Caracteristicile sculpturii Greciei antice Statui ale zeilor greci - așezarea sculpturală svіtova Numele statuii Greciei antice
După ce s-au împiedicat de misticismul grecesc, mințile minților bogat văzute s-au sufocat inexact. One z hillіdom_stnikіv Mussettva, Johann Vinkelman (1717-1768) Vorbește despre Walp Sculpture: "Valtsі і" Nazlіduwachі Walstiki Creative Creative la Naikreki Maja Titure, dar b_lshe, nіzh Nature, dar sama ід ії ід ії minte, Kranthron .
Oricine scrie despre misticismul grec, i se pare că are un simț minunat al imposibilității naive a acelei profunzimi, realitati și perspicacitate. În nomu, mai ales în sculptură, se insuflă idealul unei persoane. Ce este special la ideal? De ce bătrânul Goethe a călărit la Luvru în fața sculpturii Afroditei?
Grecii au apreciat întotdeauna că doar un corp frumos poate trăi un suflet frumos. De aceea, armonia corpului, minuțiozitatea sunetului - nu este o minte a minții, aceasta este baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit de termenul kalokagatiya (greacă kalos - frumos + agathos bun). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit spiritual și moral, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă în sine dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. Să te jefuiești, creat de sculptori antici, unic de frumos.
Cele mai bune memoriale ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr Dar înaintea noastră s-au făcut mai multe lucrări timpurii. Statui VII - VI Art. î.Hr simetric: o jumătate a corpului este o imagine în oglindă a exteriorului. Skutі posti, mâinile vityagnutі sunt presate pe corpul m'yazovogo. Nici măcar nahil chi întoarce-ți capul, dar ruinează hohote de râs. Un zâmbet în mijlocul sculpturii visvitlyuє viraz bucuria vieții.
Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile devin mai diverse în forme. Încercați să înțelegeți algebric armonia. Primele realizări științifice sunt cele care sunt armonie, care l-au ucis pe Pitagora. Școala, după ce a început să conceapă, sa uitat la hrana unui caracter filozofic și matematic, calculele matematice zastosovuyuchi în toate părțile activității. Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau controversa arhitecturală nu au justificat.
Școala pitagoreică a respectat numărul ca fundație și stiuleț al lumii. Cum poate fi urmărită teoria numerelor până la știința greacă? Mai degrabă, cioburile armoniei sferelor lumii întregi și armoniei lumii întregi se manifestă prin unul dintre aceleași numere de numere, ale căror nume sunt 2/1, 3/2 și 4/3. (muzica are o octavă, o cincime și un litru). În plus, armonia transmite posibilitatea de a număra dacă există vreo combinație de părți ale unui obiect de piele, inclusiv sculpturi, pentru o proporție în avans: a / b = b / c, de a - be-yak o parte mai mică a obiectului, b - be-yak cea mai mare parte, cu - întregul.
Pe acest piedestal, marele sculptor grec Poliklet (secolul al V-lea î.Hr.), după ce a creat o sculptură a unui tânăr purtător (secolul al V-lea î.Hr.), iacul este numit „Dorifor” („purtător de Spis”) sau „Canon” - după Îl numesc pe lucrare sculptor, de vin, rătăcind prin teoria artei, uitându-se la legile imaginii unei ființe cu totul umane. Este important ca artistul mirkuvannya poate zarahuvat și sculptură yoga. Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Este aici, ce este al meu, și câștigă recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea sa. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.
În fața colegului său de muncă Poliklet, Miron îi plăcea să-și înfățișeze statuile din Rusia. Axa, de exemplu, statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Therm. Roma). Її autorul, marele sculptor Miron, înfățișând în acel moment un tânăr frumos, dacă flutura un disc important. Corpul este îndoit și încordat cu mâna, ca și cum ar fi gata să se desfășoare un arc. Sub pielea elastică care a fost adusă înapoi, mâinile erau bombate de noroiul exercitat. Degetele nigului, satisfăcând supremația sprijinului, s-au strâns adânc în nisip. Statuile lui Myron și Polykleitos au fost realizate din bronz, dar înaintea noastră au existat doar copii Marmur ale originalelor antice grecești, zdrobite de romani.
Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului lor, înfrumusețând Partenonul cu o sculptură de marmură. În sculpturile de yoga, grecii antici au adoptat zeii ca imagine a unei persoane ideale. Cea mai frumos păstrată linie Marmur din relief este friza zavdovka de 160 m. Pe ea este înfățișată pasajul care merge direct la templul zeiței Atena - Partenonul. Sculptura Partenonului a suferit mai multe daune. Iar statuia „Athena Parthenos” a pierit în antichitate. Vaughn stătea în mijlocul templului și era și mai frumos. Capul zeiței cu frunte joasă, netedă și sprâncene rotunjite, gâtul și mâinile îi erau zdrobite de perii de fildeș, iar părul, halatul, scutul și sholom-ul erau făcute din frunze de aur.
În fotografie: Athena Parthenos, sculptorul Fidiy. Copie. Inspirat din descrieri. Muzeul Național de Arheologie, Atena.
Zeița în imaginea unei femei frumoase este o parte separată a Atenei. Povești impersonale legate de această sculptură. Creațiile sunt o capodopera a marelui și faimosului pavaj, pe care numele autorului a apărut brusc impersonal zazdrіsnikіv. Mirosurile au încercat din răsputeri să-l enerveze pe sculptor și au glumit despre diferite motive, din care ar fi posibil să-l numească pe Yogo în chomus. Se pare că Phidias a fost numit prin faptul că au bătut în cuie o bucată de aur, care a fost dată ca material pentru bunăstarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidiy a luat toate obiectele de aur din sculptură și le-a numit. Vaga doar zbіglasya z vagago dat sculpturii de aur.
Todі Fіdіya a sunat la lipsa de Dumnezeu. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei. Pe noul bec este descrisă intriga bătăliei grecilor cu amazoanele. Printre greci, Fidia și-a înfățișat pe acel Perikles, care era îndrăgostit de el. Fidiya pe scut și a devenit cauza conflictului. Ignorând toată întinderea lui Fidias, cea mai mare parte a Greciei a reușit să învingă contrariul. Viața marelui sculptor s-a încheiat cu o crudă pedeapsă.
Realizarea lui Fidias la Partenon a fost singura dintre creativitate. Sculptorul, după ce a creat alte lucrări impersonale, dintre care cea mai bună a fost figura colosală de bronz a Atenei Promachos, plasată pe Acropole pentru aproximativ 460 de ruble. î.Hr și nu este mai puțin maiestuos să așezi din pensula de fildeș și aurul lui Zeus pentru templul din Olimpia.
Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: zeul maiestuos de 14 metri stă pe un tron de aur și a fost renunțat, săturați-vă de vene, îndreptați-vă umerii largi - este ca o stela în sala si apare o stela joasa. După ce a împodobit capul lui Zeus cu o coroană de măslini - un semn al liniștii zeului murdar. Deghizarea, umerii, brațele, sânii erau din perie de fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Vinets, barba lui Zeus era făcută din aur strălucitor. Phidiy l-a umplut pe Zeus cu noblețe umană. Yogo are o înfățișare fină, încadrată de o barbă creț și păr creț, am fost nu doar suvorim, ci amabili, în postura medicului urolog, maiestuoasă și calmă. Creșterea frumuseții trupești și bunătatea sufletului i-au întărit idealitatea divină. Statuia purta o asemenea vrăjmășie, încât, în spatele cuvintelor autorului antic, oamenii, chinuiți de durere, șopteau în liniște la creațiile care uitau cu privirea lui Fidias. Voce care exprimă statuia lui Zeus drept una dintre cele „șapte minuni ale lumii”.
