Sandro Botticelli, „Primăvara” și „Nașterea lui Venus. „Nașterea lui Venus” Botticelli
Complot
La mit, păstăile urlă încet. Tatăl titanilor Uranus copia pe prohannya echipei lui Yogo Gey, de parcă s-ar fi săturat de sănătatea unui bărbat. Și cum să nu te rănești, dacă, conform mitologiei, unul dintre capetele de orez ale lui Uranus, a existat o rodnicie inepuizabilă. Așa că, după ce l-a castrat pe fiul superzeu yoga Kronos, nu a putut să se minuneze calm de mama suferindă. Organele genitale ale lui Uranus Kronos s-au scufundat în mare prin nevinovăție. Ale, acea fertilitate inepuizabilă în sine a făcut-o să infuzeze o picătură de sânge, care a căzut la pământ sau lângă apă, înjunghiată pentru nașterea unor noi începuturi - de la nimfe la zeițe. Afrodita era cea mai frumoasă răchită.
„Nașterea lui Venus”. (wikipedia.org)
Zeița Vinykla din pinul de mare. Dezbrăcată și pe o scoică (simbol al sânului unei femei), s-a revărsat până la țărm și a plecat la uscat. Acolo, unde a pășit Afrodita, au crescut ierburi și flori: troian (un simbol al iubirii și al suferinței cauzate de acesta), păr și mirt (simboluri ale dreptului de naștere), margaretă (simbol al inocenței și purității), anemonă (simbol. mizerie tragică, o cană pe care o va bea zeița pământului), o portocală (simbol al vieții veșnice).
"Primăvară". (wikipedia.org)
Zefirul vântului rece de primăvară Zephyr conduce chiuveta cu respirația, iar Flora, zeița florilor, îi escortează echipa. Unirea voastră simbolizează unitatea iubirii spirituale și carnale.
Cu o mantie roșie, ca semn al puterii divine, o asemenea frumusețe a lumii, este înfățișată Ora Kvitucha, o fiică a lui Zeus și Themis. Vaughn s-a străduit să obțină ordine în natură și, prin urmare, este posibil să o poți însoți pe Venus.
Context
Aceasta este, probabil, prima istorie a pictării imaginii unei femei goale în contextul păcatului originar. Botticelli a inspirat ideile neo-platoniștilor florentini și a susținut sinteza înțelepciunii antice și a moralității creștine. Prin urmare, pentru o persoană care a pictat Capela Sixtină și a creat ciclul Maicii Domnului („Madona cu tăcere”, „Madona Magnificat” și „Madona cu carte”), era absolut normal să exerseze asupra complotului păgân cu firea ei goală. Vechea zeiță devine o alegorie a secretului creștin, prin iac sufletul se înfurie.
P'ero di Cosimo. Portretul lui Simoneti Vespucci, înainte de 1520. (wikipedia.org)
Nu este clar cine l-a sunat pe Botticelli. Pentru cea mai largă versiune, șeful Simonettei Vespucci a fost kohan-ul lui Giuliano Medici. Frumusețe її spіvuvali, bogății și lume puternică її domalis її pretenție. Simonetta a murit la ora 23, în zonele uscate, ale zavdyaki Botticelli, care a repetat її masca din imagine în poză și pentru її viață, și chiar și după її moarte, Simonetta a devenit „masca” Renașterii florentine.
Partajarea artistului
Botticelli a fost o persoană minunată, după gândul colegilor de yoga. Vin nu urmărește bogăția, el trăiește în lumea fanteziilor și imaginilor sale. Vіn nu mav nі sim'ї, nі budinka. Ale bula frumusețe, insuflat pe pânză, și asta pentru artist a fost mai mult decât suficient. Am transformat viața în misticism, iar misticismul a devenit viața mea.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelli i-a protejat pe Medici, în casa potionovuvachі mystekstva. Faima artistului sa extins rapid între orașul Florența. Navitt Papa Sixtus al IV-lea, care a pictat o capelă la palatul său roman, amenajând special Botticelli pentru ceramică cu roboți.
Dansatorii contemporani au meritat partea spivuch a liniei, ritmul și armoniile celor mai mici nuanțe. Alegând subiecte clasice, Botticelli trece la compoziții canonice și se „regizează” el însuși.
În restul deceniului secolului al XV-lea, artistul a cunoscut un număr redus de eșecuri. Motivele pentru aceasta au fost șprotul, ca buvay. Forțele artistului au ajutat să simtă boala negru. Moda pentru artă s-a schimbat. Înainte de aceasta, împotriva lui Botticelli, a jucat yogo-ul care urmează legămintele lui Girolamo Savonaroli - o șansă care, după ce a cerut să fie inspirat de viața pământească. Sunetul chents în prostii, recunoașterea vinului și a dormitorului pe bagatti, de parcă lumea ar fi rupt spiritul picturii.
Botticelli a murit la cea de-a 66-a aniversare a vieții sale lângă Florența, iar astăzi își odihnește cenușa pe biserica Sfinților Usnich.
O, ce frumoasă este tinerețea,
Ale mitteva! Dorm acum! A rade!
Fii fericit, cine vrea să fie fericit!
Lorenzo de Medici
În mijlocul golfurilor frumoase ale Galerii Florentine Uffizi, care păstrează cele mai importante capodopere ale artei vest-europene, există una, de remarcat în mod deosebit. Sala Botticelli. De dimineața devreme și până târziu, există un yurbi de oameni, fermecați și îmbăți de frumusețe. Frumusețea, asupra căreia nu există stăpânire. Frumusețea, la o singură privire la inima de iac, până la refuz amintește de bucurie și inspirație.
