Literatura Radyansk și teoria realismului social. Realism socialist
Realism socialist: specialitatea este activă social și este inclusă în istoria istoriei prin intermediul violenței
Marxismul a devenit fundamentul filosofic al realismului socialist, care va stabili cu fermitate: 1) proletariatul - o clasă, care, din punct de vedere istoric, cere o revoluție și o cale violentă, prin dictatura proletariatului, pentru a transforma suspansul de la nedrept la corect. ; 2) pe baza proletariatului stă un partid de tip nou, care este format din profesioniști, care cheamă după revoluție să devină o nouă suspensivitate fără clase, în care oamenii sunt eliberați de puterea privată de autoritatea birocrației de partid, ca unul foarte puternic.
Aceste postulate social-utopice (și, după cum a apărut istoric, care vor duce inevitabil la totalitarism), filozofice și politice și-au cunoscut continuarea în estetica marxistă, care stau fără îndoială la baza realismului socialist. Principalele idei ale marxismului în estetică sunt aceleași.
- 1. Arta, vodnoyuchi deakoy încredere în sine în economie, înțelept de economie și tradițiile artistice și mistice.
- 2. Arta de a construi nu trebuie revărsată în mase și să le mobilizeze.
- 3. Curiozitatea partidului prin artă își conduce propriul curs.
- 4. Arta poate fi adoptată de optimismul istoric și poate servi direcția bună a bunăstării comunismului. Vono poate solidifica instalațiile revoluției. Vtіm, la egalitate cu capul colgospului, critica este admisă; la vinyatkovy mobilier 1941-1942 rr. Cu permisiunea specială a lui Stalin, „Frontul” lui A. Korniychuk l-ar putea critica pe comandantul frontului. 5. Epistemologia marxistă, punând practica pe loc, a devenit baza interpretării caracterului figurativ al artei. 6. Principiul leninist al spiritului de partid a continuat ideile lui Marx și Engels despre caracterul de clasă și tendințele artei și a introdus ideea de a servi partidul în însăși opera artistului.
Pe tsіy filozofic i baza esteticăși vinovăția realismului socialist - știința, angajată de birocrația de partid, a servit nevoilor supremației totalitare pentru formarea „noilor oameni”. Zgіdno cu estetica oficială, arta a arătat interesele proletariatului, iar mai târziu - ale întregii societăți socialiste. Realismul socialist este artistic într-un mod direct, ceea ce solidifică concepția artistică: specialitatea este activă social și inclusă înainte de crearea istoriei prin metode violente.
Teoreticienii și criticii occidentali dau propria lor definiție a realismului socialist. Potrivit opiniei criticului englez J. A. Gooddon, „realismul socialist este un crez artistic, dezvoltat în Rusia pentru a promova doctrina marxistă și a se extinde în alte țări comuniste. Întreaga artă întărește scopurile supremației socialiste și îl privește pe artist ca pe un slujitor al statului sau, se pare, până la numirea stalinistă, ca pe un „inginer al sufletelor umane”. Huddon afirmând că realismul socialist a cedat libertății creativității, Pasternak și Soljenițîn s-au răzvrătit împotriva acesteia și „au fost bătuți fără rușine de metodele de propagandă ale presei zahidna”.
Criticii Carl Benson și Arthur Gatz scriu: „Realismul socialist este tradițional în secolul al XIX-lea. metoda explicației în proză și dramaturgiei, în legătură cu teme care interpretează simpatic ideea socialistă. În Uniunea Radyansk, în special în epoca stalinistă, în tărâmuri sociale și în alte țări comuniste, este impusă piesă cu piesă artiștilor de către instituția literară.
Mijlocul unei arte părtinitoare, oficiale, precum prostiile, s-a dezvoltat într-o manieră tolerantă într-un mod formal, neutru din punct de vedere politic, dar mai umanist (B. Okudzhava, V. Visotsky, A. Galich) și misticismul fronderske (A. Voznesensky). Despre restul mergi la epigrama:
Își cântă poezia
Creez o intrigă în toată lumea.
Vіn іz let vlady
Vladi arată fig.
realism socialist totalitar proletariat marxist
În perioada de asistență pentru regimul totalitar (de exemplu, în „vіdligu”), ei au pătruns de partea celuilalt și creează, fără compromisuri („O zi în viața lui Ivan Denisovich” de Soljenițîn). Prote y la ora zhorstkish încredințată cu parada mystekstvo іsnuvav „hіd negru”: poeții victorioși esopіv mova, au mers la literatura pentru copii, la traducerea artistică. Artiștii bogați (underground) au înființat grupuri, asociații (de exemplu, „SMOG”, școala de pictură și poezie Lianozivsk), au creat expoziții neoficiale (de exemplu, „buldozere” în Izmailovo) - toate acestea au ajutat să suporte mai ușor socialul boicotarea expoziţiilor, expoziţiilor, instanţă birocratică. că „polіtseyskih dilyanok kultury”.
Teoria realismului socialist a fost inspirată de dogme și prevederi sociologice vulgare și arăta ca o stăpânire birocratică asupra științei. Tse a apărut în autoritarism și sub'єktivіzmі sudzhenі і otsіnok, vtruchani dіyalnіst і dіyalnіst vtruchani tvorcheї tvorcheї voshennі creativії svobodnosti, zhorstі dіyalnіst svočmіssnіst komandirovannye svočmіsv. O astfel de kerіvnitstvo costă scump pentru cultura radiyanskіy bogată tonațională, semnificată pe statutul spiritual și moral al societății, pe cota umană și creativă a artiștilor bogați.
O mulțime de artiști, inclusiv cei mai mari, dintre destinele stalinismului au devenit victime ale svavillei: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Boulli vіdtіsneі vіd zhudozhnogo tsessі și cutreierau ca soarta sau s-au exersat la un sfert din puterea lor, fără a arăta languid rezultatele creativității lor, Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koon.
Incompetența artei artei a fost dată ca semn și în înaltele premii acordate pentru conjunctură și muncă slabă, ca, nerespectând galele de propagandă din jurul lor, nu numai că nu a ajuns în fondul de aur al culturii artistice, dar M. Babanovskiy. și S. Babanovskiy a început, A. A.). Surov, A. Sofronov).
Incompetența, acel autoritarism, grosolănia au fost nu mai puțin decât puteri speciale naturii liderilor de partid, dar (puterea absolută așezând liderii absolut!) a devenit stilul culturii de partid al culturii artistice. Însuși principiul susținerii științei de către partidul este o idee pro-culturală.
Critica post-perebudovna a subminat importanța realismului socialist. „Realism social. Vin zovsim nu este atât de odios, analog cu tine ca întreg vistach. Dacă te minunezi de ceva fără durere socială, acea prismă a cinematografiei, atunci este clar că celebrul film american din anii treizeci „Vidnesenі vіtrom” pentru meritele sale mistice este egal cu filmul radian din aceeași perioadă „Circ”. Și dacă te îndrepți către literatură, atunci romanele lui Feuchtwanger, pentru estetica lor a antrohiei, nu sunt polare cu epopeea „Petru primul” a lui A. Tolstoi. Nu e de mirare că Feuchtwanger l-a iubit atât de mult pe Stalin. Realismul socialist este tot același „stil mare”, dar numai într-un mod Radyansk. (Yarkevich. 1999) Realismul social ca artă direct (un stil al conceptului de lumină și specialitate) și un tip de „stil mare”, și o metodă.
p align = "justifica"> Metoda sotsіalіstichnogo realіzmu iac sposіb mislennya formă, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo crea, scho vikonuє Pevnyi sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya mult mezhami sferic panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya de metoyu străine kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu iac hudozhnogo direct. Deci, în 1972 p. la Metropolitan Opera, am jucat un spectacol muzical, de parcă m-au lovit tendințele mele. Un tânăr student a venit în vacanță în Puerto Rico, unde a făcut cunoștință fată frumoasă. Putitorii dansează veseli și dorm la carnaval. Să aspiri duhoarea fraților și să ne câștigăm bazhannya, la legătura cu care dansurile devin deosebit de temperamentale. Doar cei care sunt mai puțin decât un student îi vor încurca pe tineri și există un biet peyzanka. Vtіm, tse nu-i pasă de dormit și dans. La carusele de primăvară de la New York, tații elevului primeau binecuvântări și un cec de un milion de dolari pentru nume. Aici cei veseli devin nestricători, toată lumea dansează ca o piramidă - sub poporul portorican, rudele mai îndepărtate numite, mai des tați, și chiar în vârful numelor studenților americani bogați și al bietului portorican numit peasanka. Deasupra lor, steagul negru al Statelor Unite, pentru a arde o stea impersonală. Toată lumea doarme, iar numele și numele se sărută și în momentul semnării numelor lor pe steagul american se naște o nouă stea, ceea ce înseamnă apariția unui nou stat american - Pueru Rico pentru a intra în depozitul american. . În mijlocul dramaturgiei vulgare p'єs radianskoї, este important să cunoaștem televiziunea, care, pentru vulgaritatea și tendințele sale politice directe, ajunge la egalul vistavi-ului american. Care nu este metoda realismului social?
Pe baza postulatelor teoretice exprimate, realismul socialist este transmis în imaginea figurativă a romantismului - o formă figurativă de transmitere istorică, fantezie, care se bazează pe tendințe reale în dezvoltarea activității și depășește debordarea naturală a ideilor.
