Krátky popis maliarskej slobody okoloidúcich ľudí. „sloboda na barikádach“ je revolučnou témou vo svete umenia
Obraz Jacquesa Louisa Davida „Prísaha Horacianov“ je prelomovým bodom v dejinách európskeho maliarstva. Štýlovo nebude ležať klasicizmu; rovnaký štýl, orientovaný na antiku a túto orientáciu by bolo možné zvoliť od Dávida. „Prísaha Horatii“ je napísaná na zápletke o tých, ako o rímskych vlastencoch, traja bratia Horatii boli vybraní, aby bojovali s predstaviteľmi mesta Alba Longa, Alba Longa, bratmi Curiociimi. Tento príbeh je od Tita Livia a Diodora Sicílskeho, na ktorý napísal tragédiu Pier Corneille.
„Napriek tomu prísahu Horatiánov vidíme denne v týchto klasických textoch.<...>David sám prepisuje prísahu pre ústrednú epizódu tragédie. Starý orezáva tri meče. Vіn stojí v strede, vіn є všetky obrázky. Lіvoruch vіd nygo — tri modré, scho zlivayutsya v jednej postave, pravá ruka — tri ženy. Obrázok Tsya je príliš jednoduchý. Pred Dávidom klasicizmus, pri všetkej svojej orientácii na Rafaela, a Grécko nemohli poznať taký suvoroy, jednoduchý ľudský jazyk na vyjadrenie gromadiánskych hodnôt. David Nemov, ktorý vycítil tých, ktorí povedali Diderot, ktorí neuchopili plátno: „Musíte písať tak, ako povedali v Sparte.
Iľja Dorončenkov
Počas Dávidových hodín sa antika stala citlivejšou na archeologické dôkazy Pompejí. Antika bola donedávna súhrnom textov antických autorov – Homéra, Vergilia a iných – a niekoľkých desiatok stoviek sôch, ktoré neboli ideálne zachované. Teraz sa stala rozumnou, až po nábytok je namistka.
Ale na obrázku Dávida nie je nič. Vo svojej Antike sa nepriateľskou hodnosťou neobmedzuje ani tak na sprievod (sholomi, nepravidelné meče, tógy, kolónie), ako na ducha prvej vypečenej jednoduchosti.
Iľja Dorončenkov
David odhodlane hľadel na vzhľad svojho majstrovského diela. Napísal som a zverejnil jogu v Ríme, prijal som tam kritiku a potom som list poslal francúzskemu patrónovi. Umelec mu pripomenul, že v určitom okamihu prestal maľovať obraz pre kráľa a začal maľovať pre seba, і, zokrema, virishiv її nie hranaté, ako je potrebné pre parížsky salón, ale priamočiare. Ako umelec, a rozrakhovuvav, trochu a list spôsobil obrovské vzrušenie, obrazy rezervované noc v Salóne, ktorý už bol zobrazený.
„Prvá os, položte obrázok na miesto a vnímajte ho ako jeden. Yakby vyhral bula square, її povіsili b rad ďalších. A keď David zmenil svet, zmenil ho na jedinečný. Tse buv je veľké umelecké gesto. Z jednej strany sa vin hlási k sebe ako značka na zloženom plátne. Z druhej strany prinitované do stredu obrazu s plným rešpektom.
Iľja Dorončenkov
Obraz má ešte jeden dôležitý zmysel, vďaka ktorému je majstrovským dielom na všetky hodiny:
„Celé plátno sa nemení na zvláštnosť - obracia sa na ľudí, ako keby stáli v radoch. Tse tím. І tse tím k ľuďom, ako chrbtom k sebe, a potom rozmirkovuє. David dokonca správne ukázal dve rozporuplné, absolútne tragické delenie sveta – svet mladých ľudí a svet trpiacich žien. 1. os prostredia – energickejšia a harmonickejšia – ukazuje život, ktorý skutočne stojí za históriou Horatzieva a za obrazom. A čriepky ich zhah sú univerzálne, potom sa „prísaha Horacianov“ v nás nikde nenachádza.“
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
V roku 1816 sa francúzska fregata "Medusa" údajne zrútila na pobreží Senegalu. 140 pasažierov opustilo brigu na rafte a len 15 sa vyškriabalo; žiť v 12-dňovom stupore, mali šancu prejsť do kanibalizmu. Vo francúzskom napätí vypukol škandál; Zistilo sa, že vinu za katastrofu má na svedomí neschopný kapitán, rojalista za zmierenia.
„Pre liberálnu francúzsku spoločnosť sa katastrofa fregaty Medúza, potopenie lode, ktorá pre kresťanov symbolizuje celistvosť (cirkev a teraz aj národ), stala symbolom, ba až špinavým znakom nového Reštauračný režim, ktorý sa začína.“
Iľja Dorončenkov
V roku 1818 mladý umelec Theodore Gericault akosi zamiešal tému, keď si potichu prečítal knihu, kto žije, a začal pracovať na svojom obrázku. V roku 1819 bol obraz vystavený na parížskom salóne a stal sa hitom, symbolom romantizmu v maliarstve. Zheriko sa na nás rýchlo pozrela a zobrazila to najsúkromnejšie – scénu kanibalizmu; bez toho, aby ste sa previnili tým, že ste ukázali bodnutie, pozrite sa na samotný moment boja.
