Giuseppe Verdi yra akcijos stiprybė. Verdi opera „The Power of the Dole The Power of the Dol
1861 m. Verdis atmetė pasiūlymą parašyti operą Rusijai. Kompozitoriaus derybose su Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcijos tarpininku tapo garsusis tenoras Enriko Tamberlikas, daug roko atlikęs Rusijoje. Prasidėjo libreto paieškos. „Ruye Blas“, kuris jau senokai priėmė Verdi, neatimdamas cenzūruotų panegirikų. „Oskіlki“ Ruy Blas „neįmanoma laikyti Sankt Peterburge, ketinu persirengti didingoje vietoje“, – rašė jis Verdi Tamberlikui. dramos kūriniai ir aš nežinau nieko, kas mane būtų visiškai patenkinta. Negaliu ir nenoriu pirma pasirašyti sutarties, žinau menininkams tinkamą siužetą, kaip kad būsiu mama Sankt Peterburge, ir toks siužetas, lyg būsiu pagirtas valdžios “. (1861 m. kovo 5 d.).Ispanijos dainoje „Don Alvaro, or the Power of the Dole“ „Drama puiki, originali ir didinga. Man labiau patinka, bet nežinau, kaip jos visuomenė žino visus tuos, kuriuos pažįstu aš. Tiksliai vienas dalykas: visa tai verta“ (20 pjautuvų, 1861).
Autorius Verdi dramos buv vodomy pisnik– Ispanijos romantizmo mokyklos vadovas Don Angele Perez de Saavedra, kunigaikštis de Rivas. Vignany iš Ispanijos, kaip nepriklausomybės karo dalyvis, daug metų praleidęs emigracijoje. Yogo p'єsa, ištiesinta prieš Ispanijos žmonių šventvagystę prieš Pivdenny America tautas, 1835 m. inscenizavimo valandą Ispanijoje sulaukė karšto demokratijos pritarimo.
Pavedęs Piavi dėlioti libretą, Verdis, išėjęs iš lentynų, dirbo prie operos. 1861 m. gruodžio 6 d. atvykau į Sankt Peterburgą mokytis "Dole galios". Ale, primadona M. Lagroix, turėjusi atlikti pagrindinį vaidmenį, susirgo. Ryšyje su cim Verdi, įvedęs operos pastatymą iki 1862 m. rudens ir iki pergalės Pagrindinis vaidmuo prašydamas pajaunėti talanovity spіvachku Barbeau. Pirmiausia išvykite iš Rusijos, Verdi, kelioms dienoms išvykęs į Maskvą, pasižvalgyti po muziejus ir miesto paminklus. Prie nuožmaus vyno prie Paryžiaus, paskui grįžtant į Italiją, bet neilgam. Pavasarį Verdi Provіv netoli Londono, kaip muzikinis Italijos atstovas viso pasaulio Londono parodoje, kuriai parašė kantatą "Inno delle nazioni" ("Tautų himnas"). Kantatės tekstą parašė Arrigo Boito. Kantata tsya, s її oficialiai stilizuoto charakterio, nepateisina Verdžio kūrybinių sėkmių. Kompozitorius ir pats razzinuvav tsy tvіr.
Po kelių mėnesių Sant'Agatoje, pavasario viduryje, Verdis vėl atsitiesė į Sankt Peterburgą, anksti išvyko į Maskvą, kad galėtų dalyvauti „Il trovatore“ pastatyme, kuris laimėjo dideliu pasisekimu. Supratę, kad kompozitorius yra salėje, maskviečiai jį pasitiko kvapniais plojimais.
Lapų kritimo 10 dieną netoli Sankt Peterburgo buvo pastatyta „Dole galia“. Visuomenė bijojo autoriaus. Ale, draugo ruso pusėse, naujoji Verdi opera sulaukė griežtos kritikos, griežtesnės ir atšiauresnės, mažiau pelnyta. Šis transcendentinis rusų pažangios muzikinės minties gyvybingumas, kad Verdi opera paaiškinama reikšmingu pasauliu, kurį sulenkia tie svarbūs įrengimai, kuriuose buvo tokia rusiška opera.
Muzikinio teatro mėgėjai rusai gerai žinojo, kad mėgsta italų operą. Nuo 40-ųjų italų lavonas atkeliavo į Rusiją. Maskvoje ir Sankt Peterburge su dideliu pasisekimu dainavo Rubins, Tambourines, Frezzolins, Grizzes, Mario ir kiti garsūs italų atlikėjai.
Verdi operos Rusijoje buvo išleistos 1845 m., kai „Lombardai“ pirmieji pasirodė Rusijos scenoje. Verdi muzika žinojo keletą aštrių chanuvalų. Tačiau šeštajame ir aštuntajame dešimtmetyje, jei Rusijoje vyko įnirtinga kova už rusų tautinę kultūrą, už rusų muzikos meną, prieš „italą“ ir „italomaniją“, plačiai pasklidusius Rusijos visuomenėje, iškilius Rusijos Čaikovskio atstovus. .
Rusijos muzikantus pribloškė neleistinas imperatoriškųjų teatrų direkcijos pastatymas rusų operai. Rusų kompozitorių operas teatro direkcija statė nenoriai ir bjauriai. Į jų kūrinius buvo įleista tik menka pinigų suma. Muzika buvo skirta nepagrįstoms, antimeninėms sąskaitoms. Įspūdingas, pavyzdžiui, mokyklų mainai Borisas Godunovas dvіchi vіdhilyavsya specialusis komitetas prie teatro ir buv inscenizacija tik malonaus menininko Yu. F. Platonovos pasitenkinimui.
Čaikovskis savo muzikiniuose feljetonuose rašė apie rusų operos įsitvirtinimą „... Savo recenzijose, – net viename iš straipsnių, – išvyliau savo kvailystes, bachachi tuos ganebne pažeminimus, Maskvoje pastatytame jake, tokiame vadinamajai „Rusijos širdžiai“, rusiškajai operai... (...) Ale hiba mano filipus, pagardintus aštriausiomis ironijos, pykčio ir suglumimo strėlėmis, teatras kažkaip pajuto, viliojantis visus centus, ir visa Maskvos publikos valanda (.. .).
Tsiy Otravyiyi Ekspluatatsії іtalіyskiy verslininkas Muzika Muzika (...) Nežinau, kas yra b_lischivati: Chi іtalіyskiy Athreprener І Yoy Schіlnitzia, Dietskіu teatras, Abo Pubіku, tai pavasaris Dmitrijus, Shahіk yra pasiruošęs pirkti kaupti abonementinius bilietus“*.
* (Čaikovskis P.I. Paaiškinimas skaitytojui. - Knygoje: Čaikovskis P. I. Muzikos kritikos straipsniai. M., 1953, p. 159 160.)
Apie nerimtą melomanų operą, tarsi juokautų ne su dramatišku zmistu, o tik su arijos arfa, tarsi būtų galima klausytis garsių menininkų vikaro, ne kartą rašančio Serovą: „Girdime. , pavyzdžiui, Verdi „Ballo in maschera“. p'esi, intriguoti, charakterizuoti – turi patikrinti Tamberliko solo kvintete, Fioretti ariją ir, dar svarbiau, Gratiano ariją prieš portretą „**.
* („Kaukių balius“.)
** (Serovas A. N. Operos akcijos Rusijoje. – Pasirinkta statti, t. 1, p. 347.)
Zaknihov Vislovlywan Čaiksovskis І Sєрова Aišku, Shah Zasillya _tіyskiїi Opera Rosіya Bulo tą valandą Rosіysko striukė ant kepurės ant kepurės Rusų progresyvi muzikinė mintis. Taip pat kovos su „Italomanija“ likimas buvo kova už savarankišką rusų meną ir menką progresyvią reikšmę.