Realismul socialist întărește necesitatea ca istoricismul să fie mistic: realitatea artistică concretă istoric poate evoca „trivialitate” în mintea altcuiva (opera scriitorului nu este ilustrativă, se pare că în cuvintele lui Gorki, „trei evenimente” - trecutul, prezentul și viitorul). Aici invadează realismul socialist
principiile unei ideologii utopice a comunismului, care cunosc cu fermitate căile „luminii viitoarei omeniri”. Cu toate acestea, pentru poezia în această directie a viitorului (navită-l ca și cum ar fi utopică) a fost bogat încomodată, iar Leonid Martinov cântă, scriind:
Nu ezita
te costă
Doar aici este axa, într-adevăr,
In prezent
Și arată-ți că mergi
Între trecut și viitor
Introducerea viitorului în realitatea anilor 20 și Mayakovsky la ps-urile „Klop” și „Laznya”. Această imagine a viitoarei postări în dramaturgia lui Mayakovsky și uitându-se la femeia fosforică și uitându-se la mașină timp de o oră, luând în mâine îndepărtat și frumos oamenii apți pentru comunism, și birocrații vipple și alți „non-comunism”. Voi respecta faptul că mulți „negіdnyh” suspіlstvo „viplovuvatime” din GULAG se vor întinde prin propria lor istorie și, după ce au trecut douăzeci și cinci de ani de când Mayakovsky a scris cih p’єs, înțeleg că „negіdny kommunіzm” va fi mai filozofic” ( „plângerea filozofului lui Stalin) de dragul poporului (atârnat deja de locul perebuvannya istoric, sau spânzurările cad). Axa este înfășurată în jurul ideilor artistice ale cu adevărat „cel mai bun și mai faimos poet al epocii Radian” (I. Stalin), care, după ce a creat creații artistice, a fost interpretat în mod clar pe scenă de V. Meyerhold și V. Pluchek. Protejați nimic minunat: încrederea pe ideile utopice, care includ principiul minuțiozității istorice în lume cu calea violenței, nu ar putea să nu se transforme într-un fel de „pіdsyukuvannya” Gulagіvskiy „ordinele diavolului”.
Vіtchiznyane mystetstvo în secolul XX. au trecut o serie de etape, unele dintre ele au îmbogățit cultura mondială cu capodopere, iar altele au celebrat o stropire viriscă (nu întotdeauna prietenoasă) a procesului artistic la granițele Europei de Nord în Asia (China, Vietnam, Coreea de Nord).
Prima etapă (1900-1917) - secolul Sribny. Simbolismul, acmeismul, futurismul se nasc și se dezvoltă. În romanul „Mama” de Gorki se formează principiile realismului socialist. Realismul socialist pe piciorul secolului XX. in Rusia. Maxim Gorki a devenit strămoșul lui Yogo;
O altă etapă (1917-1932) se caracterizează prin polifonie estetică și pluralismul direcțiilor artistice.
Radyansk vlada provodzhuє zhorstok cenzură, Troțki vvazhє că este îndreptată împotriva „uniunii capitalului din zabobon”. Gorki încearcă să reziste acestui tip de violență împotriva culturii, pentru care Troțki îl numește fără importanță pe Yogo „un psalmist evlavios”. Troțki a ucis tradiția radiană de a evalua fenomenele artistice nu din punct de vedere estetic, ci din punct de vedere politic cotidian. Dăm caracteristici politice, dar nu estetice, fenomenelor artei: „Kadetism”, „venit”, „colegi de călători”. În planul său, Stalin va deveni un troțkist de dreapta și utilitarismul social, pragmatica politică va deveni pan-principiile sale în abordarea științei.
Cercul a văzut formarea realismului socialist și dându-i o specialitate activă, participarea la istoria creativă prin violență, pentru modelul utopic al clasicilor marxismului. Arta vinilului are problema unei noi concepții artistice despre specialitate și lumină.
În anii 1920, a existat o controversă ascuțită cu privire la acest concept. Ca principale realizări ale ființei umane, misticismul realismului socialist este important din punct de vedere social, iar calitățile semnificative sunt eroismul, sacrificiul de sine, sacrificiul de sine („Moartea comisarului” de Petrov-Vodkin), sacrificiul de sine („ inima orei pentru deschidere” - Maiakovski).
Includerea trăsăturilor speciale ale vieții societății devine o sarcină importantă a artei și valoarea particularității realismului socialist. Prote vlasn_ interesi indivizii nu sunt duși la respect. Misterul întărește acei oameni deosebit de fericiți - în autodisciplină și în serviciul „oamenilor viitori fericiți”, și nucleul optimismului istoric și imposibilitatea vieții de specialitate bunăstare socială- la onorarea lui її înainte de crearea unui nou „bunăstare echitabilă”, patosul Tsim a transmis romanele „Zalіzniy Potіk” de Serafimovich, „Chapaev” de Furmanov, poemul „Bine” de Mayakovsky. În filmele lui Sergiy Eisenstein „Strike”, „Battleship Potiomkin” ponderea specialității este atribuită unui alt plan prin ponderea masei. Intriga devine acelea care în misticismul umanist, cu o cotă turbulentă de specialitate, au fost doar un alt element, „cenuşă suspendată”, „peisaj social”, „scenă de masă”, „intrare epică”.
Proteo deyakі artiști vіdkholi vіd dogmă realismul socialist. Deci, S. Eisenstein încă nu a readormit un erou individual, nu a sacrificat yoga ca sacrificiu pentru istorie. Mamele strigă cel mai puternic din episodul de la adunările de la Odesa („Cuirasatul Potiomkin”). În acest caz, regizorul rămâne în curentul principal al realismului socialist și nu se oprește asupra părții speciale a personajului, ci sensibilizează publicul la dramele experimentate ale propriei istorii și consolidează necesitatea și legitimitatea istorică a cornichei revoluționare a Marinarii Mării Negre.
Un invariant al concepției artistice a realismului socialist pentru prima etapă a dezvoltării sale: oamenii din „oala de stropire” a istoriei „stropii curg cu masele”. ІНАКШШСша Волульсячисться, Sens Zhittya Obushistosti Vbachuzhu Selfіddadnosti (Crasputtely Heroїniku Zdatnіsti, turn on creative of Novo Dіisnostі to Navіt Lysnostі to the Navіt Lyjt of the hour of the into the own creature), („Crasputly Heroїniku Zdatnіsti) Sarcinile pragmatice și politice ar trebui puse mai sus decât postulate morale și orientări umaniste. Deci, E. Bagritsky strigă:
І ca o epocă pedepsită: ucide! - Vbiy.
Pentru prima dată epoca este pedepsită: minciuna! - Minciună.
În centrul instrumentului lui Etapі, IZ Sotsіalіstichny Realіsta se alătură artistului Sovituyuyu în mod direct, Shaho svdozhniy, invіanti artiiiiiiii lume, un astfel de individ (constructiv) Selvіnskiy, K. Zelіnskiy, І. Yerenburg - A.G.M.Yerenburg; și Akhmatova, imagism - S. Yesenin, Mariengof, simbolism - A. Blok;
Însuși conceptul de „realism socialist”, care a suspendat calitățile artistice și conceptuale ale noii arte, a justificat ora discuțiilor tulburi și a glumelor teoretice. La începutul anilor 1920 și începutul anilor 1930, sondajele au fost corecte colective, au luat soarta unei culturi bogate și variate și, într-un mod diferit, au introdus o nouă metodă de literatură: „realismul proletar” (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ), realism „de tendință”” (V. Mayakovsky), „realism monumental” (A. Tolstoi), „realism dintr-o lentilă socialistă” (V. Stavsky). În anii 30, culturile și daedalele copiilor converg mai mult spre metoda creativă desemnată a artei radiane ca metodă a realismului socialist. „Literaturna Gazeta” 29 mai 1932 la articolul principal „Pentru muncă!” a scris: „Masi uită-te la amploarea artistului, realismul socialist revoluționar în imaginea revoluției proletare”. Kerivnik al organizației scrise ucrainene I. Kulik (Harkiv, 1932) spunând: „... este rezonabil să numim acea metodă, spre care ne-am putea orienta, ar trebui numită „realism revoluționar-socialist”. La decernarea scriitorilor la apartamentul lui Gorki la 25 iulie 1932, folosind metoda artistică a literaturii în timpul discuției despre numele realismului socialist. Pіznіshe kolektіvnі zusillya vroblennya kontsії khudії ї zhudny ї ї zhny ї ї ї ї lіteraturi boi „uitat” і bіl atribuit lui Stalin.
Etapa a treia (1932-1956). Când prima jumătate a anilor ’30 a fost iluminată, Realismul Socialist al Scriitorilor a fost recunoscut ca metodă artistică, care s-a dovedit a fi un scriitor veridic și o imagine concretă istoric a acțiunii în dezvoltarea sa revoluționară; a fost susţinut şeful organizaţiei muncitorilor în spiritul comunismului. Nimic deosebit de plăcut din punct de vedere estetic nu a apărut celor numiți, că nimic nu a ieșit în evidență în arta în sine. Numirea a orientat arta pe angajamentul politic și cu egal succes a fost înființată atât înaintea istoriei științei și a jurnalismului, cât și înaintea propagandei și agitației. Chiar în acel moment al numirii realismului socialist, era important să se includă tipuri de artă precum arhitectura, arta aplicată și decorativă, muzica, la genuri precum peisajul, natura moartă. Versurile și satira, de fapt, au apărut dincolo de granițele retoricii desemnate a metodei artistice. A ieșit din cultura noastră, sau a fost supusă sumei marilor valori mistice.
În prima jumătate a anilor 30. Pluralismul estetic este atașat administrativ, ideea de specialitate activă se pierde, dar în același timp specialitatea este începutul orientării către adevărata valoare umanistă. Liderul, partidul și scopurile sale devin cele mai importante valori ale vieții.
