Šiuolaikiniai XXI amžiaus prancūzų kompozitoriai. Dabartiniai klasikinės muzikos kompozitoriai
Gerbiu, pagarbiai, mėgaujuosi muzika, tarsi perteikiu ją beveik be žodžių. Aukštųjų technologijų amžiuje dažnai pamirštame apie nekaltas dvasines vertybes. Viena iš šių vertybių yra (klasikinė) muzika – mūsų protėvių dvasinis irimas.
Johnas Towneris Williamsas
Amerikiečių kompozitorius, dirigentas ir vienas žymiausių kino kompozitorių istorijoje. Williamsas yra penkis kartus pelnęs „Oskaro“ apdovanojimą (už muziką prieš filmus „Skripal na dahu“, „Cracks“, „Karo aušra. IV epizodas: nauja viltis“, „Svetimas“, „Šindlerio sąrašas“). ). Taip pat gali būti pateiktos 49 nominacijos, kurios kels iššūkį kitiems dėl nominacijų mieste. Ištempdamas savo automobilį, Williamsas parašė muziką tokiems pažiūrėkime nuotraukas, pavyzdžiui, „Shlepi“, „Supermenas“, „Svetimas“, „Indiana Džounsas: pamesti arką“, „Šindlerio sąrašas“, „Juros periodo parkas“, kino popmuzika „Karo aušra“, „ Haris Poteris“ ir kiti turtuoliai.
Jei į paiešką įvesite jogos robotą, suprasite, kodėl turėtumėte eiti į pirmą vietą. Andzhe vin, sukūrę melodijas, jos tiesiog nuteikia danguje. Jogos roboto oda gali turėti savo jausmą ir asociaciją. Roboto oda yra unikali ir ištobulinta jo šeimoje.
3 geriausi robotai:
OST vienas namuose – pabaigos pavadinimas
OST Haris Poteris – pagrindinė tema
OST Žvaigždžių karai – Imperatoriškasis žygis
Tse pivdennokorėjiečių kompozitorius-pianistas. Tapdami visame pasaulyje pradedame išleisti studijinį albumą „First Love“ iš puikaus kūrinio „River Flows In You“. Truputį taip pat kalta kompozicija Upė teka tavyje dėl skambesio filme „Sutinki“ kaip Koliskovas Belli. Ale neskambėjo per tuos, kurie buvo paskelbti prieš išleidžiant filmą. Carter-a Burwel-a kompozicija taip pat buvo užgrūdinta.
Šis kompozitorius su jogos robotais yra labiau pidide, jei reikia galvoti apie savo sumą, bet jei nenorite ištuštinti savo sielos. Jogo muzika stebuklingai padeda pamatyti grožį ne tik linksmomis, bet ir saulėtomis dienomis.
3 geriausi robotai:
Upė teka į tave
Ludovíco Einaudi (Ludovíco Einaudi)
Italų kompozitorius ir pianistas. Jogo robotai sujungia klasikines tradicijas su pop, roko, liaudies muzikos ir kitų dabartinių tendencijų elementais. Vinas savo muziką primena jautriais ir giliai emocingais vaizdais, ir tai yra pagrindinė priežastis, kodėl Einaudi šiandien yra vienas paklausiausių ir reikliausių kompozitorių.
Jei norite pamatyti slegiantį įkvėpimo bangą ar tiesiog sėdėti tyloje, galiu jums padovanoti idealų kompozitorių, kurio melodijos tiesiog nudžiugins jūsų širdį ir sielą.
3 geriausi robotai:
In un"altra vita
Alizbaras (Elizbaras)
Rusų-ugrų muzikantas, karikatūristas ir kompozitorius. Vіn užmigo ansamblis "Ann"Sannat". Taigi, vin be pėdsakų grojo dešimtimis instrumentų, tarp jų ir liaudies (tarp jų buzuki, citrina, charango, mandolina, boyran, kobza, gausiai įvairios fleitos, perkusija ir pakabinti). su keltų arfa, kaip deacogo valanda vyno, pašventinęs sau mayzhe povnistyu.
Jūs nuo kažko pavargote ir norite padėti. Kurio kompozitorius jau suteikė galimybę savo sielai ir kūnui, jums tik atimta galimybė įjungti savo kūrybą. Įjungus jogos melodijas, norisi tiesiog meluoti ir mriyuchi realybės akivaizdoje, tiesiog suspaudus akis į porą plakimų.
3 geriausi robotai:
Paskutinis nukritęs lapas
Žvaigždžių šnabždesys
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse britų smuikininkas ir kompozitorius. Vaughn tapo aukščiausio lygio techno perdirbtų klasikinių kompozicijų skambesiu. Її vikonanny stilius: smuikas techno-akustinis sintezė arba popsmuikas.
Jei mėgstate klausytis, kaip groja smuikas, jei mėgstate ne tik ramias, bet ir linksmas dainas ar melodijas, tai jums idealus variantas. Vaughn maє absoliuto melodijos ir dainos odai.
3 geriausi robotai.
Bagatomas mus valandai paliko be automobilio nuo XX amžiaus iki XXI amžiaus. Atrodo, kad ant lazdos gyvename du šimtus metų. Tam, vedant rozmovą apie tuos, kurie tokie modernūs kompozitoriai ir koks jų gyvavimo šimtmetis, reikia pasveikti. Na, o neseniai buvo atsižvelgta į XX a. Bet jei tai buvo 21-asis, ankstesnis šimtmetis automatiškai tapo praeitimi.
Terminija
Pirmiausia pakalbėkime apie išsakytą temą, vadovaudamiesi ja reikiama terminija. Visų pirma, kodėl klasikinė muzika tokia? Kitaip tariant, kas yra tokie šiuolaikiniai kompozitoriai? Dopomozhe rozіbratisya ir tsikh pitanyah tsіkava dumka Stephen Fry. Jogo istorijos knygos Klasikinė muzika grindys yra nuostabios, per jas neįmanoma vaikščioti valandą. Vіn duzhe aiškiai ir labai aiškiai nurodykite susitikimą su maistu.
Klasikinė muzika. Nagrinėjant terminą siaurąja to žodžio prasme, paaiškėja, kad kaltė slypi nepasibaigus trumpam klasicizmo laikotarpiui, kuris nuo 1750 iki 1830 m. buvo uolėtas. Plačiąja klasikinės muzikos prasme jie vadina tai, ar tai būtų rimtoji muzika, tarsi perteikdami pagarbą klausytis tų dejakiškų emocinių zuilių.
Šiuolaikiniai kompozitoriai. Svarbu pažymėti, kad klasikinė muzika buvo išbandyta valandą. Akivaizdu, kaip tu gali būti šiuolaikinė moteris? Kaip metamorfozė, ji tapo tokia pat, jei persikeltume į XXI amžių, palikdami praėjusį 20-ąjį. Axis ir wiyshlo, kad tokie klasikiniai kompozitoriai meluoja iki XX a. Kaip galite būti su klasikine muzika XXI amžiuje? Čia tai ant uvazi, kad ji yra pergalinga plačiai suprantamu žodžiu - kaip rimta muzika, kuri pribloškia mintis ir įkvepia emocijų.
