Rozmova cu artistul tiberієm silvashі ideї olієyu. Tiberiy silvashi artist abstract
Tiberiy Silvashi este un artist ucrainean, fără un fel de artificii, întinderea artistică nu ar fi aceeași pe care o cunoaștem astăzi. Și aici, în dreapta, nu este în roboții yoga și în această secvență de denumire, cu un fel de vin care dezvoltă limbajul artei abstracte, ci însăși specialitatea.
Este ușor să arăți că, pentru această vârtej, pentru care mijlocul nostru mistic se schimbă, pare să fie neimovirny, una și aceeași persoană poate fi o autoritate pentru generații de artiști radianți din anii 80 și 90 revoluționari și politizarea anilor 2000 și continuând. pentru a trăi figura pentru cea mai nouă generație de artiști ucraineni.
Într-un rang unic, acești oameni vor avea două calități, care se exclud reciproc: sensibilitate limită la tot ceea ce poate fi adus în sfera esteticii și prudență rece.
Dacă îți cunoști „punctul de echilibru” de multă vreme, atunci îi permiți să petreacă mai bine de un deceniu în avangarda unei vieți artistice, fără a petrece o oră într-o oră în „magazinul de rezervă”.
Am vorbit cu Tiberias despre roboții yoga și modernitatea ucraineană, despre atenția acordată pieței, dar și despre controversa artei abstracte și alchimiei.
ARTIST ȘI SUSPILITATE
- Cum poate trăi Tiberius Silvasha în ce oră acel spațiu? În Ucraina, ca soarta 2013?
În lanțul alimentar, este important să rețineți fără ambiguitate. Trăim într-o oră dificilă și într-o societate dificilă. Vreau să spun că sunt fericit și am o viață minunată.
Vernishe, viața este alcătuită din acarieni fericiți din toată viața și rezumate ale incompletității oamenilor și prosperității. Toată viața am fost ocupat cu robotul meu iubit.
Deodată o perioadă, dacă dosvid zbіgaєtsya cu posibilitățile. Succes, atat de organic, ca zusilla, incat se raporteaza ca sa impute. Cheltuiește compensații pentru bucuria că oamenii sunt aproape.
Iar destinele în științe și în aceeași suspiciune zmusili au incitat un astfel de sistem de priorități, de parcă mi-ar fi permis să o fac confortabil în orice oră și spațiu.
- Care sunt prioritățile? Ar putea deveni o rețetă universală pentru o bază confortabilă?
Nu, cred că este al meu. Shvidshe, aceste moduri de autoapărare psihologică a corpului, care permit vibudovuvat-ți viața într-un astfel de rang, astfel încât să pot practica imediat și, aparent, să am grijă de familia mea, să ajut copiii.
Nu-mi place cuvântul „confortabil”, pentru că nu este un sistem vibudovu de compromisuri, dar nu vorbesc despre compromisuri, ci despre un astfel de mod de vidnosin, care mărginește maxim posibilitatea oricărui fel de implorare asupra mea.
Dacă ai spune că cei care merg la maișterna nu mai sunt un artist, iar cei care trec dincolo devin un om masiv. Cum intri? Salvează-ți teritoriul interior al libertății, rămânând în mijlocul unei permanente situații de conflict, prin care trecem astăzi?
Bănuiesc că vreau puțin, dar voi înțelege acele mecanisme, zavdyaks funcționează ca un succes.
Poate că este o iluzie, dar s-ar putea să înțeleg că competența noastră profesională este inclusă în ciclul mecanismelor, deoarece este în interacțiune cu spațiul cultural global, deci.
Totul în arta abstractă, dacă mă întrebați că o pânză monocromă arată ca alta, vă confirm: diferența este în structură. Chiar dacă sunteți o persoană structurală, atunci există o mulțime de mecanisme care funcționează în știință, nu este surprinzător, ele apar în suspіlstvі.
De parcă politicienii noștri s-ar fi gândit la cei care au fost în științe în anii 90 - ar fi înțeles cum aceste procese au devenit cele primare pentru dezvoltarea suspilă. Mister, cred că mai devreme am reacționat la schimbările gromadelor. Din numai cerința їkh pobachiti.
- La ce te gandesti?
De exemplu, în anii 80, la începutul anilor 90, s-a dezvoltat o situație în arta ucraineană, dacă era necesar să se creeze o alegere de modele, care să se prăbușească și mai mult. Modelul Tsya a însemnat dezvoltarea artei.
Deci era mai evident că a existat o confruntare între două grupuri - două structuri romane - narativul „Comuna pariziană” și non-narativ „Rezervația pitorească”. O tradiție vivertala navivorit radyansku malovnichyu, tsim prodzhuyuchi її și іnsha a chemat înainte de tranziția la zovsі alte modele.
Din acea oră și toate problemele procedurale ale sistemului nostru artistic. De exemplu, dacă sistemul radiant a căzut, am încercat să supunem modelele occidentale sau, altfel, să le întărim pentru mințile pământului zhebratskoy.
Așadar, în mintea inflației teribile, trocul era o practică obișnuită. Am început să plângem cu tablouri pentru expoziții și proiecte. Așa au apărut cei, pentru care trebuie să luptăm deodată.
- Otzhe, ai încurcat practica chiu hibnu?
Deci, din păcate, ne-au făcut să trecem, iar acum nimeni nu știe cum să se rătăcească. Nu știu cine a învingător înaintea noastră, dar mai întâi ne-am blocat în al treilea „Sednev” ( pentru a vorbi despre celebrele plein-airs Sednevsk, organizate de Tiberiyem Silvash în prima oră a anului, șeful secției de tineret a filialei de la Kiev a congregației artistului în 1988, 1989 și 1991 - ed.).
A fost ca un lucru bun, este evident dintr-o dată că situația s-a schimbat dramatic, dar mecanismul a rămas în urmă, suntem siguri, dar nu îl putem schimba. Din pacate.
 |
- Yakby ai fost instruit să reformezi în comunitate, cu ce ne-ai schimba în fața?
Mi-e frică să mă bag în ordinea discursurilor, în acel vin, tsey ordine, să am grijă de tine, zusilul tău, perekonan, pentru care tserobish. Ai jefuit robotul cântător, acum s-a schimbat, dar doar la nivel de suprafață. Și la acel nivel structural intern, se pare că nu a existat nicio schimbare.
Este nevoie de o oră pentru interacțiunea diferitelor forțe. Evident, este necesar să raportați, axa este doar rezultatul ca întreg poate fi similar cu scorurile dvs.
- Tobto reteta ta: saptamana?
Cu siguranță așa.
- Nu crezi că mănușile clădirii sunt lipite de perete?
Vіn vplivaє, dar pe cealaltă parte. Astăzi o luăm ca pe o linie dreaptă. Zdatnіst se toarnă fără probleme. Așa scuipă un artist în alt fel.
Trebuie să ne amintim că formula lui Picasso despre cei care pot ignora câștigurile artistice este corectă, dar mirosul va veni la fel la cabinele de lângă vasul de toaletă.
Arta permite luminii să curgă din mijloc. Lyudina strigă la suprafață, iar artistul face discursuri reciproce între el. Link-uri atasate. Prețul picturii: artistul clădirii cântă, precum șirurile de putere care curg împreună, tody yak persoana buna zalishaєtsya pe suprafața egală a pânzei.
- Și cum rămâne cu afirmațiile lui Boyce despre cei care sunt o persoană din piele - un artist?
Bănuiesc, după ce am încălzit vinul. Dacă ghiciți Merab Mamardashvili, atunci a spus că ai nevoie de mai mulți bani pentru a te îmbogăți cu oameni și chiar și pentru asta, pentru a te îmbogăți ca artist, este necesar, posibil, mai scump.
- Cu alte cuvinte, navit rozumіyuchi, ca o mustață, trapleyaetsya, că artistul trebuie să laude decizia politică pe teritoriul artei. De exemplu, ca într-o grabă de la robotul umplut al lui Volodymyr Kuznetsov la Arsenalul Mystetsky. În această situație, toți cei care au participat la expoziția „Mare și Mare”, toți sportivi profesioniști, au fost jenați să ia o poziție. Imediat, a intrat într-un boicot. Oricine are inconsecvența teoriei tale: numai razums nu pot trăi singuri.
Primul meu bazhanny, dacă știam de incident, era necesar să-mi iau lucrarea din expoziție, pentru că țipa cu adevărat. Dar timp de un an mi-am dat seama că e imposibil să lucrezi. Deodată, după o oră, cred că a fost decizia corectă.
La nebunie - este un act de vandalism, dar este și neproductiv să te alături situației de boicot, dacă putem pe bună dreptate cu instituția neformată pe deplin.
În mod miraculos, este posibil să boicotezi instituții cu mecanisme de funcționare obosite. La noi totul este încă în proces de turnare și aici nu avem nevoie doar de puțină rezistență, ci de dialog. Și în mijlocul capului mi-am dat seama că nu va exista dialog. După ce a arătat rezultatul, dialogul nu este viishov.
Eu mai mult, poate mai mult. Aje în spatele scandalului, în spatele selecțiilor trupelor, împotriva vanității iubirii de sine, a fost folosită o întorsătură inedită pentru a analiza ceea ce se poate numi matricea vizualității ucrainene. Andzhe pe această expoziție în aceeași întindere, creați codul artistic al celor, citindu-l cu respect, dând posibilitatea de a învăța legile dezvoltării istorice a experienței noastre vizuale.
Mai mult, vinurile din prescripțiile expoziției în sine. Și nimeni nu vrea să se uite la asta. Și acolo este pusă cauza principală a proceselor bogate, cu care suntem blocați în viața artistică și nu mai puțin.
Cât despre boicot, nu înțeleg de ce nimeni altcineva nu a privatizat artiști. Aceasta este o situație mediatică genială, deoarece puteți izbucni la oră.
Posibil, avem un calculator pentru management, dar determinismul ideologiei a devenit mai puternic pentru instinctul artistului și alegerea unei opțiuni punctuale. Chiar dacă este să boicotezi într-un mod corect, atunci este necesar să boicotezi totul. Cum este să boicotezi o instituție? De parcă vreți schimbări reale, este necesar să boicotați sistemul. Toate.