„Primăvara” și „Nașterea lui Venus”, create de Sandro Botticelli, ne duc la cea mai frumoasă oră și lună din istoria tuturor arta figurativa: la Florenţa în secolul al XVIII-lea al secolului XV
Florența este inima Renașterii, centrul misticismului, perla Europei, locul care înflorește sub stăpânirea dinastiei Medici. Cel mai plictisitor reprezentant al acestei familii, tânărul Lorenzo, avea cel puțin 20 de ani când a devenit tatăl tatălui său. Averea celui mai mare cont bancar din Europa a devenit nu mai puțin nesemnificativă. Vin cucerind toată Florența.
Pentru apariția a 20 de destine ale vinului, aduceți-vă pe voi și locul vostru de glorie a supremației. Îl voi numi pe Yogo Lorenzo cel Minunat, voi deveni patronul misterelor și creatorul mitului despre mine, despre familia mea și despre florentinii proeminenți care otochuvali Yogo.
Medici, fiind bancheri și negustori, era imposibil să se laude cu aventuri aristocratice, punând promovarea necesară. Perfect usvіdomlyuyuchi tabără dreapta, Medichі a jefuit strategia nezvichaynu: au investit bani grozavi în creația de artă care a risipit pe cei mai faimoși artiști, sculptori și arhitecți ai timpului lor. Donatello, Brunelleschi, Leonardo și Michelangelo au creat capodopere, slăvindu-și și ridicându-și patronii.
Frații descendenți ai familiei Medici, Lorenzo și Giuliano, erau ca prinți. Aristocrata romană Clarice Orsini a devenit echipa tânărului Lorenzo. Odată cu skin rock, puterea și prestigiul sim'ї au crescut constant.
Lorenzo a devenit curând sufletul locului și creatorul de tendințe. Nu erau oameni acolo, ca și cum ea nu ar fi vrut să fie ca ea, să fie prietenă cu ea și să se închineze pentru mijlocirea ei. Să-l văd pe Lorenzo de Medici în colonie a fost cea mai mare oportunitate pentru artiști, poeți și filozofi.
Este minunat, dar „Primăvara” și „Națiunea lui Venus” sunt respectate de creații nu pentru Lorenzo Chudovy, ci pentru vărul său, Lorenzo di P'erfrancesco de' Medici și vilozități de yoga din Castello, granița Florenței. Pentru o versiune, Poporul lui Venus ar putea face parte dintr-un triptic alegoric, împreună cu Spring și Palado și un centaur.
Pictura ilustrează mitul antic despre oamenii zeiței Kokhannya și frumusețea pinului de mare. Gola și frumoasa Venus plyve, influențată de Zephyr, care îmbrățișează echipa lui Chloride, până la coasta Ciprului. Suflarea lui Zephyr, zeul vântului vântului, care aduce draperiile, umplând spațiul cu flori minunate. Iar pe mesteacăn, zeița este deja goală, una cu Grația, întinzându-și vălul miraculos.
Pictura lui Botticelli reînvie și amintește de o nouă mitologie păgână ușoară. Uită-te doar la etapa aceea!
Liniile curgătoare scot în evidență armonia nedivizată, iar compoziția, inspirată de Venus, este binecuvântată cu sfințenie. Personaje, la ideea de cult, și mai frumos și troch zeița ghicește imaginea Madonei.
Rangul general al lui Botticelli era frumusețea antichității (modelul pentru corpul lui Venus, atârnat de marmur, era sculptura lui Venus din colecțiile Medici), ideile creștinismului. Venus este goală, dar de neatins. Її trupul nu are nimic somnoros cu dragostea trupească. Vaughn este iubirea însăși, milostiv până la capăt.
În plus, Botticelli gloriifică nu numai zeița antică și ideea unei lumi noi, ci și propria sa Simonetta Vespucci. O tânără frumusețe, care a reînviat Venusul Florenței, a sosit din Liguria, iar locul Porto Venere ar putea fi locul oamenilor.
Skilki și dragostea l-au pus pe Sandro Botticelli la vitvirul său! Cu atâta respect, ți-ai înfrumusețat capodopera fără culoare! Ei au spus despre cel nou: „Scrie nu cu farburile paletei, ci cu farburile sufletului tău”.
Notă și alte detalii: un portocal înflorit pe un mesteacăn este un simbol al lui Lorenzo Chudovy, iar o coroană de lauri pe sânii Graziei este o legătură directă cu Lawrence, care este, de asemenea, un semn al recunoașterii numelui unui proeminent. Florentin.
Lyubov Sandro a fost fără frontiere înaintea patronului său. Moartea lui Lorenzo Chudovy a fost o lovitură teribilă pentru artist. Intrând în faza crizei, din moment ce nu a văzut-o până la sfârșitul zilelor sale, este preluat de ideile chentelor lui Savonaroli, care cheamă la movila Medicilor și spiritul misticismului păcătos. La locul, care i-a alungat pe Medici, ard „focurile marnoslavismului”, ca un artist, care, supărat, își aruncă capodoperele.
În toată perioada lui Botticelli, îmi voi schimba din nou maniera, mă voi întoarce la imagini religioase, pline de amărăciune și tragedie. Ale navіt u pіznyu „Doliu pentru Hristos” în persoana Mariei Magdalena veți cunoaște muzică de orez și yoga.
Artistul nu și-a făcut prieteni și, pentru întâlnirile de semeni, cu greu a iubit pe nimeni. Sandro Botticelli a murit în păcat și abnegație în 1510 și a fost înmormântat la Biserica Tuturor Sfinților, în același loc, de Simonetta Vespucci.
P.S. Din momentul creării „Națiunea lui Venus” au trecut trei peste 20 de ani, iar tânărul Michelangelo a prezentat lumina lui David.
Și, așteaptă, în timp ce stai pentru lumină, vei fi pentru totdeauna frumoasă și acea imagine care îmbrățișează frumusețea masculinității și farmecul feminității.
