Biografia lui Musorg este o scurtă prezentare pentru copii. Prezentare înaintea lecției de muzică „Modest Petrovich Mussorgsky
Compozitor Datele vieții Orașul poporului Operă Muzică instrumentală Muzică vocală Musorgski Modest Petrovici (1839–1881) sat Karevo, județul Toropetski, provincia Pskov, Prietenie, Boris Godunov, Târgul Khovanshchina Sorochinskiy Nich pe Lisii Gori, după cuvintele lui Ninita Nekrasov texte umede
Am studiat la Școala Petropavlovsk, iar apoi la Școala de Gardă Ensign Viishov la oficiul poștal.
În copilărie timpurie, după ce a învățat să cânte la pian sub mama mamei, până la acea oră, se pot auzi primele note ale improvizației muzicale până în 1854. luând lecții de la celebrul pianist și profesor A.A. Ensign" pentru pian. După finalizarea școlii, steaguri ale Regimentului Preobrazhensky Viishov au fost trimise la oficiul poștal.
Zenomi prin intermediul rețelelor materiale ale Bouw de boală servește ca un oficial al administratorului i-ventricular, Departamentul II L_sovo din Revіzіinіi Komіsії Konіvdnikov Rosіysniv Concelted de oameni, D. M. Leonovo, 1880 Bow Acompance la Vіdkriti Scoala de schi II (cursuri) SPIV Scoala (cursuri) D. S. Dargomizhsky, M.D. Balakirevim, V.V. Stasovim. Mussorgsky a devenit membru permanent al grupului Balakirovski al „Mighty Kupka”, care și-a votat metoda de luptă pentru arta națională. La mijlocul anilor 60. Mussorgsky, după ce a creat o serie de scene vocale realiste din viața populară (până la cuvintele lui Vlasni, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky etc.), „Siritka”, „Seminarist” și altele, ca și cum ar fi „studii” înainte de opere , a înfățișat personaje naționale unice.
186869; Ediția a II-a a uneia dintre cele mai mari creații ale dramei muzicale populare „Boris Godunov” (conform A. Z. Pușkin și M. M. Karamzin). anii 70. Mussorgsky a lucrat la drama muzicală populară „Khovanshchina” (pe un complot istoric, propus de Stasov, libretul lui Mussorgsky, au fost create cicluri vocale după cuvintele lui A. A. Golenishchev-Kutuzov „Fără vis” (1874), „Cântece și dansuri ale moarte” (187577) și, de asemenea, „Copil” (cuvinte de Mussorgsky, 1872), romantism cu cuvintele lui A.K.
Chipurile Dyuchi: Boris Godunov, țarul Fedir și Xenia, copii yoga, prințul Vasil Shuisky
Planul operei Prolog 1 scena Ușa Mănăstirii Novodovici 2 scena Piața de lângă Kremlin din fața Catedralei Adormirea Maicii Domnului. Scena încoronării regatului I poza ziua 1 La chilia Mănăstirii Chudov Poza Monologul sezonului 2 La cârciumă pe cordonul lituanian Ziua Cântecul lui Varlaam II Turnul țarului la Kremlin Scenă cu clopoței
Planul de operă III de 1 scena Castelul Sandomierz lângă Polonia Ariya Marini Mniszek 2 scena În grădină cu fântână IV de 1 scena Piața din fața Catedralei Sf. Vasile Strigătul Sfântului Nebun Corul „Pâine!...” 2 scena La Palatul Fațetelor Kremlinului din Moscova Scena morții lui Boris 3. Cântecul lui Kromi Barlaam pe care Misaila Plângea Sfântului Nebun
Blazen și sfântul prost în cultura clasei de mijloc Jester Yurodivy Kovpak cu un penzlik, costum special. Desculț, haine la lahmittya, pe lanțuri. Particularități ale unui observator de lumină Nu cunosc lumea fără Dumnezeu, asta este un rebel împotriva doctrinelor, dar nu împotriva lui Dumnezeu, vismіuє viciile oamenilor okrem și supremația oamenilor zagali Sue pentru intrarea în poruncile creștine și el însuși încearcă pentru a trăi conform normelor creștinismului, vvazha, trebuie să mori Sunt perfect spiritual suspіlnogo viață Dezvăluie adevărul despre lume și putere, ajută la depășirea fricii și a neliniștirii de mâine, încearcă să ștergi cadrul ierarhic și să te îndrepți către statura umană; dincolo de pragul culturii oficiale se construiește lumina anticulturii. Stosunki cu putere oficială Fie că era un adevărat adevăr uman, era permis doar în temperamentele rex, dacă apărea într-o formă inocentă, stârnind râsul și neprefăcându-se a fi un rol serios în viață. la arhetipul care evocă regele și sclavul proscris, leprosul
Instalatie de iluminat bugetar municipal educație suplimentară pentru copii „Școala de misticism a copilului Petrivska”. Prezentare pe tema: „Cântece satirice ale lui M.P. Mussorgsky” Munca unui viconal: predarea clasei a V-a de educație a pianului Anna Petrosyan. Scriitor: Mirkina Olena Vasilivna.
S. Petrovske
regiunea Tambov.
Nu prea multe despre creativitate.
M.P.Mussorgsky a împărțit muzica vocală de cameră cu întinderea propriei vieți.
Aproximativ 70 de creații au fost create de el, versatilitatea în spatele zmistului și a formei.
Tse i lyric, i skravi pictură realistă a vieții populare - imagini populare și portrete muzicale.
Dezvoltarea tradițiilor lui Dargomizhsky, compozitor de genuri victorioase de monolog-scenă, monolog-coarda, balady, cântec dramatic.
Dar comedia lui Mussorgski a fost dezvăluită în mod deosebit de strălucitor atunci când a compus cântece satirice.
Kalistrat
La iarbă 1864. propriul lor cântec vocal este creat de la viața satului până la cuvintele lui Nekrasov „Kalistrat”. Mussorgsky caracterizându-l ca „Încerc comedia” în creativitate. „... mai mult râzi de nebun, dar chiar râzi de amărăciune” – așa a scris Belinsky.
În imaginile de poezie vocală, ironia, zâmbetul, imaginile strălucesc cu umor popular acru, tragedie senzuală. „Kalistratushka” este o parabolă cântec despre o parte fără bucurie a zilei, spusă de el însuși dintr-o comedie, care strigă un zâmbet larg.
"Oh ti, p'yana cocoasa neagra"
V. Mikilsky
În toamna anului 1866, Mussorgsky a scris un cântec-schiță „Oh, cocoș! Cântecul Tsya trivally hour a fost lăsat nesupravegheat și abia în 1906 a fost publicat de Rimsky-Korsakov. Vtіm, acest cântec nu a fost destinat publicării. Acesta este un fel de „parodie acasă”. Cântecul este dedicat lui V. Mikilsky, un renumit istoric, profesor și lingvist. Prietenia strânsă dintre Mussorgsky și Mikilsky a jucat un rol important în opera compozitorului. Nikolsky însuși l-a îndemnat pe Mussorgsky să scrie o operă bazată pe intriga „Boris Godunov” a lui Pușkin, participând la dezvoltarea planului dramei muzicale.
