Bilete pentru spectacolul „Sniguronka. Spectacolul lui Snіguronka Vistava "Snіguronka" la Noul Teatru Spațial al Națiunii
„Dacă sunt treisprezece la masă, atunci, prin urmare, aici mor,” - s-a notat în „Trei surori” a lui Cehov. treisprezece diyovih osib performanță pentru a fi martor despre aceiași oameni. Pe scena teatrului MM. Yermolova a jucat istoria kokhanny, în care nu au existat victime - „Sniguronka”. Kazka? Rahat! Performanta muzicala. Dacă primul nu este transversal, atunci celălalt este încă - pe virist.
Părintele Frost, pentru Ostrovsky, tatăl lui Snіguronka, pentru realizarea viziunilor. Spring-chervona stă în fața celor care privesc tilogry și cizme din pâslă - pentru pіvnichnih kraїv nostru Primăvara într-o ținută diferită nu ar veni Cu o lopată grozavă, ea preia din scenele următoarei schimbări a unei persoane - kuchuguri. Pe vіm, іstorіya kazkova, kuchuguri prind viață și se înfășoară adormit sub berendey de zăpadă: sub zăpadă este mai cald. „Primăvara Kazkoy” privind la Yermolovsky, vrei să fii cald, dar vei îmbrățișa frigul.
Oleksiy Kuzmin-Tarasov a fost singurul dintre cele trei persoane care a interpretat ideea, insuflând acea muzică. Muzica la spectacol s-a terminat și publicul este complet mulțumit de ea. „Snіguronka” a fost numită „Scene din Outback în 12 cântece”, astfel încât opera operică a lui N. A. Rimsky-Korsakov și-a pierdut deficiențele. Textul natomist O.M. Ostrovsky, scriind 140 de ani la asta, după ce a îmbrățișat liber ritmurile folk, reggae și rock-n-roll, care sunt celebrate de muzicienii grupului lui Garik Sukachov „Nedotorkanni”. Chiar și în cântecul autorului au fost respinși și nu se dă aceeași interpretare muzicală pershogerelului altcuiva. Muzica spectacolului este vie și strălucitoare, iar vocile nu strigă, - totul este în timp: sunetele, vocile, lovirea celor care privesc. Și totuși, „The Snow Maiden” este departe de a fi un musical, chiar și douăsprezece piese aranjate pe „scene”.
Sniguronka este un personaj al cartierelor de iarnă, urochisty, A.N. Ostrovsky a scris un basm de primăvară și, de asemenea, fiica lui Frost, ca și cum sufletul ei ar fi devenit tată, vacanța nu a fost lungă. Veronica Ivashchenko, ca rol victorios, taie acum skuyovdzhenim (din pădure) cu „panchohoy albastru” (la aceeași pânză albastră), apoi ca o blondă rece spectaculoasă, pentru care este necesar să purtați vinuri pe jumătate colorate - un ascuțit scăderea temperaturii. Ei bine, fără motivele unei răni copilărești, acea haină de blană alb-albastru cu număr de inventar nu s-a întâmplat aici. Snіguronka bazhaє kokhannya, nu visând la înțelegerea ei zhego. Pentru ea, la vistavi, o persoană arogantă și arogantă, o kohannya, este potrivit ca codul vestimentar, fără niște yoga, să nu aibă voie să vină la petrecere din ziua lui Yarilin. Pentru el cuvintele: „Mamă, dă-mi dragoste!”, - se vor dovedi cu o intonație de zi cu zi imparțială la kshtalt: „Mamă, dă-mi un ban!”. Să îmbrace un om de zăpadă și o tabără și o inimă, dar rochia este asemănătoare cu cele pe care Medea Creusa le-a dat unei pânze putrede (în această dispoziție - dragoste) care curge. Finalul vіdomiy, - „tane, tane, know”. În Snіguronka, locul umed și ochii uscați ai privitorilor se pierd.
