Vistava mėlynas paukštis. Brangesnis
Balandžio 13 ir 14 dienomis Stanislavskio elektroteatre įvyko vistavi „Saulėlydžio bulvaro tarnai“ premjera. Pagrindinis teatro aktorius ir režisierius Volodymyras Korenevas rozpovida, kaip buvo kuriamas pastatymas, kaip spinduliuoja scenografija ir scenografija bei eksperimentai.
Volodymyras Korenevas – vienas įsimintiniausių ir gražiausių šalies kinematografo straipsnių. Dar septintajame dešimtmetyje žiūrovai įsimylėjo Ichtiandro vaidmenį filme „Žmogus amfibija“. Jo bendraamžiai norėjo, kad jis būtų panašus į jį, o jo bendraamžiai apipylė herojų meilės paklodėmis.
Daugiau nei prieš 50 metų Korenevas atvyko į Maskvos dramos teatrą, pavadintą K.S. Stanislavskis ir netrukus tapo pagrindiniu aktoriumi. Naujas teatro gyvenimas pavadinimu „Stanislavskio elektroteatras“ 2015 metais buvo paminėtas fantastišku spektakliu „Mėlynasis paukštis“, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Volodymyras Korenevas ir Aleftino Konstantinovo komanda – berniuką Tiltilą ir mergaitę Mitil. Naujas spektaklis teatras „Saulėlydžio bulvaro tarnai“ – pirmasis aktoriaus roboto režisierius gimtojoje scenoje.
– Volodymyrui Borisovičiui jūsų vaizdas paremtas dviem kūriniais – Jeano Zhenya „Tarnai“ ir Billo Wilderio filmu „Saulėlydžio bulvaras“. Ką paėmėte iš savo odos siužeto? Apie ką tavo pasirodymas?
– Vystavui reikės stebėtis – ir mažiau nei sekundė viskas bus suprasta. Dviem žodžiais nepaaiškinsi, nes žmogus nesistebėjo Wilderio filmu ir neskaitė eilėraščio. Atrodo, nuoširdžiai šneku, lyg būčiau ką nors perskaičiusi, – pati ją pažinau būdama 60 metų. Tai sulankstomas tveras. Prabangiame bute gyvena turtinga moteris, ponia, tuo pačiu metu dvi jos tarnaitės – jaunos merginos, seserys Solange ir Claire. Madame maє kohantsya, kaip kažkas, kas galėtų atsisėsti už ґrati. Tarnai nusipelno gyvenimo būdo šeimininko, jie žavi visą žavesį. Vіn tampa įkyri idėja.
Pagalvojau, ką tarp istorijos eilučių reikėtų spręsti. Kas tai? pagrindinė herojė bus ne tik turtinga moteris, gyvenimo būdas, kuris zazdryat ir kad kažkas bus turtingas, bet tikrai talentingas žmogus, žvaigždė, aktorė? І ašyje dvi merginos-tarnaitės užduso її ekrano vaizduose, gėrė її būdelėse, ieškodamos darbo jai. Ir jiems jie nerūpi, jiems nereikia smarvės. Ir ji pati niekam nereikalinga, kaip pasirodė. Jie ima nekęsti ir matyti su jais nutikusią tragediją. Ašis to, ką bandžiau įnešti, tarsi sakyčiau, kad tai paprasta, yra qiu vistavu.
– Mūsų šalyje didelio populiarumo „Tarnaičių“ gamyba sulaukė prasidėjus Romano Viktyuko gamybai. Wee bachili qiu vistavu?
– Taip, ne kartą. Vіn toli, stebuklinga, garniy, vin, apėmęs visą pasaulį į turą.
- Pas Romaną Grigorovičių kabuki teatras, improvizacija ir šokis ...
— Iš tiesų, sukūrus egzistencinę formą, forma yra šviesi. Bet kas atsitiko, kas nutiko jūsų istorijoje? Romanas Grigorovičius problemą išsprendė ne dramos teatro, o baleto plastikos pagalba. Jau sutvarkęs man siužetą, norėjau jį patobulinti. Dažnai savęs klausdavau: kodėl jie nevaidina kituose teatruose? Aje tse gali būti teisinga teisingu būdu graži.
– Tačiau vizualiai jūsų vaizdas nekompromituoja Romano Grigorovičiaus pastatymų. Jūs, pavyzdžiui, turite krūvą dekoracijų – iš juodai baltų perdirbtų plastikinių maišelių.
- Taigi, Anastasija Nefyodova paskelbė, vadovaujantis menininkas. Idėja neįsivaizduojama, iš karto nesužaviu, bet manau, kad galiu pabėgti nuo savo menininkų, jei dvokia nuo dekoracijų ir kostiumų. Žingsnis po žingsnio visi sušuko, ir smarvė ėmė džiuginti.
(1).JPG)
(1).jpg)
Ale smut - p'esa. Dovanoju teatro meniniam dizaineriui Borisui Jukhananovui, kuris suteikė man galimybę eksperimentuoti su bet kokia nesaugia medžiaga, nes ant tokios pėsčių niekas negali nukristi. Išsidirbau tuos dalykus, kurie artimi mano profesijos žmonėms. Esu jau turtingas bakalauras aktorių, giedotojų, gerbėjų gyvenime, tarsi jie vėl aplankytų mūsų brolį. Ką jie gadina? Kodėl tu smirdi savo gyvenimą, kad jį pamaitintum?
