Scenos technika. Vlastuvannya etapas
IN teatro pasirodymai vertiname ne tik aktorių grupę, bet ir scenos apipavidalinimą. Todėl apdaila yra svarbi dalis, nesvarbu, ar tai būtų „vistavi“.
Ikimokyklinukui galima paaiškinti, kas yra tokia dekoracija: „Viskas, kas yra scenoje (dėl aktorių kaltės) ir rodo vietą, yra skirta spektakliui“.
Dekoracijos, kaip taisyklė, yra peizažai, gatvių vaizdai, aikštė, vieta viduryje. Fahіvtsі z paruoštos dekoracijos vadinamos .
Galvos sandėlio dalys švelniai teatro dekoracijos – fonas, užkulisiai ir padugiai. Fonas Kaip fonas paveiksluose, vaizduojantis viską, kas yra tolimoje plotmėje. Kulisi- Dideli drobės gabalai - išdėstyti scenos šonuose šprotų eilėje ir vaizduoja šalia esančius objektus - medžius, namus, uolas. BET padugi- audinio gabalėliai, ištempti į kalnus ir įsivaizduoti dangų, viršutines medžių šakas, plonai klojančias. Ūsai iš karto fakhivtsі dažnai vadinami sceniniai drabužiai.
Taip pat galite vaikščioti prie scenos drabužiais (švelnus peizažas).
Žorstki, bendras dekoracijas galima šildyti valandą ar ilgiau Išlipkite, turėklai, medžiai, būdelės, kolonos vadinamos aktyviomis dekoracijomis.
Likusią valandą tapo madinga žaisti šviesomis ar virtualiomis dekoracijomis, kurios susintetinamos kompiuteryje.
Mielai tęsdami teatro pasaulį, šią dieną leidžiame užkulisiuose ir sužinome apie tokių žodžių, kaip rampa, prosceniumas, dekoracijos, reikšmę, taip pat sužinome apie jų vaidmenį spektaklyje.
Vėliau, pažvelgęs į salę, odos stebėtojas kartą spoksojo į sceną.
Scena- tse: 1) vieta, kur vyksta teatro pasirodymas; 2) sinonimas žodžiui „išvaizda“ – okrema partina diї, teatro p'єsi veiksmas, jei sandėlyje diyovih osib scenoje jis tampa nekintamas.
Scena- Graikų tipas. skene - būdelė, pastoliai. Graikijos teatro gimimo epochoje skena buvo klišė arba vardas, atsirandantis už orkestro.
Skene, orchectra, theatron sudaro tris pagrindinius scenografinius senovės graikų spektaklio elementus. Orkestras arba žaismingas maidančikas grojo scenoje tai publikai. Skene išsivystė aukštyje, įskaitant teologą ar žaismingą dievų ir herojų maidančiką, o paviršiuje iš karto su prosceniumu, architektūriniu fasadu, sienos dekoro priekiu, kuris sukurtų prosenio platybę. Istorijos eigoje termino „scena“ prasmė pamažu plečiasi: dekoracijos, žaismingas maidančikas, pasidaryk pats, veiksmo timchasovy vіdrіzok, nareshti, metaforine prasme – raptova yaskrava vidovischna podіya („valdyti sceną“). “). Tačiau ne visi žino, kad scena yra padalinta į šprotus. Priimta skirti: prosceniumą, užpakalinę stadiją, viršutinę ir apatinę stadijas. Pabandykite suprasti šiuos supratimus.
Prosceniumas- tarp uždangos ir salės esanti scenos erdvė, skirta žvilgtelėti akims.
Kaip žaismingas maidanas, proscenijus plačiai vaidinamas operos ir baleto spektakliuose. Dramos teatruose prosceniumas yra pagrindinė vieta mažoms scenoms prieš uždarą užuolaidą, pavyzdžiui, vistawi paveikslėliams. Aktoriai vaidinantys režisieriai kaltina pagrindinį veiksmą priešakyje, plečiant sceninį maidaną.
Vadinamas žemas baras, atveriantis prosceniją priešais salę žvilgčioti akims rampa. Be to, rampa uždaro salės šoną, kad žvilgčiotų akys apšviestų sceną. Neretai šiuo žodžiu įvardijama pati teatro apšvietimo įrangos sistema, kuri atkeršija už šią juostą ir skirta apšviesti scenos erdvę priekyje ir apačioje. Scenai apšviesti priešais žvėrį vikoristas sofitas – lempų eilė, išraityta iš scenos šonų.
Ar'erscene- pasitempti už pagrindinės scenos maidano. Scena yra pagrindinės scenos tęsinys, kuri žaidžiama sukuriant didžiulės erdvės iliuziją, tarnaujanti kaip atsarginė dekoracijų instaliacijos vieta. Scenoje už įrengtų dekoracijų nugarėlės raibuliuoja kailiai ar apvija. Scenos viršuje įrengtos grotos su dekoratyviniais podiumais ir šviesos įranga. Po scenos sklypu bus įrengtos pakabinamų dekoracijų sandėliai.
aukščiausias etapas- dalis scenos dėžės, kuri yra didesnė už scenos veidrodį ir yra apsupta grotomis žvėriui. Vaughn įrengtos darbo galerijos ir pereinamosios erdvės, skirtos pakabinamoms dekoracijoms, viršutinio apšvietimo armatūrai, įvairiems scenos mechanizmams išdėstyti.
apatinė scena- scenos dėžės dalis po planšete, nuimami scenos mechanizmai, sufleris ir šviesos reguliavimo kabina, pjedestalo nuleidžiamas prailginimas, prailginimas scenos efektams.
