」であり、新しいサンクトペテルブルク音楽院で学んだ音楽理論と作曲です。
チャイコフスキーは「ザホドニー」の作曲家として尊敬されていました。フォークディヤックの「マイティクプカ」と比較して、クリエイティブでフレンドリーなストスンキがあり、彼の創造性はロシアの精神に染み込んでおり、ミハイルから伝統的なザヒドナ交響曲でした。グリンカ。
アクティブな生活の中で作曲家-教師、指揮者、評論家、公人として使用され、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。
チャイコフスキーのbuvの人々は、感情的に落ち着かない、窒息、ズネビラ、無関心、熱意、暴力的な怒りに耐えます-新しい気分では、しばしば耐える傾向が変わり、同志の人の友人であり、利己主義に逆らいます。
チャイコフスキーの作品の中で最高のものを見ることができます-オペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、すべての音楽ジャンルでより折り畳み可能で、いくつかの等しく素晴らしい作品です。 そしてチャイコフスキーの音楽の達人は普遍的です。独特のメロディズムで、彼は生と死、愛、自然、幼稚さについてため息をつき、ロシアと世俗的な文学の作品が新しい方法で明らかにされ、精神的な生活の深いプロセスが目覚めます。
作曲家の引用：「人生は、喜びと悲しみで構成されている場合、人生の一部になり得ます。悪との善のために、光と闇のために、一言で言えば、団結の多様性のために戦います。」
「優れた才能は優れた実用性につながります。」
作曲家についての引用： 「私は昼夜を問わず、そのブースのガンクの名誉ある品種、de live Petro Illichのそばに立つ準備ができています。私は、ヨガのフローリングを尊重しています」A.P. Chekhov
シカビアの事実：パリ芸術アカデミーが彼を対応するメンバーとして選んだように、ケンブリッジ大学は不在で論文なしでチャイコフスキーの名誉音楽学博士号を授与されました。
5.ミコラ・アンドリヨビッチ・リムスキー=コルサコフ
(1844-1908)
N.A.リムスキーコルサコフとA.K. 写真1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakovは才能のあるロシアの作曲家であり、貴重なvotchisnya音楽宴会の作成において最も重要な記事の1つです。 自然との一体感、お尻の奇跡に埋もれた光の永遠のオールシーズンの美しさを崇拝する彼自身の光は、音楽の歴史の中で類似することはできません。
家族の伝統に従い、ノヴゴロド州で生まれ、海軍士官になり、ヨーロッパと2つのアメリカの豊かな国を巡る軍艦に乗りました。 母から音楽を学び、ピアニストのF.カニーユからプライベートレッスンを受けました。 才能のある作曲家を無駄にすることなく、彼の創造性を彼の世界に注入し、リムスキー=コルサコフを音楽シーンにもたらした「マイティ・パーチェス」の主催者であるzavdyaksM.A.Balakirevを更新します。
リムスキー=コルサコフ地域の中心的な場所に、オペラがまとめられています。15台のロボットが、作曲家のジャンル、文体、ドラマツルギー、作曲のソリューションの多様性を示しています。
2つの主な方向性が作曲家の創造性を刺激します。1つはロシアの歴史、もう1つはおとぎ話とエポスの世界で、ワインは「カズカー」賞で取り上げられました。
中間の独立した創造性のないクリミア半島N.A.リムスキー=コルサコフは、パブリシストとして、フォークソングのコレクションをアレンジし、そのようなワインは大きな関心を示し、彼の友人であるダルゴミジスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品をまとめました。 リムスキーコルサコフは、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼認定者として作曲家の学校の創設者であり、プロコフィエフとストラヴィンスキーを含む200人近くの作曲家、指揮者、音楽学者を解放しました。
作曲家についての引用：「リムスキー=コルサコフはロシア人であり、ロシアの作曲家でもありました。 私はこれが穏やかなロシアの本質であり、このグリビンの民間伝承-今日のロシアの基盤は特に削られる可能性があることを尊重します。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
作曲家についての事実：対位法MikolaAndriyovychの最初のレッスンは、次のように始まりました。
「すぐに私はすでに彼らと豊かに話し合っています、そしてあなたはもっと敬意を持って耳を傾けるでしょう。 それから私はあまり話しませんが、あなたは聞いて考えます、そして、nareshti、私はまったく話しません、そしてあなたはあなたの頭で考え、教師としての私の仕事よりも独立して練習します-あなたには不適切になります...
