Vidomi muzyki klasika. Klasikinės muzikos šedevrai
Anna Karenina. Levas Tolstojus
Didžiausia tų žmonių visų valandų medžioklės istorija. Scenos tiltų nepalikusi istorija vieną kartą buvo ekranizuota beasmeniškai – ir neprarado beribio aistros kerėjimo – piktybinio, griaunančio, aklo aistros – bet paskui labiau užkerėta savo didybe.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Meistras ir Margarita. Michailas Bulgakovas
Tse - paslaptingiausias romanas XX amžiaus vidaus literatūros istorijoje. Šis romanas, kuris gali būti oficialiai pavadintas „Šėtono evangelija“. Tse - "Meistras ir Margarita". Knyga, kurią galima perskaityti ir perskaityti dešimtis, šimtus kartų, bet šlamštas, kuriame visko suvokti neįmanoma. Ože, kokias „Maistra ir Margaret“ puses diktuoja Šviesos jėgos?
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Perkūno perėja. Emilė Bronte
Paslaptingas romanas, kuris laimėjo iki keliolikos geriausių visų laikų ir tautų romanų! Audringų, tikrai demoniškų priklausomybių istorija, tarsi rozburhuu jau daugiau nei šimtą metų atskleidžia skaitytojo ašį. Keti savo širdį atidavė pusbroliui, tačiau ambicijų ir turtų kaitros knibžda. Traukimų užtvara virsta slaptųjų košantų prakeiksmu, ir vieną kartą.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Eugenijus Oneginas. Aleksandras Puškinas
“Ar skaitėte „Oneginą“? Ką galite pasakyti apie Oneginą? Maitinimo ašis, be pertraukų besikartojanti tarp rašytojų ir rusų skaitytojų “, reiškianti kitą romano skyrių, rašytoją, priimantį rašytoją prieš kalbą, Puškino epigramos herojų Tadą Bulgariną. Ilgą laiką ONEGIN nebuvo priimtas vertinti. Kalbėdamas Bulgarino žodžiais, „rašydamas Puškino eilėmis. Kurio pakanka“.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Katedra Paryžiaus Dievo Motina. Viktoras Hugo
Šimtmetį išgyvenusi istorija tapo kanonu ir suteikė savo herojams vardinių įvaizdžių šlovę. Katastrofos ir tragedijos istorija. Kokhannya yra tylus, kuriam meilė nebuvo suteikta ir neleidžiama - dėl religinio orumo, fizinės ligos ar kažkieno piktos valios. Gieda čigonė Esmeralda ir kurčias kuprotas Quasimodo, kunigas Frollo ir karališkųjų lankininkų kapitonas Phoebus de Chateauper, gražuolė Fleur-de-Lis ir Gringoire.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Matyti vėjyje. Margaret Mitchell
Didžioji saga apie Gromadjanskio karą JAV ir apie užsispyrusių ir pasirengusių eiti per Scarlett O'Hara galvas buvo pirmą kartą paskelbta daugiau nei prieš 70 metų, o ne sena dokumentacija. Vienintelis Margaret Mitchell romanas, už kurį ji laimėjo Pulitzerio premiją. Pasakojimas apie moterį.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Romeo Ir Džiulieta. Viljamas Šekspyras
Tse yra tikra tragedija apie netvarką, tarsi žmogaus genijaus pastatas. Tragedija, kaip jie ekranizavo ir ekranizavo. Tragedija, kaip nepalikti teatro tiltų dosi – ir dosi skamba taip, kaip buvo parašyta anksčiau. Būk akmenuotas tą šimtmetį. Tačiau vienas dalykas paliekamas ir amžiams paliekamas neišvengiamas: „Pasaulyje nebėra painiavos, žemesnė istorija apie Romeo ir Džuljetą ...“
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Didysis Getsbis. Pranciškus Fitzgeraldas
„Didysis Getsbis“ yra Fitzgeraldo kūrybos viršūnė ir vienas didžiausių XX amžiaus pasaulietinės prozos laimėjimų. Jei norite pamatyti romaną „audringame“ praėjusio šimtmečio dvidešimtyje likimų, jei statulos kovojo tiesiog už dyką ir staiga tapo milijonieriais, knyga gyva po valandos, daugiau, kalbant apie piktą kartos likimą. "džiazo šimtmetis".
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Trys muškietininkai. Aleksandras Diuma
Žymiausias istorinis nuotykių kupinas Oleksandro Diuma romanas pasakoja apie gaskono d'Artanjano ir jo bičiulių-muškietininkų naudą karaliaus Liudviko XIII dvare.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Grafas Monte Cristo. Aleksandras Diuma
Knyga turi vieną iš beprotiškiausių idėjų tinkami romanai XIX amžiaus prancūzų literatūros klasika, kurią parašė Oleksandras Diuma.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Triumfo arka. Erikas Remarkas
Vienas gražiausių ir tragiškiausių romanų apie Kohaniją Europos literatūros istorijoje. Daktaro Raviko ir „nepakeliamo užpakalio lengvumo“ pasiklydusios gražuolės Joan Madou kelionės iš nacių nacių eros istorija matoma prieškario Paryžiuje. І nerimą kelianti valanda, jei netyčia sužinai ir mirsi, po vieną, po vieną tapsi vienu iš pagrindinių „Triumfo arkos“ herojų.
Įsigykite buities knygąLabirint.com >>
Koks juokas. Viktoras Hugo
Gwynplaine'as yra žmonių valdovas, vaikai buvo parduoti gangsteriams-comprachikos, kurie privertė šventvagiškus vaikus, nešiojant „amžino juoko“ kaukę (tuo metu Europos aukštuomenės dvaruose buvo mada dėl kalik ir virodkіv, jakų pridėta gospodarų). Sutrypė visus išbandymus, Gwynplaine išsaugojo geriausius žmogaus bruožus ir jo kohaniją.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Martinas Edenas. Džekas Londonas
Atleiskite jūreiviams, kuriuose nesunku atpažinti patį autorių, eiti senu, nauju keliu į literatūrinį nemirtingumą... Greitųjų, atsirėmusių į svіtskomu suspіlstvі valia, Martinas Idenas virtuoziškai laimingas ir zdivatovaniya ... Morse, kitaip nei visi žmonės, kurie anksčiau žinojo savo vynus... Dabar prieš jį stovi du šimtai keturiasdešimt.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Sesuo Kerė. Teodoras Dreizeris
Pamatyti pirmąjį Theodore'o Dreiserio romaną buvo taip sunku, kad jo kūrėją atvedė į sunkią depresiją. O kiek toliau romano „Sesuo Kerė“ dalis atrodė džiuginanti: išversta daug užsienio kalbų, perskaityta milijoniniais egzemplioriais. Naujos ir naujos skaitytojų kartos džiaugiasi Caroline Miber pakilimais ir nuosmukiais.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Amerikos nelaimė. Teodoras Dreizeris
Romanas „Amerikietiška tragedija“ – iškilaus amerikiečių rašytojo Theodore'o Dreiserio kūrybos viršūnė. Vinas sako: „Niekas nekuria tragedijų – aš kuriu gyvenimus. Rašytojai mažiau gali juos pavaizduoti. Dreiseris sugebėjo taip talentingai pavaizduoti Clive'o Griffithso tragediją, kad jo istorija neužplūsta kasdieninio skaitytojo.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Vertas. Viktoras Hugo
Jeanas Valjeanas, Cosette, Gavroche – romano herojų vardai jau seniai tapo vardiniais, skaitytojų skaičius jau antrą šimtmetį nuo knygos išleidimo momento pasaulyje nemažėja, romanas nepraranda populiarumo. Kaleidoskopas sukurtas remiantis dabartinėmis XIX amžiaus pirmosios pusės prancūzų kultūros versijomis, veikėjus pamirštančiu pasakojimu, sentimentalumu ir tikroviškumu, stresu, niūriu siužetu.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Naudokite gerą kareivį Šveiką. Jaroslavas Gašekas
Puikus, originalus ir chuliganiškas romanas. Knyga, kurią galima priimti kaip „kareivio pasaką“, ir kaip klasikinis televizorius be tarpininko pov'yazane su Renesanso tradicijomis. Tai atviras tekstas, kuris juokiasi nuo ašarų iki ašarų ir kankinantis šauksmas „atlenk nugarą“ ir vienas svarbiausių istorinių įrodymų satyrinėje literatūroje..
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Iliada. Homeras
Homero eilėraščių ypatumas slypi ne tik tame, kad jų autorius supažindina mus su pasauliu, dešimtis šimtmečių vandens prisiminimais dabartyje, bet vis tiek tai yra antgamtiškai tikra poeto genijui, kurį jis išgelbėjo iš savo eilėraščių. šiuolaikinio gyvenimo mūšis. Homero nemirtingumas slypi tame, kad jo genialioje kūryboje yra neišsenkančios žmogiškųjų vertybių – išminties, gėrio ir grožio – atsargos.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Žvirobij. Jamesas Cooperis
Cooperis priartėjo, kad savo knygose apibūdintų tą neseniai atsivėrusio žemyno savarankiškumą ir neapdairumą, tarsi užkerėtų visą šiandieninę Europą. Rašytojas su nekantrumu tikrino naujo romano odą. Bebaimių kaupimas, tas kilnus mąstymas, kurį Natty Bampo pasekėja dainavo kaip jaunas ir suaugęs skaitytojas..