Sușurile și coborâșurile din „The Snow Maiden” prin motive, născute din copilărie, nu pot câștiga, așa că verifici impulsul pentru un spectacol de actori. Eu fac yoga. Artiștii din Vistavi, proaspăt absolvenți ai VNZ teatral, care împrăștie acea energie a tinereții, nu este surprinzător, nu au adus-o la Vistavi. Navpaki, jucând după vreme - „soarele va străluci, dar nu grіє”. Nu cele care pot fi numite „Înghețuri de iarnă” (vistav Kiril Serebrennikov), dar reacția și dinamica lor îi privează pe cei mai buni. Vikonavtsi spovilnenі, rasslablenі, raznіzhenі și їх caractere căsătorie є sontsya, din cer nu există „scame de aur”, și îngheț sever, ar fi fost posibil să se distrugă berendeev. Nu fierbe sbiten și nu a înțeles ce se încălzesc. Suflet pe jumătate înțelept? Ale, scânteile nu ajung până în ochii yoga. Cuvintele lui „Snіgurontsі” nu „sună”, în schimb sună ca niște cântece.
Cântând și Lel (Artem Efimov), primul flăcău de la țară (și sat, judecând după peisajul lui Leonid Shulyakov, - într-o casă) cu o chitară în bine (cu siguranță, e adevărat, nu pierzi sunetul dorit), deodată în primăvară (frumoasa lucrare a lui Elizabeth Paschenka) și Snіguronka. Mіzh matіr'yu acea fiică a fost numită gheață pentru a comemora competiția pentru inima unei păstorițe. Garni și „băieți din curtea noastră” pe kshtalt-ul camerei de fumători (Anton Kolesnikov), un astfel de bătăuș de stradă cu lancete pe blugi, încât poți răsuci cheile pe degete în direcția ... o motocicletă nepractică, altfel Brusili (Mikola Zozulin) este sănătos. Note și fete-priete ale trandafirului Kupavi (Ganna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) și Malusha (Valentina Oleneva), comedie-divină Beautiful Olena (Kristina Pivnyova). Din pânza bântuită căptușită a vistavi, se poate vedea tânărul destul de timid Mіzgіr (Rustam Akhmadєєv) și celelalte non-transmisii ale p'єсі okhoronete, să iertăm numele "slov'yansky" іm'yam Emil (Igor Kharlamov). Dacă locuitorii Sloboda din Berendievka ar fi avut o discuție ușoară, atunci Mizgiru zovsim nu ar trebui să se distingă printr-un accent evident. Între timp, Mizgir este un străin lângă Berendiev Posad, iar acest văl asemănător este ca un plus, pe care îl opune băieților din oraș. Un alt aspect al figurii actorului este seriozitatea în mod deliberat în interpretarea scenelor care propun: actorul îi dă eroului său o tărie, un gest dur, o grimasă tragică, astfel încât să-l jefuim fără un zâmbet de afidele colegilor relaxați și calmi. Nu este atât de mult o problemă a unui vistavi, ca un actor care strânge un decor ușor. „Arde”, - respectă Snіguronka i, judecând după viclenia lui Mіzgіr, depinde de tine, acel vin vіdpovіst їy; „Julieta este soarele”.
„Snіguronka”, am pus-o pe muzică, e plăcut de auzit, dar bachiti este minunat. Fără folclor, cel puțin - folk. L-au cruțat pe designerul de costume - nu există yoga în program, nu știți yoga pe scenă. Actorii sunt îmbrăcați în zilele lucrătoare, permițând un singur stil de robe, care într-un fel - într-o rochie de vară, în lumină, în pânză. Muzicieni cu pălării (chiar pute), actori cu termos și pahare de plastic, replici de la terți (nu de la Ostrovskii)... La rimele ultimului elev, priveliștile creează o iluzie completă a repetiției critice, iar publicul a venit. în prim plan. Oamenii de pe scenă, ca și cei de pe stradă, sunt recunoscuți pentru caracteristicile lor excelente, iar acest „democratism” al „Sniguronci” nu este de a fi lacom. Apariția unei singure imagini poate fi adevărată chiar dacă a fost creată în program din marea literă Zakholust. Și un astfel de „taburet de calm, practică și inspirație” pe harta regiunii Pskov, dar este puțin probabil ca costumele de scrieri de la locuitorii locali ai orașului.
