Vistava Pasăre albastră. Mai scump
În zilele de 13 și 14 aprilie, Electroteatrul Stanislavsky a găzduit premiera vistavi „Slujitorii Bulevardului Sunset”. Actorul principal al teatrului și regizorul Volodymyr Korenev rozpovida, cum a fost creată producția, cum a fost scenografia și iac eksperimenty zaluchayut.
Volodymyr Korenev este unul dintre cele mai memorabile și mai frumoase articole ale directorului de imagine al țării. Chiar și în anii 1960, spectatorii s-au îndrăgostit de rolul lui Ikhtiandr din filmul „Amphibian Man”. Semenii lui au vrut să-l facă să semene cu el, iar colegii săi l-au împroșcat pe erou cu foi de dragoste.
În urmă cu mai bine de 50 de ani, Korenev a venit la Teatrul Dramatic din Moscova, numit după K.S. Stanislavsky și a devenit curând un actor principal. Noua viață a teatrului sub numele „Stanislavsky Electrotheatre” a fost sărbătorită în 2015 cu piesa fantastică „The Blue Bird”, în care rolurile principale au jucat Volodymyr Korenev și echipa lui Aleftin Konstantinov - băiatul Tiltil și fata Mitil. Performanță nouă teatrul „Servitori ai Bulevardului Sunset” - primul regizor al robotului actorului pe scena nativă.
— Pentru Volodymyr Borisovich, vistava ta se bazează pe două lucrări — The Servants de Jean Zhenya și filmul lui Bill Wilder Sunset Boulevard. Ce ai luat din pielea ta? Despre ce este performanța ta?
- Vystav va trebui să se minuneze - și în mai puțin de o secundă, totul va fi înțeles. Nu poți explica în două cuvinte, pentru că o persoană nu s-a mirat de filmul lui Wilder și nu a citit o poezie. Sincer, par să intervin, de parcă aș fi citit ceva, - eu însumi am ajuns să o cunosc la vârsta de 60 de ani. Acesta este un televizor pliabil. O femeie bogată, Madame, locuiește într-un apartament cochet, în același timp doi servitori de la ea - fete tinere, surorile Solange și Claire. Doamnă maє kohantsya, ca cineva să se așeze pentru ґrati. Slujitorii merită un maestru al modului de viață, ei captivează toată farmecul. Vin devine o idee intruzivă.
M-am gândit, ce ar trebui rezolvat între rândurile istoriei. Ce este? eroina principală nu va fi doar o femeie bogată, un mod de viață care va zazdrat și că cineva va fi bogat, ci o persoană cu adevărat talentată, o vedetă, o actriță? Axa І două fete-slujitoare s-au sufocat în imagini de ecran її, au băut în її cabine, căutau de lucru pentru ea. Și nu le pasă de ei, nu au nevoie de duhoare. Și ea însăși nu este nevoie de nimeni, așa cum se părea. Ei încep să urască și să vadă tragedia care a devenit pentru ei. Axa a ceea ce am încercat să aduc, parcă să spun că este simplu, la qiu vistavu.
- În țara noastră, producția „Slujitorilor” a câștigat o mare popularitate odată cu începerea producției de Roman Viktyuk. Wee bachili qiu vistavu?
- Da, de mai multe ori. Vіn departe, miraculous, garniy, vin care a luat întreaga lume în turneu.
- La Roman Grigorovici, teatru kabuki, improvizație și dans...
— Într-adevăr, după ce a construit forma existențială, acolo forma este strălucitoare. Dar ce s-a întâmplat, ce s-a întâmplat în istoria ta? Roman Grigorovici a rezolvat problema nu pentru ajutorul teatrului dramatic, ci pentru ajutorul plasticului baletului. Am scris povestea și mai mult și am vrut să lucrez la ea. M-am întrebat adesea: de ce nu joacă în alte teatre? Aje tse poate avea dreptate într-un mod corect frumos.
— Dar din punct de vedere vizual, vistava ta nu face compromisuri cu producțiile lui Roman Grigorovici. Tu, de exemplu, ai o grămadă de decorațiuni - din pungi de plastic reciclate alb-negru.
- Deci, a proclamat Anastasia Nefyodova, artist principal. Ideea este de neimaginat, nu impresionez imediat, dar cred că pot scăpa de artiștii mei, dacă mirosul decorațiunilor și costumelor. Pas cu pas, toată lumea a strigat, iar duhoarea a început să le facă pe plac.
(1).JPG)
(1).jpg)
Ale smut - p'esa. Sunt un cadou pentru designerul artistic al teatrului Boris Yukhananov, care mi-a oferit ocazia de a experimenta orice fel de material nesigur, pentru că nimic nu poate cădea pe un astfel de p'єsі. Am rezolvat acele lucruri care sunt aproape de oamenii din profesia mea. Sunt deja bogat burlac în viața actorilor, cântăreților, fangirl-urilor, de parcă l-ar revedea pe fratele nostru. Ce distrug ele? De ce îți puți viața ca să o hrănești?