Šioje kovoje rusų ir italų operų skirtumai yra mažai svarbūs. I italų ir rusų kompozitoriai savo muzikiniame filme atsigręžė į standartines liaudies dainas. Tačiau rusų kompozitoriai, remdamiesi rusų liaudies meno dvasia, jas išplėtojo turtingai ir įvairiai. IN būdingi ryžiai Rusų liaudies dainų smarvė ištraukė naujas maisto rūšis. Apskritai supratau, kad Verdis negali man patikti, o ankstyvosiose operose grojama (atrodo, sudėjus jas į dvi, vingiuojant po tris) yra elementarus ir harmoningas bei polifoninis teminės medžiagos vystymas.
Spėkime, kad septintajame dešimtmetyje, formuojantis Naujajai rusų mokyklai, atleidžiant žvilgsnį, kaimo dainų trūkumai, žiūrint į „pseudo-liaudies“ rusiškas dainas, tikrai nebuvo sutaupyti. . Aš Verdis, kuris melavo mums savo kūrybiškumu prieš save liaudies muzika, ne kartą otrimuvav nesąžiningi zakid Rusijos muzikantai iš beatodairiško pasimėgavimo ir įkvepia vulgarumo, "skurdo" savo melodijų.
To meto rusų kompozitorių ir Verdžio skirtumai yra patys operinės dramaturgijos principai, nušviečiantys operos meno realizmą. Verdis juokauja apie nesmurtinius personažus, stiprias aistras; nepaprastiausi pasaulio personažai, emocijos, situacijos negali žinoti tikrosios muzikos išraiškos. Inshe – pagarbos rusų kompozitoriams centre.
„Rusų kompozitoriai dainuoja ne tokias dramatiškas intrigas ir praverčia kaip savitikslis, o ne žmones įkvepia, їkh zіknennya і traukia, o pats gyvenimas, jis yra absoliučiai nepriklausomas, tiesą sakant, taip, kaip esi pavergtas, leisi sau. būti paliestam. plokštumas., ką ji matė, tarsi vidinė emocinė šviesa atskleidžia regimą žmogaus vaizdą" * . Šiais žodžiais B. V. Asafejevas atskleidė svarbiausius rusų operos dramos principus. „Pats gyvenimas“, net be zvnіshnyoї scenії tsіkavostі, – ašis scho traukia mus prieš rusų kompozitorius. „Zvіdsi“ yra istorinės tiesos gelmė, toks nepanašus intelektualusis italų rimtosios operos, prancūzų didžiosios operos, istorizmas.
* (Asaf'ev B. V. Simfoninės studijos. L., 1970, p. 54-55.)
Verdis ne kartą pasidavė teatrinio efektingumo, žmogaus psichikos atskleidimui, norėdamas, kad kompozitorius greitai lūžtų, dažnai jo operose tai dangstydavosi situacijų melodramatiškumu; romantiško perebіlshen vіn zvіlnyavsya pranašumą jėga ir žingsnis po žingsnio tempdamas savo ilgą kūrybinį kelią. Ir vis dėlto reikia pasakyti, kad ginčo aštrumas, kuris pasiteisino kaip italų opera, dažnai užgožė rusų kritiką Verdi operai.
Su aštriais išpuoliais prieš Verdi muziką ne kartą pasisakė šališkas Naujosios rusų mokyklos propagandistas, iki kraštutinumų lieknas šventasis Stasovas. Nepakankamai įvertino šeštojo dešimtmečio Verdian operas ir P.I. Čaikovskis. Tuo tarpu nei Serovas, nei Čaikovskis, nei Laroche nesiginčijo su didingu Verdi talentu ir menine jogos galia. geriausi kūriniai. Zokrema, Čaikovskis aukštai įvertino Verdi operas „Aida“ ir „Otelas“. Vadindami save įsišaknijusiais „italų operos priešu, tuo pačiu pagarbiai sekdami viską, ką kompozitoriai sukūrė ne tik Tėvynėje, bet ir už її kordono“ „Diskutuojame su spauda apie italų operos pastatymus, raginame atnaujinti. tas praturtintas repertuaras, garbinga iškelti į sceną italų operą „Aida“.
Verdi kūryba, kuri ne vienus metus buvo vadinama karštomis supermergaitėmis tarp rusų muzikantų, pelnė puikų ir teisingą Serovo straipsnio apie „Dol galią“ įvertinimą: sferos „Tse – madingas buffonas, gaєr, post-meisteris. muzikines vulgarybes ilgą laiką verksmingiems, neklaužadoms spivako neišsilavinusiems žmonėms ir su užtrauktuku pasimėgavimu publicistams“, – taip su audringu vigukuyut prihilnik vadinamuoju rimtosios klasikinės (?) muzikos koncertu.
"Tse yra bjauri dainų autorė, dūsaujanti dramaturgė, tse yra melodija, nepakartojamo nusidėvėjimo giedotoja, tse yra puikus menininkas, nuo pirmųjų dusinančios širdies garsų, galingas balsas nuo sielos iki sielos ir pats gražiausias. mūsų laikais, kad. Itališka muzika ", - taip nuo zakholennyam melomanų ir italų priklausomybių, tokių kaip "legionas" odoje šviečia koli, čirškia. (...)
Ateis valanda, kai Giuseppe Verdi kovos su kariaujančiomis pusėmis. Mintis apie „giria“ keičiasi ditirambinėse lentynose. (...)
Iš kitos pusės, o „klasikai“ bus kalti supratę, kad bet kurio autoriaus didinga, pasaulinė sėkmė niekada negali būti be pagrindinės priežasties, pačioje to autoriaus kūryboje, kuri slypi, kad neįmanoma. sužavėti bet kokios visuomenės mases be gilaus, be vidinio talento, artimo genijui (...)
Kaip galingas talentas, Verdis atspindi savyje savo tautybę ir epochą. Vin yra bilietas į tavo dirvą. Vіn yra šiandieninės Italijos balsas (...), Italija, kuri metė kelią į tiltą, Italija, nušluota politinių audrų, Italija su gailestinga lazda iki sukčių. Man pasirodė, kad menininkas, šaukdamasis būti savo tautai tokios epochos organu, visų pirma kaltas dėl tos muzikinės minties energijos galios. Kartais energija matosi aštriai ritmingoje rusų kalboje, įkvepia škodai melodingomis savybėmis, kartais iš dalies vigukas didžiausiais žmogaus ir moteriško balso garsais, shkoda їx taupymu, kartais masyvumu ir blizgesiu.
* (Serovas A. N. Verdis ir joga naujoji opera.- Kritiniai straipsniai, 3 t., šv. 1441–1442 m.)
„Dole stiprybė“ Verdi nepasiekiama, nors šioje operoje daug gražios, įkvėptos muzikos pusių.
Ispanijos romantinė drama, taip artima Hugo teatrui, Verdi nebemėgo. Gutièrezo dramų siužetuose, kaip jau minėta, buvo parašyti „Il trovatore“ ir „Simonas Bokanegra“. Ispanijos romantinei literatūrai būdingas niūrus Panuy koloritas „Dole galioje“. Vtіm, kreivų dramų „drobė“ čia nuspalvinta gyvų scenų iš žmonių gyvenimo serija. Gaila, librete, sulankstytoje Pia, šie tikroviški elementai išlyginti, žvaigždės daromos šviesesnės, epizodai, kurie organiškai nedera su drama. Pagrindinis siužetas be kontrasto: likimo galią seka herojai. Vsuperec vlasniy bazhannyam Alvaro (pagrindinis veikėjas) tampa savo kohanoy tėvu ir broliu bei netiesioginiu jo mirties kaltininku. Fatališka yra panuє atmosfera operoje nuo pirmojo etapo iki rozvyazkos, kad išsigimtų visi herojai.
Diya kilusi iš Sevilijos XVIII amžiuje. Alvaro, inkivo vado sūnus, likęs senovinės šeimos sūnus, vėl kovojantis su ispanų engėjais, mylintis ispanų didiko Leonoros dukterį, tarsi mes sklandytume virš jos iš tėvo namų. Ale, bandysiu kol atsidarys. Saugodamasis nuo tarnų užpuolikų, Alvaro netyčia mirtinai sužaloja savo tėvą Leonorių, kuris mirdamas prakeikia dukrą. Leonori brolis Don Carlos prisiekė atkeršyti už savo tėvo mirtį Alvaro ir jo sesers mirtimi. Ryatuyuchis savo brolio akyse Leonora blefuoja, apsirengusi kaip piligrė, o žinant vienuolyno verandą, atsiskyrėlio akyse ji netenka gyvybės.