Cu toată lejeritatea, voi concepe un montaj semnificativ al textului; Așadar, dialogul țarului (Sergiy Badichkin) și al „boierului apropiat” Berm’yati (Iuri Kazakov) pare să fie în ton cu ceasul (nu cu scena, cu masa). Țarul îi denunță pe cei că poporul „a devenit un serviciu al frumosului”, jurând căderea chemării, pe care radnikul este predicat universal în mustață pentru guvern, ceea ce este apreciativ: „Văzând decretul!”. „Suntem fiicele maro?”, specifică țarul, „Niyakiy”, - puteți auzi, - „Ne curățăm”.
Tabăra se află chiar la regatul Berendey, asemănător cu diagnosticul lui Karamzin - „Furează”, e adevărat, regatul este „mic, hoinărește oriunde”, iar Bermyata precizează: „măsană”. „Prinzi?”, - fără un interes deosebit, întreabă yoga Majesty; - „Navіscho w їh to catch, / Pratsi vtrachat? / Puneți-vă să furați, / Dacă nu vreți să faceți capcană...". Ale, judecând după simpla decorare a camerelor regale, totul este deja furat. Acel țar însuși, care a schimbat sceptrul și globul (sau poate din marea scrisoare?) pentru o aniversare masivă și sokir, de parcă ar fi stat în pomist pe scenă, nici măcar nu seamănă cu regele. Dacă s-a întâmplat așa, regii miros fie s, fie sub sokir. Inakshe - mai puțin pentru cazaci, de „terci cu sokiri”. Pentru "Sniguronka" și terci - un amestec de genuri și suc - montaj la text și semnificații - simboluri.
„Oamenii marinimi sunt grozavi în toate”, - cântă țarul la final și zaderikuvat cântecul. Sumno pіdspіvuyut tsar berendeї. Cum să minți oamenii pentru țar - în cor. Pentru câteva scene înainte de final, „oamenii generoși” au fost liniștiți de vigoarea muritoare, învinuiți pe Mizgir, strigând: „Și dacă? La skilka?" -berendeyski", liniștit, care nu se înclină în fața sunetului "mai des, atât de jos."
Numerele muzicale merg la spectacol „cu un bang”, ale varto voce zbitisya pe recitativ pay nibi zaidai. Stilul spectacolului este o jam session atât de specială (nu muzicală, ci artistică), care se joacă fără pregătiri, gânduri și vigoare speciale. Se dovedește că artiștii de pe scenă petrec o oră, uitându-se în vârful capului, iar noi suntem mulțumiți. І tim, care este pe scenă, și tim, care este în sală de doi ani lungi, îndrăznește să îndure pentru a efectua permisul. „Sniguronka” nu este o seară la teatru, ci o seară de teatru. Vorbiți despre interpretarea imaginilor, nu este nevoie să aduceți în discuție această relevanță aici, dar nu veți numi o astfel de seară pierdută. „Snіguronka” la teatru, care acum este democratic și bufet de cantină, este o opțiune ideală pentru zustri, în timp ce petrec serile și ceremoniile, dacă este vina hostelului să opineze în public. Frumos, inteligent, nu scump. Chi nu inima, ale si nu gamanciu. Ale și un asemenea fel de teatru, care este „nu jos, nu înalt”, nu doar poate, dar poate fi. „Turboti dă-te din drum: e timpul pentru turboți”, cântă ei la spectacol și duhoarea fac o plimbare.
„Căiasa zăpezii”, după ideea regizorului, este jucată de „întuneric”, dar se leagă, poate, de prezența oportună în repertoriul teatrului. Apărând її, vtіm, complet adevărat - teatrul nu se teme să deschidă ușa regizorilor tineri, ci vartei scumpe. Mova, desigur, nu este despre bătăi. „Sniguronka” este un proiect universal, familial, discret și de primăvară. „Vine primăvara”, „mintea nu este în armonie cu inima”, dar „Crăiasa Zăpezii” poate avea toate șansele să nu se despartă, ci să se adapteze în mod corect.
„Komsomolskaya Pravda”, „Teatron”
Prima reprezentație dramatică a Fecioarei Zăpezii a avut loc pe 11 mai 1873 la Teatrul Maly, lângă Moscova. Muzica înainte ca bula vistavi să fie dedicată lui P.I. Lui Ceaikovski, Ostrovsky i-a trimis textul lui Ceaikovski în timpul procesului de lucru la partea p'esoy. „Muzica lui Ceaikovski către „Snіguronka” este charіvna”, - a scris dramaturgul. „Căița zăpezii”<...>bula a fost scrisă la cererea direcției teatrelor și la trecerea lui Ostrovskii în 1873, rotis, spânzurat, și aceeași bula s-a dat, - după ce ghicise mai târziu, în 1879, roci, Ceaikovski. - Acesta este unul dintre copiii mei preferați. Primăvara a fost miraculoasă, sufletul meu s-a simțit bine, de parcă ar fi o binecuvântare în prezența verii și o voință de trei luni.