Facultatea economica si tehnologica
abstract
Pictură de Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”
Vikonala: Danshina Olesya
grupie student 3TO-418
Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna
Sankt Petersburg 2011 rіk
Reproducerea picturii
poza pașaportului
Biografia artistului
Analiza imaginii
Specialist al inamicului
Lista site-urilor prezentate
Reproducerea picturii
poza pașaportului
Nume: Oamenii lui Venus
Materiale: tempera pe pânză
Rozmir: 278,5x172,5
Biografia artistului
Referința numelui artistului - Alessandro Filipepi (pentru prietenii lui Sandro). Vіn buv cel mai tânăr dintre chotiroh blues Mariano Filipepi și echipa de yoga a lui Zmeraldi și sa născut lângă Florența în 1445 roci. Pentru specialitate, Mariano era shkiryan și locuiește din familia sa lângă cartierul Santa Maria Novela de pe Via Nuova, făcând un apartament într-o cabină, unde să așeze Rucellai. Noul bolovan avea propriul miner langa podul Santa Trinita in Oltrarno, in dreapta aducea un venit modest.
Arta bijuteriilor a jucat un rol important în formarea tânărului Botticelli, dar același frate Antonio a fost cel care a îndreptat-o în curentul principal. Pentru un bijutier („ca un Botticello”, după cum scrie Vasari, oameni, a căror specialitate nu a fost stabilită până în ziua de azi), după ce l-a corectat pe tatăl lui Alessandro, s-a epuizat de yogo „extravagant trandafir al minții”, dăruit și dăruit să vchennya, dar neliniștit și nu cunosc adevărata chemare; Posibil, Mariano hotiv, așa că fiul cel mic va călca pe urmele lui Antonio, care a lucrat ca bijutier în 1457, care avea să înceapă puțin, dar puțin mai multă afacere de familie.
Sandro, mai bun la inimă decât micuțul - misticism necesar pentru exact și insuflat „negru”, fără bătaie de cap s-a înecat cu pictură și și-o dedică singur, fără a uita cele mai importante lecții de artă a bijuteriilor.
Aproape de 1464, Sandro a intrat în maistria lui Fra Filippo Lippi de la mănăstirea Carmine, o pictură miraculoasă a vremii, după ce a pierdut douăzeci și doi de rokiv în 1467. După ce a acordat toată atenția picturii, devenind succesorul profesorului său și moștenind yoga, astfel încât Fra Philippo s-a îndrăgostit de el și de stăpânii săi fără bar, după ce a ridicat podeaua de yoga, nici nu m-am putut gândi la asta.
Chiar și mai devreme, lucrările lui Sandro par să aibă o atmosferă deosebită, poate imperceptibilă, de spiritualitate, un fel de ovalitate poetică a imaginilor. Yunatska „Madona cu tăceri și un înger” (1465-1467, Florența, Galeria Vikhovny Budinku), bula vikonana Botticelli după un tablou de Filippo Lippi pe un complot similar („Madonna cu tăceri”, 1465, Florența, compozitorii Utfіtsі vіdvoryuє Pylypa Botticelli, ca și cum mai devreme, vă bazhayuvay setea de cunoaștere, devenind shukati printre realizările artistice ale epocii înshe dzherelo.
De ceva vreme încoace, după ce au văzut opera lui Andrea Verrocchio, în aceste țăruși s-au născut astfel de picturi, precum „Madona în rozariu” (bl. 1470, Florența, Uffizi) și „Madona cu tăcere și doi îngeri” (1468-). 1469, Napoli, Muzeul Capodimonte), a fost găsită sinteza optimă a lecțiilor lui Lippi și Verrocchio. Posibil, aceste creații au fost primele rezultate ale activității independente a lui Botticelli.
Până în perioada 1467-1470, ne-a fost adus primul retablo al lui Sandro, astfel că titlurile de „Vivtar of Sant'Ambrogio” (nouă în Uffici), Vіn buv vikonany pentru capul vіvtar al Bisericii San Francesco din Montevarchi.
Este posibil să se facă visnovoks, care deja în 1469 Botichelli era un artist independent, dar în cadastru cu aceeași soartă Mariano a declarat că practica acasă. Activitatea unor blues i-a adus lui Sim’ї Filipepі venituri importante și tabără în suspens. Filipepi vodili budinki, teren, podgorii și magazine.
Deja în 1970, roci lui Sandro a deschis aerul maestrului și aici între 18 tei și 8 serpny 1470 a terminat tver, ceea ce i-a adus o largă recunoaștere. Pictura din imaginile alegoriei lui Sealy a fost repartizată Tribunalului Comercial
În 1472 s-a înscris în Breasla Sf. Luca (Uniunea Artiștilor). Acestea vă oferă posibilitatea, pe bază legală, de a conduce modul de viață al unui artist independent, de a stabili un maestru și de a vă ascuți ca asistenți, astfel încât să vă puteți baza pe cineva de vârf, astfel încât să vă puteți încredința nu numai imagini. pe lemn, dar fresce, dar și mici modele pentru textile „standard” (Vazari), incrustații, vitralii și mozaicuri, precum și ilustrații de carte și gravuri.
Comemorarea lui Botticelli a fost luată ca prim rang la Florența, una dintre cele mai minunate picturi yogo „Sfântul Sebastian” (Berlin, Muzee de Stat) a fost dedicată celei mai vechi biserici din locul Santa Maria Maggiore. La 20 septembrie 1474, la aniversarea Sf. Sebastian Maggiore, tabloul a fost depozitat pe una dintre coloanele bisericii.În același an, în 1474, dacă întreg proiectul era finalizat, artistul i se cere să fie rambursat. în alt loc. Pictorii i-au cerut să picteze fresce în ciclul de picturi al lui Camposanto, iar ca o încercare a măiestriei sale, i-au pictat imaginea „Moartei Mariei”.