- După rolul Ikhtiandrei din filmul „The Amphibian Man” ai devenit și tu foarte popular. Nu-i asa ca frunzele de la congelatoare iti veneau in asemenea cantitati incat trebuia sa le pui in cutii de frigidere?
- Adevărul. Ale, nu știam, era prea bogat. Pentru care ar trebui să-mi arunc toate hârtiile. Am vrut, când am văzut frunzele roșii de pe fundă, parcă era scris, m-a captivat. Și așa, știi, nu filozofii le scriu tinerilor actori, ci fetelor tinere, de parcă imaginea creațiilor tale pur și simplu s-ar fi sufocat. Ale a fost binevenită, e grozav că sunt atât de bine să fiu.
- O astfel de glorie - de ce este greu să încerci chi navpaki?
- Mâncare, mai bine, la cel care nu se îmbolnăvește singur. Dacă vi se pare că sunați „trâmbițe la amiază”, veți încerca să aveți succes în viitor. Și poate fi și mai groaznic. Ale, părea că mă poartă. Învățați de mine au fost tați înțelepți, prieteni buni. Și apoi vom ajunge să înțelegem ce trebuie să fie confirmat pentru popularitatea noastră. Poți să-ți trăiești toată viața ca narcisist, minunați-vă de oglindă: Cum m-a făcut Dumnezeu fericit, ce frumoasă sunt! Și poți să te lauzi cu ceva mai mult. Axis, de exemplu, Misha Kozakov, un fel de gravură în „Oameni-Amfibieni”. Garniy, popular, vіn mіg vіg zavzhdi zavzhdi zavzhati tsgogo rol nu am nevoie de nimic. Și a început să se apuce de regie, de a face filme. „Poarta Pokrovsky” - o imagine miracolă. Începi să respecți o persoană, dacă ești burlac, nu îți vei câștiga talentele și nu mai mult decât o soliditate.
„Vyishla zovsim insha іstoriya”
- „Slujitorii din Sunset Boulevard” – este debutul tău ca regizor?
- Nu știu. De exemplu, am pus în scenă piesa „Legături nesigure” după romanul lui Choderlos de Laclos la Teatrul Arkhangelsk (Teatrul Dramatic Arkhangelsk numit după M.V. Lomonosov). Notă.mos. ro). Acesta este un teatru grozav, care se repetă în mii de locuri. Glyadachi a luat producția, erau case pline. Am 12 ani la facultate arta teatrala Institutul de Educație Umanitară și Tehnologii Informaționale a avut șansa de a susține câteva spectacole cu studenți absolvenți. Și am pus skilki urivkiv - doar nu vă faceți griji. De asemenea, nu numim debut. Doar că fac lucruri care mi se potrivesc și pot avea o astfel de oportunitate.
— Cât de confortabil ești să fii regizor sau actor?
- Și tse mayzhe nu poate fi ajutat. Ce fac actorii și regizorii? Analiza psihologica. De ce este un actor fericit? Pentru cel care poate înota în oceanul de medii proponate, așa cum face autorul. Duhoarea zilei este diferită. Asta la director. De regulă, cel mai adesea regizorul iese din actor. Poate am vrut să încerc ceva nou. Dacă faci un spectacol, totuși pe plan intern vei juca pentru toți actorii, vei schimba singur toată povestea. În arte, totul stă în individualitatea ta. Ce nu seamănă mai mult cu ceilalți, cu atât mai frumos. Mai mult decât ești iritat de cunoașterea normelor, cu atât te simți mai amețit.
Să spunem despre o poveste. Ca și înainte de Kostyantin Stanislavsky, a venit un tânăr dramaturg și a spus: „Dă-mi o temă pentru p’esi”. Toyomu răspunde: „Ei bine, axis, fii bun: tânărul, trecând dincolo de cordon, se întoarce și în aceeași oră, fata yomu a cedat altuia.” Dramaturgul pare să spună: „Dar e banal”. Iar Stanislavski a povestit: „Oleksandr Griboyedov a scris „Nebun de minte „pe această temă”. Bachete, cât de important este să te minunezi lumea într-un mod diferit? După părerea mea, este minunat. Axa i din mine era familiarizată cu o altă poveste despre servitori.
- Încă stabiliți ora pentru următoarea oră?
- Nu știu cum să merg. Chi va fi o performanță de succes, nu știi în niciun fel. Sunt convins că vinul merită. Pot spune un singur lucru, că am practicat yoga cu mare interes și dragoste. Am defăimat, ca să înțelegem vinul, ca cel care se uită să înșele istoria. După cum vedeți, sunt convins că Boris Yuriyovich îmi va da mai mult de pus, ceea ce este potrivit pentru mine. De asemenea, vreau să spun că actorii mei sunt extraordinar de grozavi de a juca. Le scriu, ce duhoare să se slăbească. Nu știu cui altcineva ar fi fost atât de ușor să-mi compun povestea atât de ușor.