Adzhe Navit nu și-a terminat institutul de funcționare „Arsenal” - parte a sistemului global. Puteți obține o scrisoare de anchetă de la toate instituțiile medicale din lume cu aplicații relevante. Și apoi să ridicăm documentele până la sfârșitul cărții, ca să vedem mai târziu.
І să ai grijă de sim după toată viața. La forumuri grozave precum Bienala de la Veneția și altele, la Basel și alte târguri, nu mai vorbesc despre licitațiile de acolo, poți fi fizic, demonstrând critici la adresa instituțiilor.
Ter-Oganyan a fost îngrozitor la Paris, protestând împotriva faptului că roboții de yoga erau expuși la Luvru. Și iată proiectul global al criticii instituționale. Această poziție radicală, apoi boicot. Primul gest artistic.
- Ce părere aveți despre actualul proces artistic ucrainean?
Nu toți sunt uimiți, nu toată lumea își dorește, dar în rest totul este subiect de analiză pentru mine. Am uitat de mult cuvintele „se potrivește” sau „nu se potrivesc” din lexicul meu – analiza codurilor estetice se epuizează.
Știau episodul din Marichka. Cea de vagitna a coborât de pe munte, iar bunica-vrăjitoare s-a dus la zustrіch їy. Un grup semnificativ a urcat pe deal, iar eu deja am scris o schiță și am coborât dealul. Paradzhanov și Iakutovici stăteau sprijiniți de parca și verificară până când grupul se ridică.
M-am apropiat de ei cu un caiet de schițe și am rânjit rânjetul ironic al lui Parajanov, spunându-mi: „Păi, ai scris un pliant nou?”.
Axa acestei fraze, se părea, a fost abandonată în treacăt, mi-a lovit o expresie maiestuoasă, nu știu de ce. Tobto după fapt - înțeles! Axa cum am fost până acum, să termin fără turbo, un student, care a avut timid dreptate, încercând să construiască un meșteșug, stăpânind măiestria, - noroc, apoi după primul episod m-am gândit serios la acelea. care sunt un asemenea misticism.
Axa acestei fraze m-a făcut să iau teoria. Învață să te înțelegi pe tine însuți, înțelege ce vezi în lume, ce vezi în lume. Cărți, albume, mersul la muzee, colaborarea cu artiștii, am avut noroc pentru oameni. Viața mi-a dat zestrich din trăsături proeminente impersonale, piei de la unele dintre ele, părăsindu-mă, schimbându-le.
Apoi, din belșug, după ce am trecut prin multe teste și teste în alte tipuri de medicină, m-am întors să văd ce aveam nevoie. Robotul m-a bufnit timp de o oră. Mi-a dat seama că a fost o călătorie lungă. Pe de altă parte, am încercat să exersez cu ea în forme mimetice și s-a transformat în cronoralism, apoi în abstracție și apoi departe. Nu știu unde putem sta mai târziu.
- Cine este profesorul tău principal pentru o astfel de perioadă?
Întotdeauna numesc trei persoane. Okrim Tetyany Yablonska, la nebunie, chiar și o injecție puternică asupra mea a fost sărbătorită prin prietenia cu bătrânul Yakutovici și liderul Danilo Danilovici.
Vorbesc mult cu ei, mi-au dat o grămadă de bani. Valya Ulyanova, iac a pus copii cu noi. Valery Kononenko, un pictor minunat, care a terminat Stroganovka. Într-adevăr, sunt mulți oameni, așa cum am învățat. Puteți schimba cuvântul diferit, sau robotul poate fi schimbat. Tse yak la adunare: „Învățătura este gata și atunci profesorul este chemat”.
Tocmai am folosit o astfel de antenă pe care am prins-o, de parcă aș absorbi tot ce putea fi captat. Mi-am dat seama că nu am prins totul instantaneu, că Duchamp și Malevich au venit mai târziu. Malevici, înainte de vorbire, prin muncă teoretică.
 |
|
Fotografie de Masha Bikova |
- De ce te-a început Tetyana Yablonska?
Vaughn, la prima vedere, nu este mic pentru o anumită metodă. Shvidshe, capul unui robot, este legat de o adâncime culturală profundă. Axa acelei „norme”, care era la institut, părea să i se opună. Vaughn ne-a învățat să acceptăm întreaga istorie a artei ca un strat cultural, care ar face din tine un artist.
Zvichayno, într-un plan tehnic pur profesional, a dat și mai bogat. Vaughn a fost un maestru fantastic, dar nu era vorba despre cei care ar spune da să vină. Shvidshe a fost întins, ceea ce ți-a transformat burlacul odată cu anul.
Vaughn, pentru care am fost chiar criticați, a condus practica serioasă a copierii. O serie de producții în aer liber, am făcut copii ale capodoperelor. Portretul Fayum de astăzi, semestrul viitor al lui Brueghel - care nu era în originale, a fost copiat pentru reproducere. La Muzeul de Artă Occidentală au scris Infanta de Velasquez, ca alți roboți. Într-un alt semestru, s-au dus la Catedrala Sf. Sofia, pe cealaltă, deasupra, unde erau mozaicuri de la Catedrala Sf. Mihail și mozaicuri copiate.
Aceasta a fost o viață post-factuală non-intermediară a istoriei artei. Materialele erau asigurate la conducerea școlii. Aje avem o facultate buv monumentala. Trecerea de la pictură la mozaic, de la mozaic la sgrafito.
Să zicem, figurina amantei ultima oara vuhilliam, după ce a câștigat a fost tradus într-o formă dosit mentală, carton și apoi imaginea a fost transferată pe sgraffito. Deci, o imagine, ruptă în mod realist, ar putea deveni practic un semn - într-o formă spirituală. І tse vykhovuvalo zovsіm іnshe stavlenya la artă.
Poate că era intuitiv în ea. Ale tse buv este, de asemenea, un mod competent de artist vihovannya. Tse bulo extinderea posibilitatilor de licenta. De la pictura naturală la o serie de discursuri inteligente, transformă-le inteligent pe cele pe care le deranjezi în spațiu.
MISTER ABSTRACT ȘI ALCHIMIE
- Arta ta necesită mai multă înțelegere?
Bachiti este instrumentul întreg, înțelegerea este rezultatul. Eu dintr-o dată - un dosvіd unic.
Ce zici odată ce la expoziția ta vine un spectator, care nu a învățat încă să bachiti, dar chiar dacă vrea să învețe să fie deștept, ce îți va plăcea?
Mi-e greu minții să-l termin. Aceasta este problema picturii analitice. Aceasta este ultima picătură. Sunt deja convins, de parcă cineva urmărea aici, atunci poate că am fost deja informat despre cei care caută vin.
- Nu este suficient fără o cale de mijloc?
Putem vorbi despre cei care, în însăși pictura, sunt câmpurile de forță, care acționează fără intermediar asupra oamenilor. Ale, cântă, o persoană a crescut și mai știind, ca un dosvіd „cultural”, ca „preempțiune”, ca blocarea yoga fără un intermediar.
Intelept. O persoană stă în fața unei pânze monocrome și gândește. Nu este nimic, este doar o suprafață înclinată, de ce ai pus-o și ai numit-o un stil de artă?
De aceea pentru acest popor succesiunea gândurilor este următoarea: unul brăzdat poate fi un perete sau o uşă, dar în galerie vreau să fiu mai spart. Adzhe vin nu poate admite că aceasta este o altă formă de putreziciune. Aje, nu există niciun memento vizual aici. Câștigă doar o pânză farbovane și fură mustații „Pot să o fac așa”.
Și aici vorbim despre asta, de parcă un mesaj neîntrerupt ar fi blocat de astfel de gânduri.
Dacă nu știi nimic, trebuie să lucrezi la numele zusilla pentru a înțelege ce este chiar în fața ta. Іz tsim zavzhdi a practicat Skhidne mystotecstvo. Te minunezi de suviy, dar suviy în fața ta este doar un papirus cu cerneală - doar spiritele de a te pătrunde. Meni zdaєtsya, tse un astfel de mod de a se dezvolta în a noua cultură a trandafirului. Vtіm, vіn tsіlkom vechi și tradițional.
Încă înțelegem. Verificăm dacă ni se dă produsul finit. O putem lua ușor. Și într-un astfel de rang, ceea ce a fost dat - mai mult în cultură, predomină cultura rozvaga. Verificăm că putem fi zdivuvati, rozvazhit, ne-a lovit puternic. Și mai există un cuvânt ninishnyoї „cultură” - cuvântul „cool”. Axa este ca mystetstvo-ul nostru „cool”.
 |
| Fotografie de Masha Bikova |
Deseori spui că toată viața scrii același robot. Și care este procesul de înțelegere a picturii ca acesta pentru tine. De ce nu ghiciți practica alchimiei în căutarea pietrei filozofale?
Minunat! Zvichayno, un lanț de cunoștințe. Hermetismul se bazează pe diferite echivalențe ale cunoașterii vіdkrittya-prihovannya. Și dacă ești întrebat „ce este un pictor” poți spune, ce poate câștiga existența un pictor, mergând departe, poți spune ce mod de a pune un farb pe o pânză prin metoda cântării.
Iar pe al treilea, al patrulea egal, începi să înțelegi că despre aceia, parcă morți, materia inertă a hambarului se transformă într-un lagăr metafizic al luminii.
Pentru mine, nu este neobișnuit de obișnuit să văd o pânză roșie numită „pictând cinabru” ( Până când o altă frunză cade lângă centrul de artă Shcherbenka, puteți urmări expoziția lui Tiberius Silvash „Monochromia”- ed.).
Totul, așa cum ați putea crede, este departe de patosul radical de reelaborare a scenei artistice ucrainene cu rapiditate politică și marșuri colective, ce se întâmplă, ce sunteți de pe cealaltă planetă, dar știți.
Am o perioadă, dacă particip deja activ la transformarea societății noastre artistice. Sunt departe. Cea pe care o putem deodată, acea tabără, care ne cunoaște talentul artistic, are o mare parte din munca mea.