La 1941 p. războiul invadează viața poporului radian. Literatura și știința sunt incluse în securitatea spirituală a luptei împotriva ocupanților fasciști și a victoriei. În același timp, misticismul realismului socialist, de novo, nu se încadrează în primitivitatea agitației, mai ales susține interesele vitale ale poporului.
În 1946, dacă țara noastră a trăit pentru bucuria de a câștiga și mai multe cheltuieli mari, a fost adoptată decizia Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zirka și Leningrad”. Z roz'yasnennyam a lăudat la adunările de activiști de partid și scriitori din Leningrad vorbind A. Zhdanov.
Creativitatea și singularitatea lui M. Zoshchenko au fost caracterizate de Jdanov în astfel de discursuri „critice literare”: „filistin și vulgaritate”, „scriitor neradiant”, „murdărie și obscenitate”, „viverta navivorit sufletul său vulgar și josnic”, „ huligan fără scrupule și nesofisticat”.
Despre A. Akhmatova s-a spus că gama de її poezії „a fi rău”, її creativitate „nu poate fi tolerată pe marginile revistelor noastre”, că, „Crimeea shkodi”, creează tsієї chi fie „mur”, fie unele „curvele” tineretul nostru nu poate da nimic.
Jdanov are un vocabular extrem de literar și critic - un singur argument și un instrument de „analiza”. Tonul nepoliticos al rebeliunilor literare, opratsyuvannya, persecuția, gardurile, soldații vtruchannya în lucrările artiștilor au fost întemeiate de dictatele mediilor istorice, de situația extremă pe care o trăiesc, de agravarea constantă a luptei de clasă.
Realismul socialist este birocratic victorios ca un separator care permite artei „permisibile” („noastre”) să fie „permisă” („nu a noastră”). Prin aceasta s-a scos la iveală diversitatea artei artistice, la periferia vieții artistice, sau pentru a insufla neoromantismul în spatele procesului artistic (povestea lui A. Grin „ ferestre purpurie”, pictură de A. Rilova „La întinderea neagră”), buttevo-podіyne nou-realist, artă umanistă (M. Bulgakov „ Bila gardian”, B. Pasternak „Doctor Jivago”, A. Platonov „Groapa”, sculptură de S. Konenkov, pictură de P. Korina), realismul memoriei (pictură de R. Falk și grafică de V. Favorsky), poezia va devin spiritul specialității (M Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, iar mai târziu I. Brodsky). Istoria a aranjat totul după locurile sale și astăzi este clar că tocmai aceiași oameni care au rezistat culturii oficiale creează și devin esența procesului mistic al epocii și principalele realizări mistice și valori estetice.
Metoda artistică, ca tip istoric delir de gândire figurativă, este determinată de trei factori: 1) artificiul, 2) privirea artistului, 3) materialul artistic și iluzoriu, dintr-o astfel de duhoare să iasă la iveală. Ideea figurativă a artistului în realismul socialist s-a întemeiat pe o bază reală, accelerată de dezvoltarea sa acțiunii în secolul XX, pe baza vederii luminii a principiilor istoricismului și a raționamentului dialectic, în spirală pe o formă realistă. sistemul tradițional al istoriei Rusiei. De aceea, cu toate tendințele sale, realismul socialist se aseamănă cu tradiția realistă a națiunii, creând o creație de artist cu un caracter voluminos, bogat din punct de vedere estetic. Acesta este, de exemplu, personajul lui Grigory Melekhov din romanul „Quiet Flows the Don” de M. Sholokhov.
A patra etapă (1956-1984) - misticismul realismului socialist, întărind specialitatea activă istoric, a început să se întrebe despre valoarea sa de sine. Chiar dacă artiștii nu au acaparat direct puterea partidului și principiile realismului socialist, birocrația i-a tolerat, de parcă ar fi servit, i-a răsplătit. „Și dacă nu – deci nu”: tachinarea lui B. Pasternak, vernisajul „buldozerului” a expoziției de la Izmailov, demonstrația artiștilor „pe cel mai mare râu” (Hrușciov) în Manezh, arestarea I. Brodsky, umerașul lui A. Soljenițîn ... - „Etap the great path” a curatoria de artă a partidului.
În același timp, denumirea statutară a realismului socialist și-a pierdut o oarecare credibilitate. Manifestările frontale au început să crească. Totul a fost marcat pe procesul artistic: după ce au introdus reperele, noul vinil are „vibrație”, pe de o parte, animalul vaga a crescut. creații artistice Acele articole literar-critice de o directie antiumanistă și naționalistă, din cealaltă parte, păreau să creeze o calomnie democratică apocrif-disidentă și neoficială.
Natomsti inspirat de Datae, Piața Scho Vіdrechinzhnaya: Socialіstichny Realіm - Metodă (SPOSIB, IINSTRUMENT) Se trezește artificial, Todnosti Tydpovіdniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvіd Khh Art., Shahly transportă din artă: lumea nu este „Trebuie să reconstruiești lumina, după ce ai reconstruit te poți așeza”; specialitatea poate fi activ social în schimbarea forțată potrivită în lume.
În această specialitate se trezește încrederea în sine - a-și vedea propria valoare și a protesta împotriva violenței (P. Nilin „Zhorstokist”).
Nevozhenyuyuy pentru un produs al unei WTRACHNY birocratice în proces artistic, Nevashayuchi pe Prelvineny Svіti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattєvі Impulssia, Light Spring Spring Spring Low Tsіnnyi Creativity (Secara lui Scholokhov „Share of People”, Filmi M” Romsh aceeași soartă. , M. Kalatozova „The Cranes Fly”, G. Chukhrai „Forty First” și „Balad despre un soldat”, S. Smirnov „Belorussky Station”). Respect că mai ales a fost sfințită bogăția artei creației, care s-a pierdut în istorie Războiul Vytchiznyanoiîmpotriva fasciștilor, care se explică prin adevăratul eroism al epocii, și prin înaltul patos civilizat-patriotic, care a cuprins întreaga societate în această perioadă și, în același timp, că principalul cadru conceptual al realismului social (creația). a istoriei violenței) în armată cu cunoștințele oamenilor și, uneori, nu a înlocuit principiile umanismului.
Începând cu anii 60. Arta realismului socialist afirmă legătura poporului cu tradiția largă a fundului național la popor (creat de V. Shukshin și Ch. Aitmatov). În primul deceniu al dezvoltării sale, misticismul radian (Vs. Ivanov și A. Fadeev în imaginile partizanilor îndepărtați, D. Furmanov în imaginea lui Chapaev, M. Sholokhov în imaginea lui Davidov) înfățișează oameni care se abat de la tradiție și răsfățați-vă în lumea veche. Ar fi fost posibil, devenind o urvă puternică și ireversibilă de fire invizibile care să lege cu un moment specialitatea. Protearhia 1964-1984 pp. Respect tot mai mult celor, cum ar fi, cu ce fel de orez, specialitatea este legată de bogatele tradiții psihologice, culturale, etnografice, bututy, etice, mai mult decât că poporul, ca în lupta revoluționară, a rupt de tradiție națională, distrați-vă cu tradiția națională, distrați-vă, viață umană. .Aitmatov „Barca cu aburi Biliy”). Fără o legătură cu cultura națională, specialitatea pare goală și ruinoasă zhorstok.
A. Platonov, agățat „viperedzhalnu” ora de formula artistului: „Fără mine, oamenii nu vor fi la fel”. Miracolul formulei este unul din navigarea realismului social-socialist pe cel mai nou NETAPI (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO RECEIVED ІзєM SOCRYRAALIMUM - Platonov, Wono Tіlki m ar fi putut vizita Mishtsy Ryatichny, the Misces of the). Mort, și în îndreptarea fără civoy). Tocmai acel gând despre mânia vieții unei persoane cu viața oamenilor răsună în formula artistică a lui Mayakovsky: o persoană „zboară ca o urzică cu masele”. În noua perioadă istorică, Platonov a subliniat semnificația valoroasă a specialității.
Istoria realismului socialist a demonstrat în toate privințele că lucrul important în arte nu este preocuparea, ci adevărul artistic, care nu ar fi unul atât de dur și „nemânuit”. Curiozitatea de partid, așa cum i-au servit criticii și diaconii postulatelor realismului socialist, vimagali în lucrările „adevărului artistic”, care a fugit de conjunctura mitteva, care a susținut sarcinile, am înființat partidul. Altfel, tvir ar putea zaboronit și vikinuti din procesul artistic, iar autorul, după ce a aflat persecuția, să insufle ostracismul.
Istoria arată că „gardurile” au fost lăsate peste bord, iar gardurile s-au întors (de exemplu, cântă A. Tvardovsky „De dreptul memoriei”, „Terkin în acea lume”).
Pușkin, spunând: „Covorașa grea, concasoare sklo, kuє damasc”. La noi, o groaznică forță totalitară a „zdrobit” inteligența, transformându-i pe unii în stricți, pe alții în bețivi, iar pe alții în conformiști. Cu toate acestea, printre diaconi, ei au falsificat cunoștințele unui artist glibinn, care au crescut cu o viață grozavă de dosvid. O parte a intelectualității (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Soljenițîn) a lucrat în cele mai importante medii în moduri grozave și fără compromisuri.
Singularitate din ce în ce mai puternic activă din punct de vedere istoric, arta realismului socialist începe mai întâi să răspundă procesului: ca singularitate pentru istorie și istoria singularității. Criza a stins trill serviciul pentru „viitorul fericit”, ideea de valoare de sine a unei persoane începe să pătrundă.