Oh, ti, p'yana cocoasa neagră
Superb de clar transmisă în muzică este scena rugăciunii agitate a „femei din Pakhomich”, acum răsunătoare, acum binecuvântată. Pakhomich însuși este pasiv pe scenă. Vіn contondent în teren, fără a încerca să spună adevărul și în devenire un moment bun, vin spontan la vocea echipei, pe care o chemam să ne aducem її. Tsey lovește, care nu este viishov, invizibil în spatele afișării comice a personajelor din scenă.
Seminarist
Cinci zile mai târziu, după scena comică „din favorurile lui Pahomici”, a apărut „Seminaristul” (27 septembrie 1866). , vom prezenta lui Golenishchev-Kutuzov.
Ritmul scenei este impulsul mișcării figurative. Ritmul are intonația „reinventată” a seminaristului pedepsit; din ritm învinuiește cântecul seminaristului despre rum'yana Stesha, donka preotului, și despre cei care, ca și tine, „par a fi liniștiți, au avut șansa să fie primiți în templul lui Dumnezeu”,
Căci care este motivul de jenă acum există cuvinte latine urâtoare.
Scena este împletită cu sarcasm caustic și vagă ironie. În imaginea comică a seminaristului nedeslușit, se vede natura grosolană, dar simplă a flăcăului dezbrăcat.
Beshketnik
La sân 1867 Mussorgsky a scris 3 cântece vocale „Beshketnik”, „Svіtska Kazochka” („Capră”) în cuvinte englezești; și „Grădina cu flori sub Don” pe versul lui A. Koltsov.
„Beshketnik” este una dintre pozele liniștite, comicul este cu adevărat tragic. Băiatul l-a urmat pe bătrânul cocoșat, îngrijorat de mizerie.
„Oh, baushko, oh dragă, frumoasă, întoarce-te! Vostronosa, sribna, vitrishkuvat, sărut!...” Bătrânul b'є yogo, vіn strigă de durere - „oh, nu bate!” - și irită totul mai rău și nemiloasă. Vіn vіtonchuєtsya în beskketnyh vіvkah, și scho pute mai mult, scena sună mai tragică. Dezvoltarea figurativă a filmului muzical se bazează pe o temă scurtă.
Ts. Kui a spus că „Beshketnik” al lui Mussorgsky este un scherzo nedureros, dincolo de puterea acelei noutăți.
„Beshketnik” a strigat către ascultători un rânjet de vorbire.
Ca și cum „Beshketnik” le-a strigat pe ascultători cu un zâmbet, apoi „Capra este un râs vesel. Tsya p'sa, numită de compozitor „un cazac secular”, scrisă în genul poveștilor, a cărei senzație este dezvăluită într-o alegorie amuzantă: fata a plecat la plimbare, capra ei era „o bătrână, cu bărbosă, , groaznic, rău și tot păros, un adevărat diavol”, s-a legănat sălbatic și a revărsat ca un mort. Axa a ajuns la zamіzh, zustrivsya panel іnshiy, velikosvіtsky Goat - „Bătrân și cocoșat, vulpe, rău și bărbos, diavol”, dar yogo nu a zlyakalas - „a fost puțin albastru pentru un om, cântând scho verna .. .”.
Dotepne ironie în caracteristicile svetskoy pannochka și capra, pianul original însoțit de umor indestructibil, comentând senzația kazochki - toate poveștile de succes maiestuoase despre capră au fost mărite.
Ciripit al flancului alb.
Tsey tvir Mussorgsky clave 26 Serpnya 1867, dacă a rămas la Sankt Petersburg. Acesta este un scherzo vocal, în care compozitorul a întruchipat cu căldură două versuri mici de Pușkin: „Cripitul celor cu flancuri albe” și „Gemenii sună”. Muzica scânteie de umor ingenu, vinovăție.
Tsya neymovirna vinil umoristic, poate, improvizat - la un grup de prieteni apropiați Oleksandriya și Nadiya Opochininikh. Їm câștigat și repartizat.
„Nebuvaliabilul băiețel” al țâșnii de ghici care mestecă, ciripește inconstant cu sclipirea țiganului-spivuni dansând, „divina majstra”.
La această oră, melodia lirică „Pentru ciuperci” a fost scrisă după cuvintele lui L. May. Dedicat lui V. Mikilsky.
În 1870, Vletka a scris un pamflet vocal - „Rayok”. Stașov își imaginează televizorul așa: „Descrierea prinsului țăranului sub cabinele de la casa de petrol, care arată „pentru a onora domnilor miracolul mării în coliba rotundă a casei sale”
„Rayok” începe cu sunetul vesel al raynikului („eu însumi” de parcă l-aș numi pe Mussorgsky.)
Compozitorul își îmbracă eroii în măști muzicale.
„Cartierul este un teatru popular de tablouri, care este alcătuit dintr-o cutie mică cu două falduri mari în față. În mijlocul celei noi, imaginile sunt rearanjate sau sunt derulate de la o kovzanka la mulțumirea celeilalte hârtie cu imagini de acasă ale diferitelor locuri ale unor oameni grozavi și acela. Raeshnik peresuvayet imagini și comenzi rozpovidaє și atașamente la pielea unui nou complot.
Cântecul lui Mefistofel la lacul Auerbach despre un purice.
Înainte de ora excursiei la concert, Mussorgsky s-a implicat în munca de creație.
În 1879 p. după ce a cântat cântecul devenit celebru „Cântecul lui Mefistofel la ciuperca lui Auerbach despre un purice”, după cuvintele lui Goethe. Ultimul cântec satiric al compozitorului.
Inapoi inainte
Respect! Revizuirea în avans a diapozitivelor este punctată exclusiv în scopul învățării și este posibil să nu anunțe toate posibilitățile prezentării. Cum te-ai cuplat dana robot, fii amabil, zavantazhte povnu versiune.
Orezul Naytonshi al oamenilor naturii masele umane, măgulitoare kolupannya în tsikh
în ţinuturile la scară mică, acea cucerire a acestora este axa dreptului chemare a artistului”.
Din foaia lui M. Mussorgsky la V. Stasov
Modest Petrovici Mussorgsky (diapozitivul 1) este unul dintre cei mai îndrăzneți inovatori ai secolului al XIX-lea, un compozitor genial care a transferat arta secolului al XX-lea și a adus o mare contribuție la dezvoltarea artei muzicale rusești și europene.
Estetic vorbind, ele s-au format sub afluxul de idei democratice și populare permisive din anii 60 - ora înaltei exaltări spirituale și a conflictelor sociale ostile. Metafora compozitorului asupra artei sale este apropiată de viața veridică a oamenilor, de credibilitatea psihologică a imaginilor, de cohanna și de mizeria oamenilor, care i-au adus muzica mai aproape de bogăția operelor literaturii și picturii moderne. Principiul său creativ principal - „viața, deb nu a fost marcat, totuși, ca și cum nu ar fi sărat” - vіn vіlyuvav în diferite creații.
Genurile principale pentru Mussorgsky au fost întotdeauna opera și muzica vocală de cameră. Compozitorul însuși în ele treptat shukav noi caracteristici ale varietății muzicale. Smitch Eksperimenuyuyuyu, Vіn Pruesov la sinteza lui Rosіyskoy Selliansіїї п, Scho Visno-Ucraina în sine în sine, Intonatsії Rosovno Movy și Yozhoy Novatorskі Garmoni, Tembrov, Bagato, Vіlna Gra Tonalniki, păstrat Vіdkritsky Rosovno.