Cred că știința mai critică, știința părtinitoare politic - rezultatul lucrului cu problemele noii ore - nu ar trebui să fie o practică reactivă. Ceea ce este important în felul lui. Domeniul de aplicare al răspunsului suedez Critica puterii, її mekhanіzmіv vymagaє osoblivih forme de muncă, că, cred, temperamentul cântând.
Și totuși, cum este munca cu structurile gândirii mai critică în ceea ce privește lumea, reacția mai puțin imparțială la faptele zilei?
De aceea nu iesi din contextul social, ci, pe de alta parte, exerseaza cu discursurile, de parca esti atasat de mecanismele gandirii. Ale aceeași miros și nebunie procese de suspendare, artiștii de directie critică reacționează la asta.
Tse i є alchimie. Alchimiștii au vrut să schimbe și lumea, care nu este suverană. Ale nu la suprafață, ci la nivel structural.
Același fel. ( zâmbet)
 |
| Fotografie de Masha Bikova |
PIAȚA I VALOARE ARTISTICĂ
Roboții tăi au o filozofie bogată. De fapt, duhoarea documentării procesului Rozum. Și tse este o sferă specială, intimă. Cum te simți că duhoarea devine o marfă, un obiect pe piață?
Eu le-am împărțit viața în viață în principal, dacă vorbim împreună, și cei care se numesc culturi sociale. Acolo, duhoarea este inclusă în colecția de bunuri pliate, bănuți și prețuri.
Perebuvayuchi într-un loc diferit, duhoarea este inclusă într-un context diferit, care poate fi, de asemenea, supra-lingual cicavim.
- Cum te pui pe piață - absolut necesar pentru sistemul de bază al științei structurii de astăzi. Chi stezhite vy pentru tim, scho vіdbuvaetsya pe piață? Ai scris că recentul scandal din munca ta iese din senin.
Deci, vipadkovo, tocmai am scuturat catalogul cu robotul meu și ea mi-a strigat sumniv. Nu pot spune că circulația sângelui meu funcționează pentru mine, dar deocamdată pot să trăiesc și să exersez, având grijă de viața familiei mele, dar nu am chef. Primul subiect al evaluărilor, care este realizat în mod constant de presă, cu utilizarea cuvintelor „nu, samiy” ...
Dacă am făcut sport, dar nu am știut să devin sportiv profesionist, pentru că nu am spirit de perfecționare, deci aici.
- De ce nu-ți dai roboții la licitații?
Asta e problema cu sistemul. Nesatisfăcătoarea mecanismelor її din țara noastră. Ale, la nebunie, iată semne ale scepticismului meu cu privire la introducerea în funcția de reglementare a pieței în știință.
Ei bine, piața știe totul. Nu există nimic pe care să nu aș digera. Cum să arăți suma totală a conceptualismului, cum să ieși din sprijinul pieței. Dar uneori îmi dau roboții la o licitație favorabilă.
- Nu participați la licitații comerciale - este o decizie politică pentru dvs.?
LA senzație de cântec asa de. Pentru mine, este evident că prețul real nu se teme practic în niciun caz de prețul artistic nebunesc. Și pentru mine problemele prețurilor vor fi mereu prețuri mai mari, mai mici. Dar cunoscând incertitudinile vieții minților, nu pot opri faptul că, în orice moment, se întâmplă să-mi schimb decizia.
- Păi, de ce nu încerci?
- (gandeste-te mult) Nu cunosc axa de navigație. Nu mă gândesc niciodată că nu primesc chogos.
Tiberiy Silvashi - pictor, eseist, filozof ucrainean. Integritatea yoga, acea paradoxalitate a ideilor de yoga, ne oferă o oportunitate miraculoasă de a vorbi cu el despre legătura dintre pictură și cinematografie. În acest fel, o serie de materiale despre tranziția cinematografiei cu alte tipuri de artă, publicăm o conversație între Oleksiy Tyutkin și Tiberii Silvashi.
Cum împrumută lumea cinema din lumea picturii (știu că te numești pictor și nu artist) acel gânditor Tiberius Silvashi?
Pentru generația noastră, cinematograful a fost pentru toată lumea - să învețe mai mult, profesie inferioară, de parcă am fost jefuiți. Astăzi este ora marilor regizori. Evident, am fost uimiți. Cam la a cincea rană stăteau în negru, ca să se minuneze "Jumatate si jumatate" la proiecția festivalului. Ei bine, Antonioni este ca un filtru. Dacă folosim testul „Tolstoi și Dostoievski”, atunci avem unul nou: Antonio chi Fellini.
Antonio! Eu Bergman! I sche Miklosh Jancho, Zoltan Husarik (minunat "Sinbad", "Chontvari"și scurtmetraje). І kіlka mai tânăr todi Ugrian - de exemplu, Bodi Gabor (Vіn a murit tânăr, punându-și mâinile pe el însuși) - la noul robot minune „Narcis și psihic” cu Udo Kirom în rolul principal) și, de asemenea, o stropire de scurtmetraje experimentale; în anii 1960 și 1970 la studioul lui Beli Balash, roboții lucrau. Și mai bogat, m-am minunat de emisiunea Ugric TV. Dumnezeu știe cum au obținut filmele lui Godard în franceză - îmi amintesc, o fată din Belgia, în timp ce studia la facultatea de grafică, a tradus "Karabineriv".
Ați fost numiți clasici fără urmă, ei au creat peisajul filmului din anii 60-70. Dar de ce să te minunezi de filmele regizorilor care au devenit celebri în trecut - precum frații Dardenne, David Lynch, Jim Jarmusch, Lars von Trier și Bela Tarr? Ce filme din restul destinelor te-au făcut zdivuvu, zvrushil, zmusilis peste ele?
Evident, mă minunez de filmele tuturor regizorilor, pe care i-ai numit – dar mirosul lumii diferite este asupra mea. Trier, poate, mai mic abo, shvidsche, într-un mod diferit. Є y іnshі autori, і stupіn zakhoplennya-zaperechennya іnshiy. Bila Tarr, de exemplu, grandios! Îmi place acest gen de cinematografie. Totuși, tu ești primul, duhoarea tinerească a duhoarei. Narazі pornește alte centre atunci când spryyatti. Mie, aparent, mi-e frică să mă uit peste acele filme.
Vreau să aduc cinematograful în pictură cu tine, să aduc cinematografia în pictura în oglindă. Axa hranei: cum se minune un artist de cinema?
Os naivna vіdpovіd - ca un artist. Ei bine, dar serios, nu există comerț cu amănuntul: un om care stă cu privirea, care stă la cinema, nu se uită în mod special la un om care se minunează de imagine. Principiile sunt aceleași. Poza este o fereastră la lumina din punctul fix al zorilor. Cinematograful este același vikno, copiii sunt cei care sună. Poti repara si acasa. Acesta este singurul mod de a afla cunoștințele care în timpul sesiunilor de iluzie, pentru a separa oamenii.
Cadru din filmul „Restul navei”, dir. Bela Tarr
Dar aici este important vіdminnіst: ora. Cinematograful este o piesă de artă care se dezvoltă la oră, pictura - la oră, un robot cu culoare, formă, creație a unei lumi speciale din oră cu oră. Îmi pare rău?
Nu, evident, nu ai milă! Iar pentru pictură, problema orei a devenit respectuoasă, pentru tabloul în sine, ca și forma orei, zupinil. Prima generație de artiști a fost inspirată de capacitatea de a se exprima, de a se educa, de a edita intrigi din viața personajelor - fie urmând principiul editării în cadru, fie deplasându-le mecanic pe piața din apropierea unor curți diferite. Aje ora buv depozit spațiu ritual și vizual la catedrala gotică și la templul ortodox. Pentru mine, problema mi s-a părut importantă pentru o oră, dacă a existat o criză în criza post-instituțională pentru „obiectul” picturii. De îndată ce a apărut, în ora următoare.
Axa de putere, pe un iac, poate, nu este atât de ușor de înțeles. Ora cinematografiei, așa cum am înțeles, este ora imaginării imaginilor pe diferite haine (mă întreb ce este cinematografia, este ceea ce ne-a dat ocazia să ne gândim la o oră) - este o oră de ghicire, diy, vіdchutya, imagini pe înotători. Ora curentă, deci fii mișcare. Și care este ora picturii? Culoarea acestei ore?
În pictură, ca o dovadă fenomenală a citirii diferitelor temperaturi de vreme caldă și rece (ora lor este diferită), la fel este și dovada pădurii, iar vinul de bere este adus și la ieșirea din practica picturii.
Arătați și simțiți - este un fundal și o imagine atât de sălbatică pentru o ființă umană (de asemenea, este necesar să o dezvoltați), astfel încât pictura modernă este unică pentru a înțelege o astfel de imagine tradițională. Iată „realitatea” culorii faptului în sine. Și așa - culoarea în sine poate dura o oră. Am o diferență în definițiile unui artist și ale unui artist. Sunt două poziții diferite: artistul este mai înțelegător, artistul este mai specific.
Și în cinema - pentru imaginea asemănării tale cu „artist”, acel „pictor” - cum se numesc regizorii de film? Pentru principiul setarii pana la ora unu, de exemplu?
Antonioni este artistul orei. Fellini este un artist. Jarmusch, Tarr - artiști. Trier este un artist. Pentru a te pierde la marginile listei tale: Lynch este un artist.
Voi încerca să dau interpretarea mea asupra dihotomiei voastre „pictor/artist” (puteți citi mai multe despre ea în „Pictor”), dar puteți să mă corectați: pictorul este cel care practică ziua picturii, cu culoare. și lumină, în cuvintele tale, iar artistul lucrează cu genul și narațiunea, folosind metode picturale pentru a le stăpâni? Abo, grosolan: artistul mărturisește esența picturii, artistul se mărturisește pe sine? Este adevărat că un regizor-pictor de film lucrează din ziua cinematografiei, din timpul acelei ore, iar un regizor-artist de film din istorie, arătat pentru ajutorul cinematografiei?