Don Karlosas ir Alvaro, abu persirengę ir prisidengę svetimais vardais, karo valandą maišosi Italijos kariuomenės stovykloje, kurioje Alvaro likimas – savanoris. Po Alvaro poelgių jis šnabžda mirtį, labiau po Leonori mirties. Prisiekiu gyvenimu Carlosui ir abu prisiekia amžiną draugystę. Ir jei pasakysite Carlosui apie tinkamą Alvaro vardą, jei pakviesite jį į dvikovą, Alvaro svarbu įskaudinti Carlosą. Kaip pokštas Alvaro eina į vienuolyną (į tą patį, į kurį nori eiti Leonora). Ale Carlos nenustoja galvoti apie platformą. Laimėk pažinti Alvaro. Jogos opiro neišgąsdinti Carloso vaizdai pasiekia antrąją dvikovą. Atsiskyrėlio - Leonori krosnies dvokas b'yutsya balta. Vmirayuchy Carlos mirtinai sužeidė Leonorą. Alvaro metasi prie upės durų *.
* (Nepatenkintas pirmuoju operos leidimu, Verdis per šį likimą kreipėsi į ją. Kitoje redakcijoje, bandydamas sumažinti sumaišties ir riaumojimo atmosferą, Verdis pakeitė rozvyazką: Alvaro liko gyvas. Mirstančio Leonari atleidimas įkvepia Jogo vilties sielą susitaikymo su dangumi. „Dole galia“ sulaukė didžiulės sėkmės Milane 1869 m.)
Tokio tragiškų scenų sutirštėjimo tokioje romantiškų aistrų pertekliauje, kaip „Dalijimosi galioje“, nėra nė viename kitų Verdi operų siužetuose. Tiesa, negailestingų mesnikų atvaizdai – Sylvie filme „Ernanya“ ir Renato „Ball in Masquerade“ – panašūs į Carloso atvaizdą „Dolo galioje“, o romantiškų žahivų įvardijimus, kurie paplitę m. „Il Trovatore“ siužetas, ko gero, gali pakeisti „Sili share“ podijų pavadinimą. Ale, dinamiškuose „Ernan“, „Il trovatore“ ir „Masquerade ball“ siužetuose padėjo pamatus stebuklingiems vidiniams kontrastams, kuriuos galima pamatyti „Dole galioje“.
Tragiška kun. Leonori mirtis visų pirma yra šviesos lobis visai miesto raidai. Vlasne, nėra charakterio išsivystymo. Leonora, kurios siela – mokėti pasitraukti iš savęs apreiškimo, paguldyti geriausius operoje, poetiškai pateikta vienuolyno varpo (valdovo draugo) scena. Ir vis dėlto pagrindinio veikėjo vaidmuo iš esmės baigėsi. Leonora vėl pasirodys paskutinėje finalo scenoje tragiškos rozvyazkos akimirką.
Carlosas su protyazh sієї opera apsėstas karščio keršto. Alvaro, susitaikymas po Leonori mirties, kenčiančiojo akyse visada gali būti tarsi užmaršumo pokštas.
Niūrokas operos koloritas pakilo mažiau nei atidarymo žanro epizodai. Tse tikroviška žmonių tapyba smuklėje (dienos draugas), Viysko stovykloje (trečia diena). Mažasis Pisenki Preciosili, chorų „Tarantella“ ir „Rataplan“ saugikliai, zhebrakіv choras, komiškos Fra Melitone scenos – visos šios baristos groja, kaip jau buvo sakyta, jos organiškai nesieja su drama ir sukurti grynai jausmingą kontrastą.
Operos muzikoje negalėjo neatpažinti libreto dramaturgijos ydų, vienvyriškumo niūrumo, kuris neišnyksta iš gyvų liaudies scenų. Epizoduose, kurie atskleidžia sielos kupiną herojų šviesą, Verdi sukūrė didžiojo mistikos užliejimo muziką.
Dalinimosi tema priešiška, niūri-šviliovana, operos pratęsimas neatsiejamas nuo roko kartojamų Alvaro ir Leonori įvaizdžių:
Svarbiausia teminė medžiaga, kaip gali būti Verdyje, yra turtinga ir turtinga. Operoje daug stebuklingų melodijų, spalvinga orkestruotė.
Melodinis žavesys, psichologinis deklamacijos lapo plonumas, kad prisotintų tokius epizodus, kaip atsisveikinimo su tėvu scena, kuri buvo pakviesta į taєmnu, plūstančią iš tėvo būdelės Leonori *:
* (Teksto vertimas:
Leonora. Senas vyras! markizas. Kodėl tu išprotėjai? Nedvejok... Leonora. O, sąžinės kančios! markizas. Aš einu. Leonora. Mano tėtis! markizas. Išsaugokite savo dangų! Viso gero.
Idiliškame žemutiniame dialoge tarp tėvo ir dukterų, kurie išsiskiria prieš miegą, Leonori išankstinė veržlumo ir kayattya Leonori (žodžiais: „Ah padre mio!“) atmosfera matoma kartu su auksine melodijos melodija, keistoje. harmonijos.
Prie geriausių pusių slypi vienuolyno sumušimo scena, kur atskriejo sąramų šukatai, o po to – nesuvokiamos mintys apie kalamą tėvą Leonorą. Dalinimosi tema – niūri-zbentezhena, tarsi dominuojanti ant scenos burbuolės, tai atliekama pasitelkiant chorinius maldos garsus, kurie girdimi iš už vienuolyno sienų. Psichologiniu kontrastu buvo įkurta garsioji vienuolyno Leonori arija-malda:
Tragiškai-shvilyovana pirmyn ir atgal baigiasi prislopinta įkvėpta melodija:
92.
„Leonori-pustelnitsa“ tema gali būti ta pati operoje „Mayzhe“, kaip ir partijos tema. Vienas geriausių lyrinių operos epizodų yra Alvaro romantika su dainele ir paprasta melodija (trečiojo pasidaryk ausis) *:
* (Teksto vertimas: „Nekaltas danguje, tarp tavo angelų“.)
Alvaro naktį, vienas, Viysko lageryje, matosi suvestiniais. Kitokiu instrumentiniu balsu (klarneto solo) Alvaro kohanos tema skamba poetiškai.
Kitame leidime opera buvo papildyta stebuklinga uvertiūra, pakeitusia trumpą preliudijos burbuolę, ir stebuklingu finaliniu trio, kuriame melodingas pasakojimas ir deklamacija viraznіst susilieja su subtiliais harmoningais farbais.
Nepaisant didelio emocinio intensyvumo muzikos, susijusios su pagrindiniais veikėjais, jų charakteriai vis dar silpnai atskleisti. Verdis nekūrė gyvų asmeninių portretų. Švidshe (kaip ir ankstyvosiose Verdi operose) „Slėnio jėgos“ herojai laikomi dainuojančių emocijų atpirkimo ožiu: elegiškas Leonori įvaizdis – vidinė kančia, Carlosas – negailestingas kerštas.
Alvaro personažas yra parašytas gražiau, o tai lyriniais epizodais persiduoda iš Manriko įvaizdžio Il trovatore.
Iki begalinių operos sėkmių galima pamatyti buttovі epizodų ir gausiai aprašant kai kuriuos šalutinius veikėjus.
Italijoje platų populiarumą savo gyvybingumu ir gyvybingumu pelnęs garsusis choras „Rataplan“ nieko iš esmės naujo į Verdi kūrybą neįneša. Ale, keliose komiškose scenose (ypač niurzgėjusio Fra Melitone aprašyme) atsiranda naujų muzikinių ir dramatiškų recepcijų bei naujų vaizdų.
Verdi čia žino buttuyuchi farby sultis, dabartinių intonacijų tikroviškumą, empatiją ir harmonijos nenuoseklumą, kurie sustiprina kitos pozicijos komiškumą.