Modest Petrovici Mussorgsky (diapozitivul 2) s-a născut pe 9 Mesteacăn, 1839, lângă satul Karevo din provincia Pskov, la mama tatălui - Peter Oleksiyovich, un asistent sărac, un reprezentant al vechii familii nobile a lui Rurikovici. Primii zece ani din această viață au trecut pentru grădina juvenilă. Frumusețea și poezia naturii, spiritul prost simplu și neliniștit al vechiului sim rus, munca țărănească, sunetele populare care sunt sfinte, cântecele acelei legende au lăsat o urmă adâncă în sufletul viitorului compozitor. Cu un an de vin, după ce am ghicit că, sub infuzia neîntreruptă a unei bone, am cunoscut deja devreme cazacii ruși.
Vіn buv cel mai mic, al patrulea fiu al familiei. Cei doi bătrâni au murit unul câte unul la vіtsi copilului, iar Modest s-a trezit cu fratele său Filaret. Toată mama mamei, Yuliya Ivanivna, o femeie bună și blândă, a fost dăruită la doi care au fost lipsiți, și mai ales ție, amantă, mai mică, Modinka. Primul a început să citească yoga pe pianul vechi, care stătea în holul ghereței lordului lor de lemn. Sub її kerіvnitstvom flăcăul a jefuit mari succese la grі la pian. Deja în secolul al VII-lea vin a gravat micile lucrări ale lui Lista, iar 9 sorti (diapozitivul 3) au învins marele concert al lui J. Field. Părinții lui Mussorgski au mirosit acea seară memorabilă pentru ei în fața complimentelor impersonale inundate solicitate pentru că au adus talentul nebun al flăcăului. Se poate spune că această margine copilărească a mărit biografia lui Mussorgsky. De dragul familiei, s-a decis să se raporteze toate realizările pentru dezvoltarea înclinațiilor creative ale lui Modest. Ale, nepermițând nimic, că băiatul va deveni muzician. Youmu a pregătit un alt share. Mustache Mussorgsky, care semăna cu o familie nobilă, a servit din partea militară, tatăl compozitorului.
Până în 1849, Modest a luat acasă iluminatul, iar apoi (diapozitivul 4) împreună cu fratele său a intrat la Școala Petru și Pavel din St. Aici, krіm usgogo іnshoy, vіn vyvchav nіmetsku mova și latino, și, de asemenea, serios zatsіkavivsya literatura. Pianist și profesor din Sankt Petersburg, profesor al celebrului John Field Anton Gerke (diapozitivul 5) a fost profesor de muzică. În 1852, de dragul unui profesor, a fost publicat primul tvir de pian al polei Mussorgsky „Pidprapornik”.
Fără a absolvi facultatea, viitorul compozitor a intrat (diapozitivul 6) la Școala de Garzi din St. Petersburg (1852-1856). La școală, spiritul de exercițiu militar gâfâia și nu era nevoie de exercițiu de cunoștințe și de practică. Maturizarea spirituală a lui Mussorgski în aceste împrejurări a decurs și mai superb. Potyag interior la o dezvoltare serioasă imediat, după ce a învățat limbi străine, istorie, literatură, artă, luând lecții de pian, cântând spectacole de operă, în ciuda nemulțumirii autorităților militare. Dintr-o parte - vinurile au înflorit în științele Viysk, pentru care au fost onorate cu respectul deosebit de iubitor al împăratului; Yogo are dreptate să cânte și să improvizeze la pian, precum și arii spіv din operele italiene la modă, și-au transformat deplinul respect și i-au iubit tovarășii yogo. Pe de altă parte, ca participant la serile cu jocuri de cărți, în astfel de nopți, fără întrerupere, jucând polcă și cvadrile.
După ce a terminat școala în 1856 (diapozitivul 7), Mussorgsky a fost numit ofițer în Regimentul de Gărzi Preobrazhensky; în faţa lui strălucea strălucitorul car'er Vijska. În aceeași zi, 1856, Mussorgsky l-a cunoscut pe A.P. Borodin, care a devenit prietenul apropiat al lui Yogo.
Întoarcerea anului 1857 la soarta vieții lui Mussorgski a fost o altă ocazie importantă: a fost solicitată yoga (diapozitivul 8) pentru seara dinaintea A.S. Dargomizsky. Domnul însuși, atmosfera adunărilor muzicale pe care le-au sunat acolo lucrările lui Glinka și Dargomizhsky, au aruncat o ostilitate de neuitat față de tânărul muzician. Vіn deveni adesea buvat la Dargomizhsky, ca și cum m-ați îndrăgostit de un tânăr talentat. Sub afluxul de muzică rusă nouă, Mussorgsky compune prima sa poveste de dragoste „De ti, zirochka?” (La cuvintele lui N. Grekov) în personajul cântecului rusesc persistent. La casa rock-ului Dargomizhsky, veți ști (diapozitivul 9) împreună cu viitorii tăi prieteni și asociați muzicali - Ts. A. Kuy și M.A. Balakirevim și criticul de artă V.V. Stasovim. Nezabar Mussorgsky a devenit un participant la „Mighty Cup”.
Hotch Balakirov avea doar douăzeci de ani, era deja recunoscut ca muzician - compozitor, pianist concertist. Balakirov volodіv vіrnym gusto, sensibilități critice și vіdrazu recunoscând bine talentul nerușinat al lui Mussorgsky. Ocupându-se de compoziție cu el, creează în același timp Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, iar aplicarea lor explică particularitățile formei, orchestrației, texturii. Modest Petrovici a reprodus cu lăcomie creativitatea autorilor clasici și contemporani, urmărind concerte și spectacole. Cel nou avea o sete de creativitate, o perfecțiune în arta muzicală, deoarece a devenit o metodă a vieții sale. Musorgski a întins mâna către Balakiriov cu primii dinți. Vіn a devenit să-i arate prima sa moștenire, indiferent de cei pe care Balakirov a fost ascuțit și nemiloasă în critici. Vіn mriyav despre acestea, shchob Balakirov îți dă lecții de compoziție și așteaptă. Tânărul Musorgski, talentat din punct de vedere muzical, dar puțin luminat, ocupat în mod nebunesc cu Balakirev, a adus o mare răzbunare. În același timp, Caesar Antonovich Cui a venit la lecții de muzică de la el, vizitând adesea V.V. Stasiv.
Ofițerul sub custodia lui Stasov și Balakireva nu simțea nimic pentru el însuși. Venind acasă, grăbit să „prindem din urmă” їх - nopți fără întrerupere stând peste cărți. Și în timpul zilei - uită-te în jur, razluchennya, viața de armată stupidă. Eram atras de muzică, cărți, voiam să ajung la prieteni, dar nu aveam puterea, nu aveam nici o oră. Și apoi a venit decizia - de a renunța la serviciu. Prieteni buli strivozheni - chi varto rizikuvati, dacă cariera muzicianului este atât de fără speranță și de lovit? Ale yunak a fost ferm în decizia sa. Rezultatul luptei dintre dorința părtinitoare de creativitate și imposibilitatea de a-și ridica dreptul de a apela la serviciul militar este defăimarea demisiei, de parcă ar fi afluxul din 1858. Muzică numită Yogo.
Câștigând din romanțe, din mici cântece orchestrale. Hotch bi scho pisav - oamenii se legănau la el în viață, scene din viața populară, distracție, soare și uneori girki până la lacrimi.