Krok za krokom, výber toho správneho momentu. Tse moment maximálnej nadії a maximálnej nevvnenostі. V momente, keď by boli ľudia na plti, briga „Argus“ by vyskočila na horizont, ako keby plť stúpala po plti (nespomínal som to).
Už sa nepotím, idem na prísny kurz, keď som strávil nový. Na náčrte, kde už bola myšlienka nájdená, je „Argus“ zapamätaný a na maľbe sa premení na malú bodku na horizonte, ktorá, ako sa zdá, priťahuje pozornosť, ale nie. existovať.”Iľja Dorončenkov
Gericault sa riadi naturalizmom: výmenou tiel nového muža na obrázku zázračných mužských športovcov. Ale to nie je idealizácia, to je univerzalizácia: obrázok nie je o konkrétnych pasažieroch Meduzy, je to o všetkých.
„Gericault vystupuje v popredí mŕtvych. Nemyslel som na to: francúzske mláďatá poškvrnené odleskami a zranenými telami. Tse zbudzhuvalo, biť na nervy, zničená inteligencia: klasicista sa nemôže prejaviť takým lakomým spôsobom, ale budeme. Ale a mŕtvoly môžu mať ešte jeden význam. Zaujíma vás, čo je v strede obrázka: je búrka, je víchrica, pohľad priťahuje jak. A na telách kukadiel, len aby sa postavili pred obraz, sa krčia na celej doske. Sme tam."
Iľja Dorončenkov
Gericaultov obraz je prepracovaný novým spôsobom: nie je brutalizovaný voči armáde prizerajúcich sa ľudí, ale voči ľuďom, ktorí žiadajú kožu o taniere. Prvý oceán nie je len oceánom vyčerpaných nádejí z roku 1816. Tse podiel ľudí.
Abstraktné
Až do roku 1814 Francúzsko chradlo v dôsledku Napoleona a príchodu Bourbonovcov s úľavou. Veľa politických slobôd však prepadlo, začala sa obnova a až do konca 20. rokov 19. storočia začala mladá generácia uznávať ontologickú priemernosť moci.
„Eugene Delacroix, ktorý klamal pred francúzskou elitou, ktorá povstala pre Napoleona a bola poznamenaná Bourbonovcami. Prote vіn buv favorizuje: vіn po prvýkrát získal zlatú medailu jeho obraz v Salóne, Dante's Rook, v roku 1822. A v roku 1824, keď sa grécka populácia ostrova Chios objavila na maľbe „Rizanina na Chiose“, ktorá zobrazuje etnické čistky, bola deportovaná a vyľudnená na hodinu gréckej vojny za nezávislosť. Tse persha pastivka politického liberalizmu v maľbe, ktorá je skôr ako ďaleké krajiny.
Iľja Dorončenkov
Na jeseň roku 1830 Karl X., ktorý videl množstvo zákonov, vážne preťal politickú slobodu a poslal armádu, aby rozbila ostatné opozičné noviny. Ale, Parížania zostrelili strelca, miesto zakryli barikády a na „tri slávne dni“ padol Bourbonov režim.
Na slávnom obraze od Delacroixa, venovanom revolučným epochám roku 1830, sú prezentované rôzne spoločenské verzie: chepurunk na cylindri, trampský chlapec, robotník na tričku. Ale je hlava, zvichayno, - krásna mladá žena s holými prsiami a ramenami.
„Delacroix tu má tých, ktorých umelci 19. storočia možno nevidia, pretože uvažujú stále realistickejšie. Môžete vidieť na jednom obrázku - patetickejší, romantickejší, zvučnejší - byť skutočný, fyzicky rozumný a brutálny (aby ste sa čudovali romantikom milovaným mŕtvolám v popredí) a symboly. Preto som plnokrvná žena, samozrejme, Sloboda sama. Politický vývoj od 18. storočia si vynútil, aby mali umelci vizualizáciu tých, ktorých nebolo možné zachytiť. Ako môžeš otriasť svojou vôľou? Kresťanské hodnoty sa ľuďom sprostredkúvajú cez ľudskú bytosť – cez Kristov život, tú jogu utrpenia. A také politické abstrakcie, ako je sloboda, žiarlivosť, bratstvo, nevidno. Prvá os Delacroixa, možno prvá, a akoby ani nebola jedna, kto úspešne narazil na tieto úlohy: teraz vieme, ako vyzerá sloboda.
Iľja Dorončenkov
Jedným z politických symbolov na obrázku je frýgický kovpak na hlave dievčaťa, trvalý heraldický symbol demokracie. Druhým motívom reči je nahota.
„Nahota bola dlho spájaná s prirodzenosťou a prírodou a v XVIII. storočí bola táto asociácia vynútená. História Francúzskej revolúcie je známa ako jedinečné predstavenie, ak v katedrále Panny Márie Parížskej nahá francúzska divadelná herečka stvárnila prírodu. A príroda – tse sloboda, tse prirodzenosť. І axis scho, zdá sa, je to citlivé, rozumné, žena znamená. Vaughn znamená prirodzenú slobodu.
Iľja Dorončenkov
Hoci tento obrázok preslávil Delacroixa, netrvalo dlho a dlho ho vyčistili a pochopili prečo. Glyadach, ktorý stojí pred ňou, sa v pozícii mlčania vyjadruje, na koho útočí Sloboda, na ktorú útočí revolúcia. Na nevýraznom zhone, o ktorom pochybujete, čudujte sa aj nepokojne.