Ir dar daugiau scenų, atsiranda jų, ten knibždėte knibžda! Bichna swish scena- Taikymas dinamiškam kraštovaizdžio keitimui papildomiems specialiems riedėjimo maidanchikams. Bіchnі kishenі roztashovuyutsya iš abiejų scenos pusių. Šie matmenys leidžia ant furtų dėti dekoracijas, kurios užima visą žaismingą scenos maidančiką. Garsas iki šoninių žarnų ribojasi su dekoratyviniais sandėliais.
Pavadinta priekyje paskirta „furka“, „tinklelių“ ir „shtanketami“ serija patenka į techninę scenos nuosavybę. furka- Scenos įrangos dalis; daugkartinio naudojimo maidančikas ant ritinėlių, skirtas dekoratyvaus dizaino elementams perkelti scenoje. Furkos perkėlimas varomas elektros varikliu, rankiniu būdu arba už papildomą laidą, kurio vienas galas žinomas dėl lashtunkų, o kitas tvirtinamas prie furkos šoninės sienelės.
- Gratchast (medinės) grindys, pūvančios virš scenos maidano. Vіn tarnauja montuojant scenos mechanizmų blokus, kurie yra pergalingi robotams, sujungtiems su spektaklio dizaino pіdvіsk elementu. Grotas mato veikiančios galerijos, o sceną – stacionarūs susibūrimai.
Shtanket- Metalinis vamzdis ant kabelių, kuriame tvirtinamos užuolaidos, apdailos detalės.
IN akademiniai teatrai visi techniniai scenos elementai pritvirtinti prie dekoratyvinių rėmų, iki kurių gali patekti šydas, užuolaidos, fonas ir veranda.
Įėjus į salę į burbuolę vistavi, apžvalgos bachit uždanga- medžiaginis audinys, pakabintas scenos portalo zonoje ir uždengiantis sceną nuo salės akims žvilgčioti. Jogas taip pat vadinamas „pertrauka-rozsuvnoy“ arba „pertraukos“ šydu.
Pertrauka-rozsuvna (pertrauka) pakabinamaє į nuolatinį scenos turėjimą, kuris uždaro veidrodį. Rozsuvaetsya prieš vistavi burbuolę, ji susisuka ir vіdkrivaєtsya tarp veiksmų.
Pakabinimai siuvami iš skelto audinio ant varčios pamušalo, puošti teatro emblema arba plačiu kutu, kuris tvirtinamas pakabos apačioje. Šydas leidžia nematomam situacijos keitimo procesui, sukuriant nuostabų atotrūkį tarp valandų. Pertrauka-rozsuvna šydas gali būti kelių tipų. Dažniausiai pasitaiko Wagnerivska ir italų kalba.
Jis sudarytas iš dviejų pusių, sutvirtintų perdangomis. Įžeidžiantys šios oro uždangos sparnai susukti už papildomo mechanizmo, kuris traukia apatines vidines rites į scenos pakraščius, dažnai uždengdamas žiūrovams matomą apatinę oro dalį.
Įžeistos dalys Italijos priklausomybė rozsuvayutsya sinchroniškai už pagalbos kabeliai, pritvirtinti prie jų 2-3 metrų aukštyje ir traukti užuolaidą į viršutinį kutіv proscenium. Aukščiau, virš scenos išsiskleidė paduga- Horizontalus audinio gabalas (atlieka dekoracijos vaidmenį), pakabinamas ant kelnių ir apjuosiantis scenos aukštį, pritvirtinantis viršutinius scenos mechanizmus, šviestuvus, groteles ir viršutinę pastogę virš dekoracijos.
Jei šydas lenktas, žvilgčiojanti akis galės įrėminti sceną, vikonan zі smuzhok audiniai, raibuliuoti vertikaliai - tse užkulisiuose.
Ar'єrscenu vіd glyadachіv zakryє fonas- dažytas arba lygus kūnas su minkštais audiniais, iškilęs į scenos gilumą.
Scenoje klaidžioja vistavi dekoracijos.
peizažas(lot. „Spalva“) – scenos teatro scenoje meninis apipavidalinimas. Kuriu puikų būdą panaudoti tapybą ir architektūrą.
Papuošimas gali būti rudas, efektingas, funkcionalus. Tarp pagrindinių dekoracijos funkcijų yra elementų vaizdo iliustravimas, kurį galima pamatyti dramatiškoje visatoje, ir scenos pokyčio dizainas, kuris matomas kaip žaidimo mechanizmas.