Mussorgsky începe să lucreze la muzică înainte de tragedia dramaturgului antic Sofocle
Viyshovshi la intrare, Mussorgsky serios rozmіrkovuє cu privire la puterea cotei sale, bogat angajat în auto-iluminare, cultivând literatura rusă și europeană, precum și opera lui Glinka, Mozart, Beethoven și compozitorii contemporani. Yogo tsіkavlyat yak raznі probleme - filozofice și religioase, і hrănesc psikhії і navit prirodoznavstva, geologii.
Mussorgsky a fost uimit de acea privire democratică, vchinkiv. A apărut deosebit de strălucitor după reforma țărănească din 1861. Timp de doi ani, după permisiunea sătenilor, aceștia au fost obligați să ia parte la conducerea familiei maetkom. Pentru a-și economisi banii sub formă de plăți mari, Modest Petrovici a trecut în partea sa de recesiune la lăcomia fratelui său (diapozitivul 10). Prin dificultăți financiare, se poate lucra treptat în serviciul de stat: la Direcția șef de inginerie, departamentul silvic al Ministerului Minelor de Stat, Ministerul Afacerilor Interne, Comisia de Audit a Controlului Suveran. A câștigat vinuri și pași.
Ideile democraților poporului ruși au fost tezaurizate. La ora potrivită (diapozitivul 11) Mușorgski este plin de viață cu „comuna”, care a apărut de câteva ori printre intelectualii de frunte ai celor 60 de ani de la părăsirea lumii în 1863, ca parte a romanului lui Cernșevski „Cine lucrează?”. V.V. Stasov, într-o schiță biografică despre Mussorgsky tієї pori, a spus: „... În toamna anului 1863, după ce s-au întors din sat, s-au așezat, împreună dintr-un mic grup de tineri camarazi, într-un apartament de dormit, au numit duhoarea. „comuna”, poate, de la moștenirea acestei teorii, precum predicarea celebrului roman „Ce lucrare?”. La tovarășul de piele, era la marginea propriei camere... și chiar acolo era un dormitor mare, unde toată lumea convergea seara, dacă era liber să ocupe, să citească, să audă, să citească, să vorbească, să vorbească, vorbește, vorbește doar despre ascultarea lui Mussorgsky, Ce cânți la pian sau cânți romane și versuri din opere. Astfel de mici „dormitori” camaradeli au fost adesea văzuți la Sankt Petersburg și, poate, în Rusia. În grup erau șase camarazii noștri... Toți oamenii erau mai inteligenți; pielea lor, îngrijindu-mă de iubitul meu drept științific și artistic, fără respect pentru cei care au fost bogat schimbați de ei în slujba în senat și ministere; niciunul dintre ei nu vrea să fie sfinți din punct de vedere intelectual și minunându-se de disprețul pentru acele vieți de sibarism, gol și momeală, deoarece majoritatea tineretului rus a condus de mult până la acel moment.
Perioada Nezabarom de cunoștințe acumulate s-a schimbat într-o perioadă de activitate creativă activă. Compozitorul, care a conceput să scrie o operă, ar fi știut că va fi dependent de marile scene populare și de imaginea unei puternice specialități voită. Creativitatea diyalnistului lui Mussorgski era gâlgâitoare. Robotul a mers garyachkovo, twir-ul de piele a deschis noi orizonturi, nu s-a întâmplat până la sfârșit. Așa că opera „Regele Edip” (Sofocle) a rămas neterminată (diapozitivul 12) і „Salambo” (Flaubert), unde compozitorul a încercat mai întâi să inculce cea mai complicată împletire în rândul oamenilor acelui individ puternic și puternic.
Pe stiulețul anilor 1860, Mussorgsky a trăit adesea și mult timp în mediul rural, având grijă de drepturile mamei tatălui torturat după moarte. La fel și în cercul vinurilor, impresionând respectuos pe vagabond, girke din viața sătenilor, evidențiind particularitățile lor de caracter, inteligență naturală și talent. În cel nou, credința în înțelepciunea oamenilor, yoga rezistă acea bunătate, voința de a lupta împotriva răului și a nedreptății. Tsi Special Aweden, Rosuminnya Seliansky Artsov, Volukovoyvan în Intonatantsi People's Movy, Ta Pisen Potimim Vtіliyi în draga castelului: „Plischyu Babs a caracteristicilor lui I Men's Tyovikh - Majki Skіzhih, nu, nu vreau să ciocălească Rosіy în , oh, oh , skіlki! Îmi place suculent, glorios ". Afecțiunea lui Mussorgsky pentru romanțele din anii 60, (diapozitivul 13) în unele dintre ele a existat o notă de mare artist: „Svitik Savishna” - ce este, pentru cuvintele lui Stasov, pictura din natură, „Koliskov Yeremushki” (cuvinte de M. Nekrasov), „Hopak” (versuri de T. Shevchenko), „Seminarist”, „Orfan”, „Beshketnik” (versuri de M. Mussorgsky). Mustatile sunt propriile lor „poze de popor”, impregnate de discursuri adresate oamenilor saraci. Fără efort în memoria lui Mussorgski, întruchipez în mod viu și precis natura în muzică („Voi marca axa unor popoare și apoi, în cazul unui moment bun, voi apăsa”), întruchipează un limbaj clar caracteristic, dau vizibilitatea intrării pe scenă. Iar zgomotul, cântecele sunt pătrunse de o asemenea forță de vorbire către oamenii defavorizați, încât în pielea lor faptul cel mai semnificativ se ridică la nivelul unei agravări tragice, patos victorios social. Nu vipadkovo cântecul „Seminarist” a fost blocat de cenzură!
Vinyatkovo rol important al creativității lui Mussorgsky a jucat (diapozitivul 14) opera neterminată „Prietenia” (act 1, 1868). La nіy pіd într-o explozie a operei lui Dargomizhsky “ oaspete Kam'yany” Vіn vikoristav mayzhe nezmeneny text p'єsi M. Gogol. Compozitorul, după ce și-a pus propriul cap al creației muzicale a „filmului uman în scurt și lung viginah.” Originalitatea ideii și smerenia experimentului în crearea „prozei muzicale” au fost dezvoltate de „Odruzhennya” cu un fel de laborator de creație, într-un fel de căutare a „adevărului muzical” și că s-au remarcat prin diferențe. între „Boris Godunov” și „Khovanshchina”. În spatele cuvintelor autoarei, după ce a plutit canalul TV „Prietenie”, a plantat un vin la „chilia ușii”. După finalizarea primei etape, finalizarea s-a încheiat, îmbogățindu-l pe compozitor cu noi fațete ale măiestriei.
Punctul culminant al operei lui Mussorgsky în anii 60. a devenit (diapozitivul 15) operă „ Boris Godunov"(Bazat pe intriga dramei de A. Pușkin). Mussorgsky a început să scrie її în 1868. iar în prima ediție (fără Actul polonez) prezentând cerneala din 1870. la direcția teatrelor imperiale, iac a cântat opera nibito prin prezența petrecerilor de femei și plierea recitativelor. „Noutatea și supremația muzicii”, a spus Rimski-Korsakov în „Cronicile vieții mele muzicale”, „a pus un comitet important într-o fundătură”. Confuzie și imagini Mussorgsky, după ce și-a luat scorul, acesta, după ce s-a gândit, a luat obiceiul de a se supune la її rutovnym reelaborări și completări. După finalizare (unul dintre rezultatele căreia a fost celebra scenă de lângă Kromy) în 1873. pentru căsătoria lui Yu. - toată opera (adevărul, cu bancnote mărețe).