Abstraktné
2. mája 1808 osud v Madride, po tom, čo zrazil protinapoleonské bodnutie, padlo do rúk demonštrantov a už 3. večer na okraji španielskej metropoly boli masívne strieľanie rebelov. Tsі podії nevdovzі boli povolaní do partizánskej vojny, ktorá trvala šesť osudov. Ak sa to skončí, maliari Francisco Goya namaľujú dva obrazy, aby zlepšili situáciu. Persha – „Vzkriesenie 2. mája 1808 na rock v Madride“.
„Goya skutočne zobrazuje moment začiatku útoku – prvý úder Navahov, ktorý otvoril vojnu. Samotný tlak momentu je tu mimoriadne dôležitý. Vіn nіbi nіbіє nіbіє kamera, vіd vіd vіn panoráma vіn prejdite na evіklіklії blízko plánu, ktorý tezh nebol, ktorým sa pred novým. Je tu ešte jeden pochvalný verš: ak vezmeme do úvahy chaos, pálčivosť je tu mimoriadne dôležitá. Nie sú tu žiadni ľudia, si shkoduesh. Є obete a є vbivtsі. Po prvé, s krvavými očami sa španielski patrioti zaoberajú mäsiarskym právom.
Iľja Dorončenkov
Na druhom obrázku sú postavy nahradené misiami: tí, ktorí sú namaľovaní na prvom obrázku, sú potichu zastrelení v druhom, ktorí sú strihaní. Morálna ambivalencia pouličnej podstaty je nahradená morálnou jasnosťou: Goya je pre tichých, ktorí vstali a guineu.
„Nepriatelia sú teraz oddelení. Vpravo vy, ktorí žijete. Cena je nízka pre ľudí v uniforme s uterákmi, úplne rovnaká, ba viac rovnaká, nižšia ako bratia Horatia u Davida. Nevidia vzhľad a їхні kіveri sa túlajú podobne ako stroje, roboty. Toto nie sú ľudské pozície. Smrad s čiernou siluetou vidno v nočnej tme na voškách svetielka, ktorý zalieva malý galyavín.
Livoruch, ktorý zomrie. Smradi sa rúcajú, víria, gestikulujú a prečo by som sa mal vzdávať, že smrady sú pre ich vlastné rolky. Chcem hlavu, ústrednú postavu - Madridčana v oranžových nohaviciach a bielej košeli - postaviť na kolená. Vіn všetko jedna vec, vіn troch na hrb.
Iľja Dorončenkov
Ginuv sa vzbúril, aby sa postavil do pozície Krista, a pre väčší konflikt Goya zobrazuje stigmatizáciu na jogových dlaniach. Okrem toho sa umelec celý čas obáva, aby vydržal dôležitý osud - čuduj sa zvyšku pamäte pred vrstvou. Zreshtoy, Goya mení chápanie historického pozadia. Pred novým pódiom to bolo znázornené svojou rituálnou, rétorickou stránkou, u Goyu pódia - tse mit, vášeň, neliterárny viguk.
Na prvom obrázku diptychu je jasné, že Španieli nie sú Francúzi: jazdci, ktorí padajú pod nohy koňa, sú oblečení v moslimských kostýmoch.
Vpravo v tom, že Napoleonove vojská mali mamelukov, egyptských jazdcov.
„Je úžasné, že sa umelec premieňa na symbol francúzskej okupácie moslimských bojovníkov. Ale tse umožňuje Goyovi premeniť súčasné pódium na lanku histórie Španielska. Či už išlo o národ, ktorý si pod hodinou napoleonských vojen vybudoval svoje sebavedomie, bolo by dôležitejšie poznamenať, že vojna bola súčasťou večnej vojny o jeho hodnoty. A takou mytologickou vojnou pre španielsky ľud bol balvan Reconquista, znovudobytie pyrenejskej Pivostrovy od moslimských kráľovstiev. V tejto hodnosti Goya, zachovávajúc pravdivosť dokumentárneho, súčasného, dal spojenie s národným mýtom, zmushyuyuchi usvіdomit boj 1808 ako večný boj Španielov za národné a kresťanské ".
Iľja Dorončenkov
Umelec dokázal vytvoriť ikonografický vzorec pre streľbu. Shchoraz, ak sa jeho kolegovia - chi Mani, Dix chi Picasso - obrátili k tým strati, smrad nasledoval Goyu.
Abstraktné
Obrazová revolúcia 19. storočia sa stala viditeľnejšou, nižšie ako maľba, stala sa krajinou.
„Krajina mení optiku. Ľudia menia svoju mierku, ľudia sa vo svete prežívajú inak. Krajina je realistickejším zobrazením tej, ktorá nás formovala, z vіdchuttya bohatej na vlhkosť, opakovanie každodenných detailov, yakі mi zanurenі. Vína Abo môžu byť projekciou našich zážitkov a aj v záplavách západu slnka, či v žiarivom ospalom dni sa naše duše stávajú našimi dušou. Ale є razyuchi krajiny, rád patrí do toho druhého režimu. A je skutočne dôležité pochopiť, ako v nich dominujú.
Iľja Dorončenkov
Táto dualita sa jasne prejavuje v dielach nemeckého umelca Caspara Davida Friedricha: tieto krajiny nám hovoria o prírode Baltu a zároveň filozofickým spôsobom. Krajiny Friedricha majú silný zmysel pre melanchóliu; človek na nich málokedy prenikne ďaleko za inú rovinu a zvoní sa otočí k uprenému pohľadu.