Kraštovaizdžio kūrimas ir dekoratyvinis vistavi dizainas yra meno, kaip vadinama scenografija, visuma. Skirtingais laikais to žodžio reikšmė keitėsi.
Senovės graikų scenografija – mistiškas teatro dizainas ir tapybinė dekoracija, išsiskirianti technologijomis. Renesanso laikotarpiu scenografija buvo fono drobės tapybos technika. Šiandieniniame teatro mene šis žodis reiškia mokslą ir scenos bei teatro erdvės organizavimo meną. Vlasne, dekoracijos yra scenografo darbo rezultatas.
Šis terminas vis dažniau pakeičiamas žodžiu „dekoracija“, reiškiančiu, kad būtina peržengti dizaino sampratos rėmus. Scenografija – tai buvimo lape trijų plokščių erdvėje požymis (tam tikru mastu papildantis laikinąjį pasaulį), o ne tik drobės tapybos magija, kuria teatras buvo patenkintas iki pat natūralizmo.
Šiuolaikinės scenografijos raidos momentu dekoratoriai priartino gyvenimą po atviru dangumi, atlieka aktoriaus vaidmenį visapusiškame kūrybiniame veiksme, jei svarbu pasirinkti režisierių, apšvietimą, aktorių ir muzikantą.
Scenografija rekvizitai- sceninės situacijos objektai, su kuriais aktoriai koristuojasi ar manipuliuoja kelyje rekvizitai- specialiai pagaminti daiktai (skulptūros, baldai, indai, papuošimai, aksesuarai ir kt.), kaip ir teatro spektakliuose, vietoj tinkamų daiktų. Rekvizito objektai primena pigumą, pigumą, sustiprintą senosios formos išvaizdą. Tsomu rekvizitai pradeda skambėti, kai yra nematomų smalsių detalių.
Rekvizitų gamyba yra puiki teatro technikos dalis, apimanti darbus su popieriaus masėmis, kartonu, metalu, sintetinėmis medžiagomis ir polimerais, audiniais, lakais, farbu, mastika ir kt. , ozdoblyuvalnyh ir slyusarnyh robit, dažymas audiniai, karbuvannya ant metalo.
Kitą kartą žinome reportažą apie teatro profesijos lyderius, kurių atstovai ne tik kuria spektaklį be aukso vidurio, bet ir rūpinasi jo technine priežiūra, praktika iš žiūrovų.
Sąvokų vaizdavimo apibrėžimas paimtas iš svetainių.
Vlashtuvannya etapas.
Džerelo: Kas atsitiko? Dovіdnik-žodynas jaunam žmogui" Petro Monastirsky
Ar'erscene. Galinė scenos dalis yra rezervinė vieta peizažams išsaugoti.
Tinkleliai. Viršutinė dalis susiuvama ant scenos lentos. Pagrindinis grotelių elementas sijų grindų dangoje, sumontuotas ant vіdpovіdnіy vіdstanі one vіd one. Toks nustatymas leidžia sukurti sceną arba nuleisti dekoracijas ir kitus spektaklio elementus. Virš ir po rostverku sumontuoti blokeliai kabeliams, šviestuvai ir viskas, ko reikia norint pasislėpti nuo žiūrinčiojo akių.
Planšetė. Podloga scenos langelyje. Sudėti vyną į tokį rangą, kad naujasis žmogus neturėtų spragų. Tse pov'yazano z okhoronoy zdorov'ya, saugus nіg. Dramos teatruose planšetinis kompiuteris dūžta nuo skirtingų besisukančių kuolų ir koncentrinių žiedų. Tokia „maža mechanizacija“ leidžia kurti papildomas kūrybines užduotis.
Kiltse-Kolo. Vienas iš svarbiausių scenoje esančios mašinos elementų – žiedas, išpjautas į planšetę ir apvyniotas nesunaikinamą planšetės dalį. Per likusius tris ar tris dešimtmečius kitame ringe scenos mašinerijoje pasirodė dešimtmetis. Galima apvynioti iš karto nuo kuolo, todėl galima tvirtinti panašiais tvirtinimais. Jei reikia, jis gali savarankiškai apsivynioti kuolo pavidalu. Ši sulankstoma mechanika padeda atgaivinti turtingą menininko ir režisieriaus scenografinių idėjų rinkinį. Ypač jei kuolas, tarkime, griūva už Metų strėlės, o žiedas – prieš Metų rodyklę. Skirtingais atvejais šie įnašai gali būti kaltinami dėl papildomų vaizdo efektų.
Prosceniumas. Scenos dalis, deščas kabo salėje žvilgtelėjimui. Dramos teatruose pasitarnaukite kaip vieta mažoms scenoms prieš uždarą uždangą, kuri yra skambanti grandis tarp pagrindinių spektaklio scenų.
"Kishene". Patogi tarnybinė apgyvendinimas iš abiejų scenos dėžės pusių, de, pirma, į transliuojamą repertuarą galite paimti spektaklių sceninio apipavidalinimo elementus, kitaip, sumontuoti griūvančias furkas, ant kurių paima reikiamas dekoracijas. už tarnavimą scenoje, schobb būsimo epizodo pradžią. Šiame reitinge, kol spektaklis paliekamas, teisės į būsimą epizodą perimamos. Ši technologija užtikrina miesto kaitos dinamiką.