Inovații cu mustață (diapozitivul 16) Mussorgsky a fost lăudat cu căldură de tovarășii săi - membri ai „Cupei puternice”. La această oră, cel mai apropiat blues s-a acumulat la compozitor (diapozitivul 17) cu Rimski-Korsakov - duhoarea zilei a trăit deodată: „Viața noastră cu Modest”, ghicind Rimski-Korsakov, „bulo, cred, este singurul capul vieţii somnoroase a doi compozitori. Cum am putea să nu respectăm unul singur? Iar axa este iac. De la începutul anului până în 12, Mussorgsky a cântat la pian, iar eu fie am copiat, fie am orchestrat, deja gândit pe deplin. Până la vârsta de 12 ani, m-am născut să slujesc în minister și am cântat la pian. Seara, în dreapta, căutam o plăcere din belșug... Toamna și iarna, toamna și iarna, insultele erau bogat îndreptate, schimbând neîncetat gânduri și gânduri.
Un susținător al prietenilor, al pelei mijlocii (diapozitivul 18) și al artiștilor de operă proeminenți - D. Leonova, Yu. Platonova, F. Komisarzhevsky, G. Kondratyev, l-au ajutat pe compozitor să supraviețuiască loviturii importante a celui de-al doilea comitet de teatru, apoi să obțină producția de „Boris Godunov” pe scenă „ Teatrul Mariinsky- ceva mai puțin de trei scene, iar la 27 septembrie 1874, sfârșitul operei.
Premiera (diapozitivul 19) s-a desfășurat cu mare succes, după spusele lui V.V.Stașov, „a fost mare sfânt Musorgski”. Cu toate acestea, mai departe, ponderea operei se dezvolta important, din ce în ce mai mult tvir rіshuche ruinuvav sunând anunțuri despre spectacolul de operă. Aici totul era nou: ideea hostro-socială a intransigenței intereselor poporului și a guvernului țarist, profunzimea dezvăluirii pasiunilor și caracteristicilor și plierea psihologică a imaginii copiilor ucigatori ai țarilor. Limbajul muzical era inconfundabil, despre care însuși Mussorgski a scris: „Lucrând peste vocea umană, sunt bun cu melodia, ceea ce se întâmplă cu vocea, bun cu instilarea recitativului în melodie”.
Contrastând cu publicul aglomerat, magia criticii: versul lui Mussorgski a fost inovator, sunetul operei a fost atât de distrus și a fost văzut ca un limbaj muzical neremarcabil, încât recenzorii i-au spus autorului în non-guvernamentală, pragmatic la „ original” „sens”.
Pentru lucrarea stâncoasă despre „Boris Godunov” (1868-1872), compozitorul a devenit apropiat și, într-un mod corect, s-a asociat cu V.V. Stasov, vizitându-și adesea apartamentul din Sankt Petersburg și cabana de vară. Mi-am scuipat dragostea (diapozitivul 20) pe fratele tânăr al lui Stasov, Dmitri Vasilyovich, și pe acel copil yogo, de parcă i-ar fi spus lui „Musoryanin” să fie îngropat și ars.
Cu căldură și coborât la ei, la lumea poetică a sentimentelor, a modestiei și a bucuriei lor, Mussorgski a atârnat la ciclul vocal „Copilul”. Prietenia cu V. V. Stasovim a însemnat mult pentru el: compozitorul a cerut cu voce tare un tribut sincer și sincer, că Mussorgsky nu avea propria sa familie, iar tovarășii săi compozitori au mers pas cu pas într-un sens și unul.
O altă perioadă de lucru asupra vinului „Boris Godunov” Mussorgsky conceput „ Khovanshchini” (Diapozitivul 21) și începeți să ridicați materiale. Totul a fost făcut cu participarea lui U. Stasov, care în anii '70. n. apropiindu-se de Mussorgski și fiind unul dintre cei săraci, care înțelege într-un mod corect seriozitatea minții creative ale compozitorului. V. V. Stasov, devenit natkhnennik și cel mai apropiat asistent al lui Mussorgsky la crearea operei, a lucrat la niște vin din 1872 până la sfârșitul vieții sale. „Îți voi consacra toată perioada din viața mea, dacă „Khovanshchina” va fi creată... același știulete pe care l-ai dat”, i-a scris Mușorgski lui Stașov pe 15 iulie 1872.
Compozitorul a fost din nou câștigat de acțiunile poporului rus în perioada critică a istoriei Rusiei. Rebeliile de la sfârșitul secolului al XVII-lea, lupta ostilă a vechii Rusii boierești și a noii Rusii tinere a lui Petru I, răzvrătirile arcașilor și a schismaticilor rukh i-au dat lui Mussorgski posibilitatea de a crea o nouă dramă muzicală populară. „Khovanshchina” autorul îi dedică lui V. V. Stasov.
de lucru peste" Khovanshchina ” curgea lin - Mussorgsky s-a îndreptat către material, care depășește cu mult cadrul operei vistavi. Prote vin a scris intens (“ Robotul fierbe!”), deși cu mari întreruperi, strigând din motive nemăsurate. La această oră, Mușorgski trecea cu greu cu dezintegrarea grupului Balakirovski, înfiorarea stunkilor din Cuis și Rimski-Korsakov, ieșirea Balakirevei din activitatea muzical-suspilă. Vіn vіdchuvav, scho kozhen de la ei devenind un artist independent și pіshov deja pe calea vashny. Serviciul birocratic a lipsit munca de creație de muzică doar seara și nopțile și a dus la o recădere puternică și o depresie și mai mare. Impotriva tuturor pronosticelor, operei creatoare a compozitorului din perioada i se opune forta, bogatia de idei artistice.
Vlitka 1874 Creez una dintre cele mai proeminente lucrări ale literaturii pianiste - (diapozitivul 22) ciclul „Bebelușii din expoziție ” , dedicatii lui Stasov, caruia Mussorgsky buv i se acorda neescuzabil pentru soarta acelui sprijin: “ Nimic nu te specializează în toate privințele... nimic mai clar nu mi-a arătat calea”...
Ideea de a scrie un ciclu de pian de vinil sub înfrângerea (diapozitivul 23) a unei expoziții postume a lucrărilor artistului V. Hartmann la feroce 1874 p. Vin a fost un prieten apropiat al lui Mussorgski, iar moartea sa l-a impresionat profund pe compozitor. Robotul vinicla ca un sunet fierbinte și a străbătut zgomotos, intens (3 zile în total): „Sunetele acelui gând atârnau în aer, forjez și ob’їdayus, fur cârpe de pe hârtie”. Intriga este compusă din zece paragrafe, prototipul unor astfel de oțeluri (diapozitivul 24) diferitele creații ale lui Hartmann: acuarele yoga ("Catacombi"), micuți ("Hatina pe picioare fumegătoare"), proiecte de arhitectură ("Porțile lui Bogatyr"), schițe de jucării („Pitic”) și costume la un spectacol de balet („Baletul păsărilor care nu au inteles”), nareshti, portrete picturale („Doi evrei – bogați și vicioși”) și pictură de gen („grădina Tyulriysky”). Ale p'єsi u syuїti - nu doar ilustrații muzicale, ci fantezii libere ale gândurilor creative ale compozitorului. Duhoarea poov'yazanі mіzh în sine la post-întoarcerea pochatkovoї acele creații - „Rătăciri”, deoarece a devenit un fel de autoportret al autorului însuși, care merge de la expoziția expoziției la următoarea. În „Pictures from the Exhibition” erau cunoscute toate fațetele pianismului strălucit al lui Mussorgski – de la virtuozitatea efectivă a creării de imagini și barvistositatea timbrală până la scrierea sonoră profundă a caracteristicilor psihologice (Deja în secolul al XX-lea, compozitorul francez Maurice Ravel, orchestrând frumusetea muzicii).