Na druhej strane obrazu „Viki Zhittya“ v popredí je rodina: deti, otcovia, starí. A ďaleko, za otvoreným priestorom, je obloha temná, more a okná.
„Len sa na mňa čudujem, ako keby sa prebudilo plátno, a potom si zaspievame medzi rytmom ľudských pozícií v popredí a rytmom veterných mlynov pri mori. Os vysokých postáv, os nízkych postáv, os čelných skiel je skvelá, os lode pod oknami. Príroda a vitrilniky sú tie, ktoré sa nazývajú hudbou sfér; Osoba v popredí je tse її kіntseve buttya. More vo Friedrichovi je často metaforou pre innobuttya, smrť. Ale, smrť pre nového, veriaceho človeka, je domovom večného života, o tom nevieme. Ľudia v popredí - malí, kostrubatí, nie veľmi príjemne napísaní - svojim rytmom opakujú rytmus presklenej vitríny, ako keď klavirista opakuje hudbu gúľ. Toto je naša ľudská hudba, ale všetko to pripomína túto hudbu, ktorú príroda pripomína Frederickovi. Preto som si istý, že na tomto Fridrichovom plátne to nie je rajský raj, ale náš koniec života je stále v súlade so svetlom Budova."
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
Po Veľkej francúzskej revolúcii si ľudia uvedomili, že smrad môže byť preč. 19. storočie s pomocou romantických estétov a pozitívnych historikov vytvorilo modernú predstavu o histórii.
„19. storočie vytvorilo historickú maľbu, ako ju poznáme. Nie abstraktní grécki a rímski hrdinovia, ako v ideálnom prostredí, vyrezávaní s ideálnymi motívmi. Dejiny 19. storočia sa stávajú divadelnými a melodramatickými; Koža európskeho národa vytvorila svoju vlastnú históriu v 19. storočí a vytvorením histórie bleskovo zvíťazila a vytvorila svoj vlastný portrét tohto plánu v budúcnosti. V tomto zmysle je európska historická maľba 19. storočia viac-menej živá, chce, podľa môjho názoru, nestratiť víno, neopustiť veľké diela správnym spôsobom. I medzi týmito veľkými dielami som bachu jeden vinyatok, ako my, Rusi, môžeme právom napísať. Tse "Rana Striletsky Strati" od Vasiľa Surikova.
Iľja Dorončenkov
Historická maľba 19. storočia, orientovaná na zvuk vierohodnosti, hovorí o jednom hrdinovi, ktorý riadi históriu, alebo pozná otrasy. Surikovov obraz je tu strapec viniča. Її hrdina - v radoch oblečenia, ktoré si požičiava mayzhe chotiri päť obrázkov; cez tse zdaєtsya, scho obraz je úplne neorganizovaný. Za živým NATO, ktorého časť čoskoro zahynie, je rad, špinavý chrám svätého Bazila Blaženého. Za Petrom sme chytili rad vojakov, rad šibeníc - rad zubov kremeľského múru. Obraz škrípe súbojom pri pohľade na Petra a rudovlasého lukostrelca.
„O konflikte medzi impériom tejto veľmoci, ľudom tohto impéria sa dá hovoriť príliš veľa. Hádam však, že v tejto reči sú ešte iné významy, napríklad vyhýbať sa її jedinečné. Volodymyr Stasov, propagátor kreativity Wanderers a obranca ruského realizmu, ktorý o nich veľa napísal a o Surikovovi sa vyjadril láskavejšie. Vin, nazývajúc tento druh zborových malieb. Pravda, nemajú jedného hrdinu – nemajú jedného dviguna. Ľudia sa stávajú motorom. Ale, na tomto obrázku je dobre zapamätaná úloha ľudí. Josyp Brodsky na svojej Nobelovej prednáške zázračne povedal, že skutočnou tragédiou je, ak je žena hrdinkou a ak je žena zborom.
Iľja Dorončenkov
Podії vіdbuvayutsya v obrazoch Surіkova nielen napodobňuje ich postavy - a týmto spôsobom je koncepcia umelcovej histórie očividne blízka tej Tolstého.
„Suspіlstvo, ľudia, národ na tomto obrázku sú rozdelení. Petrovi vojaci v uniformách, ako keby mali na sebe čierne, a lukostrelci v bielom boli znázornení ako dobrí a zlí. Aké sú dve nerovnomerné časti kompozície? Tse lukostrelec na bielu košeľu, ktorý porušuje vrstvu, a vojak v uniforme, ktorý dvíha jogu cez rameno. Len čo si myslíme, vezmeme si všetko, čo cítime, nemôžeme si dovoliť v živote viesť ľudí do vrstvy. Tu sú dvaja priatelia, akoby sa vracali domov, a jeden priateľsky a srdečne víta druhého. Ak Petruš Grinova v „ Kapitánove Donets„Plašiče viseli, smrad povedal:“ Nebúchajte, nezrážajte, inak naozaj chceli kopať. Os pozorovania skutočnosti, že ľudia sú zároveň rozdelení vôľou histórie, je bratská a jednotná, - pozoruhodná kvalita plátna Surik, ako to nikde inde nepoznám.