Didieji XX amžiaus rusų kompozitoriai. sąrašą
Toliau pateiktas indukcijų sąrašas pateikiamas chronologine, o ne abėcėlės tvarka. Pamišusi, gali pamatyti ką nors naujo arba galima sakyti ypač iškilių. Tačiau visi šie asmenys yra geriausi savo šimtmečio atstovai, galite juos pavadinti taip – didieji XX amžiaus šiuolaikiniai kompozitoriai. Kompozitorius, gimusius XX a., reabilituoti nėra lengva. Jūsų kūryba šiuo laikotarpiu jau buvo žinoma, antraip kūrybos pakilimas nukrito į XX a.
XX amžiaus užsienio kompozitoriai. sąrašą
XXI amžiaus rusų kompozitoriai
Neįmanoma nužudyti didžiųjų muzikos kūrėjų iki dainavimo šimtmečio. Daugybė šiuolaikinių kompozitorių kūrinių pasirodė pasaulyje ir pelnė didžiulę pagarbą kaip XX a., taigi XXI a. Skaitykite apie Rodioną Kostjantinovičių Ščedriną, Sofiją Asgativną Gubaiduliną ir kitus.
Protas ir mažieji XXI amžiaus rusų kompozitoriai, kūrę nuostabias kompozicijas, tie vardai neišpopuliarėjo.
- Batagivas Antanas.
- Bakšis Aleksandras.
- Jakimivskis Viktoras.
- Karmanovas Pavlo.
- Korovicynas Vladimiras.
- Markelovas Pavlo.
- Martinovas Vladimiras.
- Pavlova Alla.
- Kepėjas Markas.
- Savalovas Jurijus.
- Saveljevas Jurijus.
- Sergejeva Tetjana.
Šį sąrašą galima gerokai išplėsti.
Apie šiuolaikinius kompozitorius
Pekarskis Markas (gimė 1940 m.). Išgarsėti su savo ansambliu mušamieji instrumentai. Jogos koncertų atmosfera kelia daug juoko, kompozitoriaus dantys muzikos apmąstymo (ir pertraukų) procese gali sėkmingai virpėti.
Martinovas Volodymyras (g. 1946 m.) – minimalistinis kompozitorius. Naujajame bus prarastas religingumas ir „prosuniškumas“. Dabartinis rimtos pastatymo muzikos metras yra pakankamai turtingas, kad jį būtų galima perteikti minimaliomis priemonėmis.
Jakimivskis Viktoras (gim. 1947 m.). Sugriežtinkite pagarbą jogos programinei įrangai kurti aiškiais pavadinimais. Tse „V“ (muzika parašyta fleitoms ir fonogramoms), „Siamsky Concerto“ (paskyrimai dviem fortepijonams), „Sublimacija“ (simfoniniam orkestrui), „27 Ruinuvan“ (mušamiesiems instrumentams) ir daugybė kitų.
(nar. 1951). її kūryboje galima pamatyti A. Skryabino muzikos užliejimą. Daug naudos, kolivanas, ugnis. Kitas fortepijoninis koncertas paverčia klausytojo pagarbą savo dinamišku vystymusi ir sužavėtu finalu, kuris perkelia klausytoją į vidurį, o paskui – atgal.
Alla Pavlova (g. 1952 m.) – emigrantė kompozitorė. Šiuo metu gyvena Amerikoje. Ši muzika melodinga ir kartu prabangi. Vaughnas parašė šešias simfonijas minorais, kaip ir daugelį tragedijų.
Kaip ir Bachimo, šių dienų kompozitorių muzika yra įvairi, nuostabi ir sukelianti priklausomybę. Nemažai kūrėjų mėgsta eksperimentus, juokauti apie naujas formas. Bakshi Oleksandr (gim. 1952 m.) turėtų atsigulti į tokias aukštumas. Jogos kūrybos apsuptyje ypač galima išvysti „Nematomą žiedą“, raštus smuikui, 6-7 Mobilieji telefonai ir styginių orkestras.
Markelovas Pavlo (gim. 1967 m.). Viena iš mano mėgstamiausių iš karto yra dvasinė muzika. Vinas parašė simfonijas orkestrui, sonatus-verlibrus fortepijonui, 20 skambučių simfonijų.
Vaikiški šiuolaikiniai kompozitoriai
Yaskravimi atstovai є Jurijus Savalovas, Volodymyras Korovicinas, Jurijus Saveljevas.
Jurijus Savalovas buvo talentingas kompozitorius, nuostabus mokytojas ir nuostabus aranžuotojas. Sukapojo Vaikų muzikos mokyklos orkestras. Vіn boov i geras vikonavets. Kapai ant klavišinių ir pučiamųjų. Oda su devyniais jogos p'ais fortepijonui, paantraštė: "Motina", "Viznannya", "Vandens mandriv", "Natkhnennya", "Balius princo pilyje", "Preliudas", "Maršas", "Valsas", " Koliškova“. Visa smarvė kaip gėlė, kitokia ir graži.
Volodymyras Korovicinas gimė 1955 m. Jo kūryba kuria muziką, parašytą įvairiais romansais, dvasinę kūrybą, parašytą chorui, kameriniam ir simfoniniam orkestrui. Vaikams parašiau vaikiškų dainelių rinktinę pavadinimu „Džiaukis saule“ ir „Vaikų albumas“ fortepijonui. P'yesi – stebuklingi akademikų repertuaro papildymai. Pavadinkite juos tiksliai, kad atspindėtų jų charakterį ir nuotaiką: „Thumbelina“, „Mediniai čereviki“, „Valstiečio su akordeonu variacijos“, „Emelija ant pichtsі їde“, „Sumna princesė“, „Merginų apvalus šokis“.
Dainas vaikams
Vaikiškos šių dienų kompozitorių dainos alsuoja optimizmu ir gyvenimu. Nepriklausomai nuo tų, kurių diakonai iš jų buvo kuriami didžiąja dalimi, smarvė ne tik aktuali, bet ir šiuolaikiška. Labiausiai gerbiami V. Šainskis, I. Dunajevskis, D. Kabalevskis, G. Gladkovas. Tai smagu ir dainos skamba su dideliu pasitenkinimu, dainuojame kartu su vaikais.
Ne visi žino, kad pati G. Gladkova turi melodijų iš tokių populiarių filmų ir animacinių filmų, kaip „Raudonoji kepurė“, „Apie Fedotą Stritą“, „Kapitono Granto vaikai“, „Pagal lydekų ordiną“, „Plastilino varna“. ir kiti.