Arta realismului socialist continuă să afirme prioritatea „infamului”, suveranului, „privatului”, specialului. Prodovzhuє propovіduvatsya includerea de masă specială a creativității istorice. În același timp, în romanele lui V. Bikov, Ch. Aitmatov, în filmele lui T. Abuladze, E. Klimov, în spectacolele lui A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, tematica individului existența în fața suspilității și vina pentru tema , care pregătește ideea de „perebudovi”, tema susținerii suspansului pentru cota acelui popor fericit.
În acest fel, realismul socialist ajunge la autodepreciere. Unul nou (și nu doar după el, în acel misticism dezonorat și sublim) începe să sune o idee: o persoană nu este îndrăgostită de istorie, care dă energie pentru progresul abstract. Poate fi creat de oameni pentru oameni. O persoană este vinovată de a se dărui oamenilor, izolarea hististică permite vieții să fie senzațională, transformându-le în absurd (vizualizarea și aprobarea acestei idei este meritul misticismului realismului socialist). Dacă creșterea spirituală a posturii unei persoane cu suspіlstvo amenință degradarea specialității, atunci dezvoltarea unei posturii suspіlstvo și a oamenilor krіm, în ciuda intereselor lor, este dăunătoare atât pentru specialitate, cât și pentru suspіlstva. Numărul de idei după 1984 să devină fundamentul spiritual al rozbudovului și al publicității, iar după 1991 p. – democratizarea statului. Speranțele Prote pentru rozbudova și democratizare au fost departe de a avea succes. Cât de moale, stabil și turbulent din punct de vedere social a fost înlocuit regimul de tip Brejnev (totalitarismul în fața ființelor umane) cu o democrație terry coruptă, instabilă (oligarhie cu specialitate criminală), o împărțire agitată a puterii în fața statului, un stat suveran.
Ca și înainte, pe măsură ce epoca Învierii s-a stins, libertatea s-a stins, „Robi scho vrei!” insuflat epoca Renașterii înainte de criză (pentru că nu toată lumea voia să facă bine), astfel că ideile artistice, de parcă ar fi pregătit o renaștere (totul pentru popor), s-au transformat într-o criză și o renaștere, și de toată prosperitatea. , pentru că birocrații și democrații respectau oamenii mai puțin decât ei înșiși și propriile lor place; în spatele semnelor de partid, naționale și alte grupuri, oamenii au fost împărțiți în „ai noștri” și „nu ai noștri”.
Perioada a cincea (mijlocul anilor 80 - 90) - sfârșitul realismului socialist (când nu a supraviețuit socialismului și stăpânirii radiane) și începutul unei dezvoltări pluraliste a artelor pământului: au apărut noi tendințe în realism (V. Makanin), social -artă (Melamid, Komar), conceptualism (D. Prigov) și alte postmoderniste direct în literatură și pictură.
Într-un mod orientat democratic și umanist, misticismul aduce la iveală doi adversari, care emană și distrug adevăratele valori umaniste ale omenirii. Primul oponent al noii arte și al noilor forme de viață este baiduzhismul social, centrismul său de specialitate, care este sfânt din punct de vedere istoric sub controlul statului și clave de la sine toate obligațiile înainte de suspіlstvo; lăcomia neofiților „economiei de piață”. Cel de-al doilea dușman este extremismul bulgar intenționat al democrației prost informate, cu voință de sine, coruptă și nerezonabilă, care îi îngrozește pe oameni să privească în jur la valorile comuniste din trecut cu colectivismul lor de turmă, căruia îi lipsește specialitatea.
Dezvoltarea societății, care este temeinic obligată să treacă prin oameni, în specialitatea sa, și specialitatea demnă de sine, după ce au dezvoltat trăsăturile sociale și speciale ale hisismului, este obligată să fie inclusă în viața societății și să se dezvolte. cu răul lui. Reperul suprem al artei. Fără aprobarea nevoii de progres social, literatura evoluează, dar este important ca progresul să nu fie disproporționat și nu pentru nevoile oamenilor, ci în nume propriu. O societate fericită este întreaga societate, pentru care istoria se prăbușește prin canalul specialității. Păcat că adevărul a fost dezvăluit necunoscutului și nu alarmiștilor comuniști ai „viitorului luminos” îndepărtat, șoc terapeuților și altor ceasuri deșteptătoare și democrații. Adevărul nu este mai aproape de apărătorii zahіdnim ai drepturilor individului, cum ar fi bombardat Iugoslavia. Drepturile Їх ці sunt un instrument de luptă împotriva oponenților și supraoamenilor, dar programul nu este real.
Democratizarea suspensiei noastre și apariția opozițiilor de partid au fost date celor care au încurajat lumea să creeze, ai căror autori încearcă să înțeleagă artistic istoria susspіlstvoi noastre în tot felul de drame și tragedii (mai ales semnificative în numele arhipeledur al „avocatului Oleksandrguzhenіr”).
Ideea de estetică la realismul socialist despre afluxul activ al literaturii pe ficțiune s-a dovedit a fi corectă, dar și mai exagerat, acceptarea ideilor artistice nu devine o „forță materială”. Igor Yarkvich în publikovіyi în Intterneti Statti "L_Teatura, Estytika, libertatea acelei Іnshі tsіkavі rchі" Piche: "Astright to 1985 ROCHI SIMI LІBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKA:" Yakscho Tomorrow, Mâine, Kisilizіzі, Mâine, Piche, Mâine. Panuvannya peste lume prin literatură - această idee a jucat inimile ca secretarii societății mixte.
Însăși zorii unei noi atmosfere după 1985. lumea a fost plină cu Povestea unei luni nerăscumpărate a lui Boris Pilnyak, Doctorul Jivago al lui Boris Pasternak, Groapa lui Andriy Platonov, Viața și cota lui Vasil Grossman oameni radiani. Au apărut filme noi: „Prietenul meu Ivan Lapshin”, „Plumbum, or not safe gra”, „E ușor să fii tânăr”, „Taxi blues”, „Nu ne trimite o armă”. Filme din restul celui de-al doilea deceniu al secolului XX. a vorbi mai mult despre tragediile trecutului („Pocăință”), a vorbi despre anxietate pentru o cotă generatia tanara(„Kur’єr”, „Luna-Park”) vorbesc despre speranțe în viitor. Faptele acestor creații sunt lăsate în istoria culturii artistice;
Perebudova a creat o situație culturală deosebită în Rusia.
Cultura este dialogică. Schimbați cititorul și informațiile de viață yogo pentru a duce la schimbarea literaturii, și nu numai a oamenilor, ci și esențiale. Її zmіst zminyuєtsya. „Ochi proaspeți și moderni” citesc textele literare ale cititorului și cunosc într-un sens și valoare necunoscută anterior. Această lege a esteticii se manifestă în mod deosebit izbitor la punctul de cotitură al epocii, dacă se schimbă brusc. viata dosvid al oamenilor.
Punctul de cotitură al pauzei a fost marcat ca statut social și rating al operelor literare și o etapă a procesului literar.
Ce este tabăra tsey? Toate principalele curente ale literaturii virtuoase au recunoscut crizele, dar idealurile propagate de acestea, programele pozitive, opțiunile, conceptele artistice ale lumii s-au dovedit imposibile. (Restul nu include semnificația artistică a altor lucrări, care sunt cel mai adesea create cu prețul contribuției scriitorului în concept direct. Un exemplu în acest sens este V. Astaf’eva cu utilizarea unei proze puternice.)
Literatura zilei strălucitoare a acelui viitor (realismul socialist în „aspectul pur al lui Yogo”) în ultimele două decenii a ieșit din cultură. Criza însăși ideii care a inspirat comunismul a fost scutită de baza ideologică a acelor scopuri. Un „Arhipelag GULAG” este suficient, ca să poți crea, să arăți viața la erizipelul lumii, să-ți dezvălui minciunile.
Noua modificare a realismului socialist, produsul acestei crize, a devenit curentul național-billshovitskaya al literaturii. În forma suveran-patriotică, aceasta este reprezentată direct de opera lui Prohanov, care a glorificat exportul de violență de la trupele invadatoare radianilor în Afganistan. Forma naționalistă a cărei formă poate fi cunoscută direct din creațiile care au fost publicate de revistele „Moloda Gvardiya” și „Contemporanul nostru”. Prăbușirea căreia este direct vizibilă pe afidele istorice ale semi-lunii, pe care cele două (în 1934 și 1945) le ardeau pentru Reichstag. Și parcă nu se dezvoltă direct, istoric, se știe deja că a fost creat și cultura mondială a altcuiva.
Am hotărât deja că ora de viață a „noilor oameni” a fost slăbită, iar la ora s-au pierdut legăturile din straturile adânci ale culturii naționale. Acest lucru s-a dovedit a fi o mulțime de greutăți pentru popoare, din care a fost efectuat acest experiment. Pregătirea noilor oameni la conflicte internaționale (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Pivdenna Osetia, Georgia, Abhazia, Pridnestrov'ya) și războaiele hromada (Georgia, Tadjikistan, Cecenia) a devenit extraordinară. Antisemitismul a fost completat de respingerea „naționalității caucaziene osіb”. Mai intelectualul polonez Mikhnik: ultima și ultima etapă a socialismului - naționalism. Încă o sumă la aceasta este confirmarea și separarea nepașnică în iugoslav și pașnic - în cehoslovacă sau în alb.
Criza realismului socialist a dat naștere curentului literar al liberalismului socialist în anii '70. Ideea socialismului cu chipuri umane a devenit pilonul de bază al fluxului. Artistul a jucat operația perukariană: pentru socialism, mustățile staliniste erau bărbierite, iar barba leninistă era lipită. În spatele acestei scheme s-au creat p'esi-ul lui M. Shatrov. Tsya flux cu mystetsky zasoby zmushena bula virishuvati probleme politice, în cazul în care alte lucruri au fost închise. Scriitorii au lucrat la machiajul socialismului de cazarmă. Shatrov a dat o interpretare liberală a istoriei noastre pentru acea oră, interpretare, clădire și satisfacție și luminând autoritățile superioare. Mulți oameni strigau că Troțki a fost dat într-un efort și au luat-o de parcă ar fi spus într-un efort că Stalin este un om bun. A fost luat din tezaururile inteligenței noastre zdrobite de beție.