Kulisi. Teatre yra dalis pakabinamų dekoracijų, dalis sceninių drabužių. Stogo danga nuo scenos dėžės šonų, lygiagrečiai arba po gaubtu į portalą, apjuosia žaidimo erdvę, užmaskuoja scenos šonuose stovinčias dekoracijas, uždengia šonines scenos erdves, įgyjant techninę nuosavybę, apšvietimą. įranga ir menininkai pasiruošę eiti. Kulisi klajoja po nematomus, esančius už jų.
Scenos portalas. Scenos priekinėje sienoje esantys šydai, kremuoti salėje akims žvilgčioti, kairysis ir dešinysis portalai scenos veidrodį paverčia taip. Scenoje stovinčių akmenų grietinėlė yra dvi draskytos, jų pagalba scena gali greitai išaugti.
Scenos veidrodis. Priėmimas architektūriniame portale, kuris atveria salėje esančią scenos dėžę žvilgančioms akims.
Dekoracijos. Mūsų laikais, akcentuodami meninį apipavidalinimą, dažniau kalbame apie scenografiją, o ne apie dekoraciją. Skіlki іsnuє teatras, dekoracijos prieš spektaklius bula obov'yazkovaya sandėlį tai daugiau kaip podії vietos charakteristika. Prieš tą gūžį, jie sakė, iš pradžių, vistavi išpažintis, de aktoriai papasakojo istoriją. Kitokiu būdu autoriaus pastabos apie gūžį buvo padarytos išduoti vietą pasidaryk pats. Tačiau kai teatras pasirodė kaip režisierius, viskas ėmė keistis kartu su spektaklio įvaizdžiu, emocijų drumstumu... Teatras nustojo būti tiesmukiniu vaizdu, ėmė kalbėti alegorijomis, įtampa. Elementarios dekoracijos šią akimirką negalėjo būti reikalingos: ji negalėjo šiek tiek arba visai neįžvelgti tų žvilgtelėjimų scenos sąjungos. Naujiems protams scenografija jau tapo būtinybe, nes laikas nuo laiko vis labiau užkariauja tų, kurie žiūri į didžiausius pasaulio menininkus-kūrėjus, širdis.
Scenos drabužiai. Įrėmintos scenos dėžės, sudarytos iš lashtunkų, padugnių, fonų. Padugos tvirtinamos virš tabletės ant horizontalių grebėstų. Smarvė "užkimba" visą valstybingumą, kuris yra kalnuose, pidzor tą patį rudenį, ale vіn žino arčiau žiūrinčiojo ir uždengia bateriją ir pirmą prožektorių. Grindų lentos yra padengtos kilimėliais, kurie nėra per daug pažįstami, kad atrodytų kaip medinė lova, rimtame odos teatre, tokie šprotų komplektai yra pasenę baldų pavidalu. Paprastai drabužiai yra pasitenkinimo kelyje scena.
Paduga. Tos pačios spalvos „Smuga“ audinys, tarsi kulisas, perkeliamas horizontaliai šalia viršutinės scenos dėžutės dalies. Tai ten ir iškreipia žvilgsnį žvilgčiojančios „techninės nesąmonės, pūvančios po grotelėmis (minkštumas, apšvietimas, kiti dizaino elementai).
Pidzoras. Maištinimasis, pakraštys oblyamіvka, kad aš einu palei maišo kraštą. Užsegimas ant kelnių.
Shtanket. Scenos mechanizmo detalė – strypas iš kairės į dešinę, kuris nuleidžia ir pakelia į jį puošybos elementus, tarsi nukrenta rankomis ar varikliu.
Atgal. Puiki vaizdinė drobė, tarsi galėtų būti pelenai Vistavi. Kitas atspėti, kad nugara nėra obov'yazkovo gali būti malovnichnym. V_nodi gali būti tik sceninės suknelės dalis. Taigi, vynas gali būti neutralus, tokia pati spalva, kaip tos padugos sparneliai.
Sofit. Lempos, parinktos iš dainų programavimo sekos, tiesiai ant planšetinio kompiuterio ar nugarėlės, arba prieškambaryje žvilgtelėjimui, arba įvairiose scenos dėžutės vietose.
Rampa. Į sceną nukreiptas ilgas žemas prosenio strypas, kurį traukia žvilgčiojančios lempos.
Prosceniumas. Scena prieš uždangą. Proscenium ce ir papildoma zona, kuri gali būti naudojama kaip vikoristanas intermediai, ekrano užsklandos tarp paveikslėlių, sąveika su žvilgtelėjimu.
Priklausomybė. Kabanti, lyg scena salėje žvilgčiojančioms akims, po odos oro uždanga, po pertraukos vėl pakils. Apjuoskime pagrindinę uždangą, didieji teatrai turi super-užuolaidą, kuri kabo ant pirmų kelnių ir anti-uždangą, kad nukritus odos uždangai, atsidarytų salėje scena žvilgtelėjusiems. Šiandien, priešais Vistavi burbuoles, protipozhzhe šydas pakyla ir kabo ten, ant kalvų, kovinėje parengtyje, ant ugnies slenksčio.