Kitas legendinis šiuolaikinių dainelių vaikams kūrėjas – V. Shaynsky. Їх prie naujojo per tris šimtus. Pasiklausykite „Blakitny Wagon“, „Piggy“, „Chunga-Changu“, „Antoshka“ ir daugybės kitų, kad suprastumėte, koks talentingas yra kompozitorius.
Nuo šiol šiuolaikiniai kompozitoriai atsižvelgė ne tik į gyvenančius ar neseniai iš gyvenimo išėjusius XXI amžiaus kompozitorius, bet ir į XX a. Aš tі y іnshі kūriau skirtingų žanrų ir skirtingų charakterių muziką, kuri nusipelno pagarbos iš klausytojų ir muzikos mokslininkų pusės.
Akivaizdu, kad galite prisiminti, ką padarėte tarp XX ir XXI amžių, ir padaryti tai protingai. Iš tiesų, dauguma šių dienų kompozitorių pelnė praėjusio šimtmečio populiarumą. Ir savo knygoje mes patys parašėme vadovautis šiuo principu, kuris retai naudojamas kitose klasikinei muzikai skirtose knygose.
Čia kompozitoriai didelę savo kūrinių dalį sukūrė XX amžiuje. Nepaisant smarvės, jie prisidėjo prie dvidešimt pirmojo amžiaus klasikinės muzikos raidos.
Mes spodіvaєmosya, kad po valandos, kai praėjo XX ir XXI amžių vidurys, jis vis tiek bus sutraiškytas. Vis dar žinome kažką artimo šiam kordonui, reikšti, nutraukti vieną laikotarpį ir pradėti kitą, bet vis dar esame įsitikinę, kad būsimieji muzikos istorikai prisiekia vienas po kito, kaip buvo su kitais aprašymais mūsų knygose, pagal .
Z 2004 metai Peteris Maxwellas Devisas(Dažniausiai jį vadina tiesiog Maxu) jis yra Karališkosios muzikos akademijos kompozicijos profesorius ir šiuo požiūriu jį galima vadinti daugelio stebuklingų muzikantų, tarp jų ir Eduardo Elgaro, kolega.
Devise muzikinį išsilavinimą įgijo Karališkajame Mančesterio koledže kartu su kitais jaunais britų kompozitoriais, pvz Harrisonas Bertwistle'as; iš karto jie pavadino juos Mančesterio mokykla.
Pradžioje Devis pradėjo Italijoje ir JAV, o grįžęs į Angliją ėmėsi literatūrinio darbo, parašė daug kūrinių moksleiviams.
Krymo opera smuklė, skirta Johno Tavernerio gyvenimui, kuri kitoje yra ateities pranašystė, mūsų knyga buvo išplatinta, sukūrus stebuklą Antarkties simfonija, kurios pagrindą sudarė pralaimėjimas oro desantinei misijai, kuri tiesiogine prasme yra pasaulio gale.
Atrodo, kad Devisui gali būti ypač kerinti tolimų geografinių taškų grožis, nes nuo 1971 m. gyvenote Orknio salose ir semiatės įkvėpimo iš mistiškų jūros peizažų.
Viena populiariausių Devis klasikinių FM kūrinių klausymosi aplinkų vadinama Atsisveikinimas su Stromnesu– solo tvir fortepijonui, raštai kaip protesto ženklas prieš branduolinių įvadų konversijos gamyklos gyvavimą vienoje iš Orknio salų.
Šlovė Henrikas Goretskis atnešė jogą Simfonija Nr.3 su subtitrais Liūdnų dainų simfonija.Įrašas, pergalingas dėl soprano Don Upshaw ir Londono simfoninio orkestro dalyvavimo, 1992 m. tapo nuolatiniu klasikinio FM radijo hitu. Žodžiai, kaip Guretskis, šmeižiantis kitos simfonijos dalies muziką, buvo užrašyti ant gestapo kameros sienos vienos merginos ranka Kitos šviesos karo valandą. Dėl to atsirado perdėm skambanti daina, tarsi girianti klausytojų sielą.
Savo veiklos burbuolyje Guretskis parašė daug eksperimentinių darbų, kurie gali būti mažai susiję su jo praeities kūryba.
Kompozitorius virіznyavsya didžiųjų religinių jausmų, mokyklų mainai ypač vydchuvaetsya į likusio roko muziką.
Jakby, mes patys esame atsakingi už XXI amžiaus kompozitorių skirstymą į mokyklas, tada būtų žinoma, kad Henriko Guretskio muzika net artima muzikai. Arvo Pärtas ir Johnas Taveneris. Usі voni išgarsėjo savo choriniais kūriniais su aiškiai išreikštais religiniais motyvais, o tai paaiškinama jų autorių ideologinėmis pažiūromis. Kompaktiniai diskai su jų muzikos įrašais yra vertinami labai sėkmingai, tačiau jų pagrindų sėkmė taip pat yra geresnė dėl dvasinių savybių, kurios labiau tinka klausymui, o ne dėl komercinių platinimo ir pardavimo schemų.
Ankstyvas Pärto darbas buvo atliktas, kad sulenktų perėjimą, tačiau 1969 m. jis priėmė stačiatikybę ir šį kartą nieko nesudėjo. Jei aš vėl pradėjau rašyti muziką, tai ji nabula ramiai ryžiai, kaip ir šiandien, - aiškus ir aiškus skambesys, glaustumas, lengvumas, kad apiplėštų її antgamtiškai gražu ir tuo pačiu nepakartojama.
Jakas ir Arvo Pärtas, Džonas Taveneris priėmęs stačiatikybę; tuo pačiu jogos muzikoje galima įžvelgti ir krikščioniškų, ir musulmoniškų, ir indiškų motyvų.
Tsikavo, kad viena iš pirmųjų jo sėkmių Tavener zavdyachu Ringo Starr. Brolis Taveneris suremontavo legendinę būgnininko būdelę ir padovanojo jam kopiją Keltų requiem Taveneris. Šią grindų dangą pagerbė Starras, išleidęs jogą su pačių „The Beatles“ „Apple“ prekės ženklu.
Vtіm, Tavener muzika sulaukė plačios auditorijos 1997 m Daina Atėnams bula vikonana princesės Dianos laidotuvėse Vestminsterio abatijoje.
Tavener dažnai nustatomas tam tikrai piktogramai. Taigi jis parašė eilę kūrinių specialiai sopranui Patriciai Rosario. Šventosios Dievo Motinos apsauga– Vienas iš naujausių nevokalinių kūrinių, bula, parašyta violončelininkui Stevenui Isseriliui.
Kaip jau sakėme anksčiau, bet kartoju dar kartą, nėra nė pėdsako kompozitoriaus, nuklydusio nuo Johno Tavernerio, gimusio 1490 m. Šie slapyvardžiai pridedami prie vienos raidės.