クラシック音楽は、17世紀から20世紀初頭にかけての「世紀の金」のように、同時に人気があるとは言えませんが、それでも以前と同様に、金持ちの精神に反しています。 。 Vіdomі 作曲家、Yakіは、おそらく何百年も生きた素晴らしいものを作成しましたが、それでも彼らの傑作は未完成のものでいっぱいです。
Vіdomіnіmetskiy作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは、クラシック音楽の歴史の中で最も重要な名前の1つです。 ヴィンは彼の時代の革新者であり、交響曲、ソナタ、協奏曲、カルテットの規模を拡大し、新しい方法でボーカルと楽器を組み合わせましたが、ヨガのボーカルのジャンルはそれほど強くありませんでした。 国民は彼の革新的なアイデアをすぐには受け入れませんでしたが、ベートーベンの生涯にわたって、彼自身の古いチェックの栄光は気になりませんでした。彼の創造性は高く評価されました。
ベートーベンの人生はすべて健康な耳のための闘いによって特徴づけられましたが、難聴は依然としてヨーゴを追い越しました：偉大な作曲家の最も重要な作品の行為は、ワインがもはや良くない場合、残りの10の人生の運命を伸ばすことによって作成されましたスピリッツ。 ベートーベンの最も有名な作品の1つは、「月刊ソナタ」（第14番）、「エリザの前」の曲、交響曲第9番、交響曲第5番です。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
もう1つの世界的に有名なドイツの作曲家は、ヨハン・セバスチャン・バッハです。この著名な作家は、19世紀の作品で、真面目なクラシック音楽を演奏しなかった人々への関心を刺激するよう呼びかけました。 彼はオルガン音楽、声楽、器楽、その他の楽器や楽器のアンサンブルのための音楽を書きましたが、ワインのオペラのジャンルはまだうまく行きました。 ほとんどの場合、私はカンタータ、フーガ、前奏曲、オラトリオ、そしてコラールを書くのに忙しかった。 同じバッハとゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル-バロック時代の残りの作曲家。
彼の生涯にわたって、1000以上を作成しました 音楽作品。 一番 自宅で作成バッハ：トッカータとフーガのDマイナーBWV 565、パストラルBWV 590、「ブランデンブルク協奏曲」、「セリアンスカ」、「カヴォーヴァ」カンタティ、メサ「マシューへの情熱」。
リヒャルト・ワーグナー
ワーグナーは、全世界で最も著名な作曲家の1人であり、反ユダヤ主義の光を狙う者を通して最も注目に値する作曲家の1人でした。 Vіnbuvは、まるでそれを「ミュージカルドラマ」と呼んでいるかのように、新しい形式のオペラの付属物でした。彼女の口ひげでは、音楽的要素と劇的な要素が一緒に怒っていました。 ワインの方法の助けを借りて、オーケストラが数人の勝利者のように非常に強力な劇的な役割を果たす作曲スタイルを開発しました。
ワーグナー自身が、まるでそれを「詩」と呼んでいるかのように、彼自身の台本を書いた。 ワーグナーのプロットのほとんどは、ヨーロッパの神話や伝説に基づいていました。 ヴィンは、「ニーベルングの指輪」、オペラ「トリスタンとイゾルデ」、ミュージカルドラマ「パルジファル」の名前で、18年に及ぶ叙事詩のサイクルで最も有名です。
Vіdomiロシアの作曲家
ミハイル・イワノビッチ・グリンカ
グリンカについては、音楽におけるロシアの国民的伝統の創設者について話しているように聞こえますが、ロシアのプロトオペラは、ロシアのメロディーでファンキーな音楽の合成を広めました。 グリンカの最初のオペラは、1836年の最初の作品で広く受け入れられた皇帝に捧げる命でした。また、別のオペラであるルスランとリュドミラは台本を付けて、プーシキンを書きますが、それほど大きくはありません。 プロテは、新しいタイプのドラマツルギー、つまり英雄的で歴史的なオペラ、または叙事詩を獲得しました。
グリンカは、ロシアの最初の作曲家になり、認識の光に達しました。 一番 ロボットの家でミハイル・イワノビッチ：オペラ「イワン・スーザニン」、ファンタジー・ワルツ 交響楽団その序曲-ロシアの円形をテーマにした交響曲
ペトロイリッヒチャイコフスキー