Žodžiu „dekoracija“ teatras dažniausiai groja atpažinimui, tarsi tam, kad sukurtų vietos atpažinimui iliuziją, kam reikia vaidinti, ką vaidina scenoje. Todėl teatro dekoracijos reprezentuoja vietinį ar peizažą, arba būsimieji mato gatvę, aikštę ir namų kamštį. Smarvė ant drobės užrašyta farbomis.
Pagrindinis odinių teatro dekoracijų – užuolaidų ir užkulisių – sandėlis. Pirmasis kabo scenos gilumoje, nusidriekęs per visą plotį ir vaizduojantis visus tuos, kuriuos peizažas ar perspektyvos turi tolimame plane; užuolaidos yra drobės audinio esmė, didesnės yra povnyannі z šydu, ištemptos ant medinės vatos ir virіzanі iš vieno krašto su perdanga; smarvės išdėliotos ant scenos šonų dviem, trimis ir šprotų eilėmis po vieną ir vaizduoja, pavyzdžiui, šalia esančius objektus. mediena, skele, budinki, piliastrai ir kitos scenos dalys. Papildomos dekoracijos yra arkos - drobės gabalai, ištempti į kalnus per visą sceną ir vaizduojantys dangaus gabalus, viršutines medžių šakas, kriptas ir kt. plonai.
Dailininkas, užsiimantis teatro dekoracijų ir dekoratorių titulais, yra įpareigotas savo mamai už mokymą, reikalingą tapybai, už tam tikras specialias žinias: reikia žinoti linijinio žaidimo taisykles. nauja perspektyva, Lesomiti Sobi Velmi Wide Sheet, Vmіti Prostovyvati Sviy Coloring to Vagnaya Oswiestlennya, tuo pačiu metu nuėjo scenechni, Izvyvnya, І Rosegovuvati ant tų, kurie šnibžda į jogo pratsi rezultatu pasirinko Malovnicho situaciją zayvoyu jėgą, paprastumą, butboya vic'ą paprastumą priešo, vibravo ji žiūrint.
Sudėliojusi smulkių dekoracijų eskizus, dekoratorė paruošia jai maketą, kad miniatiūra būtų tarsi scena su kartoninėmis užuolaidomis, laštunkomis ir kitais aksesuarais, kad už modelio kainą būtų galima spręsti apie būsimo kūrinio efektą. . Pradedant nuo to iki pačios dekoracijos pabaigos, ištiesiant pakabinamą drobę horizontalioje padėtyje ant maitinimo tinklo galo, perkeliant į naują nedidelį eskizą su didesniu vaizdu, kad būtų lengviau suskaidyti į kvadratus ir, nareshti, imtis lapas su farbomis. Taigi pati apiplėšti vynus ir vikonanni kulіs ir kitas kraštovaizdžio dalis. Paletę pakeičia dėžutė su įvairių rožių stiklainiais ant farb klijų; rašymui patiekite daugiau ar mažiau didelius, šiurkščiavilnių šerių šepečius ilgomis rankenomis. Po valandos darbo, karts nuo karto, pertraukiant її, eiti į galeriją, vlashtovana pagrindiniame dainavimo aukštyje, rąstų pavidalu ir pažvelgti į žvaigždes ant rašto. Pratsyuє vіn zvichayno ne vienas, bet tuo pačiu metu su savo mokytojais ir padėjėjais, kaip savotiškas mokymų ir kitų darbo dalių perdavimas.
dekoracijos vistava eskizai dramaturgija
Scenos pasirodymai buvo dekoruoti senovės graikų dekoracijomis. Kaip vieną iš seniausių istorijoje žinomų dekoratorių, galima paminėti Agafarchą, kurio gyva maždaug 460–420 pp. pr. Kr naujos valandos dekoratyvinė tapyba, pas mus išplitusi prieš Italiją, nes atvežė geriausius meistrus iš šalies centro ir kitų šalių.
Iš Italijos dekoratorių XVIII amžiuje ypač išgarsėjo Džovanis Servandonas, dirbęs Karališkojoje operoje netoli Paryžiaus. Tada pirmoji vieta tarptinklinio ryšio regione atiteko prancūzams. Tarp jų ant stebuklingos dovanos pakibo teatralistas Boke; garsieji Watteau ir Boucher nedrįso žiūrėti į savo paveikslus, kad galėtų rašyti scenai. Tada tarp prancūzų dekoratorių buvo labai populiarūs Degotte, Cicere, kiti Sechan, Desplechin, Fescher ir Cambon, Chaperon, Thierry, Rube ir Cheret. Pagrindiniai Nіmechchini dekoratoriai buvo Schinkelis, Karlas Gropius, italai Quaglio ir aš. Hofmanas. Rusijoje imperatoriškųjų teatrų poreikiai buvo ant burbuolės patenkinti atvykus italų dekoratoriams - Perezinotti, Quarenghi, Kanopі, Gonzaga, kad buv, valdant Mikoliui I, vokiečių dailininkai Andreas Roller, Do. Wagneris ir kiti; Antroje XIX amžiaus pusėje dekoratyvinė tapyba į Rusiją įžengė nepriklausomybės keliais su tokiais gabiais meistrais, kaip M.I. Bocharovas ir M. A. Šiškovas, kad Dailės akademijoje buvo įsteigta speciali dailės būrelio ugdymo klasė.