Tu interpretezi totul corect. A trebuit să mă plimb cu mize foarte liniștit și am început să vorbim despre asta. Deci este prea bogat pentru a deveni slab și, în același timp, întregul proces, dar este necesar să recunosc ceea ce este esențial important pentru mine. Trăim într-o eră a paradigmelor în schimbare, analogă cu tієї, care a fost experimentată în tranziția de la mijloc la Renaștere. Știu despre jocul nostru în dihotomia „artist / pictor”. Pentru care întregul simț al artistului este ca un subiect autonom, un produs al Noii ore. Toate obiectivele noastre sunt în lumină, așa că chi іnakshe, putem vedea prin ora / spațiul albastru. Aceeași duhoare este de bază și la noi. Prin urmare, i-am dezvoltat pe eroii noștri pentru aceste înțelegeri primare.
În acest rizikovanіy grі în paralele de "pictură-cinema" riziknu aduce încă un cap pentru a-mi clarifica gândul. Albert Serra este un artist. Vіn pratsyuє іz o oră, ca o „creștere” în cea nouă în cadru. Desemnată „creștere” - din lumea organică. Derek Jarman, indiferent de cei care lucrează cu culoarea, este un artist: el construiește realitatea, moștenind pictura, adică ora unui nou tablou. Serra posterizează și repară (este organic pentru programul unui nou mediu - o cameră de filmat), Jarman proiectează același program.
Ca o amintire, devii pictor, dacă „eu” tău profan intră în ubik, știe. Aceasta este o poziție atât de impersonală. Și mitets - tse zavzhdi au botezat în mod clar prevalența „eu”. Ei bine, încep un loc super-dulce în cinematograful autorului, dar vorbim de un tip special de leagăn, o pereche minunată de „artist/pictor” de semnificație. Până la obiect, se pare, după ce a identificat mai întâi această problemă, Giorgio Vasari, punând în contrast „pictorii venețieni” cu „artiștii florentini” și descriind modul în care figura însăși i-a luat autonomie, Heinrich Wölfflin. Tse vin poznіv podіl despre desenatori și coloriști. Ei bine, axis, sunt de ajuns să spun câteva cuvinte despre mine.
І cam o oră. Artistul a lucrat ca Eon - tse potik hour of no dememberment; iar mănușa unui asemenea timp lucrează cu Chronos. Bănuiesc că există o legătură între curgerea orei și curgerea culorii. І pentru bărbați, apelul este neîntrerupt. Prima culoare potik este singura pentru toți pictorii, toate orele. Oamenii І tsі, pe care îi numim pictori, în diferite părți ale pământului pentru toate orele scriu o singură lucrare. Tse este o meta-pânză, mental aparent. Iar axa imaginii este un produs al culturii alfabetice, cealaltă este un produs al centricității literare. Poza are o oră. Pictura, navigată în apropierea formei imaginii, întinsă până la punctul frontal al culorii lancetei. Evident, o astfel de poză are mai mult decât o convenție.
Un cadru din filmul „Humbling Head”, dir. David Lynch
Todi direct până la cinematografie sau pictură non-narativă ca un angajament față de opera zilei sale. Lucrările voastre - voi și voi înșivă susțineți interviurile bogate - culorile obiectelor (descrierea dvs. este despre Oleksandr Zhivotkov: „Culoarea obiectului este imaginea de ansamblu, am uitat de cei care erau în afara lumii”) . Cineaștii au avut autori care nu s-au învârtit pe narațiunea unor cuvinte diferite cu sens, așa că nu au spus povestea - Sten Brekidzh, o mulțime de filme precum primele proiecții ale picturilor lui Kandinsky; Peter Cherkasky cu colajele sale optice, abstracționistul de film Gregory Markopoulos; perioadă târzie Godard - până la o astfel de narațiune neliniară și fragmentară, care uneori este dată, dar nu există narațiune. De ce este necesar să argumentăm atât de categoric cu narațiunea pentru a înțelege și apoi a arăta tuturor esența picturii cinematografiei?
Vіlem Flusser, în cartea sa despre filosofia fotografiei, împarte epocile culturale în epoci ale imaginii și alfabetului epocii. Imaginea este spațiul magic. Cu alfabetul, istoria și lungimea orizontală sunt dezvăluite, iar lumina este luată din vedere pentru a înțelege. Este evident că pictorul recumpără spațiul „magic” - ca un regizor „pictor”. Nu știu ce și-a pierdut „cinematul” esența cu acești regizori, de parcă ei practică narațiunea, chiar dacă este un asemenea mod de a juca/de a gândi la lume. Este un cântec, este asemănător cu cei care se minunează de apă, țopăind pe un mesteacăn sau se împotmolesc în ea.
În „Artistul ca străin”, ai scris: „Ideea de noutate este ostentativitatea criticii, așa cum a trăit arta celor două sute de ani rămase, de a se apropia de trecut. Smut pentru arta contemporană devine nu atât de creată o nouă creație (text), ca o nouă interpretare. Misticismul de astăzi se dezvăluie prin context, prin reflecția asupra contextelor, prin actualizarea lui. Mai pliabil din cinematografie: axa pentru a intra în noul film al lui Godard "La revedere de la mine", Și altcineva, chiar și fără să se mire de asta, verifică deja ce înseamnă să-l calomniezi. Cum se poate face cinematografia, pictura, fotografia fără discurs?
Pentru vopsirea alimentelor. Eu pentru mine este firesc. Respect importanța de a suna și de a schimba sfera discursului cât mai mult posibil. În grupul nostru „Alliance22” am inspirat un întreg program pentru o mulțime de lucruri. Mayzhe pivroku pracyuvatimemo cu elementele de bază ale vizualității. Persha - „oră”. La 22 zhovtnya, o parte teoretică este recunoscută. Și dahl pratsyuvatememo practic.
Ei bine, minune, poate că toate științele „de bază” rămân împreună cu această problemă. Poezia încearcă să se îndrepte către o formă auditivă, performativă, care a fost puternică pe spatele meu. Aceleași vіdbuvaєtsya cu muzică, teatru. Cinematograful a apărut ca o nouă media, ca epoca alfabetică, și se cor- terase cu tot aparatul formal-categoric al trecutului. Ei bine, nu subliniați fundul manual al lui Warhol (film fără doi ani), dar încă video. Ei bine, restul scenei „jucând în tenis” A sufla Sus. Dar, în mod uimitor, este miraculos, în contrast cu aceasta, cum se dezvoltă „istoria”. Cinematograful, ca și muzica, este o artă și o practică „orizontală”. Pictura - practică cu asemănări. Există o diferență unul pentru celălalt (în ciuda faptului că ne-am jucat cu tine în similitudine), iar rolul discursului este diferit.
Piele în felul lui, Francis Pikabia și Georges Braque au vorbit despre cei care duh după ajutor pentru pictură, care zac pe acel tablou. Mă întreb ce pot spune despre cinematografie sau ar putea spune o mulțime de regizori, de parcă glumesc despre lucruri transcendentale care se află în acel film. Cât de aproape este această poziție de tine, ce crezi?
Pictura este însăși imanența. Abo, așa cum se spunea în formulele mele pe cob din anii 90: „Nu tot ce este scris în farbs este pictură”. Și este același – este deschhonomovno: „Pictura este proastă, ea o folosește ea însăși, ca un buttya, ea folosește săgeata picturii.” imi imaginez. Însuși sămânța problemei și va ieși în puțin mai mult de o oră.
Expunerea lucrării lui Tiberiya Silvashi
Într-unul dintre interviuri, ai spus că ai câteva idei pentru filme de autor. Să ne amintim: pictorul yakby raptom Tiberiy Silvash virishiv filmează, și cu o astfel de posibilitate, despre scho bіn buv? Yakim câștigă buv bi?
Ei bine... deci... Dacă nu am formulat acele lucruri despre care vorbeam mai mult, de exemplu, anii 60, nu este surprinzător, bazez realitatea prin prudență, atunci sunt mai aproape de a fi jefuit de Antonion, și la în același timp Tarr chi – cu prudență – Serra. Tse schob să nu răspândească nume, important є îndreptare, vector.
De exemplu, mă gândesc la o idee pentru un film, am încercat să mă îmbogățesc, apoi am vrut, i-am spus, dar fără rezultat. Au spus că era imposibil de știut, era plictisitor și plictisitor. Eu, cânt, răutate. Este chiar plictisitor, dar nu pentru mine. În viața mea, a fost în mod repetat traplelisya și în pictura tezh. Daca este necesar sa treci prin afara celor ostili. Aje scho poate fi „nudniche”, marudnishe pentru monocrom. Aceeași poveste cu ideile mele de film. Doar că cinematografia nu a devenit o viață corectă.
Ei bine, axa, dar ideea este aceasta. În oraș (desigur, la Kiev) suntem responsabili pentru viața a două persoane. Un bărbat și o femeie. Tineri. Viața Zvichayne, muncă, antrenament, seri, picnicuri, înmormântări. Ale miroase să nu cunoască una singură și să nu se încurce. Hoinăriți o dată la troleibuz și veți întreba yoga: „Ieși?”. Mirosurile au venit imediat la un concert rock. Un prieten și cu mine avem aproximativ o înregistrare de zece linii a unui concert rock. Axa acestui spațiu simbolic, spațiul concertului, centrul geometric al filmului pute deodată. Și departe duhoarea, fără să se uite unul la altul, fără să se uite în ochi, continuă să trăiască. Nu știu și nu vreau să știu, care mirosuri au fost recunoscute unul la unul. Așa cum și-au trăit viețile bi pute, yakbi vin și-a dat mâna, l-a ajutat să coboare din troleibuz și a vorbit. Nu știu, pentru că fluxul important al vieții în materialitate este iluzia filmului. Și, evident, față de lipsa jalnică de comunicare, nu pare o sută de ani.
Ei bine, narațiunea bună este prezentă aici, dar o lume minimală, în asta, ca o prezență în viața pielii noastre. Și dacă pedalăm națiunea, construim istoria, transformând-o într-un gen. Așadar, cred că deodată nu mi-aș fi schimbat poziția de persoană, de parcă aș fi făcut un film.