„Druzhina - cea mai bună actriță pentru mine”
- Unul dintre roluri este interpretat de donka ta Irina, iar la spectacolul de scenă „Pasarea albastră” intri pe scenă deodată cu alaiul tău Aloftina Kostyantinova. Să spun adevărul, ce este mai bine cu ceilalți?
- Dacă iac. Donka are un caracter foarte important. Dacă stăm cu ea - scântei zboară din toate părțile! Este o persoană independentă. Și echipa este doar un artist. Așa că părea că rar jucam cu ea în același timp în aceleași spectacole, de parcă nu s-ar fi întâmplat niciodată. Ale Vaughn este doar o actriță miracolă, mai bine pentru mine.
- Vistava „Blue Bird” - hit „Stanislavsky Electrotheatre”. Dacă Boris Yukhananov te-a îndemnat să-ți iei soarta, ți-a fost imediat de folos? Chi proiect zdavsya aveți nevoie de ceva radical?
- Koli Boris Yuriyovici (Yukhananov - aprox. site) vorbind despre asta pentru prima dată, sunt șocată. I yogo pitiv: "Și cum să fie vіtsі mea băiat?" Vіn kazhe: „Dacă vii la teatru pentru copii, Știi ce rol joacă actrița. Pare să se audă o voce copilărească - și timp de cinci minute clopoțelul. Tse wash gri.
Apoi Yukhananov a spus: „Vedeți cu alaiul am mers pe aceeași cale, prin care au trecut fratele și sora noastră, duhoarea a mers și fericirea shukat, în care toată viața noastră. Și dacă istoria ta este împletită cu istoria acestor băieți și fete, atunci privitorul se gândește și rozmirkovuvatim peste el, care verifică acești eroi în depărtare.
- Pentru tine, rolul unui băiețel de șapte ani nu este de prisos, ci ajutorul tău, istoria ta specială.
- Deci, a fost mai mult la noi, cu alaiul meu, viața nu era mai simplă. În ochii lui Aleftini au ciocănit în її matir - la destinele militare. Sunt bogat în stil în viața mea, atât sumativ, cât și tragic. Bună, succes, ei bine, bulo. Boris Yuriyovich maє ratsіyu: „Pasăre albastră” - zovsim TV necopil. Și vechiul film de la Hollywood din spatele acestei creații, pe care Elizabeth Taylor l-a jucat acolo. Respect că poza este un eșec, mai nerezonabil, de ceva vreme este în afara asigurării. Și vistava noastră este pentru băieții mari. I Maurice Maeterlinck este un filozof cu adevărat serios. Vіn a scris tsyu p'єsu pentru reflecție. Și Boris Yuriyovich a văzut o mișcare absolut inovatoare: nu mă înfățișez pe scenă, sunt o persoană grozavă, ca un ochi.
.jpg)
Anatoly Korolev, scriitor, în special pentru RIA-News.
Zile întregi, teatrul rus sărbătorește o dată nedeterminată - o sută de ani de la producția spectacolului lui Kostyantyn Sergiyovich Stanislavsky „Pasarea albastră”. Întreaga melodie, pusă în scenă de marele reformator pe scena Teatrului de Artă din Moscova, așa cum a fost până în zilele noastre (azi am mers pe scena Teatrului de Artă din Moscova numită după Gorki sub curiozitatea lui T. Doronina). Și deși, în mod conștient, în ultimii câțiva ani, producția s-a schimbat mult, decorul și costumele s-au schimbat, s-au schimbat micile roluri, s-au schimbat - maeterlinck kazah are mult mister, spiritul producției a fost salvat. Deci, cu rocile se salvează că aroma de coniac mіtsnіє.
De fapt, avem un miracol.
Perlele lui Stanislavsky ale lui Zhodna nu au ajuns la noi, dar acest diamant a supraviețuit. Poate că mai mult de o „Prițesă Turandot”, pusă în scenă de 20 de ani de Vakhtangov, poate fi distinsă de capodopera lui Stanislavsky pentru trivalitatea sa pe scenă.
Secretul unui astfel de succes pe termen lung poate fi o stropire de indicii.
Cel mai mult, Stanislavsky Bov este mai serios, repetițiile s-au jucat ca niște pietre. Miza-en-scenă a pielii a fost verificată din nou de sute de ori. Ca un bijutier, regizorul s-a mirat de scenă, ca tăierea la marginea unui diamant, iar apoi marele muncitor s-a oprit răpit.
«Urmeaza Incoli
Bea un pahar de Clicquot!
Pentru noul tse buv - citez - „mіy vіdpochinok, mіy hot, ce priveliște necesară artistului. Chansonetele franceze cântă... (citește mai mult).