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Likaras Živago. Borisas Pasternakas
Romanas „Daktaras Živagas“ yra vienas iškiliausių rusų literatūros kūrinių, tarsi ilgą laiką buvo uždarytas plačiam mūsų šalies skaitytojų ratui, nes jie žinojo apie naują skandalingą ir nesąžiningą partijos kritiką.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Don Kichotas. Migelis Servantesas
Kokie šiandien mums atrodo Amadis iš Galijos, Palmerinas iš Anglijos, Donas Belianis iš Gretskio, Baltojo tironas? Aje tas pats, kaip Miguelio de Cervanteso Saavedrio „Gudrybės“ ir „Tolimojo Don Kichoto iš Lamancho“ sukurtų romanų apie šiuos veidus parodija. Pirmoji wiki parodija išgyveno parodijų žanrą. „Don Kichotas“ buvo pripažintas geriausiu romanu per visą pasaulio literatūros istoriją.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Ivanhoe. Walteris Skotas
„Ivanhoe“ yra pagrindinis W. Scotto romanų ciklo tekstas, nukeliantis į vidurinę anglų kalbą. Jaunas veidas Ivanhoe, slapta pasuko iš Chrestovy kampanijos į tėvynę ir palengvėjusio nuosmukio tėvo valia, nusipelno savo garbės ir gražios ponios Roven meilės ... Karalius Richardas Levinas Heart ir legendinis plėšikas Robinas Hudas ateis jam padėti.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Galva be galvos. Nendrių kasykla
Romano siužetas skatina pastatyti maisterno, kuris perkelia spaudimą į likusią pusę. Istorija apie kilmingą juodadarbį Maurice'ą Geraldą ir jogą kochano, gražuolę Louise Poindexter, be gailesčio dejuojančių, tarsi jie tyrinėtų piktą begalvio lyderio paslaptį, kurio pasirodymas išgąsdina krepšininkų savanus. , puikiai garantuota Rusijos skaitytojams.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Mielas drauge. Guy de Maupassant
Romanas „Brangus draugas“ tapo vienu iš epochos simbolių. Galingiausias Maupassanto romanas. Per pasakojimą apie Georgesą Duroy, kuris eina savo „keliu į kalną“, atsiskleidžia teisingi didžiosios prancūzų suspіlstva garsai, nuoširdumo dvasia, kuri veikia visose jogos sferose, tam, kas susikerta ir yra amoralus ypatingumas. , kuri yra Maupassant herojaus sėkmė, tai lengva pasiekti.
Pirkite popierinę knygą adresuLabirint.com >>
Mirusios sielos. Mikola Gogolis
Pirmasis M. Gogolio „Mirusių sielų“ tomas 1842 m. pašaukė uolų šiuolaikinių prieštaravimų, sulaužęs įtampą apie šanuvalnikus ir apdainavęs oponentus. "...Kazhuchi apie" Mirusios sielos“- galima daug kalbėti apie Rusiją...“ – P. Vyazemsky nuosprendžiu paaiškino pagrindinę superskruostų priežastį. Kaip ir anksčiau, aktuali autoriaus žinutė: „Rusai, kur skubėti, duok man pailsėti?“.
Muzika... Galbūt, pats žodis jau šaukia masę priimančių asociacijų: glotnumas, melodingumas, žemumas... Pati klasikinė muzika atrodo tokia. Bėgant metams, galite klausytis internete ir robititse visiškai nemokamai!
Prieš posūkius
Nugaroje buvo įžadėta klasikinė muzika, sukurta klasicizmo doby. Šis „klasikinis“ laikotarpis padarė dabartį dar turtingesnę. Tą valandą dirbo puikūs kompozitoriai, kurie kūrė, eidami per upę, valandą įveikė išbandymą, išgyveno, nusipelnė kelių kartų pripažinimo, atėmė pavadinimą „klasika“.
Šiandien klasika
Šiuolaikinės dainos, kurias galima parsisiųsti be registracijos, taip pat gali būti priartintos prie klasikos. Nini šio supratimo interpretacija šiek tiek pasikeitė. Klasika – ne tik senamadiškos instrumentinės kompozicijos, bet kuriamos praeities maestro, bet ir turtingi mp3 vikonavtsiv, kuriais jie gyvena.
Golovna būdingas ryžiams- popmuzikos perteikimas, tarsi būtų atvertas plačiam pasivaikščiojimui. Šios vietos klasika plačios auditorijos nepasiekia. Vaughn suprato, kad registratūros darbuotoja neapgaus. Ar norėtumėte perekonatizuoti save tuo, kad atsigulate į kitą potencialių aukų grupę? Tada galite klausytis nemokamo takelio be tarpininkų mūsų svetainėje. Kas žino, tse vodkrittya, galbūt, taps jums geru ekspertu arba tiesiog rudu galiuku!
Jei įvesite tik pirmąjį simbolį ir pavadinsite jį, ar tai būtų juokdarys, už šią garsiąją kompoziciją perimsite tris milijonus pranešimų. Viską supratau. Tsey tvir, dar žinomas kaip „Bagatelle in la Minor“, šią dieną, є, ymovіrno, viena populiariausių melodijų, kaip ir tas, kuris tave girdi, nežino nei vardo, nei kompozitoriaus vardo. Tvіr buv rašybos 1810 m., jei Bethovenas jau buvo praktiškai kurčias. Vardas „Prieš Elizą“ prideda mįslę. Tad visiškai neaišku, kam skirta pati kompozicija. Kažkas tau rūpi, kas iš tiesų tik neaiškiai parašyta kompozitorės, vardu „Teresa“, juodu, o pati Teresa Malfatty, moteris, nori susidraugauti su Bethovenu, bet užgniaužė kvapą. Su kitais dzherelamiais tai galėjo būti Elizabeth Roquel, to artimo Bethoveno draugo operos partnerė. Taigi, kas kita, kompozicija „Prieš Elizą“ šlovina turtų širdis, nepaisant to, kam kompozitorius ją skyrė.
Wolfgango Amadeus Mozarto turkiškas rondo
Panašesnis į „Turkišką maršą“, šis tviras yra nematoma nebaigto Mocarto repertuaro dalis.
Ji parašyta 1783 m., ir, tiesą sakant, ne kūrybinis kūrinys, o tik trečioji likusi Sonatos Nr. 11. Priežastis, per jaką į robotą, buvo pavadinta taip, atsižvelgiant į turkų Janicara orkestro skambesį. Kaip ir be-yakіy karinė marš muzika, „Turkish Rondo“ pasižymi įtemptu būgnų skambesiu. Jis buvo populiaresnis ne tik tarp XVII amžiaus, bet ir tarp šiuolaikinės Turkijos.
Sveika, Marija, Franz Schubert
Iš tiesų, 28 amžiuje Schubertas negalėjo sudaryti tokios giliai pagarbios religinės kompozicijos, skirtos Bažnyčios atminimui. Usіm vіdoma lotyniška malda „Ave Maria“ užgniaužė nepažįstamą muzikantą, kad po pačios muzikos pasirodymo per daugybę uolų įdėtų tekstą į Schuberto muziką. Kita vertus, Franzas Schubertas parašė muziką iki Walterio Scotto eilėraščio „Ežero ponia“. Vaughn buvo vadinamas „Trečia Elenos giesme“ ir vaizdavo dainos heroję, tarsi laiminusią Mergelę Mariją už pagalbą. Muzikinės urivkos sėkmė buvo didžiulė, kad pats kompozitorius stebuklo akivaizdoje negalėjo persigalvoti ir pakeitė emocijas. Gaila, kad tik treji metai buvo prarasti sėkmingai – Schubertas mirė sulaukęs 31 metų.
Mėnesinė sonata, Ludwig van Beethoven
Saulėtą 1801 metų ugrų vasarą gimė dar vienas Bethoveno tviras, išgarsėjęs visame pasaulyje. Šiandien pavadinimą „Mėnesinė sonata“ galbūt žino visi nuo mažų iki didelių. Nugarėlėje kompozicija vadinasi „Mayzhe Fantasy“ arba tiesiog „Sonata fortepijonui Nr.14 C-sharp Minor“ ir buvo skirta jaunajai kompozitoriaus mokinei grafienei Juliette Guacardi, lygiai taip pat vynai stipriai dūsavo. tą valandą. Gaila, kad grafienės tėvas neištvėrė blogo oro. Prote nepaaiškina kompozicijos pavadinimo, bet taip nėra. Ludwigas Relshtabas dainuoja pavadinime esantį mėnulį, kadaise siūbavusį virš Šveicarijos Liucernos ežero. Metus metus už melodijos įstrigęs pavadinimas ir tokia išvaizda tęsiasi iki šiol. Tiesą sakant, tos valandos kompozitoriai sonatą paskelbė tik po Bethoveno mirties.