Tiberiya Silvashi este adesea numită un clasic al picturii abstracte ucrainene, deși la vârsta de 30 de ani este încă relevantă pentru arta contemporană. Până atunci, Sylvashi, deși nu își vând tablourile la licitații internaționale, va putea în continuare să intre în prima duzină dintre cei mai scumpi artiști viscerali.
Aceste pânze sunt necesare colecționarilor din Occidentul Mijlociu pentru pictură și sunt adesea expuse în Europa. Ось і зустріч журналістів видання "Новий час" з Тіберієм Сільваші відбулася після його повернення з відкриття великої виставки українських художників у знаменитій лондонській галереї Saatchi Gallery - тієї самої, звідки почався зліт одного з найдорожчих художників сучасності Демієна Херста та багатьох інших його успішних колег.
Silvash rozmovlyaє z NV la maisterna lui, roztashovanіy pe versiunea rămasă a splendidei suprafețe bogate din Kiev de pe strada Antonovich - aici stela înaltă este în mod natural lumină, care cade de la fereastra mansardei. „Acest apartament a fost proiectat pe ceafă pentru un studio de artă”, explică artista, în timp ce se pregătește.
- Cum au luat artiștii ucraineni de la Saatchi?
- Cel mai mult mi-a fost teamă că expoziția va fi lovită de mai puțini ucraineni, de parcă ar zăbovi la Londra. Ale, pe vіdkritti buli în limba engleză de bază, în plus, oamenii au venit în stil, așa că prin primul an cu [artiștii] Oleksandr Solovyov și Oleksandr Roytburd shvidshe a părăsit galeria.
A doua zi, era foarte multă lume - la sala de piele, 10-15 osib, cel mai important tineri, în timp ce pictau roboți și îi fotografiau. Chi nu este pe propriul tău fundal, deoarece este la modă în același timp, ci robotul în sine. Toată treaba era minunată: duhoarea stătea pe pat, pictau, mergeau și se minunau, de parcă ar fi fost ruinată.
- Câți artiști ucraineni sunt înscriși în arta modernă?
-Comunitate. A trecut o oră, dacă ne uitam în jur la cineva. Și deyakі tekhnіchnі pliat - o mulțime de creații moderne vor necesita contribuții financiare serioase, dar din punctul de vedere al calității ideilor, suntem absolut la nivelul luminii.
Multă vreme nu am redus dezvoltarea naturală în artă. Erau singuri în postările lor, dar erau reflecții și critici zilnice, așa că puțini oameni știau despre ei. LA Ora radian ca o mănușă timid, ei nu i-au dat respect celui nou în cel mai scurt timp și prima dată l-au uimit pe divin. De exemplu, avem un artist minunat de performanță Fedir Tetyanich, dar nu a existat nicio modalitate de a înțelege performanța. Arta în țara noastră a fost paralelă cu societatea: artiștii și-au trăit viața, iar societatea și-a trăit-o pe a lor.
Deodată, pentru o bagatma parametri, am fost vibrați de decizia lumii. Ale primul deja, poate, nu vom deveni. În spatele artei scutului mereu invizibil stă economia pământului, iar docurile Ucrainei vor fi pământul lumii a treia, noi vom fi artiștii pământului lumii a treia.
- Îl vedeți pe ideolog în al 90-lea grup artistic al Rezervației Pitorești, care includea Anatoly Krivolap și Oleksandr Jivotkov. Îmi puteți spune cum a început arta modernă ucraineană?
- La mijlocul anilor 1980 au apărut în mod spontan două grupări artistice - Comuna pariziană și Rezervația Malovnichy. Artistul Oleksandr Klymenko cunoaște o casă goală pe strada Mykhailivskyi, lângă Kiev. Oleksandr Gnylitsky, Vasil Tsagolov, Oleksandr Solovyov și alții au sosit înaintea celui nou, și-au numit grupul Pariska komun [vechiul nume al străzii Mikhailovskaya]. Grupul era angajat în pictura figurativă, impregnată de citate culturale, referiri la mitologie.
Mai puțin tsikavila robot cu culori, și am început glumele artiștilor, de parcă mi-ar fi aproape cu ideologii. La rezultatul anului 1992, un grup mic s-a stabilit: eu, Anatoly Krivolap, Oleksandr Jivotkov, Mykola Krivenko și Mark Geyko. Numele grupului a fost dat de un prieten de-al meu, tot artist, cu care locuiam la Paris. Minunându-se de roboții noștri, ei au spus mirați: „Ascultă, asta e o rezervă, nu mai există nimic asemănător!” Mai târziu, mi-am dat seama că în paralel, în alte colțuri ale planetei, au fost învinuite grupuri, că au lucrat cu idei asemănătoare - tocmai acea Pictură Radicală din New York.
Eram cu toții aproape de abstractizare. Unii aveau mai multă culoare, alții mai puțin, unii au rezolvat textura, alții nu. Buleta de piele are propriul program intern și, totuși, cu tot ajutorul, au aruncat mințile în trecut - artiști, așa cum au practicat în anii 1960, la avangarda anilor 1910-1920 și mai departe - la icoana si pictura sacra.
- Și de ce s-a prăbușit Rezervația Malovnicski?
- Dacă am creat Zapovidnik-ul, am spus că dacă un grup ar putea crea cinci rokiv sau cinci expoziții. Este prea devreme ca principiile interne, cu care mănușile se unesc, să repare supercity pentru nevoile lor. Așa s-a întâmplat: un grup a câștigat statutul de cântăreț și, odată cu acesta, statutul de cizmă și piele de la noi, apoi am întrerupt o călătorie singuratică.
Anii 90 au fost o oră de sincronizare cu procesele care au fost experimentate la apus. Am zapovnyali în arta ucraineană, care a fost ratată pentru destinele guvernului Radyansk, cele pe care arta apusului a trecut pe o cale naturală. Doar câțiva ani mai târziu, în Ucraina, au început să apară scurgeri de informații actuale.
- Ce se poate face astăzi în arta revoluției?
- Ei bine, totul este distrus și găsit vinovat. Pіd sumnіv imediat pentru a pune termenul mystetstvo. Fără îndoială, una dintre cele mai importante alimente, așa cum un artist poate spune pentru sine: care este funcția artei în lumea de azi? Іsnuyut epoci, dacă vi se dă vіdpovіdі, adică epoci, dacă setați aprovizionarea. Trăim în era nutriției și este mai importantă.
- Deci nu aveți alocații alimentare, ca o funcție a științei deodată?
- Mă tem că nu am nicio dovadă clară. De 20 de ani am pus lanțurile pentru oameni de bun simț și nimeni nu a observat o nouă opinie. Singur, pentru cine este bine, - funcția artei s-a schimbat mult. A devenit zagalnodorechnym, salvăm misticismul și vrem constant ceva nou. Știi, în anii 1950, stâncile erau foarte populare: în curând voi deveni artist. Deci, s-a dovedit că axa nu este despre cei care ar putea crea un virtuoz al artei, ci despre cei care, privindu-l, devin parte din ideea artistului. Interpretarea ta asupra artei ar trebui să țină de cunoștințele, bagajele culturale, așa cum ai trăit viața.
- Într-un interviu, ai spus că toată viața ta faci un singur tablou. Despre ce e vorba?
- Tse un astfel de viraz figurativ. Pictura, după cum declar, este un proces, creativitatea personală a unui anume artist, parte a unui mare proces. Fac pictura ca ritual zilnic. Nu contează ce scrii, baiduzhe, ce fel de dispoziție, baiduzhe, chi є nathnennya.
Tiberius Silvashi prin Facebook
- Câte poduri, care sunt văzute în același timp la margine, sunt conduse de roboții tăi?
- Dacă repar ușile minesternului, voluminosul Silvashi rămâne în spatele granițelor. Evident, tot ceea ce reacționez la postura de măiestrie pare a fi un rang în structura creației. Dar nu am vrut să-mi traduc discursul - mirosul de a fi blocat în spatele unui văl de farboi. Pentru mai puțin sincer și organic, participați la licitații favorabile, mai puțin ca în roboții dvs.
- Ești unul dintre cei mai scumpi artiști ucraineni, dar cu care știi că nu participi la licitațiile comerciale. De ce?
- Nu iau bănuți la licitații, miros la fel ca locotenenții. Sistemul științei dictează regulile jocului și nu vreau să joc în ele. Am voința în această situație să fiu liber și să nu mă înscriu în cursă.
Foto: Oleksandr Medvedev / NV, Tiberiy Silvashi prin Facebook
Artistul Tiberius Silvashi este numit pe bună dreptate patriarhul artei abstracte ucrainene. Cu o perioadă de zece ani de somn, s-ar putea să rămâi nu numai cu una dintre cele mai solicitate mitzvah ucrainene, ci și cu unul dintre cele mai semnificative articole ale artei moderne ucrainene într-un zagal. Tiberiy Silvashi nu este doar un artist, el este și un teoretician serios al artei și un gânditor. Indiferent de cei care, ca artist, au întotdeauna narațiuni unice, viața lui Silvash are un mesaj minunat. Ca și yogo mystectvo, istoriile yogo sunt dezvăluite ascultătorului cu o nouă imagine, conducând yogo la un nou nivel de înțelegere a picturii abstracte. Pentru acest sensei, Silvashi este conducătorul absolut al schimbării.
Despre dominația matricei vizualității ucrainene, despre cele care fac pictura să arate ca un tablou, precum și despre lucrarea seriei picturale „Roboți pe hârtie” de Tiberiy Silvashi Rozpov în revista ART UKRAINE.
Tiberiy, la galeria „Bottega” s-a încheiat recent noua ta expoziție personală „Roboți pe hârtie”. Spune-mi, te rog, despre întregul proiect. De ce nu am milă, o parte din lucrare a fost deja arătată ca parte a Arsenalului cărților în această primăvară?
Deci, de fapt, o parte din lucrarea din expoziție a fost deja expusă la Arsenalul Cărții. Marina Shcherbenok a venit cu ideea de a prezenta proiectul lângă Shcherbenka ArtCentre.