Cântecul lui Ostrovsky a fost ca mine și am scris muzică timp de trei zile fără muzică de un an. Sunt sigur că în această muzică îmi pot aminti bucuria stărilor de primăvară, așa cum aș dori să o adopt.”
Înainte de a participa la spectacol, toate cele trei cadavre ale Teatrului Imperial au fost instruite: dramatică, operă și balet.
„Eu însumi l-am pus pe p’esu, ca un adevărat maestru”, a spus Ostrovsky cu bucurie, „aici este mai bine să gândesc, doar gândește-te pentru bine și pentru succesul mamei. Mâine le citesc „Sniguronka” artiștilor din a treia, apoi rolul trecător cu cremă de piele. Scena dansului lui Snіguronka a fost discutată mult timp. Asistent inginer de scenă K.F. Vals ghicind: „A fost lovit să ascuți kilkom lui Snіguronka cu șiruri de deschideri mici lângă scenă, din care se ridică mici șuvoaie de apă, cum ar fi, îngroșându-se, este vinovat să ia vikonovitsі, care coboară nespus în trapa proiectorului.”
La începutul renovării la Teatrul Maly „Sniguronka” Teatrul Mare a fost distrus. Pentru actorii dramatici, scena Mare Teatru părea nestăpânit. Vaughn era prea mare și acustic nepotrivit pentru a suna ca o voce naturală, cu butoane. Este bogat în ceea ce a făcut ca Vistavi să aibă succes. Actorul P.M. Sadovsky, scriindu-i lui Ostrovsky, care nu a fost prezent la premieră: „Publicul a auzit cu mult respect, dar nu am chula prea mult, așa că scena lui Kupavi cu țarul, indiferent de toate eforturile Nikulinei, vorbesc tare și virtuos, bula este doar jumătate”. A doua zi, dramaturgul V.I. Rodislavsky i-a trimis rapoarte lui Ostrovsky cu un „sunet”, în care a menționat despre acele priveliști scurte: „... multă frumusețe poetică minunată, de top, foile au fost răspândite cu generozitate de tine în pієsi, au pierit și pot fi înviat doar în presă... Ale rozpovidatim în ordine. Monologul fermecător al lui Lisovik este absolut familiar. Polit Vesni bov dosit în depărtare, acel її monolog poetic zdavsya dozhelezny. Cânta un cântec popular cald despre păsări, pentru că muzica nu permitea auzirea cuvintelor, atât de primitoare încât cenzura s-a gândit la ele. Stația de păsări a fost aplaudată. Rozpovid miraculos Frost despre yoga fun znick, pentru că eu nu rozpoviddu, ci cu muzică care îneacă cuvintele. Monologul lui Maslyanitsa nu a intrat în el, dar Milensky a vorbit yoga din cauza lashtunk-urilor și nu prihovaniya la omul de paie a căzut ... La primul act, pisenka feeric a lui Lelya a fost repetat ... . .. fără preaviz, mișcarea a dispărut, semnarea lui Snіguronka nu a fost mai mult decât un maestru ... Teatrul a fost absolut spovneniy, nu era niciun spațiu gol ... Strigătul unui biruch a mers în depărtare.
Reviewerul a scris despre apariția publicului înainte de „Sniguronka”: „... unii dintre ei s-au întors direct, pentru că este din motivul lor și au spus că este murdar, că a eșuat etc. Ei bine, dacă duhoarea s-a mirat. dintr-o dată, a devenit ca... Muzică ... și original, și chiar mai bine, smut - caracterul familiar al tot ceea ce p'єсі.
Pentru viața lui Ostrovsky, „Omul de zăpadă” a fost interpretat de 9 ori la Teatrul Maly din Moscova. Ultima zi a săptămânii a fost 25 aprilie 1874.
