Puikūs pasaulio kompozitoriai. Puikūs klasikiniai kompozitoriai: geriausių sąrašas
Į XX amžių buvo atsižvelgta didžiųjų vyndarių valanda, kuri žmonių gyvenimus padarė prasmingai turtingesnį ir lengvesnį. Tačiau kyla mintis, kad muzikos pasaulis tuo pačiu metu nesukūrė nieko naujo, o pasidavė ankstesnių kartų kūrybai. Šiame sąraše raginama vadinti tokią nesąžiningą visnovoką ir pagerbti turtingą XX amžiaus dešimtmečio pabaigoje sukurtą muzikos kūrybą, taip pat jų autorius.
Edgaras Varèse – jonizacija (1933)
Varese - prancūzų kompozitorius elektroninė muzika, užkariavusi naujų garsų kūrybiškumą, sukurta tobulėjant elektros populiarėjimui. Vin išbaidyti tembrai, ritmai ir dinamika, dažnai pergalingi skleidžiant grubius perkusinius garsus. Tos pačios kompozicijos negalima taip aiškiai suformuluoti apie Varèse kūrybą, kaip „Ionizatsia“, sukurtą 13 būgnų. Tarp didžiųjų orkestrinių bosinių būgnų instrumentų, mažųjų būgnų, kituose kūriniuose jaučiamas liūto ir alyvinės spalvos riaumojimas.
Karlheinzas Stockhausenas – „Zyklus“ (1959 m.)
Stockhauzenas, kaip ir Varese, kurdamas ekstremalios kūrybos valandą. Pavyzdžiui, Zyklus – p'єsa, parašyta būgnams. Vertimas reiškia „Kolo“. Tsya kompozicija otrimal toks pavadinimas nevipadkovo. Won gali būti skaitomas iš bet kada ir bet kuriuo metu tiesiai ir sudeginamas kojomis.
George'as Gershwinas – „Bliuzo rapsodija“ (1924 m.)
George'as Gershwinas yra tikras amerikiečių kompozitorius. Vіn dažnai pergalingas bliuzas ir džiazas savo kūryboje, deputatas diatoniką, kuris yra garsas dauguma muzikantų klasikinės zahidnoy tradicijos. Tvіr Gershvin "Rhapsody" bliuzo stiliumi, didingas yogo robotas, kuris zavdyakіy vin tikrai išliks jūsų atmintyje amžinai. Svarbiausia, kad tai būtų XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio, džiazo eros, turtų ir prabangaus gyvenimo valandos priminimas. Tse ankšta už praėjusią gražią valandą.
Philipas Glassas – Einšteinas paplūdimyje (1976)
Philipas Glassas yra šiuolaikinis kompozitorius, kuris ir toliau kuria tuo pačiu metu. Kompozitoriaus stiliui įtakos turi minimalizmas, kuris žingsnis po žingsnio ugdo ostinato jogos muzikoje.
Žymiausia Glasso opera „Einšteinas paplūdimyje“ vyko 5 metus be pertraukos. Taip seniai stebėtojai ateidavo ir išeidavo, jei susigundydavo. Vaughn tsіkava tim, scho netinka siužetui, o rodo skirtingas scenas, kurios apibūdina Einšteino teorijas ir vzagali, jogo gyvenimą.
Krzysztofas Pendereckis – Lenkijos Requiem (1984)
Penderetsky yra kompozitorius, besiplečiantis metodais ir unikaliais grojimo puikiais instrumentais stiliais. Vin, ko gero, labiau nei kitas jo kūrinys „Raudos Hirosimo aukoms“, tačiau kurio sąrašas buvo daugiausiai vartojamas – „Lenkiškas Requiem“, buvo sunaikinta viena seniausių muzikinės kūrybos formų (didžiausio „Requiem“ autorius). buve Okehem, kuris gyvas Renesanso epochoje) tą netradicinį vikonnanny stilių. Čia, pavyzdžiui, Penderecko vikoristo šūksniai, trumpi aštrūs vinguriavimai prie choro ir, pavyzdžiui, lenkiško teksto papildymas, užbaigia tikrai unikalaus muzikos meno įvaizdį.
Albanas Bergas – Wozzeckas (1922 m.)
Bergas yra kompozitorius, atnešęs serializmą į masinę kultūrą. Jo opera „Wozzeck“, paremta visiškai neherojišku siužetu, tapo pirmąja XX a. būdingo drąsaus stiliaus opera ir taip pradėjo plėtoti avangardą operos scenoje.
Aaronas Coplandas – „Fanfair for the simple people“ (1942 m.)
Coplandas sulenkė muziką tokiu stiliumi, kuris rezonuoja su jo amerikiečio kolegos George'o Gershwino stiliumi. Tuo metu kaip turtingas Gershwin kūrinys, tinkamas vietovėms ir klubams, Coplandas laimėjo stiprių motyvų, įskaitant amerikietiškus, pavyzdžiui, kaubojų tema.
Garsiausias Coplando darbas yra „Fanfari for paprasti žmonės“. Jei joga buvo maitinama, kam ji buvo skirta, Aaronas buvo puikūs žmonės, puikių žmonių šukės buvo pačiame viduryje, padedančios sėkmingoms valstybėms kitame pasauliniame kare.
Johnas Cage'as – 4'33 colių (1952 m.)
Cage'as tapo revoliucionieriumi – jis labiau nugalėjo muzikoje su netradiciniais instrumentais, pavyzdžiui, klavišais ir popieriais. Viena iš svarbiausių naujovių – fortepijono modifikacija, jei prie instrumento dedate ritulius ir gėles, po kurių išėjo sausi perkusiniai garsai.