Vienas geriausių Fra Melitone epizodų yra jogos scena su zhenkami. Fra Melitone atsidūrė vienuoliško santuokų gailestingumo skoloje, dar labiau nenoriai vengia vyno. Ir jei pajusite pagyrimus, kuriuos vargšai išleidžia dosniajam Fra Rafaeliui (Alvaro), išeisite iš savęs ir vibruosite kaip *.
* ("Žebrakai, geriau už Lozorių, bezsovіsnі zhebraki, išlipkite, išlipkite iš žvaigždžių, netikėliai, lipkite į bisą!")
Fra Melitone įvaizdis yra naujas Verdi; ne kaukėtų personažų susiraukšlėjimas, „Kaukių baliaus“ maskaradai, ne elegantiškos, neramios Oskaro šypsenos, o grubus, tikroviškas, sultingas liaudiškas humoras. Fra Melitonė yra naujai atrodantis italų operos buffa personažas, artimiausias Verdijos „Falstaff“ įpėdinis.
„Strіlі dolі“ su didžiausiu, ko gero, dramaturgijos, jėgos stoka daugelyje Žaliojo laikotarpio operų išryškėjo. Tse yra vienas būdingiausių operos meno „žahivų romantikos“ bruožų. Supramentalumo hipertrofija, operos siužete iškelta į kraštutinumą, neišvengiamai privedė prie monotonijos. Nepaisant gražios, priešiškos muzikos gausos, „The Power of the Dol“ yra silpnesnė geriausiems frontams. Dramaturgijos pobūdžiu ji artimesnė Il trovatore, tačiau ryškiems kontrastams youmu nepriekaištingas.
Nenuostabu, kad „Dole galia“, savo ypatingu aiškumu atsidūrusi ryškiausioje Verdijos dramaturgijos pusėje, neužkariavo rusų muzikantų simpatijų.
Kaip Verdis reagavo į Rusijos kritiką jo kūrybiškumui? Listuvanni su draugais, vyno grandinės aplenkia Movchanny, proteo su ironiškai nuskuręs susižavėjimas ir priblokšti kompozitoriaus būrio pastebėjimai gali būti vertinami pagal tai, kad Verdi kritikai nėra priblokšti.
Tsikava ir, manau, teisingi ūsai, nuo kurių veržiasi apiplėšti F. Abb'yati: Abb'yati gerbia pačią rusišką „Sili Doli“ kritiką Abb'yati gerbia pirmą rimtą laišką prieš kompozitoriaus kūrybos metodų peržiūrą. Už Abb'yati žodžių operos žmonėms „jie gali pažadinti ne tik kūrybines, bet ir rozumovyh Verdi jėgas“, jei kompozitorius, priblokštas kritikos „apmokytų“ muzikantų atžvilgiu, sujuda. , protek, pagalvok apie tai. „Nuo tos valandos jis bijojo neprieinamo sumnivo hrobako, kaip zmushu yogo, sodriai žvilgtelėti, darė tai sau ir savyje, kad rūpintųsi ne tik savo, bet ir svetima kūryba. , ir, naresht, lygiai taip pat kelk pagarbą tiems, kurie tai darė, tai darė, tai turėjo veikti kompozitorių kartos jaunimui, kaip, matyt, tiesa, doty vin mažai pagarbos (... ) Neabejoju, kad šią valandą Verdis nustojo būti negailestingas priešams ir neįvertino supernikų, bet vin jokiu būdu jų nebijojo ir netapo mumis їm їm їm...) Ir vis tiek neturėtumėte žinoti, tai, kad jas atpažinti arčiau, aiškiau įsidėmėkite apie juos tiesiogiai, tuo labiau, jei grindys susprogdintos jogos šviesoje "*. likusi Verdievo melodrama švariu žvilgsniu; toli po minčių pliūpsnis apie būdus šiuolaikinė muzika Ir zavdannya, kaltindamas operos kompozitorius, Verdis patenka į revizijos laikotarpį - „Makbeto“, „Sili doli“, „Don Carlos“, „Simon Boccanegri“ perdirbimo laikotarpį. I tsey laikotarpis є pіdstupom į kitus naujoviškus Verdi kūrinius.
* (Abbiati F. Giuseppe Verdi: Le vite, v. 2, p. 715-716.)
Grįžtant prie „Sili dolі“ pastatymo laikotarpio, reikia pasakyti, kad Rusijos lapuose, komentuodamas Rusijos kritiką, Verdis kaip bi kontrastavo su savo operų Maskvos ir Šv. „Du mėnesius – stebėk, stebėk – buvau salonuose ir obidoje, pas šventuosius ir t.t., vіchlіvіstyu zovsіm іnshiy, nіzh zvіvаl vіchlіvіst of Parisians“ (186 lapų kritimas). Eilutes, naujas paryžiečiams, Verdis parašė Clarina Maffei, perpildydamas Sankt Peterburgą ir tiesiai į Paryžių, skirtas vienai valandai pakeliui į Ispaniją Madride pastatyti „Dole galią“. Tarsi Rusijai būtų brangiau, Verdi zdiisnyuv yogo iš karto iš Giuseppina, su kuria Mayzha niekada nesiskyrė. Iš Madrido su dideliu pasisekimu buvo švenčiama „Dolі stiprybė“ (scenarijus 1863 m. rugsėjo 11 d.), smarvė keliavo į Andalūziją, šventai šventė žmones. Jie aplankė Seviliją, Kordobą, Grenadą, Kadiksą, Jerezą. Alhambra šaukė їхнє zakhoplennya; susiraukęs Eskorialas, susidūręs su Verd gnіtyuche priešiškumu.
Kelyje, nesirūpinant didingumu, bazhanja suksis taip pat greitai kaip namai, Verdis drebės Paryžiuje, daugiau nei praneš, kad dalyvausite Didžiojoje operoje „Sicilijos vakaras“. Mažiau nei 1863 m. „mirtinas“ vynų išsekimas pasuko Italijos link.
Opera Chotiryoh Diyah
Libretas Francesco Maria Piave
Dyuchi veidai
Markizas di Calatrava (bosas)
Leonora di Vargas, jogos dukra (sopranas)
Carlosas di Vargasas, jogo sūnus (baritonas)
Alvaro, didikas iš senovės inkivų (tenorų) giminės
Preciosila, jaunas čigonas (mezosopranas)
Vienuolyno abatas (bosas)
Fra Melitone, juoda (Baritone)
Curra, Leonori kambarinė (mezosopranas)
Alkaldas (bosas)
Mastro Trabucco, pogonich muliv (tenoras)
Chirurgas (bosas)
Diya persha
(Sevilija. Markizo Calatravi pilies salė, papuošta vietiniais portretais. Du dideli langai su vaizdu į balkoną, vienas iš jų.)
(žemai apkabina Leonorą)
Sėkmės, mano dukra!
Atsisveikink, kohana!
Taip gerai, kad jūsų balkonas padarytas!
(Durelių tvirtinimas.)
O miltai!
Nieko nepasakysi?
Kodėl tu toks išprotėjęs?
Tėve... pone...
Gryna silske povіtrya
nuraminti savo širdį.
Pamiršk užsienietį, kuris nėra tavo.
Patikėk savo ateitį tėvui,
pasitikėk tuo, kuris tave labai myli.
Dobre. Kas buvo trapilos?
Neverk. Aš tave dievinu.
Oi, kaip blogai!
Telaimina tave Dievas... Atsisveikink.
(Markizas apkabina donką ir eina.)
(Jis pataiso duris ir verkdamas atsisuka į Leonori.)
Bijojau, kad vynas čia nepaliks iki rytojaus.
Einu pažiūrėti pro langą... Viskas paruošta.
Mes galime eiti.
Kaip mylintis tėvas gali taip pasielgti
remonto opir mano bajanams.
Ne, ne. Aš nežinau, kaip elgtis.
Apie ką tu kalbi?
Či tėvo žodžiai pribloškė
mano širdis kaip durklas.