În 1880 N.A. Rimski-Korsakov i-a cerut lui Ostrovski permisiunea de a accelera textul „Ciaia zăpezii” pentru crearea unei opere. Compozitorul însuși a compus libretul, fiind de acord cu autorul. Rimski-Korsakov a ghicit brusc: „Am citit prima dată Fecioara zăpezii în jurul anului 1874, când a apărut la presă. La sala de lectură, a fost puțin merit; regatul lui Berendey a fost minunat pentru mine. De ce? Mai erau în mine ideile stâncoase din anii ’60 și, pe lângă comploturile așa-zisei vieți care au fost în cursul stâncilor anilor ’70, m-au pus în lanțuri?<...>Într-un cuvânt, povestea miraculoasă și poetică a lui Ostrovsky nu a funcționat asupra mea. În iarna anilor 1879-1880, am recitit „Crăiasa Zăpezii” și de parcă am văzut-o frumusețea minunată. Mi-am dorit imediat să scriu o operă bazată pe întreaga intriga.”
Prima apariție a operei lui Rimski-Korsakov a fost la Sankt Petersburg, la Teatrul Mariinsky, pe 29 septembrie 1882.
Vzimku 1882/83 rock „Snіguronka” la bula de producție dramatică a fost vikonan de amatori la standul lui Mamontov. Înaintea ei, a fost învățat de la reprezentanți ai intelectualității artistice. Vistava a comemorat procesul unei noi lecturi a p'esi. Partea artistică a producției a fost preluată de V.M. Vasnetsov. Talentul artistului se manifestă în acest robot cu cea mai mare putere: zoom-urile nu numai că preiau poezia basmului miracol al lui Ostrovsky, creează o atmosferă specială, spiritul rusesc, dar invită și alți participanți la vistavi. Înainte de asta, a jucat în mod miraculos rolul Didei Moroz.
Stai pe la standul mamuților, devenind un prolog la producția „The Snow Maiden” de N.A. Rimski-Korsakov pe scena Operei private ruse S.I. Mamontov lângă Moscova la 8 iulie 1885. Artistul de design a fost creat de V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan și K.A. Korovin. Artiștii robotici ne-au arătat noul spirit al basmelor lui Ostrovsky și al operelor lui Rimski-Korsakov, care au adus interesul publicului pentru aceste lucrări. După premieră, ziarele au împins cu încăpăţânare includerea operei „Ciaia zăpezii” în repertoriul Teatrului Mare. Prote pe scena Marelui Teatr „Sniguronka” a fost sărbătorită abia pe 26 septembrie 1893.
În 1900, teatrul „Sniguronka” a continuat la două teatre din Moscova - la Teatrul Nou și la Teatrul de Artă din Moscova. Minunatul actor și regizor rus V.E. Meyerhold a scris despre spectacolul Teatrului de Artă: „A fost pus în scenă minunat. Stilki farb, scho, cu siguranță, ar fi nevoie de zece puncte. În mod semnificativ, barvisty-ul vistavi a fost întemeiat pe nuntă etnografic p'esi; ea a încercat să transmită adevăratul malovnichnost al pobutu-ului de modă veche și să treacă serios la sarcină, puteți învăța formele reale de artă populară aplicată: costumul, situația vieții sătenilor.
Kriega a rupt...
La teatru im. Yermolova - sezon nou, viață nouă, spectacole noi. Teatrul a solicitat un tânăr regizor Oleksiy Kuzmin-Tarasov, care a sugerat o interpretare originală a basmului poetic al lui Oleksandr Mikolayovich Ostrovsky „Crăiasa Zăpezii”. Pentru spectacolul experimental de la Teatrul Yermolova, au ales proaspăt absolvenți de la diferite școli de teatru: sunt nebunești de puțini tineri actori la depozitul de cadavre al teatrului Yermolovsky, iar pentru „Sniguronka” vor avea nevoie de cei mai tineri actori ei înșiși. Vârsta lui Sniguronka este aproximativ aceeași cu cea a lui Julietty, dacă kohanna este prețuită mai mult pe viață și o aleg, indiferent de moarte, chiar dacă nu este cel mai mare număr de clești auto-înclinați chiar în mijlocul pdlіtkіv: naїvna tineret nu este cunoscut, iac shvidko poți fi încă în viață.