4'33″ – iš tikrųjų 4 kartus 33 sekundės muzikos. Apsaugokite muziką, galite ją jausti, neleiskite jos. Ar jaučiate vipadkovі garsus koncertų salė, oro kondicionavimo arba automobilio triukšmas. Tie, kurie gerbė tylą, tyla ne – tie, kuriuos moko dzen mokykla, tapo Cage'o proto šerdimi.
Witoldas Lutoslavskis – Koncertas orkestrui (1954)
Lutoslavskis - vienas iš didžiausi kompozitoriai Lenkija, kuri specializuojasi aleatorinėje muzikoje. Vіn tapo pirmuoju muzikantu, o tai yra svarbiausio Lenkijos suvereno turto - Baltojo erelio ordino garbė.
„Koncertas orkestrui“ – tai kompozitoriaus įkvėpimo rezultatas „Koncertas orkestrui“ Bela Bartokas. Jame – baroko žanro Concerto Grosso palikimas, persipynęs su lenkiškomis melodijomis. Svarbiausia, kad šis tviras yra atonalus ir neatrodo kaip mažorinis ar minorinis.
Igoris Stravinskis – Šventasis šaltinis (1913)
Stravinskis yra vienas didžiausių kompozitorių, gyvenusių, jei kada nors. Štai jūs, perimkite nuotraukas iš daugybės kompozitorių. Serializmo, neoklasicizmo ir neobaroko stilių lankstymas.
Garsiausia Stravinskio kompozicija yra gerbiama „Pavasario apeigos“, kokia maža skandalinga sėkmė. Premjeroje Camille'as Saint-Saensas vibravo iš salės ant pačios burbuolės, lodamas nepakeliamai aukštu fagoto registru, ta pačia mintimi – neteisingo giedojimo instrumentu. Žiūrovai nušvilpė švilpuką, suglumę nuo primityvių ritmų ir vulgarių kostiumų. NATO tiesiogine prasme užpuolė vikonavcivą. Tiesa, baletas be kliūčių išpopuliarėjo ir pelnė žiūrovų meilę, tapdamas vienu didžiausių didžiojo kompozitoriaus kūrinių.
Rusų kompozitorių mokykla, tęsianti šių dienų rusiškos mokyklos tradiciją, prasidėjo XIX amžiuje nuo kompozitorių, sujungusių europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, įliejusiomis europietišką Tauro dvasią.
Galima daug pasakoti apie šių žinomų žmonių odos problemas, ne visiems lengva, bet kartais jų tenka ir tragiškai, bet šiuo žvilgsniu stengėmės duoti mažiau Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimas ir kūryba.
1. Michailas Ivanovičius Glinka
(1804-1857)
Michailas Ivanovičius Glinka operos „Ruslanas ir Liudmila“ kūrimo metu. 1887 m., dailininkas Illya Yukhimovich Repin
„Norėdami sukurti grožį, turime išvalyti sielą“.
Michailas Ivanovičius Glinka, rusų kalbos įkūrėjas Klasikinė muzika ir pirmasis votchiznyany klasikinis kompozitorius, kuris yra pasaulinės šlovės pasiekimas. Jogo robotas, kuris buvo paremtas turtingomis Rusijos tradicijomis liaudies muzika, būk nauju žodžiu mūsų šalies muzikiniam menui
Gimęs netoli Smolensko gubernijos, nušvietė Sankt Peterburgo sveikatą. Šviesos stebėtojo formavimasis ir pagrindinė Michailo Glinkos kūrybos idėja buvo susijusi su tokiais ypatingais bruožais kaip A. S. Puškinas, V. A. Žukovskis, A. S. Gribojedovas, A. A. Delvigas. Kūrybinį impulsą jogo robotams davė kelionė į Europą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio burbuole ir garsūs valandos kompozitoriai - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnas ir vėliau su G. Berliozu, J. Meyerberiu.
Sėkmė M.I.Glinkai atėjo 1836 m., po operos „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) pastatymo, nes bulą išskerdė visas pasaulis, pirmiausia pasaulio muzikoje, rusų choro mistikoje, Europos operoje ir simfonijos praktika organiškai, todėl herojus, panašus į Susaniną, pasirodė kažkokios gražios tautinio charakterio figūros įvaizdis.
Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis - rusų muzikos laikotarpis“.
Kita opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kurio darbas buvo atliktas ant Puškino mirties pelenų ir svarbiame kompozitoriaus protų gyvenime, dėl giliai naujoviško kūrinio pobūdžio buvo dviprasmiškas. pasibaisėjęs tos valdžios akimis, ir atnešė M.I. patirtį. Po turtingo vyno, pabrangus, dėl gyvenimo Rusijoje ir už kordono, ne pripinyayuchi rašyti. Jogoje dingo romansai, simfonijos ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ tapo oficialiu Rusijos Federacijos himnu.
Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip ir visas ąžuolas prie gilės anksčiau, yra supakuota į simfoninę fantaziją „Kamarinska“. P.I. Čaikovskis
Cicavia faktas: Atrodė, kad Michailas Ivanovičius Glinka nebuvo geros sveikatos, neatsižvelgdamas į tai, kad buvo lengvas ir stebuklingai išmano geografiją, galbūt netapo kompozitoriumi, o paskui tapo mandriu. Vinas mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.
2. Oleksandras Porfirovičius Borodinas
(1833-1887)
Oleksandras Porfirovičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, buvo talentingas chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir literatūrinis talentas.