În paralel cu tragica „Khovanshchina” din 1875. Mussorgsky Pratsyuє (diapozitivul 25) peste opera comică „ Târgul Sorochinskiy ” (după Gogol). “ Acest lucru este bun ca economie a forțelor creative, - a scris Mussorgsky. - Două pudoviki: „Boris” și „Khovanshchina” ordinul poate zdrobi” ... La începutul destinului, compozitorul a împăturit uneori scenele pentru ea, dar opera a rămas neterminată.
Un alt, dar încă vocal (diapozitivul 26) „imagine din expoziție” a baladei dramatice „Zabutiy” - a scris Mussorgsky sub obiecțiile picturii cu același nume de V. Vereșchagin la textul lui A. Golenishchev-Kutuzov. Compozitorul care cântă s-a împrietenit. Ca rezultat al uniunii lor creative, au existat și cicluri vocale „Fără vis” și „Cântece și dansuri ale morții”, care au descris tabăra spirituală grea a lui Mussorgsky. Ca și ciclul „Fără vis” devenind discursul liric al compozitorului, profundă și strânsă încredere în sine! apoi „Cântece și dansuri ale morții” a devenit una dintre cele mai tragice lucrări. Ciclurile vocale „Fără somn” (1874) și „Cântece și dansuri ale morții” (1875-77) au devenit baza creativității camerale și vocale a compozitorului.
LA stai stâncos viața era tulburătoare în depărtarea lui Musorgski și a camarazilor săi-kuchkisti. În mod important, când am experimentat frigul prieteniei cu ei, doar cu Borodinim, căldura inimii a fost salvată de el. Grav bolnav, care suferă îngrozitor de rău, egoism, ignoranță, Mussorgsky repetă cu încăpățânare că „este bătut până la ultima picătură de sânge”.
Cu puțin timp înainte de moarte, vletka 1879 Vіn zdіisnyuє (diapozitivul 27) imediat din casa lui D. Leonova ca acompaniator la marele turneu de concerte din Rusia și Ucraina. Turneul i-a adus inspirație proaspătă și succes artistic. La concerte, a cântat ca pianist solo, cântând cântecele sale pentru pian și transcripții de fragmente din opere. Dar după întoarcerea la Sankt Petersburg (diapozitivul 28), greutățile vieții au venit din nou asupra lui Mussorgsky. Sănătatea lui Yogo a continuat să se îmbunătățească; în soarta aprigă a anului 1881, o lovitură a fost dată în spatele lui. Prin eforturile prietenilor lui Mussorgsky, l-au trimis pe Mussorgsky la spitalul militar din Mykolaiv, iar o lună mai târziu, la 16 februarie 1881, a murit.
După moarte (diapozitivul 29) de Mussorgski Rimski-Korsakov, după ce a terminat „Khovanshchina” și, sperăm, că îl transformă pe scenă pe „Boris Godunov”, după ce a creat o nouă ediție a operei. În anii 1920, muzicologul rus P.A. Lamm, după ce a făcut o lucrare grandioasă, după ce a autografat textul autorului operei. Restul ediției „Boris Godunov”, care merită instrumentația, îi aparține lui D. D. Șostakovici. Şostakovici a reintrodus „Hovanshchina”, transformând episodul, scurtat de Rimski-Korsakov, acea operă instrumentalizată. Și redacției „Boris Godunov” de Rimski-Korsakov, care a luat popularitatea lumii; Marele cântăreț rus F.I. Shalyapin. În 1917, roci kyui a terminat și a orchestrat „Târgul Sorochinsky”. Compozitorul V.Ya. Shebalin.
slide 1
slide 2
Modest Petrovici Mussorgsky - compozitor rus, membru al „Mighty Cup”. Batko Mussorgsky semăna cu vechea familie nobilă a Mussorgskys. În 1849, roci, mutandu-se la Sankt Petersburg, Modest a intrat în școala germană. După câțiva ani, fără a absolvi facultatea, a absolvit Școala de Garzi, de parcă ar fi absolvit în 1856. Yunist
slide 3
Până în momentul în care intru în grupul muzical al lui Balakirev Mussorgsky Buv luminat și învățat miraculos de un ofițer rus (am citit și vorbit liber mov franceză și germană, analizând latină și greacă) și pragmatic (ca și eu însumi sunt muzician) Balakiriov l-a sfidat pe Mussorgsky și i-a dat un respect serios activitati muzicale. Sub yoga, Mussorgsky a citit partituri orchestrale, dezvoltând abilitățile muzicale proprii. Interes pentru muzica
slide 4
Creativitatea muzicală a lui Mussorgsky a cunoscut expresia originală și vie a orezului național rusesc. Particularitatea originală a stilului de yoga s-a arătat într-un mod diferit: în comportament inteligent cu cântece populare, cu trăsături melodice, armonioase și ritmice ale muzicii, nareshti, cu o alegere de comploturi, rangul capului și din viața rusă. Mussorgsky urăște rutina, așa că muzica nu are autoritate. Ei au avut puțin respect pentru regulile „gramaticii” muzicale ale vinurilor, cedând în fața unor tabere ale științei, mai puțin decât o colecție de trucuri ale compozitorilor din multe epoci. Sună a post-opera a lui Mussorgsky-compozitor la noutatea tuturor. Specialitatea lui Mussorgsky este muzica vocală. Dintr-o parte, în realismul pragnuv, de cealaltă parte, cuvintele barvy rozkrittya. Versurile dragostei au adăugat puțin la asta. Stilul specific al lui Mussorgsky este larg manifestat, ceea ce duce la viața țărănească rusă. Cântecele lui Mussorgsky „Kalistrat”, „Koliskov Yeryomushki”, „Spi-usnі, fiul țăranului”, „Gopak”, „Svitik Savishna” și „Beshketnik” și multe altele sunt bogat colorate. În astfel de cântece și romante, Mussorgsky cunoaște expresia muzicală adevărată pentru absența unei ieșiri, așa cum un cântec este atașat textului umorului zovnishnim. Umorul, ironia și satira i-au făcut bine la Mussorgsky. Creativitate
slide 5
Lucrarea asupra formei mari a lui Mussorgsky a început de la muzică la tragedia lui Sofocle „Edip”, dar nu a terminat-o. Următoarele gânduri mărețe – opera după romanul lui Flaubert „Sala mbo” și complotul „Prietenie” de Gogol – au fost și ele realizate într-un mod rezidual. Mussorgsky vikoristovuvav z tsikh nacherkіv în creațiile pіznіshih. Primii roboți
slide 6
Urmează o idee grozavă - opera „Boris Godunov” după tragedia lui A. S. Pușkin - Mussorgsky s-a terminat până la sfârșit. Premiera a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg în 1874. Pentru 10 rock viitor, „Boris Godunov” a fost dat de 15 ori și apoi luat din repertoriu. Mai puțin de un indiciu de cădere a frunzelor 1896 „Boris Godunov” a suflat din nou lumina - la redacția lui M. A. Rimsky-Korsakov „Boris Godunov”
Slide 7