„Scene din sălbăticie în 12 cântece”, după ce a recunoscut astfel basmul poetic al lui Ostrovski, regizorul-producător, ne cântă din toată inima ore întregi, dacă băieții s-au plimbat prin sate cu fetele, iar anul acesta se plimbă în pustie. asa, fetele care sunt casatorite, au devenit milostive, baietii sunt mai mult ca femeile si fara scrupule.
De mult timp în urmă, oamenii au glumit despre sufletul lor pereche și cine știa asta a intrat în acel buv fericit. În regatul lui Berendey, totul era așa, până când ziua nu urma nimic, primăvara urma iernii. Dar odată ce ordinea discursurilor a fost ruptă - Primăvara a dat naștere unei fiice în Frost, iar această unire nu a adus fericire nici mamei, nici fiicei. Iubita primăvară (Elizaveta Pashchenko) nu poate trăi cu Frost și nici măcar donki înzăpezit Snіgurontsі (Veronika Ivashchenko) nu poate trăi fără un kohanny fierbinte și să se pregătească pentru asta. Tsіkavo, acea primăvară la spectacol nu pare mai în vârstă decât Snіguronka, dar în ansamblu în sufletul zilei de astăzi (cu întinerirea modernă, bunicile deyak arată ca de aceeași vârstă cu onuchok), până atunci femeia este svіdchena și dependentă, ea ușor conduce pisica iubitoare de gheață la înghețată
Lel (Artem Єfimov) - mlyavy, tânăr care răcnește femeia cu respect, devine un fleac energic, după ce a luat chitara în mâini. Nu este atât de important pentru Yomu că femeile îl iubeau pe Yogo, la fel cum ascultătorii îl iubeau pe Yogo. Shanuvalnikov și chanuvalnitsa la vorbitorul cu voce dulce sunt vistachay și este necesar să semnați, cântece, scho їх vikonuє, face decent, iar duhoarea este scrisă de regizor însuși pe textele autentice ale lui Ostrovsky. Tinerii peeps sunt încântați să ia compoziții în stilul blues, reggae, hip-hop, nap. Muzicieni din trupa lui Garik Sukachov "Nedotorkanni" - nebuni, armonică, shkoda, pentru că nu cunoșteau un loc bun, iar mirosul de pe scenă arată așa, începeți repetițiile. Cerința a fost să-i îmbracă, să-i urce pe scenă, prin care spectacolul nu putea fi decât câștigat, și astfel, luminile prezenței lor pe scenă sunt ca o variantă mental-concert.
Prote, complotul basmului nu este folosit, totul merge, cum să se întindă: є cravată, culminare, rozvyazka. Mizgir, un tânăr fierbinte de sânge „asiatic” (Rustam Ahmadiev) moare la Kupava (Ganna Kuzmina). Este ușor pentru un bărbat cu un astfel de temperament să obțină o femeie, dar la un nivel accesibil Kupavi Mіzgіr se interesează rapid. Unde ți-ar plăcea meta: cucerește Snіguronka rece, înainte de asta blonda! Cu toate acestea, doar kohannya nu este suficient pentru tine, este necesar să le spui lumii lumii, așa că în bine și în lumină, regatul lui Berendey, străini, aduc confuzie. Deoarece țarul (Sergiy Badichkin) nu jură pe Berm'yata (Yuri Kazakov), cheamă oamenii să iubească lumea, idila nașterii regatului este distrusă: kohanna este distrusă, bunătatea este fără protecție și soarele. nu vine în rai. Ale, după cum se pare, semnele unui basm sunt date la întâmplare, iar țesăturile de pe schelele rіchtsі încep să trosnească și să se conecteze cu gurkot-ul natural (scenografia lui Leonid Shulyakov), băieții și fetele, ochii care împușcă zhvavo, cunoașteți unul cu cântece și dansuri. Cu cântece, așa cum ne-am amintit deja, nu e rău în dreapta, dar din dansuri încă nu e bine: nu ieși la colapsul decent al adepților lui Berendey (coregraful Ramune Khodorkaite), așa că e în regulă să te spargi, oricine.