Teatralinis-dekoratyvinis menas (kartais dar vadinamas scenografija) – savotiškas įvaizdį kuriantis kūrybiškumas, siejantis su meniniu dizainu teatro spektaklis, taip sukurta teatrališkoje vidurio gyvenimo scenoje, kurioje dramos ir muzikinės-draminės kūrybos herojai, taip pat žvelgiantys į pačius herojus. Pagrindiniai teatro ir dekoratyvinio meno elementai – dekoracijos, apšvietimas, rekvizitai ir rekvizitai, kostiumai ir aktorių grimas – sudaro vientisą meninę visumą, atspindinčią sceninio veiksmo pojūtį ir charakterį, sujungiantį spektaklio idėją. . Teatro ir dekoratyvinis menas yra glaudžiai susijęs su teatro raida. Vaizdingos apraiškos be meninio ir figūrinio dizaino elementų yra vinnyatka.
Vistavi meninio dizaino pagrindas – dekoracija, vaizduojanti vietą ir paros valandą. Tiksliau, dekoracijų forma (kompozicijos, spalvinga Lada іt. D. Okuraki Dіlki Zm_stom Diї, Alla I, Yozh Zovnіshnіmi Umov (Bіlsh-Mensen Schwidkimniki Mіszya DII, SPRIES SPRIES DIREKTORIUS P.NADACHYIV.P. į sceną įsiveržusį vaizdą menininkas kuria eskizais ar maketais.
Teatro dekoracijos apima scenos įrėminimą, specialią uždangą (arba užuolaidas), vaizdą kuriantį sceninės erdvės sprendimą, užkulisius, foną ir kt. Vidurio gyvenimo scenoje vaizdavimo būdai yra skirtingi. Rusijos realistinio meno tradicijose malovnichi sprendimai yra pervertinti. Kai rašote plokščius elementus, garsą kartu su paskatinimais (įprastais arba svaiginančiais) sukurkite vientisą vaizdą, kuris sukuria vienybės iliuziją erdvus vidurys dії. Be to, puošybos pagrindą gali sudaryti figūrinės ir vaizdinės konstrukcijos, projekcijos, draperijos, ploni ekranai, taip pat įvairūs vaizdavimo būdai. Sceninės technikos plėtojimas ir įvaizdžio būdų plėtimas vis dėlto nereiškia tapybos, kaip teatro ir dekoratyvinės dailės pagrindo, svarbos žaibiškai. Odos glotnios išraiškos vaizdavimo būdo pasirinkimą lemia konkreti tema, žanras ir kūrybos stilius, kuriam įtakos turi scena.
Vienybėje su dekoracijomis menininko sukurti personažų kostiumai charakterizuoja socialines, tautines ir individualias vistavių herojų savybes. Smarvė spivvdnosyasya už spalvų su dekoracijomis ("tilpo" į bendrą vaizdą), o baleto spektaklyje jie taip pat gali turėti ypatingą "šokio" specifiką (mayut, bet yra patogu ir lengva ir palaiko šokio judesius). Už apšvietimo pagalba ne tik aiškus peizažo matomumas (žiūrėk, „skaitymas“), bet ploni skirtingų laikų likimo ir dobio vaizdai, gamtos reiškinių iliuzija (sniegas, mediena). Pastato išvaizdos efektų spalvos sukuria neapsakomai dainingą emocinę sceninio veiksmo atmosferą.
Teatro ir dekoratyvinis menas keičiasi iš raidos meninė kultūra apskritai. Tai pateks į panivny meninį stilių, į dramaturgijos tipą, aš tapsiu figūrinis menas, taip pat teatro aplikacijų ir scenų galioje, šviesos technikoje ir kitų specifinių istorinių protų turtuose.
Teatro ir dekoratyvinis menas Rusijoje XIX – XX amžių sandūroje pasiekė aukštą išsivystymo lygį, jei į teatrą ateidavo iškilūs menininkai. Smarvė įnešė į dizainą puikią tapybinę kultūrą, skatino sceninio veiksmo meninį vientisumą, organišką dalyvavimą naujame vaizduotės mene, dekoracijų vienybę, tų kostiumų pakabinimą su dramaturgija ir muzika. Tse buli menininkai, kaip susikibę rankoje, dirbo operoje „Mamutas“ (V. M. Vasnecovas, V. D. Polenovas, M. A. Vrubelis ir kt.), vėliau Maskvos dailės teatre (V. A. Simovas ir kt.), imperatoriškoje. muzikiniai teatrai(K. A. Korovinas, A. Ya. Golovinas), Diaghilevo „Rusijos metų laikai“ (A. N. Benua, L. S. Bakstas, N. K. Roerichas ir kt.).