În cheia liberalismului socialist și a socialismului cu o ființă umană deosebită sunt scrise cuvintele lui V. Rozov. Yogo, tânărul erou, să rupă mobila în cabina unui mare ofițer de securitate, luat de pe perete de sabia Batkiv Budyonnovsk, de parcă l-ar fi tocat pe garda belarusă. Astăzi, astfel de creații temporal progresive cu cele mai adevărate și cele mai plăcute întunecate s-au schimbat în Hibni. O scurtă scrisoare pentru triumful lor.
Un alt curent al literaturii ruse este literatura lumpen-intelectuală. Un intelect-lumpen este o creatură care știe ceva despre ce, nu are o privire filozofică asupra lumii, nu caută o nouă capacitate specială și cheamă la gândire „liber” în cadrul fronderii protectoare. Lumpen-writer maє pozikovu, creat de maeștrii din trecut, o formă artistică, care dă o oarecare creativitate deak privablivіvі. Cu toate acestea, nu îți este dat să aduci această formă la probleme reale: ești gol, nu știi ce să spui oamenilor. Forma Vishukan de lumpen-іntelіgenti vikoristovuyut pentru transmiterea unor gânduri extrem de artistice despre nimic. Cel mai adesea, este folosit de poeții moderni, ca și cum ar fi stăpâniți de tehnică, dar le-au permis să înțeleagă modernitatea. Scriitorul Lumpen atârnă ca un erou literar în cel mai bun alter al său, un bărbat este gol, slab, un ticălos rău, nu vreau să beau, îmi pare rău că mint, dar nu vreau să iubesc, eu nu-mi pot oferi soției mele fericire, nu pot deveni eu însumi fericit. Așa este, de exemplu, proza lui M. Roșchin. Un intelect lumpen nu poate fi nici un erou, nici un creator de literatură înaltă.
Unul dintre produsele prăbușirii realismului socialist a fost naturalismul necritic al lui Kaledin și al altor vikrivachiv al „abominațiilor de plumb” ale armatei noastre, zvintarny și Mist life. Tse butopis de tip Pomyalovsky, numai cu o cultură mai mică și zdіbnosti literare mai mici.
O altă manifestare a crizei realismului socialist a fost „tabrina” fluxului literar. Îmi pare rău, cineva este bogat
Literatura Vedenny „tabrnoy” s-a opinat asupra egalilor celor concepute mai mult sub formă de pictură la cap și relieful măreției filozofice și artistice. Cu toate acestea, fragmentele acestor lucrări vorbeau despre un public larg necunoscut, iar acele detalii „exotice” au evocat un mare interes și creație, care transmiteau aceste detalii, păreau a fi semnificative din punct de vedere social și, uneori, valoroase din punct de vedere artistic.
Literatura GULAG-ului a adus în mărturia poporului maiestuoasa viață tragică a vieții taboriste. Această literatură se va pierde în istoria culturii, mai ales în manifestări atât de profunde, precum opera lui Soljenițîn și Shalamov.
Literatura neoimigrantă (V. Voinovici, S. Dovlatov, V. Aksionov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), care este plină de viață în viața Rusiei, a cântat bogat pentru înțelegerea artistică a fundului nostru. „Nu te bate până la o deghizare specială” și, din partea scriitorilor emigranți, este foarte important să învingi ceea ce este bogat într-o lumină deosebit de strălucitoare. Până atunci, literatura neo-imigrantă are propria sa tradiție puternică de imigranți ruși, printre care se numără Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Astăzi, toată literatura emigrantă a devenit o parte a procesului nostru literar ucrainean, o parte a vieții noastre spirituale.
Vodnochas la krill neo-imigrant literatura rusă au apărut tendințe proaste: 1) pune pe tribună scriitorii ruși: poїhav (= ordonat și talentat) - nu poїhav (= dezordonat și mediocru); 2) moda vinicla: zăboviți în calm și liniștitor departe, dați evaluări categorice ale podiamului, într-o astfel de viață de imigrant-buttya nu este posibil să vă culcați, dar în același mod amenință însăși viața oamenilor din Rusia. În astfel de „cote ale străinului” (mai ales dacă mirosul este categoric și în curenții subacvatici pentru a răzbuna intenția: în Rusia idioții nu înțeleg cele mai simple discursuri) există imodest și imoral.
Tot ce este bun în literatura rusă a fost popularizat ca fiind mai critic, pentru a rezista adevăratei ordini a discursurilor. Tse este bine. Exact așa, supremația totalitară și posibilitatea oamenilor de valori culturale. Protejează recitarea simplă, simpla critică încă nu dă acces la realizările literare mai mari. Toate valorile sunt declarate deodată din turnurile filozofice ale lumii și de diferite idealuri. Yakby Leo Tolstoi doar vorbește despre ghizii vieții - buv b vin Glib Uspensky. Ale nu este ruptă de lumină. Tolstoi a dezvoltat conceptul artistic de rezistență la rău prin violență, de autoperfecționare internă a specialității; vin stverdzhuvav, că prin violență este posibil să distrugi mai puțin, să fie posibil - cu dragoste, dar să îl refac pe următorul în fața ta.
Această concepție despre Tolstoi a trecut în secolul al XX-lea și, după cum au ascultat-o iacbeii, ar fi uitat greutățile acestui secol. Astăzi, îi va ajuta să înțeleagă și să podolate. Concepte de o asemenea amploare încât ne prețuim epoca și mergem în viitor, nu le vedem. Dacă apare, vom avea din nou literatură grozavă. Vaughn în dorozi, și o garanție a acestui lucru - tradițiile literaturii ruse și viața tragică a intelectualității noastre, nabutiy la lagăre, la cler, la serviciu și la bucătărie.
Culmile literaturii ruse și ușoare „Război și pace”, „Zlochin și pedeapsă”, „Maestrul și Margarita” sunt în spatele nostru și în față. Cei care în noi au fost Ilf și Petrov, Platonov, Bulgakov, Țvetaeva, Ahmatova, dau inspirație marelui viitor al literaturii noastre. Viața tragică unică a poveștii, pe care inteligența noastră a adus-o suferinților, și marile tradiții ale culturii noastre artistice nu pot decât să conducă la un act creativ de creare a unei noi lumi artistice, crearea de adevărate capodopere. Să vedem dacă nu putem vedea procesul istoric, iar dacă nu l-am văzut, țara, de exemplu, are un potențial mare, istoric am văzut criza. Realizările artistice și filozofice ne vor ascuți în următoarea oră. Pute să vină mai devreme pentru realizări economice și politice.
Ce este realismul socialist
Așa că a fost numit direct din literatură și misticism, care s-a format pe baza cobului al XIX-lea al secolului al XX-lea. și asta a fost stabilit în epoca socialismului. De fapt, a fost oficial direct, de parcă ar fi fost puternic interesat și susținut de organele de partid ale SRSR, ca în mijlocul țării, și acolo.
Realism socialist - aparență
Termenul oficial în presă a fost anunțat de Gazeta Literară la 23 mai 1932.
(Neyasov V.A. „Băiat din Urali”)
ÎN opere literare o descriere a vieții oamenilor poednuvavsya iz izobrazhennyam yaskravih іndivіdualnosti și zhittєvih podіy. În anii 20 ai secolului XX, sub infuzia de radyanskaya literatură artistică Acea artă a început să apară și să formeze fluxul realismului socialist în țări străine: Germania, Bulgaria, Polonia, Cehoslovacia, Franța și alte țări. Realismul socialist în SRSR a fost destul de stabilit în anii 1930. Secolul al XX-lea ca principală metodă a literaturii radiane bogate în tonuri. După votul său oficial, realismul socialist a început să reziste realismului secolului al XIX-lea, pe care Gorki l-a numit „critic”.
(K. Yuon „Noua planetă”)
De la tribunele oficiale, s-a votat că, în funcție de faptul că în noua societate socialistă nu există nicio modalitate de a critica fret-ul, lucrările realismului socialist pot prețui eroismul vieții de zi cu zi a poporului bogat-etnic radyansky, care poate fi lumina viitorului
(I.D. liniştit. „Recepție la Pioneers”)
Într-adevăr, așa s-a dovedit, că ideile de realism social au fost promovate printr-un program special creat pentru prima dată în 1932. organizația, Uniunea Artiștilor din SRSR și Ministerul Culturii, au cerut o nouă ordine a artei și literaturii a ideologiei și politicii de frunte. Be-yakі zhudozhnі that krіdnannya, krіm Diviziunile artiștilor din SRSR, au fost îngrădite. Din care moment adjunctul șef sunt organele statului, genul principal este creați tematic. Acei scriitori, care reprezentau libertatea creativității și nu se încadrau în linia oficială, au devenit paria.
(Zvyagin M. L. „La muncă”)
Cel mai bun reprezentant al realismului socialist, Maxim Gorki este fondatorul realismului socialist în literatură. Stând în același rând cu el: Oleksandr Fadєєv, Oleksandr Serafimovich, Mykola Ostrovsky, Kostyantin Fedin, Dmitro Furmanov și alți scriitori radiani.