– Po Ichtiandros vaidmens filme „Žmogus amfibija“ taip pat išpopuliarėjote. Ar ne tiesa, kad lapų iš šaldiklių pas jus atkeliavo tokiais kiekiais, kad teko dėti į šaldytuvų dėžutes?
- Tiesa. Ale, aš nežinojau, tai buvo per daug turtinga. Kam man reikėtų išmesti visus savo popierius. Norėjau, kai pamačiau raudonus lapus ant lankelio, tarsi parašyta, mane pakerėjo. Ir taip, žinai, jauniems aktoriams rašo ne filosofai, o jaunos merginos, tarsi tavo kūrybos vaizdas tiesiog užduso. Ale buvo laukiama, puiku, kad man taip gera būti.
– Tokia šlovė – kodėl sunku išbandyti chi navpaki?
- Maistas, geriau tam, kuris pats nesuserga. Jei jums atrodo, kad skambate „vidudienio trimitai“, ateityje stengsitės būti sėkmingi. Ir tai gali būti dar baisiau. Ale, atrodė, kad mane nešė. Mano pamokyti buvo išmintingi tėvai, geri draugai. Ir tada mes suprasime, ką reikia patvirtinti mūsų populiarumui. Gali visą gyvenimą gyventi kaip narcizas, stebėtis veidrodyje: kaip Dievas mane laimingą padarė, kokia aš graži! Ir jūs galite išbandyti ką nors daugiau. Ašys, pavyzdžiui, Miša Kozakovas, savotiška graviūra „Žmonės-amfibijos“. Garniy, populiarus, vіn mіg vіg zavzhdi zavzhdi zavzhati tsgogo vaidmuo man nieko nereikia. Ir pradeda imtis režisūros, kurti filmus. "Pokrovskio vartai" - stebuklingas paveikslas. Pradedi gerbti žmogų, jei esi bakalauras, savo gabumų nelaimėsi, o ne daugiau, kaip tvirtumo.
"Vyishla zovsim іnsha іstorіya"
– „Saulėlydžio bulvaro tarnai“ – tavo debiutas kaip režisierius?
- Nežinau. Pavyzdžiui, Archangelsko teatre (M.V. Lomonosovo vardu pavadintas Archangelsko dramos teatras) pagal Choderloso de Laclos romaną statiau spektaklį „Nesaugūs saitai“. Pastaba.mos. lt). Tai puikus teatras, kuris kartojasi tūkstančioje vietų. Glyadachi ėmėsi gamybos, ten buvo pilnos salės. Man fakultete 12 metų teatro menas Humanitarinio ugdymo ir informacinių technologijų institutas turėjo galimybę surengti keletą spektaklių su magistrantais. Ir aš įdėjau skilki urivkiv - tik nesijaudink. Be to, debiutu nevadiname. Tiesiog darau tai, kas man tinka, ir galiu turėti tokią galimybę.
– Kaip jums patogu būti režisieriumi ar aktoriumi?
- Ir tse mayzhe negalima padėti. Ką veikia aktoriai ir režisieriai? Psichologinė analizė. Kodėl aktorius laimingas? Tam, kuris gali plaukti išpuoselėtos aplinkos vandenyne, kaip tai daro autorius. Dienos smarvė kitokia. Tse th pas direktorių. Paprastai režisierius dažniausiai išeina iš aktoriaus. Galbūt norėjau išbandyti kažką naujo. Jei pastatysi spektaklį, vis tiek viduje vaidinsi visiems aktoriams, pats pakeisi visą istoriją. Menuose viskas slypi tavo individualybėje. Kas daugiau nepanašu į kitus, tuo gražiau. Negana to, kad tave labiau erzina normų žinojimas, tuo labiau jautiesi apsvaigęs.
Papasakokime apie vieną istoriją. Kaip ir prieš Kostyantiną Stanislavskį, atėjo jaunas dramaturgas ir pasakė: „Duok man p'esi temą“. Toyomu atsako: „Na, aš, būk malonus: jaunuolis, išėjęs už kordono, apsisuka ir tą pačią valandą yomu mergina pasidavė kitam“. Dramaturgas tarsi sako: „Bet tai banalu“. O Stanislavskis pasakojo: „Šia tema Oleksandras Gribojedovas rašė“ „Nuo proto išėjęs“. Bachete, kaip svarbu stebėtis pasauliu kitaip? Mano nuomone, tai nuostabu. Ašis i manyje buvo susipažinusi su kita istorija apie tarnus.
– Ar vis dar nustatote laiką kitai valandai?
- Nežinau kaip eiti. Chi bus sėkmingas pasirodymas, tu niekaip nežinai. Esu įsitikinęs, kad vynas yra vertas. Galiu pasakyti tik viena – jogą praktikavome su dideliu susidomėjimu ir meile. Šmeiždavome, kad suprastume viną, kad žiūrintis žmogus išviliotų istoriją. Kaip matote, esu įsitikinęs, kad Borisas Jurijovičius duos man daugiau, kas man tinka. Taip pat noriu pasakyti, kad mano aktoriai tiesiog fantastiškai puikiai vaidina. Rašau jiems, kokia smarvė nuslopinti. Nežinau, kam dar būtų buvę taip lengva taip lengvai sukurti mano istoriją.