Sekinantį stimulą teatro ir dekoratyvinio meno raidai davė pažangios režisūros kūryba (K. S. Stanislavskis, V. I. Nemirovičius-Dančenko, V. E. Mejerholdas, baletmeisteris M. M. Fokinas ir A. A. Gorskis).
Literatūra
E. Zmoiro. Peizažo išdėstymas prieš apsilankymą Centrinėje vaikų teatras„Koniki“ S. V. Mikhalkovo dainai. 1976 m.
peizažas
Nuo senų laikų svarbi nabulos reikšmė dekoratyvinė tapyba, scho tapti ypatingu meno galuzu, istorija, kas її raida peržengė molbertinės tapybos griuvėsius, tapybos paveikslus. Prieš ją galima daryti kažką panašaus, pavyzdžiui, palaikų pristatymą, kaip vikonano smarvę ant sienų ir plafonų, tai svarbu ornamentiniam metodui (sienų ir plafonų tapyba, freskos); bet pagrindinis elemento rangas yra sukurti ornamentus griežtąja to žodžio prasme, tai yra gražus geometrinių linijų ir figūrų derinys, taip pat rasos ir būtybės karalystės formų, fantazuotų ar nekintamų (pavyzdžiui, sienų tapyba Pompėjos boudinuose, maurų arabeskose ir kt.). Dekoratyvinės tapybos motyvai keitėsi neribotą laiką vykstant skirtingų tautų kultūros ir meno istorinei eigai, atsižvelgiant į pomėgį ir architektūrinį stilių, kurie tuo pat metu buvo slypintys. XIX amžiuje šį pavadinimą perėmė prancūzai dekoratyvinis menas(kun. l'art Decoratif) įvairiems meistriškumo darbams, jakam reikia papildomos meno pagalbos, pavyzdžiui, vitonchennыh baldų, kilimіv, merzhiv, sklyanyh ir keramikos, juvelyrinių kalbų, bronzos, gobelenų ir kitų prabangių daiktų paruošimas, žodžiu, viskas. įprasta vadinti Kleinkünste arba Kunstgewerbe, o Rusijoje – taikomąją dailę arba meninį amatą.
Teatro dekoracijos
Žodis „puošmena“ dažniausiai vartojamas kaip priklausymo teatrui ženklas, norint pačiam pripažinti viroblyat іluzіyu mіstsya, kurioje vaidinama, vaidinama scenoje. Todėl teatro dekoracijos reprezentuoja vietinį ar peizažą, arba būsimieji mato gatvę, aikštę ir namų kamštį. Smarvė ant drobės užrašyta farbomis. Pagrindinis odinių teatro dekoracijų sandėlis - uždangaі užkulisiuose. Pirmasis kabo scenos gilumoje, nusidriekęs per visą plotį ir vaizduojantis visus tuos, kuriuos peizažas ar perspektyvos turi tolimame plane; užuolaidos yra drobės audinio esmė, didesnės yra povnyannі z šydu, ištemptos ant medinės vatos ir virіzanі iš vieno krašto su perdanga; smarvės išdėliotos ant scenos šonų dviem, trimis ir šprotų eilėmis po vieną ir vaizduoja, pavyzdžiui, šalia esančius objektus. mediena, skele, budinki, piliastrai ir kitos scenos dalys. Papildomos dekoracijos subarcs- drobės gabalai, ištempti į kalnus per visą sceną ir vaizduojantys dangaus gabalus, viršutines medžių šakas, kriptas ir kt., taip pat praktiška- plonai eina įvairiai užmaskuoti mediniai pastoliai ir prospektai, kurie statomi ant scenos ir reprezentuoja, pavyzdžiui, akmenį, tiltus, vėjo malūnus, kabančias galerijas.
Menininkas, kuris užsiima teatro dekoracijų dizainu ir yra vadinamas dekoratorius Kaltas motina viltis pіdgotovku, neobhіdnoї artistas vzagalі, deyakimi spetsіalnimi kalbėjo: Yomou potrіbno doskonalo žinote taisykles lіnіynoї Aš povіtryanoї perspektyvas zasvoїti sobі duzhe pločio Priya raidės vmіti pristosovuvati svіy skonio į vognyanogo osvіtlennya turėti pinigai zazvichay vіdbuvayutsya stsenіchnі uyavlennya, aš vzagalі rozrahovuvati nuo tų, kurie dėl jogos praktikos turėjo jaunatvišką atmosferą, kuri žaidžiama ne tik, kad nebūtų išdykęs savo paprastumu, bet ir chimerizmu, arba priešo stiprumu ir ilgaamžiškumu, kurį ji virpina žiūrinčiajam. Padariusi smulkių dekoracijų eskizus, dekoratorė jai ruošiasi išdėstymas, kad miniatiūra kaip scena su kartonine uždanga, lashtunkais ir kitais aksesuarais, kad šiam modeliui būtų galima spręsti apie būsimos kūrybos efektą. Toliau tęsiant iki pačios dekoracijos pabaigos, ištempiant pakabinimo drobę horizontalioje padėtyje ant maitinimo tinklo galo, perkeliant ant naujos (vuhillam ar specialios rūšies rašalo) mažos esk. Taigi pati apiplėšti vynus ir vikonanni kulіs ir kitas kraštovaizdžio dalis. Paletę pakeičia dėžutė su įvairių rožių stiklainiais ant farb klijų; rašymui patiekite daugiau ar mažiau didelius, šiurkščiavilnių šerių šepečius ilgomis rankenomis. Po valandos darbo, karts nuo karto, pertraukiant її, eiti į galeriją, vlashtovana pagrindiniame dainavimo aukštyje, rąstų pavidalu ir pažvelgti į žvaigždes ant rašto. Pratsyuє vіn zvichayno ne vienas, bet tuo pačiu metu su savo mokytojais ir padėjėjais, kaip savotiškas mokymų ir kitų darbo dalių perdavimas.