„Mėnulio saulė“ iš „Bergamo siuitos“, Claude'as Debussy
Pozіnovuvachі poezії nasampered dіznayutsya tuo pačiu Paul Verlaine eilėraščio kūrimo pavadinimu. Taigi і є, аdzhe tsey tvіr – genialaus kompozitoriaus įkvėpimo palikimas prancūzų poeto eilėraščiuose. Pažodinis vertimas iš prancūzų kalbos – mėnulio šviesa – kalbant apie antgamtinį švelnumą ir skambią melodiją. Tai idealus pavyzdys, kaip muziką reikia švirkšti į sielą, o ne į protą, o tai yra avangardinės idėjos, kurią ji tuo metu įliejo į Debussy stilių, esmė. Twir, dobutok" Mėnesio diena„(Jis dar vadinamas „Sentimentaliuoju pasivaikščiojimu“) išpopuliarėjo, nes filmų, kuriuose jis skamba, skaičius pasiekė 120, tarp jų – „Vandenyno vienuolika draugų“ ir „Dienos“.
Impromptu Fantasy, Frederikas Šopenas
Jakas Vee, gal, prisiminiau, praktiškai odinis puikus tvir bov komus arba krūva dedikacijų. Tsya "fantazija" - be kaltės. Romantinės muzikos genijus Frederikas Šopenas savo kompoziciją skiria artimam draugui Julianui Fontanui. O kūrybos dalis po Šopeno mirties perėjo į Fontano rankas. Julianas, išleidęs kūrinį 1855 m., neklausydamas draugo pasiūlymų, kategoriškai priešinosi bet kokiems Fantazijos leidiniams. Tokiam nepatenkinamam Šopeno robotų balsui buvo ypatinga priežastis. Po kelių valandų, sukūręs „Fantaziją“, Šopenas ją išanalizavo ir suprato, kad melodija jau spėja kaip „Impromptu Moscheles“, taigi Bethoveno „Mėnesinė sonata“. Ir jei mes raginame plagijavimą, tai būtų vienas didžiausių kar'ernih nasledkіv 24 metų tokio pobūdžio kompozitoriui.
„Pavasario maršas“, Feliksas Mendelsonas
Žodinas nuo pat pavasario žygių rašymo 150 metų nepraleido miegodamas, tiesą sakant, per odos pavasario ceremoniją, įskaitant karališkąsias. Be jokios abejonės, tokį rangą turintis Mendelssohnas savo bilietą uždarė istorijoje. Aš buvau pirmas pavadintas, nes to žygio garsai sklinda iki rytojaus, bet niekas kitas, kaip karalienės Viktorijos dukra – princesė Viktorija Adelaida Maria Luiza. 1858 m. ji pasakė „taip“ Prūsijos karaliui Frederikui Vilhelmui IV. Prote jaunasis Mendelssohnas kurdamas sau tokio ženklo nenustatė – jis tiesiog aimanavo dėl Shakespeare'o dainos „A Dream at summer night“ ir pasirinko muziką rašyti dar 17 metų. „Pavasario populiarumo“ grietinėlė, šis televizijos kanalas taip pat laikomas klasikinės muzikos šedevru.
(numatoma: 50
, vidurkis: 4,00
іz 5)
Rusijoje literatūra gali turėti savo tiesioginį, ji gali būti kitokia. Rusų siela yra paslaptinga ir neprotinga. Žanras savaip pertvarkomas ir Europa bei Azija, dėl kurios klasikiniai rusų neprievartiniai kūriniai priešinasi sielai ir gyvenimui.
Golovnya diyova persona- Siela. Žmogui nesvarbu stovyklavimas buityje, centų kiekis, svarbu pažinti save ir savo vietą gyvenime, pažinti tiesą ir dvasinį uolumą.
Rusų literatūros knygos derinamos su rašytojo raštais, kuriems turiu didžiojo Žodžio dovaną, kurį skiriu sau šiai literatūros mistikai. Geriausia klasika Bachilių gyvenimas nėra plokščias, o turtingas. Jie rašė ne apie vipadkovyh akcijų gyvenimą, o apie tai, ką sako apie butiją unikaliausiuose jogo pasireiškimuose.
Rusų grindų klasika yra skirtinga, su skirtingomis dalimis, tačiau bus ir tokių, kurių literatūrą atpažįsta gyvenimo mokykla, Rusijos raidos ir vystymosi kelias.
Rusų klasikinę literatūrą kūrė geriausi rašytojai iš įvairių Rusijos apsiaustų. Dar svarbiau yra tie, kai autorius gimė, net ir deda savo kaip specialybės pamatus, savo tobulėjimą, o kartu ir įsilieja į rašymo meistrą. Puškinas, Lermontovas, Dostojevskis gimė Maskvoje, Černišovskis – Saratove, Ščedrinas – Tverėje. Poltavos sritis Ukrainoje – Gogolio tėvynė, Podilsko gubernija – Nekrasovas, Taganrogas – Čechovas.
Trys didieji klasikai – Tolstojus, Turgenevas ir Dostojevskis – buvo visiškai nepanašūs vienas prieš vieną žmonės, nedideli akcijų skirtumai, sulankstomi personažai ir puikios dovanos. Smarvės padarė didžiulį indėlį į literatūros raidą, parašė geriausius savo kūrinius, tokius kaip dosі rozburhuyut tų skaitytojų sielų širdyse. Qi knygas galima skaityti iš odos.
Rusų klasikų knygose yra dar vienas svarbus dalykas – jose atsispindi netobuli tokio gyvenimo būdo žmonės. Satyra ir humoras – pagrindiniai kūrybos piešiniai. Daug kritikų kalbėjo apie tuos, kurie visi yra užkietėję. Buvau mažiau nei teisus pocinovuvachi bachili, naskilki simboliai tuo pačiu metu ir komiški, ir tragiški. Tokios knygos amžinai nudžiugina sielą.
Čia galite rasti geriausius klasikinės literatūros kūrinius. Galite įsigyti pigių rusų klasikos knygų arba skaityti internete, kaip patogiau. 
Norime supažindinti jus su jūsų 100 geriausių rusų klasikos knygų kolekcija. Į knygų sąrašą pateko geriausi rusų rašytojų kūriniai. Tsya literatūrą odos būdu pripažino žemiškojo pasaulio kritikai.
Akivaizdu, kad mūsų 100 geriausių knygų sąrašas yra tik maža dalis, kurią didžiųjų klasikų kūriniai perėmė geriausiai. Jogą galima tęsti ilgą laiką.
Šimtas knygų, kaip galima perskaityti odą, kad suprastum ne tik tuos, kurie gyveno anksčiau, tarsi jie būtų vertybės, tradicijos, gyvenimo prioritetai, ką jie atsikratė, bet ir šmeižtu pažinti, kaip mūsų pasaulio galia, kokia šviesi gali būti ta tyra siela ir kokia stipri ji bus vertinga žmogui, tapimui ypatingu žmogumi.
Į 100 geriausių sąrašą, geriausi ir geriausi robotų namuose Rusų klasika. Jų turtų siužetas dar žinomas kaip mokyklos lava. Tačiau svarbu suprasti knygą jaunam žmogui, kuriam reikia išminties, kaip jos pasisemti iš uolų.
Akivaizdu, kad sąrašas nėra baigtas, jogą galima tęsti neribotą laiką. Tokios literatūros skaitymas yra vienas pasitenkinimas. Tai ne tik lengva skaityti, bet ir kardinaliai pakeičia gyvenimą, padeda suprasti paprastą kalbą, nėra taip, kad negalėtume prisiminti.
Spodіvaєmos, mūsų rusų literatūros klasikos knygų sąrašas pateko į jūsų sielą. Galbūt jau skaitėte iš naujojo, bet ne. Vіdmіnna nagoda sudaro savo specialų knygų sąrašą, savo topą, jei norėtumėte jį perskaityti.
Koncertai solistams ir orkestrui
Šio sąrašo odos dalį lydi grojaraštis su daugybe kūrinių, kuriuos spėjama naujame.
Johanas Sebastianas Bachas
Brandenburgo koncertai
Vienos valandos didelio masto ir kompaktiškas ciklas, susidedantis iš šešių padalų dešimties–dvidešimties netikėtumų. Šeši absoliučiai skirtingi koncertai, kuriuos vienija kasdienis Bacho gyvenimo džiaugsmas, kai kurie iš jų tampa pirmaisiais tokiais: pavyzdžiui, P'yaty Brandenburg yra pirmasis koncertas klavieriui ir orkestrui istorijoje.
Albanas Bergas
„Angelo prisiminimai“
Kaip opera „Wozzeck“ yra vienas didžiausių naujosios Viden mokyklos pasiekimų muzikinių dramų galerijoje, koncertas smuikui – lyrinio smuikavimo šedevras. Tai neatims iš jūsų baiduzhim, nori čia ir nėra melodijų, kurios būtų pamirštos; natomistinis koncerto finalas pagal Bacho citatas, organiškai įaustas į kūrybos audinį.
Liudvikas van Bethovenas
Koncertas smuikui ir orkestrui
Pamirškite viską, ką galvojate apie Bethoveno simfonijų svarbą – šis koncertas nekalba ypatingai už jus, o pompastika neverta nė velnio. Jei viduryje atsibosta, tai pabaigoje vyndarys: vynas suteiks tokią armoniką ir sumuotą melodiją, kurios ašarose beveik nepamatysi. Vienas didžiausių smuiko koncertų pasaulyje.
Johanesas Bramsas
Koncertas smuikui ir violončelei su orkestru
Kaip ne taip gausiai sukurti koncertai violončelei ir orkestrui, kaip smuikui ar fortepijonui, tai mažiau koncertų smuikui ir violončelei, o oda brangesnė. Garsiausias iš jų yra Brahmso Didingas koncertas, kuris atėmė iš geriausių jo paties simfoninių ir kamerinių kūrinių piešinių. Gražiausių melodijų skambesys ir, beje, skambesys yra nepaprastai emocingas.