„Družina – man geriausia aktorė“
– Vieną iš vaidmenų atlieka jūsų donka Irina, o scenos šou „Mėlynasis paukštis“ į sceną lipate iš karto su savo palyda Aloftina Kostyantinova. Tiesą pasakius, kas geriau su kitais žmonėmis?
- Jei jakas. Donka turi labai svarbų charakterį. Jei gulėsime su ja - kibirkštys skrenda iš visų pusių! Ji yra nepriklausomas žmogus. O komanda – tik menininkė. Taigi atrodė, kad retai kada vaidindavome su ja vienu metu tuose pačiuose spektakliuose, tarsi to nebūtų buvę. Ale Vaughn yra tiesiog stebuklinga aktorė, man geriau.
– Vistava „Blue Bird“ – hitas „Stanislavsky Electrotheatre“. Jei Borisas Jukhananovas ragino jus priimti savo likimą, ar iš karto pravertėte? Chi projektas zdavsya jums reikia kažko radikalaus?
- Koli Borisas Jurijovičius (Juhananovas – apytikslė vieta) Pirmą kartą kalbėdamas apie tai, esu šokiruotas. I yogo pitiv: "O kaip mano vitsai būti berniuku?" Vіn kazhe: „Jei ateisi į vaikų teatras, Jūs žinote, kokį vaidmenį vaidina aktorė. Atrodo, pasigirsta vaikiškas balsas – ir penkias minutes pasigirsta spengimas. Tse plauti gri.
Tada Jukhananovas pasakė: „Žiūrėkite, mes su palyda ėjome tą patį kelią, kurį ėjo mūsų brolis ir sesuo, smarvė taip pat nuėjo kaip laimė, kurioje visi mūsų gyvenimas. Ir jei jūsų istorija yra susipynusi su šių vaikinų ir merginų istorija, tada žiūrintysis galvoja ir rozmirkovuvat per jį, kuris tikrina šiuos herojus tolumoje.
– Jums perteklinis ne septynmečio berniuko vaidmuo, o jūsų pagalba, ypatinga jūsų istorija.
– Taigi, tai buvo daugiau pas mus, su mano palyda, gyvenimas nebuvo paprastesnis. Aleftini akyse jie smogė į її matirą - į karinius likimus. Savo gyvenime esu turtingas stiliumi – ir apibendrinančiu, ir tragišku. Sveiki, sėkmės, na, bulo. Borisas Jurijovičius maє ratsіyu: "Mėlynasis paukštis" - zovsim nevaikiška televizija. Ir senas Holivudo filmas už šio kūrinio, kuriame vaidino Elizabeth Taylor. Gerbiu, kad paveikslas yra nesėkmingas, labiau nepagrįstas, kurį laiką jis neapdraustas. O mūsų „vistava“ skirta suaugusiems žvilgteliams. Maurice'as Maeterlinckas yra tikrai rimtas filosofas. Vіn parašęs tsyu p'єsu apmąstymams. Ir Borisas Jurijovičius įžvelgė absoliučiai naujovišką žingsnį: aš nevaizduoju savęs scenoje, esu puikus žmogus, kaip žvilgčiojanti akis.
.jpg)
Anatolijus Korolevas, rašytojas, ypač „RIA-News“.
Dienomis Rusijos teatras švenčia neapibrėžtą datą – šimtą metų nuo Kostjantino Sergiovičiaus Stanislavskio spektaklio „Mėlynasis paukštis“ pastatymo. Visa daina, kurią didysis reformatorius pastatė Maskvos meno teatro scenoje, kaip ir iki šiol (šiais laikais T. Doroninos smalsumo metu užėjau į Gorkio vardo Maskvos meno teatro sceną). Ir nors, sąmoningai, per pastaruosius kelerius metus pastatymas labai pasikeitė, keitėsi dekoracijos ir kostiumai, keitėsi maži vaidmenys, šlamštas – kazachas Maeterlinckas turi daug paslapties, pastatymo dvasia išsaugotas. Taigi su akmenimis išsaugomas tas konjako aromatas.
Tiesą sakant, mes turime stebuklą.
Žodnos Stanislavskio perlai mūsų nepasiekė, bet šis deimantas išliko. Galbūt ne vieną „Princesę Turandot“, pastatytą 20 metų Vachtangovo, galima išskirti iš Stanislavskio šedevro dėl savo trivališkumo scenoje.
Tokios ilgalaikės sėkmės paslaptis gali būti įkalčių pabarstymas.
Labiausiai Stanislavsky Bov yra rimtesnis, repeticijos buvo žaidžiamos kaip akmenys. Odos mizanscena buvo pakartotinai patikrinta šimtus kartų. Kaip juvelyras, režisierius stebėjosi ta scena, tarsi pjaustydamas deimanto briauną, o tada didysis darbininkas susižavėjęs stabtelėjo.
„Incoli seka paskui
Išgerk stiklinę Clicquot!