Din păcate, nu mai avem ajutor și nu ne putem uita la ochii miraculoși ai miracolelor Greciei antice. Am pierdut mai puține descrieri și copii ale acestora. Motivul pentru aceasta a fost ridicarea fanatică a statuilor de către creștinii credincioși.
Roboții tuturor celor trei sculptori erau asemănători până la punctul în care toate mirosurile înfățișau armonia corpului granat și a sufletului bun așezat în el. Tse buv cel principal chiar la acea oră. Evident, normele atitudinilor științei grecești au fost schimbate prin prelungirea istoriei. Arta arhaicului era simplă, pentru unii exista un sentiment profund de neliniște, de parcă oamenii s-ar îneca în perioada clasicilor greci.
În epoca elenismului, dacă ființa umană a cheltuit multă rezistență în lume, arta și-a pierdut vechile idealuri. Cel nou a început să se simtă puțin neliniștit față de viitorul, care a intrat în panică la curenții suspitori la acea oră. Un lucru a menținut tot timpul dezvoltarea artei grecești a acelei arte: era mai ales dependentă de artele plastice, de artele vaste.
Podіbna pasiune ozumіla: stocuri maiestuoase de rіznomanіtny pentru zabarvlenny, material nobil și ideal - marmur, a reprezentat posibilități largi de implementare yogo. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost gravate în bronz, oskilki marmur buv krykhky, însăși textura marmurului cu culoarea și caracterul său decorativ a permis, cu cea mai mare varietate, să creeze frumusețea corpului uman.
Care sunt caracteristicile sculpturii grecești antice?
După ce s-au împiedicat de misticismul grecesc, mințile minților bogat văzute s-au sufocat inexact. One z hillіdomіdnikіdnikіv Mussettva Tremolman (1717-1768) Vorbind despre Walrian Sculpture: „Valtsі і нас нас нас нас миства мишники на и лілкики на и лілкиw sunt create de imaginile aruncate. Oricine scrie despre misticismul grec, i se pare că are un simț minunat al imposibilității naive a acelei profunzimi, realitati și perspicacitate. În nomu, mai ales în sculptură, se insuflă idealul unei persoane. Ce este special la ideal? De ce bătrânul Goethe a călărit la Luvru în fața sculpturii Afroditei?
Grecii au apreciat întotdeauna că doar un corp frumos poate trăi un suflet frumos. De aceea, armonia corpului, minuțiozitatea sunetului - nu este o minte a minții, aceasta este baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagatiya(greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit spiritual și moral, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă în sine dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml În secolul V au fost create amintiri frumoase ale sculpturii grecești antice. î.Hr Dar înaintea noastră s-au făcut mai multe lucrări timpurii. Statuile VII-VI Art. e.simetric: o jumătate de corp - o imagine în oglindă a celeilalte. Skutі posti, mâinile vityagnutі sunt presate pe corpul m'yazovogo. Nici măcar nahil chi întoarce-ți capul, dar ruinează hohote de râs. Un zâmbet în mijlocul sculpturii visvitlyuє viraz bucuria vieții.
Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile devin mai diverse în forme.
Încercați să înțelegeți algebric armonia. Primele realizări științifice sunt cele care sunt armonie, care l-au ucis pe Pitagora. Școala, după ce a început să conceapă, sa uitat la hrana unui caracter filozofic și matematic, calculele matematice zastosovuyuchi în toate părțile activității. Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau controversa arhitecturală nu au justificat. Școala pitagoreică a respectat numărul ca fundație și stiuleț al lumii.
Cum poate fi urmărită teoria numerelor până la știința greacă? Mai degrabă, cioburile armoniei sferelor lumii întregi și armoniei întregii lumi se manifestă prin unul dintre aceleași numere de numere, ale căror nume sunt aceleași - 2/1, 3/2 și 4/3 (muzica are o octavă, o cincime și un litru). În plus, armonia transmite posibilitatea de a număra dacă există vreo combinație de părți ale unui obiect de piele, inclusiv sculpturi, pentru o proporție în avans: a / b = b / c, de a - be-yak o parte mai mică a obiectului, b - be-yak cea mai mare parte, cu - întregul. Cu această ocazie, marele sculptor grec Poliklet (sec. V î.Hr.), după ce a creat o sculptură a unui tânăr purtător (sec. V î.Hr.), iac se numește „Dorifor” („Scrib-purtător”) sau „Canon” - după Îl numesc pe lucrare sculptor, de vin, rătăcind prin teoria artei, uitându-se la legile imaginii unei ființe cu totul umane. Este important ca artistul mirkuvannya poate zarahuvat și sculptură yoga.
Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Depinde de tine să exploatezi mina și să câștigi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ei. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.
În fața colegului său de muncă Poliklet, Miron îi plăcea să-și înfățișeze statuile din Rusia. Axis, de exemplu, o statuie a lui „Discobol” (sec. V e.; Muzeul Therm. Roma). Її autorul, marele sculptor Miron, înfățișând în acel moment un tânăr frumos, dacă flutura un disc important. Corpul este îndoit și încordat cu mâna, ca și cum ar fi gata să se desfășoare un arc. Sub pielea elastică care a fost adusă înapoi, mâinile erau bombate de noroiul exercitat. Degetele nigului, satisfăcând supremația sprijinului, s-au strâns adânc în nisip. Statuile lui Myron și Polykleitos au fost realizate din bronz, dar înaintea noastră au existat doar copii Marmur ale originalelor antice grecești, zdrobite de romani.
Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului lor, înfrumusețând Partenonul cu o sculptură de marmură. În sculpturile de yoga, se arată mai ales că zeii din Grecia nu sunt altceva, ca imaginea unei persoane ideale. Linia lui Marmur a fost cel mai bine păstrată la relieful frizei zavdovka 160 m. Pe ea este înfățișat un pasaj care merge direct la templul zeiței Atena - Partenonul.
Sculptura Partenonului a suferit mai multe daune. Iar „Athena Parthenos” a pierit în antichitate. Vaughn stătea în mijlocul templului și era și mai frumos. Capul zeiței cu frunte joasă, netedă și sprâncene rotunjite, gâtul și mâinile îi erau zdrobite de perii de fildeș, iar părul, halatul, scutul și sholom-ul erau făcute din frunze de aur. Zeița în imaginea unei femei frumoase este o parte separată a Atenei.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Multă istorie legată de această sculptură. Creațiile sunt o capodopera a marelui și faimosului pavaj, pe care numele autorului a apărut brusc impersonal zazdrіsnikіv. Mirosurile au încercat din răsputeri să-l amenințe pe sculptor și au glumit despre diferite motive, din care ar fi posibil să-l numească pe Yogo în chomus. Se pare că Phidias a fost numit prin faptul că au bătut în cuie o bucată de aur, care a fost dată ca material pentru bunăstarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidiy a luat toate obiectele de aur din sculptură și le-a numit. Vaga doar zbіglasya z vagago dat sculpturii de aur. Todі Fіdіya a sunat la lipsa de Dumnezeu. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei. Pe noul bec este descrisă intriga bătăliei grecilor cu amazoanele. Printre greci, Fidia și-a înfățișat pe acel Perikles, care era îndrăgostit de el. Fidiya pe scut și a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor eforturilor lui Phidias, cea mai mare parte a Greciei a reușit să sfideze yoga. Viața marelui sculptor s-a încheiat cu o crudă pedeapsă.