Scenos spektakliai buvo apstatyti senovės graikų dekoracijomis (scenografija). Kaip vieną iš seniausių istorijoje žinomų dekoratorių, galima paminėti Agafarchą, kurio gyva maždaug 460–420 pp. Kr. Naujomis valandomis dekoratyvinė tapyba išpopuliarėjo Italijoje, atgabenusi geriausius meistrus iš centro ir kitų šalių. Iš Italijos dekoratorių XVIII amžiuje ypač išgarsėjo Džovanis Servandonas, dirbęs Karališkojoje operoje netoli Paryžiaus. Tada pirmoji vieta tarptinklinio ryšio regione atiteko prancūzams. Tarp jų ant stebuklingos dovanos pakibo teatralistas Boke; garsieji Watteau ir Boucher nedrįso žiūrėti į savo paveikslus, kad galėtų rašyti scenai. Tada tarp prancūzų dekoratorių buvo labai populiarūs Degotte, Cicere, kiti Seschan, Desplechin, Fescher ir Cambon, Chaperon, Thierry, Rubet ir Cheret. Pagrindiniai Nimechchino dekoratoriai buvo Schinkelis, Karlas Gropius, italas Quallo (Domeniko, Simono ir sūnaus Angelo brolis) ir aš. Hofmanas. Rusijoje imperatoriškųjų teatrų poreikiai buvo patenkinti atvykus italų dekoratoriams - Peresinott, Quarenghi, Kanopі, Gonzaga, o tada, valdant Mikoliui I, vokiečių dailininkai Andreas Roller, K. Wagner ir іn. ; Tik antroje XIX amžiaus pusėje dekoratyvinė tapyba, įžengusi į Rusiją nepriklausomybės keliais, buvo toks gabus meistras, kaip ir M. I. Bocharovas ir M. A. Šiškovas, kad Dailės akademijoje buvo įsteigta speciali dailės būrelio ugdymo klasė.
Wikimedia fondas. 2010 m.
Sinonimai:Stebėkite tą patį „Puošmeną“ kituose žodynuose:
peizažas- Aš, f. apdaila f. 1. Architektas. Architektūriniai, skulptūriniai, tapybiniai ir kt. puošmena budіvlі. Sl. 18. Meistras yra saugomas ir mažylis, kurio profilis, atsižvelgiant į architekto tipą, neturėtų praleisti vienodų proporcijų, nes jis turės geriausią gyvenimą ... Galicizmo istorijos žodynas rusų kalba
- (Vidur. V_k. lat., V_d lat. Dekoro puošmena). To paveikslo atvaizdas, parašytas ypatingu rangu ir pastatytas ant teatro scenos, siekiant suteikti jam to mėnesio išvaizdą, de gali būti matomas. Į sandėlį iškeliavusių svetimžodžių žodynas. Rusų kalbos svetimžodžių žodynas Tlumachny Ušakovo žodynas
DEKORACIJA, tai, būriai. Malyuvalne, apie įvaizdžio architektūrą ir scenos scenos situaciją, kuri įrengiama scenoje, į reikšmingą Maidaną. | dod. dekoratyvinis, ai, oi. Tlumachny Ožegovo žodynas. S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova. 1949…… Tlumachny Ožegovo žodynas
moteris, lat. pagražinti, pagražinti, atmosfera; teatre: vaizdas, vieta apžiūrėti peizažą, ką papuošti. Žmogus dekoratorius. dailininkas, kuris piešia dekoracijas, matai iš toli, puošia, puošia, apstato. Tamsus Dahlo žodynas. V.I. Dal... Dahlio tamsus žodynas
Plačiąja šio žodžio prasme kiekvienas meninis dalyko pagražinimas yra skirtas. Zvіdsi dієslovo: pagražinti, nutapyti dailininko puošmeną ir dekoratyvinę aplikaciją ant mov architektūros, pratęsiant terminą. Brockhauso ir Efrono enciklopedija
Vitrina. Jarg. verslui. Umisne zbіlshennya rozmіru pributkіv y balansі, schob prihovat purvas finansinė būklėįsipareigojimų. BS, 44... Puikus rusų ordinų žodynas