Naujajam tse buv - cituoju - "mіy vіdpochinok, mіy hot, koks reginys reikalingas menininkui. Prancūziškos šansonetės dainuoja... (skaityti daugiau).
Dalis šios istorijos užburta su jaunuoliu Stevensonu, kuris ilgą laiką nemokėjo rašyti ir sukūręs niūrų filosofinį romaną, kaip ir nesugebėjo baigti rašyti iki galo, o akimirksniu jį pamatęs. , paskatinęs jam parašyti lengva, tinka rašyti. Berniukams? drebėjo Stevensonas, sukdamas namo, vienu mauku parašė pirmąjį savo šedevrą „Lobių sala“. Kodėl vienu mauku? Kad zvіlnivsya vіd svarbus pranašumas burbuolės įrenginių rašyti rimtai.
Vėliau, išdrįsęs būti kvailesnis, išgerti taurę Kliko, sukurti spektaklį vaikams Stanislavskis ant pakaušio, kad pasiektų patį autorių, Maurice'ą Maeterlincką į Prancūziją, kuris gyvas 6-ąsias kelionės metines. Paryžius.
Aš (spėju, Stanislavskis) ėjau Rusijos keliu: su beveidžiu pluoštu visokių dovanų. Ant manžetės užrašęs maistą.
Ale, deja, geležinkelio stotyje nebuvo nei vieno, o perone, lyg už nuodėmę, nebuvo gero nusidėvėjimo. Su krūva pakuotojų Stanislavskis atsitiesė į automobilio stovėjimo aikštelę, de yurmilis vairuotojas. Čia jie laikė bilietą iš naujojo, kaip įprasta Zahodі. Keteros praskriejo. Visai kaip drąsus vairuotojas su pilku paltu ir vairuotojo kišene, skubantis kalbėti. Paklausęs prancūziškai: ponas Stanislavskis? Atsisėdęs prie automobilio ir nulėkęs siaubingu greičiu.
Nalyakany shvidkistyu, Stanislavsky sidiv, be jokio žodžio, o po mažiau nei metų, atėjęs miegoti su vairuotoju: kaip sekasi, pone Maeterlinck?
Maeterlinkas? - atsidusęs sušuko vairuotojas, - Aš Maeterlinckas!
Stanislavskis suspaudė rankas, ir abu ilgai garsiai riaumojo.
Ši priekaištų nesėkmė ir tapimas puikiu laišku tolimesniam Stanislavskio darbui, kuris visada be juoko negalėjo supažindinti su Maeterlincku. Spektaklis buvo persmelktas juoko, ironijos, tie її amžini palydovai – suirutė ir melancholija.
Paleisdamas vėliavas, Stanislavskis palengvino darbą ir nesužavėjo. Vinas leido aktoriams improvizuoti, o pats pateko į chaklunstvos vyndarystės vidurį. Vinas nenorėjo dėti tik vaikiško karsto, o tapti žavia parabole apie erdvės plėtimąsi, apie vaikų kainą už pasaulio ribų iki butijos paslapties.
Šiame augale buvau papildytas juoduoju oksamitu.
Stanislavskis pirmiausia bandė išbandyti tekstilinio audinio magiją, jakas – varto tiesiog pataikė į upę, kaip aktorius, kaip juodo oksamito gabalas – apiplėšti nematomus daiktus. Oksamitas spaudė sceną, atrodydamas kaip paslaptis, tarsi sklandydamas virš daugybės daiktų: prie stalo, prie lovos, už dubens tešlai, už ugnies viduryje. svitankos grožis, kuris dosі zberig deimanto grynumą ir briaunoto blizgesį bei apšviečiantį mus kerėjimo mainais.
Premjera įvyko 1908 metų rudenį.
Pastatymo dailininkas – stebuklų meistras V. Egorovas.
Muziką parašė kompozitorius I. Sat.
Seserį ir brolį, Mitilą ir Tiltilą vaidino A. Koonen ir S. Khalyutina.
Katės vikonavo didžiojo I. Moskvino vaidmuo. Virnogo ir blogas Šuo zigravas V.Luzkis, maistas Duona - V.Gribuninas, minkštasis Cukoras - A.Goryovas ir fėjos vikonalo M.Lilinos vaidmuo.
Pasaka yra maža ir puikiai sekasi vaikams ir suaugusiems.
Kritikas zaznav, scho skaisčios ašaros suspaudė širdį.
Kūrinio kruopštumas, Stanislavskio padarytas lengvai be perdėto, artimas Mocarto sielai, suteikiantis „Mėlynajai paukštei“ precedento neturintį ilgą gyvenimą, šimtmetį to, kas yra šiandien ir žymi Rusijos teatrą.
Autoriaus mintis gali neatitikti redakcijos pozicijos
Liaudies menininko onukas pasirinko draugauti ir netrukus užaugs proseneliu
Atnaujintame Stanislavskio vardo dramos teatre, dabar – Stanislavskio elektroteatre, naujasis menininkas Borisas JUKHANANOVAS pristatė pirmąją premjerą. Vaizdo fėja „Mėlynasis paukštis“ tris vakarus miegojo pagal METERLINK dainą. Remiantis Vidomoї kazki keliama Tiltilya ir Mіtil dalis, kurią vaidina Volodymyras KORENEVAS ir jogos būrys Alla KONSTANTINOVA. Vistava alsuoja ypatingu aktoriaus lažybų būdu: vaikiškumu, jaunyste, ateik į teatrą, statyk iš pastatymų užribio, pasakok apie kolegas. Tai teisinga scenos šviesuolių nauda.