În aceeași perioadă, s-a stabilit un contact strâns între artist și membrii familiei Medici, cunoscută drept conducătorii Florenței. Pentru fratele lui Lorenzo Medici, Giuliano, a pictat un steag pentru celebrul turneu din 1475 din Piazza Santa Croce. Nu cu mult înainte de moartea tânărului Medici, sau ca răspuns la ea, Botticelli, poate pentru ajutorul studenților, după ce a pictat câteva portrete ale lui Giuliano, parcă cu o medalie comemorativă, pe vicariantul Bertoldo din testamentul lui Chudovy, l-au salvat. orezul morților pentru totdeauna. Figurile demnitarilor, parcă înălțate, atât de liniștite, încât plutesc încă în ochii justiției, a scris Sandro pe fațada Palazzo della Signoria din partea Porții de Dogana.
Între anii 1475 și 1482, cu o vitalitate psihologică sporită, realismul imaginii atinge dezvoltarea maximă. Traseele acestui design sunt clar vizibile atunci când două picturi pe tema „Adorarea magilor” sunt împerecheate, unul dintre ele (datat 1477) se află în Uffizi de lângă Florența, iar celălalt (datat 1481-1482) este în National. Galerie lângă Washington.
Viziunea imaginii pielii este o minune de subtilitate și noblețe, dar totul în ansamblu este înconjurat și strâns în spațiu; mișcarea fizică zilnică și, în același timp, o lovitură spirituală din partea acesteia.
Două dintre cele mai faimoase picturi ale lui Botticelli, așa-numita „Primavera” („Primăvara”) și „Nașterea lui Venus” sunt inspirate de Medici și inspiră o atmosferă culturală în propria lor țară, care este ca un vinil într-un caz medical. Istoricii artei cu un singur turmă datează lucrările din 1477-1478. Tablouri scrise pentru Giovanni ta Lorenzo di P'erfrancesco - fratele albastru P'ero "Guta".
Judecând după numărul de profesori și asistenți înregistrați la cadastru, în 1480 opera lui Botticelli a fost recunoscută printr-o largă recunoaștere.
Nu departe de standul lui Botticelli se afla lichiorul San Martino della Scala, iar în 1481 artistul a pictat fresca „Binecuvântarea” (Florența, Uffici) pe peretele loggiei. Așa că au venit la likarni, în primul rând infectați cu ciuma, pictați, ymovirno, rugăciunile lui Botticelli pentru sfârșitul epidemiei care a lovit orașul. Sixtus a ordonat să pună Botticelli deasupra tuturor roboților, iar însoțitorii au apreciat frescele maestrului mai mult decât opera altor artiști. Botticelli se întinde, acceptând, unsprezece figuri ale papilor romani din rândul de sus de picturi, precum și trei scene ale ciclului principal, care reprezintă unul împotriva unu episod din viața lui Moise și a lui Hristos: „Tinerețea lui Moise”,” Calm Hristos” (navpaki) și „Pedeapsa trezită” Levitiv”. Scenele biblice sunt descrise pe o varietate de peisaje bogate, care dau din nou vina pe siluetele viitorului Romei Antice (de exemplu, Arcul lui Kostyantin în restul episodului), iar detaliile sunt repetitiv repetitive, ceea ce înseamnă că tribut adus deputatului - Papa al șaselea al IV-lea din genul della Rovere: și combinația de galben și negru - venerație a stemei lui della Rovere, Vikoristan în rochia lui Aaron în restul imaginii. Priori (acum numit Palazzo Vecchio). Prote Sandro, în această parte robotică, nu a luat deodată soarta ofensivă din învățăturile pe patru scânduri, după ce a scris povestea lui Nastagio dell'Onești, după unul dintre romanele „Decameron” ale lui Boccaccio, pentru a înfrumuseța ecranul vesel.
După întoarcerea lui Botticelli la Roma, după ce a pictat o serie de picturi mari de schimbare religioasă și în mijlocul lor există puțin tondo, subtilitatea sentimentelor artistului ar putea fi mai evidentă în formele în formă de trandafir de pe plat.
Printre marile compoziții religioase, o capodopera de neegalat este „Vivtarul Sf. Barnavi”, scris imediat după întoarcerea la Roma. Marele tvir al lui Botticelli „Căsătoria Maicii Domnului” (1490) este străpuns de un alt spirit. Îngerii înfățișați au multă timiditate, gestul de jurământ al Sf. Ієronіma dihaє vpevnіstyu și gіdnistyu. Vodnochas, aici puteți vedea cântând vіdkhіd vіd "proporții perfecte".
În 1493, în viața specială a lui Botticelli, au avut loc evenimente importante: fratele Giovanni, fratele lui Giovanni, a murit și a fost înmormântat în cinstea tatălui său în magazia lui Onisant.
Chiar și din destinele tinerețe, parcă nu din oameni, Sandro purta în tâmplă frumusețea frumuseții, aproape o voce profundă Specialitatea lui Botticelli este departe de a fi aceeași ca înainte. La rând de la înfricoșătoarea yoma, nesiguranța, îndreptată spre atingerea celei mai profunde amănunte ale zilei, artistul vede o altă nesiguranță, de parcă aș amenința toți oamenii, - nesiguranța va răni sufletul. Eu Botticelli re-experimentând chinurile creative, acum este deja ca o convivialitate de frumusețe morală: „Abandonat”, „Blagovishchennya”, „Căsătoria Maicii Domnului”, „Alegorie la scară”. După moartea lui Savonaroli, Botticelli cade în apă. Încercând să-și înțeleagă propriile sentimente, se poate trece de la analiză la „Rizdvo” la motivele non-egoiste ale „Rozp’yattya” și „Scene din viața Sf. Zenoviya”. Așa se termină această cale – de la visele idilice ale unui tânăr sensibil până la predicarea cu prejudecăți a profetului. Aproape ca un artist, ei nu irosesc ospitalitatea, dar devin foarte ciudați până la punctul de a hrăni conștiința și moralitatea.