Antonio Vivaldi
„Pori uola“
Vienas populiariausių klasikinės muzikos kūrinių, absoliutus hitas, žinome visi. Chotiri pori roku – chotiri koncertai smuikui, skinai iš vienų geriausių kitiems.
Džordžas Geršvinas
Rapsodija bliuzo stiliumi
Persha toli bandė kirsti klasiką ir džiazą, kuris iš karto užkliuvo ne vienam naujam ir vis tiek prarado originalą.
Antoninas Dvorakas
Koncertas violončelei ir orkestrui
Vienas pirmųjų didelės apimties kūrinių su violončele pagrindiniame vaidmenyje, kompozicijos veržlumas ir subtilumas dera su įvardijančiu melodijų prieinamumu, tarsi be odiozinės susilutės jos trenkia į ausį.
Feliksas Mendelssonas
Koncertas smuikui ir orkestrui moll
Visi žino pavasario žygį iš „Miegi vasaros naktį“, net jei tai nėra Mendelsono antraštė. Turėsite italų ir škotų simfonijas, gražiausius trio, kvartetus ir oratorijas, taip pat Koncertą smuikui: ne mažiau svarbų, ne mažiau Bethoveno, bet protingesnį.
Sergejus Rachmaninovas
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.3
Rachmaninovo muzikoje tas Mahleris nėra toks gausiai mieguistas, bet pati Mahleris dirigavo vieną pirmųjų koncerto pergalių. Nors Trečiasis koncertas pusiaukelėje palaidotas garsiojo Kito šešėlyje, jis taip pat yra vienas didžiausių šio žanro laimėjimų ir yra vienas didžiausių. rimtas viprobuvanas fortepijono konkursų dalyviams O pagrindinė jogos tema – viena geriausių melodijų visoje muzikinėje literatūroje.
Janas Sibelijus
Koncertas smuikui ir orkestrui
Iki XIX amžiaus pabaigos Austro-Nimets tradicijos viršenybė muzikoje buvo nuomonė apie maistą: viena po kitos pasiskelbė naujos nacionalinės mokyklos - ugrų, čekų, lenkų. Kito – suomių – įkūrėjas šiemet vienas pažangiausių pasaulyje, tapęs Sibeliu, kurio koncertas nepanašus į ankstesnį, o vis dėlto buvo pačioje širdyje.
Opera: nuo Monteverdi iki Bizet ir XX amžiaus šedevrai
Georgesas Bizet
"Karmen"
Svarbu tikėti tais, kad „Karmen“ premjera – nemaža pasisekimas: hitai čia vienas po kito eina su tokiu blizgesiu, kokiu negali pasigirti daugiau nei metus iš puikių operų. Uvertiūra, habanera, Toreadoro posmai, segidilla, „Čigonų šokis“ - ašis yra mažesnė nei deyakі. Galite nudžiuginti žmogų, kuris jų dar nejautė.
Ričardas Vagneris
"Tanheizeris"
Jūs, dainingai, vaikystėje drebėjote nuo „Valkirijų žygio“ garsų, o chuli apie Wagnerį buvo labai nesuprantami. Pabandykite apsispręsti dėl jogos muzikos; kaip Vagnerio opera tu esi per senas, pradėsiu spausdinti ir orkestrinius fragmentus. Operos „Tanheizeris“ uvertiūra yra nepaprastai graži – šedevras pats savaime, kuris dainingai tau tinka, nepaisant įtampos-politinių autoriaus pažiūrų.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Džovanis“, „Karmen“ ir „Traviata“ yra vienos iš trijų geriausių pasaulio operų. „Traviačio“ užkeikimo neįmanoma pataisyti opir, atnešti tavęs kaip baidyžių į italų operą: tokia stebuklinga muzika yra lengva ir kartu persmelkta bidi pojūčių. Garsi yra kokhannya istorija, kuri pasaulyje gimsta mūsų akyse.
Claudio Monteverdi
"Orfėjas"
Jei tik trys Monteverdi operos būtų kvailai įtrauktos į trumpiausių operų sąrašą: savadarbio italų genijaus grindys, kurios iš tikrųjų užmigo kaip operos žanras. Atsakykite iš "Orfėjo", yra daugiau nei tokata, kurią yogo vodkrivaє, skamba kaip garsą ir dainuoja tau namuose: tu negali būti vienas.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
"Donžuanas"
Operų opera, antraštė visoms valandoms ir žmonėms. Kitas puikus operos grindys nesukuria pusiausvyros tarp tragiško ir komiško, aukšto ir žemo, noro gyventi ir neišvengiamos mirties. Kaip sakė Svyatoslavas Rikhteris, „Così fan tutte“ – daugiau mistikos, žemesnis „Don Žuanas“. Ten visi turi statulėlę, kad ji atgijo... Ir tada moteris kalta, kad gimė.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
„Visos moterys tokios drovios“ („Così fan tutte“)
Vidutinio amžiaus cinikas Donas Alfonsas imasi dviem jaunuoliams pasakyti, kad jų vardų tiesa yra suprantama. Berniukai niekada nekariauja, apsisuka matydami žuvusius užsieniečius ir ieško kito sužadėtinio. Merginos ne be pasitenkinimo pasiduoda naujai partijai ir renkasi užsienį, bet tada apsiverčia tinkami vardai. Vis tiek laimėk du šydus, net jei esi laimingas į nieką nežiūrėdamas. Opera apie tas, kurios yra paslaptingos moterys ir kurios nepasiduoda žmonėms.
Leosas Janačekas
„Užeik, voveraitės-šahraiki“
Kaip ir Milano Kunderos rašytojas, Janačekas sukūrė žygdarbį, kuris operai padarė lengvą prozą. Iš tiesų Janačeko melodijų šerdis yra žmogiškoji kalba su įvairiausiais psichologiniais niuansais. „Padėk voveraičiams-Shahraystva“ – garsi čekų kompozitoriaus opera, pasakojanti apie dviejų pasaulių – žmonių ir būtybių pasaulio – sąjungą ir kviečianti į jų artumą.
Albanas Bergas
"Wozzeck"
Muzika nepanaši į nieką, ką anksčiau matėte. Kitaip tariant, pabandykite ir pažiūrėkite, ar ne tokia jau nuostabi opera apie dieviškąjį karį: kompozitorius tiesiog nekuria melodijų, o į muzikos pagrindą įdeda natūralias žmogaus judesio intonacijas. Skirtumas su Janačeku, pasak Kunderi, yra akivaizdus: „ Vokiečių ekspresionizmas pakyla iki pernelyg svarbaus požiūrio į nereikalingas psichines būsenas, marennya, bogeville. Janáčeko ekspresionizmas yra turtingiausia emocijų, stipriausia švelnumo ir grubumo, nuožmumo ir ramybės išraiška.
Kurtas Weilas
Trigrosh opera
Formaliai dvidešimtojo amžiaus klasikai priklausanti Tverė pakilo iki hitų, miegojo dešimtis kartų, pradedant genialiu „Meki peiliu“ – vienu iš melodingų istorijos simbolių. Hocha Weilas – didžiausias akademinės muzikos galerijos novatorius, I kartos kompozitorius, nesulaukęs tokios pagarbos iš pop-rock-vikonautų.
Igoris Stravinskis
"Karalius Edipas"
„Petruška“ ir „Pavasario apeigos“ nėra panašūs vienas į kitą, tačiau jie sukurti ne dviejų skirtingų autorių kūriniais, kaip ir operoje-oratorijoje „Caras Edipas“ tikrai neatpažįstate „Kūrėjos“. Petruška“. Nevipadkovas Stravinskis buvo vadinamas chameleonu ir 1001 stiliaus žmogumi. „Edіpі“ dainuoja lotyniškai, o muzika – galima, pati gražiausia Stravinske – nusileidžia iki baroko: rusiško archajiškumo, senovinių milintų.
Dmitrijus Šostakovičius
„Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“
Pagrindinės vienos iš pagrindinių dvidešimtojo amžiaus operų temos buvo seksas ir smurtas; Dėl tos pačios priežasties po triumfuojančios 1934 m. premjeros 1936 m. jį oficialiai atitvėrė pats Stalinas. Ypatingą pagarbą skirti svečių šokiui trečiame veiksme, o nuteistojo miegui ketvirtame – kartą tai pajutus, pamiršti neįmanoma.
Ričardas Štrausas
"Elektra"
Opera paremta istorija apie karaliaus Agamemnono, kurį nužudė to її Kokhano palyda, mirtį. Karaliaus dukra nekenčia matiro ir už tam tikrą mokestį gyvena viltimi. Kilnių refleksų sujaudinta herojė mato save Dievo rankose ir savo apsėdimą paverčia stebuklu. Visų pirma, tegul niūrios istorijos grindys, orkestras griūva išgirdęs beviltiškos muzikos grindis, plaukuotus dibų pulkus. Opera, kuri gali trukti dvejus metus be pertraukos, nepaisant savęs, yra panaši į didžiąją simfoniją.