– Volodymyrai Borisovičiau, jūs atėjote į Stanislavskio teatrą septintojo dešimtmečio burbuole dėl Michailo Janšino.
Michailas Michailovičius pasveikino mane pirminiame teatre diplomų parodoje. Vіn zіbrav rokіshniy kolektiv, і mūsų teatras zhartom vadinamas filієyu Teatro kinoaktora. Į tai, kad lavonas turi rutulį Jevgenas Vesnikas, Jevgenas Urbanskis, Jevgenas Leonovas, Lilija Gricenko. Visi teatre mylėjo Yanshiną. Jei išvykote iš Maskvos dailės teatro, dirbdami menininku, išvykę į užsienio gastroles, nešdami dovanas visiems: kažkam lovą, kažkam tušinuką, kažkam raktų pakabuką, mes įjungsime grimą tokios robotiškos scenos. Michailas Michailovičius, savo bute užregistravęs aktorę. Taigi dirbti sostinėje buvo neįmanoma, neieškant leidimo gyventi, o Yanshin, įregistravęs į savo vietą svetimus žmones. Tą valandą tai jau buvo nepaprasta ir žmogiška.
– Ką dar prisimenate apie Michailą Michailovičių?
Mėgsti pikantišką maistą, bet negalėjai bulo, nes visą gyvenimą kentėjai transcendentinės vagos pavidalu. O mūsų teatre bufetas yra tame pačiame lygyje kaip ir restorane. Pirmasis meno vadovas periodiškai nusileisdavo į Valgymo institutą išgerti alkoholinių gėrimų, o paskui vėl priaugdavo svorio bufete. Ale Yanshin nebuvo toks geras žmogus, kad galėtų išsisukti. Mav tvirtai žiūri, tarsi bijotum atsistoti. Pavyzdžiui, youmu ne kartą skambino tiems, kurie palaiko disidentus. Daugiau naujoje bula priklausomybėje – distiliatas. Pusė bulvaro, dainuojama prie subdromo, buvo dainuojama už ti centus, tai buvo programa. Laimėk aktorę paėmęs iš lavono, nes mano tėvas yra žokėjus. Michailas Michailovičius, galvodamas, ką jam pasakysi, ant kokio arklio dėti. Alecia dingo. – Tiesa, kažkada į tave nežiūrėjo ledas, jei scenoje tave mušė, kaip gyvas Ichtianderis iš „Amfibijos žmonių“? - Taigi, tai atsitiko per gastroles Kuybiševoje. Aš parodoje „Dni Turbinikh“ skyriau nedidelį kariūno vaidmenį, mažiau nei šleikštulį žodžių. Ale, bet aš viishov, iš salės kilo ovacijos. Aš mažiau ėmiau vaidmens.
Su palyda, aktore Alla Kostyantinova, jie pradėjo vienu metu ir visas gyvenimas teatre vienu metu. Ar tau visai nerūpėjo?
Anksti, galbūt. Ir su akmenimis suprantu, kad toks vietinis žmogus. Aš apsieinu be jos ir galiu stabiliai bachiti. Alona – stebuklo veikėja, o aš – sėkmės lyderė. Ir tuo pat metu „Žydroji paukštė“ vaidina kaip dvi „Žuvėdros“ scenos – varnas. Ir aš gerbiu tuos paprastų žmonių džiaugsmus – šeimą, sveikatą, draugus – tse ir є laimę. – Na, iš karto taip sakai, bet jaunystėje dainavote, kad jūsų ambicijos buvo didelės.– Neturėjau ambicijų ir niekaip nesvyravau. Menui nereikia stovėti už kim ties juodu. Golovne, shovechora, jei eini į sceną, maesh šventas.
– O buvo taip, kad uždirbote krūvą centų ir nežinojote, kaip juos išleisti?
Lyg ir nusifilmavau Jaltoje vienoje nuotraukoje, paėmęs didelį honorarą ir virišivą: einu į garsųjį restoraną „Oreanda“ ir sumokėsiu brangiausiai. Paaiškėjo, kad kainavo 38 rubliai. Pas ką, atlyginimas pas mane buvo 85. Strava vadinosi kokotbardoles. Padavėja, regis, dviprasmiškai nustebo manimi ir atnešė keptą sidabrinę kokotnicą su krišečka. Atsirado... dešrelės pomidorų padaže. Vaughn paaiškino, kad šį ispanišką padažą buvo labai svarbu paruošti. Na, garazd, mane pagavo kaip idiotas. Reikėjo užaugti. Jis atėjo į filmų grupę pas save ir pasigyrė, tarsi riaumodamas valgė „Oreandoje“, užklojęs brangiausią žolę. Kitą dieną į restoraną atėjo dešimt idiotų, kurie trenkė „kokotbardolėmis“. Būtina turėti bachiti padavėjos kaukę! Bet draugai manęs nemušė, vakare išvažiavau į Maskvą.