Botticelli a murit în 1510 roci, independent, uituc, în spatele cuvintelor lui Vasari. Posibil, autosuficiența era necesară pentru viața spirituală a artistului, iar asta în noul însuși trebuia să fie la fel.
Analiza imaginii
Chitonul violet, precum Ora ascunde goliciunea zeiței Kokhannya, poate, zgіdno cu tratatul neoplatonicului Porfiry „Despre peștera nimfei” înseamnă sufletul, care este îmbrăcat cu trupul, coborând din lumină. „Venus adormită” care, după cum spun comentatorii, este asociată în același timp cu tema creștină a Botezului și cu intriga „Încoronarea lui Divi”. În imaginea lui Venus, ca și în alte personaje feminine, au reluat desenele frumoasei Simonetti Vespucci, care era îndrăgostită de el, ca în 1476. raptovo a murit în uscăciunea prin stânci bogate, artistul a poruncit să se pohovat la picioarele mormântului її din biserica Onissant de lângă Florența.
Exemplu: o alegorie a „Primăverii”, în care este încorporată și tema Primăverii și schimbarea destinului. Primăvara sau Ora în „Venus Narodzhenny”, posibil, simbolizează o kokhannya valoroasă și zefirii, reflectând sentimentele lui Platon, - sensibilitate, carnal. Botticelli cântând știind textul „Imnul Afroditei” (mitologia greacă)
Zeița kokhannya, vinicla goală din pinul mării și pe scoicile țărmului. Insula Kiefer a apărut mai întâi pe uscat pe drumul її, dar, după ce a arătat că era mai mult decât malică, s-a mutat în Peloponez și apoi a rămas la putere”
La pіnі povіtryanoї
A condus її podikh Zefira
Cu puterea mea
Îmi pare rău pentru diademele de aur
Împuşcă strălucitor în zeiţă
Vesminte perisabile cu halate
Tabloul a fost pictat de artistul tempera (tempera italiană, temperare - zmishuvati farbi). Farbi (precum și vopsirea cu astfel de farbs), care sunt preparate pe bază de pigmenți de pulbere naturale uscate și (sau) omologii lor sintetici. Discursul fericit al tamper farb servește ca o emulsie - naturală (diluată cu apă). Pe pânză în 1482. la rugăciunea ducelui Lorenzo di Pierfrancesco Medici pentru vila de yoga din Castello. Vaughn atârna deasupra șemineului și celebra funcția panoului de perete.
Compoziția tabloului evocă o dâră de trandafiri, așa cum au condus între ei membrii Academiei Platonice de la curtea lui Lorenzo Chudovy de lângă Florența.
Pictura lui Naivedomisha Botticelli „Nățiunea lui Venus” nu are niciun „cupidon care să te ajute să intri pe pământ”.
Imaginea centrală a imaginii este zeița Venus, narodzhena din ciotul mării, care se ridică pe coajă până la țărm. Ceața lui Zephyr este supărată în ochii ei, troienii sunt răgușiți în respirația ei, iar muții amintesc întreaga imagine a pământului arabil subțire. Ritmul căderii lor este similar cu ritmul vântului, care se stabilește prin spălarea cochiliei. Pe cealaltă parte, nimfa Ora, împodobită cu mirt, pregătea o mantie purpurie care să o acopere pe Venus. Venus, cu trupul zeiței antice și înfățișarea Madonei, este copleșită cu un bayduzh la suflarea prejudecata a Zefirilor, care împinge coaja pe pământ și ia reîncarnarea lui Venus Urania în Afrodita, care este zeitatea. pe pământul cel mare Primaveri”). Venus baiduzha și pentru a proteja diy tsnotlivoї Ori (similar cu Mercur în „Primaveri”).
Vidpovidno la filosofia neoplatoniștilor, mânia divinului și a omului este creată prin iubire, zeița Venus este supărată, artistul Venus, ca și artistul, ajunge la țărm într-o coajă (forma Renașterii italiene este iubită ), ca o mare de bezele. Pe mesteacăn, zeița verifică Primăvara, pentru a o acoperi cu o pelerină, brodată cu pilote. Pictura a fost pictată prin chotiri roki după „Alegoria (din greaca veche alegoria – alegorie).
Viraz idei abstracte (înțelege) pentru ajutorul artiștilor concreti
botіchelі italіyskiy artist pictură
Chestionar
1. Care rotis are o mănușă?
2. Știi ce epocă va fi creativitatea lui Sandro Botticelli?
3. Denumiți numele de referință al artistului.
4. De cine a fost pictat tabloul „Nașterea lui Venus”?
5. Numiți câteva tablouri scrise de Sandro Botticelli de care vă amintiți?
6. Care a fost poza pentru tine?
7. La ce a fost poza bună / nu bună?
8. Cine este Venus pe mesteacănul din imagine?
Specialist al inamicului
Din anumite motive, pentru că nu mi-a plăcut această imagine, nu i-aș scrie robotului despre ea. Și l-am jefuit pe cel care m-a luat. Cu natura mea inferioară și moale.
În sine, imaginea nu este clară pe ea, minunându-se de satisfacție și bucurie. Cel mai bun lucru din această imagine este, așa cum este înfățișată Venus însăși, privirea ei inocentă, mâinile, cu care părțile corpului ei sunt strâmbe. Indiferent de cei care sunt complet goi, te minunezi de ea, nu ești complet îmbrăcat. Cenzură adecvată și elemente cotidiene, de parcă și-ar putea imagina pe cel care se minune de ea.
Prin imaginea Primăverii, un cântec de căldură este transmis celor care se minunează, celor care pot fi comemorați în imagine arătându-i lui Venus un cântec de turboți. Age Spring, vrei să acoperi Venus cu o pânză de garnă.