O parte a acestei povești este să ghicească drumul cu tânărul Stevenson, care nu a putut să scrie de mult timp și să împătureze romane filosofice într-un mod sumbru, cum nu a reușit să termine de scris până la sfârșit și a văzut răvășit. acesta, a putut să-i scrie cu ușurință, potrivit pentru scris. Pentru băieți? se cutremură Stevenson, întorcându-se acasă, a scris dintr-o înghițitură prima sa capodopera „Insula comorilor”. De ce dintr-o înghițitură? Pentru că zvіlnivsya a avut un avantaj important al instalațiilor de cob pentru a scrie serios.
Mai târziu, după ce te-ai aventurat să fii mai prost, bea un pahar de Clique, creează un spectacol pentru copii Stanislavsky pe ceafă pentru a ajunge la autor însuși, la Maurice Maeterlinck în Franța, care trăiește la cea de-a 6-a aniversare a călătoriei în Franța. Paris.
Eu (presupun că Stanislavsky) am mers pe drumul rusesc: cu un mănunchi fără chip de tot felul de cadouri. După ce a notat pe manșetă mâncarea.
Ale, din nefericire, la gară nu era nimeni, și, ca de păcat, nu era uzură bună pe peron. Cu o grămadă de ambalatori, Stanislavsky se îndreptă spre parcarea mașinii, de yurmilis șoferul. Aici au ținut un bilet de la cel nou, așa cum se obișnuiește la Zahodі. Crestele s-au despărțit. Exact ca un șofer curajos, cu o haină gri și buzunarul șoferului, care se grăbește să vorbească. Întrebând în franceză: domnul Stanislavsky? După ce s-a așezat lângă mașină și a plecat cu o viteză teribilă.
Nalyakany shvidkistyu, Stanislavsky sidiv, fără să pară un cuvânt și la mai puțin de un an mai târziu, după ce s-a culcat cu șoferul: ce mai faceți, domnule Maeterlinck?
Maeterlinck? - a strigat soferul oftat, - Eu sunt Maeterlinck!
Stanislavski și-a strâns mâinile și amândoi au răcnit zgomotos îndelung.
Acest eșec al mustrărilor și a devenit o scrisoare grozavă pentru lucrările ulterioare a lui Stanislavski, care nu putea întotdeauna să-și facă cunoștință cu Maeterlinck fără să râdă. Spectacolul a fost pătruns de râsete, ironie, acei її tovarăși eterni - frământare și melancolie.
Lăsând steaguri, Stanislavsky a făcut munca uşoară şi neimpresionată. Vіn le-a permis actorilor să improvizeze și el însuși a intrat în mijlocul vinificației chaklunstva. Vin nu a vrut să pună doar sicriul unui copil, ci să devină o pildă fermecătoare despre extinderea spațiului, despre costul copiilor dincolo de granițele lumii, până la misterul lui buttya.
La aceasta planta am fost suplimentat cu oxamita neagra.
Stanislavsky a încercat mai întâi să încerce magia textilelor, iac - varto doar a lovit râul, ca un actor, ca o bucată de oxamită neagră - pentru a jefui obiecte invizibile. Oxamite a presat scena arătând ca un mister, parcă planând peste un mare set de obiecte: la masă, în spatele patului, în spatele vasului pentru aluat, în spatele focului din mijloc. frumusețea svitanka, care dosі zberig puritatea diamantului și strălucirea fațetării și iluminându-ne cu schimbul de feerie.
Premiera a avut loc în toamna anului 1908.
Artistul producției este maestrul miracolului V. Egorov.
Muzica a fost scrisă de compozitorul I. Sat.
Sora și fratele, Mitil și Tiltil au fost jucați de A. Koonen și S. Khalyutina.
Rolul pisicii vikonav marele I. Moskvin. Virnogo și câine rău zigrav V.Luzkiy, hrană Pâine - V.Gribunin, Tsukor moale - A.Goryov și rolul zânei viconal M.Lilina.
Basmul este mic și splendid de succes la copii și cei care au crescut.
Critic zaznav, scho lacrimi strălucitoare strânse inima.
Rigomul lucrării, realizată de Stanislavski cu ușurință fără exagerare, aproape de sufletul lui Mozart, și a oferit „Păsării Albastre” o viață lungă fără precedent, centenarul a ceea ce este astăzi și marchează teatrul rus.
Gândul autorului poate să nu se potrivească cu poziția editorială
Onuk-ul artistului poporului a ales să-și facă prieteni și să crească în curând ca străbunic
În Teatrul Dramatic Stanislavsky renovat, acum Electroteatru Stanislavsky, noul artist Boris YUKHANANOV a prezentat prima premieră. Zâna „The Blue Bird” a petrecut trei seri dormind pentru cântecul lui METERLINK. Bazat pe Vіdomoї kazki ponderea lui Tiltilya și Mіtil, care este jucată de Volodymyr KORENEV și acea echipă de yoga Alla KONSTANTINOVA, este în creștere. Vistava este plină de modalitățile speciale ale pariului unui actor: copilărie, tinerețe, vin la teatru, scenă de la frontierele producțiilor, povestește despre colegi. Acesta este beneficiul potrivit al luminarilor scenei.