Realizările lui Phidias în Partenon au fost punctul culminant al creativității yoga. Sculptorul, după ce a creat alte lucrări impersonale, dintre care cea mai bună a devenit figura colosală de bronz a Atenei Promachos, sporudzhen pe Acropole la aproximativ 460 r. î.Hr Din păcate, nu mai avem ajutor și nu ne putem uita la ochii miraculoși ai miracolelor Greciei antice. Am pierdut mai puține descrieri și copii ale acestora. Motivul pentru aceasta a fost ridicarea fanatică a statuilor de către creștinii credincioși.
Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: zeul maiestuos de paisprezece metri s-a așezat pe un tron de aur și i s-a dat, obosește-te, umerii largi îndreptați - ar fi strâns pentru tine în sală și o stele ar părea joasă. După ce a împodobit capul lui Zeus cu o coroană de măslini - un semn al liniștii zeului murdar. Deghizarea, umerii, brațele, sânii erau din perie de fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Vinets, barba lui Zeus era făcută din aur strălucitor.
Phidiy l-a umplut pe Zeus cu noblețe umană. Yogo are o înfățișare fină, încadrată de o barbă creț și păr creț, am fost nu doar suvorim, ci amabili, în postura medicului urolog, maiestuoasă și calmă. Creșterea frumuseții trupești și bunătatea sufletului i-au întărit idealitatea divină. Statuia purta o asemenea vrăjmășie, încât, în spatele cuvintelor autorului antic, oamenii, chinuiți de durere, șopteau în liniște la creațiile care uitau cu privirea lui Fidias. Voce care exprimă statuia lui Zeus drept una dintre cele „șapte minuni ale lumii”.
Roboții tuturor celor trei sculptori erau asemănători până la punctul în care toate mirosurile înfățișau armonia corpului granat și a sufletului bun așezat în el. Tse buv cel principal chiar la acea oră.
Evident, normele atitudinilor științei grecești au fost schimbate prin prelungirea istoriei. Arta arhaicului era simplă, pentru unii exista un sentiment profund de neliniște, de parcă oamenii s-ar îneca în perioada clasicilor greci. În epoca elenismului, dacă ființa umană a cheltuit multă rezistență în lume, arta și-a pierdut vechile idealuri. Cel nou a început să simtă puțină inocență de la viitorul, care gâfâia de curenții uriași la acea oră.
Un lucru a menținut tot timpul dezvoltarea artei grecești a acelei arte: așa cum scrie M. Alpatov, era dependent în special de artele plastice, de spațiile deschise ale artei. Podіbna pasiune ozumіla: stocuri maiestuoase de rіznomanіtny pentru zabarvlennyam, material nobil și ideal - marmur - a reprezentat posibilități largi de implementare yogo. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost lucrate în bronz, cioburi de marmur buv krykhky, aceeași textură a marmurului cu culoarea și caracterul său decorativ au permis, cu cea mai mare varietate, să creeze frumusețea corpului uman. Cel mai adesea, „corpul uman, acea suplețe, acea stringență și îndoire, au înșurubat respectul grecilor față de ei înșiși, duhoarea înfățișa cu nerăbdare corpul uman și dezbrăcat și într-o rochie ușoară, transparentă”.
Subiect: Sculptori proeminenți ai Greciei Antice.
Ţintă: Vivchennya principalelor etape ale dezvoltării sculpturii grecești antice.
Cuvinte noi:
"MIMESIS"- ca.
Kalokagatiya (greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț).
Kuroshi ta kori - creații pentru doby arhaic muzhs. femeia aceea. figuri (până la 3 m) mimesis - similitudine. cariatide (Karyatis greacă) - o imagine sculpturală a figurii unei femei, care stă să servească drept suport pentru o grindă în viața de zi cu zi (sau își exprimă în mod figurat funcția).
Hermi - pietre pіloni cu „mâinile” care erau așezate la intrarea din față în cabină.
Alimentare electrică.
Canoane sculpturale ale lui Policlet și Miron.
Lucrări sculpturale ale lui Skopas și Praxiteles.
Lisipp și Leokhar.
Sculptură la elenism.
Lecția ascunsă.
1. Actualizarea cunoștințelor despre arhitectura Greciei Antice.
2. Informat de cei care sunt scopul lecției.
Grecii au respectat întotdeauna numai un suflet frumos poate trăi cu un suflet frumos. Prin urmare, armonia corpului, soliditatea perfecțiunii Nu este o minte originală care sta la baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagatiya(greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit spiritual și moral, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă în sine dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.
Pentru toată asemănarea sculpturilor VI și V art. BC, є au trăsături caracteristice:
Deja nu există fascinație, schematism al sculpturilor arhaice;
Statuile devin mai realiste.
Canoane sculpturale ale lui Policlet și Miron .
1. Imn la măreția și puterea spirituală a Poporului;
2. Imagine iubitoare - o tinerețe strunoasă a unei statui atletice;
3. Imagine spirituală și fizică a armoniei, nu există nimic dominator, nimic peste lume.
Cei mai cunoscuți sculptori ai epocii înalților clasici Policlet și Miron.
Policlet - un sculptor grec antic și teoretician al artei, care a lucrat la Argos în cealaltă jumătate a secolului al V-lea î.Hr.
| Poliklet îi place să înfățișeze sportivii într-un loc liniștit, specializat în înfățișarea sportivilor, sportivii olimpici. "Dorifor"(„Spionete”) Poliklet a fost primul care s-a gândit să pună figurile într-un astfel de decor, astfel încât duhoarea să treacă în spirală pe partea inferioară a unui singur picior. (Un exemplu timpuriu de contraposto clasic - Dorіfor). Policlet după ce s-a priceput să arate corpul uman în tabăra geloziei - ființa umană să stea la liniște la creuzetul drept este dat gumelor care se prăbușesc și mestecat celor care nu sunt paralele cu axa orizontală. Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Depinde de tine să exploatezi mina și să câștigi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ei. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești. Crea: 2. „Dіadumen” („Yunak, scho pov’yazuє pov’yazku”). „Amazon rănit” Statuia colosală a lui Heri din Argos. Bula a fost vikonana în tehnica crisoelefantină și a preluat ca un pandanus la Zeus din Olympia Phidias. Sculpturile au fost folosite și îngrijite după copii vechi romane, care au fost salvate. |
1. Despre sacramentul preoților din templul lui Artemis Efesan Bl. 440 î.Hr Policlet, după ce a creat o statuie a unui Amazon rănit, a plantat primul loc la competiție, de, Crimeea, a luat soarta lui Fidias și Cresilaus. Aparițiile despre ea oferă copii - relief, manifestări la Efes, precum și statui din Berlin, Copenhaga și Muzeul Metropolitan din New York. Picioarele Amazonului sunt așezate la fel ca ale lui Dorifor, dar mâna este liberă să nu atârne de căpăstrul corpului, ci aruncată peste cap; O altă mână ridică corpul, spiralând pe coloană. Poza este armonioasă și vrіvnovazhen, dar Poliklet nu a luat să-i respecte pe cei care, sub sânii drepti ai unei persoane, au o rană, mâna dreaptă nu poate fi ridicată în sus. Mabut, forma frumoasă, armonică a tsikavila yogo este mai mare, intriga mai mică și transmisia este sensibilă. Tієї w turbotoy adoptat și retelna rozrobka pliuri tunică scurtă a Amazonului.