Solo. fortepijonas ir smuikas
Charlesas Ivesas
"Sonata" Concorde"
Daugiau, žemesnės sonatos, daugiau tyrinėjimų šia tema: kaip muzika gali pakibti virš tų, kurie skamba? Vienas svarbiausių XX amžiaus kūrinių fortepijonui liko nebaigtas, tik tai, ką taip pasakė pats autorius: „Sonata man duota kaip nebaigta daina, jei aš ją groju. Gali būti, kad neskatinsiu savęs patenkinti akimis ir nebaigti. Sonatą persmelkia Bethoveno „tamsioji dalis“, tarsi įkvepianti tvarka chaoso apsuptyje, tada perspėjimą išpučia 180 laipsnių.
Johanas Sebastianas Bachas
„Gero temperamento klavieras“ (HTK)
Imovirno, didžiausias tviras muzikos istorijoje: du ciklai iš 24 preliudų ir fugų visais pagrindiniais klavišais yra panašūs į dvi kolosalias gotikines katedras, vienų gražiausių skinas kitam. Pirmasis preliudas C-dur gali būti grojamas fortepijonu gali būti; Prote žingsnis po žingsnio ciklas tampa daedal_ sulankstytas. Ir visi cіkavіshe.
Johanas Sebastianas Bachas
Sonatas ir partiti smuikui solo
Ar nenuobodu klestinčią valandą klausytis smuiko? Nіskіlki – turtingesni nebus, žemiau galime parodyti save. Priimkite Bacho naujojo galimybių apsvaiginimo pragę. Perlin ciklas – garsusis chaconne, veriantis kaip jokios muzikos pasaulyje.
Liudvikas van Bethovenas
Sonata fortepijonui Nr.14
Tarp 32 Bethoveno „Misyachnos“ fortepijoninių sonatų, ko gero, ne pati geriausia, bet ji pati tikrai žinoma; її gausiai cituojamas – nuo Šostakovičiaus iki The Beatles. Grindų šviesoje esantis mažas tviras išaugo savo rėmus ir tapo nedalomos kokhanny simboliu.
Claude'as Debussy
Preliudai
Didžiojo kompozitoriaus kūrybos enciklopedija suspausta, chimera į romantizmą ir impresionizmą, senas tradicijas fortepijono muzika kad XX a. paradoksai. Skambinkite odos preliudijas stovėti ne ant burbuolės, o kaip natas, pradėkite klausinėti mįsles, apsiversti, pagauti tinkamą nuotaiką, kaip „Burės“, „Krokas sniege“, „Miglai“ ir „Fejerverkai“.
Olіv'є Mesіanas
„Dvidešimt žvilgsnių į Jėzaus nepaklusnumą“
Vienas iš pirmaujančių Mesiano opusų, skirtų navit y rіk yogo stolіtty, dažniausiai buvo grojamas fragmentais, apatinėje visumos dalyje: reikia didelio savęs dovanojimo, kuris sudaro visą ciklą. Didžiausias epochos fortepijoninis tviras, su kuriuo galima palyginti tik 24 Šostakovičiaus preliudus ir fugas, yra netipiškas XX amžiaus vidurio kūrinys: ironija ir refleksija, griežtumas ir plėtra? Grandiozinė malda, du metų ketvirčiai, svarbiausia didžioji muzika su daugybe pakartojimų.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Sonata fortepijonui Nr.11
Apskritai turkiškas „Rondo“ tikrai nėra savarankiška daina, o vienos Mocarto sonatos, kurios kitos dalys yra ne mažiau kaip stebuklai, finalas. Kaip, na, ir kitos Mocarto fortepijoninės sonatos, neatrodo, kad tai apie jogą „Fantazė“.
Modestas Musorgskis
„Vaizdas iš parodos“
Šis ciklas mums pristatomas orkestruojant Maurice'ą Ravelį, kaip šiandien priimtas kaip genialus, bet dar labiau pop hitas. Klausykite originalios „Pictures“ versijos, parašytos fortepijonui: nustebsite, kokia bevaizdinga ir nehitali muzika.
Nikolo Paganinis
24 kaprizai solo smuikui
Naujas žodis smuiko smuiko galimybėms – smuikininkai, jau trečią šimtmetį kupini virtuoziškumo išbandymo. Geriau nei kiti, paskutinis, dvidešimt ketvirtas kaprizas yra trumpa, bet geniali tema, variacijas jaku parašė daug puikių kompozitorių.
Erikas Satі
Gymnopedia ir kiti kūriniai fortepijonui
Hocha Satі - XX amžiaus kompozitorius, daug jo kūrinių pasirodė pirmajame amžiuje: 1888 m. jie parašė himnopediją, kuri perdavė lengvo klausymo žanrą. Muzikos, kaip neapykantos fono, idėja taip pat priklausė Satya - šiandien nėra kur eiti, bet prieš šimtą metų tai buvo nauja.
Frederikas Šopenas
24 preliudai fortepijonui
Muzikinio romantizmo enciklopedija ir valandos trukmės žanrų kaleidoskopas: elegija, mazurka, maršas, daina be žodžių ir gausiai skirtinga. Skausminga virtuoziškumo nata, sužadinanti klausytojo pagarbą – mažoro ir minoro kontrastas odinėje preliudų poroje.
Robertas Šumanas
"Kreisleriana"
P-fantazijų ciklą pavadinsiu pateikdamas Johanneso Kreislerio – dieviškojo Hoffmanno sugalvoto kapelmeisterio, mėgstančio prisiminti savo muziką, įvaizdį. Vienas iš geriausi kūriniaiŠumanas, romantiškiausias iš visų gyvų kompozitorių.
Vokalinės muzikos šedevrai
Johanas Sebastianas Bachas
Cantati
Stebuklingosios „Aistros“ ir mišinio c-moll „Krymas“ Bachas parašė per dvi kantatas. Didesniam pasauliui, žemiau viso sąrašo, smirda už žodžių „graži muzika pasaulyje“. Grojaraštį išsaugote daug mėnesių iš anksto, todėl jų klausote žingsnis po žingsnio. Kad neįmanoma pamatyti geriausio iš geriausių, svarbūs trys: „Dangus džiaukis, žemė triumfuoja“ (BWV 31) su stebuklingu soliniu trimitu finale, „Kas tiki ir bus pakrikštytas“ (BWV 37) su stebuklingu arija „Sukurk vėją mūsų sielai“ , garsioji „Kad pribaigčiau mane“ (BWV 82).
Luciano Berio
Liaudies dainos
Tikrai universalus televizorius; Berio, ryškiausias antrosios XX amžiaus pusės avangardo menininkas, suformavo daugybę referencinių dainų iš Europos ir Azijos, papildydamas jas keletą savo. Klausytojas, toli nuo avangardo, dėl to, ką daro avangardistai, kokie jie paprasti ir protingi.
Benjaminas Brittenas
Viyskovy requiem
Neeilinis sandėlis: du orkestrai su dviem dirigentais, du chorai, trys solistai ir vargonai. Tenoras, baritonas, kamerinis orkestras skambina Requiem „Voyska“ daliai, kuri buvo paremta Pirmajame pasaulyje nugrimzdusio poeto eilėmis. Simfoninis orkestras, choras ir sopranas atlieka tradicines requiem dalis, tokias kaip „Requiem æternam“ ir „Dies irae“ iki „Agnus Dei“ ir „Libera me“. Nuostabus rezultatas, nepanašus į praėjusių epochų laidotuvių mišias, taip pat į netradicines XX amžiaus rekvizicijas.
Antonio Vivaldi
Arijos iš operų
Norėčiau pasiklausyti to, kad žinočiau: „Pori rock“ ne vienintelis, galimas, ne geriausias tvir Vivaldi. Prašau, pasiimkite jogos arijas iš Viconan Magdalena Kozhenya, kad trumpam suviliotų, pamirškite apie amžinai žaliuojantį hitą.
Valerijus Gavrilinas
„Rusiškas zoshitas. Vokiečių zoshiti »
„Rusiškasis zoshitas“ turi folkloristo Gavrilino žinių ir yra giliai tautinis tviras – didžiųjų Schuberto ir Schumanno ciklų analogas. Ir kodėl „Nimets zoshiti“ raštai apie Heinės eilutę turėtų būti svarbiausia Schumano medžiaga? Kaip iš bendrakursio paaiškinti tokio stebuklingo ciklo, kaip „Pirmasis vokiškas zoshitas“, atsiradimą, kokiam profesoriui, gresiančiam dubliui, reikės „vokalo“? Galbūt, mažiau nei stebuklas.
Georgas Frydrichas Hendelis
"Mesijas"
Religinių šventųjų išvakarėse „Mesiją“ išgraviruoja visas pasaulis; Iš to yra tikra istorija apie vieną orkestrantą. Į klausimą "Kas tau atsitiko?" žaislas vіdpovіv: „Aš sapnuoju košmarą! Sapnavau, kad vėl vaidinu „Mesiją“! Be to, jei paslydau, tai pasirodė tiesa! Geriausias vikonannya „Mesijas“ nieko neužmigdo iš šio jaučio, tai tikrai dieviška muzika. Tris dienas baigęs „Mesiją“, Hendelis pasakė: „Manau, kad dangus atsivėrė ir aš dirbu su Kūrėju“.
Gustavas Mahleris
Dainas apie mirusius vaikus
Vienas iš svarbiausių kūrinių muzikos istorijoje: mes tikime, kad tai buvo jos dalis, tai buvo protezas po Mahlerio vokalinio ciklo sukūrimo su jo mylima dukra. Penkios nepaprastai gražios ir nepaprastai prabangios dainos.