チャイコフスキーは、全世界で最も人気があり、最も有名な作曲家の1人です。 豊富なワインと最も愛されているロシアの作曲家。 チャイコフスキーのロボットは、同時に、他の作曲家が書いたように、あまり豊かではないzahіdnіshimi、ヨーゴ現代音楽家、勝利の歌と民俗ロシアのメロディーの破片、そしてドイツとオーストリアの作曲家のケルブを作成しません。 チャイコフスキー自身は作曲家であるだけでなく、指揮者、音楽教師、評論家でもありました。
Nіyakiіnshі 既知の作曲家ロシアは、チャイコフスキーが有名であるのと同じように、バレエ公演の創作によって栄光を与えることはできないでしょう。 チャイコフスキーの最も有名なバレエは、「ルスクンチク」、「白鳥の湖」、「夢のような美しさ」です。 Pisavvіそのオペラ; nayvidomishі-「女王の女王」、「エフゲンオネギン」。
セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ
Sergiy Vasilyovichの創造性は、ロマン派後期の伝統を取り除き、20世紀の音楽文化において、世界とは異なる独特のスタイルで形作られました。 素晴らしい音楽形式へのzavzhdityazіv。 基本的に、タイトで劇的な刺された力でそれを行います。 民俗叙事詩のイメージをしばしば想像しました。
ラフマニノフは作曲家として知られており、ピアニストとして、彼の創造性のためのスペースがピアノフォルテ自体によって占められていることを意味します。 Vіtsіchotirohrokіvの冒頭にあるワインのピアノフォルテのメモを読んでください。 ラフマニノフの元々のジャンルは、ピアノとオーケストラのための協奏曲でした。 ラクマニノフのナイーブドミシ作品-パガニーニの主題によるツェ・ラプソディとピアノとオーケストラのためのチョティリ協奏曲。
Vіdomi作曲家svіtu
ジュゼッペフランチェスコヴェルディ
イタリアの音楽文化の古典の1つであるジュゼッペヴェルディの音楽なしで19世紀を想像するのは難しいです。 オペラ制作に音楽のリアリズムを取り入れようとしたほとんどのヴェルディは、パートナーと台本書きの仲介なしに働き始め、監督のロボットの手に渡り、偽りの副官を容認しませんでした。 Vіnkazav、神秘主義で奇跡的なすべての人々のようにyomuにscho。
多くの作曲家のように、最も人気のあるヴェルディzdobuvzavdyanyオペラ。 その中には、オペラ「オセロ」、「アイーダ」、「リゴレット」があります。
フレデリック・ショパン
最も有名なポーランドの作曲家フレデリック・ショパンは、彼の作品の中で彼の故郷の美しさと彼の未来の素晴らしさを常に見てきました。 Yogoim'yaはポーランドの人々の誇りです。 ショパンはクラシック音楽の分野で見られますが、彼が書くときは、ピアノフォルテのためだけに作成してください。 既知の作曲家■zhiznomanittyamの交響曲とオペラ。 現在、ショパンの作品は、9人のピアニストの創造性の基礎となっています。
ショパンは、ピアノ曲、夜想曲、マズルカ、エチュード、ワルツ、ポロネーズ、その他の形式を書くことに専念しました。それらのほとんどは、「秋のワルツ」、ハ短調の夜想曲、春のラプソディ、幻想即興曲です。
エドワード・グリグ
ノルウェーの有名な作曲家兼ミュージカルパフォーマーであるエドヴァルドグリグは、室内声楽とピアノ音楽を専門としています。 ドイツのロマン主義の退廃は、明らかにグリーグの創造性に投げ込まれました。 グリーグのヤスクラヴィアンとヴィドミーのスタイルは、音楽の印象派のように、そのような直接的な方法で特徴付けることができます。
多くの場合、彼の作品の作成時間であるグリーグは、民俗的なことわざ、メロディー、伝説に吸い込まれました。 彼の創造性は、ノルウェーの音楽文化と神秘主義の発展に大きく貢献しています。 作曲家の最も有名な作品は、序曲「秋」、1868年のピアノとオーケストラのための協奏曲、ビスタビ「ピア・ギント」の前の音楽、組曲「ホルベルグの3時間」です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
そして、明らかに、すべての時代のほとんどの作曲家は、人々が知っているように、クラシック音楽から遠く離れて、この名前なしで行うことはできません。 オーストリアの作曲家で名人のヴィコノヴェット、モーツァルトは、多くのオペラ、協奏曲、ソナタ、交響曲、ヤク・ヴプリニリのクラシック音楽、ヴラスネ、成形されたїїを作成しました。