Gimę Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi pasižymėjo neįprastu aktyvumu, dūsavimu ir vėsumu. skirtingomis kryptimis, mes esame priešais muziką ir chemiją.
A.P. Borodinas yra rusų kompozitorius grynuolis, nėra profesionalių mokytojų-muzikantų, visi jo pasiekimai muzikoje yra savarankiško darbo su kompozicijos kompozicijos technika pradžia.
Apie A.P. Borodino lipdymą M.I. „Glinka“ (kaip ir visi XIX a. rusų kompozitoriai) ir impulsą stipriai užsiimti kompozicija ant 1860-ųjų burbuolės, jie skyrė du poskyrius – pirmiausia pažintį su talentingu pianistu E. S. z M. A. Balakirevimu. ir prisijungė prie kūrybinės rusų kompozitorių komandos, žinomos „Galingosios taurės“ vardu.
Pavyzdžiui, 1870-aisiais ir 1880-aisiais A.P. amžiaus.
Opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890) A. P. Rimskio Korsakovo kūryboje užima centrinę vietą. „Knyaz Igor“ ant didžiųjų istorinių podijų paveikslų amarų buvo vaizdas Golovna pagalvojo visi kompozitoriaus kūriniai – tai vyriškumas, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir didžiulė visos Rusijos tautos jėga, pasireiškianti ginant tėvynę.
Nežiūrint į tai, kad A. P. Borodinas, palikęs nepaprastai nedaug kūrinių, jo kūrybiškumą, dar įvairesnį ir vyną, gerbia vienas iš rusų simfoninės muzikos tėvų, išaugęs iš turtingos rusų kompozitorių kartos užsienyje.
Citata apie A. P. Borodina:„Borodino talentas yra vienas galingas ir priešiškas, kaip ir simfonija, ir opera, ir romanas. Golovnі yakosі yogo - veletnaya stiprumas ir plotis, kolosalus rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z nuostabus polinkis, žemesnis tas grožis. V.V. Stasovas
Cicavia faktas: Borodino vardu pavadinta cheminė karboksirūgščių sidabro druskų reakcija su halogenais, atsirandanti dėl halogeno pakeitimo angliavandeniuose, dėl kurių pirmasis pasiekė 1861 m.
3. Modestas Petrovičius Musorgskis
(1839-1881)
„Žmogaus judesio garsai, kaip garsas, parodo tavo mintis ir jausmus, be gėdos turi tapti tikra muzika, tikslia, bet meniška, labai meniška.
Modestas Petrovičius Musorgskis – vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, „Galingosios taurės“ narys. Novatoriškas Mussorgskio kūrybiškumas gerokai pralenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Kaip ir daugelis talentingų žmonių, parodžiusių vaikų gabumus muzikoje, pradėjusių nuo Sankt Peterburgo, buv, šeimos tradicijai, Viysk. Virishalny podієyu, scho reiškė, kad Mussorgsky narodzheniya ne karinei tarnybai, o muzikai, buvo joga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup į "Galingą kupką".
Puikiai Musorgskio komandai, kuri savo grandiozinėje kūryboje – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ dramatiškus Rusijos istorijos laikotarpius pavaizdavo muzikantuose su radikaliu naujumu, iki tol nepažino naujosios rusų muzikos, rodydama juose panašumą. masinės liaudies scenos. Unikalus Rusijos žmonių charakteris. Šios operos, tarp daugybės leidimų, kaip autorius ir kiti kompozitoriai yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.
Kitas ryškus Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai iš parodų“, spalvingos ir vyninės miniatiūros, persmelktos rusų tema-refrenu ir stačiatikių tikėjimu.
Musorgskio gyvenime viskas buvo puiku – didybė, tragedija, ale vin zavzhdy, spindintis dvasiniu tyrumu ir grubumu.
Svarbūs buvo likę likimai - nebuitiškas gyvenimas, kūrybos stoka, savarankiškumas, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai reiškė ankstyvą jo mirtį per 42 metus, palikus pusę savo darbų, kurių diakonus baigė iki kiti kompozitoriai.
Savitą Musorgskio melodiją ir naujovišką harmoniją perteikė figūros muzikinis vystymasis XX amžius suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant turtingų kompozitorių stilių pasaulyje.
Citata apie M.P. Mussorgskį:„Rusiškai tylu skambėti visame, ką sukūrė Musorgskis“, N. K. Roerich
Cicavia faktas: Pavyzdžiui, Musorgskio gyvenimas, spaudžiamas Stasovo ir Rimskio-Korsakovo „draugų“, atsižvelgė į jo kūrinio autorines teises ir atidavė jas Tercijai Filippovai.
4. Petro Illichas Čaikovskis
(1840-1893)
„Esu menininkas, galintis atnešti garbę savo Tėvynei. Aš matau savyje didelę meninę galią, dar nesu išugdęs dešimtadalio to, ką galiu išugdyti. Visomis savo sielos jėgomis noriu augti.
Petro Illichas Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į dangų. Vin yra vienas svarbiausių lengvosios klasikinės muzikos kūrėjų.
Iš Vyatkos provincijos kilęs žmogus, norėjęs įsišaknyti palei Batkivo liniją Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikines vibracijas, globėjas, apšvietęs tą robotą, buvo teisėsaugos galerijoje.
Čaikovskis yra vienas pirmųjų rusų kompozitorių – „profesionalų“ – muzikos teorijos ir kompozicijos, kurią išmoko naujoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.