Yakby vin sklendžia virš,
Viską papasakočiau...
Todi donas Alvaro bus nuvežtas,
pablogėjimas į požemį ar paaukštinimas, galbūt ...
Padovanok viską tiems, kurie laimi pamilti tą,
nemylėti jogos.
Man nepatinka joga? Žinai, aš myliu jogą!
Batkivščina, sіm'yu, tėti - aš neatimsiu iš tavęs hіba
vardan ko nors?.. Gaila! Gaila! Aš tokia nelaiminga!
Gaila prikaє dalis poneviryannya
ir vaikų namai svetimuose kraštuose toli nuo gimtosios
žemes. Nelaiminga širdis, pertrauk iš sielvarto,
pripildytas godžių vizijų, pasmerktas
amžinai lieti ašaras... Gaila! aš tave palieku
gimtoji žemė, su ašaromis!
Tsey zhahlivyy bіl nepraeis.
Padėkite man, greitai galėsime
nutrūkti kelyje.
Bet jei neateisi? Jau pizno.
Jau opivnochi! O, ne, tu neateisi!
Koks triukšmas! Jaučiu beldimo kvapą!
Vіn nė akimirkos neateiti!
Persekiokite baimę!
(Bigaє Alvaro ir skubėkite į Leonorį.)
Viešpatie, rūpinkis mumis, brangus angele!
Visas pasaulis kartu su manimi triumfuoja,
kai tave apkabinu!
Don Alvaro!
Dieve, tu išprotėjęs?
Artėja diena.
Taip ilgai tūkstantis pereshkod
liepė man ateiti į tavo namus,
bet nieko negali pakenkti
chaklunstvo meilė, tokia tyra ir šventa.
Pats Dievas mūsų šlovinimą pavertė džiaugsmu.
(Prieš Kurri)
Išmeskite drabužius iš balkono.
Ni. Eime su manimi.
Zalish amžinai qiu v'yaznitsyu.
Negaliu užlipti.
Arkliai pabalnoti. Kunigas tikrina rytoj.
Ateik, prisiglausk prie mano krūtų ir Dieve
palaimink mus. Jei saulė, inkivo dievas,
Mano karališkųjų protėvių Volodaras,
pakilo savo šviesoje, žinai vin
įstojome į sąjungą.
Jau pizno...
Daugiau valgyti!
Maldauju tavęs! Patikrinti…
Eisime rytoj. Noriu dar karta
stebėkis savo mylimu tėčiu.
Tu laimingas, tiesa?
Taigi, tu labai myli, o ne
apvilk mane! O Dieve! Mano širdis
perepovnyu radist!
Užsiimkime...
Taip, Don Alvaro.
Aš tave myliu. Aš tave dievinu!
(Verkia.)
Tavo širdis pilna džiaugsmo, bet vis tiek
tu verki! Aš viską suprasiu, sinjora,
kaip mirtis, tavo ranka šalta.
Alvaro! Alvaro…
Leonora…
Žinau, kaip kentėti pati.
Viešpats duok man stiprybės.
Leidžiu tau prieš tavo obitsjanoką.
Meilė uzi mums bus svarbi,
kodėl tu manęs nemyli, kaip aš.
Kokia tu netvarka...
Aš esu tavo siela ir širdis, aš tave sekiu
iki žemės pakraščių messiu negailestingą dagtį
pasidalink, suteik man neapsakomą džiaugsmą
ir amžina palaima.
Aš ateinu taves.
Nesureikšmink mūsų.
Tu duodi šviesą tam gyvenimui širdžiai,
ką tave mylėti. Mano siela yra
postyne potyag - zavzhdy
vykdykite jūsų įsakymus
visą savo gyvenimą.
Sek mane. Idemo.
Šviesa mūsų neišskirs.
Koks triukšmas.
Susibūrimuose kyla smarvė.
Švidše, eime...
Per vėlai.
Dabar galite būti ramūs.
Šventoji diva!
Paslėpk čia!
Ne, aš tave pavogsiu!
Ar uždėsi ranką ant mano tėčio?
Ne, ant savęs.
(Durys atsidaro, į vidų įeina markizas su kardu rankose, o paskui du tarnai su lempomis rankose.)
Podly tinginys!
Bevertis asilas!
Ne, mano tėve!
Netęsk...
Tik vienas kaltas. Atkeršyk man.
Ne, jūsų blogas elgesys patvirtina
tavo žemas ėjimas.
Signoras Markizas!
Palik mane…
Sukapok piktadarį!
Atgal, aš šaudžiu.
Alvaro, Dieve, ką tu plėšai?
(Markizui)
Aš pasiduosiu tau vienam, sumušk mane.
Mirti prieš mano ranką?
Sveiki, būsi katomas.
Markizas de Kalatrava!
Tavo dukra tyra kaip angelas
prisiekiu. Aš vienintelis turiu viską.
Imk mano gyvybę, imk
susumuoti mano kraują.
Nenuostabu, aš drovus.
(Mėtęs pistoletą, kuris krisdamas, šaudamas ir mirtinai sužalodamas markizą.)
Aš mirštu...
Velnias!
Pagalba!
Palik mane…
Tu nori, kad aš numirčiau.
Aš tave keikiu!
Dieve padek man!
Tsya istorija kilusi iš Sevilijos XVIII a. Leonora di Vargas, aristokratinė herojė, buvo palaidota kaip Don Alvaro, senovės Naujosios Indijos inkvizicijos kyšulys. Akivaizdu, kad niekas iš šios šeimos negali būti laikomas tinkamu kandidatu draugystei su ispanų didike. Išdidus markizas di Calatrava, tėvas Donnie Leonori, nubaudžia ją pamiršti apie Doną Alvaro, bet donna Leonora jau atidavė metus savo kohanomui tą naktį, kuri slapta įteka. Jei markizė pasitrauks, ji prisipažins apie savo tarno Kurri planus. Donna Leonora gimė tarp jos tėvo, kuris yra pretenzingos dukros, ir jos draugo; ji vis dar nerimauja dėl Dono Alvaro plano priėmimo. Ir jei Donas Alvaro, apimtas sėkmių, jai atsitrenkia pro langą, aš galvoju, kad nebeturėčiau jo mylėti. Ale, keistame duete, smirda prisiekti amžiną ištikimybę vienas prieš vieną, o smarvės ašis pasiruošęs bigti (Son tua, son tua col core e colla vita - Tavo, tavo ir širdies ir gyvybės). Ale, tuo pat metu markizas raptovas apsisuka rankoje su kardu. Vіn upevneniy, kas čia atsitiko labiausiai nayzhahlivіshe - Jogo dukra yra znecheschena. Donas Alvaro prisiekia, kad Dona Leonora yra nekalta. Įrodyti, kad jis yra pasirengęs priimti mirtį nuo markizo kardo ir negali nugalėti priešo pistoletu - laimi prieš jį ore. Gaila, pistoletas krenta ant žemės ir, susidūrus su smūgiu, nepataiko. Kulya vlucha pas markizą. Vmirayuchi, markizas skatina zhahlivą keikti savo dukrą. Tse її pasidalins. Taigi prasideda akcijos galių vaikai. Don Alvaro išlaiko savo kohaną. DІYA II scena 1. Daug podіy wіdbulos tarp pirmos ir kitos diami. Don Karlosas, grįžęs į namus, jausdamas, kad jo sesuo Donna Leonora atskrido su savo draugu Donu Alvaro, kuris pirmas pasišalino, nužudęs jų tėvą. Natūralu, kad scho vin, kilnus XVIII amžiaus ispano kampanija, prisiekia mušti abu - savo seserį, kad її kohantsa. Po valandos abu uždususieji pasirodė atskirti, o Leonora, persirengusi jauna moterimi ir globojama seno mulo persekiotojo ant im'ya Trabuco, užsiliepsnojo šviesa. Ant kito dії burbuolės aiškiai pradeda veikti aikštelės stiprumas: pasirodo donna Leonora ir jos brolis donas Karlosas, apsigyvenę, nieko nežinodami, vienu ypu - viešbutyje Gornajuelosі. Sėkmės, Don Karlosai, nemušk jo sesers, tad neik į linksmą natovpu, ji nori. Čigonų burtininkas Preciosila, skambant vijsko melodijai, iškeis visus vaikinus į italų kariuomenę, su jais kautis („Al suon del tamburo“ – „Po būgnų griaustiniu“). Seržantas Jodenas negalėjo geriau išsisukti. Tada mes papasakosime deakimui apie ateitį, įskaitant Don Carlosą, kuris yra ne mažiau bjaurus. Už scenos piligrimus praeina keistas sp_v - smarvė gieda stebuklingą maldą; jų balse ryškiau jaučiamas sopranas Leonoris. Donna Leonora, ilgą laiką atskirta nuo Alvaro, su baime skerdžia savo brolį. Kai procesas baigiasi, Don Carlosas pasakoja savo gyvenimo istoriją. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda, і vin universiteto studentas. I todі vіn dainuoja plonai uždengtą versiją apie vbivtsyu yogo tėtį ir apie kohantsa seserį. Tai baritono arija su choru, kuri prasideda žodžiais „Son Pereda, son ricco d'onore“ („Aš esu Pereda, aš sąžiningas maly“).