Už valandą savo trivalo ir plodnoї kar'єri Filipas Glasas praktiškai visuose klasikinės muzikos žanruose, pavyzdžiui, tik su ranka.
Glass prasidėjo Niujorke, Juilliard mokykloje ir Paryžiuje, po to tris valandas teko groti indišką muziką, kurios tradicinis skambesys ir toliau užburia jogos dosi.
Balsas, užsakymas z Stevenas Reichasі Teri Rili,– vienas pirmaujančių minimalizmo atstovų. Šis muzikos stilius apgaulingai paprastas, dažnai patys daug kartų kartoja tas pačias natas, suteikdami klausytojams hipnotizuojantį efektą.
Daugumą Glasso darbų garsino jogos grupė „Pelip Glass's Ensemble“, tačiau jis rašė ir orkestrams, o kartu ir populiariausias jogos tviras – Koncertas smuikui Didelė mažųjų ir jogo muzikos sėkmė prieš Stiverio Doldry filmą „Jubiliejus“.
Džonas Ruteris– itin populiarus XXI amžiaus kompozitorius – dažniausiai kitų šiuolaikinių menininkų muzika sumušama į muziką. Didžiojoje Britanijoje ir JAV jogą ypač garsino pasakojimas ir melodinga choralo kūryba. Rutter specializaciją pelnytai galima vadinti gimtadienio dainomis ir giesmėmis – iš karto neįmanoma parodyti savo gimtadienio koncerto, kuriam nesinori išgirsti nė vieno suktuko.
Jakas ir Peteris Maxwellas Devisai, Rutteris parašė keletą kūrinių specialiai jaunimui. Jogas Requiem, kam rūpi geriausias kūrinys Rutter, ypač populiarus tarp jaunų dainininkų mėgėjų grupių, ir jo kūrinių partitūra gali būti puikus gėrimas iš JK ir JAV.
Rutter gyvena Kembridže, kur 1979 metais užmigo su komanda „Cambridge Spivak“. Nuo tos valandos smarvė dainavo daugybę nuostabių šio kompozitoriaus kūrinių.
Wally Carlas Jenkinsas– dar vienas komerciškai sėkmingas kompozitorius, tokiam klausytojui Classic FM muzika buvo paimta prie širdies. Didžiąją erdvę užėmęs tarp didelę patirtį turinčių britų kompozitorių, mūsų radijas buvo vykdomas ilgą laiką.
Baigęs studijas Velso universitete ir Karališkojoje muzikos akademijoje, Jenkinsas pradėjo koncertuoti kaip džiazo muzikantas, o aštuntajame dešimtmetyje buvo grupės „Soft Machine“ narys. Tada pradėjome rašyti muziką televizijos reklamoms ir iš mano galerijos laimėjome daug pinigų.
Nina Jenkins žinoma kaip klasikinės muzikos kompozitorė. Zavdiakovas jūsų kūrybai Adiemus: Sanctuary Songs Jau praleidau savo laiką populiariausių kompozitorių sąrašuose, o tai jau savaime mūsų partneriui nepasiekiama. Jo nepamirštamas ir populiarus stilius, kuris yra chorinės ir orkestrinės muzikos pagrindas, pelnęs pripažinimą visame pasaulyje ir atnešęs septyniolika auksinių ir platininių albumų. Tapo vienu garsiausių jogos hitų Zbroyna žmonės (pasaulio netvarka) su ypač gražiu violončelės solo partijoje Benediktas.
Vargu ar kas nors galėtų pavadinti didelį legendinio ketverto „The Beatles“ narį klasikinis kompozitorius, ale Polas Makartnis Likusią valandą dovіv - vіn gali rašyti deshcho - krіm rocky pop - muziką. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu į melodіynostі, ir tse aiškiai matyti jogos klasikinės kūrybos.
McCartney pirmiausia įsiveržė į klasikinės muzikos – rašymo – sferą Liverpulio oratorija- Danina Povag Paul jo Gimtoji vieta; premjera įvyko Liverpulio anglikonų katedroje 1991 m.
Po to pishov albumas Klasikinis darbas, yra orkestrinių ir kamerinių kūrinių rinkinys, o vėliau – jo albumas „Standantis akmuo“, kuriame, pakartojant pirmtako sėkmę, kūriniai chorui ir orkestrui.
Naprikintsі 2006 roko McCartney išleido savo naują albumą tokiu pavadinimu Ecce Cor Meum- Įrašyta naujoje muzikoje kaip oratorius kai kuriose dalyse.
Prieš kalbą cicavia faktas: urivki z Simfonijos Nr.9 Bethovenas ir Lohengrinas Wagner įgarsinti filme „The Beatles“ „Pagalba!“.
Ludoviko Einaudi ne tik kuria muziką, bet ypač vikonu її kiekvieną turo valandą, ypač mėgsta koncertuoti Didžiojoje Britanijoje, Nіmechchinі ir savo gimtojoje Italijoje. Muzikos mokiausi iš Milano, o vėliau mokiausi pas garsųjį italų kompozitorių Luciano Berio.
Eynaudy zavdyachue pristato savo populiarumą prieš savo solinių fortepijoninių kūrinių albumus: Le Onde, kursime Virginijos Woolf romano „Chvilis“ motyvais, kad Aš Giorni, Vigadanimas pagal priešą prieš kelią į Afriką, ypač Malyje. Vin taip pat rašė muziką žemiems italų filmams.
Džobis Talbotas- jauniausias mūsų knygos „Zdannyh“ kompozitorius ir pirmasis, tapęs programos „Kompozitorius rezidencijoje“ („Composer in Residence“) herojumi. Kompaktinis diskas Kol miega tapęs upės apželdinimo projekto užbaigimu.
Talbotas buvo apšviestas Londono Gildholo muzikos ir dramos mokykloje. Kokia valanda dainavimo pop grupėje “ Dieviškoji komedija“, tada pradėjome kurti klasikinę muziką, taip pat muziką filmams ir televizijos programoms.
Tarp filmų Talbotas tam tikru mastu parašė muziką: „Nuomininkas“ (Hitchcocko filmo perdirbinys) ir „Galaktikos autostopo vadovas“. Tarp televizijos filmų - "Robis Pivničnyj elnias" ir "Džentelmenų lyga".
2006 m. roko "Home composer" klasikinis FM tapimas Patrick Hose, pakeitęs Joby Talbot į šią gyvenvietę. AT likti akmenuotas vin ypač išpopuliarėjo Anglijos visuomenėje. Jogo albumas Šviesos link sudarytas daugelio radijo programų pagrindu.
Pirmasis Hozo albumas mėlyna mėlyna, pasiekęs valandos rekordą, praėjęs nuo išleidimo momento iki patekimo į jogą „Šlovės salėje“ Classic FM – vyno reitingų aukščiausia eilė po to užtruko kelis mėnesius, kaip geriausia pardavimuose. . Ypač tiems, kurie girdi, joga yra stebuklinga chorinė tvir Quanta Qualia.