Așa că, dacă mă minunez de astfel de opere de artă, mă întreb despre cei care ar putea stimula o persoană la cei care ar scrie așa ceva. Adzhe „Nașterea lui Venus” nu este o singură imagine, ca și cum ar fi ostilă ochiului unei persoane. Timp de o oră aș vrea să intru în capul autorului și să văd toate emoțiile și să înțeleg toate gândurile la momentul scrierii imaginii. Ale, scuze, este imposibil. Suntem mulțumiți de gândurile și emoțiile noastre, dacă ne minunăm de asemenea capodopere.
Lista site-urilor prezentate
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Data creării: 1484-1486.
Tip: pânză, tempera.
Roztashuvannya: Galeria Uffizi.
Analiza și interpretarea oamenilor lui Venus
O pânză unică, cu motive religioase și antichitate clasică, pentru a se întinde pe o serie de picturi mitologice ale celebrului Botticelli (1445–1510). După ce Yogo a venit la Roma, au fost creați trei roboți pentru Papa Sixtus al IV-lea. Înainte de nașterea lui Venus, maestrul a creat Palatul și Centaurul (aproximativ 1482, Galeria Uffizi), Venus și Marte (1483, Galeria Națională din Londra) și Primăvara (1484-1486, Uffizi).
Robotul demonstrează postura goală a zeiței Venus, ca un vinil din mare, și a fost creat pentru rugăciunea lui Lorenzo Miraculosul din patria Medicilor, deoarece a fost înrădăcinat în special în mitologia clasică și legendele antice în contextul misticismul umanist al epocii renascentiste.
Venus
Angelo Poliziano, poet, umanist și savant florentin, în poemul său epic „Stanze per la giostra” descrie procesul apariției lui Venus pe malul cochiliei. Însuși intriga, care l-a inspirat pe Botticelli în scris. Livoruch, eroina cap piddanyaє Zephyr, îmbrățișând echipa Chlorida. În dreapta, unul dintre harit este gata să învelească piciorul lui Venus într-o mantie, împodobită cu pilote.
Ignorând proporțiile indestructibile ale corpului (gât îndoit, mâna stângă îndoită) Botticelli o înfățișează pe Venus ca pe o femeie deosebit de frumoasă, cu o piele netedă și mai joasă, coșori aurii. Există o zeiță a frumuseții în fiecare lume, iar privitorii devin dovezi ale actului de creație. Vântul îi va întoarce în curând pe troieni (Vdpovіdno la mit, dacă s-a născut Venus, troienii au înflorit înainte).
Interpretări și întuneric
Іsnuє interpretare scăzută a muncii. Pentru a termina populara teorie neoplatonică є mriyliva. În spatele materialelor, yakі, ymovіrno, a aparținut filosofului Platon, Venus a fost zeița pământului, care a expirat o persoană la o kohanna fizică și o zeiță cerească, care a expirat iubire spirituală. Imovirno, privitorii secolului al XV-lea s-au mirat de spiritualitatea acelei kohanne divine.
Deyakі izsteststvoznavtsi interpretează pânza ca un mesager pentru puternicul Lorenzo de Medici. Imaginea lui Venus este inspirată imaginativ de Simonetti Vespucci, kohanka lui Lorenzo și fratele său mai mare. Un bun exemplu pentru această interpretare este faptul că Simonetta s-a născut în orașul italian Portovenere (din engleză „Port of Venery”).
Criticii admit, de asemenea, că Venus este goală, spunându-i Evei în grădina Edenului. Evident, însăși zeița separă biserica creștină. În acest nor, nici nu s-a întâmplat fără zbіgіv. „Stella Maris” (Steaua Marii) printre catolici o celebrează pe Fecioara Maria. Posibil, marea este oamenii lui Venus, asemănător Mariei, ca oamenii lui Isus.
Plângerea lui Hristos mort
stil gotic renascentist
Cel mai mare artist al Florenței a prezentat idei impersonale din arta gotică, ceea ce confirmă stilul sălbatic, motivele și viziunea. Pe vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu na realіzmu. Figurile de pe cartonașe de yoga nu au o masă specifică și sunt obligatorii și ascunse dintr-o perspectivă restrânsă. Realismul nu este pentru Botticelli, care este văzut din ipostazele și figurile lui Venus, din cauza accentului pus pe umanism și estetică decorativă din tradițiile bizantine. Mai multe detalii gotice și umanism avansat pentru a jefui această imagine drept una dintre cele mai mari lucrări ale Renașterii italiene.
Tabloul „Nașterea lui Venus” actualizat: Zhovten 23, 2017 de: Glib
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Marele artist italian al Renașterii, un reprezentant al școlii florentine de pictură.
Botticelli s-a născut în familia lui Mariano di Giovanni Filipepi și a fratelui său Smeraldi, lângă Santa Maria Novela, lângă Florența. Prіzvisko „Botticelli” (bochenya) a trecut la un nou tip de frate mai mare Giovanni, un fel de tovstun.
De la 1470 până la soarta maistriei Vіn mav vlasnu din apropierea Bisericii sfinților Usіkh. Pictura „Alegoria lui Sili” (Trăria), scrisă în 1470, marchează realizarea lui Botticelli în stilul său. În anii 1470-1472, am scris un diptic despre istoria lui Judith: „Rândul lui Judith” și „Semnificația trupului lui Holofernes”.
VENUS NAȚIONAL 
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) este o pictură a artistului italian al școlii toscane Sandro Botticelli. Tabloul este un tablou cu tempera pe pânză cu dimensiunea de 172,5? 278,5 cm În prezent, vizitați Galeria Uffizi, Florența.