Muzika Giuseppe Verdi
Francesco Maria Piave libretas pagal Angelo Pérezo de Saavedri dramą „Don Alvaro arba Dole galia“.
Festivalį „Baltųjų naktų žvaigždės“ Mariinsky teatre tęsia Verdi šedevrų paradas. Oleksijaus Markovo „festivalis“, neskaitant šio maratono, o kartu ir nuo jo bei manęs, mano maketo šukės gausiai parodė, kas koreliuoja su joga su žingsneliais. O šiemet bula „Dolo stiprumas“ šarnyro jakui neišleidau. І Leonori vaidmenyje - alyvinio balso sirena Olena Stikhin. Supratau, kokia akcija. Ir neįmanoma pataisyti opiro, nes Verdis ir jo bendražygiai mus šiemet atvedė maždaug 4 metus.
Internetas man pasirodė, kad Rusijos imperijos teatrų direkcija veikė kaip operos pavaduotoja. „Dolo galia“ tapo vienintele Verdi opera, parašyta specialiai Rusijos teatrui. Iš kitos pusės, kodėl gi ne? Adzhe rašė Paryžiaus operai, bet mitezh nėra bast batų consommé sorbaemo. Premjera įvyko 1862 m. 10 lapų kritimą Didžiajame Kamjano (Mariinsky) teatre.
Dabartinei gamybai menininko Andreas Roller eskizai buvo naudojami iki 1862 m. premjeros, kuri, atrodo, pasiekia senąją dizaino mokyklą. Dekoracijos jau buvo vertos manęs – ir tos, kurios buvo nudažytos, ir konstrukcijos. Lyg mylia, tiesa, atmosferinė. Svetainėje esančios nuotraukos prieš kalbą nieko neperteikia.
Diya gimė Ispanijoje ir Italijoje XVIII amžiuje. Iš balkono supylėme turtingą budinoką, smuklę, vienuolyną, mažą aikštę, deginam. Pagarbiai! Atpažinau svarbų nostalgijos priepuolį: atspėjau Pedralbes vienuolyną, išsidėsčiusį Barselonoje, ir karštas Sevilijos gatveles, Kadiso krantines ir baltą vietą kalnuose – Rondą... Jie mane nušovė. tuoj pat! Mano siela iš karto dainavo ir išskleidė neįsivaizduojamų svajonių sparnus, kurios dažnai suspaudžia širdį, kai galvoju apie Ispaniją.
Odos tauta turi savų ypatumų. Ašis pažinti net tyliausius ispanus: šie žmonės sugalvojo їsti tartilla ir gaspacho, geria sangriją, šoka sevillaną ir buleriją, pagimdė virtuoziškus gitaristus ir „cante jondo“, o smarvė sugalvojo koridą ir spjaudė žmones. apie turtus religijai, religijos požymį tai nepasiteisino, tai vyksta, jiems nedalyvaujant, jie valdė konkistadorus, kad pavergtų Naujojo pasaulio platybes ir žymiai paspartino ten gyvenančių inkivų skaičių, sukūrė Eskorialo pilį, kuris tapo niūraus teismo ceremonijos sinonimu, taip pat išgarsėjo išdidumu. Ir visi super prašmatnūs stebuklingųjų Verdi ir Francesco Piave tautiniai piešiniai buvo tikrai sužavėti „Dolo galios“! Smuklėje ir miesto aikštėje vyksta linksmos masinės scenos su Tristano kupletais, lyrinės ir tragiškos pagrindinių herojų arijos, maldos giesmės. Opera stovi vieni kitų jogo kūrinių akivaizdoje, kupina tragedijų ir niūri patoso (eikime ir ant linksmų šokių melodijų amarų), oskilki niy tragiška likimo nekaltybė susipina su linksmomis užpakalio scenomis iš paprastų žmonių gyvenimo. , tai didelė svajonė. Tiesa, diakonai perėmė libreto ypatumus, pavyzdžiui, zmushhuyut ir kiti stebisi, o kartais įkvepia kikenimą (iš serijos „Don Alvaro gyvenimas - tai geras, nes aš pats galiu jį įveikti“.)
Operoje pasakojama apie gražuolę Doną Leonorę di (de) Vargas, išdidaus aristokrato markizo de Calatravos dukrą, kuri mirė kaip nekaltas Donas Alvaro. Proceso metu aišku, kad gimė karališkosios šeimos karalių vardai, protelis Ispanijos grandui, kad rašalų karaliai, kad papuasų lyderis – specialybės esmė buvo įtarta ir tikrai ne būsimas žentas, dėl to didvyris-kohantas buvo pagautas dukters kambaryje (zakohani), tato labai piktas, suvirinimas užgeso, nelaimingas plazdėjimas, o mes markizą praleidome ant pačios operos burbuolės. . Tragedija išskiria jaunus žmones, nes jie kenčia po vieną. Don Alvaro, lyg tai būtų geras žmogus, kur pasiųsti sužeistą sielą į armiją, nes kaip kitaip tu gali atvesti teisingą žmogų, net jei nori ištrūkti iš vainiko krūvos, na, už blogį visų pirma sustingti savo širdį ir mirti gero žmogaus? Donna Leonora gyvena kaip dezertyrė savotiškoje krosnyje, kad galėtų įausti savo nelaimę iki galo, nes jakas namo nepasuks, tada kažkuriuo metu, išgėrusi sangrijos, nusipirkusi naują mantiliją ir šukas iš plaukai, lyg vakare galėtų persigalvoti dėl kančios, bet iššoktų iš namų, nes, kaip žinome iš kitos operos, „širdis gražiai grakšti spindėjimui“ ir jakby žino, kad don Diego tamsiomis akimis ir juodais ūsais virš lūpos, dainuojantis pagal Leonoros atminimą, "tuomet mergaitės širdis negalėjo atsistoti. Zagalom, visa šeima aš didžiuojuosi ir, žinoma, net paskutiniai mano planai. Kadisas ieškodamas sesers, kuri її kohantsa (tarsi aš galvoju apie vyną) atkeršydamas už tėvo mirtį ir sugadindamas mano šeimos garbę. Esu kaip „draugo, vryatuvavo draugo gyvenimas“, o dabar, vis dar akivaizdu, cholovіki dvichi z'yasovyat stosunki (per pirmąją dvikovą Donas Alvaro smogė kardu (kaip kardu vadinamas), bet vietoj kad, nesuprasti, priešas mirusiųjų chi nі, sorbnuv vynas zі glek і miega apie tuos scho scho viskas prarasta), o koks rezultatas? Pihat Don Carlos, daug įrangos pasididžiavimui ir šeimai į veidą, pamačius, nušluostyti daugiau uolų šprotų, naujas viyshov ant tako ir viskas - Memento mori, mittevo jūroje (C) ir "I tsya jokia diena sklandė. її per vieną akimirką. Žagalom, ūsai numirė.