- Praėjo daug laiko. Ir žaibiškai išmaudėte būrius brangiomis kalbomis: kailiniai, koštovnosti?
Akivaizdu, kad ji, krim man, neturi nieko. Bet jei susigyvendavome, gyvendavome dekoratyvinėje pastogėje prie teatro, nieko neturėdavome. - Ale vie Maskvite. Jie galėjo atvesti būrį pas tėvus.– Nori būti nepriklausomas. Družina mane siūbavo. Pradėjau užsidirbti, tapau profesoriumi.
Tavo dukra vaidina su tavimi teatre, o mes visi tikrinome, ar tavo onukas užaugs ir tu būsi antrasis Korenevas, dar panašesnis į tave. Ale Jegor, žinai, tau nerūpi menininkai?
Nenoriu, aš, tai įmanoma, gerai. Mokykitės iš Vishchiy ekonomikos mokyklos kitame kurse. Naujasis turi galvą, kuri veikia šia prasme. Vіn keisti, kaip parduoti auto, bet neparduodu, o drovus, kaip Puškinas„Jevgenijus Oneginas“: Oneginas „skaitė Adamą Smithą ir buvo labai ekonomiškas“, o „tėtis akimirksniu nesuprato Jogo ir nusileido į forpostą“.
- Onukas gyvas, dainuoja, gerai, matau tave?- Taigi, okremo ir susirenkam. ce ir є laimės ašis yra šeimos tąsa. Aš niekaip nesu patenkintas savo profesija.
– Ar jus įkvepia žmogaus gyvenimas?
Ne, abejok. Visada esu pasiruošęs blogiausiam, dėl to esu ramus. Pirma, aš negaliu įtikti, jie manęs nemokė. Man nepatinka Šventoji, aš nežinau, ką daryti. Nemėgstu didelių salių ir beveidžių žmonių. Petro Peršis miega prie drabužių spintos. Vіn takozh tsіnuvav mažas mіstsya. – O kiek brangiai atsigulsi?- Aš myliu savo vasarnamį. Mėgstu skanų maistą, gaminu pati. Susid man ten gera, mes su juo iškylaujame. Man patinka gaminti lagmaną, plovą. Pripratau prie gastrolių. – Ir ritualinis plovas baigiasi? Sutepkite šoninę nugarą ir gerkite į pėdą.- Obovjazkovai! Turiu daug policijos kulinarinių knygų.
"Mėlynas paukštis". Trilogija po M. Maeterlincko pjesės ir Aleftini Kostyantinovos bei Volodymyro Korenevo žodžiais.
Elektroteatras Stanislavskis (Maskva).
Režisierius Borisas Jukhananovas, dailininkas Jurijus Charikovas
Neišsigąskite dėl mirgėjimo.
W. Blake'as ir J. Jarmuschas
Situacija, jei į teatrą atvyksta naujas menininkas ir pastato spektaklį, kuris priskiriamas teatrui, pradedi atpažinti tavo programą, Sankt Peterburge vietos mažai. Akivaizdu, kad Andriaus Galingojo „Alisa“ BDT. Tik pas Borisą Yukhananovą kritimas triušio duobėje – brangesnis mėlynajam paukščiui tris vakarus. Jakas yra brangesnis potoybіchny svіt і atgal і kaip perėjimo ritualas. Kolosalaus dramos teatro istorija Stanislavskio vynai „skaito“ nibi yakus „mirusiųjų knygą“.
Vadovais tampa pagrindinės teatro figūros – draugai Volodymyras Korenevas ir Aleftina Konstantinova, kurie vienu metu vaidina Tiltil ir Mitil.
Zanuruyuchi jo herojė - Alisa, Alisa Brunovna Freindlich - teatro stebuklų šalyje, Galingoji, veikianti BDT vaizdais ir legendomis. Žmonių biografijų tikrovė buvo patikrinta ir paveikta vaizdų, kai jie atliko skirtingus vaidmenis. Šioje kompozicijoje odos vaizdas yra dvigubas, o kartais – trigubas, gausiai laužomas ir sulaužytas teatro „kreivaus veidrodžio“: spindėjo Kerolio vaidmenų vaizdai, o vaidmenų ir įvaizdžio vaizdai. menininkų „kaukių“ ir už jų sušilusių žmonių. Dėl šios priežasties meninis rezultatas yra neprilygstamas, bet ne itin draugiškas.
Borisas Jukhananovas, iš nuosmukio atėmęs ne tiek teatrą-legendą, kaip legendinę reputaciją turintį teatro lavoną, kiek pirmaujančių režisierių „ryjaus“.
Dar kartą pasakysiu, kad „Mėlynojoje paukštėje“ yra ypatingo ir meniško plano derinys didesniame mechanikos pasaulyje. Volodymyras Koremiras TA atgal į teatrą-like-vzhe-ni. O jaunieji kolegos savo istorijas iliustruoja įvairaus lygio meninių gebėjimų vaizdais.
Shvi mіzh tsimi planai tarsi nebūtų rodomi, o tai reiškia dvi užduotis, kurias iškėlė režisierius.