Ale navitt іz dіmі nedolіkami, yakі ușor vpraviti, punerea în scenă vіjshla zaderukovatoy іronіchnoy, nezvjayuchi deaku vogkіst (і nu іlki vіd Snіguronka, scho rozstanula în іnci, і nu de ce zovsіm). Primul soare, ca un mi tezh în Rusia, verifică nerăbdarea, finalele apar în continuare și speră pentru cei care vor fi un bun judecător al tinerilor. Vin tânăr pentru a hoinări în hutrele Yermolovsky, să-l vedeți și să-i dați un gust miraculos de savuros.
Despre apropierea de New Rock, nu este suficient să vorbim despre selecția yalinka și iluminarea strălucitoare a străzilor, ci și despre noile manifestări fără chip. La Teatrul de Copii al scenei a început deja un spectacol basm feeric„Sniguronka”!
De la Kira, am primit onoarea de a face din această istorie fermecătoare una dintre primele)))
Snіguronka trăiește singură cu Tatăl Dіd Frost. Mother Spring este o încărcătură prezentă invizibil: începe să o ridici și să o lași să intre. Să visez: să trăiesc cu oamenii, să le ascult cântecele, să danseze cu ei în tăcere. În timp ce încă ține, ascultă de departe cântecele pline de suflet ale ciobanei Lelya. Bunicul Frost, bachachi її strâmt, îndrăznește să o lase să intre, dar pentru ajutorul apărătorului, ea își gestionează în același timp servitorul credincios Lisovik.
Snіguronka a ajuns să-l cunoască pe Lelem, dar nu și-a dat seama că un cântec atât de sincer ar putea face mai mult decât un sărut. Kupava este gata să devină o adevărată prietenă a lui Snіgurontsі și să o cunoască cu Mіzgіr-ul ei sonor. Ale aici pare să fie inconsecventă.
Chiar și tsіkavo, într-un mod nou, tsіkavo a sunat în motive populare kazahe. Și la sfârșitul dansului, o viziune s-a schimbat asupra yaskrava: aici și distracție de iarnă („a spart” un om de zăpadă minunat) și sunet pentru a oferi un cadou nu numai numelui, ci și prietenelor și o rundă de ulei. dans, dacă iei cusătura de piele subțire.
Costumele eroilor erau și mai demne: yaskra, self-made, tsikav, care și-au făcut propriul stil unic. Au fost văzute în special costumele lui Ded Moroz, Snіguronka, Lisovik și Mіzgіr. Un kokoshnik, un pat pishna, rochii albastre în stilul lui Gzhel: cu o haină de Snow Maiden poți fi neclar) Nu înțelege viclenia, pentru că ajutorul unei flori atât de mari pe spate și-a amintit culoarea!
Vreau să adaug și despre decorațiuni: construcțiile noi, parcă s-ar fi reîncarnat pe tron, apoi în tufișurile din pădurea de iarnă, au fost minuni. Și transparența vălului, care a împărțit scena în două părți, părea să merekhtila cu stele, apoi a fost iluminat de culori diferite.
Sfârșitul original al basmului nu se potrivește, aș spune, stil contemporan: cântecele bune pentru una puternică încă nu sunt suficiente. Pentru mine, întreaga producție a devenit insuportabilă: m-am gândit cu un motiv să joc basmul clasic despre Snіguronka, dar a fost necesar să cunosc prima dată) O.M. Ostrovskiy și-a exprimat privirea asupra poveștii despre Snіguronka))) Autorii producției au scris că Râu nou- este mai distractiv sfânt, pentru acea oră încântătoare, basmele nu se pot termina sumar! Prin urmare, basmul se va încheia într-un mod extraordinar și, se poate, nu este logic, dar este mai bine!
O sală mai liniștită și mai confortabilă pentru ochi: un bun pidyom, puteți lua și o pernă pentru un copil. Înainte de prezentare, băieții se pot încerca la distracția populară rusească. Când am mers la budіvlya Teatru pentru copii am băut trenurile de muți la târguri, așa de tare și tachinandu-i pe băieții chemați să vină))
Yaskrava și noua vistava muzicală pentru copii și tații lor. Dacă sunteți pregătit pentru lectura zilnică a cântecului clasic, a costumelor miraculoase, a dansurilor cu zâne și a finalului non-trivial al basmului, atunci acesta este pentru tine! Ia-ți o dispoziție nouă și vino)