Zahid soarele realismului social
(F. Shapaev "Silsky frunze purtătoare")
Dezintegrarea Unirii a fost chemată până la distrugere de către aceiași în toate direcțiile artei și literaturii. În următorii 10 ani de viață, crearea realismului social în populația de masă a fost abandonată și disprețuită nu numai SRSR uriaș, ale y în ţinuturile post-tradiansky. Prote, secolul XXI a trezit din nou interesul „creatorilor erei totalitarismului”, care nu mai sunt disponibili.
(A. Gulyaev „Râul Nou”)
În urma ieșirii din Uniune, o masă de curente au venit direct să înlocuiască realismul socialist în arte și literatură, majoritatea fiind conduse de un gard direct. Evident, această aureolă de „execuție silite” a jucat un rol semnificativ în popularizarea lor după prăbușirea regimului socialist. Ale, momentan, neminnându-se de prezența lor în literatură și artă, este imposibil să le numim populare și populare. Vtіm verdict rezidual pentru totdeauna zalishaєtsya pentru cititor.
Fiind un mod creativ, scho zastosovuvavsya în arte și literatură. Această metodă a fost introdusă de virazul estetic al conceptului de cânt. Acest concept este legat de perioada de luptă pentru promovarea bunăstării socialiste.
Această metodă creativă a devenit principala metodă artistică direct din SRSR. Realismul în Rusia, după ce a votat pentru expresia veridică a realității și anatomia dezvoltării revoluționare.
Fondatorul metodei în literatură este M. Gorki. ACELAȘI VIN în 1934-MU ROTSI pe primul SRSR Scris SRSR Writing Socyal_stichny Realism Yak Form, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyakaє's Meta Polyaguє la divizia necomplicată a Nab_lshchi Zіniki Іlyndi'nіda.
Realismul, filozofia, care este tipică literaturii radianiene, fiind bazată pe principii ideologice. În ceea ce privește conceptul, copilul culturii se face vinovat că a urmat un program fără apel. Realismul socialist al fundamentelor pe sistemul radian convențional, entuziasmul muncii, precum și opoziția revoluționară față de oameni și lideri.
Această metodă creativă este pedepsită de toate figurile culturale din sfera artei pielii. Tse a pus creativitatea la capătul unui cadru dur.
Artiștii Proteo deyakі ai SRSR și-au creat propriul și yaskravi creează, scho small zagalnolyudskoe znachennya. Abia recent a fost recunoscut talentul redus al artiștilor realiști socialiști (Plastova, de exemplu, care a pictat scene din viața rurală).
Literatura în acea perioadă a fost un instrument al ideologiei de partid. Iar scriitorul însuși arăta ca un „inginer al sufletelor umane”. Pentru ajutorul talentului tău, vin mav toarnă asupra cititorului, fii un propagandist de idei. Sarcina principală a scriitorului a fost să câștige chitașul din sufletul Partidului și să-l sprijine imediat să lupte pentru încurajarea comunismului. Aspirațiile subiective și particularitățile eroilor din lucrările noastre de realism socialist au adus apariția ipotezelor istorice obiective.
În centru, fie că este o lucrare creativă, există obov'yazkovo doar un erou pozitiv. În plus, eroul era o ființă umană progresivă, eu eram străin de sumniv uman.
Vorbind despre cei că poporul Volodya este vinovat de misticism, că ei înșiși sunt pe cont propriu, în speranța că ei cred că arta poate fi întemeiată pe dreapta, Lenin a clarificat că literatura poate fi partid. Lenin și-a dat seama că acest tip de artă este un element al infamei drepte proletare, un detaliu al unui mare mecanism.
Gorki a insistat că sarcina principală a realismului socialist se bazează pe dezvoltarea unei priviri revoluționare asupra celor care sunt, sub forma unei acceptări spirituale a lumii.
Pentru a asigura o trecere clară a metodei de creare a imaginilor de proză și poezie TV și chiar mai mult, a fost necesar să se supună vikritty-ul relelor capitaliste. Sub pielea ochilor tăi poți lăuda socialismul, privind și citind la lupta revoluționară.
Metoda realismului socialist a îmbrățișat absolut toate sferele artei: arhitectură și muzică, sculptură și pictură, cinematografie și literatură, dramaturgie. Această metodă se bazează pe principii joase.
Primul principiu - narodnіst - vyyavlyavsya la tsomu, scho printre creațiile din Mali, dar obov'yazkovo vyhіdtsami z oameni. Nasampered, paznicii si satenii.
Creați mici descrieri de răzbunare ale vchinkіv eroice, lupte revoluționare, viața de zi cu zi a unui viitor luminos.
Un alt principiu a fost concretitatea. Vaughn s-a exprimat prin faptul că realitatea a fost un proces de dezvoltare istorică, prin faptul că a reafirmat doctrina materialismului.
Material de pe Wikipedia - enciclopedie liberă
Realism socialist- metoda artistică a literaturii și artei, incitarea la conceptul socialist despre lume și oameni. Cu gândul la un concept, artistul își poate folosi creațiile pentru a crea viața unei societăți socialiste. Otzhe, realismul social maw bi dobrazhat viața în lumina idealurilor socialismului. Conceptul de „realism” este literar, iar conceptul de „socialist” este ideologic. De la sine, duhoarea se suprapune unul la unul, dar în această teorie a științei, duhoarea este supărată. Rezultatele au stabilit norme și criterii care sunt dictate de Partidul Comunist, iar artistul, care este scriitor, sculptor sau pictor, este vinovat că a făcut totul înaintea lor.
Literatura realismului socialist a devenit un instrument al ideologiei de partid. Pismennikul a fost interpretat ca „inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său, se poate revărsa în cititor ca propagandist. Vіn vikhovuvav chitacha pe kshtalt Partidul imediat de la timuvav їх la lupta pentru victoria asupra comunismului. Natura subiectivă și aspirațiile particularităților eroilor din operele realismului social s-au datorat realismului social, dar au fost aduse la punctul de a pune o punte obiectivă a istoriei.
În centrul creației, obov'yazkovo mav, există un erou pozitiv:
- Vin este un comunist ideal și un exemplu pentru societatea socialistă.
- Vin este o persoană progresivă, ca sufletul sumniv al altcuiva.
Lenin, exprimând astfel ideea că arta poate reprezenta proletariat: „Arta aparține poporului. Cele mai importante surse de artă pot fi găsite în rândul unei clase largi de muncitori... Arta se poate baza pe sentimentele, gândurile și punctele lor forte și poate crește împreună cu ei. În plus, a lămurit: „Literatura poate deveni partid... Scăpați de scriitorii care nu sunt de partid. Scapă de scriitorii supraoameni! Literarul de dreapta poate fi o parte a dreptei proletare sălbatice, băieții și clopotele unui singur mare mecanism social-democrat care se prăbușește cu toată avangarda întregii clase robotice.
Întemeietorul realismului social în literatură, Maxim Gorki (1868-1936), scriind despre realismul social astfel: yogo nume strâmbe și se vede toată măreția operei eroice a proletariatului-dictator. În același stverdzhuvav: „... scriitorul este vinovat de cunoașterea istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale prezentului, în același vin de invocații, vikonuvat simultan două roluri: rolul moașei și mormântul"
A.M. Gorki, având în vedere că principalii lideri ai realismului socialist sunt dezvoltarea unei priviri socialiste, revoluționare a lumii, a unei minți viabile a lumii.
Pentru a moșteni metoda realismului socialist, versuri și romane tvir, creație de asemenea lucrări pitorești. este necesar să se pună pentru a elimina relele capitalismului și laudele socialismului, astfel încât cititorii și privitorii să fie siliți la revoluție, aprinzându-le mințile cu doar mânie. Metoda realismului socialist a fost formulată de copiii culturii Radyansky sub kerіvnitstvom lui Stalin 1932. Câștigând toate sferele de activități artistice (literatură, dramaturgie, cinematografie, pictură, sculptură, muzică și arhitectură). Metoda realismului socialist se bazează pe următoarele principii:
1) descrie realitatea cu acuratețe, clar până la o anumită dezvoltare istorică revoluționară; 2) îmbunătățiți-vă viziunea artistică cu temele reformelor ideologice și dezvoltarea muncitorilor în sufletul socialist.
Principiile realismului social
- Naţionalitate. Eroii creației ar putea fi dispărut din oameni, iar oamenii au fost înaintea muncitorilor și a sătenii.
- Spirit de petrecere. Arată spiritele eroice, viața unei noi vieți, lupta revoluționară pentru lumina viitorului.
- Concretitatea. În imaginea acțiunii, arătați procesul de dezvoltare istorică, care, în sine, este vinovat de aderarea la doctrina materialismului istoric (materia este primară, dovezile sunt diferite).
Epoca Radyansk este folosită pentru a denumi perioada venerabilei istorii a secolului al XX-lea, care este 1917-1991 pp. În același timp, a prins contur, ea a supraviețuit vârfului dezvoltării ei a Radianska cultura artistica. Eu absolut la o cămașă la pălărie la furtuna operei de artă principale, am început să cumpăr "realitatea social_stichny", Zaka a fost numită "Social'al_stichny Realіzm", s'yaviyi історіїньі ик кольновной кольновной комосторио комосторио - комосторой L_Kvіdatskyi Privatoji Vlasnostі Ta Gorky „Mama”, Yogo zh p'esa „Dușmanii”). În dezvoltarea artei anilor 20, două tendințe se manifestă clar, astfel încât să puteți învăța din fundul literaturii. Dintr-o parte, un număr de mari scriitori nu au acceptat revoluția proletară și au emigrat din Rusia. De cealaltă parte, diaconii creatori au poetizat spiritul, crezut în culmea scopurilor, de parcă ar pune comunismul înaintea Rusiei. Erou al literaturii anilor 20. - Bilshovik, scho Volodya peste voința poporului. V. V. Mayakovsky („Marșul libian”), A. A. Blok („Cei doisprezece”) au cheia pentru a crea creații. Cel nou a văzut un șprot de grupare. Cel mai mare grup bula a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Duhoarea înfățișa ziua actuală: au bătut Armata Roșie, au bătut muncitorii, sătenii, copiii revoluției și muncitorii. Mirosurile s-au respectat odată cu căderea Rătăcitorilor. Duhoarea s-a dus în fabrici, în stăpânire, în cazarma Armatei Roșii, pentru ca aceștia să poată păzi fără discernământ viața personajelor lor, să „acopere” yoga. Tinerii s-au unit într-o altă uniune creativă - OST (Tovaristvo stankovistiv), pe măsură ce au absolvit prima universitate de artă Radyansk. Motto-ul OST este o dezvoltare a temelor de pictură de șevalet care prezintă exemple ale secolului al XX-lea: un loc industrial, măiestrie și sport. La vederea maeștrilor AChR, „ostovtsy” au cedat idealului lor estetic, care a fost inspirat de munca urmașilor lor - artiști „rătăcitori” și noile tendințe europene.