Oda iš trijų destrukcijos vakarų su kai kurių dainų žanro tikslų, dainos tonacijos pergalvojimais. Pirmasis, „Highlight“ – tai pati gražiausia, gryniausia ekstravagancija, kuri paroda pasiekia „siurrealistinę būseną“. Kitas, „Nichas“, yra vizionieriškas ir meditatyvus – ritualas, besitęsiantis didingo ir švelnaus mėnulio kraštovaizdžio amarais. Trečiasis „Bliss“ yra labiausiai išvardytas, blogiausias iš dalykų, kurie nepablogėjo per pirmuosius du, ir sunkus prieš pasirodymą, var'ete. Cirke pristatomas pragaras, „palaima“ į areną nukeliauja pūkuotais poliesterio kostiumais, tarsi paprastos žaizdos personažai.
Pranešama, kad į libretą buvo įtrauktas „Mėlynojo paukščio“ siužeto modernizavimas. Prie to pasirašysiu tik kaklaraištį: senas Tiltil ir Mitil zasinayut Boeing 777 salone (modelis prie rožės yra praktiškai natūralaus dydžio, pristatytas scenoje), Šviesos siela - stiuardesė taiso antklodes, viskas yra toliau - їхній svajonė.
Scena iš spektaklio. O. Chumačenkos nuotr
Kaip pasakoje, čia triumfuoja ta neteisėta meno fantazija. Scenoje ištaigingai klaidžioja milžiniškos varnos, iš tolo panašios į mėlynus škidnikus iš „Geltonojo povandeninio čiuoželio“, kurtinantį užkimimą. Močiutė ir vaikas Tіltіl ir Mіtіl pristatomi iš cinkuoto, tada amžinai jaunų dievų-olimpiečių, šprotų. Kalbų odinė siela turi savo plastišką „išėjimą“, aranžuotes, kaip Ale teatre, ir ta pačia muzikinio skambėjimo tvarka. Jei V. Korenevas pagalvos apie „Žmonių varliagyvių“ scenas, ekrane jie parodys povandeninio pasaulio kadrus iš filmo (kurio egzotiškas grožis, kaip atrodo, buvo matomas akvariume – per gyvenimą Juodosios jūros flora ir fauna), o salėse jie žiūri virš galvų, verkiančiais uodegomis, milžiniškais ribiniais. Gyvas planas pamažu vyksta su vyną primenančia videografija ir tinkamo gyvo orkestro įgarsinimais, klajojimu, nibi bažnyčių „choreluose“, balkonuose, už stebėtojų nugarų, per kuriuos Dmitrijaus Kurlyandskio muzika stebuklingai apgaubia visą salę.
Centrinis duetas, sustingęs situacijoje, tada uoliai groja mažylius su flanelinėmis pižamomis (ypač pasiekia Korenevą, pidsyusyukuyuchi ir vikoristovuyuchi visą filmo defektų arsenalą), tada išeina pirmas, arba kitaip - taip. , kuriame sukuriame blogą kanalą. Rusija".
Aš esu daugiau nei tai, kaip ir diakonų atvaizdai iš epizodų. Tі, de rozpovid, kad vaizdas, jis provokuoja, patenka į "cheminę reakciją".
Taigi vienoje pirmųjų Aleftinos Konstantinovo sapnų scenų ji pasakoja apie tuos, kaip šešiolika mergaitė, o jos mama buvo išvaryta į Nimeččiną. Konvojus buvo nušautas, mama žuvo, o močiutė atidavė mergaitę. Milžiniški yalink retro žaidimai atstums heroję: čia yra sniego mergelė, didingas medvilninis paukštis ir pora paauksuotų kareivių su ausų atvartais, tarsi bučiuojasi jame... kaip beporedny jautrus spriyatti, ir sulaužyti spriynatty rožių vaikai vyresniųjų poskyrių dalyvių.
Ne mažiau stebuklingą metamorfozę žino ir Korenevo pasakojimas apie tėvą, raudonplaukį admirolą, karo ir moterų meilės didvyrį, kuris, pažinęs „Oneginą“, jau antrą mėnesį primins ir prisimins kinų kalbą m. rožinis obsyaz. „Tetos svajonė“, kinų operos kštalto stilizacijos ir rusų skaitytojos – Tetjana surauktais antakiais ir kinų vertėjo meškiuku (vynas – Oneginas), skamba gudriai ir šališkai, išdėstyta „karoliukų eile“ seno žmogaus komiksas.
Tiršta kultūrologinė okroška su atgijusiomis citatomis, neleidžiančiomis nuobodžiauti žiūrinčiai. Nepastebimas (atvirai kalbant) Volodymyro Korenevo Volodymyro Korenevo atspindys apie Fellini kūrybos metodo privalumus („Suteikiu tau viltį!“) Prieš Tarkovskio metodą jie šaukiasi dviejų – tiesiogine prasme – lengvo kinematografo „šviesos“ su lemputėmis toje vietoje, de gulėkite galvą. Animacija Dostojevskis mėto blizgesį iš akių, nibi pagonis Perunas, kaip spalvingas velnias ant spyruoklinių kojų ir plaukuotu kaklo sruogeliu, kad gaudytų Napoleoną su lazda, o kapines prie dygsniuotų švarkų su citatomis iš „Hamleto“ komentaro. apie tuos, kurie kalba. Atrodo, kad tai ne apie tuos, kuriuos mirtis ir prakaituojanti pastarųjų trijų vakarų šviesa pristatoma labiausiai manipuliuojančiam vaizdui – nuo kapinių iki Egipto dievų panteono ant Kremliaus žaislinio mauzoliejaus amarų.