2. Potim Poliklet pratsyuvav în Atena, de bl. 420 î.Hr Sunt creația lui Diadumen, un tânăr dintr-un bandaj în jurul capului. În această creație, care a fost numit tânărul inferior, pe fața bărbatului Doryphoros, se vede afluxul școlii atice. Aici revin motivul kroku, fără respect pentru cei care au jignit mâinile ridicate și tăiate bandajul, - Rukh, cât de mai calmă și mai stabilă era tabăra. Întinderea părților drepte și stângi nu este atât de pronunțată. Desenați o imagine cu acel pishnі bucle păr bogat m'yakshi, mai jos la roboți din față. Cea mai bună repetare a lui Diadumen este o copie găsită în Delos și care se găsește deodată la Atena, o statuie a lui Vezon lângă Franța, care se păstrează la British Museum, și o copie la Madrid și la Metropolitan. S-a păstrat și un șprot de teracotă și statuete de bronz. Cele mai bune copii ale capului lui Diadumen se găsesc lângă Dresda și Kassel.
3. Aproape de 420 î.Hr Poliklet a creat pentru templul din Argos o statuie crizoelefantină colosală (din aur și fildeș) a lui Geri, care stă pe tron. Monedele din Argos pot oferi o revelație de două ori despre cei, așa cum arăta statuia, că a pierit în antichitate. Încredințarea de la Erou a fost Hebe, creat de Navkid, predăm Poliklet. La templul decorat din plastic, se vede ca o infuzie a maeștrilor școlii atice și Polykleitos; poate, tse robot yogo uchniv. Lucrările lui Polykleitos nu au căpătat măreția statuilor lui Phidias, dar sunt prea mulți critici de respectat că îl răstoarnă pe Phidias cu perfecțiunea lor academică și pozitivitatea ideală. Polykleitos a avut numeroși adepți până în epoca lui Lisip (sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.), care spuneau că a fost profesor la misticismul de la Dorefor, dorind să vadă canonul Polikletei înlocuindu-l cu propria sa putere.
Myron
crearea de statui ale sportivilor-victime, transmițând corect figura umană în mod natural, dezvăluind misterul conceptului plastic al mișcării. Ale (!!!) yogo roboti se poate uita doar la un punct. Compoziția sculpturală se află înaintea celei mai populare yoga. 
„Athena și Marte”, precum și „Discobolus”. 
Myron a fost complicele senior al lui Phidias și Poliklet și a devenit unul dintre cei mai mari sculptori ai timpului său. Pratsyuvav în bronz, dar în aceeași zi creațiile yogo nu au fost salvate; duhoare în rangul principal al copiei. La fel vіdomy tvіr Myrona - Aruncator de discuri (Aruncator de discuri). Discobol de imagini în poziție de pliere în momentul de cea mai mare tensiune în fața aruncării. Sculptorul a rămas uimit de forma și proporția figurilor, pe care le schimbă față de ruși. Myron a fost maestrul transferului la punctul culminant, momentul de tranziție. La epigrama elogioasă, consacrată statuii de bronz a sportivului Ladas, se recunoaște că alergătorul, că este important să respire, transmisiile sunt superb de mestecate. grupul sculptural al lui Myron Athena și Marte, care stătea pe Acropola ateniană, a fost marcat de aceeași măiestrie în transmiterea mișcării.
2. Sculpturi ale lui Skopas și Praxiteles.
IV Art. î.Hr
1. Au sarit peste transmiterea energiei bricolaj;
2. Ei au transmis acea experiență a oamenilor:
pasiune
Mriylivist
zakohanist
bucluc
Rospach
Suferinţă
SCOPAS
(rozkvit de activitate 375-335 î.Hr.), sculptor și arhitect grec, care s-a născut pe insula Paros bl. 420 e., poate. Prima vizită la noi a fost tvir of Scopas - templul Atenei Alєї la Tegeya, în Peloponez, care trebuia reconstruit, oskolki kolishnіy gorіv în 395 î.Hr. Skopas, făcând parte dintr-un grup de sculptori chotirioh (și, poate, cel mai în vârstă dintre ei), precum văduva lui Mausolus Artemisia, a încredințat crearea părții sculpturale Mausoleului (una dintre cele șapte minuni ale lumii) de la Halikarnas. , mormântul bărbatului ei. Pasiunea este atașată lucrărilor lui Scopas, ajungând la noi în fața noastră pentru ajutor o nouă interpretare a ochilor: duhoarea este profund plantată și ascuțită cu pliuri importante ale ochilor. Vioicitatea ruhivului și îndrăzneala poziției corpului reflectă energia încordată și demonstrează vinovăția stăpânului. 
Cea mai faimoasă creație a lui Scopas a fost:
- Scopas . „Amazonomahia”.
- Bătălia dintre greci și amazoane. Fragment din friza Mausoleului Galikarnassky. Marmur. Aproape de 350 î.Hr. e. Londra. Muzeu britanic. 
Un relief magnific, care înfățișează un războinic, care, privind ascuțit înapoi, încearcă să reziste asaltului Amazonului, care l-a prins cu o mână pentru scut, iar cu alta, o lovitură de moarte. Livoruch în mijlocul grupului este înfățișat un Amazon, galopând pe un cal arzând. Vaughn să stea întors înapoi și, poate, aruncă o săgetă în inamic, care este urmat de її. Aruncă mayzhe naїzhdzhaє pe război, care sa uitat înapoi. Razke zatknennya protilezhno ruhіv vârfuri că războiul și plantarea inimaginabilă a amazonei cu contrastele lor sporesc dramatismul dramatic al compoziției.
Scopas. Capul unui războinic rănit de pe frontonul din spate al templului Atenei-Aleia de lângă Tegea. Marmur. Prima jumătate a secolului al IV-lea la sunet e. Atena. Muzeu național. 
Scopas. Menada. Mijlocul secolului al IV-lea. la sunet e. Schimbat Marmurov Roman copia originalului. Dresda. Albertinum.
„Maenada” lui Marmurov, care a ajuns până la noi într-o copie antică mică, neglijentă, insuflă imaginea unui om stăpânit de un spirit de pasiune gâlgâit. Nu a fost insuflat în imaginea unui erou care a fost construit să cânte peste pasiunile sale, ci să dezvăluie o pasiune extatică extazoasă care a calomniat poporul, pritamanno „Menadi”. Tsikavo, că Menada lui Skopas, pe vіdmіnu sculpturilor din secolul al V-lea, este protejată pentru a fi privită din lateral.