Dar apoi, mi-am dat seama că roboții ar putea fi expuși pe pereți albi și am mutat expoziția în întinderea Bottega. Sună-mă deja pentru a citi anunțul despre expunere și procesul în sine îmi ia o oră mică. După ce a aranjat roboții, a ajustat ferestrele, a făcut o pauză și a mașinat fără a-l schimba. Cu această expoziție, totul a fost greșit: însuși conceptul și expunerea mea au fost rupte chiar de pașapoarte, sau mai degrabă, de extinderea lor. Întinderea albă ne este aplicată în mod specific, care este conectată cu abstractizarea monocromă și geometrică: elementul de piele, care este adus, devine o parte a creației și această structură, pentru care lucrați. Așa s-a întâmplat aici.
De exemplu, vreau să extind roboții în blocuri de 4 ore 6 roboți. Ale, se părea că duhoarea într-un asemenea timp ar trebui să fie puternic dispersată în spațiul deschis. Iar hârtia albă oferă pașaportului o ușurare atât de zig-zag. Tіnі vіd paper tezh a început pratsyuvati, creând un ritm aditiv în întinderea galeriei. În acele blocuri cu o culoare activă, duhoarea pur și simplu a „smuls” pereții. Zvichayno, în cântând vipadkah este posibil să bullo bіgrati і z zim rozryv. Dar aici a fost o altă poveste, am avut șansa să iau parte la schimbări cardinale și să aleg expunerea dintre roboți alb-negru și roboți chiar și dintr-un număr mic de culori.
Sunt deja gata să remodelez expunerea. Astfel, proiectul a primit și roboți, care au fost expuși anterior la Book Arsenal. Ca urmare, aproximativ 30 de „hârtii” gata făcute ale seriei au fost adăugate la expoziția expoziției „Roboți pe hârtie” de aproximativ 15.
Ați avut ocazia să adăugați special toți roboții pentru expoziție deja pregătiți?
Nu, totul era deja gata. Roboți pe hârtie, lucrez mult timp, în paralel cu marile expansiuni pe gazde.
Deci „Roboți pe hârtie” nu este un proiect expozițional unic, ci o serie de pictoriale îndelungate?
Atât de tare. Această serie continuă cu mine de mult timp deja. Prima dată în 1993. La Toulouse. Meni n_yak nu putea aduce ganchirki pentru perii de vytirannya, dar, în principal, erau sute de ziare franceze, de parcă aș fi început victorios cu această metodă. I axis, frecând farba în ele, am arătat că cicavio-ul ar trebui să iasă din lipsă de efect. Mai mult, ce buv, care se numește „efectul căderii”, dacă nu te întrebi, nu te gândești, pur și simplu faci automat gesturi cu mâna și accepti rezultatul pentru tine. Ei bine, vlasne, tse buv o „coală automată” atât de curată de suprarealişti. Zagalo-mi sa dovedit supranatural tsikavim. І tehnologia în sine este destul de simplă, iar mecanismul robotului se destramă. Din acea oră, am început să comand cu pânze, pregătindu-mă pentru muncă, ca multă hârtie și carton, unde, dacă ar fi, aș putea transfera niște idei, peste niște pratsyuvav. Pe parcursul anului, evident, am pishov în același sistem expresiv, în care primii roboți s-au luptat, iar pas cu pas au trecut la stăpânirea mâinii robotizate. І mai puțin vapadku.
Cu siguranță, una și aceeași culoare poate fi folosită într-un mod diferit pe pânze și hârtie. E așa?
Știi, cântând, există mai multe discursuri timpurii. Acolo tsya raznitsa є care vіdchuvaєtsya. LA stai stâncos tsia vіdmіnіst este șters, acel număr de elemente din plastic a scăzut la minimum. Mai este un element important: farba închide textul. Textul scrierilor și farba ascunde informațiile și faptele vieții de zi cu zi.
Robot din seria „Roboți pe hârtie”
Culoarea de vârstă este unul dintre fundamentele practicii tale artistice. Culoarea pe care o ai este cu adevărat magică, care arată dependență în interiorul robotului.
Ei bine, sunt de acord... Deci, culoarea este unul dintre instrumentele mele principale... Știi, unele dintre aceste discursuri metafizice sunt aici, fără îndoială, prezente.
Aveți o culoare, poate, o culoare mai mare, inferioară: este „culoare-lumină” sau „culoare deschisă”...
Eu însumi scriu așa, printr-o cratimă, „lumină de culoare”. Și în dreapta, nu există doar o ușoară prezență fizică a pigmentului, materialului, cum ar fi farba de măsline, acuarelă, tempera, emulsie sau acrilic, sau ca smalțul industrial. Naygolovnіshe — vіdmіnіst міzh flats, aparent mental, farboi închis, și apartamente, farboi închise, cum ar fi înmulțirea culorilor, transformând yoga în culoare-luminoasă sau în culoare deschisă, după cum doriți. Prima axă este importantă aici, acea diferență, despre care am vorbit tot timpul - diferența de definiții între „pictori” și artiști.”
Adzhe ai o educație clasică, ai studiat la cursul cu Tetyana Yablonska ...
Așa că am început să studiez pictura monumentală, iar școala academică a fost și mai bună. Iar monumentala facultate a dat ocazia de a încerca diferite materiale, de a vedea diferența dintre ele, diferența dintre ele și, evident, de a exersa cu spațiul.
Care este interesul tău principal pentru pictura abstractă?
Prețul istoriei, nu a început într-o singură zi și a început de la altceva - de la semnul științei, important pentru mine. Nu pot fi mai conștient de cele pe care le vreau, dar știu sigur ce nu vreau să lucrez și nu voi face. Toată această perioadă de încercări, familiarizându-mă cu formele care nu mă dominau, până când a devenit clar că există unele interese în interesul meu, chiar departe de natura picturii în sine. S-a dovedit că această categorie este ora.
Ora, ordinea culorilor, este, de asemenea, unul dintre vectorii cheie în practica ta artistică. Deci categoria pentru o oră te-a zguduit încă de la începutul muncii tale, din tinerețe?
Așadar, tot interesul s-a manifestat în prima oră de pregătire și în primii ani de după institut, dacă simțeam deznădejde în fața unei probleme neformulate. Deci axa, categoria în sine, timp de o oră m-a adus la ceea ce se numește abstracție, apoi am mers mai departe. Din moment ce institutul și-a dat deja seama că natura moartă, peisajul și portretele ar trebui pictate mai puțin. Evident, sunt tot timpul, dar deja am înțeles, ce, poate, mai mult, mai mult, mai „dincolo de granițe”. De exemplu, dacă scrii un taburet, înseamnă că imaginea poate fi pornită, inscripționată. Este important nu doar să scrii un obiect bun, ci să spui o poveste despre yoga. Ar putea la fel de bine.
Pas cu pas, ideea a produs contururi mai mult sau mai puțin clare. Au devenit forme plastice și realizări sensibile și clare. În a 78-a rotație, programul de cronorealism era încă fixat pentru mine. Sens її, vlasne kazhuchi, polagat at that, care este ora subiectivului și ceasul, ca și cum aș fi însemnat yoga, metafizic. Acesta este momentul, în care recumpărăm și trăim subiectiv yoga, arătând chiar și momentul în sine, și contextul, în care vinurile incintei. Ale, la aceeași oră, cei care se numesc ora metafizică luminoasă trec peste noi. Axa de înlocuire a celor două categorii oră-oră a fost mai puțin clară. Axa atât de zelosă a început să-i umfle pe cei care mai târziu au trebuit să obțină formule exacte din Cronorealism. Schema, în spatele căreia se va afla întinderea tabloului, a fost simplă, pentru un episod anume care este descris, dar scena orei subiective arată o imagine mai hiperrealistă, iar pentru întinderea orei metafizice - un plan de puritate. culoare. Є culoare, є situația specifică care este descrisă și, în același timp, există o scenă în spatele granițelor, care nu poate fi explicată.
Știu că nu a fost ușor de implementat. Ca în ușă, atunci, poate, va funcționa 5-6 din acea perioadă mai mult sau mai puțin pentru a confirma imediat despre ce vorbesc. A mai fost o problemă. Aja trebuia să se adună într-un singur apartament, două întinderi cu un flux diferit de timp, de parcă, ca și pentru mine, nu s-au clătinat. S-a consumat al treilea element, care nu a aparținut spațiului de locuit, ci a stabilit în schimb o legătură între ele. Un astfel de element pentru mine, devenind luat de la suprarealişti, este o foaie automată, astfel de saramură a lui Pollock - „picurare”. Introducerea celui de-al treilea element mecanic la două ore non-stop a creat o întindere eclectică cântătoare, permițându-mi să stabilesc sarcina de a lega ora subiectivă și cea metafizică. Un astfel de eclectism software. Este necesar să spunem că tabloul clasic încă cânta lumea, cu mustața de elemente її. Cadru de navigație la căptușeala subțire din lemn care arăta a fost prezent și „curgerea orizontală a orei” explicația-naratsіy. Zagal dosit naїvna idee, dar pentru mine este un pas important. Axa І la expoziția „înalților artiști ucraineni” de la Casa Centrală a Artiștilor, la Moscova, am văzut acest subiect ca încheiat.
Am început să mă prăbușesc la ora metafizică bik și, în așa fel, eu însumi am trecut prin vin la ceea ce am numit pictură abstractă, cu atât mai mult, încât sunt interesat de ceva nou de mult timp. Am ajuns la punctul în care nu pot lucra pentru cei care au lucrat până în acel moment. І la un moment dat a fost necesar să continui, pentru că participam constant la unele proiecte. Propunerile expozițiilor, conform acordului, că și la Kiev, expoziția a avut loc după expoziție. Zagalom treba bulo pratsyuvati. Și totuși mi-am dat seama că mai era o etapă înaintea mea.