Hozo muzika tęsia anglišką romantišką Delius ir Vaughan-Williams tradiciją, nori, kad Hozas ypač atkartotų Renesanso ir Baroko epochų muziką – tuos pačius vynus, grojamus Durhamo universitete.
Ponas taip pat rašė televizijos laidoms ir kinematografijai; ypač jogos muzikoje prie filmo „Neymovirna misis Rich“.
Mūsų likusi XXI amžiuje kompozitorių grupė sulaukė didelio populiarumo kaip filmų garso takelių autoriai. Kaip pamenate, prie įėjimo rašėme, kad tokie kompozitoriai paveldėjo senas tradicijas ir kad muziką prieš filmus rašė tokios įžymybės kaip Saint-Saensas, Coplandas, Vaughanas-Williamsas, Waltonas, Prokofjevas ir Šostakovičius.
Otzhe, „Ekrano muzikos karaliaus“ titulas bus atimtas Džonas Viljamsas- Vіn i tіlki vіn. Ninі tsey kompozitorius, parašęs muziką daugiau nei šimtui skirtingų filmų. Kino pramonė įvertino šį indėlį: keturiasdešimt penkis kartus „Oskaro“ nominacijose ir penkis kartus namo parsinešusi auksinę statulėlę; devyniolika kartų nominuotas „Auksinio gaublio“ apdovanojimui ir tris kartus laimėjo її; trylika kartų nominuota Emmy apdovanojimui ir du laimėjimai. Atrodo, kad židinio policija jogos kabinoje pareikalaus rimto remonto, net jei miestui gresia neabyak vaga.
Williamsas gimė 1932 m. Niujorke kaip roki, o 1948 m. iš savo šeimos persikėlė į Los Andželą. Vynų muzika užgniaužė vaikus, ale, baigus treniruotės pradžią, valandą tarnavo JAV oro pajėgose. Po to Williamsas persikėlė į Niujorką tęsti apšvietimą, kuris kadaise buvo Juilliard mokykloje. Vakarais užsidirbęs vyno groja pianinu Manheteno džiazo klubuose.
Nareshti Williamsas grįžo į Los Andželą, kur pradėjo dirbti kino ir televizijos pramonėje. 1960-aisiais jis parašė pagrindines melodijas turtingoms populiarioms Amerikos televizijos programoms.
1973 metais Williamsas susipažino su režisieriumi Stevenu Spielbergu, su kuriuo susikūrė kūrybinis bliuzas. Pirmasis jo filmas vadinosi „Sugarland Express“. Nuo tos valandos jie turėjo vieną sėkmingą filmą po kito. Williamsas taip pat sėkmingai bendradarbiavo su „The Dawn Wars“ režisieriumi George'u Lucasu, dirbdamas šešiose populiarių filmų serijose.
Nepriklausomai nuo tų, kuriems Williamsas turi galimybę naudoti kompiuterines programas, geriau muziką rašyti senuoju būdu: pasiimti melodiją pianinu ir įrašyti ją alyvuogėmis ant popieriaus. Užbaigti svarbų roboto darbą – kartais skiria tik daugiau kreditų tiems, kurie rašo dvejų metų muzikinį akompanimentą filmui visam orkestrui.
Džonas Baris– Britų patarimai Johnui Williamsui. Barry gimė Jorke, jo tėvas užsiėmė kino verslu, o nuo vaikystės užsiėmė filmų kūrimu.
Barry per trisdešimt metų lanko muziką filmams. Jogo turi tokius aktyvius filmus kaip „Zulusi“,
Dokumentai „Ipcress“, „Narodzhena Vilna“, „Opіvnіchny kaubojus“, „King-Kong“, „Bedugnė“, „Čaplinas“ ir „Nepadorus pasiūlymas“.
Maboot, ji pati roboto vaizdas Baris – visa muzika prieš Džeimso Bondo filmus: „Daktaras Ne“ (tik titrai), „Už Rusiją su meile“, „Auksinis pirštas“, „Kulova bliskavka“, „Gyve tik merginos“, „Dėl didenybės slaptosios tarnybos“ , „Diamanti Forever“, „Žmonės su auksiniu pistoletu“, „Mėnesio lenktynininkas“, „Osminžika“, „Žiūrėjimas į vbivstvo“ ir „Klyksmas iš akių“.
Didžiausiais Barry pasiekimais galima vadinti muziką prieš filmus „Iš Afrikos“ 1985 m. ir „Šokiai su vilkais“ 1990 m. Neįtikėtina, kad šiuose filmuose peizažai yra plačiai patvirtinti – matote, jie idealiai tinka prabangiems, epiniams Bario motyvams. Filmo „Iš Afrikos“ režisierius Sidney Pollakas apie Barį sakė:
„Neįmanoma klausytis jogos muzikos, neįsivaizduojant galvoje filmų kadrų“.
Šis filmas papildė Barry ketvirtąjį „Oskarą“ ir „Auksinį gaublį“. Filmas „Šokiai su vilkais“ atnešė penktąjį „Oskarą“ ir „Grammy“ apdovanojimą už geriausią instrumentinę kompoziciją.
Anapus daiktų– Pirmasis Barry albumas, kuriame figūruoja klasikinė muzika, bet ne kaip filmų garso takelis. Tuo pačiu metu antrohi vaizdo palaikymas nepritaiko šių muzikos kūrinių galios.
XXI amžiaus kompozitorių sąrašas buv bi nėra naujiena be mįslės apie kanadietį Howardas Šoras, kuris parašė garso takelį visiems Peterio Jacksono trilogijos „Volodaro kiletai“ filmams.
Klasikinio FM klausytojų prašome balsuoti už geriausią mėgstamų filmų garso takelį, todėl „Volodaro žiedo“ muzika yra sąrašo viršuje.
Tai faktas: atrodo, kad pats Šoras pasirodo kadre Rohano sargybinio vaidmenyje režisieriaus filmo „Volodaras kaimas. Karaliaus sugrįžimas.
Jamesas Horneris gimė Amerikoje ir penkerius metus pradėjo mokytis groti pianinu. Baigęs studijas Karališkajame muzikos koledže Londone, jis pasuko į Kaliforniją, įgijęs žemą muzikos laipsnį, įskaitant muzikos kompozicijos ir teorijos daktaro laipsnį.
Pirmasis puikus Hornerio darbas kine buvo garso takelis filmui „Aušros kelias. Wrath of Khan“ 1982 m., ir nuo to laiko jis prisijungė prie tokių režisierių kaip Stevenas Spielbergas, Oliveris Stone'as ir Ronas Howardas. Zagal vin pratsyuvav daugiau nei šimto filmų kūrinių.