PROXYVAL (secolul al IV-lea î.Hr.),
| Praxiteles este un sculptor grec antic, unul dintre cei mai mari sculptori atici din secolul al IV-lea î.Hr. e. Autorul celebrelor compoziții „Hermes cu imposibilitatea lui Dionysos”, „Apollo, care conduce într-o șopârlă”. Majoritatea operelor lui Praxitele sunt cunoscute pentru copiile romane sau pentru descrierile autorilor antici. Sculpturile lui Praxiteles rozmalovuvav artistul atenian Nikii. Praxiteles - primul sculptor care a înfățișat o femeie goală cât mai realist posibil: sculptura de Afrodita Knidska, când zeița este goală, își ia hainele cu mâna, că a căzut. Praxiteles. Capul Afroditei Knidskaya (Aphrodite Kaufman). Până în 360 î.Hr e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Berlin. Zibr. Kaufman. |
Statuia Afroditei Knidsky a fost respectată în antichitate nu numai de cele mai bune lucrări ale lui Praxiteles, ci și de cea mai bună statuie a tuturor orelor. După cum scrie Pliniu cel Bătrân, după ce a ajuns la Knidi mai mult decât doar de dragul răsfățului. Era mai bine în arta greacă a reprezentării monumentale a unei figuri feminine goale, iar pentru aceasta a fost aruncată de sacii din Kos, pentru care a fost repartizată, după care orășenii din Knidos uscat l-au cumpărat. La ceasul roman, imaginea statuii Afroditei a fost sculptată pe monede cnidiene și din aceasta au fost făcute numeroase copii (cea mai bună copie a acestora se află la Vatican, iar cea mai bună copie a capului Afroditei se află în colecția Kaufmann in Berlin). S-a confirmat de mult timp că modelul lui Praxiteles a fost bula yogo kohana hetero Frіn. 
Cea mai bună declarație despre stilul lui Praxiteles dă o statuie a lui Hermes cu tăcerea lui Dionysos (Muzeul din Olympia), iac bula a fost găsită la ora săpăturilor la templul lui Geri din Olimpia. În mod ignorant, în sumnіvi, tse mayzhe singsongly originalul, creații ale bl. 340 î.Hr Gnuchka postat Hermes vtonchenno s-a lipit de copacul stovbur. Maestrul a făcut tot posibilul să interpreteze motivul unui bărbat cu un copil în brațe: ambele brațe ale lui Hermes sunt legate din punct de vedere al compoziției de lipsa de cuvinte. Mabut, la yoghinul din dreapta, că mâna nu a fost cruțată de un ciorchine de struguri, care l-a rănit pe Dionysos, care nu a avut grijă de ea și a fost împovărat. Figura lui Hermes este îndoită proporțional și bine străpunsă, aspectul mantiei, profilul subțierilor este redus, iar suprafața netedă a hainei contrastează puternic cu conturul schematic al părului și cu suprafața lânoasă a mantiei aruncate peste. stovburul. Părul, draperiile, ochii și ruina, precum și amintirile sandalelor erau ciufulite.
Deasupra sunt alte statui ale Afroditei, care sunt atribuite lui Praxiteles. Nu s-au păstrat copii ale statuii făcute de locuitorii din Kos. Afrodita din Arles, numită după locul cunoașterii care este luată în Luvru, poate o înfățișează nu pe Afrodita, ci pe Frina. Picioarele statuii sunt atașate de draperii, iar trunchiul este expus; judecând după poziție, mâna stângă avea o oglindă. Am mai salvat și o stropire de figurine subțiri ale unei femei, care ne îmbracă, dar în ele mai pot dansa ca Afrodita, deci o femeie muritoare.
Praxiteles. Artemis din Gabia. Aproape de 340-330 de ani. la sunet e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Paris. Louvre.
La statuia Artemidei, bachimo a pus o perfecțiune pe motivul unei poziții umane drapate. Artemida este înfățișată aici ca patrona femeilor: ea își aruncă o curbă pe umărul drept, aducând o femeie ca dar pentru succes, a adus încărcătorul.
Praxiteles a fost un maestru ireversibil în a transmite grația corpului și armonia subtilă a spiritului. De cele mai multe ori, înfățișând zeii și făcându-i tineri pe satiri; în creativitate yoga pentru a schimba măreția și înălțimea imaginilor 5 linguri. î.Hr veni vitonchenіst și mrіyliva nіzhnіst.
3. Leohar și Lysipp. Cel mai mare misticism succesiv al hibno-clasicului a fost dezvăluit direct în creativitate Leohara, Leohar, un atenian aflat în călătorie, devenind pictorul de curte al lui Oleksandr cel Mare. După ce a creat statuile joase crisolefantine ale regilor dinastiei macedonene pentru Philippeion. Stilul rece și clasicizant, care seamănă cu formele clasice, stilul lucrărilor lui Leohar satisface nevoile monarhiei lui Oleksandr, care se conturează. Declarație despre stilul lucrărilor lui Leohar, dedicat glorificării monarhiei macedonene, ne oferă o copie romană a portretului eroic al lui Oleksandr cel Mare. Figura capului lui Oleksandr are un caracter abstract și ideal.
Leohar. Apollo Belvedere
. Aproape de 340 î.Hr. e. Copia romană a lui Marmurov a originalului din bronz. Roma. Vatican. 
Cel mai important robot din mijloc al lui Leohara a fost statuia lui Apollo - faimosul „Apollo Belvedere” ( „Apollo Belvedere” - denumind copia romană Marmur, care a venit la noi, din originalul din bronz al lui Leochar, care a petrecut o oră la Belvedere de la Vatican (logie deschisă)).
Imaginea lui Prote despre Apollo este mai eficientă, mai puțin semnificativă pe plan intern. Pishnіst zachіski, întoarcere mândră a capului, gest teatral profund străin de tradițiile potrivite ale clasicilor. 
Statuia „Artemidiei din Versailles” este aproape și faimoasă de țărgul lui Leochar, este rece și mândră de măreția ei.
Leohar. Artemida Versalska. Al treilea sfert 4 linguri. la sunet e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Paris. Louvre.
Lysipp.. Mystic Lisipa virishuvalas sarcina de a dezvălui lumea interioară a experiențelor umane și individualizarea imaginii unei persoane. În același timp, Lysipp a introdus noi perspective asupra florilor de cireș probleme artistice, și marca, după ce a încetat să se uite la crearea imaginii unei persoane cu totul frumoase, ca sarcină principală a misticismului. Lysipp este un artist, după ce a văzut ce minți noi suspіlnogo viață lasă acest ideal să fie un teren serios de viață.
Perche, Lisipp să cunoască baza pentru imaginea tipică în imaginea unei persoane nu în orez liniștit, ca a caracteriza o persoană ca membru al colectivului cetățenilor liberi ai polisului, ca o specialitate armonioasă distinsă, și particularitățile vârstei, ocupației, aparținând unui temperament psihologic diferit. Orezul nou deosebit de important în creativitatea lui Lisip este interesul pentru a dezvălui caracterul vioi, și nu în mod ideal minuțios în imaginea unei persoane.
Într-un mod diferit Lisip cântă lumii în creațiile sale un moment de spontaneitate deosebită, pentru a-și transmite emoțiile imaginii. Conform cuvintelor lui Pliniu, Lysipp a spus că vechii înfățișau oamenii așa cum sunt cu adevărat miros, apoi vinul, Lysipp, - așa cum sunt. Lysipp. Apoxyomenos. Cap (div. mic 215).
Evocată în mod deosebit de strălucitor de Lisip, imaginea unei persoane a fost insuflată în yoga, faimoasă pentru mult timp bronz statuia „Apoxiomen”. Lisipp înfățișând un tânăr, ca o racletă, curăță nisipul arenei de el însuși, ca un executor judecătoresc pentru corpul său pentru o oră de magie sportivă. La această statuie, se află o mănușă: trecând virtuos acea tabără către tomi, parcă l-ar sufoca pe tânăr după încordarea luptei trăite de el.