Gustavas Mahleris
"Daina apie žemę"
Pirmoji simfonija dainuojama nuo pradžios iki pabaigos, o puikus orkestras skamba kaip kamerinis – taip, kad beveik visi instrumentai. Likusi dalis - „Atsisveikinimas“ - autorė, įsitraukusi į savęs naikinimą, prote prieš ją, noriu apsisukti.
Olіv'є Mesіanas
Trys mažos dieviškojo buvimo liturgijos
Katalikybė, movi ptahіv puoselėjimas ir pagarba poeuropietiškoms kultūroms – iš šių ryžių formuojasi mesiano kūryba, muzika tiesiai iš XX amžiaus muzikos. Jei Mesiano kalba nepanaši į jokią kitą, ši muzika yra antgamtiškai užkrečiama: jei norite, klausykite liturgijos ir prisiminkite, kad ją giedate.
Alfredas Schnittke
„Daktaro Johano Fausto istorija“
Su „Faustu“ Gėtės kantata Schnitke neturi ką pasakyti: pagrinde – XVI a. „Liaudies knyga apie Faustą“. Puikus žinovas – Mefistofelis, kalbantis dviem vaizdais: tylus (kontratenoras), pašaipiai ir rašantis (contralto). Nors Alos Pugachovos likimas Maskvos premjeroje buvo suplanuotas, jis buvo paliestas, kino policijai barant salę. Herojaus pažeminimas pasiekia viršūnę rožiniame tango su saksofonais, kuris nesiveržia į muzikos suvorą.
Dmitrijus Šostakovičius
14 simfonija
Nors Šostakovičiaus simfonijos perteikimas skirtas Brittenui, jis jau yra susietas su Mahleriu. Tiesą sakant, jogos tęsinys „Pisnі pro zemli“, simfonija-kantata, kurioje dalyvauja du partneriai, vėl pašventinamas mirčiai. Tarp niūrių Šostakovičiaus simfonijų tai ypač asocijuojasi su depresija ir savarankiškumo jausmu. Du balsai mažiau susijungs, kad finale užmigtume: „Mirtis visagalė. Vaughn ant slenksčio, kad tinkamu laiku.
Franzas Šubertas
"Žiemos kelias"
Pasaulinės vokalinės muzikos viršūnė: 24 dainos, kurias vienija laukinė nuotaika ir niūrūs gamtos vaizdai. Finalas „Vargonų šlifuoklis“ yra viena naujausių Schuberto dainų (o naujaisiais metais jų bus arti 600!): melancholiška melodija skamba ant niūrių, vienamantiškų urdų garsų amarų. - Gudrus.
Puikios simfonijos
Hektoras Berliozas
Fantastiška simfonija
Galimas ir vienas pirmųjų, gražiausias – programinės muzikos skambesys: tai muzika, kuriai pateikiamas konkretus scenarijus. Pasakojimas apie Berliozo nedalijamąją kohaną airių aktorei Harriet Smitson sudarė šedevro pagrindą, de є і "Mrіyannya", і "Kamuolis", і "Scena laukuose", і "Hida ant sluoksnio" ir navit " Sapnas šabo naktį“.
Liudvikas van Bethovenas
7 simfonija
Iš trijų svarbiausių Bethoveno simfonijų, gal gražiau ne iš її „tamsiosios dalies“ penktosios ir ne iš її finalo „Apkabink, milijonai“ devintosios. Somiya turi daug mažiau patoso ir daugiau humoro, o kita genialumo dalis yra žinoma tolimos klasikos iš Deep Purple klausytojams.
Johanesas Bramsas
Simfonija Nr.3
Pirmoji Brahmso simfonija buvo pavadinta Dešimtąja Bethoveno simfonija, sklidinančia tradicijos pažangą. Bet jei devynios Bethoveno simfonijos yra nesubalansuotos, tai kai kurios Brahmso simfonijos yra odinis šedevras. Pompastiška Trečiojo burbuolė – tik ryškus pamušalas giliai lyrinei išraiškai, kuri savo apogėjų pasiekia nepamirštamoje alegorijoje.
Antonas Brukneris
7 simfonija
Brucknerio įpėdinis yra Mahleris; ant drobių bedugnės, panašiai kaip amerikietiškos gitaros, Brucknerio simfonijos gali skambėti nuobodžiai – ypač jų neišsenkančios adagios. Tuo tarpu po skino adagio seka niūriai skerzo, o Simfoninė simfonija neleis nuobodžiauti su pirmąja dalimi, tuo mąsliu užsitęsimu. Ne mažiau geras yra finalas, scherzo ir skirtas Wagnerio adagio atminimui.
Džozefas Haidnas
Simfonija Nr. 45 „Atsisveikinimas“
Štai, paprasčiau nei Haydnas parašyti neįmanoma, bet šiame apgaulingame paprastume nuspėju pagrindinę jogos meistriškumo paslaptį. Iš šimto dvidešimties simfonijų tik vienuolika parašytų minora, o geriausia tarp jų – „Atsisveikinimas“, tokio muzikanto finale – po vieną sceną. Paties Haydno pusėje buvo paimta grupė Nautilus Pompilius už pergalingą dainą „Goodbye, America“.
Džozefas Haidnas
Simfonija Nr.90
Jautri Haydno simfonija „Atsisveikinimas“ yra gausiai vrіvnovannyy ir pozityvi. Ypatingos šilumos, neišvaizdaus grožio ir harmonijos dvokas. Ir, žinoma, humoras: likusi simfonijos dalis baigsis „hibny“ finalu, kurį visuomenė priims kaip savaime suprantamą dalyką ir pradės ploti, jei orkestras vis dar groja.
Antoninas Dvorakas
Simfonija Nr. 9 „Iš naujojo pasaulio“
Rinkdamasis medžiagą simfonijai, Dvořákas, apkabinęs nacionalinę Amerikos muziką, ėjo be citatų, pragmatiškai įskiepijo mums dvasią. Simfonija yra turtinga įvairiais būdais, kad nusileistų iki Brahmso ir Bethoveno, tačiau jos nepagailėjo jų valdingas pompastikos opusas.
Gustavas Mahleris
Simfonija Nr.5
Atrodo, kad dvi didžiausios Mahlerio simfonijos viena po kitos yra panašios. Pirmosios Zbentezhennya dalys P'yatoy veda į vadovėlį adazhietto, visišką nuovargį, kuris buvo gausiai žaidžiamas kine ir teatre. O pikta fanfara pateks į tradicinį optimistinį finalą.
Gustavas Mahleris
6 simfonija
Kas nors akimirką galėjo pagalvoti, kad Mahlerio simfonija bus pati niūriausia ir beviltiškiausia muzika pasaulyje! Kompozitorius aprauda visą žmoniją: tokia nuotaika patvirtinama nuo pirmųjų natų ir rečiau sustiprės iki finalo, kad neatkeršytų už viltingą vilties pasikeitimą. Ne silpnaširdžiai.
Gustavas Mahleris
7 simfonija
Trilogija baigiasi simfonija-paslaptimi. Įprasta gerbti її nenaudinga nugalėtojui ir sprinyattyai, jei nori švęsti šventą muziką: kaip ir kitose Mahlerio simfonijose, nors vis tiek matosi konfliktas, čia jo pažinti praktiškai neįmanoma. Nebegalima spėlioti, kodėl tarp kraštutinių Syomoy dalių yra dar viena vidinė simfonija su dviem okturnomis ir centriniu skerco.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Simfonija Nr.25
Keturiasdešimt su puse Mocarto simfonijų yra tik dvi, parašytos minorine tone, be to, vienu ir tuo pačiu: h-moll – menkas klavišinių jogos kūrinių skaičius. Dvidešimt p'yatu, kad Sorokovas rasdіlyaє f'fifteen rokіv, Mocarto laikais - gali būti pіvzhittya. Tačiau įžeistas, apibendrintas, bet vis tiek Keturiasdešimtasis mąsliai ir nedrąsiai mąsto, Dvidešimt taškų krenta ant tavęs su audros ir puolimo epochos strimkisto jėga.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
40 simfonija
Kitas superhitas, kažkokios mimikos rozdratuvannya burbuolė. Pasistenkite patobulinti klausą taip, kad ateityje užuostumėte Sorokovo kvapą (labiau, tuo labiau): tai padės išgyventi genialumą, net jei pirmoji dalis bus sumušta ir atpažinta, kad seka ne mažiau gražus draugas. tai, trečia ir ketvirta.
Sergejus Prokofjevas
Klasikinė simfonija
Pavadindamas simfoniją, Prokofjevas paaiškino taip: „Iš dykvietės, erzinti žąsis, o tamsoje viltis, taip... pamušsiu, lyg karts nuo karto simfonija tokia klasikinė ir išnyra“. Po žemai išpūstos kūrybos, kuri siautė publiką, Prokofjevas parašė simfoniją Haidno aikštei; ji jau seniai tapo klasika, nors kitos simfonijos nieko užmigdyti negali.
Petro Čaikovskio
Simfonija Nr.5
Penktoji Čaikovskio simfonija nėra tokia populiari kaip jogos baletas, nors antrochi melodinis potencialas nėra mažesnis; s be-yakikh du-trys її hvilin momentinis bi zrobiti hit, pavyzdžiui, Paul McCartney. Jei norite suprasti, kas yra simfonija, klausykite P'yat Čaikovskio, vieno geriausių ir geriausių šiame žanre.