Scena iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr
O dabar pasakysiu daugiau nesaugių ir galbūt nesąžiningų kalbų. Dar geriau, kad „drabužiai“ veiksmingesni už Borisą Jukhananovą, faktą nusveria faktas: karaliai nuogi. Ir mistiškame „kadriniame“ įvaizdyje, jei bandai perteikti istorijos scenas iš savo gyvenimo. Kostyantinovos paaiškinimai skamba plačiau, o Korenevo riebus teatro pasakų ir anekdotų kamuolys perdega, bet palaukite, nepertraukite.
Nori ar ne, išeiti, kad Volodymyro Korenevo gyvenime nėra šviesesnio kelio, „amfibijos“ zomkos dugnas, o mėnulis – ilgas gyvenimas. Pikantiškiausią „romantiką“ rodo skaros lapai, jos nuogo kūno nuotrauka buvo pertempta odinėje odos pusėje... Tarsi dama-koliažas aptemptu triko iškyla ant scenos, mojuojantis tiesiai nuo milžinišką voką ir šoka ramų šokį. O jei tame pačiame voke ji pasiima su savimi Volodymyrą Korenevą, senąjį su neaiškia dikcija, kuriame šykštu.
Atrodo, kad Aleftini Kostyantinova gyvenime būta puikių vaidmenų, bet, deja, „Žuvėdros“ „rekonstrukcija“ tokia, kokia ji mums parodys – iš apgailėtinų wigukų ir susiraukšlėjusių rankų – laukiamos kritikos nematome. . O apie senus spektaklius, tiesą sakant, nieko negalima pasakyti, išskyrus tai, kad smarvė buvo „nuostabi“.
Scena iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr
Taigi apie 1991 metų gyvatę nieko negalima pasakyti. Vidutinį žmonių, 19 dienų praleidusių prie televizoriaus ekrano ir nerimaujančių dėl į Maskvą išvykusios dukros, emocijų aibę nuspalvino BTR pid „Gulbių ežeras“ šokiai.
Nors šiems pasakojimams mitologija nesuteikiama, todėl daug paslėptų žinių apie žmones neduoda.
Visi susilly, eikime, meskite juos tiems, kurie rodo savo gyvenimą - ant scenos ir stovi, - kuriame jie neatrodo kaip buržuaziškai padoriai. Gyvenimas, taip, kad niekas niekada nepakenkė „nei būriams, nei vičinams“, visų taikos ir ramybės atnešimo garbei, O. Vertinskajos akyse į kietų Ivanovo audėjų kareivines, mūsų herojus turėjo progą praleisti valanda dvidešimt penktojo koncerto » ».
Labiausiai šokiruoja: jei Korenevas karčiai kalba apie tuos, kurie „mūsų teatre nebuvo intrigos, jokios valdžios, mes, aktoriai, apie tai šmeiždavome“, galime kalbėti pločio ir tikėjimo jėga, kaip pastatas.
Scena iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr
Ašis ir išeiti: koks gyvenimas, kokie vaidmenys, kokia teatro istorija - tikra klastotė, nukrypimai ir vokiškos imitacijos žmogaus atmintis. Valandą žmonių gyvenimas yra turtingesnis teatro ...
Ką galime turėti pertekliaus.
„Otochennya“ įveikė karalienes. „Mėlynoji paukštė“ tapo kovinių pajėgų „Elektroteatro“ paradu, visos materialinės ir techninės bei meninės bazės. Ir aš ne ironizuoju, bet nuoširdžiai kalbu apie ansamblį, muzikalumą, stiglumą, laikyseną ir - šlykštumą - jaunos lavono dalies daugialypį priėmimą, nes per trumpą laiką įvaldžiau kinų ir japonų movi, šamanų gerklės spiv. ir – kaip didžiojo klano narys. be to, ne formaliai, o pasitelkus jogos ritualinį griežtumą ir vidinį įsisąmoninimą.
V. Afanasjevas (Rudakovas), A. Konstantinova (Alla).
V. Lupovskio nuotr
Tris vakarus vandenyje besimaudančių senolių užmojai patenkinti.
Svarbu neįvertinti režisieriaus gudrumo Boriso Jukhananovo, kuris, patenkinęs lavono veteranų apetitą ir paskerstą maistą, siunčia jiems kolosalų Teatrą. Stanislavskis. Kvepalų užburimas teatre, jų pasitenkinimas ir toli, galite vvazhat vikonanim.
Tiesiog pasakysiu: kaip man sekėsi, jei scenoje su močiute ir tėčiu Tiltilya ir Mіtіl herojai paguldomi ant medinės stulpo, taip juos galima susukti, kaip "vaikai" išaugo, iš jų ar žinai dronų pasaulius?
Pavyzdžiui, ne tik mažiau, tai reiškia, kad prieš vistavi yra etiškesni valgiai, mažiau estetiški.