Istoria picturii
Dzherelo -1, Wikipedia
Biograful Giorgio Vasari, în „Viața vieții” (1550), ghicește că „Nașterea lui Venus” și „Primăvara” au fost luate de la Villa Castello de lângă Florența, unde zăcea Cosimo Medici. Majoritatea istoricilor artei sunt de acord cu ideea că pictura a fost pictată pentru Lorenzo di P'erfrancesco Medici, care a condus Villa Castello în 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici este vărul lui Lorenzo Chudovy, duce de Florența. Cunoașterea cunoscută a înregistrărilor de inventar ale standului Medici confirmă că Lorenzo Volodymyr „Primăvara”, dar nu pot dovedi fără echivoc că „Națiunea lui Venus” era numele tatălui, până acum nu știu.
Este important că modelul pentru Venus a fost Bula Simonetta Vespucci, ea fiind născută în Portoveneri, pe coasta Liguriei. Posibil, presiunea asupra parcelei va fi eliminată din complotul imaginii. Există, de asemenea, o versiune conform căreia Botticelli a scris „Națiunea lui Venus” nu pentru Lorenzo Medici, ci pentru unul dintre nobilii săi colegi, iar puterea Medicilor și-a pierdut viața.
Descrierea zeului vântului vântului Zephyr, al cărui spirit aduce primăvara, este descrisă de Homer. Ovіdіy povidomlyaє despre echipa de yogo Chlorida, cum ar fi îmbrățișarea lui Zephyr cu mâinile și picioarele. Se pare că Botticelli a fost un cunoscător al textelor originale grecești și romane. Așadar, biblioteca artiștilor contemporani ai fraților Mayano (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) a unei aventuri sociale similare avea doar 29 de cărți, jumătate dintre ele erau pe subiecte religioase, iar din textele clasice exista doar o biografie a lui Oleksandr cel Grozav și robotul Levy.
Mai mult decât orice, biblioteca lui Botticelli are un caracter similar. Prote, prin datoria lui Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli era aproape de elita intelectuală din Florența. Posibil, l-am cunoscut pe poetul Angelo Poliziano (1454-1494), care într-unul dintre versurile sale descria oamenii lui Venus. De asemenea, un prieten al artistului a fost și filozoful Marsilio Fichino (1433-1499), care a promovat odată cu creștinismul filosofia clasică. În doctrina sa filozofică, Venus cerească a fost o figură importantă, simbolizând umanismul, mila și iubirea, a cărei frumusețe i-a condus pe muritori în rai.
Navіt ca Politiano și Fіcіno nu erau adepți direcți ai lui Botticelli, roboții lor au pregătit o idee uriașă până când au îmbrățișat imaginea unei zeițe antice goale, iar artistul a lucrat instantaneu la munca sa, fără să se teamă să fie dat în judecată de cea mai mare parte nerezonabilă a lui. dormi.
În 1987, restaurarea picturii a fost finalizată. Din el, s-a văzut o minge de lac, aplicată într-o oră mohorâtă după aceea, ca Botticelli, după ce a terminat lucrul la ea și s-a transformat timp de o sută de ani într-un strat galben-maro.
Pictura ilustrează mitul oamenilor lui Venus (afrodita greacă).
Zeița Plyve este goală la țărm pe scaunul unei carapace în formă de inimă, care este suflată de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vântul) în brațele echipei sale Chloridi (Rom. Flora) este așezat pe chiuvetă, creând vântul, umplut cu pilote. Pe mesteacăn, zeița este una dintre grații.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli și Medici
Imaginea a fost creată pentru unul dintre reprezentanții dinastiei Medici. Despre ei varto say a kіlka slіv. Pentru că fără ei, ce capodopera nu ar fi fost.
Medici au fost bancheri și au condus pe bună dreptate orașul-stat Florența. Oamenii Ale tsi cunoșteau cea mai nobilă zastosuvanya la bogăția lor. Duhoarea i-a pătat de misticism. Și-au dat seama că așa duhoarea le scaldă nemurirea.
Cei mai geniali filozofi, artiști și poeți erau aproape de curte. Duhoarea a mâncat toată de la „aniversările” Medici. Otrimuyuchi generos pentru orașul vinului pentru creativitatea lor.
Printre ei se numără Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Înțelepciunea și generozitatea ta. Am creat de bunăvoie poze pentru ei. Inclusiv „Venus”. Botticelli - nu există răsturnare. Imagini Yogo - nu accepta doar ochiul pânzei. Acest imn este frumos.
Desenați personaje de yoga sunt drăguțe. Mai mult, duhoarea este frumoasă indiferent de epocă. Prea târziu Madonna Raphael cu greu ar înfrumuseța căptușeala revistelor de modă. Și scrie Rubens mai frumos. Am spune că o altă frumusețe este prețuită în același timp.
Iar axa lui Botticelli a reuşit să scrie frumuseţea orară. Vaughn noi zovsіm nu renunțăm la vechi. Minunați-vă de îngerii și nimfele yoga. Venus lui Botticelli dispare frumusețea interioară a zeiței și frumusețea interioară a Madonei.
Privirea mea de bachimo de femeie sensibilă, înțeleaptă și inferioară. Zeița greacă nu putea avea o asemenea privire. Zeii păgâni Adzhe nu cunoșteau discursul. A venit doar cu creștinismul. Nu este de mirare că Botticelli le-a oferit toate madonele sale frumoaselor apariții ale lui Botticelli.
„Nașterea lui Venus” a fost departe de a fi recunoscută ca o capodopera. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, Botticelli a fost onorat de un alt maestru. Nimeni nu era pregătit să o învingă pe frumoasa zeiță cu părul blond.
Așa că toți artiștii au suferit pentru Raphaelemania. Botticelli are un tânăr contemporan, Rafael. Yaky a creat madone nu mai puțin frumoase. І vіn mav două mari victorii înaintea lui Botticelli. Raphael și-a creat capodoperele cu măsline. În urma lui Leonardo da Vinci. Naytonshi lіsuvannya (similar cu prozorі shari farbi) a ucis eroinele yoga în viață.