Vіnは神童です。vіtsi3rocіvでピアノを弾くことを学び、約5人がすでに小さな音楽作品を作成しています。 最初の交響曲は彼が8世紀に書いたもので、最初のオペラは12ロキフでした。 モーツァルトは音楽とバガットのグリルまでのrazuchchizdіbnostіに驚異的な耳を持っています 楽器その即興。
モーツァルトは生涯で600を超える音楽作品を制作しましたが、その中で最も有名なもののいくつかは、オペラヴェシラフィガロ、交響曲第41番ジュピター、ソナタ第11番トルコ行進曲の第3部、フルートとハープのための協奏曲オーケストラです。とレクイエムのDマイナー、K.626。
聞く 最高のものを作成するこのビデオでは、軽いクラシック音楽が可能です。
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チーはこんな感じでした ガルヌの歌そして彼らは、「プレーするのはなんて奇跡だろう！」と考えました。 記譜法の基本を知っていると、無限の音楽の可能性を自分で発見することができます。 ノートを学ぶ方法-私たちの統計から調べてください。
これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。今、あなたの考えを理解してください。
twitter.com/ludovicoeinaudイタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエント音楽に目を向け、他の音楽スタイルの古典に従います。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、あなたは、エイナウディによって書かれたフランス語の「1+1」の音楽を歌って認識します。
themagger.net 声は、時には空に、時には粉に持ち上げられるので、現代古典の世界の最も重要な特徴の1つです。 Vіnpіvstolіttyaは彼のグループPhilipGlassEnsembleと共演し、「The Truman Show」、「Illusionista」、「Relish of Life」、「FantasticFour」を含む50本以上の映画を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。
latimes.com 匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパ映画アカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩を読むことに重ねられたファーストアルバムMemoryhouseの批評家によると、芸術的な散文は次のアルバムで取り上げられました。 美しいアンビエントコンポジションを書くクリームであるマックスは、クラシックをアレンジします。Vivaldiの「FucktheRock」がiTunesチャートにヒットしました。
イタリアの器楽のこの作者は素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの創造性を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 何かをして、カバー曲はレトロなクラシックを愛する人に適しています：前世紀のノートは動機で見ることができます。
twitter.com/coslive Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのためにミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は非常に異なっており、再上場された映画のように、調性に関係なくエールが生計を立てています。
musicudi.fr Khіsaїsi-映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人。 ジョーはアニメ「風の谷でハッピー」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオジブリの傑作や北野武のセリフを見ると、ヒッサイクの音楽で歌って歌います。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。
twitter.com/theipaper このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海樺の風を呼び起こします。