Čaikovskis buvo gerbiamas kaip „zachodniškas“ kompozitorius, lyginant su liaudies dijachais „Galingasis Kupki“, su kažkokiais kūrybingais ir draugiškais stosunkiais, jo kūryba buvo ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jis buvo toli nepakartojamas kaip simfoninė simfonija, tradicinis iš Michailo Glinkos.
Kompozitorius aktyviame gyvenime – naudotas kaip mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbantis dviejose sostinėse, gastroliuojantis Europoje ir Amerikoje.
Čaikovskio buv žmonės ištverti emociškai neramus, uždusimą, znevyrą, apatiją, žaižaravimą, žiaurų pyktį – polinkiai dažnai keitėsi naujoje nuotaikoje, būnant bendražygiu žmogumi, nepaisant savanaudiškumo.
Čaikovskio kūryboje galite pamatyti geriausius dalykus – labiau sulankstomą, kelis vienodai puikius kūrinius visuose muzikos žanruose – operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje. O Čaikovskio muzikos meistras universalus: savitu melodingumu jis dūsauja apie gyvenimą ir mirtį, meilę, gamtą, vaikiškumą, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulietinės literatūros kūriniai, pažadinami gilūs dvasinio gyvenimo procesai. naujas būdas.
Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas gali būti tik gyvenimo dalis, jei jis susideda iš džiaugsmo ir liūdesio, kovoti už gėrį su blogiu, už šviesą ir tamsą, vienu žodžiu - už įvairovę vienybėje“.
"Puikus talentas veda į didelį praktiškumą."
Citata apie kompozitorių: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti prie garbingo to būdelės būrio, de live Petro Illich“, – gerbiu jogos grindis“ A.P. Čechovas
Cicavia faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir be disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos daktaro vardą, kaip ir Paryžiaus dailės akademija jį išrinko nariu korespondentu.
5. Mykola Andrijovičius Rimskis-Korsakovas
(1844-1908)
N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. 1906 m. nuotrauka Mikola Andriyovičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, vienas svarbiausių straipsnių kuriant neįkainojamą muzikinį pokylį „votchisnya“. Jo paties šviesa, garbinanti amžiną visų metų laikų šviesos grožį, palaidotą užpakalio stebuklo, vienybės su gamta, negali būti analogiška muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo provincijoje, laikydamasis šeimos tradicijų, tapęs karinio jūrų laivyno karininku, kariniame laive aplink turtingą Europos šalį ir dvi Amerikas. Muzikos mokiausi iš mamos, paskui ėjau privačias pamokas pas pianistą F. Kanille. Atnaujinu zavdjaką M.A. Balakirevą, „Galingojo pirkinio“ organizatorių, atvedusį Rimskį-Korsakovą į muzikos sceną, savo kūrybiškumą įnešęs į jo pasaulį, nešvaistydamas talentingo kompozitoriaus.
Centrinėje vietoje Rimskio-Korsakovo srityje suburtos operos – 15 robotų, kurie demonstruoja žanrinę įvairovę, stilistinius, dramaturginius, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus;
Kompozitoriaus kūrybą įkvepia dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, kita – pasakų ir epo pasaulis, už kurį vynas buvo atimtas „kazkaro“ prizu.
Krymas be vidutinio savarankiško kūrybiškumo N. A. Rimskis-Korsakovas, kaip publicistas, rengia liaudies dainų rinkinius, tokius vynus, kurie rodo didelį susidomėjimą, ir baigė savo draugų - Dargomižskio, Musorgskio ir Borodino - darbus. Rimskis-Korsakovas buvo kompozitorių mokyklos kūrėjas, kaip Sankt Peterburgo vynų konservatorijos mokytojas ir atestatorius, išleidęs arti dviejų šimtų kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.
Citata apie kompozitorių:„Rimskis-Korsakovas buvo ir rusas, ir rusų kompozitorius. Gerbiu, kad tai ramiai rusiška esmė, kad šį glybinn folklorinį-rusišką pagrindą šiandien galima ypatingai nušauti. Mstislavas Rostropovičius
Faktas apie kompozitorių: Pirmoji kontrapunkto pamoka Mikola Andriyovych prasidėjo taip:
„Iš karto aš jau gausiai su jais kalbuosi, o tu klausysi pagarbiau. Tada aš kalbu mažiau, bet tu klausai ir mąstai, o, nareshti, aš visai nekalbu, o tu mąstai galva ir praktikojiesi savarankiškai, daugiau nei mano, kaip mokytojo, užduotis - tampi tau netinkama ...
Klasikinė muzika toli gražu nėra populiari tuo pačiu metu, kaip buvo savo „amžiaus auksu“ – nuo XVII amžiaus iki XX amžiaus pradžios, tačiau vis tiek, kaip ir anksčiau, ji prieštarauja turtingųjų dvasioms. . Vidomі muzikos kompozitoriai, Yakі sukūrė puikių dalykų, galbūt, gyveno šimtus metų, bet vis tiek jų šedevrai yra užpildyti netobulais.
Vіdomі nіmetskiy kompozitoriai
Liudvikas van Bethovenas
Ludwigas van Bethovenas yra vienas svarbiausių vardų klasikinės muzikos istorijoje. Vinas buvo savo epochos novatorius, išplėtęs simfonijos, sonatos, koncerto, kvarteto skalę ir naujai sujungęs vokalą bei instrumentus, nors vokalinis jogos žanras nebuvo toks stiprus. Visuomenė ne iš karto priėmė jo novatoriškas idėjas, tačiau senojo savęs patikrinimo šlovė netrukdė, be to, už Bethoveno gyvenimą jo kūrybiškumas buvo gerai įvertintas.