- Volodymyr Borisovici, ai venit la Teatrul Stanislavsky pe stiulețul anilor 60 pentru Mihail Yanshin.
Mihailo Mikhailovici m-a întâmpinat la teatrul primar la expoziția de diplome. Vіn zіbrav rokіshniy kolektiv, în teatrul nostru zhartom numit filієyu Teatrul kinoaktora. La faptul că cadavrul are o boule Evgen Vesnik, Evgen Urbansky, Evgen Leonov, Lilia Gritsenko. Toți cei din teatru l-au iubit pe Yanshin. Dacă ați părăsit Teatrul de Artă din Moscova, servind ca artist, în turnee în străinătate, aducând cadouri tuturor: un pat pentru cineva, un stilou pentru cineva, un breloc pentru cineva, vom activa machiajul astfel de scene robotizate. Mihailo Mikhailovici, după ce a înregistrat o actriță în apartamentul său. Așa că a fost imposibil să lucrezi în capitală, fără a căuta un permis de ședere, iar Yanshin, după ce a înregistrat oamenii altcuiva în locul lui. La acea oră, era deja extraordinar și asemănător uman.
- Ce-ți mai amintești despre Mihailo Mikhailovici?
Iubind mâncărurile savuroase, dar nu puteai, pentru că toată viața ai suferit sub forma unei vagă transcendentale. Și teatrul nostru are un bufet la același nivel cu restaurantul. Primul director artistic a coborât periodic la Institutul de Mâncare pentru băuturi alcoolice, iar apoi s-a îngrășat din nou în bufet. Ale Yanshin nu era o persoană atât de bună, încât putea scăpa. Mav arată ferm, de parcă ți-ar fi frică să nu te ridici. De exemplu, youmu a fost chemat de mai multe ori pentru cei care susțin dizidenții. Mai multe în noua dependență de bula - distilați. Jumătate din bulevard, cântat la subdrom, s-a cântat pentru ti bănuți, care era programul. Câștigă o actriță luând una dintr-un cadavru, pentru că tatăl meu este un jocheu. Mihailo Mikhailovici, gândindu-se, ce-i spui, pe ce fel de cal să pui. Alecia dispăruse. - E adevărat, odată ce gheața care se uită nu s-a uitat la tine, dacă te-au bătut pe scenă, ca Ikhtianderul viu din „Oamenii amfibieni”? - Deci, sa întâmplat în turneu la Kuybisheva. Eu la expoziția „Dni Turbinikh” am dat micul rol de cadet, mai puțin decât un sprot de cuvinte. Ale, dar eu sunt viishov, ovațiile s-au ridicat din sală. Am luat mai puțin din rol.
Cu alaiul, actorul Alla Kostyantinova, au început în același timp și toată viața la teatru deodată. Nu ți-a păsat deloc?
Devreme, poate. Și cu stâncile înțeleg că un astfel de nativ. Mă descurc fără ea și pot її bachiti constant. Alona este actorul unui miracol, iar eu sunt liderul succesului. Și, în același timp, „Păsarea albastră” joacă ca două scene din „Pescărușul” – cel mai corb. Și respect bucuriile acei oameni simpli - familie, sănătate, prieteni - tse și є fericire. - Ei bine, așa spui deodată, dar în tinerețe ai cântat ambițiile tale erau mari.- Nu am avut ambiție și nu am clătinat în niciun fel. Arta nu trebuie să stea în spatele unui Kim la negru. Golovne, shovechora, dacă urci pe scenă, maesh sfânt.
- Și așa a fost, că ai câștigat o grămadă de bănuți și nu ai știut să-i cheltuiești?
Este ca și cum aș juca în Yalta într-o singură imagine, după ce am luat o taxă grozavă și virishiv: mă duc la celebrul restaurant „Oreanda” și voi plăti cel mai scump. S-a dovedit că a fost un cost de 38 de ruble. Cu cine, salariul din mine era 85. Strava se numea kokotbardoles. Chelnerița părea să fie ambiguu surprinsă de mine și a adus o kokotnitsa de argint prăjită cu o krishechka. Au aparut... carnati in sos de rosii. Vaughn a explicat că acest sos spaniol a fost foarte important de preparat. Ei bine, garazd, am fost prins ca un idiot. A fost necesar să crești. A venit singur la grupul de film și s-a lăudat, de parcă ar fi luat o masă hohotitoare în „Oreanda”, că a acoperit iarba cea mai dragă. A doua zi, zece idioți au venit la restaurant și au trântit „kokotbardoles”. Este necesar să ai o înfățișare de bachiti de chelneriță! Dar prietenii mei nu m-au bătut, am plecat seara la Moscova.