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
Maľba má širokú škálu významov, ale na veľkom plátne sa nedá zobraziť kožná kresba. Rôzne tradície malovniči zobrazovali dedinčanov, väčšinou nie na grandióznych maľbách, ale v samotnom pohrebisku Gustava Courbeta v Ornanis. Ornan je miestne provinčné mesto, samotný umelec pochádza z hviezd.
„Courbet sa presťahoval do Paríža, ale nestal sa súčasťou historického zriadenia. Bez toho, aby som odobral akademické osvetlenie, ale budem tlačiť ruku, dokonca aj ostrý pohľad a majestátne ambície. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vіnіntsiаl, і і lepší yоmu bol doma v Ornanі. Ale vin mayzhe prežil celý svoj život v Paríži, bojoval s touto mystikou, akoby už umieral, bojoval s mystikou, akoby idealizoval a hovoril o spánku, minulosti, krajšej, bez kompromisov v prítomnosti. Takéto mystetstvo, ako spôsob, ako viac chváliť, ako potešenie vychutnať si, spravidla poznať aj skvelý nápoj. Courbet bol právom revolucionárom v maliarstve, aj keď nám ten revolúcia nesvitla súčasne, k tomu píšeme život, píšeme prózu. Golovne, čo bolo v novom revolučné, sú tí, ktorí si prestali idealizovať svoju povahu a začali sa písať takto, radi pijú, ale tak, akoby rozmýšľali, čo piť.
Iľja Dorončenkov
Na obrovskom obrázku je praktický naposledy je zobrazených asi päťdesiat ľudí. Všetci smradi sú skutočné osoby a fakhivtsy rozpoznal prakticky všetkých účastníkov pohrebu. Courbet maľoval svojich krajanov a bolo prijateľné, aby sám utrácal na obraze, ako páchnu.
Ale keď bol obraz vystavený v Paríži v roku 1851, vyvolalo to škandál. Vaughn išiel proti všetkému, na čo v súčasnosti parížska verejnosť volala. Umelci nebudú zobrazovať každodennú jasnú kompozíciu a drsnú pastovitú maľbu, ktorá vyjadruje vecnosť prejavov, ale vy nechcete byť krásni. Radovým ľuďom sa ukázalo, že nerozumejú, o koho ide. Vrahayuchy buv rozpad komunikácie medzi divákmi provinčného Francúzska a Parížanmi. Parížania prijali obraz tohto dobromyseľného cudzieho nepriateľa ako obraz bіdnyakіv. Jeden z kritikov povedal: "Takže pre odlišnosť, ale pre odlišnosť provincie a Paríž má svoju vlastnú odlišnosť." Pod nepodobnosťou pravdy vystúpila hraničná pravdivosť.“
Iľja Dorončenkov
Courbet sa inšpiroval idealizmom, ktorý ho pripravil o správneho avantgardného umelca 19. storočia. Vin orientovaný na francúzske populárne grafiky, holandský skupinový portrét a staroveký urochizmus. Courbet sa naučil prijímať súčasnosť v jedinečnosti, v tragike a v kráse.
„Francúzske salóny poznali obrazy ťažkej vidieckej práce, chudobných roľníkov. Ale, režim obrazu, buv, je všeobecne akceptovaný. Dedinčanov bolo treba odfúknuť, dedinčania mali byť ticho. Tse buv look trohi burn. Lyudina, ako spivchuva, na schôdzky sa mení z prioritnej pozície. A Courbet, ktorý ušetril svojho vykúkajúceho muža možnosti takejto priateľskej spontánnosti. Jeho postavy sú majestátne, monumentálne, ignorujúc svojich rovesníkov a smrad s nimi nedovolí nadviazať taký kontakt, ktorý by rozbil ich časť zvučného sveta, smrad je naozaj dobrý v búraní stereotypov.
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
XIX storočia, nie milovať seba, volіyuchi shukati krásu v niečom inom, niečo ako Antika, Serednyovіchchya chi Skhid. Bol to Charles Baudelaire, kto prvýkrát spoznal krásu modernosti, a umelci, ktorí inšpirovali Baudelaira v maľbe, ako Edgar Degas a Edouard Manet.
„Manet je provokatér. Manet je zároveň geniálny maliar, šarm farbiara, farbiara, aj paradoxne najedeného, desivé vykúkajúce oko, nedávajte sa do očividného jedla. Ako sa čudovať týmto obrázkom, často sa budeme hanbiť, keď vieme, že nechápeme, čo sem týchto ľudí priviedlo, že jeden po druhom páchnu, a preto tieto predmety sedia na stole. Najjednoduchšia rada: Manet je pred maliarom, Manet predbieha oko. Pre Yomu cіkave dochádza k zmene farieb a textúr a logická postupnosť predmetov a ľudí je desať vpravo. Takéto obrázky sa často vystavujú kukadlom, ako šepkajúci zmista, ako šepkanie histórie, v pokoji. Manet nerozpráva príbehy. O chvíľu by bol zbavený tak úplne presného a brilantného optického zariadenia, ako keby svoje zostávajúce majstrovské dielo nevytvoril už v tridsiatych rokoch, keby ho poháňala smrteľná choroba.
Iľja Dorončenkov
Obraz "The Bar at the Folly-Bergere" bol vystavený v roku 1882 verejnosťou, kritici ho ohovárali a potom bol rýchlo uznaný ako majstrovské dielo. Téma Її - kaviarenský koncert, je skutočným prejavom parížskeho života druhej polovice storočia. Ukazuje sa, že Manet jasne zobrazil Faul Bergère určite.