Visas Bethoveno gyvenimas buvo paženklintas kova už sveiką ausį, bet kurtumas vis tiek aplenkė Jogą: svarbiausių didžiojo kompozitoriaus kūrinių poelgiai buvo kuriami ištempus likusius dešimt gyvenimo likimų, jei vynai nebebūdavo geri. dvasios. Vienas žinomiausių Bethoveno kūrinių yra „Mėnesinė sonata“ (Nr. 14), kūrinys „Prieš Elizą“, 9 simfonija, 5 simfonija.
Johanas Sebastianas Bachas
Kitas visame pasaulyje žinomas vokiečių kompozitorius yra Johanas Sebastianas Bachas – genialus autorius, kurio kūryba XIX amžiuje kvietė domėtis tiems, kurie nečiulbėjo rimta, klasikine muzika. Rašė vargonų muziką, vokalinę-instrumentinę muziką, muziką kitiems instrumentams ir instrumentiniams ansambliams, nors operinis vynų žanras vis dar spėjo apeiti. Dažniausiai rašydavau kantatas, fugas, preliudus ir oratorijas, taip pat choralus. Tas pats Bachas kartu su Georgu Friedrichu Handeliu – likusiais baroko epochos kompozitoriais.
Visą gyvenimą sukūręs per tūkstantį muzikos kūrinių. Geriausias kurti namuose Bachas: Tokata ir fuga d-moll BWV 565, Pastoralinis BWV 590, "Brandenburg Concerti", "Selyanska" ir "Kavova" kantati, mesa "Aistra Matui".
Ričardas Vagneris
Wagneris buvo ne mažiau kaip vienas iškiliausių kompozitorių visame pasaulyje, o vienas ryškiausių – per savo antisemitinį šviesos žiūroną. Vіn buv buvo priedas prie naujos operos formos, tarsi pavadindamas ją "muzikine drama" - jos ūsuose muzikiniai ir dramos elementai pykstasi kartu. Vynų metodo pagalba išugdęs kompozicinį stilių, kuriame orkestras atlieka tokį stiprų dramatišką vaidmenį, kaip pora nugalėtojų.
Pats Wagneris parašė savo libretą, tarsi pavadindamas jį „eilėraščiais“. Dauguma Wagnerio siužetų buvo pagrįsti Europos mitais ir legendomis. Labiausiai Vіn išgarsėjo aštuonioliktus metus einančių kelių dalių epinių operų ciklu pavadinimu „Nibelungo žiedas“, opera „Tristanas ir Izolda“, taip pat muzikine drama „Parsifalis“.
Vidomi rusų kompozitoriai
Michailas Ivanovičius Glinka
Apie Glinką skamba tarsi kalbėjimas apie rusų tautinės tradicijos muzikoje pradininką, prorusiškos operos propagavo funky muzikos sintezę su rusiškomis melodijomis. Pirmoji Glinkos opera buvo „Gyvenimas carui“, kuri buvo puikiai priimta pirmajam pastatymui 1836 m., taip pat kita opera – „Ruslanas ir Liudmila“, su libretu, rašysime Puškiną, – ne tokia masinė. Prote laimėjo naujo tipo dramaturgiją – herojinę-istorinę operą, arba epinę.
Glinka, tapęs pirmuoju iš rusų kompozitorių, jakі pasiekė pripažinimo šviesą. Geriausias robotų namuose Michailas Ivanovičius: opera „Ivanas Susaninas“, fantastinis valsas simfoninis orkestras ta uvertiūra-simfonija žiedine rusiška tema
Petro Illichas Čaikovskis
Čaikovskis yra vienas populiariausių ir žinomiausių kompozitorių visame pasaulyje. Prie turtingų vynų ir mylimiausio rusų kompozitoriaus. Čaikovskio robotai, tuo pat metu mažesni, gausiai zahіdnіshimi, mažiau kuria, kaip ir kiti kompozitoriai, kiti šiuolaikiniai menininkai, vikoristų ir liaudiškų rusų melodijų šukių bei cherubų su vokiečių ir austrų kompozitorių nuopuoliu. Pats Čaikovskis buvo ne tik kompozitorius, bet ir dirigentas, muzikos mokytojas, kritikas.
Nіyaki іnshі žinomų kompozitorių Rusijos, ko gero, baleto spektaklių kūryba negali pašlovinti taip, kaip garsus Čaikovskis. Žymiausi Čaikovskio baletai: „Luskunčikas“, „Gulbių ežeras“ ir „Svajojanti gražuolė“. Pisav prieš tą operą; nayvidomishі - "Karalienių karalienė", "Jevgenas Oneginas".
Sergijus Vasilovičius Rachmaninovas
Sergijaus Vasilovičiaus kūryba atėmė postromantizmo tradicijas ir susiformavo savitu stiliumi XX amžiaus muzikinėje kultūroje, nepanašiu į pasaulio. Vіn zavzhdi tyazіv į puikias muzikines formas. Iš esmės darykite tai su griežta, dramatiška, skvarbiu galia; dažnai įsivaizduojami liaudies epo vaizdai.
Rachmaninovas žinomas kaip kompozitorius, o kaip pianistas, tai reiškia, kad erdvę jo kūrybai užima pats fortepijonas. Vіtsі chotiroh rokіv pradžioje skaitykite natas vynų fortepijonui. Originalus Rachmaninovo žanras buvo koncertas fortepijonui ir orkestrui. Rachmaninovo Naivedomishi kūriniai – Tse rapsodija Paganino tema ir Chotiri koncertas fortepijonui ir orkestrui.