Jamesas Horneris tapo vienu sėkmingiausių kompozitorių, pelnęs tris „Grammy“ ir du „Oskarus“; Krym tsyogo, yogo sche penkis kartus nominuotas Oskarui ir porą kartų Auksiniam gaubliui. Nayvidomisha jogos robotas – muzika prieš filmą „Titanikas“.
Hansas Zimmeris Gimęs Frankfurte, savo karjerą kaip muzikantas popmuzikos pasaulyje pradėjau „The Buggies“ sandėlyje. Їхній pataikė „Vaizdo įrašas nukėlė radiją į orą“ taps pirmuoju vaizdo klipu, rodysime per MTV.
Zimmeris dirbo Stanley Myerso asistentu ir televizijos programoms parašė daug melodijų, kurios bus pamirštos. Vynų kinematografijoje, tolumoje išgarsėjusia elektronine muzika su tradiciniais orkestro garsais. Filmo „Gladiatorius“ garso takelis laikomas didžiule sėkme, o pasaulyje parduoti trys milijonai jo kopijų.
Pirmoji mūsų ašis turėtų būti brangi mūsų pasaulio pabaigai klasikinės muzikos pasaulyje - brangioji, lyg būtų apšmeižta per tūkstantį uolų ir jakų, lyg dainuotume, šiuo skambučiu nesibaigsime .
Mokėmės iš Ambraziejaus ir Grigaliaus, sukūrėme pirmąsias chorinės muzikos taisykles, perėjome viduramžių, Atgimimo ir baroko epochas, trumpai užtrukome klasikos laikotarpiu, susipažinome su kompozitoriais – romantikais ir baigėme muzika, parašyta praėjusiame amžiuje.
Kaip ši vieta atpažįstama klasikinei muzikai XXI amžiuje? Argi negalima išsirinkti sau vietos po saule? Navpaki, mūsų dienomis mitznos pozicijos yra kaip niekas kitas. kaina
prisiminkite, kad iš šimto aštuonių kompozitorių, rašiusių mūsų knygoje, penkiasdešimt chotiri gyveno ir kūrė likusius šimtą metų. Atrodo, kad tokia meno rūšis toliau vystosi ir džiugina mus naujomis formomis.
Klasikinė muzika – gyvuoja menas, kuris vystosi, tarsi norėdamas būti išpuoselėtas ir džiuginti mus savo garsais, kol žmonija dar gyva.
Tarp šių melodijų yra motyvas bet kokiai nuotaikai: romantiškai, pozityviai ir sunkiai, atsipalaiduoti ir negalvoti apie tai, o, priešingai, pakelti mintis.
twitter.com/ludovicoeinaudItalų kompozitorius ir pianistas praktikuoja betarpišką minimalizmą, dažnai kreipiasi į ambientinę muziką ir seka klasiką su kitais muzikos stiliais. Daugeliui vynų, skirtų atmosferinėms kompozicijoms, jie tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, jūs dainingai atpažįstate muziką iš prancūzų eilutės „1 + 1“, kurią parašė Einaudi.
themagger.net Balsas – vienas svarbiausių šiuolaikinės klasikos pasaulio bruožų, nes kartais jis pakeliamas į dangų, kartais – iki parako. Vіn pіvstolіttya grojo su savo grupe Philip Glass Ensemble ir parašė muziką daugiau nei 50 filmų, įskaitant "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" ir "Fantastic Four". Amerikiečių minimalistinio kompozitoriaus melodijos susilieja tarp klasikinės ir populiariosios muzikos.
latimes.com Anoniminių garso takelių autorius, geriausias 2008 metų roko kino kompozitorius Europos kino akademijos versijai ir postminimalistinis. Pasak kritikų pirmame albume „Memoryhouse“, kuriame Richterio muzika buvo perkelta ant poezijos skaitymo, o meninė proza – būsimuose albumuose. Gražių ambient kompozicijų rašymo grietinėlė Maksas aranžuoja klasiką: Vivaldi „Fuck the Rock“ pateko į iTunes topus.
Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nesikiša į didįjį kiną, bet be jo yra kompozitorius, virtuozas ir pasiekęs fortepijono atlikėjas. Norėdami apibūdinti Marradi kūrybiškumą dviem žodžiais, bus naudojami žodžiai „jautriai“ ir „užburiančiai“. Daryk ką nors ir dainos cover’ės tiks mėgstantiems retro klasiką: motyvuose matyti praėjusio šimtmečio natos.
twitter.com/coslive „Vіdomy kinokompozitor“ sukūrė muzikinę programą beveidiams kasos filmams ir animaciniams filmams, tarp kurių yra Gladiatorius, Perl Harboras, Cobas, Šerlokas Holmsas, Tarpžvaigždinis, Madagaskaras, Liūtas Karalius. Jogo zirka puikuojasi ant Holivudo „Šlovės Aleis“, o ant jogo policijos stendo „Oskaras“, „Grammy“ ir „Auksinis gaublys“. Zimmerio muzika tokia skirtinga, kaip ir perrašyti filmai, ale, nepriklausoma nuo tonacijos, imk tai gyvai.
musicaludi.fr Khіsaїsi – vienas garsiausių japonų kompozitorių, pelnęs Japonijos kino akademijos garbės apdovanojimą už geriausią muziką filmui. Joe išgarsėjo parašęs garso takelį anime „Happy in the Valley of the Winds“. Jei pamatysite „Studio Ghibli“ šedevrą ar Takeshi Kitano eilutę, dainuodami dainuosite su Hissaic muzika. Vaughn zdebіshogo šviesos, kad šviesa.
twitter.com/theipaper Šis islandų multiinstrumentalistas tėra vaikinas, turintis tiek pat metrų, tačiau nesulaukęs 30 metų buvo pripažintas neoklasicistu. Įrašęs paramą baletui, laimėjęs BAFTA apdovanojimą už britų serialo „Beating on the Beach“ garso takelį, išleidęs 10 studijinių albumų. Arnaldso muzika sužadina vėją ant apleisto jūros beržo.
yiruma.manifo.com Geriausias kurti namuose Li Ruma – pabučiuok lietų ir tavyje teka upė. Korėjiečių naujojo amžiaus kompozitorius ir pianistas rašo populiariąją klasiką, supranta klausą bet kuriame žemyne, su tam tikru muzikiniu pasimėgavimu ir nušvitimu. Jogo lengvos ir protingos melodijos, skirtos turtui, tapo meilės burbuole fortepijoninei muzikai.
fracturedair.com Amerikiečių kompozitorius Tsіkaviy tim, scho, ale, kai parašysi, gausiu ir baigsiu populiariąją muziką. O'Helloran melodijos skambėjo „Top Gear“ ir daugelyje filmų. Mabut, naujausias viishov garso takelių pagal melodramas „Yak dievine“ albumas.
kultūrapettakolovenezija.it Šis kompozitorius ir pianistas turi dirigavimo meno ir elektroninės muzikos kūrimo išsilavinimą. Ale, pagrindinė jogos terenі yra moderni klasika. Cacchapalya, įrašiusi anoniminius albumus, tris iš jų – iš Karališkojo filharmonijos orkestro. Jogo muzika teka kaip vanduo, po ja gera leisti sau atsipalaiduoti.