yiruma.manifo.com LiRumaによってあなた自身の家を作りましょう-あなたの中の雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、ポピュラークラシックを書き、あらゆる大陸でのヒアリングを理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 ヨーゴの軽快で繊細な富のメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。
フラクチャドエア.com アメリカの作曲家Tsіkaviytim、scho、ale、あなたが書くとき、私はポピュラー音楽を受け取り、仕上げます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。
cultureaspettacolovenesia.it この作曲家およびピアニストは、指揮の芸術と電子音楽の作成方法について教育を受けています。 エール、メインのヨガテレニはモダンクラシックです。 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の匿名アルバムを3枚録音したCacchapalya。 ヨーゴの音楽は水のように流れます。その下でリラックスするのは良いことです。
私たちはあなたに知られている10人の作曲家のリストを提供します。 彼らの肌については、彼が最高の作曲家であると自信を持って言うことができます。彼は、それが真実である場合、それが本当に不可能である場合、100年間一気に書かれた音楽に匹敵することはできません。 しかし、作曲家は、最高レベルの音楽を作曲し、クラシック音楽と新しい音楽の間を飛び越えた作曲家として仲間の中に見られています。 このリストは、重要性や特別な利点に基づいて、いかなる順序にも復讐するものではありません。 あなたに知られているたった10人の偉大な作曲家。
あなたが専門家のようになることを覚えているなら、スキンコンポーザーは彼の人生の事実の良い引用を伴います。 そして、呼ばれる許可を得るために渡ったので、あなたはヨガを知っています 再び伝記。 そしてもちろん、スキンマスターの有名な作品の1つを聞くことができます。
軽いクラシック音楽の最も重要なポスト。 世界最大の勝利作曲家の一人。 オペラ、バレエ、音楽からドラマチックなパフォーマンス、合唱作品まで、一日の初めに作成されたすべてのジャンルで作成されました。 ヨガで最も重要なのは器楽作品です：ピアノフォルテ、ヴァイオリン、チェロソナタ、ピアノフォルテのための協奏曲、ヴァイオリン、カルテット、序曲、交響曲。 クラシック音楽のロマン派時代の創設者。
シカビアの事実。
ベートーベンは、彼の正当な英雄の穂軸に豊かに身を捧げた人々の専門の窒息の作曲家であるナポレオンに、穂軸の彼の3番目の交響曲（1804）を捧げたいと思いました。 しかし、ナポレオンが自分自身を皇帝に投票した場合、ベートーベンはタイトルアーチへの献身を改名し、「ヒロイック」という1つの単語だけを書きました。
L.ベートーベンによる「月刊ソナタ」、聞く：
2. (1685-1750)
バロック時代を代表するドイツの作曲家兼オルガニスト。 音楽史上最も偉大な作曲家の一人。 彼の人生の間に、バッハは1000以上の作品を書きました。 ヨガの創造性は、その時間のすべての重要なジャンル、クリミアオペラを提示します。 uzgalnivがバロック時代の音楽芸術に到達しました。 最も有名な音楽王朝の祖先。
シカビアの事実。
バッハの生涯にわたって、彼の作品の数十未満が指示されたという多くの過小評価がありました。
トッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガ聞く：
3. (1756-1791)
オーストリアの偉大な作曲家、楽器奏者、指揮者、ヴィデンスク古典学校の代表、名手ヴァイオリニスト、ハープシコード奏者、オルガニスト、指揮者、音楽、記憶、即興への構築のための驚異的な耳。 作曲家のように、あらゆるジャンルで成功を収めるために、彼は当然、クラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の1人と見なされています。
シカビアの事実。
モーツァルトはまだ子供の頃、ヨガを一度だけ聞いたミゼレーレ（ダビデの50番目の詩篇のテキストに合わせて歌う）イタリアのグリゴリオアレグリを思い出して書き留めました。