În Apoxyomena Lysipp, vreau să arăt nu calm și statornicie interioară, ci o dispoziție plină și superb de schimbare.
Lysipp. Hermes odihnitor
. Al treilea sfert 4 linguri. la sunet e. Copie romană din bronz a originalului pierdut. Neapil. Muzeu național. 
Hermes a început să se deplaseze spre marginea stâncii. Artistul a transmis aici calmul, ușurința și deodată disponibilitatea lui Hermes de a continua zborul suedez.
Această serie a inclus și un grup care înfățișează lupta lui Hercule cu stânga germană, la fel ne-a venit și cu copia romană, care este luată în Schit. 
Lysipp. Hercule din stânga . Cealaltă jumătate 4 linguri. la sunet e. S-a schimbat copie Marmur a ceasului roman din originalul din bronz uzat. Leningrad. Schit.
Creativitatea lui Lisip este deosebit de mare pentru evoluția ulterioară a portretului grecesc.
Capul lui Alexandru cel Mare
din insula Kos. Cea mai vie originalitate și forță a măiestriei portretistice a lui Lysip au fost insuflate în portretele yoga ale lui Oleksandr cel Mare. 
Întoarcerea volitivă, energică a capului, șuvița de păr aruncată brusc creează o briză pasională, patetică. De cealaltă parte, pliurile îndurerate de pe frunte, privirea suferindă, gura răsucită dau imaginii lui Oleksandr o figură de confuzie tragică. Pentru care întregul portret din trecut în istoria artei este exprimat cu atâta forță, tensiunea predilecțiilor și lupta lor interioară.
4. Sculptură la elenism.
1. Flexibilitate si tensiune osib;
2. Vikhor simte că experiența în imagini;
3. Imaginativitatea imaginilor;
4. Rigurozitate și curățenie armonioasă
Elenistic mystotecstvo vikonane contraste - gigantic și miniatural, ceremonial și buton, alegoric și natural. Tendință de cap - vіdkhіd vіd zagalnenny tip umanla înțelegerea unei persoane ca un individ concret, iar stelele cresc respect pentru psihologia yoga, interes pentru podіynostі, і statură nouă pentru trăsături naționale, vechi, sociale și alte caracteristici speciale.
Tot ceea ce s-a spus nu înseamnă că epoca elenismului nu i-a lipsit pe marii sculptori de această amintire mistică. Mai mult decât atât, ea a creat creații, yakі, în declarația noastră, sintetizând cele mai posibile materiale plastice antice, є її zrazki de neatins. 
Afrodita Meloska,
Nick din Samotracia , vіvtar Zeus la Pergamon. Aceste sculpturi celebre au fost create în epoca elenismului. Autorii lor, despre care nu se știe altceva, au practicat în conformitate cu tradiția clasică, dezvoltând adevărata creativitate.
Printre sculptorii acestei epoci, se pot numi numele următorilor: Apollonius, Taurisk („Farnesia Bik”), Athenodorus, Polydorus, Agesander („Afrodita Meloska”, „Laocoon”).
Vdachas și formele de viață, precum și formele religiei, au început să se schimbe în epoca elenismului, dar prietenia nu s-a scufundat și lumea nu s-a instalat, frații și războaiele nu s-au lipit.
5.Visnovok. Unul dintre ei a continuat dezvoltarea artei grecești a acelei științe: mai ales dependent de plasticitate, de spații deschise de artă.
Ne-am uitat la lucrările celor mai mari sculptori ai Greciei antice în ultima perioadă a antichității. Am susținut întregul proces de formare, dezvoltarea și căderea stilurilor sculpturii - întreaga trecere de la formele arhaice stricte, statice și idealizate prin egalizarea armoniei sculpturii clasice la psihologismul dramatic al articolelor elenismului. Opera sculptorilor Grecia Antică a fost pe bună dreptate respectată ca o viziune, un ideal, un canon care să susțină bogățiile secolului și deodată nu încetează să fie recunoscută ca o capodopera a clasicilor lumești. Nici înainte, nici de atunci, nu s-a realizat nimic de acest fel. Toată sculptura contemporană poate fi luată în considerare de continuarea tradițiilor Greciei Antice de pe cealaltă lume. Sculptura Grecia antică la dezvoltarea a trecut o cale pliabilă, pregătind terenul la dezvoltarea materialelor plastice ale erelor viitoare în diferite țări.
Aparent, majoritatea vechilor maeștri ai artei plastice nu s-au scuturat de piatră, duhoarea a făcut-o la bronz. În secolele care au urmat epocii civilizației grecești, conservarea capodoperelor din bronz a cunoscut succesul topirii lor pe cupolă sau pe monede, și poate pe armonică. La ultima oră, tradițiile întemeiate de sculpturile antice grecești s-au îmbogățit cu noi realizări și realizări, canoanele antice au servit drept bază necesară, bază pentru dezvoltarea artei plastice a tuturor epocilor viitoare.
6. Budinok. Cap: Cap.8, Art. 84-91., Cap Art. 91.
LISTA VICTORIILOR DZHEREL
1. Cultura antică. Slovnik-dovidnik/zag. ed. V.M. Yarkho - M., 2002
2. Bistrova A. N. „Lumea culturii, fundamentele culturologiei”
Polikarpov V.S. Prelegeri de studii culturale - M: „Gardarika”, „Expert Bureau”, 1997
3. Ştergător B.R. Arta Greciei Antice. - M., 1972
4. Gnedich P.P. Istoria științelor universale - M., 2000
5. Gribunina N.G. Istoria luminii cultura artistica, în 4 părți. Părțile 1, 2. - Tver, 1993
6. Dmitrieva, Akimova. Mystetstvo antic. A desena. - M., 1988
Mijlocul unui usogo varietate de capodopere recesiune culturală Vechea Grecia ocupă un loc special. Statuile grecești au instilații și slăbiri cu trăsături suplimentare care creează imagini ale idealului unei persoane, frumusețea unui corp uman. Cu toate acestea, nu Tіlki Vitonchenіst І Plavenіst Lynіy Vіdriznyaє Davagnogyki Skulpturi - Maisterschniyat їhvіv Sagliki este grozav, Shaho pentru a transfera întreaga Gama a lui Lyudsky Emotsіy și Nadati Fіurguras, Glytty Sense, Digitty Sadda. dosi atrag și nu copleșesc baiduzhim spionaj.
Ca și alte culturi, Grecia Antică a cunoscut diferite perioade ale dezvoltării sale, pielea de la unele dintre ele, făcând acele schimbări în procesul de modelare de tot felul, la care ar trebui să se încadreze sculptura. Este posibil să se justifice etapele formării acestui tip de artă prin caracterizarea pe scurt a trăsăturilor sculpturii grecești antice Grecia antică în diferite perioade de dezvoltare istorică.
PERIOADA ARHAICĂ (sec. VIII-VI î.Hr.).