Dmitrijus Šostakovičius
Simfonija Nr.5
1936 m. Šostakovičius buvo šmeižikiškas valstybiniu lygiu. Pabaigoje, pasikvietęs į pagalbą Bacho, Bethoveno, Mahlerio ir Musorgskio natas, kompozitorius sukūrė tvirą, kuris jau premjeros metu tapo klasika. Už legendos Borisas Pasternakas, kalbėdamas apie šio autoriaus simfoniją: „Viskas, ko norėjau, pasakęs - nieko negavau už tokią kainą“.
Dmitrijus Šostakovičius
7 simfonija
Vienas iš XX amžiaus muzikinių simbolių ir jau pagrindinis Antrojo pasaulinio karo muzikinis simbolis. Įspūdingas būgnavimas prasideda garsioji „krūvos tema“, iliustruojanti ir fašizmą, ir stalinizmą, ar tai istorinė era, kurios pagrindas – smurtas.
Franzas Šubertas. Nebaigta simfonija
Aštuntoji simfonija vadinama Nebaigta simfonija – čia yra tik du pakaitalai; tačiau grindų dangos kvapas yra stiprus ir stiprus, o tai yra visumos pabaiga. Zupinivshi darbas prie kūrybos, kompozitorius nebeprisirišęs prie naujo.
Bilas Bartokas.
Koncertas orkestrui
Bartoką pažinti mus priešais kaip neapibrėžtų laiškų autorių muzikos mokyklos. Apie tuos, kurie toli nuo viso Bartoko, net jogos koncertas, de parodijos palydi meistriškumą, o subtilios technikos – linksmos liaudies melodijos. Iš tikrųjų Bartoko atsisveikinimo simfonija yra kaip Rachmaninovo „Simfoniniai šokiai“.
Sergejus Rachmaninovas
"Simfoniniai šokiai"
Likusi Rachmaninovo opuso dalis yra neįsivaizduojamos galios šedevras. Ausis nebylių žodžių apie žemiškąjį bailį - tse ir peredvіstya zhahіv vіyni, ir svіdomlennya kіntsa romantiškas doby muzikoje. Rachmaninovas „Šokius“ pavadino geriausiu ir mylimiausiu savo kūriniu.
Kamerinės muzikos lobiai
Johanesas Bramsas
Sonata smuikui ir fortepijonui Nr.3
Kamerinis ansamblis yra viena iš geriausių muzikos rūšių: smuiko sonata, fortepijoninis trio ar styginių kvartetas dažnai gali skambėti sodriau, baletas ar simfonija – žemesni. Kamerinės muzikos sinonimas yra Brahmso vardas, kurio oda turi kamerinę muziką – šedevrą. Be to, yra sonata, kurios nepamirštama ausis gimsta iš frazių, kurios nepertraukiamos į skiemenis.
Liudvikas van Bethovenas
Styginių kvartetas Nr. 11 "Serioso"
Bethoveno kvartetų kūriniai yra viena iš kamerinės muzikos viršūnių. Prieš tai kompozitorius neparašė penkių penkiolikos roko dainų, o stabtelėjo po genialaus kvarteto f-moll su paantrašte Serioso – Serious. Nepriklausomai nuo glaustumo, vynas garsiai turtingas idėjų ir nuotaikų kaitos, ypač švediškoji dalis, intonacija, kuri be grūdo slenka tarp galios ir kietumo.
Johanesas Bramsas.
Kvartetas fortepijonui, smuikui, altui ir violončelei Nr.1
Dar vienas perliukas, deja, skyrių, ypač dviejų kitų, odelė: argi ne tas nuostabus triumfuojantis žygis lyrinės dalies viduryje? Finalo premjera „Rondo ugrų stiliumi“ toli nepalieka jokių „ugrų šokių“? Brahmso kūrybos kvartetas dar gerokai prieš 19-ąją Pirmąją simfoniją ir keliems instrumentams buvo suteiktas toks melodijų ir skambesių sodrumas, kurio būtų užtekę visam orkestrui.
Antoninas Dvorakas
Kvintetas fortepijonui, dviem smuikams, altui ir violončelei Nr.2
Kitas Dvorako kvintetas buvo sukurtas 1887 m., praėjus ketvirčiui amžiaus po Brahmso kvarteto. Dar vienas piznoromantiškas televizorius, kontrastingesnis ir tankiau pagardintas panašiais europietiškais motyvais – čia vieta ukrainietiškai mintims ir bohemiškiems šokiams. Čia yra trys pagrindiniai herojai: violončelė ir altas, kurių solai raibuliuoja pirmąją ir kitas partijas, taip pat fortepijonas, sukuriantis audinio kvintetą nematomais siūlais.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Sonata smuikui ir fortepijonui Nr.21
Geriausia muzika pasaulyje.
Cezaris Frankas
Sonata smuikui ir fortepijonui
Vieni trumpiausių smuiko sonatų rašymo metų – ištisas romantiškas tviras, peržengė romantizmo ribas. Be jokios abejonės, pirmą kartą atsiminkite pirmąją frazę atsitiktinai, ir ne tik її.
Petro Čaikovskio
„Didžiojo menininko atminimui“
Bagatiohui Čaikovskiui – „Luskunčikas“, „Svajojanti gražuolė“, Pirmasis fortepijoninis koncertas. Trio „Didžiojo menininko atminimui“ su šiais kūriniais neturi nieko bendra – ji tragiškesnė, giliau intymesnė, pompastiška ir pompastiška. Tokio Čaikovskio dar neteko matyti.
Dmitrijus Šostakovičius
Styginių kvartetas Nr.8
Pavadinimas „Fašizmo ir karo aukų atminimui“ tėra apsimetimas nuorodos vardu, kaip Šostakovičius: „Šio ketvertuko autoriaus atminimui“. Nesibaigianti kompozitoriaus eilė tapo ne mažiau kaip paminklu jam pačiam: gedulinga epitafija, užpildyta geriausių Šostakovičiaus kūrinių citatomis.
Franzas Šubertas
Fortepijoninis trio №2
Kameriniai Schuberto kūriniai ne mažiau ryškūs ir skvarbi, mažiau vokalūs. To pavyzdys – trio fortepijonui, smuikui ir violončelei: pagrindinė kitos partijos tema prisimenama iš pirmo karto visam gyvenimui, pavartyk.
Klasikinis XX a.
Charlesas Ivesas
„Maistas, kuris liko be maisto“
Mažas šedevras yra raktas į visą XX amžiaus muziką: styginiai groja viena, fleita – kita, trimitas – trečia. Melodijos nepavyks prisiminti, ji neskambės gražiai ir kerinčiai.
Arnoldas Schoenbergas
Serenada
Dar vienas, pagal Wozzecką, „dodekafonijos žmonių veidais“ užpakalis. Jei nori padainuoti keletą serenados taktų, vargu ar kas gali patekti, yra potraukio ir humoro: tarp instrumentų yra gitara ir mandolina, kuri šaltam dejakų ansamblio skambesiui suteikia neformalumo ir įkvepia. Tautybė.
Arnoldas Schoenbergas
"Mėnesinis P'ero"
Jei serenada yra griežto stiliaus pavyzdys, kaip sakoma, tai "Monthly P'ero" yra ne kas kita, kaip pokštas: Schoenbergas dar negrojo dodekafonijos, bet jau persikėlė į tonaciją, mažor ir moll. Akomponuojant nedideliam ansambliui, vokalinė partija skamba judančio balso maniera – viduryje tarp balso ir susijaudinusio žmogaus balso. Vienas revoliucingiausių XX amžiaus kūrinių.
Pieras Bullozas
"Paktukas be maestro"
Muzikantas, sukūręs standartinius Schoenbergo kūrinių įrašus, sugalvojo savo mirties statulą pavadinimu „Šoenbergas miręs“. O po trejų metų to ansamblio balsui pasirodė „Plaktukas be meistro“, savotiškas XX amžiaus antrosios pusės „Mėnesinis P'ero“. Stravinskis, kuris buvo „Monthly P'ero“ signataras mieguistas apkalbas naujos muzikos, tuomet be valkatos „Paktukas be šeimininko“ – geriausia šiuolaikinė kūryba, kuri skamba „kaip skamba ledo kubeliai, lipantys prie varpo“.
Claude'as Debussy
„Fauno popietė“
Kūrybos premjeros diena – 1894 m. gruodžio 22 d. – tapo muzikinio impresionizmo gimimo diena. „Faun“ kilęs iš nepamirštamo fleitos solo, tarsi atvėręs naujus horizontus lengvajai muzikai.
Zoltanas Kodai
„Šokiai su Galanti“
Tai efektinga daina, paremta teisingomis liaudies melodijomis, de povilni tempi keičiasi tokiomis pūkomis, kurios priverčia dvasią aiktelėti. Keičiasi temperatūra - charakteristika verbunkosh, ugrų šokis, kuris sukiojosi verbavimo punktuose ir ant laidų į kariuomenę. Penkiolika plunksnų tyro džiaugsmo.