Rozbudova a început, am fost luat ca secretar al filialei Kiev a Uniunii Naționale a Artiștilor dintr-o lucrare a tinerilor artiști. Sunt cap peste cap la robot. A fost un număr mare de muncă organizatorică și s-a dovedit că timp de doi ani nu am putut lucra ca artist. Într-un astfel de rang, așa cum am plănuit, a mers cu două decenii înainte: cei care nu au crescut puțin în rotația 86-87, s-au prăbușit mai aproape de 89-90. Întreruperea Aleciei a permis ca ritul cântării să înțeleagă discursuri bogate.
Au fost expoziții de tineret, în aer liber Sednivsk, multă muncă cu cicadale. Energia fără nume a schimbării a pătruns totul. "Molodizhna" expoziție în 1987 a marcat soarta mai bogat. Însuși acolo (și chiar mai devreme a fost permis de expoziția de tineret), s-a format nucleul viitorului „Sednoviv”. Sub ora expoziției, am luat adresele și telefoanele de la flăcăi, am format liste pe viitor. Era clar că trebuiau luați împreună pentru o slujbă adormită. Așa s-a născut ideea grupului Okremo.
Robot din seria „Roboți pe hârtie”
Pentru ce a fost funcția curatorială?
Deci, individual, acesta este primul proiect curatorial. Sasha Solovyov a preluat funcția de comunicare cu artiștii, precum și numerele de telefon și adresele necesare. Avem o listă grozavă de artiști cu care au plănuit să practice. Tse buv al 87-lea râu, iar în primăvara celui de-al 88-lea bov planifică primul Sednevsky plein air.
Faceți diferența, e adevărat, un nou proiect curatorial, pentru că a fost necesar să se selecteze oameni, să formuleze un program, să creeze o expoziție pentru pіdbags plein air — zagalom, o nouă gamă de funcții curatoriale.
O altă funcție a mea la Sednevsky plein-airs a fost să vorbesc cu artiștii despre munca lor. Astăzi m-am înconjurat de mustața maeștrilor și m-am consultat cu artiștii, „sugerând” pielii lor, ce ar putea ajuta cu roboții yoga. Am avut șansa să învăț să „remergem”, trecând de la un maestru la altul - am numit-o „mimetism plastic”, și am încercat constant să trec la plasticitatea dermică a autorilor și să înțeleg ce vrei să faci. spune și cum să te ajut. Nu toată lumea, zvichayno, la acea parte a băieților cu un sistem de plastic, care a fost absolut modelat, și vykonannya maisternist. Poți intra în ele.
Primul Sednevsky plein-air a devenit o descoperire pentru toate simțurile.
În prima zi de Sednev a fost o atmosferă atât de unică de prietenie, în acea zi, după sfârșit, artiștii nu au vrut să fie despărțiți, au dat unul la unul pentru ghicitoria roboților. Axa i în mine sunt salvate mici colecții de stele (arată unul dintre pereții maestrului - nota autorului).
Respect că principalul rezultat al primului plein-air nu au fost cei care au ales un grup de autori și nu cei care s-au născut ca program, ci cei pe care artiștii i-au realizat pentru ei înșiși ca generație. Duhoarea v_dchuli todі nezvichaynu are nevoie de una din una. Aici, până la jumătatea sosirii la Kiev, au fost câteva lucruri cu care „se putea lupta așa” acolo, a început pelerinajul, au venit băieți din Ucraina. Htos priїzhdzhav în weekend, dehto zalivavsya pentru o lungă perioadă de timp. Încununarea istoriei a fost sosirea comisiei de tineret de la Moscova. Apel de răpire de la Uniunea Artiștilor: „Pregătește-te, Comisia de la Moscova este înaintea ta!”. Și eu, evident, cunoscând acești oameni și știind ce au dat dincolo de Moscova și Senezh (o bază creativă lângă Moscova), duhoarea nu se vede nicăieri. Apoi, în toamnă, a fost o expoziție de tineret la Moscova, în Manege acea expoziție nu și-a lăsat mâinile în jos pentru ora de vot pentru roboții noștri. Și înainte de cim a fost o expoziție la Budinka a artistului de lângă Kiev. Decizia ideologică a Comitetului Central ne-a „debuffat” pe scena discutată, și în presă. Dar chiar și atunci totul s-a prăbușit la cea de-a 91-a soartă și nu a mai avut timp să trecem.
După încă un „Sednev” ni s-a oferit ocazia să organizăm o expoziție la Muzeul Național. Nu era clar că Sednev devenise o manifestare. Muzeul Național a avut o expoziție grozavă, dar ne-au oferit trei săli într-o versiune diferită. Totul era important, cioburile roboților erau mai de format mare, pur și simplu maiestuoase. Am mai spus că dacă atârnați pe perete o pânză curată cu dimensiunea de 1,5 x 1,5 m, atunci va fi doar o pânză albă curată. Dacă luați o pânză pură de cinci metri, atunci același concept (râde - nota autorului). Pânza unei astfel de lumi este deja practicată monologic. Tse buv este un experiment mai important, care leagă pictura din lumi, despre cei care o practică într-un rang. Ei bine, evident, energia unei astfel de pânze este încordată. Acela i-a lucrat pe băieți productiv - de exemplu, Oleg Golosіy sau Pasha Kerestey puteau produce 2-3 pânze grozave pentru nimic. După încă un plein air, a fost ca o pauză. Nu a fost așa, am început să ne repetăm. Era evident că totul bătea și nu departe de a se prăbuși. Am vrut să pierdem al 90-lea râu și să ținem al treilea Sednevsky plein air deja pe 91.
Revenind la personalul tău practica artistică. Dacă ați actualizat її atunci întrerupeți?
Tse buv al 89-lea râu. În acel moment, eram deja pregătit să mă îndrept către munca activă. Ale bula o frază, yak pіdshtovkhnula zrobiti tse negainno. Unul dintre critici, care a scris un articol despre Sednev, spune, într-o revistă poloneză, iar în materialul său a fost o ghicitoare despre „organizatorul în aer liber Tiberia Silvashi”. Înțelegi, nu sunt un artist, ci un „organizator”?! A doua zi sunt la maestru.
Ei bine, eu, evident, o oră întreagă „facem o pauză” pentru o oră de înțelegere a problemelor importante pentru mine. În plus, m-au surprins artiștii, care mi-au oferit idei apropiate și, datorită naturii darului lor, mi-au fost aproape. Apoi i-am văzut într-un grup mic doar pentru simpatie și prietenie, fără vreo semnificație anume.
Evident, ce zici de „Rezervația Pitorească”. Din descrierea ta, este evident că ești și un proiect curatorial.
... Atât de melodios ... . (rânjește - nota autorului). La convorbiri, în ora de discuție, munca maeștrilor, vibudovuvanni lansy a frontmen-ilor, linia logică a ofensivității, aruncarea „punților” între practicile celebre ale artiștilor din anii 50-60 rr. , avangarda anilor 10-20. acel mystetstvom sacru. Vlasne, „Zapovidnik” și-a asumat munca de a umple lacuna modernismului. Înainte de discurs, revendicarea practic de o oră a „Comunei Parisului” și a „Rezervației Pitorești” este o manifestare paradoxală în asinchoroza ei. Qiu asynchrony mi vіdchuvaєmo і dosi in suspіlstvі ta kulturі. І, probabil, se încadrează în modelul dual al dezvoltării suspansului - modelul lui Wilder (Wilder Pensfield, autorul modelului de dezvoltare duală - nota autorului).
„Parisul Comunei” și întreaga transavangardă a îndemnurilor asupra mecanismelor narațiunii, roboții cu mitul, pe vibudovannі cântă coduri culturale, ca vorbirea, legate de abstracție, cu yakim pe care le practicau în „Rezervația Pitorească” noi, ca naratsіniki. La fel la 92-93 rr. Am început să lucrez la marele proiect „Non-narativ”, care este rezultatul implementării, bănuiesc, pe data de 95. Un element și mai important a fost non-narativul, care, să zicem, a rezistat narațiunii evocate de artiștii Comunei pariziene.
Se pare că artiștii „Comunei Parisului” și „Rezervației Pitorești”, ca o verticală și una orizontală, s-au îmblânzit simultan ca o matrice a vizualității ucrainene.
... ai perfecta dreptate. L-ați formulat imediat singur, așa cum am numit textul, pe care oricum nu îl pot termina - „Matricea vizualității ucrainene”. Se poate spune că linia verticală a matricei a jefuit „Zapovidnik”, iar pentru linia orizontală a națiunii a cântat „Parizka komun”. Tse nu înseamnă că instrucțiunile de la aceste grupuri nu au avut nimic greșit. Tse zovsіm negarazd. Doar că cântecele relelor istoriei dezgolesc construcția a ceea ce am desemnat ca matrice. Atașate orei de cânt, mecanismele mentale, structurile mișcării artistice încep să se atașeze alegerii strategiilor artistice. Și totuși, intuitiv, nu este posibil să te lupți cu alegerea ta, nu contează. Tse okremy vipadok dії istorichnyh forțe.
Și chiar mai important este bogații la nivel formal. Pentru că tot ceea ce spunem se suprapune istoriei imaginii ca atare. Poza este blamată doar dacă dă vina pe problema viziunilor subiectiv-obiective. Subiect autonom, care este văzut printr-o imagine vikno a luminii ca obiect. Nu tot ce scrie Farboi este pictură. M-am săturat să cred că un pictor este un tablou. Spunem pictură și Bachimo yoga doar într-o formă, forma unei imagini. Ale, ca pe mine, nu-i spunem așa. Pictura a fost creată înainte de apariția imaginii și după aceasta. Vitraliul este o astfel de pictură în sine, scopul instalărilor la oră este lumina. Lucrări ale aceluiași Rothko - instalații de culoare în spațiu, aceeași pictură, care este deja în mijlocul imaginii.