- A trecut mult timp. Și într-o clipită ai scăldat echipele cu discursuri scumpe: o haină de blană, koshtovnosti?
Evident, ea, krіm me, nu are pe nimeni. Dar dacă ne înțelegeam, trăiam într-o magazie decorativă la teatru, nu aveam nimic. - Ale vie moscovite. Ei ar putea aduce echipa la tați.– Vrei să fii independent. Druzhina m-a legănat. Am început să câștig bani, devenind profesor.
Fiica ta joacă cu tine în teatru și am verificat cu toții, dacă onuk-ul tău crește și vei fi Korenev numărul doi, chiar mai mult ca tine. Ale Yegor, știi, nu-ți pasă de artiști?
Nu vreau, eu, este posibil, bine. Învață de la Vishchiy School of Economics la un alt curs. Cel nou are un cap care funcționează în acest sens. În schimbare, cum să vând o mașină, dar eu nu vând, dar timid, cum ar fi Pușkinîn „Evgeniy Onegin”: Onegin „care l-a citit pe Adam Smith și era o economie profundă” și „tata nu l-a înțeles pe Yogo într-o clipă și a aterizat la avanpost”.
- Onuk este în viață, cântă, bine, ne vedem?- Deci, okremo și adunați-vă. Axa fericirii ce și є este continuarea familiei. Nu sunt deloc fericit în profesia mea.
- Te inspiră viața unei persoane?
Nu, mă îndoiesc. Sunt mereu pregătit pentru ce e mai rău, pentru asta sunt calm. În primul rând, nu pot mulțumi, nu m-au învățat. Nu-mi place Sfântul, nu știu ce să fac. Nu-mi plac sălile grozave și oamenii fără chip. Petro Pershy dormind lângă dulap. Vіn takozh tsіnuvav mic mіstsya. - Și cât de scump te vei culca?- Îmi iubesc dacha. Îmi place mâncarea delicioasă, o gătesc singur. Susid am unul bun acolo, facem picnicuri cu el. Îmi place să gătesc lagman, plov. M-am obișnuit cu turneele. - Și ritualul pilaf se termină? Unge baconul pe spate si bea-l in picior.- Obov'yazkovo! Am o mulțime de cărți de gătit pentru poliție.
"Pasare albastra". Trilogie după piesa lui M. Maeterlinck și cuvintele lui Aleftini Kostyantinova și Volodymyr Korenev.
Electroteatru Stanislavsky (Moscova).
Regizorul Boris Yukhananov, artistul Yury Kharikov
Nu te speria cu pâlpâirea.
W. Blake și J. Jarmusch
Situația, dacă un artist nou ajunge la teatru și face un spectacol, care este atribuit teatrului, începe să-ți recunoască programul, e puțin spațiu la Sankt Petersburg. Tse, evident, „Alisa” de Andriy cel Puternic la BDT. Doar la locul lui Boris Yukhananov este căderea în gaura iepurelui - mai scumpă pentru pasărea albastră la trei seri. Iac este mai scump în lumea transpirației și înapoi este ca un ritual de tranziție. Istoria teatrului dramatic colosal care poartă numele Stanislavsky Vіn „a citit” nibi yakus „cartea morților”.
Figuri de frunte ale teatrului devin ghiduri - prietenii Volodymyr Korenev și Aleftina Konstantinova, care joacă pentru Tiltil și Mitil în același timp.
Zanuruyuchi eroina sa - Alice, Alisa Brunovna Freindlich - în țara teatrală a miracolelor, Mighty operează pe imagini și legende ale BDT. Realitățile biografiilor oamenilor au fost verificate și influențate de imagini atunci când au jucat roluri diferite. În această compoziție, imaginea pielii este dublă, iar uneori este triplă, bogat ruptă și spartă de „oglinda strâmbă” a teatrului: imaginile lui Carroll au strălucit cu imaginile rolurilor și imaginile „măștilor”. ” a artiștilor, iar în spatele lor sclipeau oamenii. Din acest motiv, rezultatul artistic este unul fără egal, dar nu super prietenos.
Boris Yukhananov, care a scos din recesiune nu atât o legendă a teatrului, ca un cadavru de teatru cu o reputație legendară de „devoratorii” regizorilor de frunte.
Vă spun încă o dată, în „Blue Bird” există o combinație între un plan special și artistic în lumea mare a mecanicii. Volodymyr Koremir TA înapoi la teatru-ca-vzhe-ni. Și tinerii colegi își ilustrează poveștile cu imagini de diferite niveluri de abilități artistice.
Shvi mіzh tsimi planifică ca și cum nu ar fi fost prezentate pentru spectacol, ceea ce înseamnă două sarcini, stabilite de regizor.