Darius Miyo
"Pasaulio sukūrimas"
Prancūzų kompozitoriai iš grupės „Shistka“ propagavo europietišką versiją to, ko siekė Gershwinas: klasikinę tradiciją derinti su džiazu ir puikios vietos garsais, atsigręžiant į paprastų formų ir ryškių melodijų priedangą. Miyo ir Yogo ypač pasisekė su baletais „Bik na dahu“ ir „Pasaulio sukūrimas“. "Jakas, o tse tezh klasika!?" - Paklausti taves. Tikrai taip.
Artūras Honeggeris
"Ramiojo vandenyno 231"
Kitas muzikinis XX amžiaus simbolis – ugnis ir grietinėlės technologinė pažanga. Pabaigęs orkestrinės dainos energiją, autorius atidavė šilumą tam, kad suteiktų jai intensyviausio pasaulyje garvežio vardą. Visuomenė į karštį žiūrėjo rimtai, „Ramiajame vandenyne“ pajutusi garvežio garsinį portretą, kad jis lūžta, dūzgia ir prakaituoja; stebuklinga muzika, suteikianti didelę regėjimo erdvę.
Kšyštofas Pendereckis
„Raudos už Hirosimio aukas“
P'esu, kaip ir „Pacific 231“, šlovino mus prieš pavadinimą. Viduryje mano produktyviausio mokinio parašytas balas buvo nemenkas sėkmę vardais „8.37“, proteo po nauju tapo dar populiaresnis, nors nepasikeitė nei viena nata. Labiau pozityvi – „Ramiojo vandenyno“, labiau depresyvi „Rauda“, norinti jį pažinti, beprotiškai, šalia.
Sergejus Prokofjevas
"Romeo Ir Džiulieta"
Geriausias iš Šekspyro tragedijos muzikinių įskiepių, turinčių kelis hitus, yra tema „Veidų šokis“ (populiari pavadinimu „Montagai ir kapuletės“). Nuostabu ką Puikus teatras, Dėl kažkokio baleto rašymo pažado, puse lūpų atpažįstant jogą, vvazhayuchi muziką, kuri yra neapsakoma ir nepriimtina teatrui.
Morisas Ravelis
"Bolero"
Būgnų ritmas, fleita groja apgaulingai paprasta tema, tarsi žingsnis po žingsnio dainuoja orkestrui kitais instrumentais. Nachebto yra paprasta schema, bet klausytojas vis tiek liks su gera burna, kad primintų, kad žinote „Bolero“.
Morisas Ravelis
Valsas
Iš neprotingo dūzgimo žingsnis po žingsnio išnyra tipiškas Videnskio valsas. Šokančiųjų rateliai plūsta, šalia Dievo valios muzikinio ekrano centro trykšta spyruoklė. Motoroshne ir kruopščiai vaizduojantis gražios eros pabaigą, tarsi keičiant pasaulinių karų amžių.
Arvo Pärtas
"Fratres"
Pärtas – didžiausi vikonai šiuolaikinis kompozitorius, Padarykite tai, kad skambėtų kaip šimtas pasaulyje. Aštuntojo dešimtmečio viduryje Pärtas nuo avangardo perėjo prie tylios pagrindinės muzikos, kuri atrodė itin paklausi: daugelis Pärto mylėtojų yra toli nuo klasikos ir šį opusą priima kaip savotišką muzikinę ramybę. Etaloninė televizija yra „Fratres“, kuri skaitinių leidimų odoje skamba kitaip, bet nenaudoja maisto sumos ženklo intonacijos.
Steve'as Reichas
„Skirtingi traukiniai“
Dar viena gyva klasika, išgarsėjusi kaip avangardo menininkė. „Kiti Poezdi“ yra paminklas Holokausto aukoms: reichas, remdamasis jų vaikiškumu, kurio vynus jie ne kartą sumaišė su Amerika, priešinasi kitiems, tarsi jie valdytų Europos bendraamžių jogą iki mirties stovyklų. Tvіr buvo parašyta styginių kvartetui ir fonogramoms, jame yra ratų garsas, lokomotyvų švilpukai, rozpovidi holokaustą išgyvenę žmonės. Žmogaus mov fragmentai, įrašyti natose, tapo instrumentinių partijų pagrindu. Idealiai tinka pirmajam Zustrichi iš Reicho.
Igoris Stravinskis
"Petražolės"
Viena iš kruopščiausių rusiškos dvasios formų muzikoje: Maslyana, hurdy-gurdy, akordeonas, čigonas, raganų dresūra, „Vzdovž Sankt Peterburge“, „Ah vie, mano bliuzas, bliuzas“, karnavalas, linksmybės, mlints.
Igoris Stravinskis
"Pavasaris yra šventas"
„Petrouchtsi“ protiležnizmas visai kitoks: pagonybė, mirties baimė, pilni niūrūs apvalūs šokiai, aukojimas danguje stichijai numalšinti, o tai viena revoliucingiausių ir skandalingiausių natų muzikos istorijoje.
Alfredas Schnittke
Concerto grosso Nr. 1
Po Šostakovičiaus pirmaujančio Radiano kompozitoriaus vizitinė kortelė: tarpusavyje susiję stiliaus elementai čia įkūnyti į vieną visumą. „Concerto grosso“ rėmuose turiu vaikišką choralą, nostalgišką-atonalią serenadą – trio, garantuotai tinkamą Corelli (sunaikintą SRSR) ir močiutės meilę tango, kaip groti prosenelę. klavesinu“.
Alfredas Schnittke
"Revizijos kazka"
Idealus pažinties su Schnittke muzika variantas tiems, kam tai rūpi. Kartu su klavesinu su įvairiais instrumentais kuriu sodriai planingą platybę, de є misce ir Bethoveno „jų akcijas“, Haidno parodijas, kurių intonacijos perkeliamos į saldymedį, Mocarto ir Čaikovskio natas, kaip šokti ir tango.
Tiesiog šedevrai
Johanas Sebastianas Bachas
Siutos 2 ir 3 orkestrui
Suporuotos iš HTK dvi scenos skamba kaip lengva muzika, ji yra didesnė, todėl kerštas kaip bent vienas superhitas: tai kaip „Zhart“ ir „Aria“, kurie jau seniai skleidžiami skambėjimo melodijose ir televizijos radijo ekrano užsklandose. Tačiau tai gali būti ir trapitis su kitais šių scenų fragmentais, pavyzdžiui, nuskaidrinimas ryškiomis melodijomis.
Johanesas Bramsas
„Ugrų šokiai“
Jakšo simfoninis orkestras graє bisui, viename vipadku іz trys dirigentas ober Pirmasis "Ugrų šokis"; prie ekstremalios vipadkos - penki. Dvi dešimtys miniatiūrų dviem fortepijonams, vėliau transkribuotų orkestrui, sukurtos iš tinkamų ugrų melodijų; rezultatas - 21 aiškus bis.
Edvardas Grigas
„Peras Gyntas“
Ibseno drama „Peras Gyntas“ žinoma visame pasaulyje, o Griego muzika buvo parašyta prieš її premjerą, populiaresnė: „Solveigos daina“ ir „Prie Kalnų karaliaus krosnies“ jūs, be jokios abejonės, žinote. . Neleisk sau patenkinti klausydamas „Peer Gynt“ iki galo.
Aleksandras Skriabinas
"Prometėjas"
Likusiuose ir, ko gero, reikšmingiausiuose savo simfoniniuose kūriniuose Skryabinas, atsisakęs dvasiai urologinės švaros idėjos, siekė pakeisti ribas. Tam „Prometėjui“ (vin „Dainuojanti ugnis“) rašo ne tik orkestrui, fortepijonui, vargonams ir chorui, bet ir lengvajai klaviatūrai, sho zanuryu. koncertų salė turi skirtingą spalvą. Vtіm, ir savaime "Prometėjo" muzika yra tiesiog perepovnena miegančios šviesos.
Bedrichas Smetana
„Mano Batkivščina“
Simfoninių dainų ciklas – tai muzikinis Čekijos portretas, jos istorija, gamta ir legendos. Ypač populiari Vltava, kurioje teka upė, ir laistymasis miške jos pakrantėse, naktiniai undinių šokiai. Vadovaukitės tema primena itališką XVII amžiaus dainą „La Mantovana“. Ši melodija sudarė himno Izraeliui pagrindą.
Mykola Rimskis-Korsakovas
„Scheherezade“
Nugarėlėje autorius pavadino pasakojimo dalis: „Jūra ir Sinbado laivas“, „Fantastinė princo Kalenderio rožė“, „Princas ir princesė“, „Šventasis Bagdadas. jūra. Laivas lūžta apie skeletą vidurio viršūnė. Visnovok“, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Timas ne mažesnis, namuose gera smarvė, o girdėdami muziką, smuiką atsainiai siejame su Scheherazade balsu, vėjo vigukus - su audra jūroje, fleitos solo - su Sinbado laivu. Jūreivis. Vienas geriausių programinės įrangos muzikos aspektų.
Ričardas Štrausas
"Don Kichotas"
Iš Strausso kūrybos radome eilėraštį „Taip pasakė Zaratustra“, kuris yra įvadinė programos „Ką? De? Jei?". Tačiau „Don Kichotas“, de garsaus žmogaus vardu, dainuoja violončelei, kuri yra turtingesnė neteisingu posūkiu ir, kaip ir muzikos pasaulyje mažai, spėja užkimšusį kiną.