Vidomi kompozitoriai svіtu
Giuseppe Francesco Verdi
Sunku įsivaizduoti XIX amžių be vieno italų muzikinės kultūros klasikų Giuseppe Verdi muzikos. Dauguma Verdi, pabandę įnešti į operos pastatymą muzikinio tikroviškumo, pradėjo dirbti be tarpininkų tarp partnerių ir libretistų, patekdami į dirigentų roboto rankas ir netoleruodami netikro Viktorijos. Vіn kazav, scho to yomu kaip visi tie, kurie yra stebuklingi mistikoje.
Kaip ir daugelis kompozitorių, populiariausios Verdi zdobuv zavdyany operos. Tarp jų – operos „Otelas“, „Aida“, „Rigoletas“.
Frederikas Šopenas
Garsiausias lenkų kompozitorius Fryderikas Šopenas savo kūriniuose visada įžvelgė gimtojo krašto grožį ir savo ateities didybę. Jogo im'ya yra Lenkijos žmonių pasididžiavimas. Šopenas matomas klasikinės muzikos sferoje, bet kai jis rašo, kuria tik fortepijonui, žemesniam žinomų kompozitorių s їх įvairios simfonijos ir operos; Dabar Šopeno kūriniai tapo devynių pianistų kūrybos pagrindu.
Šopenas užsiėmė kūrinių fortepijonu, noktiurnų, mazurkų, etiudų, valsų, polonezų ir kitų formų kūrimu, o dauguma jų tarp jų – „Rudens valsas“, Noktiurnas c-moll, Pavasario rapsodija, Fantazija-improvizuotas C-D.
Edvardas Grigas
Garsus norvegų kompozitorius ir muzikos atlikėjas Edwardas Grigas specializuojasi kamerinėje vokalinėje ir fortepijoninėje muzikoje. Vokiečių romantizmo nuosmukis akivaizdžiai buvo įmestas į Griego kūrybą. Griego jaskraviškasis ir vidomy stilius gali būti apibūdinamas taip betarpiškai, kaip muzikinis impresionizmas.
Neretai jo kūrinių kūrimo valandą Grigo įkvėpdavo liaudies posakiai, melodijos, legendos. Jo kūryba labai prisidėjo prie Norvegijos muzikinės kultūros ir mistikos raidos. Žymiausi kompozitoriaus kūriniai – uvertiūra „Ruduo“, 1868 m. koncertas fortepijonui ir orkestrui, muzika prieš vistavi „Peer Gint“, siuita „Trys Holbergo valandos“.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Ir, žinoma, dauguma visų laikų kompozitorių negali apsieiti be šio vardo, kaip žmonės žino, toli nuo klasikinės muzikos. Austrų kompozitorius ir virtuozas vikonovets Mocartas, sukūręs daugybę operų, koncertų, sonatų ir simfonijų, paslydo į klasikinę muziką ir su didele jėga lipdė її.
Vіn rіs vaikas vіn: išmoko groti pianinu prie vіtsi trys rocіv, o apie penkis jau sukūrė mažus muzikinius kūrinius. Pirmąją simfoniją jis parašė aštuonioliktame amžiuje, pirmąją operą - dvylikos rokivų amžiuje. Mocartas turi fenomenalią klausą muzikai ir razuchchi zdіbnostі iki grotelių ant bagatų muzikos instrumentai kad improvizacija.
Mocartas per savo gyvenimą sukūrė per šešis šimtus muzikos kūrinių, tarp kurių žinomiausi yra opera „Vesilla Figaro“, simfonija Nr. 41 „Jupiteris“, sonatos Nr. 11 „Turkiškas maršas“ trečioji dalis, koncertas fleitai ir arfai su orkestru. ir Requiem d-moll, K.626.
Klausyk sukurti geriausią Lengva klasikinė muzika galima šiame vaizdo įraše:
Paimkite savo, pasakykite savo draugams!
Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:
rodantis
Chi anksčiau buvo toks garnu daina Ir jie pagalvojo: „Koks stebuklas būtų žaisti! Žinodami muzikinės notacijos pagrindus, galite patys atrasti begalines muzikines galimybes. Kaip išmokti užrašus – sužinokite iš mūsų statistikos.
Tarp šių melodijų yra motyvas bet kokiai nuotaikai: romantiškai, pozityviai ir sunkiai, atsipalaiduoti ir apie tai negalvoti, o dabar susimąstyk.
twitter.com/ludovicoeinaudItalų kompozitorius ir pianistas praktikuoja betarpišką minimalizmą, dažnai kreipiasi į ambientinę muziką ir seka klasiką su kitais muzikos stiliais. Daugeliui vynų, skirtų atmosferinėms kompozicijoms, jie tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, jūs dainingai atpažįstate muziką iš prancūzų eilutės „1 + 1“, kurią parašė Einaudi.
themagger.net Balsas – vienas svarbiausių šiuolaikinės klasikos pasaulio bruožų, nes kartais jis pakeliamas į dangų, kartais – iki parako. Vіn pіvstolіttya grojo su savo grupe Philip Glass Ensemble ir parašė muziką daugiau nei 50 filmų, įskaitant "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" ir "Fantastic Four". Amerikiečių minimalistinio kompozitoriaus melodijos susilieja tarp klasikinės ir populiariosios muzikos.
latimes.com Anoniminių garso takelių autorius, geriausias 2008-ųjų metų roko kompozitorius Europos kino akademijos versijai ir postminimalistinis. Pasak kritikų pirmame albume „Memoryhouse“, kuriame Richterio muzika buvo perkelta ant poezijos skaitymo, o meninė proza – būsimuose albumuose. Gražių ambient kompozicijų rašymo grietinėlė Maksas aranžuoja klasiką: Vivaldi „Fuck the Rock“ pateko į iTunes topus.
Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nesikiša į didįjį kiną, bet be to yra kompozitorius, virtuozas ir pasiekęs fortepijono atlikėjas. Norėdami apibūdinti Marradi kūrybiškumą dviem žodžiais, bus naudojami žodžiai „jautriai“ ir „užburiančiai“. Daryk ką nors ir dainos cover’ių tiks mėgstantiems retro klasiką: motyvuose matyti praėjusio šimtmečio natos.
twitter.com/coslive „Vіdomy kinokompozitor“ sukūrė muzikinę programą beveidiams kasos filmams ir animaciniams filmams, tarp kurių yra Gladiatorius, Perl Harboras, Cobas, Šerlokas Holmsas, Tarpžvaigždinis, Madagaskaras, Liūtas Karalius. Jogo zirka puikuojasi ant Holivudo „Šlovės Aleis“, o ant jogo policijos stendo „Oskaras“, „Grammy“ ir „Auksinis gaublys“. Zimmerio muzika tokia skirtinga, kaip ir perrašyti filmai, ale, nepriklausoma nuo tonacijos, imk tai gyvai.
musicaludi.fr Khіsaїsi – vienas garsiausių japonų kompozitorių, pelnęs Japonijos kino akademijos garbės apdovanojimą už geriausią muziką filmui. Joe išgarsėjo parašęs garso takelį anime „Happy in the Valley of the Winds“. Jei pamatysite „Studio Ghibli“ šedevrą ar Takeshi Kitano eilutę, dainuodami dainuosite su Hissaic muzika. Vaughn zdebіshogo šviesos, kad šviesa.
twitter.com/theipaper Šis islandų multiinstrumentalistas tėra vaikinas, turintis tiek pat metrų, tačiau nesulaukęs 30 metų buvo pripažintas neoklasicistu. Įrašęs paramą baletui, laimėjęs BAFTA apdovanojimą už britų serialo „Beating on the Beach“ garso takelį, išleidęs 10 studijinių albumų. Arnaldso muzika sužadina vėją ant apleisto jūros beržo.
yiruma.manifo.com Li Ruma sukurkite savo namus – pabučiuok lietų ir upės tekėjimą tavyje. Korėjiečių naujojo amžiaus kompozitorius ir pianistas rašo populiariąją klasiką, supranta klausą bet kuriame žemyne, su tam tikru muzikiniu pasimėgavimu ir nušvitimu. Jogo lengvos ir protingos melodijos, skirtos turtui, tapo meilės burbuole fortepijoninei muzikai.
fracturedair.com Amerikiečių kompozitorius Tsіkaviy tim, scho, ale, kai parašysi, gausiu ir baigsiu populiariąją muziką. O'Helloran melodijos skambėjo „Top Gear“ ir daugelyje filmų. Mabut, naujausias viishov garso takelių pagal melodramas „Yak dievine“ albumas.
kultūrapettakolovenezija.it Šis kompozitorius ir pianistas turi dirigavimo meno ir elektroninės muzikos kūrimo išsilavinimą. Ale, pagrindinė jogos terenі yra moderni klasika. Cacchapalya, įrašiusi anoniminius albumus, tris iš jų – iš Karališkojo filharmonijos orkestro. Jogo muzika teka kaip vanduo, po ja gera leisti sau atsipalaiduoti.
Siūlome 10 jums žinomų kompozitorių sąrašą. Apie jų odą galima drąsiai teigti, kad jis yra didžiausias kompozitorius, o jei tai tikrai neįmanoma, tai negali prilygti muzikai, parašytai šimtą metų. Tačiau kompozitoriai tarp bendraamžių matomi kaip kompozitoriai, sukūrę aukščiausio lygio muziką ir šokinėjantys tarp klasikinės ir naujosios. Sąrašas nekeršija už jokią tvarką pagal svarbą ar ypatingus pranašumus. Tik 10 jums žinomų puikių kompozitorių.
Odos kompozitorių palydi nebloga gyvenimo fakto citata, jei prisiminsi, kad būsi kaip ekspertas. Ir perėjęs leidimo pasikviesti, tu žinai jogą vėl biografija. Ir, žinoma, galite pasiklausyti vieno iš žinomų odos meistro kūrinių.
Svarbiausias lengvosios klasikinės muzikos postas. Vienas didžiausių pergalingų kompozitorių pasaulyje. Sukurta visų žanrų, kurie buvo sukurti dienos pradžioje, įskaitant operą, baletą, muziką iki dramatiškų spektaklių, chorinę kūrybą. Jogoje svarbiausi instrumentiniai kūriniai: fortepijono, smuiko ir violončelės sonatos, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetui, uvertiūra, simfonija. Romantinio laikotarpio klasikinėje muzikoje pradininkas.
Cicavia faktas.
Trečiąją simfoniją (1804 m.) Bethovenas ant burbuolės norėjo skirti Napoleonui, tautos specialybės uždusimo kompozitoriui, kuris, gausiai atsisakęs savo teisėtų herojų burbuolės. Bet jei Napoleonas išrinko save imperatoriumi, Bethovenas perkrikštijo savo atsidavimą titulo arka ir parašė tik vieną žodį – „Didvyriškas“.