Deyakі creează realism social
- Maxim Gorki, romanul „Mama”
- un grup de autori, tabloul „V.I.
- Arkadiy Plastov, pictura „Proletiv fascist” (TG)
- O. Gladkov, romanul „Ciment”
- filmul „Porcul și ciobanul”
- film „Soferi de tractor”
- Boris Yoganson, pictura „Sprijin comunist” (TG)
- Sergiy Gerasimov, pictura „Partizan” (TG)
- Fedіr Reshetnikov, pictura „Starting a Dviyka” (MTG)
- Yuriy Neprintsev, pictura „După luptă” (Vasil Tyorkin)
- Vira Mukhina, sculptura „Muncitorul și Kolgospnitsa” (la VDNG)
- Mikhailo Sholokhov, romanul „Quiet Flows the Don”
- Oleksandr Laktionov, pictura „O frunză din față” (TG)
Filmul „Circ” regizat de Grigory Oleksandrov se termină așa: o demonstrație, oameni în halate albe cu înfățișări liniștitoare merg la melodia „Țara mea este largă”. Acest cadru, după lansarea filmului, 1937, va fi literalmente repetări ale panoului monumental al lui Oleksandr Deyneka „Stahanovtsy” – cum să înlocuiești un copil negru, cum să stai pe umărul unuia dintre demonstranți, aici pe umărul unui Stakhanovka plantă o bila. Și apoi aceeași compoziție va fi prezentată în pânza gigantică „Oamenii nobili din Krayina Glad”, scrisă de o echipă de artiști sub curatoria lui Vasil Єfanov: un portret colectiv, prezentat deodată de eroii practicii, exploratorii polari, piloți, rude și artiști. Un astfel de gen de apoteoză - și vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya despre stil, care este practic monopol panuvav radyanskom mystetstvі mai mult de două decenii. Realismul socialist sau, așa cum a numit criticul Boris Groys yoga, „stilul lui Stalin”.
Un cadru din filmul lui Grigory Alexandrov „Circul”. 1936 rik Studioul de film „Mosfilm”Realismul socialist a devenit un termen oficial din 1934, după aceea, ca și Gorki, a trăit în Prima Lume a scriitorilor radiani (până când a fost vipadkovi vzhivannya). Apoi s-a risipit la statutul Compozitului Scriitorilor, dar a fost explicat într-un mod mai discret și chiar mai banal: despre ideea oamenilor care se mută în sufletul socialismului, despre imaginea activității în dezvoltarea revoluționară. Axa vectorului este directitatea viitorului, dezvoltarea revoluționară este un moment de stagnare a literaturii, în măsura în care literatura este misticismul lui Timchas, în ea există o secvență intriga și este posibilă evoluția eroilor. Și cum zasosuvat tse arta figurativa- nu a înțeles. Termenul prote sa extins pentru a acoperi întregul spectru al culturii și a devenit obov'yazkovym pentru orice.
Puterea era adjunctul șef, destinatarul acelei arte amabile a realismului social. Vono a privit cultura ca pe agitație și propagandă. Evident, canonul realismului socialist al gușii artistului și scriitorului Radyansk îi înfățișează chiar și pe cei care doresc puterea de a bachiti. Tse stosuvalos iac subiecte, și a forma, modul de imagine. Evident, o rugăciune directă nu putea fi, artiștii lucrau parcă prin chemarea inimii, dar peste ei parcă accepta o instanță, și era viruvala, chi buti, de exemplu, tablouri pe expoziții și chi meritorie, autorul a fost interesat sau zovsim navpaki. Aceasta este puterea verticală în furnizarea de achiziții publice, zamovlennya și alte moduri de căutare a activității creative. Rolul autorității de primire a fost adesea jucat de critici. În ciuda faptului că nu existau poetici normative tradiționale și cripte de reguli în arta realistă socialistă, critica a prins și a transmis cu bunăvoință fluențele ideologice supreme. În spatele tonului, această critică ar putea fi batjocoritoare, sărăcită, represivă. Vaughn a condus curtea și a întărit vircul.
Sistemul de suveranitate a luat forma pe parcursul a douăzeci de ani, iar principalii artiști angajați au fost membri ai AHRR - Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară. Necesitatea unei asigurări sociale victorioase a fost consemnată în declarațiile lor, iar organele suverane au fost numite ca adjuncți: Kradul Revoluționar, Armata Cervona și așa mai departe. Cu toate acestea, chiar dacă înlocuirea misticismului a apărut într-un domeniu variat, printre apelurile anonime la alte inițiative. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avangardist și nu în întregime avangardist: toate puturoșii se întreceau pentru dreptul de a fi principala artă a modernității. AHRR a avut o victorie în această luptă, față de ceea ce estetica yogo a dat plăcerii puterii și bucuriei maselor. Un tablou care pur și simplu ilustrează și protocolează comploturile de acțiune, toate mințile. Și, firește, după dizolvarea primus a tuturor grupurilor artistice în 1932, estetica în sine a devenit baza realismului socialist - obov'yazykovogo până la vikonannya.
Realismul socialist zhorstko a evocat o ierarhie a genurilor picturale. Pe vârful її - acesta este numele imaginii tematice. Această explicație figurativă cu accente plasate corect. Intriga se poate extinde și până în prezent, iar dacă nu până în prezent, atunci până în situațiile liniștite din trecut, de parcă ar fi să sărbătorim prezentul frumos. După cum a spus realismul socialist numit: eficiența dezvoltării revoluționare.
Într-o astfel de imagine, există adesea un conflict de forțe prezent - chiar dacă puterea legii este demonstrată în mod ambiguu. De exemplu, în pictura lui Boris Yoganson „La vechea fabrică din Ural”, poziția muncitorului este respinsă în lumină, iar poziția exploatatorului-producător este amorțită în umbră; înainte de asta, artistul îngrămădise yoga cu un ton iritant. În Yogo, tabloul „Terminarea comuniștilor” seamănă mai degrabă cu o ceramică albă de ofițer, pe care o va termina, - îngrășată și împăturită.
Boris Yoganson. La vechea fabrică din Ural. 1937 rik
Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografie de RIA „News”,
Picturi tematice cu un zmіst istorico-revoluționar strâns cu picturi de luptă și cele bine-istorice. Rangurile istorice au fost rangul principal după război, iar duhoarea genului este apropiată de descrierile picturilor de apoteoză - așa este estetica operei. De exemplu, în tabloul lui Alexandru Bubnov „Râna pe câmpul Kulikovo”, de către militarii rusi verifică șurubul bătăliei cu tătari-mongoli. Apoteozele au fost create și mental materialul actual- așa sunt cei doi „Kolgospnі svyata” din 1937, Sergiy Gerasimov și Arkadiya Plastova: o prosperitate triumfătoare pentru ultimul film „Kuban Cazacks”. Vzagali, mystetstvo realism socialist pentru a iubi prosperitatea - toate pot fi bogate, pentru că prosperitatea este o bucurie, tot timpul că vikonnanny spodіvan.
Oleksandr Bubnov. Ranok pe terenul Kulikovo. 1943-1947 stâncosGaleria Derzhavna Tretiakov
Serghei Gherasimov. Kolgospne este sfânt. 1937 rikFotografie de E. Kogan / RIA „News”; Galeria Derzhavna Tretiakov
Peisajele realiste socialiste au și ele o amploare importantă. Chiar și mai des, panoramele „rozdollyei ruse” sunt ca o imagine bi a țării ucrainene într-un anumit peisaj. Tabloul lui Fyodor Shurpin „Râna patriei noastre” este un exemplu viu al unui astfel de peisaj. Adevărul să fie spus, peisajul de aici nu este altceva decât cenuşă pentru postul lui Stalin, iar în alte panorame similare Stalin este prezent aproape invizibil. Este important ca compozițiile peisajelor să fie orientate orizontal - verticala nu este dreaptă, diagonala nu este activă dinamic, ci statica orizontală. Această lumină este iminentă, ceea ce se vede deja.
Fedir Shurpin. Rana patriei noastre. 1946-1948 stâncos Galeria Derzhavna Tretiakov Pe de altă parte, și mai populare sunt peisajele industriale hiperbolice - uitați-giganți, de exemplu. Batkivshchyna va fi Magnitka, Dniproges, backwaters, fabrici, centrale electrice. Gigantism, patos al cantității - acest lucru este important și pentru realismul socialist. Nu este formulat fără o cale de mijloc, dar se manifestă nu numai în condiții de egalitate, ci de fapt, pe măsură ce totul este vopsit: vina țesăturii este importantă și întărită.