„Ale ak sme naozaj prekvapení, čo má Manet na svojom obrázku, chápeme, že je tu veľké množstvo nezrovnalostí, akoby boli turbulentné a nezobrali vám jasné povolenie. Dievča, ako mi bachimo, predavačka, nebude môcť flirtovať so svojou fyzickou ženskosťou, flirtovať s ňou a flirtovať s ňou tým lákavým chľastom. Tim s nami hodinu neflirtuje, ale čuduje sa nám. Na stole, blízko tepla, stojí veľa šampanského, ale prečo nie v ľade? Pri zrkadlovom obraze by tance mali stáť na nesprávnom okraji stola, na ktorom by mali stáť v popredí. Kelikh z trójskych koní ohovárania nespadol pod tento kut, pod yakim udrel všetky ostatné predmety, ktoré stoja na stole. A dievča v zrkadle nevyzerá ako to dievča, čuduj sa nám: je štíhla, má zaoblené tvary, scvrkla sa na dvojku. Zagalom, bude sa tak správať, aké malé by bolo vedieť to, žasneme nad yaku.
Iľja Dorončenkov
Feministická kritika vzdáva rešpekt tým, ktorí svojimi kontúrami tvoria tanec so šampanským stojacim na pulte. Je lepšie byť opatrný, ale je to horšie: melanchólia obrazu, psychologická izolácia hrdinky, aby odolala priamemu zahmlievaniu.
„Tieto optické dejové a psychologické záhady obrazu, to je podobné, že nemyslia jednoznačne do budúcnosti, zmiatnu nás, len čo k tomu opäť prídu a dajú jedlo, presakujúc cez ne pohľady na krásne, súhrnné, tragické , všeobjímajúci každodenný život, prejavujúci sa ako vylievanie Maneta pred nás.
Iľja Dorončenkov
Eugene Delacroix. Slobodu, ako ľudia na barikáde
9. januára 1824 mladý Ezhen Delacroix napísal svojmu študentovi: "Vidím, že mám vášeň pre písanie o súčasných témach." Tse nie Bulo vipadka fráza, O mesiac skôr som si zapísal podobnú frázu: "Chcem písať o plánoch revolúcie." Umelec už predtým opakovane hovoril o meste písania na základe tých, ktorí, ešte zriedkavejšie, realizovali svoje vlastné mesto. Zdalo sa mi, že Delacroix si myslel: "... mali by sme obetovať všetko kvôli harmónii a skutočnému prenosu deja. Sme vinní z toho, že na obrázkoch nemáme modelky. , inak je krása podlahy dokonalá a dôkladná." , ktorý by sa mal zmeniť“.
Krása životného modelu, umelec volіv zápletky z románov. "Kto sa mal obťažovať poznať zápletku? - Opýtajte sa sami seba raz. - Otvorte knihu, zhlboka sa nadýchnite a verte svojej nálade!". І він sacred dorimuetsya svoj vlastný vlasnoї dôvod: s skin rock, kniha sa stáva viac a viac pre nové Gerel témy a zápletky.
Takže krok za krokom stena rástla a mіtsnіla, scho Delacroix a jógová mágia v podobe akcie. Takže, keď sa uzavrel do vlastného vedomia, revolúcia z roku 1830 ho zastihla. Všetko, čo sa ešte pred pár dňami stalo senzáciou života romantickej generácie, bolo mittevo hodené ďaleko dozadu, stalo sa „vyzeraným driblovaním“ a nepostrádateľným pred grandióznosťou pódia, ktoré vyšlo.
Zdivuvannya, že nadšenie, ktoré zažívame v týchto dňoch, vtrhne do Delacroixovho života v Kremli. Realita plytvá pre novú svoju dráždivú škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje tú správnu veľkosť, akoby v žiadnom prípade a akoby nás škrípala pred Byronovými básňami, historickými kronikami, starovekej mytológie a na cestách.
Lipnye dni rezonovali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Barikádové bitky 27., 28. a 29. boli výsledkom politického prevratu vo francúzskych dejinách. V týchto dňoch je kráľ Karol X. posledným ľudom nenávideným predstaviteľom dynastie Bourbonovcov. Pre Delacroixa nejde o historickú, literárnu alebo podobnú zápletku, ale o životný odkaz. Avšak, prvý z nižšie koncipovaných koncipovaný, vіn mav prejsť dlhým a skladacím spôsobom zmeny.
R. Eskolye, umelcov životopis, píše: „Na samom klase, pod prvým hnevom toho bastarda, si Delacroix nedokázal predstaviť Slobodu uprostred chorých... Chceli sme vytvoriť len jednu z epizód vápna, ako napríklad smrť "Arcola", potom bolo vykonaných veľa výkonov a obetí. V deň, keď kráľovská armáda ostreľovala visiace mesto Grevsk, objavil sa mladý muž, ako keby sa ponáhľal na radnicu. Vіn vyguknuv: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole.
Eugene Delacroix, ktorý rozdrvil maličkých perom, ktoré sa možno stalo prvým rukopisom pred budúcim obrázkom. O tých, ktorí nie sú obyčajní malí, hovoriť o presnom výbere okamihu a dokončení kompozície, premyslené akcenty na malé postavy a architektúru Zeme, organicky hnevajú dieťa a ďalšie detaily. Tento malý môže skutočne slúžiť ako náčrt budúceho obrazu, ale mystické poznanie. Kozhina cítil, že víno bolo tak vymazané jednoducho rukopisom, ktorý nemohol mať nič spoločné s týmto plátnom, ako keď Delacroix písal dobrým spôsobom.