Piele din trei seri de distrugere cu re-imaginări ale unor obiective ale genului cântecului, tonalitatea cântecului. Prima, „Highlight” – este cea mai frumoasă, pură extravaganță în care expoziția ajunge la „starea suprarealistă”. Celălalt, „Nich”, este un vizionar și meditativ - un ritual care curge pe afidele peisajului lunar maiestuos și meliflu. Al treilea, „Bliss”, este cel mai cotat, cel mai rău dintre lucrurile care nu s-au înrăutățit în primele două, și grele înainte de spectacol, var'ete. Iadul este prezentat la circ, „beatitudinea” este răspândită pe arenă în costume pufoase din poliester, ca personajele unei simple răni.
Modernizarea intrigii „The Blue Bird” a fost inclusă în libreto. La aceasta voi semna doar o cravată: vechiul Tiltil și Mitil zasinayut la salonul Boeing 777 (modelul de la trandafir este practic în mărime naturală prezentat pe scenă), Sufletul luminii - stewardesa își corectează păturile, totul este mai departe - їхній vis.
Scena din spectacol. Fotografie de O. Chumachenko
Ca într-un basm, aici triumfă fantezia fără lege a artei. Ciori uriași se plimbă pe scenă într-o manieră impunătoare, foarte asemănătoare cu shkіdniks albaștri din „Chovnul subacvatic galben”, o voce asurzitor de răgușită care răgușește. Bunica și copilul Tіltіl și Mіtіl sunt prezentate la vederea unui șprot galvanizat, apoi pentru totdeauna tineri zei-olimpici. Sufletul de piele al discursurilor are propria „ieșire” plastică, aranjamente, ca la teatrul Ale, și în aceeași ordine a sunetului muzical. Dacă V. Korenev se gândește la scenele din „Oameni-Amfibieni”, pe ecran vor afișa cadre ale lumii subacvatice din film (a cărei frumusețe exotică, după cum se pare, a fost văzută în acvariu - prin viața lui flora și fauna Mării Negre), iar în săli se uită peste cap, plângând cozi, ribini uriaș. Planul plin de viață se întâmplă treptat cu videografii și sunete ca vinul de către orchestra live potrivită, roaming, nibi pe „corurile” bisericii, pe balcoane, pe spatele spectatorilor, prin care muzica lui Dmitri Kurlyandsky învăluie în mod miraculos întreaga sală.
Duetul central, obosit în situație, îi joacă apoi cu sârguință pe cei mici în pijamale de flanel (în special ajungând la Korenev, pidsyusyukuyuchi și vikoristovuyuchi întregul arsenal de defecte din film), apoi iese la primul individ, sau altfel - în felul , care creăm un canal rău. Rusia".
Sunt mai mult decât atât, deoarece sunt reprezentate actele episoadelor. De rozpovid acea imagine, pe care o provoacă, intră în „reacția chimică”.
Deci, într-una dintre primele scene de vis ale lui Aleftina Konstantinov, ea povestește despre acestea, ca o fată de șase ori, iar mama ei a fost condusă în Nimechchina. Convoiul a fost împușcat, mama a pierit, iar bunica a dat-o pe fată. Retro-jocurile gigant yalink vor înstrăina eroina: aici este o fecioară a zăpezii și o pasăre de bumbac maiestuoasă și o pereche de soldați auriți în urechi, ca sărutul în ea ... ca un spriyatti sensibil bezporedny și copii spriynatty rupt de trandafiri a participanţilor seniori la subdiviziuni.
Metamorfoza nu mai puțin miraculoasă este cunoscută de povestea lui Korenev despre tatăl, amiralul cu părul roșu, erou de război și dragostea femeilor, care, cunoscând „Onegin”, își va aminti și își va aminti pentru a doua lună de limba chineză în un obsyaz roz. „Visul mătușii”, stilizări pe o operă chineză kshtalt și cântări de către un cititor rus - Tetyana cu sprâncenele încruntate și un traducător-nunțitor chinez (vinul este Onegin), sună timid și părtinitor și aranjat într-un „rând de mărgele” al unei benzi desenate carte a unui bătrân.
Okroshka culturologică groasă cu citate care au prins viață, fără a lăsa privitorii să se plictisească. Reflecția discretă (la drept vorbind) a lui Volodymyr Korenev a lui Volodymyr Korenev despre avantajele metodei creative a lui Fellini („Îți dau speranță!”). Înainte de metoda lui Tarkovsky, ei cheamă la viața a doi - literalmente - „lumina” unui cinematograf de lumină. cu becuri în acel loc, întinde-ți capul. Animație Dostoievski aruncă străluciri din ochi, nibi păgânul Perun, la fel ca un diavol colorat pe picioare elastice și cu o zbârcitură păroasă la gât pentru a-l prinde pe Napoleon cu un batog, iar mormintele de lângă jachetele matlasate cu citate din comentariul „Hamlet” asupra celor despre care vorbesc. Nu pare că este vorba despre cei pe care moartea și lumina transpirată din ultimele trei seri sunt prezentate celei mai manipulatoare priveliști - de la cimitire la panteonul egiptean al zeilor de pe afidele mausoleului de jucării al Kremlinului.