Rusų kompozitorių mokykla, tęsianti šių dienų rusiškos mokyklos tradiciją, prasidėjo XIX amžiuje nuo kompozitorių, kurie sujungė europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, pasitelkdami europietišką Jaučio dvasią.
Galima daug pasakoti apie šių žinomų žmonių odos problemas, ne visiems lengva, bet kartais jų tenka ir tragiškai, bet šiuo žvilgsniu stengėmės duoti mažiau Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimas ir kūryba.
1. Michailas Ivanovičius Glinka
(1804-1857)
Michailas Ivanovičius Glinka operos „Ruslanas ir Liudmila“ kūrimo metu. 1887 m., dailininkas Illya Yukhimovich Repin
„Norėdami sukurti grožį, turime išvalyti sielą“.
Michailas Ivanovičius Glinka, rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis votchisnyany klasikinės kompozitorius, kuris yra pasaulinės šlovės pasiekimas. Jogo robotai, kaip spirale besivystančios turtingos rusų liaudies muzikos tradicijos, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikinei mistikai.
Gimęs netoli Smolensko gubernijos, nušvietė Sankt Peterburgo sveikatą. Šviesos stebėtojo formavimasis ir pagrindinė Michailo Glinkos kūrybos idėja buvo susijusi su tokiais ypatingais bruožais kaip A. S. Puškinas, V. A. Žukovskis, A. S. Gribojedovas, A. A. Delvigas. Kūrybinį impulsą jogo robotams davė kelionė į Europą 1830-ųjų burbuole ir garsūs valandos kompozitoriai - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnas ir vėliau su G. Berliozu, J. Meyerberiu.
M.I.Glinkai pasisekimas sulaukė 1836 m., po operos „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) pastatymo, nes bulą užgniaužė viso pasaulio skambesys, pirmiausia – nuo pasaulio muzikos, rusų choro meno, Europos operos ir simfonijos praktika organiškai susiklostė taip, kad herojus, panašus į Susaniną, atsirado kažkokios gražios tautinio charakterio figūros įvaizdis.
Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis - rusų muzikos laikotarpis“.
Kita opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kurio darbas buvo atliktas ant Puškino mirties pelenų ir svarbiame kompozitoriaus protų gyvenime, dėl giliai naujoviško kūrinio pobūdžio buvo dviprasmiškas. pasibaisėjęs tos valdžios akimis, ir atnešė M.I. patirtį. Po turtingo vyno, pabrangus, dėl gyvenimo Rusijoje ir už kordono, ne pripinyayuchi rašyti. Jogoje dingo romansai, simfonijos ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ tapo oficialiu Rusijos Federacijos himnu.
Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip ir visas ąžuolas prie gilės anksčiau, yra supakuota į simfoninę fantaziją „Kamarinska“. P.I. Čaikovskis
Cicavia faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nesirūpino savo sveikata, neatsižvelgdamas į savo paties šviesą ant kojų ir stebuklingai išmanydamas geografiją, galbūt netapdamas kompozitoriumi, o paskui tapdamas veržliu žmogumi. Vinas mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.
2. Oleksandras Porfirovičius Borodinas
(1833-1887)
Oleksandras Porfirovičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, buvo talentingas chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir literatūrinis talentas.
Gimę Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi pasižymėjo neįprastu aktyvumu, dūsavimu ir vėsumu. skirtingomis kryptimis, mes esame priešais muziką ir chemiją.
A. P. Borodinas yra rusų kompozitorius grynuolis, nėra profesionalių mokytojų-muzikantų, visi pasiekimai muzikoje yra savarankiško darbo su kompozicijos kompozicijos technika pradžia.
Apie A.P. Borodino lipdymą M.I. „Glinka“ (kaip ir visi XIX a. rusų kompozitoriai) ir impulsą stipriai užsiimti kompozicija ant 1860-ųjų burbuolės, jie skyrė du poskyrius – pirmiausia pažintį su talentingu pianistu E. S. z M. A. Balakirevimu. ir prisijungė prie kūrybinės rusų kompozitorių komandos, žinomos „Galingosios taurės“ vardu.
Pavyzdžiui, 1870-aisiais ir 1880-aisiais A.P. amžiaus.
Opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890) A. P. Rimskio Korsakovo kūryboje užima centrinę vietą. „Knyaz Igor“ ant didžiųjų istorinių podijų paveikslų amarų buvo vaizdas Golovna pagalvojo visi kompozitoriaus kūriniai - vyriškumas, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir didžiulė visos Rusijos tautos jėga, pasireiškianti ginant tėvynę.
Nežiūrint į tai, kad A.P.Borodinas, palikęs nepaprastai nedaug kūrinių, jo kūrybiškumą, dar įvairesnį, ir vynus, gerbia vienas iš rusų simfoninės muzikos, išaugusios į turtingą rusų kompozitorių kartą užsienyje, tėvų.
Citata apie A. P. Borodina:„Borodino talentas yra vienas galingas ir priešiškas, kaip ir simfonija, ir opera, ir romanas. Golovnі yakosі yogo - veletnaya stiprumas ir plotis, kolosalus rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z nuostabus polinkis, žemesnis tas grožis. V.V. Stasovas
Cicavia faktas: Borodino vardu pavadinta cheminė karboksirūgščių sidabro druskų reakcija su halogenais, atsirandanti dėl halogeno pakeitimo angliavandeniuose, dėl ko jis pirmasis pasiekė 1861 m.
3. Modestas Petrovičius Musorgskis
(1839-1881)
„Žmonių judėjimo garsai, tarsi garsas, rodantis mintis ir jausmus, kaltas be perdėto ir valtuvannya tampa tikra muzika, tikslia, bet meniška, labai meniška“.
Modestas Petrovičius Musorgskis – vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, „Galingosios taurės“ narys. Novatoriškas Mussorgskio kūrybiškumas gerokai pralenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Lyg gausiai gabi tauta, parodžiusi vaikiškus gabumus muzikoje, pasimokiusi iš Sankt Peterburgo, buv, šeimos tradicijai, viysk. Virishalny podієyu, scho reiškė, kad Mussorgsky narodzheniya ne karinei tarnybai, o muzikai, buvo joga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup į "Galingą kupką".
Puikiai Musorgskio komandai, kuri savo grandiozinėje kūryboje – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ dramatiškus Rusijos istorijos laikotarpius pavaizdavo muzikantuose su radikaliu naujumu, iki tol nepažino naujosios rusų muzikos, rodydama jose bendrus tipus. masinių liaudies scenų. Unikalus Rusijos žmonių charakteris. Šios operos, tarp daugybės leidimų, kaip autorius ir kiti kompozitoriai yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.