Umelcovi nestačí byť len jediným d’Arcolom, ktorý sa rúti vpred a svojím hrdinským pudom ospevuje povstalcov. Ústrednú úlohu Eugèna Delacroixa zveril samotný Svoboda.
Umelec nebol revolucionár a sám to uznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika toho veľa neurobila, pretože som nechcel zobrazovať všemohúcu švédsku epizódu (vráťme hrdinskú smrť d’Arcola), evokovať nie všemohúcu historickú skutočnosť, ale charakter všetkých vecí. pozadie obrázku z pravej strany (na štrku vidno prápor, vyvýšený na veži katedrály Notre Dame), ten podľa ruských domov, dávalo by to obraz súkromnej epizódy, vysokej až navit skvelé.
Kompozícia obrazu je dynamickejšia. V strede obrazu je v jednoduchej atmosfére vyhodená skupina omráčených ľudí a praváci praváci sa rúcajú priamo v popredí obrazu.
Cez prachový dym nevidíte oblasť, nevidíte, aká veľká je samotná skupina. Napіr natovpu, scho vypĺňa hĺbku obrazu, uspokojuje všetok rastúci vnútorný tlak, ktorý nevyhnutne môže preraziť. Prvá os, pred natovp, z tmy na vrchol prevzatej barikády, krásna žena s trikolórnym republikovým práporcom po pravej ruke a uterákom s bagetou pri levi.
Na hlave je červený frýgický kovpak jakobínov, väčšina oblečenia, odhalené prsia, profilový závoj škaredej klasickej postavy Venuše Miloskoy. Tse povna sily a usnaga Sloboda, ako keby sme boli smel a odvaha rukami, sme ukazovali cestu do bojov. Prevádzajúc ľudí cez barikády, Sloboda netrestá a nerozkazuje - je nasratá a zrazu sa postavila.
Pratsyyuchi nad obrázkom u Delacroixovho hľadáčika zastrčené dva dlhé klasy - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, z druhej strany, je už dlho zakorenený v jogu svedomost nedovіru na tsієї dіysnostі. Neverím, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto malebné osobnosti dokážu sprostredkovať celú myšlienku obrazu. Toto nedorozumenie diktovalo Delacroixovi symbolickú postavu slobody a skutky a ďalšie alegorické objasnenia.
Umelec prenesie celé pódium vo svetle alegórie, vzývajúc myšlienku takým spôsobom, ako keby Rubensa opravil a zbožštil (Delacroix povedal mladému Eduardovi Manetovi: „Potrebuješ, aby bol Rubens viac, musíš si Rubensa adoptovať, ty treba kopírovať Rubensa, pretože Rubens je Boh") v jeho kompozíciách, abstrakcie rozumejú. Napriek tomu Delacroix nenasleduje svoj idol pre každého: Slobodu v novom nesymbolizuje staroveké božstvo, ale jednoduchá žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.
Svoboda je alegorický, inšpirovaný životnou pravdou, so silným bojom, kolónie revolucionárov napredujú, doma ich trúbia a visia na väčšom zmysle boja - sile myšlienky a možnosti víťazstva. Nevedeli sme, že Nika zo Samothrace vyšiel zo zeme po smrti Delacroixa, mohli sme predpokladať, že umelec vdýchol toto majstrovské dielo.
Delacroix bol súdený a chválený mnohými mystikmi za tých, že všetka veľkosť tohto obrazu nemôže stáť za týmto hnevom, ako sa pamätá na ľad. Hneď za asi zіtknennya v svіdomostі umelca protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt aj pri vyplňovaní polotnі Oscilácia Delacroix mіzh schirim Bazhanov Show dіysnіst (Yaky vіn її bachiv), ktorý mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її na buskins, mіzh tyazhіnnyam k maľovaniu emotsіynogo, bezposerednogo tej bezposerednogo, zvichnoyu k umeleckej tradícii Bagatioh nepovedal, že najvyšší realizmus, ktorý, keď rozveselil odpornú verejnosť umeleckých Salonivov, sa k tomuto obrazu pripojí bezmyšlienkovito ideálnou krásou. Na pripomenutie hodnoty životnej autenticity, ktorá v Delacroixovom diele nikdy predtým nebola viditeľná (a potom sa to už neopakovalo), bol umelec ocenený za svoju symboliku k obrazu Slobody. Vtіm, a pre oboznámenie sa s inými obrazmi, dávajúc umelca na milosť a nemilosť naturalistickej nahote mŕtvoly v popredí so susidemi nahoty Slobody.
Dualita Tsya sa nevykĺzla z Delacroixových spolupracovníkov ani z očí iných pohanov a kritikov. Navit o 25 rokov, ak už verejnosť volala po naturalizme Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Dukan je pred „Slobodou na barikádach stále blázon“, pričom zabúda na prúdenie slov: nohy a holé hrude, aby žiť, kričať a mávať uterákom, potom to nepotrebujeme.