Sculpturile din această perioadă se caracterizează prin primitivitatea figurilor înseși prin acelea pe care imaginile, care au fost atrase în ele, au fost peste măsură și nu s-au certat cu diversitatea (figurele tinerilor erau numite kouros, iar fetele erau numite korami). Statuia lui Apollo cu Tinea, vikonan cu marmura (Apollo însuși stă în fața noastră cu mâinile în jos, cu degetele strânse în pumni și cu ochi larg turtiți, iar în această înfățișare femeia știa pentru sculptura de la acea vreme, un chicot arhaic ). Imaginile fetelor și ale femeilor și-au lăsat hainele vechi, părul încrețit și, mai ales, au surprins netezimea și subțirea liniilor - grația femeii insuflate.
PERIOADA CLASICĂ (secolele V-IV î.Hr.).
Unul dintre cele mai importante articole ale sculptorilor mijlocii din această perioadă poate fi numit Pitagora din Regius (480-450). După ce au dat viață propriilor lor vitvori și i-au făcut mai realiști, chiar dacă diaconii roboților yoga și au jurat să fie inovatori și mai îndrăzneți (de exemplu, statuia pe care o numesc Băiatul, care wiymaє sucitor). Talentul său deosebit și intelectul zhvavist i-au permis să lucreze la atingerea simțului armoniei cu ajutorul metodelor algebrice de dezvoltare, precum vinurile, pe baza școlii filozofice și matematice fondate de el. Vykoristovuyuchi astfel de metode, Pіthagoras a terminat armonia de natură diferită: armonie muzicală, armonie a corpului uman sau controversă arhitecturală. Școala pitagoreică se baza pe principiul numărului, deoarece era considerată baza întregii lumi.
Îl vom încercui pe Pitagora în perioada clasică, dând culturii mondiale unor astfel de maeștri celebri, precum Miron, Poliklet și Fidiy, să le creeze prin schimbarea unui principiu: îmbunătățirea dezvoltării armonioase a corpului ideal, care se află într-un nou, nu mai puțin. suflet frumos. Însuși principiul a stat la baza creării sculpturilor din acea oră.
Roboții lui Myron au fost aruncați în lumina artei secolului al V-lea la Atena (pentru a rezolva puzzle-urile celebrului Discobol de bronz).
În lucrările lui Polykleitos, a fost inspirată măiestria cuiva care credea în minte pentru a da o figură egală a unei persoane care stă pe un picior cu mâna ridicată în sus (fundul poate fi o statuie a lui Doryphoros-Yunak-list-purtător) . În roboții săi, Poliklet a încercat să combine datele fizice ideale cu frumusețea și spiritualitatea. Această pragnennya a sufocat scrisul de yoga și văzând tratatul canonic, pe care, din păcate, Doninul nu l-a salvat. Fidias poate fi numit pe bună dreptate marele creator de sculptură al secolului al V-lea, chiar dacă arta bronzului a fost perfecţionată. 13 posturi sculpturale, ilustrând Phidiem, au înfrumusețat Templul lui Apollo din Delphi. Statuia de douăzeci de metri a Athenei Divi din Partenon, un vikonan din aur pur și ciucuri de fildeș (o astfel de tehnică a statuilor vikoning a luat numele de chryso-elephantine) este, de asemenea, aproape de minciună. Popularitatea corectă a venit lui Fidias după ce a creat statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia (її înălțimea a devenit de 13 metri).
PERIOADA ELENISMULUI. (sec. IV-I î.Hr.).
Sculptura în această perioadă a dezvoltării statului grec antic, ca și înainte, este mică în principala sa recunoaștere a înfrumusețarii disputelor arhitecturale, deși în ea au cunoscut semnele schimbării care au fost experimentate în administrația suverană. În plus, sculptura, ca una dintre cele mai vizibile vederi ale artei, viniklo scale impersonale și linii drepte.
Scopas a devenit o figură memorabilă printre sculptorii din acea perioadă. Această măiestrie a fost insuflată în elenismul Sfântului Nicolae de Samotracia, numit așa, în amintirea victoriei flotei din Rhodos în 306 î.Hr. înaintea noastră și a fost instalată pe un piedestal, care, prin proiectare, a făcut nasul unei nave. Imaginile sculptorilor recensământului epocii au devenit imagini clasice.
În sculptura elenismului, se poate vedea clar așa-numita gigantomania (rugăciunea imaginii bazhan la statuia trandafirilor maiestuoși): putem folosi fundul pentru a realiza o statuie a zeului Helios din bronz aurit, așa cum a crescut de la 32 de metri la intrarea în portul Rhodeska. Deasupra acestei sculpturi, doisprezece rokiv, exersând neobosit învățăturile lui Lysippa - Khares. Tsey vitvir mystetstva a ocupat pe bună dreptate un loc onorabil în lista Minunilor Lumii. După jefuirea Greciei antice de către cuceritorii romani, opere de artă bogat create (creme și colecții bogate ale bibliotecilor imperiale, capodopere ale picturii și sculpturii) au fost măturate її mezhі, shche, la plin blu, au fost destituiți din belșug reprezentanți ai galeriei. a științei și a iluminismului. În acest fel, cultura Romei antice a fost împletită și împinsă în dezvoltarea її ulterioară a elementelor culturii grecești.
Diferitele perioade ale dezvoltării Greciei Antice, în mod nebunesc, și-au făcut propriile ajustări la procesul de modelare de acest fel arta figurativa,
(ToC articol: activat=da)
Zіtknuvshis zі sculpturi ale Greciei Antice, mințile bogat văzute atârnau îngropate inexplicabil. One z hillіdomіdnikіdnikіv Mussettva Tremolman (1717-1768) Vorbind despre Walrian Sculpture: „Valtsі і нас нас нас нас миства мишники на и лілкики на и лілкиw sunt create de imaginile aruncate. Oricine scrie despre misticismul grec, i se pare că are un simț minunat al imposibilității naive a acelei profunzimi, realitati și perspicacitate.
În nomu, mai ales în sculptură, se insuflă idealul unei persoane. Ce este special la ideal? De ce bătrânul Goethe a călărit la Luvru în fața sculpturii Afroditei? Grecii au apreciat întotdeauna că doar un corp frumos poate trăi un suflet frumos. De aceea, armonia corpului, minuțiozitatea sunetului - nu este o minte a minții, aceasta este baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit de termenul kalokagatiya (greacă kalos - frumos + agathos bun). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit spiritual și moral, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă în sine dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.
Cele mai bune memoriale ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr Dar înaintea noastră s-au făcut mai multe lucrări timpurii. Statui VII - VI Art. e. simetric: o jumătate de corp - o imagine în oglindă a celeilalte. Skutі posti, mâinile vityagnutі sunt presate pe corpul m'yazovogo. Nici măcar nahil chi întoarce-ți capul, dar ruinează hohote de râs. Un zâmbet în mijlocul sculpturii visvitlyuє viraz bucuria vieții. Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile devin mai diverse în forme. Încercați să înțelegeți algebric armonia. Primele realizări științifice sunt cele care sunt armonie, care l-au ucis pe Pitagora. Școala, după ce a început să conceapă, sa uitat la hrana unui caracter filozofic și matematic, calculele matematice zastosovuyuchi în toate părțile activității.