L. Bethoveno „Mėnesinė sonata“, klausyk:
2. (1685-1750)
Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Per savo gyvenimą Bachas parašė per 1000 kūrinių. Jogos kūryba pristato visus tai valandai reikšmingus žanrus – Krymo operą; Vіn uzgalniv pasiekia baroko laikotarpio muzikos meną. Garsiausios muzikinės dinastijos protėvis.
Cicavia faktas.
Bacho gyvenime buvo daug nuvertinimų, kad buvo pamokyta mažiau nei tuzinas jo kūrinių.
J. S. Bacho tokata ir fuga d-moll, klausyk:
3. (1756-1791)
Puikus austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, Vidensko klasikinės mokyklos atstovas, virtuoziškas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas, fenomenali muzikos klausa, atmintis ir pastatymas iki improvizacijos. Kaip ir kompozitorius, koks pasisekimas bet kokiame žanre, jis pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių klasikinės muzikos istorijoje.
Cicavia faktas.
Dar būdamas vaikas, Mocartas prisiminė ir užsirašė Miserere (kat. giedoti prie 50-osios Dovydo psalmės teksto) italą Grigorio Allegri, jogos klausęs tik vieną kartą.
W.O.Mocarto „Mažoji nakties serenada“., klausyk:
4. (1813-1883)
Vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, filosofas. XIX–XX amžių sandūroje pasinėrus į Europos kultūrą, ypač į modernizmą. Wagnerio operos stulbina savo grandioziniu mastu ir amžinomis žmogiškosiomis vertybėmis.
Cicavia faktas.
Wagneris ištiko neseniai įvykusios 1848–1849 m. revoliucijos netoli Nimeččinos miesto likimą ir susigėdo, kad jį suėmė Franz Liszt.
„Valkirijų politika“ iš R. Wagnerio operos „Valkirija“, klausytis
5. (1840-1893)
Italų kompozitorius, pagrindinė italų operos mokyklos figūra. Verdі mav beveik scenos, temperamentas ir bezdogannu mesternist. Peržiūrint operos tradicijas (Vagnerio vizija), bet kartu jas plėtojant (italų operos tradicijas), transformuojant Talijo operą, persmelkiant ją realizmu, aprengiant visumos vienybę.
Cicavia faktas.
Verdi tapo Italijos nacionalistu ir buvo išrinktas į pirmąjį Italijos parlamentą 1860 m., balsavęs už Italijos nepriklausomybę nuo Austrijos.
D.Verdi operos „Traviata“ uvertiūra, klausyk:
7. Igoris Fedorovičius Stravinskis (1882-1971)
Rusų (amerikiečių – po emigracijos) kompozitorius, dirigentas, pianistas. Vienas iš svarbiausių XX amžiaus kompozitorių. Stravinskio kūrybiškumas buvo vienas populiariausių karierių, nors skirtingais laikotarpiais jo kūrybos stilius skyrėsi, tačiau praradęs kirpimą ir rusiškas šaknis, kaip matėsi visuose jo robotuose, joga buvo perkelta į paskutiniai XX amžiaus novatoriai. Jogo іnnovatsіyne vikoristannya ritmas ir harmonija užduso ir dūsavo turtingi muzikantai, o ne mažiau – klasikinėje muzikoje.
Cicavia faktas.
Prieš Pirmojo šviesos karo valandą romėnų mitros konfiskavo Stravinskio portretą, Pablo Picasso kūrinius, jei kompozitorius būtų išvykęs iš Italijos. Raidžių rašybos futuristiniu būdu portretas, o kumštinės pirštinės paėmė qі puodelius ir linijas, tarsi tai būtų užšifruota slapta medžiaga.
Siuita iš I. F. Stravinskio baleto „Ugnies paukštis“, klausyk:
8. Johanas Štrausas (1825-1899)
Austrų lengvosios muzikos kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. „Valsų karalius“ sukūrė šokių muzikos ir operos žanre. Šis muzikinis nuosmukis turi daugiau nei 500 valsų, lekivų, kadrilių ir kitų šokių muzikos rūšių, taip pat operečių ir baletų šakelę. Zavdyaki youmu valsas itin išpopuliarėjo XIX a.
Cicavia faktas.
Johano Strausso tėvas taip pat yra Johanas ir garsus muzikantas, „valsų karaliumi“ vadinamas jauniausias sūnus, jo broliai Juozapas ir Eduardas taip pat buvo žinomi kompozitoriai.
I.Strausso valsas „Ant gražaus Dunojaus“, klausyk:
9. Sergijus Vasilovičius Rachmaninovas (1873-1943)
Austrų kompozitorius, vienas iškiliausių Vienos klasikinės muzikos atstovų muzikos mokykla ji yra viena iš romantizmo muzikoje pradininkų. Už mano trumpas gyvenimas Schubertas įnešė didelį indėlį į orkestrą, kamerą fortepijono muzika, kuris pasinėrė į visą kompozitorių kartą. Laišką į vokiečių romansų raidą atnešė gražiausias jogas Proteas, sukūręs per 600 tokių vynų.
Cicavia faktas.
Schuberto draugai ir kolegos muzikantai susibūrė ir dainavo Schuberto muziką. Tsі zustrіchі atėmė pavadinimą "Schubertiadi" (Schubertiads). Būk pirmasis gerbėjų klubas!
F. P. Schuberto „Ave Maria“., klausyk:
Tęsiant didžiųjų kompozitorių temą, pavyzdžiui, tu kaltas kilnumu, nauja medžiaga.