Axa de dominanță a formei de imagine în toate speciile її (de la transavangardă la abstract) în Ucraina și Kiev, ca în cazul a două dintre grupurile noastre, precum și în toate celelalte soiuri, a oferit ocazia de a privi și analizează diferența dintre specii. Apoi mi-a devenit clar că nu tot ce este scris în farbs, este pictură, iar eu înțeleg pentru mine „artist” și „pictorul”, ca două poziții cu strategii absolut diferite și confruntare în cadrul artei. Dar există doar o parte a problemei, iar cealaltă este funcția „picturii” sub ora dezintegrarii „subiectului-obiect”, dacă privirea devine parte a spațiului creației. În spatele acestui lucru este deja sfârșitul minimalismului. Și odată cu intrarea în era electronică, Rozmov s-a aprins din nou...
Trecând la categoria orei, pentru care ne-a părut rău. În vechea filozofie greacă, nu există unul, ci un șprot de zei, așa cum vorbesc într-o oră. Є Chronos, care garantează o oră pentru termen - în secunde și hvilin la soarta acelui secol. Eon, ce pratsyuє z o oră inepuizabilă. Este o oră, ceea ce nu se poate, va fi o oră. Deci axa, „pictorul” lucrează cu Eon, cu o oră nesfârșită. Iar „artistul” lucrează mereu în afara orelor comune, din Chronos. І cea mai importantă parte a orei este viniknennya de bază a imaginii. Tablourile sunt înconjurate de o oră și un spațiu cu un cadru, o perspectivă directă, o oră în acea zi, precum artiștii s-au repezit la fund, lăsând drumul la toată viclenia. Întinderea rațională a imaginilor este ca o poveste sau o poveste despre podium. La acea oră, ca un „pictor-pictor”, navіt іsnuyuchy sub forma imaginii, - zavzhd potіk oră nediferențiată. Prima imagine joacă un rol suplimentar într-una nouă. Întinderea plasmatică a artiștilor pe un principiu diferit. Este posibil, despre cuvintele lui Lacan, ca în „obiectul privirii” să fie ca „flacăra oarbă” a bajanului vizual, de parcă ar fi numit „privire”. Privirea lui Ale cei nu apartine subiectului, ci este un atribut invizibil al vorbirii in sine (pictura).
După Lacan, la care „priviți” subiectul își pierde sinele și cade în realitatea necunoscută a fundației sale. Aici, în dreapta, sunt imagini, iar între continuumul acțiunii elementelor, care a dat naștere picturii. Vvazhayut pictură mustață, scho scris farbs. Oficial. Eu acolo, si acolo suprafata e umpluta cu farboi. Hocha, deși Vasari a distins „pictori venețieni” și „artişti florentini”, indicând forma predominantă în rest. Așadar, dacă îi îndepărtezi pe cei care, prin darul natural al bachiti-ului, strălucesc ca un ghiveci colorat (și îi numim pe acești oameni coloriști), atunci este mai puțin timp ca un vicarist să înțeleagă natura a ceea ce numim „pictură”. Tabloul potrivit de pe pătratul „dirka neagră” este îngropat timp de o oră și un spațiu. În fața unui astfel de tablou, se petrece o oră fizică și se cade în nou, de parcă s-ar fi ușurat gravitația întinderii-continuum. Acesta nu este un gând estimabil, ci un test de analiză a naturii, un astfel de fenomen ca un pictor.
Deci axa, continuând istoria „Zapovidnikului”... Ca și cum mit, aici, la mijlocul anilor 90, am văzut epuizarea activităților colective. Și, după cum spuneau ei, au crescut în înot individual, jupuindu-se cu propriile idei și priorități. Pentru mine, este important să o cunosc pe Iva Klein, artiști minimalisti și artiști monocromatici. Și, evident, era imposibil să nu minți binele conceptualismului, cel puțin. Și apoi am încercat să lucrez cu aceste probleme: de la „obiectele colorate” înlocuirea imaginii; cu „spațiu colorat”, unicitatea „muntilor în mișcare”, modificări ale elementelor vizuale. Blago și Marina Shcherbenko, și Pavlo Gudimov (Proprietarii de galerii și curatori, cu care a lucrat Tiberiy Silvashi - nota autorului)și-au dat seama că lucrez, ea a ajutat cu proiectele zdіysnі. Ale, zvichayno, m-am văzut pe cont propriu cu ideile mele. Am avut șansa de a petrece mai mult de o generație, în timp ce oameni noi au apărut, păreau să fie aproape (de o lume mai mare și mai mică) de ideile mele. Deci grupul vinikla „Alliance 22”. Vzagali, a dat scho, cu atât lucrez mai mult cu artiști, pe măsură ce ei sunt atrași în întregul proces.
Povestește-mi despre munca acestui grup. Adzhe vnnostno recent іsnuє?
Al treilea râu. Artiștii Badri Gubianur, Sergiy Momot, Kostyantin Rudeshko și cu mine, trei ani mai târziu, înainte ca tatăl-fondatorii și o femeie, filozofa Yana Volkova, să se alăture grupului. Totul a început cu un seminar internațional de artă non-figurativă la Galeria Bottega. Totul era miraculos, dar era evident că lipsea ceva. Eu todi Badri având proponuvav muzeul lui Bulgakov ca un Maidanchik, de mi-ar putea purta o discuție despre asta. Din acea oră din a 22-a zi a lunii skinului, arătăm proiectul personal al artistului. Zzvichay, tse one robot - pictură, obiect, fotografie. Obov'yazkovo a fost creat de spіvpratsi z kimos іz reprezentanți ai altor profesii - un muzician, filozof și alt artist. Primii câțiva parametri - minimalism, abstracție geometrică, monocrom.
La ora ei, „Rezervația Pitorească” a fost ridicată aici, în camera stăpânului meu, pentru 27 de cufere. Acum tradiția a căzut „Alianța 22”. Chantly, s-a legat cu dragostea mea de ritual și repetiție și, mai mult, ne reînnoiesc la ora ciclică.
La ce lucrează Alliance 22 acum?
În ultimul an, am cântat în al treilea sezon pentru a reforma munca și a ne exersa pe baza unor categorii de cântece precum „Ora”, „Culoare”, „Lumina”, „Material”, „Structură”, „Mova”. Primele două proiecte în acest format au fost teoretice și au fost dedicate acelei ore. Cred că putem continua să le vedem. La fel ca Bachite, cei care au plecat de la cronoralism întorc pas cu pas axa unei asemenea forme.
Ai spus că au bătut mitzvah-uri, cu care puteau continua rozpochat cu „Picture Reserve”, pentru o întreagă generație, timp de peste 10 ani. Și cum se vorbește despre o nouă generație de artiști tineri, liniștiți, care se numesc „sânge nou”? Chi bachite ve quiet, cine este axa-axa mai dihati din spatele literei 30-35?
Deci, zvichayno, tse yakraz pentru o lungă perioadă de timp pentru a înțelege locul cuiva în științe. Sunt aici, ei își continuă propriile idei, așa cum o generație de artiști a crescut înainte. Duhoarea este critică, socială, mai resimțită în alegerea mediului și a formei. Liniște, cât de mulți dintre ei la probleme scrawk, cu care au început pratsyuvati "Zapovidnik". Ale, evident, totul și mai mult. Și dacă vorbiți despre pictura modernă, atunci este important ca pictorul să recunoască acea stăpânire a propriei inteligențe, „autonomă” și structurată după propriile legi interne. Și funcționează ca „realitatea” însăși prin inteligența sa.
Pentru mine, unicitatea dacă funcția națiunii este un cuvânt important. De exemplu, scriu pentru a completa o mulțime de texte pentru a le înțelege pe cele pentru care exersez. Încerc însă să maximizez practica picturii în domeniul de discuție, minimizând sfera interpretării. Pentru mine, acestea sunt mult mai importante deodată, așa cum vor fi mecanismele vibrației vizuale. Cum sunt create spațiile deschise, mai deschise pentru creație și oameni, incluse înaintea celui nou. Aceasta nu este o privire asupra unui obiect „frumos”, ci o descriere a situației, care este atât de unică pentru afiș. Văd - doar o parte din circuitul schemei de reinginerire între creație și posterigach. O vidomie monocromatică a spus odată: „Stilul lumii este culoarea - trăim în realitate, absolut totul este culoare”. Dar este adevărat, mai ales imediat – prima natură astăzi este umbrită de alta.
Cealaltă natură este tehnologică, numărul de imagini media, holograme, culori superflue ale clișeelor publicitare este grozav, totuși imaginea este puternică. Deci axa monocromului „vizualizează” culoarea din lumina hipercoloră și să încerce să o izoleze. Vin izola pe cei care sunt peste tot. Se poate spune că monocromul este cel mai critic față de societatea cea mai modernă însăși prin cei care o înconjoară. Alegi și schimbi culoarea și spui: asta-i tot. Tot la fel, ia-l pe plajă să pictezi un pătrat pe câine. Înconjoară pătratul din mijlocul gіr pіsku. Nu este atât de ușor să curățați schimbul intern.
Revenind la acei tineri artiști. Deyakі de la ei astăzi va fi cariera lor, ocolind Ucraina ca zonă de interes. Navit pratsyyuchi în Ucraina, pute să se gândească după ea. Nu te deranjează astfel de tendințe? Chi tse bine?
Tse este absolut normal. Nu dau peste nimic groaznic, până atunci, în același timp, o voi citi la vreun varto mandruvati. Asta și înțelegeți că sistemul științei este unul atât de modern. Industria artei cu usma її іnstitutsіyami, scho pentru a stabili structura puterii. Într-un cuvânt, astăzi un artist poate face o alegere individuală - alegi să fii inclus în sistemul qiu de chi ni, maxim sau minim podlashtovuvatisya sub acesta.
Nu mă pot abține să nu pun hrană despre interacțiunea unui peeping pentru arta ta. Moda pentru artă ca un fel de divertisment a dat naștere celor care privesc astăzi cel mai des la vederea artei atractivității. Și totuși, omul tău care se uită, poate, este încă mai grijuliu și „veghează”?
Asa cred. Din păcate, există încă un număr mic de oameni. Știți, dacă pe cobul anilor 90 am început să lucrăm la „Rezervația Pitorească”, cei care au lucrat la noi erau „ai lor” pentru oameni săraci. Cu siguranță, totul s-a schimbat de-a lungul anilor. Cred că poți spune că ți-ai enervat pe peep.