Kitas ryškus Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai iš parodų“, spalvingos ir vyninės miniatiūros, persmelktos rusų tema-refrenu ir stačiatikių tikėjimu.
Musorgskio gyvenime viskas buvo puiku – didybė, tragedija, ale vin zavzhdy, spindintis dvasiniu tyrumu ir grubumu.
Svarbūs buvo likę likimai - nebuitiškas gyvenimas, kūrybos stoka, savarankiškumas, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai reiškė ankstyvą mirtį per 42 metus, palikus pusę savo kūrinių, kurių diakonus baigė kiti kompozitoriai.
Savitą Musorgskio melodiją ir naujovišką harmoniją perteikė figūros muzikinis vystymasis XX amžius suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant turtingų kompozitorių stilių pasaulyje.
Citata apie M.P. Mussorgskį:„Rusiškai tylu skambėti visame, ką sukūrė Musorgskis“, N. K. Roerich
Cicavia faktas: Pavyzdžiui, Musorgskio gyvenimas, spaudžiamas Stasovo ir Rimskio-Korsakovo „draugų“, atsižvelgė į jo kūrinio autorines teises ir atidavė jas Tercijai Filippovai.
4. Petro Illichas Čaikovskis
(1840-1893)
„Esu menininkas, galintis atnešti garbę savo Tėvynei. Aš matau savyje didelę meninę galią, dar nesu išugdęs dešimtadalio to, ką galiu išugdyti. Visomis savo sielos jėgomis noriu augti.
Petro Illichas Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į dangų. Vin yra vienas svarbiausių lengvosios klasikinės muzikos kūrėjų.
Iš Vyatkos provincijos kilęs, Ukrainoje palei Batkivo liniją norėjęs įsišaknyti, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikines vibracijas, pirmą kartą išmoko, kad robotas buvo teisėsaugos galerijoje.
Čaikovskis yra vienas pirmųjų rusų kompozitorių – „profesionalų“ – muzikos teorijos ir kompozicijos, kurią išmoko naujoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.
Čaikovskis buvo gerbiamas kaip „zachodniškas“ kompozitorius, lyginant su liaudies dijachais „Galingasis Kupki“, su kažkokiais kūrybingais ir draugiškais stosunkiais, jo kūryba buvo ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jis buvo toli nepakartojamas kaip simfoninė simfonija, tradicinis iš Michailo Glinkos.
Kompozitorius aktyviame gyvenime – naudojamas kaip mokytojas, dirigentas, kritikas, bendruomenės vaikas, dirbantis dviejose sostinėse, gastroliuojantis Europoje ir Amerikoje.
Čaikovskio buv žmonės ištverti emociškai neramus, uždusimą, znevyrą, apatiją, užsidegimą, žiaurų pyktį – polinkiai pasikeitė naujoje nuotaikoje dažnai ištverti, būnant bendražygio žmogaus draugu, nepaisant savanaudiškumo.
Čaikovskio kūryboje galite pamatyti tai, kas geriausia – lankstesnis, nedidelis skaičius vienodai puikių kūrinių visuose muzikos žanruose – operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje. O Čaikovskio muzikos meistras – universalus: savitu melodingumu jis dūsauja apie gyvenimą ir mirtį, meilę, gamtą, vaikiškumą, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulietinės literatūros kūriniai, pažadinami gilūs dvasinio gyvenimo procesai.
Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas gali būti tik gyvenimo dalis, jei jis susideda iš džiaugsmo ir liūdesio, kovoti už gėrį su blogiu, už šviesą ir tamsą, vienu žodžiu - už įvairovę vienybėje“.
"Puikus talentas veda į didelį praktiškumą."
Citata apie kompozitorių: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti prie garbingo to būdelės būrio, de live Petro Illich“, – gerbiu jogos grindis“ A.P. Čechovas
Cicavia faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir be disertacijos pagerbė Čaikovskio muzikos mokslų daktaro vardą, kaip ir Paryžiaus dailės akademija išrinko jį nariu korespondentu.
5. Mykola Andrijovičius Rimskis-Korsakovas
(1844-1908)
N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. 1906 m. nuotrauka Mikola Andriyovičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, vienas svarbiausių straipsnių kuriant neįkainojamą muzikinį pokylį „votchisnya“. Jo paties šviesa, garbinanti amžiną visų metų laikų šviesos grožį, palaidotą užpakalio stebuklo, vienybės su gamta, negali būti analogiška muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo provincijoje, laikydamasis šeimos tradicijų, tapęs karinio jūrų laivyno karininku, kariniame laive aplink turtingą Europos šalį ir dvi Amerikas. Muzikos mokiausi iš mamos, paskui ėjau privačias pamokas pas pianistą F. Kanille. Atnaujinu M.A.Balakirevą, „Galingojo pirkinio“ organizatorių, į muzikinę sceną atvedusį Rimskį-Korsakovą, kūrybiškumą įnešusį į jo pasaulį, nešvaistydamas talentingo kompozitoriaus.
Centrinėje vietoje Rimskio-Korsakovo srityje suburtos operos – 15 robotų, kurie demonstruoja žanrinę įvairovę, stilistinius, dramaturginius, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus;
Dvi pagrindinės tiesiogiai įkvepia kompozitoriaus kūrybą: pirmoji – Rusijos istorija, kita – pasakos šviesa ir epas, už kurį vynas buvo atimtas su prizu „kazkaras“.
Krymas be vidutinės nepriklausomybės kūrybinę veiklą N. A. Rimskis-Korsakovas, kaip publicistas, dėliojantis liaudies dainų rinkinius, rodantis didelį susidomėjimą tokiais vynais, o jo draugų - Dargomižskio, Musorgskio ir Borodino - darbų užbaigimas. Rimskis-Korsakovas buvo kompozitorių mokyklos kūrėjas, kaip Sankt Peterburgo vynų konservatorijos mokytojas ir atestatorius, išleidęs arti dviejų šimtų kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.
Citata apie kompozitorių:„Rimskis-Korsakovas buvo ir rusas, ir rusų kompozitorius. Gerbiu, kad tai ramiai rusiška esmė, kad šį glybinn folklorinį-rusišką pagrindą šiandien galima ypatingai nušauti. Mstislavas Rostropovičius
Faktas apie kompozitorių: Pirmoji kontrapunkto pamoka Mikola Andriyovych prasidėjo taip:
„Iš karto aš jau kalbu sodriai, bet tu turėtum klausytis pagarbiai“. Tada aš kalbu mažiau, bet tu klausai ir mąstai, o, nareshti, aš visai nekalbu, o tu mąstai galva ir praktikojiesi savarankiškai, daugiau nei mano, kaip mokytojo, užduotis - tampi tau netinkama ...