În 1872 p. Mussorgsky a conceput opera dramatică „Khovanshchina” și, în același timp, a lucrat la o operă comică bazată pe intriga „Târgului Sorochinsky” al lui Gogol. „Khovanshchina” a fost finalizat în cea mai mare parte în clavier, dar nu instrumentat. Prima ediție de etapă a „Khovanshchina” a fost publicată în 1883 de Vicon N. A. Rimsky-Korsakov. La acea soartă, Bessel și Co. au văzut scorul și clavierul. Prima vikonanny din „Khovanshchina” sa născut în 1886 lângă Sankt Petersburg, lângă Sala Kononov. „Hovanshchina” Experiența de a nu fi cunoscut și „nerezonabilul” l-au îndepărtat pe viraz din „flertul nervos”, care se întărise în cealaltă jumătate a anilor 1870 și, ca urmare, din dependența de alcool. Mussorgsky a murit la spitalul militar, unde se aflau sediul după atacul febrei albe. Rămâi stâncos Modest Petrovici Mussorgsky 1839 r 1839
Istoria vieții Modest Mussorgsky s-a născut la 21 de mesteacăn, 1839, în satul Karevo, județul Toropetsky, la mama tatălui său, un ajutor sărac al lui Peter Oleksiyovich. Copilăria în provincii din regiunea Pskov, în sălbăticie, în mijlocul pădurilor și al lacurilor. Vіn buv cel mai mic, al patrulea fiu al familiei. Cei doi bătrâni au murit unul câte unul la capul copilului. Toată mama mamei, Iulia Ivanivna, a fost dăruită celor doi care au rămas în urmă, și mai ales ție, iubită, mai mică, Modinka. Primul a început să citească yoga pe pianul vechi, care stătea în holul ghereței lordului lor de lemn. Modest Mussorgsky s-a născut la 21 februarie 1839, în satul Karevo, județul Toropetsky, la mama tatălui său, un sărac asistent, Peter Oleksiyovich. Copilăria în provincii din regiunea Pskov, în sălbăticie, în mijlocul pădurilor și al lacurilor. Vіn buv cel mai mic, al patrulea fiu al familiei. Cei doi bătrâni au murit unul câte unul la capul copilului. Toată mama mamei, Iulia Ivanivna, a fost dăruită celor doi care au rămas în urmă, și mai ales ție, iubită, mai mică, Modinka. Primul a început să citească yoga pe pianul vechi, care stătea în holul ghereței lordului lor de lemn. Ale, viitorul lui Mussorgsky a fost scris dinainte. La zecimala vіtsі vin imediat de la fratele mai mare a venit la Sankt Petersburg. Aici a fost necesar ca youmu să se alăture școlii militare privilegiate, Școala de Gardieni. Ale, viitorul lui Mussorgsky a fost scris dinainte. La zecimala vіtsі vin imediat de la fratele mai mare a venit la Sankt Petersburg. Aici a fost necesar ca youmu să se alăture școlii militare privilegiate, Școala de Gardieni. După finalizarea școlii Mussorgsky, a fost numit Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Modest avea șaptesprezece ani. Bolile de yogo Obov'yazki nu sunt grele. Ale, de neoprit pentru toți, Mussorgsky dă în față și întoarce drumul, până acum roz. După finalizarea școlii Mussorgsky, a fost numit Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Modest avea șaptesprezece ani. Bolile de yogo Obov'yazki nu sunt grele. Ale, de neoprit pentru toți, Mussorgsky dă în față și întoarce drumul, până acum roz. Nu cu mult timp înainte, unul dintre camarazii-transfiguratori, cunoscut din Dargomizhsky, s-a altoit pe noul Musorgski. Yunak l-a tachinat pe muzician nu numai cu tunetul la pian, ci cu improvizații gratuite. Dargomizhsky a apreciat foarte mult yoga non-abyakі muzical zdіbnostі și cunoaște Balakіrєvim și Kuї. Astfel, a început o nouă viață pentru tânărul muzician, în ce loc năzuit erau ocupați Balakiryov și trupa „May Kupka”. Nu cu mult timp înainte, unul dintre camarazii-transfiguratori, cunoscut din Dargomizhsky, s-a altoit pe noul Musorgski. Yunak l-a tachinat pe muzician nu numai cu tunetul la pian, ci cu improvizații gratuite. Dargomizhsky a apreciat foarte mult yoga non-abyakі muzical zdіbnostі și cunoaște Balakіrєvim și Kuї. Astfel, a început o nouă viață pentru tânărul muzician, în ce loc năzuit erau ocupați Balakiryov și trupa „May Kupka”.
Activitatea creatoare a lui Mussorgsky a început să mârâie. Piele tvir vіdkrivav noi orizonturi, navіt yakscho nu adus la sfârșit. Astfel, operele Regele Edip și Salambo au rămas neterminate, mai întâi compozitorul încercând să inculce cea mai complicată împletire în rândul oamenilor acelui individ puternic și puternic. Activitatea creatoare a lui Mussorgsky a început să mârâie. Piele tvir vіdkrivav noi orizonturi, navіt yakscho nu adus la sfârșit. Astfel, operele Regele Edip și Salambo au rămas neterminate, mai întâi compozitorul încercând să inculce cea mai complicată împletire în rândul oamenilor acelui individ puternic și puternic. Opera neterminată Căsătoria (Act 1, 1868) a jucat un rol important pentru opera lui Mussorgski, interpretând textul neterminat al cântecului lui N. Gogol, punând înaintea lui sarcina de a crea muzical mov uman în toate cele mai subtile fecioare. Zdrobând ideea de programabilitate, Mussorgsky creează o serie de lucrări simfonice, printre care - Night on Fox Mountain (1867). Opera neterminată Căsătoria (Act 1, 1868) a jucat un rol important pentru opera lui Mussorgski, interpretând textul neterminat al cântecului lui N. Gogol, punând înaintea lui sarcina de a crea muzical mov uman în toate cele mai subtile fecioare. Zdrobând ideea de programabilitate, Mussorgsky creează o serie de lucrări simfonice, printre care - Night on Fox Mountain (1867). Ale nayaskravishі khudozhnі vіdkrittya a fost zdіyssnenno la 60 de ani. în muzica vocală. Au apărut cântece, mai întâi în muzică a fost o galerie de tipuri populare, oameni de umilință și imagini: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Koliskova Eromushka, Siritka, ciuperci Po. Vrazhayuchy în mintea lui Mussorgsky, întruchipez în mod viu și precis natura în muzică, întruchipez un limbaj clar caracteristic, dau vizibilitate intrigii pe scenă. Iar zgomotul, cântecele sunt pătrunse de o asemenea forță de vorbire către oamenii defavorizați, încât în pielea lor faptul cel mai semnificativ se ridică la nivelul unei agravări tragice, patos victorios social. Nevipadkovo cântec Seminarist bula îngrădit de cenzură! Ale nayaskravishі khudozhnі vіdkrittya a fost zdіyssnenno la 60 de ani. în muzica vocală. Au apărut cântece, mai întâi în muzică a fost o galerie de tipuri populare, oameni de umilință și imagini: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Koliskova Eromushka, Siritka, ciuperci Po. Vrazhayuchy în mintea lui Mussorgsky, întruchipez în mod viu și precis natura în muzică, întruchipez un limbaj clar caracteristic, dau vizibilitate intrigii pe scenă. Iar zgomotul, cântecele sunt pătrunse de o asemenea forță de vorbire către oamenii defavorizați, încât în pielea lor faptul cel mai semnificativ se ridică la nivelul unei agravări tragice, patos victorios social. Nevipadkovo cântec Seminarist bula îngrădit de cenzură!