Între timp, în pictura giganților industriali, o mulțime de „jack of diamonds” pot ajunge la succes, de exemplu, Lentuliv. Dominația picturii lor, materialitatea s-a arătat și mai mult înainte de râu în noua situație.
Și în portrete, această presiune materială este și mai vizibilă, mai ales la femei. Deja nu numai pe textură egală malovnichoy, ci și pe anturaj. O astfel de țesătură vaga - oxamit, plus, hutra, și totul este ușor pătat, cu un aspect antic. Așa este, de exemplu, portretul lui Johanson al actriței Zer-Kalova; Illya Mashkova face astfel de portrete - un întreg salon.
Boris Yoganson. Portretul artistului onorat al RSFSR Daria Zerkalova. 1947 rik Fotografie de Abram Shterenberg / РІА „News”; Galeria Derzhavna Tretiakov Și, în general, portretele lui Mayzha în sufletul iluminat sunt privite ca o modalitate de a glorifica oameni faimosi, de parcă și-ar fi meritat practica pentru portrete. Alte metode de practică sunt prezentate în textul portretului: axa academicianului Pavlov este accentuată în laborator și munca biostației, axa chirurgului Yudin efectuează operația, axa sculptorului Vira Mukhina sculptează statueta lui Boreas. Toate portretele create de Mihail Nesterov. În anii 80 și 90 ai secolului al XIX-lea, el a fost creatorul genului idilic monahal, mai târziu la castel, iar în anii 1930 a devenit cel mai important pictor portretist de la Radyansk. Am fost profesorul lui Pavel Korin, ale cărui portrete ale lui Gorki, ale actorului Leonidov și ale mareșalului Jukov, conform ordinului monumental, alcătuiesc deja monumente.
Mihail Nesterov. Portretul sculptorului Vira Mukhina. 1940 rikFotografie de Oleksiy Bushkin / РІА „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov
Mihail Nesterov. Portretul chirurgului Sergiy Yudin. 1935 rikFotografie de Oleg Ignatovici / РІА „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov
Monumentalitatea se extinde pentru a privi natura moartă. Și duhoarea este numită, de exemplu, de același Mashkov, epic - „Snіd moskovska” sau „Pâine Radyanskі” . O mulțime de „jacks of diamonds” au fost primele în partea de bogăție a subiectelor. De exemplu, în 1941, Petro Konchalovsky a scris un tablou „Oleksiy Mykolayovich Tolstoi vizitând artistul” - și în fața scriitorului, okist, mâzgălituri de ribi roșii, păsări coapte, cenușă, roșii, lămâie, căni pentru băuturi proaspete... Ale, tendinţa spre monumentalizare este sălbatică. Totul este important, solid. În Deineka, corpurile sportive ale personajelor de yoga sunt grele, crescând în greutate. Oleksandr Samokhvalov la seria „Metrobudivki” și alți maeștri dintr-o comunitate mare„Culoarea artiștilor”apare motivul „marii figuri” – astfel de femei ale zeității, care subliniază puterea pământească și puterea creației. Și pictura în sine devine importantă, densă. Ale gros - la lume.
Petro Konchalovsky. Oleksii Tolstoi în vizită la artist. 1941 rik Fotografie de RIA „News”, Galeria Derzhavna Tretyakov Faptul că decolorarea este, de asemenea, o marcă importantă a stilului. Dintr-o parte, poate exista o lovitură de pensulă comemorată - un semn că artistul a lucrat. Dacă textura este netezită, atunci opera autorului nu este vizibilă - dar poate fi amintită. Și, să zicem, la aceeași Deineka, care anterior a operat cu zone mari de culoare, acum suprafața tabloului devine un relief. De cealaltă parte, zayva maestrului nu vrea să vrea - este nemodest, nu este pentru tine. Cuvântul „vipinannya” este mai de rău augur să sune în anii 1930, dacă există o campanie de luptă împotriva formalismului - în pictură, în cărți pentru copii, în muzică și în flăcări. Nu vă luptați cu infuziile greșite, ci într-adevăr, luptați în foc, fie într-un fel, fie în unele trucuri. Adzhe priyom pus sub lățimea îndoielnică a artistului și lățimea - ce absolut supărat pe subiectul imaginii. Shirіst nu maє pe uvazі zhodnogo mediere, și recepție, infuzie - tse mediere și є.
Tim nu este mai puțin, pentru diferite capete, ei învață diferite metode. De exemplu, pentru comploturile lirice, este destul de potrivit pentru un impresionism „de lemn”. Vin s-a manifestat nu numai în genurile lui Yury Pimenov - în pictura sa „Nova Moscova”, fata într-o mașină din centrul capitalei, transformată de o viață nouă sau în „Noile Cartiere” - o serie pentru zi cu zi. viața microdistrictelor periferice. Ale și, să spunem, la pânza maiestuoasă a lui Oleksandr Gerasimov „Iosif Stalin și Kliment Voroshilov la Kremlin” (nume popular - „Doi lideri au trimis un mesaj”). Atmosfera tablei înseamnă căldură umană, deschidere unu la unu. Evident, un astfel de limbaj impresionant-sionist nu poate fi găsit în paradele și tratatele descrise - totul este acolo, ca înainte, suvoro la graniță, din punct de vedere academic.
Yuri Pimenov. Noua Moscova. 1937 rikSvitlina A. Saykova / RIA „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov
Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin și Kliment Voroșilov la Kremlin. 1938 rikFotografie de Viktor Velikzhanin / TASS Newsreel; Galeria Derzhavna Tretiakov
S-a spus deja despre cei că realismul socialist poate avea un vector futurist - direcționând viitorul, până la rezultatul dezvoltării revoluționare. Iar cioburi ale victoriei socialismului sunt inevitabile, atunci semnele viitorului, care s-au întâmplat, sunt prezente în prezent. Ieși, ce oră se va prăbuși realismul socialist. Astăzi este deja o zi viitoare, în plus, nu va exista niciun fel de viitor ofensator. Istoria a atins cel mai mare apogeu și a crescut. Deynekiv Stakhanivtsy în haine albe nu mai sunt ființe umane – au miros ca niște cerești. Iar duhoarea nu este surprinsă să ne lovească, ci se ghemuiește în veșnicie, de parcă deja aici, deja cu noi.
Aici, aproximativ în 1936-1938, nu mai era vedere reziduală. Aici este cel mai bun punct pentru realismul socialist și obov'yazkovym erou turmă Stalin. Apariția lui în picturile lui Efanov, sau Svarog, sau dacă arăți ca o divă - acesta este motivul biblic al unei manifestări miraculoase, în mod tradițional, firesc, cu alți eroi. Ale, deci exersează memoria genului. În acest moment, realismul social devine cu adevărat un mare stil, stilul unei utopii totalitare - doar o utopie, că a crescut. Și dacă utopia este dezorientată, atunci stilul este depășit - academizare monumentală.
Iar orice alt fel de artă, parcă bazată pe o altă înțelegere a valorilor plastice, este arătată de arta uitării, „sub dulap”, invizibilă. Zvichayno, artiștii erau mici ca un sinus, în care era posibil să se construiască, să evadeze și să se cultive noi veniți. De exemplu, în 1935, la Academia de Arhitectură, a fost fondat un atelier de pictură monumentală, condus de artiștii vechii școli - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, toate oazele asemănătoare se simt rău.
Există un paradox aici. Arta totalitară în declarațiile sale verbale seamănă mai puțin cu o ființă umană – cuvintele „ființă umană”, „ființă umană” sunt prezente în toate manifestele realismului socialist. Dar, într-adevăr, realismul social continuă adesea axa patosului din această lună a avangardei cu patosul său creator de mituri, cu apologia sa pentru rezultat, remodelând întreaga lume din practică - și în mijlocul unui astfel de patos, masa de ființe umane nu este epuizată. Iar pictorii „liniștiți”, care nu scriu declarații, ci stau cu adevărat în apărarea individului, a frivolului, a omului, — duhoarea este sortită unui motiv invizibil. Eu însumi, în acest misticism „de dulap”, oamenii continuă să trăiască.
Încercați să atrageți noul realism social al anilor 1950. Stalin - o figură care cimentează stilul - nu mai este în viață; o mare cantitate de pіdleglі perebuvayut at ruined - într-un cuvânt, epoca a ajuns la sfârșit. În anii 1950 și 1960, destinele realismului social ar trebui să fie realismul social sub înfățișare umană. Mai devreme au existat mai multe provistki și troch - de exemplu, picturile lui Arkadi Plastov pe subiecte rurale și, în special, pictura sa „Zborul fascist” despre un cioban prost ciocănit.
Arkadi Plastov. proletiv fascist. 1942 rik Fotografie de RIA „News”, Galeria Derzhavna Tretyakov Ale naipokazova - tabloul lui Fyodor Reshetnikov „Ajungând pe un kanі-kuli”, de juniy suvorovets la noua yalinka l-a onorat pe didovі, acel „New Dviyka” - despre un școlar obraznic „Sosit în vacanță” - un detaliu destul de șocant). Totuși, realismul socialist, tot așa, și discursul raportului - dar o gândire suverană, ca o bula în baza tuturor explicațiilor de mai devreme, se transformă într-un gând de familie, iar intonația se schimbă. Realismul socialist devine camera, acum e vorba de viață oameni normali. Aici puteți vedea diferitele genuri ale lui Pimenov, aici puteți găsi creativitatea lui Alexander Laktionov. Yogo a găsit imaginea „Frunza din față”, așa cum a apărut în pliante bogate, - una dintre cele mai importante. picturi Radyansk. Aici există pompozitate, didacticitate și sentimentalism - acesta este un stil filistin realist și socialist.