Centrinę vietą operoje užima Dievo idėja, į kurią istorijos veikėjai dėl sielos ramybės juokauja (prie finalinės herojės arijos pajutau pažįstamas maldos natas Marijos), ir gailestingumo ir atleidimo idėja, jei Leonora, , ir Donas Alvaro visomis išgalėmis bandys įveikti konfliktą (negalima išeiti, nes jei tik vienas žmogus nori pabūti, tada bus ritmas). Religija taip pat yra svarbus elementas paprastų ispanų gyvenime: neretai čentai duoda prijuostę, o skaito pamokslus aikštėje, žebrakovą. Vmirayuchy Don Carlos verkti kunigas, schopravda, mintys apie spovіd lingavo galvą purtydamas seserį ir įjungė senas lentjuostes, daugiau vyras sakydamas - vyras zrobiv mabut.
Apie šiandienos vikonannya. Tikslingai ėjau pas Markovą ir Stikhiną, nes neįmanoma praleisti tokios progos pajusti juos visus iš karto.
Olena Stikhina / Leonora - žavinga ir nuostabi. Sąžininga diva. Matyt, taip lengva dainuoti, kad gali lengvai aplenkti orkestrą, ypač tokį geraširdį, kaip Verdi (nereikia Richardo Strausso ar Wagnerio). І su bet kokiu kitu garnier balso tembru, ypač fortepijonu ir perėjimais žemyn. Ir ji miela, trūkčiojanti, gudri. Tai labiausiai tiko, kaip balsas, liejantis chorą smuklėje (taip mums sakė kompozitorius), o paskutinė vikonano arija yra tiesiog palaiminga – žema, suprantama, pasmerkta. Ir apskritai Viišovų įvaizdis yra sveikesnis, kaip man duota.
Augusto Amonovo / Dono Alvaro balso tembras šiek tiek prislopintas (na, aš prispaudžiu ausį), visą valandą norėjau paklausti: „Hurray, kur mygtukas? - Jaka? - Guchnosti.
Labiau vertas Fra Meliton / Oleksandro Nikitino. Zadrisno trumpalaikis personažas, iš kūrėjų valios, įnešęs į operą komišką elementą. І ašis hto vіdrivavsya ant povnu! Vіdmіnno vіdіgvіt navіt balsas - pirmą kartą mano plaštakos gale pasirodė chuli yogo balsas - storas ir єkhidny.
Oleksijus Markovas/Don Carlosas šiandien man gražu. Atrodo, kad nekalbu apie tuos, kurie objektyviai žinomi kaip gražiausias žmogus scenoje (batai, apsiaustas ir juodas lankelis gali puikiai pavadinti), taip pat gryniausią, nuo tamsaus tankumo tviskančią napnenie į žemumo vokalo prošvaistę su naujais, karštais bov momentais, jei taip atsitiko, kad jau pavargau nuo viso festivalio, net jei prieš jį, vis tiek yra daugiau žvėrių! Nuo naujų ginčų dėl naujojo - pirmą kartą bachila buvo zhvaviy, tai galėtų būti linksmas vaizdas, jei tavernose vynuose įsivaizduojame studentą aš - o dievai! - Mayzhe flirtuoja su apetitą keliančia tiganočka (net Škoda, kad baritonai retai dainuoja duetus apie abipusį darną, nustebau, ypač klausėsi Oleksija šiame vaidmenyje). Ir vzagali, boo vіn yakiy zіbrano energіyny i navіt trohi beatodairiškas. Jogos tvirti rankų gestai nukrito iki upės, kojos išskirtos ir galvos pakeltos - aristokratas įstrigo šlapiose sultyse, nuimk, išsiskleisk! Čia, Galorcuose, odos jogą lydėjo šnabždesys, tuo tarpu, matyt, pačios ponios nepastebėjo, kad jos pačios taip riaumoja (Markovas ir libreto diva), bet norėjo spustelėti aguonas, nes labai gerbė. ausis. Taip pat turėjau dešinįjį gerbėją Oleksijų Markovą (aš, atrodo, ten, kur guliu tiesia linija).
Apie čigonę Preciosilą / Nataliją Evstafjevą pasakysiu, kad vaizdas buvo vertas. Operoje ji atlieka kaip likimo balsas, tiesos dirigentė, o už sumaišties – „laisvė ant barikadų“, kitos trečiojo veiksmo scenos – garsiojo „Rataplan“ – finalo fragmentai iš її a. paskambink, mes turime eiti į kariuomenę – atspėjau man Delacroix drobę.
Vechiras įėjo.
VICONAUTSI
Dirigentas – Michailas Sinkevičius
Donna Leonora – Olena Stikhina
Donas Karlosas – Oleksijus Markovas
Donas Alvaro – Serpenas Amonovas
Preciosila - Natalija Evstaf'eva
Padre Guardiano – Volodymyras Felyaueris
Fra Melitone – Oleksandras Nikitinas
Personažai
- Markizas Calatrava- Bosas.
- Leonora, jogos dukra – sopranas.
- Don Karlosas de Vargasas Jogo sin-baritonas.
- Donas Alvaro, Shanuvalnik Leonori - tenoras.
- Kurra, tarnas Leonori - mecosopranas.
- Preciosila, jaunas čigonas - mecosopranas
- Mer- Bosas.
- Maestro Trabuco, pogonich mulіv, prekiautojas, plіtkar - tenoras.
- Padre Guardiano, Pranciškonas – bosas.
- Fra Meliton, pranciškonas – baritonas.
- Likaras- Bosas.
- Kaimo gyventojai, tarnai, piligrimai, kareiviai, čenciai- choras.
Zmist (Peterburgo leidimui)
I veiksmas
Budinok Kalatravi markizui. Markizo ir Jogo Donkos Leonoros vakaras sėdėti prie gyvybiškai svarbios, markizas kiekviena dukra apie savo kohannya ir turbota, stebisi apie tuos, kurie buvo toli nuo tavęs aplaidžios tavo rankos – Alvaro – gerovės trobelėje. Timai, vidury nakties Leonora ir Alvaro ruošiasi eiti. Kai tėvas išeina, Leonoriui lieka mažiau nei šprotas, kad galėtų atsisveikinti su mintimis apie namus (“ Aš pellegrina ed orfana» - « Benamė našlaitė“). Pasirodo Alvaro klyksmas, pasiruošęs pasiimti Leonorą (" Ah, per sempre, o mio bell'angiol“), bet Leonora palaiminta joga, noriu praleisti vieną dieną, atsisveikinti su tėčiu. Alvaro sako Leonorai, kad jai nėra meilės. Gydytojo sumušta, Leonora pasiruošusi pažymėti (“ Sūnus tua, sūnus tua col core e colla vita!" – „Tavo, tavo visa širdimi ir gyvenimu“), bet štai į kambarį įsiveržia markizas Calatrava su savo tarnais. Alvaro pareiškia markizei, kad Leonora nekalta, ir meta pistoletą į pidlogą, nepakeldamas rankos į Kohanoi tėvą. Pistoletas mėgdžiodamas šaudo, markizės mirtinai sumušamos, keikidamos savo dukrą. Motinos namuose Alvaro įeina tiesiai.
II veiksmas
Pirmasis paveikslas (smuklė)
Taverna pilna besivejančių mulų. Jų viduryje – Trabucco, tarsi palyda, apsirengusi žmogišku audeklu Leonora, tarsi kiltų į kalną. Štai Leonori juokeliai ateina ir її brolis Carlos, kuris prisiekė mušti savo seserį ir її geluonis. Marno Carlosas pripažįsta Trabucco kompaniono ypatybę – visa kita karšta, o tada grimasos. Tavernoje padavėją Preciosilą šlifuoja chanuvalai įeiti, tarsi visus dabartinius nusikaltimus kviestų į karą su vokiečiais Italijoje (“ Al suon del tamburo» - « Mušti būgnus“). Burkhliva linksmybes nutraukia piligrimai eiti į atleidimą; ūsų dalyviai ateina melstis (“ Padre Eterno Signor, pieta di noi»).