W.O.モーツァルトの「リトルナイトセレナーデ」、 聞く：
4. (1813-1883)
ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。 XIX-XX世紀の変わり目にヨーロッパの文化、特にモダニズムに突入した。 ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観で打撃を与えます。
シカビアの事実。
ワーグナーは、ニメチチナ市の近くで1848年から1849年にかけての最近の革命の運命をたどり、フランツリストに逮捕されたことに戸惑いました。
R.ワーグナーのオペラ「ヴァルキリー」の「ヴァルキリーの政治家」、聞く
5. (1840-1893)
イタリアの作曲家、イタリアのオペラ学校の中心人物。 Verdіmavはほとんどシーン、気質、bezdogannuメスターニストです。 （ワーグナーのビジョンで）オペラの伝統を再考するが、同時にそれらを発展させ（イタリアのオペラの伝統）、イタリスクオペラを変容させ、リアリズムを吹き込み、全体の統一を図ります。
シカビアの事実。
ヴェルディはイタリアの民族主義者になり、オーストリアからのイタリアの独立に投票した後、1860年に最初のイタリア議会に選出されました。
D.ヴェルディのオペラ「椿姫」への序曲、聞く：
7. イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)
ロシア語（アメリカ人-移民後）の作曲家、指揮者、ピアニスト。 XX世紀の最も重要な作曲家の一人。 ストラヴィンスキーの創造性は最も人気のあるカルリの1つですが、彼の作品のスタイルはさまざまな時期に異なりましたが、すべてのヨガロボットで見られたように、ヘアカットとロシアのルーツを失ったため、ヨガは主要なイノベーターにもたらされました20世紀の。 Yogoіnnovatsіynevikoristannyaのリズムとハーモニーは、リッチなミュージシャンを窒息させ、ため息をつきました。クラシック音楽でもそうです。
シカビアの事実。
第一次光戦争の時間の前に、作曲家がイタリアを去った場合、ローマのマイターはストラヴィンスキーの肖像画、パブロ・ピカソの作品を没収しました。 未来的な方法で綴られた手紙の肖像画、そしてミトンはそれらが暗号化された秘密の資料であるかのようにqіマグカップとラインを取りました。
I.F.ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」の組曲、聞く：
8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)
オーストリアの軽音楽作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。 「ワルツの王」、彼はダンスミュージックとオペラのジャンルで作成しました。 この不況には、500を超えるワルツ、レキフ、カドリーユ、その他の種類のダンスミュージックのほか、オペレッタやバレエの小枝があります。 Zavdyaki youmu waltzは、19世紀に非常に人気がありました。
シカビアの事実。
ヨハン・シュトラウスの父もヨハンであり、有名な音楽家である「ワルツの王」は末っ子と呼ばれ、彼の兄弟であるジョセフとエドゥアルドも有名な作曲家でした。
ワルツbyI.Strauss「美しく青きドナウ」、 聞く：
9. セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ (1873-1943)
オーストリアの作曲家、ウィーンのクラシック音楽の著名な代表者の1人 音楽学校彼女は音楽におけるロマン主義の創始者の一人です。 私のために 短命シューベルトはオーケストラ、室内楽に多大な貢献をしました ピアノ音楽、これは作曲家の全世代に突入しました。 最も美しいヨーゴであるプロテアは、600を超えるそのようなワインを生み出し、ドイツのロマンスの発展に手紙をもたらしました。
シカビアの事実。
シューベルトの友人や仲間のミュージシャンが集まり、シューベルトの音楽を歌いました。 Tsіzustrіchіは「Schubertiadi」（Schubertiads）という名前を取り除いた。 最初のファンクラブになろう！
F.P.シューベルトの「アヴェマリア」、 聞く：
あなたのような偉大な作曲家のテーマを継続することは、高貴な、新しい素材の罪を犯しています。