Punctul culminant al operei lui Mussorgsky în anii 60. a devenit operă de Boris Godunov. Publicul a fost înființat democratic cu noul tvir al lui Mussorgsky cu mare entuziasm. Punctul culminant al operei lui Mussorgsky în anii 60. a devenit operă de Boris Godunov. Publicul a fost înființat democratic cu noul tvir al lui Mussorgsky cu mare entuziasm. Cu toate acestea, mai departe, ponderea operei se dezvolta important, din ce în ce mai mult tvir rіshuche ruinuvav sunând anunțuri despre spectacolul de operă. Aici totul era nou: ideea hostro-socială a intransigenței intereselor poporului și a guvernului țarist, profunzimea dezvăluirii pasiunilor și caracteristicilor și plierea psihologică a imaginii copiilor țar. Cu toate acestea, mai departe, ponderea operei se dezvolta important, din ce în ce mai mult tvir rіshuche ruinuvav sunând anunțuri despre spectacolul de operă. Aici totul era nou: ideea hostro-socială a intransigenței intereselor poporului și a guvernului țarist, profunzimea dezvăluirii pasiunilor și caracteristicilor și plierea psihologică a imaginii copiilor țar.
Lucrarea asupra Khovanshchina a decurs fără probleme - Mussorgsky s-a îndreptat către material, care depășește cu mult cadrul operei vistavi. La această oră, Mușorgski trecea cu greu cu dezintegrarea grupului Balakirovski, înfiorarea stunkilor din Cuis și Rimski-Korsakov, ieșirea Balakirevei din activitatea muzical-suspilă. Impotriva tuturor pronosticelor, operei creatoare a compozitorului din perioada i se opune forta, bogatia de idei artistice. În paralel cu tragicul Khovanshchina din 1875. Mussorgsky Pratsyuє peste opera comică Sorochinskiy târguri (pentru Gogol). Vlitka 1874 Creez una dintre cele mai importante lucrări ale literaturii pianiste - ciclul de Imagini din expoziție, dedicații lui Stasov, căruia Mussorgsky buv îi este recunoscător fără rezerve pentru soarta acestui sprijin. Lucrarea asupra Khovanshchina a decurs fără probleme - Mussorgsky s-a îndreptat către material, care depășește cu mult cadrul operei vistavi. La această oră, Mușorgski trecea cu greu cu dezintegrarea grupului Balakirovski, înfiorarea stunkilor din Cuis și Rimski-Korsakov, ieșirea Balakirevei din activitatea muzical-suspilă. Impotriva tuturor pronosticelor, operei creatoare a compozitorului din perioada i se opune forta, bogatia de idei artistice. În paralel cu tragicul Khovanshchina din 1875. Mussorgsky Pratsyuє peste opera comică Sorochinskiy târguri (pentru Gogol). Vlitka 1874 Creez una dintre cele mai importante lucrări ale literaturii pianiste - ciclul de Imagini din expoziție, dedicații lui Stasov, căruia Mussorgsky buv îi este recunoscător fără rezerve pentru soarta acestui sprijin.
Ideea de a scrie o serie de imagini din expoziții de vinil pentru expoziția postumă postumă a lucrărilor artistului V. Hartmann în Fierce 1874 Vin a fost un prieten apropiat al lui Mussorgski, iar moartea sa l-a impresionat profund pe compozitor. Robotul a procedat zgomotos, intens: Sunetele acelui gând atârnau pe fereastră, îl falsez, sunt obsedat și mă grăbesc să zdrențuie pe hârtie. Și în paralel, unul câte unul, se aud 3 cicluri vocale: Copil (1872, pe versul favo.), Fără vis (1874) și Cântece și dansuri ale morții ( jignit la gară de A. Golenishchev-Kutuzov). Duhoarea devine un sac al creativității camerale-vocale a compozitorului. Ideea de a scrie o serie de imagini din expoziții de vinil pentru expoziția postumă postumă a lucrărilor artistului V. Hartmann în Fierce 1874 Vin a fost un prieten apropiat al lui Mussorgski, iar moartea sa l-a impresionat profund pe compozitor. Robotul a procedat zgomotos, intens: Sunetele acelui gând atârnau pe fereastră, îl falsez, sunt obsedat și mă grăbesc să zdrențuie pe hârtie. Și în paralel, unul câte unul, se aud 3 cicluri vocale: Copil (1872, pe versul favo.), Fără vis (1874) și Cântece și dansuri ale morții ( jignit la gară de A. Golenishchev-Kutuzov). Duhoarea devine un sac al creativității camerale-vocale a compozitorului.
Grav bolnav, care suferă îngrozitor pentru consum, egoism, ignoranță, Mussorgski se încăpățânează repetă că este bătut până la ultima picătură de sânge. Nu cu mult înainte de moartea sa, vltku 1879 Vіn Zdіysnyuє dintr-o dată Zi Spevachku D. Leonovoy Great Concener CoPuzku Pivden Rosії Ta Ukraine, Vikonuє Musika Glіnka, Kuchkistіv, Schubert, Chopin, L_sta, Shimanan, Urivka Zi Own Opera Sorochinskiy Târgul de muzică Pranatsi І Wichia Robotic І To Prica ... spre noile țărmuri până la misticismul fără margini! Grav bolnav, care suferă îngrozitor pentru consum, egoism, ignoranță, Mussorgski se încăpățânează repetă că este bătut până la ultima picătură de sânge. Nu cu mult înainte de moartea sa, vltku 1879 Vіn Zdіysnyuє dintr-o dată Zi Spevachku D. Leonovoy Great Concener CoPuzku Pivden Rosії Ta Ukraine, Vikonuє Musika Glіnka, Kuchkistіv, Schubert, Chopin, L_sta, Shimanan, Urivka Zi Own Opera Sorochinskiy Târgul de muzică Pranatsi І Wichia Robotic І To Prica ... spre noile țărmuri până la misticismul fără margini!
Cota a fost comandată altfel. Sănătatea lui Mussorgski s-a deteriorat brusc. Fierce 1881 p. devenind o lovitură. Mussorgsky a fost trimis la spitalul militar-terrestru din Mykolaiv, de vin a murit fără să fi terminat târgurile Khovanshchina și Sorochinsky. Cota a fost comandată altfel. Sănătatea lui Mussorgski s-a deteriorat brusc. Fierce 1881 p. devenind o lovitură. Mussorgsky a fost trimis la spitalul militar-terrestru din Mykolaiv, de vin a murit fără să fi terminat târgurile Khovanshchina și Sorochinsky. Întreaga arhivă a compozitorului după moartea lui Rimski-Korsakov. Am terminat Khovanshchina, am creat o nouă ediție a lui Boris Godunov și am avut ocazia să le pun în scenă pe scena operei imperiale. Târgurile Sorochinskiy finalizate de O. Lyadov. Întreaga arhivă a compozitorului după moartea lui Rimski-Korsakov. Am terminat Khovanshchina, am creat o nouă ediție a lui Boris Godunov și am avut ocazia să le pun în scenă pe scena operei imperiale. Târgurile Sorochinskiy finalizate de O. Lyadov.