La acea oră, ca și Botticelli, mai lucra pentru vechea tehnologie, farbs temperat. Duhoarea s-a uscat rapid, s-au suprapus cu o minge. Drept urmare, imaginile au ieșit uscate, fără viață. „Venus” lui Botticelli nu mai putea fi reînviat ușor pentru un fard de obraz rahunka și un păr care se dezvoltă.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Arta Italiei secolul al XV-lea. renaştere
Celebrul tablou al artistului Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”. Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, panza, tempera. Tabloul a fost pictat la cererea lui Lorenzo di P'erfrancesco Medici, pentru care a fost sărbătorită „Primăvara”. Bula de imagine este recunoscută pentru înfrumusețarea tієї zh vіlly Castello. Evident, duhoarea a fost gândită ca o pereche de compoziții, și între ele având o legătură de cânt.
Imaginea înfățișează oamenii din Venus ceresc din pinul mării, sau misterul manifestării luminii Frumuseții. Sub asemănarea lui Zephyr, care se repezi peste întinderea mării în brațele ei kohanoi Auri, zeița înoată pe scoici până la țărm. Її zastrіchaє Ora, gata să arunce o mantie, brodată cu pilote, pe capul corpului lui Venus. Deoarece „Primăvara” este asociată cu sfântul în regatul zeiței Kokhannya, atunci această compoziție reprezintă teofania sau epifania. Așa și-au imaginat neoplatoniștii aspectul enigmatic al lui Krasi. În spatele cuvintelor lui Herbert Horn, moștenirea operei lui Sandro Botticelli, spiritualizările pătrund într-un fel imaginea, Venus „se află la lumina beatitudinii inimaginabile, de îndată ce miza Paradisului, sub înălțimile Olimpului”.
Și totuși, interpretând scena, Botticelli a revenit din nou la iconografia religioasă: decorarea simetrică a figurilor, care poate fi centrală, ghicește principiul compozițional al „Botezului lui Hristos”, iar Duhul Sfânt apare pe cer. Ca întotdeauna în pictura lui Botticelli, sentimentul de a fi simțit aici este între gândire melancolică, evocând o atmosferă emoțională, pătrunsă de lumină. Totul în compoziție este un semn al lumii subiective a artistului. După ce au oferit o specialitate gostro a întunericului unui număr de poeți greci vechi și Politiano, ei au stat la baza programului imaginii. Deci, textul „Stand for the Tournament” al lui Politiano: „Pe cochiliile de bezele Au condus o fecioară nepământeană la țărm: Ea se învârte și radiază cerul, - în imaginea anului de rang timpuriu cu stingerea faruri ale cerului și ale mării; sub bordul troienilor, o zeiță tendință intră în această lume pustie și frumoasă.
Botticelli a transmis în mod viu elementele vântului care zboară deasupra apelor. Vdyagannya, ce să se învârtească, linii, cum ar fi părul și aripile scrise - toate aceleași vikonana vânt dinamic, care inculcă unul dintre elementele principale ale universului. Vitry - Zephyr și Aura - scutură vizibil întinderea apei. Pe vіdmіnu vіd vіtrіv, al cărui element este povіtrya, întinderea lui Ori este pământul. La pânza albă, firele de păr brodate, împodobite cu ghirlande de mirt și troiene, stând pe mesteacăn, gata să o ardă pe Venus cu o mantie, culoarea roșie simbolizează dragostea. Cele două aripi ale compoziției - vânturi care sunt vărsate și Ora, al cărei volum mărește vizibil pânza care se unduiește în vânt, copacul și mantia lui Venus - stând pe perdeaua perdelei, iac, ridicându-se, a prezentat mister luminos al apariției Frumuseții. Tabloul „Nașterea lui Venus” are un detaliu de piele care este complet cunoscut cu siguranță, iar compoziția în ansamblu este plină de armonie perfectă.
Linii întinse, sacadate și melodice, care fac un arabesc pliat, artistul decorează figurile și mai multe contururi zagalnennym desemnează in mijloc. Se vede doar coliba țărmului, iar râul este ocupat de lumina care strălucește în mijlocul cerului și al mării. Venus nu este cea mai frumoasă imagine din Botticelli. Artistul dă lumină idealului clasic de frumos, aducând spiritualitate imaginii unei imagini sensibile.
Botticelli înfățișează o siluetă cu umeri subțiri subțiri, un cap mic pe un gât vechi miraculos și corp bine proporționat și contururi moi și netede ale formelor. Incorectitudinea transferului figurii, fixarea contururilor, nu face decât să întărească expresia miraculoasă a imaginii. În persoana zeiței există și amintiri sub forma corectitudinii clasice, dar este mai frumoasă și mai încântătoare în felul ei. Viraz Yogo are o semnificație deosebită, întrucât postura statornică a zeiței a fost îmbunătățită, care a ieșit la lumină. Ochii lui Venus se minunează de troch zdivovano, fără să se uite la nimic. Capul este încoronat cu o cascadă bogată de păr auriu.
Urmând poeții antici romani, Botticelli înfățișează părul, împărțit în scăruri și ondulat de vântul mării. Această priveliște este încântătoare. Cu un gest sarcastic, Venus își ascunde corpul, o astfel de iconografie este asemănătoare tipului antic Venera pudica („ascuțit”). Imaginea sensibilă a frumoasei zeițe Kokhannya și acea frumusețe, artistul înzestrat cu puritate și înălțime sacră. Dosch troyand, care se potolește pașnic la mare, se transferă într-un limbaj clar în linii și culori. Botticelli nu shukkaє acuratețea dovedită științific a contururilor și formelor lor. Frumusețea florii sufocate îți dictează simplitatea, contururile subțiate ale mugurilor și troienele deschise, întoarse în unghiuri diferite. Їhnє zabarvlennya inferior, krikhkіst budovi că ritmul tsgogo liniștit scândură z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalitatea compoziției.