Carloso gėrimas iššaukia geriausią maistą, kuris pats kaltas. Carlosas pasakoja istoriją apie savo tėvo mirtį ir, tiesa, vadina save Pereda, Carloso draugu, ir nesėkmingus sesers meilužės bei kompanionės šnabždesius (“ Sūnus Pereda, sūnus Ricco d'onore“). Leonora jaučia istoriją ir supratimą, kuris nepagaili brolio čekio.
Kitas paveikslas (vienuolyno durys)
Apsirengusi žmogaus audeklu, Leonora naktį atvyksta į vienuolyną (Sono giunta! Grazie, o Dio!). Laimėjo sum'yatti, tik vienuolyne, savo valia, vryatuvatisya vardan atkeršyti už brolį ir maldauti Dievo atleidimo dėl trumpalaikio tėvo mirties likimo. Vona prisimenama mirus Alvarui. Pasibeldus į duris pasirodo Melitonė, kuri nenori įsileisti nežinios. Tada išeina Guardiano abatas, kuris tinka kalbėtis su Leonora viena (Ar siam soli - Mano vienas). Leonora papasakojo Guardiano savo istoriją („Infelice, delusa, rejetta“ – „Nelaiminga, apgauta, išmesta“) ir palaiminimą duoti jai nišą prie vandens-kremlino krosnies. Guardiano liepia Melitonui pasiimti brolį į bažnyčią, kad jis dalyvautų naujojo brolio tonzūroje.
Trečias paveikslas (monastiras)
« Il Santo Nome dio Signore» - « Šventieji Viešpaties vardai» Guardiano primena broliams apie tuos, kurie gyvena atsiskyrėlio vandens kremliaus oloje. Niekas, Crim Guardiano, negali priartėti prie orkaitės (“ maledizione» - « prakeiktas“). Saugumo metu Leonora siunčiama į Čencovą su smūgiu į bėgius.
III veiksmas
Pirmasis paveikslas (lapė Velletri mieste)
Nepriklausomai nuo Leonori minties, Alvaro yra gyvas ir kitų žmonių vardais (Don Federico Herreros) tarnauja Ispanijos armijoje Italijoje. Matydamas kareivius (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti”), Alvaro sumuє apie kohanny sulaužymą (“ La vita ir inferno all'infelice» - « Gyvenimas yra pragaras nelaimingiesiems“), Bazhaє miršta ir prisikelia su Leonora, jakas seniai mirė, pagal jogos mintį (" Leonora mia, soccorrimi, pieta» - « Leonora, linksminkis“). Nesustabdomas esmę ginančioje stovykloje, Alvaro patenka į ją ir pasmerkia adjutanto Don Felice de Bornos gyvenimą, kažkodėl svyruoja Karlas. Alvaro ir Carlos savo vardais prisiekia amžiną draugystę (“ Amici in vita e in morte» - « Draugai gyvenime ir mirtyje»).
Kitas paveikslas
Alvaro mūšis turi daug žaizdų, tu gali mirti nematęs operacijos. Alvaro įteikia Karlosovo dėžutę su specialiais dokumentais (" Solenne quest'oroje“), Carlosas, nepaisydamas Alvaro, prisiekia žinoti šiuos dokumentus neskaitęs. Likęs vienas, Carlosas duoda valią savo pidozramui, todėl sakau, kad jo naujas draugas yra sumuštas tėtis. Sumnivi lengva leisti, perskaičius dokumentus, bet priesaika yra šventa (“ Urna fatale del mio» - « Lemtinga mano dalis“). Atidaręs ekraną, Carlosas atskleidžia ne tik rašytinį dokumentą, bet ir medalioną. Priesaika neapsiriboja medaliono vieta, Carlosas atskleidžia, kad ten yra Leonori portretas. Tau viskas aišku ir atimama tik Dievo malonė apie tuos, kad Alvaro išgyveno operaciją, kad jo mama galėtų nugalėti priešą rankomis. Chirurgas turėtų ateiti ir pasakyti, kad Alvaro klydo. Carlosas triumfuoja – galite atkeršyti sumuštam tėvui (" Aš gelbėjausi!» - « Vryatovanny!»).
Trečiasis paveikslas (tabras Velletri mieste)
Masinė scena, vaizduojanti Ispanijos armijos stovyklą. Preciosa pranašavo kareivių dalį ( Venite all'indovina), Trabuco bando parduoti savo prekes (“ A buon mercato“), zhebry paprašyk pasigailėjimo (“ Skydas, keptuvė per carita), turgaus merginos choli su Preciosil ramina jaunus kareivius (“ Che vergogna! Su, Coradgio!“), Melitoni baigia karius išformuojant. Finalinėje scenoje visi dalyvauja chore su Preciosil, mušti būgnais, kad šlovintų karą (“ Rataplan, rataplan, della gloria»)
Ketvirtas paveikslas (pavadintas Alvaro)
Ankstų rytą Alvaro apsirengė, o Carlosas atėjo pakviesti draugo į dvikovą. Alvaro, atpažinęs, kas yra priešais jį, pamiršta Karlosą ir priverčia juos tapti broliais. Ale Carlos yra nepageidaujamas: jei nori atmušti Alvaro, tai turėk žinoti ir nugalėti Leonorą (Alvaro mintyse Carlosas atspės, kad jo sesuo gyva). Dvikovos metu Alvaro kardas perveria Carlosą ir tas krenta negyvas. Rozumiyuchi, scho prieglauda jau kitas Vargas, Alvaro metasi į įlanką, tikėdamasis ten pažinti mirtį.
IV aktas
Pirmasis paveikslas (monastiras)
Ant vienuolyno podvir'ї moterų, prašančių duonos, skaičius (" Likimas, la carita“). Brolių vardu Melitoni duoda išmaldą, tačiau santuokos nepatenkintos išdidumu ir bejausmiu - vdyachnistyu smarvė spėja tėvą Rafaelį, tiesiog malonų ir gailestingą (“ Il padre Raffaele! Era ir Angelo! Un santo!“). Po žmonos vedybų Melitonėje prie rožės su Guardiano rektoriumi patvirtinama, kad Rafaele yra nuostabus žmogus, galbūt apsėstas. Guardiano pakeis Melitoną į gailestingumą ir paveldės Rafaelį.
Į vienuolyną atvyksta nežinomas kabaleras, kuris per Melitoni, kurį atlieka jogas, prilaikytų Jogą Rafaeliui. Rafaele išeina iš dangaus, o priešai pažįsta vienas kitą - pastaruosius metus Alvaro tapo šansu, o Carlosas nemirė už dvikovos valandą ir dar anksčiau atkeršijo. Carlosas skuba į dvikovą, Alvaro ragina pamiršti ir pabandyti tai išsiaiškinti (“ Fratello! Riconoscimi...) Carlosas žino apie nepakartojamą Alvaro įvaizdį - priešai išvyksta iš vienuolyno, todėl jie kovoja mirtinoje dvikovoje toli nuo žmonių.
Kitas paveikslas (Leonori Pechera)
Tolumoje, žmonių akyse, krosnyje gyvena Leonora. Likimai praėjo, bet ten negali pamiršti Alvaro ir pažinti ramybės (“ Tempas, tempas, mioDio!“). Smagiai šmėžuoja, Leonora balsu priekyje, kokia čia vieta, aptverta žmonėms, ir hovaetsya krosnyje, daužydamas priekyje duris.
Jie yra Alvaro ta Carlos. Pagal smarvės dalią jie pasirinko vietą dvikovai, kurioje likimui buvo pasirinkta Leonora. Carlosas mirtinai sužeistas ir tapo kunigu (" Io muoio! Išpažintis!“). Alvaro negali priimti pagalbos ir paprašyti atsiskyrėlio. Po ilgo laiko Leonorą išleidžia iš krosnies, ir visi trys scenos dalyviai atpažįsta vieną kitą. Karlosas paprašo sesers apkabinti Jogą, smogti jai durklu ir mirti, patenkintas. Alvaro gyvena netoli kalno.