Scena din spectacol. Fotografie de V. Lupovsky
Și acum voi spune mai multe discursuri nesigure și, poate, nedrepte. Chiar dacă Boris Yukhananov este mai eficient decât „îmbrăcămintea”, faptul este depășit de faptul: regii sunt goi. Și într-o imagine „încadrată” mistică, dacă încerci să transmiți scenele istoriei din viața ta. Explicațiile lui Kostyantinova sună mai largi, iar mingea groasă de povești și anecdote teatrale a lui Korenev se aprinde, dar stai puțin, nu rupe linia.
Îți place sau nu, să ieși, că în viața lui Volodymyr Korenev nu există o cale mai strălucitoare, coboară zomka „amfibienilor”, iar luna este acum o viață în viață. Cel mai picant „romanț” este arătat de frunzele șalului, o fotografie cu corpul ei gol era supraîntinsă pe partea de piele a pielii... Ca o doamnă-colaj într-un tricou strâns apare pe scenă, fluturând chiar de la plicul uriaș și dansând un dans calm. Și dacă în același plic îl ia cu ea pe Volodymyr Korenev, cel vechi cu dicție vagă, în care este zgârcit.
Se pare că au existat roluri grozave în viața lui Aleftini Kostyantinova, dar, din păcate, „reconstrucția” „Pescărșului” în care se pare că ne va arăta - de la wiguk-uri patetice și mâini încrețite - nu vedem critici binevenite. . Iar despre vechile spectacole, de fapt, nu se poate spune nimic, cu excepția faptului că duhoarea era „minunată”.
Scena din spectacol. Fotografie de V. Lupovsky
Deci nu se poate spune nimic despre șarpele din 1991. Setul mediu de emoții al oamenilor, care au petrecut 19 zile lovind ecranul televizorului și s-au îngrijorat de fiica lor, care a plecat la Moscova, a fost adus la culoare de dansurile pidului BTR „Lacul lebedelor”.
Deși acestor povești nu li se oferă mitologie, deci nu oferă multe cunoștințe ascunse despre oameni.
Toți susillya, haideți, aruncați-i asupra celor care își arată viața - pe scenă și o postură - în care nu arată ca un aspect decent-burghez. Viața, într-un mod în care nimic nu a rănit vreodată „nici echipe, nici vitchizn”, cu onoarea aducând toată pacea și liniștea, în vederea lui O. Vertinskaya în cazarma țesătorilor lipiciosi de la Ivanovo, eroul nostru a avut șansa să petreacă o oră. la al douăzeci şi cincilea concert » ».
Cel mai șocant este: dacă Korenevii sunt amarați să vorbească despre cei care „în teatrul nostru nu a existat nicio intrigă, nicio putere, noi, actorii, am furat despre asta”, putem vorbi cu puterea lățimii și a credinței, ca un clădire.
Scena din spectacol. Fotografie de V. Lupovsky
Axa și ieșirea: ce este viața, care este rolul, care este istoria teatrului - un adevărat fals, aberații și imitații germane memoria umană. Timp de o oră, viețile oamenilor sunt mai bogate pentru teatru...
Ce putem avea în exces.
„Otochennya” a învins reginele. „Blue Bird” a devenit o paradă a forței de luptă „Electrotheatre”, toate bazele materiale și tehnice și artistice. Și nu sunt ironic, dar vorbesc sincer despre ansamblu, muzicalitate, zgârcenie, cascadorii și - smut - acceptarea multiplă a părții tinere a cadavrului, căci pe termen scurt am stăpânit movi chinezești și japoneze, spiv gât șaman. i - un membru al marelui clan. mai mult, nu formal, ci cu ajutorul rigoarei ritualului yoga și a conștientizării interne.
V. Afanasiev (Rudakov), A. Konstantinova (Alla).
Fotografie de V. Lupovsky
Ambițiile bătrânilor, care se scaldă în apă trei seri, sunt satisfăcute.
Este important să subestimați pașii vicleniei regizorului lui Boris Yukhananov, care, după ce a satisfăcut apetitul veteranilor cadavrului și a sacrificat mâncarea, a escortat colosalul Teatrul im. Stanislavski. Conjurarea parfumurilor în teatru, satisfacția lor și departe, puteți vvazhat vikonanim.
Doar să spun: cum mi-a ieșit, dacă în scena cu bunica și tăticul Tiltilya și Mіtіl eroii sunt așezați pe o piatră de lemn, astfel încât să poată fi răsuciți, ca și cum au crescut „copiii”, din ei cunoști lumile pentru drone?
De fapt, nu doar mai puțin, înseamnă că înaintea vistavilor sunt mai multe mese etice, mai puțin estetice.