Video: Sculpturi din Grecia Antică
Teoria numerelor și sculpturile Greciei antice
Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau controversa arhitecturală nu au justificat. Școala pitagoreică a respectat numărul ca fundație și stiuleț al lumii. Cum poate fi urmărită teoria numerelor până la știința greacă? Mai degrabă, cioburile armoniei sferelor lumii întregi și armoniei lumii întregi se manifestă prin unul dintre aceleași numere de numere, ale căror nume sunt 2/1, 3/2 și 4/3. (muzica are o octavă, o cincime și un litru). În plus, armonia transmite posibilitatea de a număra dacă există vreo combinație de părți ale unui obiect de piele, inclusiv sculpturi, pentru o proporție în avans: a / b = b / c, de a - be-yak o parte mai mică a obiectului, b - be-yak cea mai mare parte, cu - întregul. Cu această ocazie, marele sculptor grec Poliklet (sec. V î.Hr.), realizând o sculptură a unui tânăr purtător (sec. V î.Hr.), numit Dorifor (purtător de Spis) sau Kanon - după ce a numit opera sculptorului, de vin, rozmirkovuyuchi despre teoria artei, uitându-se la legile imaginii unei ființe cu totul umane.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607203!3!3! 2i768! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135% 3A0X363A1771DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3M2! 1SRU!
Grecia pe hartă, de bulo a creat sculpturi Grecia antică
Statuia lui Polykleitos „purtător de Spis”
Este important ca artistul mirkuvannya poate zarahuvat și sculptură yoga. Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Depinde de tine să exploatezi mina și să câștigi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ei. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.
Video: sculptori greci.
Statuia lui Myron „Discoball”
În fața colegului său de muncă Poliklet, Miron îi plăcea să-și înfățișeze statuile din Rusia. Axa, de exemplu, statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Therm. Roma). Її autorul, marele sculptor Miron, înfățișând în acel moment un tânăr frumos, dacă flutura un disc important. Corpul este îndoit și încordat cu mâna, ca și cum ar fi gata să se desfășoare un arc.
Sub pielea elastică care a fost adusă înapoi, mâinile erau bombate de noroiul exercitat. Degetele nigului, satisfăcând supremația sprijinului, s-au strâns adânc în nisip.
Sculptură Fidiya „Athena Parthenos”
Statuile lui Myron și Polykleitos au fost realizate din bronz, dar înaintea noastră au existat doar copii Marmur ale originalelor antice grecești, zdrobite de romani. Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului lor, înfrumusețând Partenonul cu o sculptură de marmură. În sculpturile de yoga, se arată mai ales că zeii din Grecia nu sunt altceva, ca imaginea unei persoane ideale. Linia lui Marmur a fost cel mai bine păstrată la relieful frizei zavdovka 160 m. Pe ea este înfățișat un pasaj care merge direct la templul zeiței Atena - Partenonul. Sculptura Partenonului a suferit mai multe daune. Iar „Athena Parthenos” a pierit în antichitate. Vaughn stătea în mijlocul templului și era și mai frumos. Capul zeiței cu frunte joasă, netedă și sprâncene rotunjite, gâtul și mâinile îi erau zdrobite de perii de fildeș, iar părul, halatul, scutul și sholom-ul erau făcute din frunze de aur. Zeița în imaginea unei femei frumoase este o parte separată a Atenei. Multă istorie legată de această sculptură.
Alte sculpturi ale lui Fidias
Creațiile sunt o capodopera a marelui și faimosului pavaj, pe care numele autorului a apărut brusc impersonal zazdrіsnikіv. Mirosurile au încercat din răsputeri să-l amenințe pe sculptor și au glumit despre diferite motive, din care ar fi posibil să-l numească pe Yogo în chomus. Se pare că Phidias a fost numit prin faptul că au bătut în cuie o bucată de aur, care a fost dată ca material pentru bunăstarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidiy a luat toate obiectele de aur din sculptură și le-a numit. Vaga doar zbіglasya z vagago dat sculpturii de aur. Todі Fіdіya a sunat la lipsa de Dumnezeu. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337!2!3! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ GoogleMaps)
Athena pe hartă, de boulo a creat sculpturi Grecia Antică
Pe noul bec este descrisă intriga bătăliei grecilor cu amazoanele. Printre greci, Fidia și-a înfățișat pe acel Perikles, care era îndrăgostit de el. Fidiya pe scut și a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor eforturilor lui Phidias, cea mai mare parte a Greciei a reușit să sfideze yoga. Viața marelui sculptor s-a încheiat cu o crudă pedeapsă. Realizările lui Phidias în Partenon au fost punctul culminant al creativității yoga. Sculptorul, după ce a creat alte lucrări impersonale, dintre care cea mai bună a devenit figura colosală de bronz a Atenei Promachos, sporudzhen pe Acropole la aproximativ 460 r. î.Hr
Din păcate, nu mai avem ajutor și nu ne putem uita la ochii miraculoși ai miracolelor Greciei antice. Am pierdut mai puține descrieri și copii ale acestora. Motivul pentru aceasta a fost ridicarea fanatică a statuilor de către creștinii credincioși. Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: zeul maiestuos de paisprezece metri s-a așezat pe un tron de aur și i s-a dat, obosește-te, umerii largi îndreptați - ar fi strâns pentru tine în sală și o stele ar părea joasă. După ce a împodobit capul lui Zeus cu o coroană de măslini - un semn al liniștii zeului murdar. Deghizarea, umerii, brațele, sânii erau din smocuri de fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Vinets, barba lui Zeus era făcută din aur strălucitor. Phidiy l-a umplut pe Zeus cu noblețe umană. Yogo are o înfățișare fină, încadrată de o barbă creț și păr creț, am fost nu doar suvorim, ci amabili, în postura medicului urolog, maiestuoasă și calmă.
Creșterea frumuseții trupești și bunătatea sufletului i-au întărit idealitatea divină. Statuia purta o asemenea vrăjmășie, încât, în spatele cuvintelor autorului antic, oamenii, chinuiți de durere, șopteau în liniște la creațiile care uitau cu privirea lui Fidias. Voce care exprimă statuia lui Zeus drept una dintre cele „șapte minuni ale lumii”. Roboții tuturor celor trei sculptori erau asemănători până la punctul în care toate mirosurile înfățișau armonia corpului granat și a sufletului bun așezat în el. Tse buv cel principal chiar la acea oră. Evident, normele atitudinilor științei grecești au fost schimbate prin prelungirea istoriei. Arta arhaicului era simplă, pentru unii exista un sentiment profund de neliniște, de parcă oamenii s-ar îneca în perioada clasicilor greci. În epoca elenismului, dacă ființa umană a cheltuit multă rezistență în lume, arta și-a pierdut vechile idealuri. Cel nou a început să se simtă puțin neliniștit față de viitorul, care a intrat în panică la curenții suspitori la acea oră.
Materiale de sculptură Grecia Antică
Un lucru a menținut tot timpul dezvoltarea artei grecești a acelei arte: așa cum scrie M. Alpatov, era dependent în special de artele plastice, de spațiile deschise ale artei. Podіbna pasiune ozumіla: stocuri maiestuoase de rіznomanіtny pentru zabarvlennyam, material nobil și ideal - marmur - a reprezentat posibilități largi de implementare yogo. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost gravate în bronz, oskilki marmur buv krykhky, însăși textura marmurului cu culoarea și caracterul său decorativ a permis, cu cea mai mare varietate, să creeze frumusețea corpului uman. Cel mai adesea, „corpul uman, acea suplețe, acea stringență și îndoire, au înșurubat respectul grecilor față de ei înșiși, duhoarea înfățișa cu nerăbdare corpul uman și dezbrăcat și într-o rochie ușoară, transparentă”.
Video: Sculpturi din Grecia Antică