Dobrý deň, drahý Delacroix, ako by ste mohli porovnať tento obrázok? Revolúcia v roku 1830 sa podpísala aj na tvorbe iných umelcov. Po obsadení kráľovského trónu nebol Louis-Philip, ktorý sa snažil odhaliť svoj nástup k moci, jediným zmistom revolúcie. Mnoho umelcov, ako oni sami, sa chopilo takého pidchida pred tými, ktorí cestičkou zničili najmenšiu podporu. Revolúcia, ako spontánny ľudový rozmar, ako grandiózny ľudový úder, mlčia tichí maestri. Von nibi sa ponáhľal zabudnúť na všetko, čo sa dialo na parížskych uliciach pri skale z roku 1830, a „tri slávne dni“ zostať v obraze mesta s množstvom parížskych mestských obyvateľov, ako keby boli v turbanoch len pre nich. , ako keby bolo lepšie získať novú kráľovnú. Pred takýmito výtvormi možno vidieť Fontainov obraz „Stráže, ktorí budú voliť kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Bernea „Vovoda z Orleansu, ktorý zaplavuje Palais-Royal“.
Ale, poukazujúc na alegóriu obrazu hlavy, diakoni minulosti zabúdajú podotknúť, že alegorizmus Svobodu nevytvára nesúlad s mriežkou postáv obrazu, nepozerajúc sa do obrazu na tretiu stranu a vinyatkovo obloženie, ako sa môžete na prvý pohľad pozrieť. Aje reshta hravé postavy v skutočnosti sú vo svojej úlohe aj alegorické. Táto Delacroixova osoba mala túžbu dostať do popredia tieto sily, ako keby podnietili revolúciu: robotníkov, intelektuálov a parížsky ľud. Robotník s blúzkou a študent (alebo umelec) v rushnitse sú predstaviteľmi celého radu speváckych verzií spoločnosti. Tse, bezperechno, presne a autenticky zobrazujú, ale aby Delacroixovo prehĺbenie vniesli do symbolov. Alegória tsya, ako je už v nich jasne vidieť, na pozícii slobody dosahuje svoj najväčší rozvoj. Tse grіzna je krásna bohyňa a jedna Parížanka sa odrazu rozplakala. A prikázal strieľať do kameňov, kričať z dusna a hojdacích pištolí (nebi diriguyuchi podia) šikovný, šikovný chlapec - malý génius parížskych barikád, ktorého po 25 rokoch Victor Hugo nazval Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie Delacroixovej tvorby. Samotný umelec, ktorý už miloval svoj obraz, a keď sa ohlásil bagato zusilovi, vypila ho do Louvru. Po tezaurovaní buržoáznej monarchie však expozíciu tohto plátna oplotili. Práve v roku 1848 Delacroixov roci zmіg ešte raz, a aby na poslednú hodinu dal svoj obraz, no po šoku z revolúcie ho dlho strávila v sklade. Správny význam Delacroixovho diela sa pripisuje inému názvu, neoficiálnemu: richly, ktorí na tomto obraze dlho nazývali bachiti „Marseillaise francúzskeho maliarstva“.
"Sto veľkých obrazov" od N. A. Ionina, výstava "Viche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francúzsky maliar a grafik, partia romantikov priamo v európskom maliarstve.
Iba radiánske umenie XX storočia sa dá porovnať s francúzskym umením 19. storočia, čo sa týka jogínskeho obrovského rozstreku vo svete umenia. V samotnom Francúzsku brilantní maliari predstavili tému revolúcie. Francúzsko má metódu kritického realizmu 
.
Sám tam – neďaleko Paríža – pred svetským umením, revolucionári s práporom slobody v rukách statočne vystúpili na barikády a vstúpili medzi radových vojakov.
Je dôležité pochopiť, ako sa mohla zrodiť téma revolučného umenia na čele mladého zázračného umelca, ktorý vyrástol na monarchických ideáloch za Napoleona I. a Bourbonovcov. Umelec sa volá Eugene Delacroix (1798-1863).
Ukazuje sa, že vo vede o koži historickej doby je možné odhaliť zrnká budúcej umeleckej metódy (a priamo) kvasenia triedneho a politického života človeka v sociálnom prostredí napätia vášnivý jogový život. Zrná sa rozchádzajú iba raz, ak ste geniálna myseľ, aby ste oplodnili svoju intelektuálnu a umeleckú éru a vytvorili nové obrazy čerstvé nápady pre rozumіnnya raznomanіtnogo a večne objektívne vágny život domácnosti.
Prvý deň buržoázneho realizmu v európskom umení zasiala do Európy Veľká francúzska revolúcia. Francúzske umenie prvej polovice 19. storočia malo Lipnevskú revolúciu v roku 1830. vytvoril myseľ pre vznik novej umeleckej metódy v umení, ktorá sa v 30. rokoch v 30. rokoch 20. storočia nazývala „socialistický realizmus“.
Buržoázni historici žartujú z jazdy, aby znehodnotili význam Delacroixovho prínosu svetovému umeniu, ale vytvorili skvelú víziu. Ten smrad vzal všetky dlaždice a vtipy, ktoré vymysleli ich bratia a kritici pre druhé storočie. Nahradím dôvody tejto konkrétnej popularity medzi progresívnymi verziami Suspіlstva. A všetko je na príkaz buržoáznych poriadkov.
Ako môžu buržoázni historici napísať pravdu o tom, ktorý smelý a statočný revolucionár?! Kanál "Kultúra" kúpil, znova pozrel a ukázal najväčší film UPU o tomto obraze od Delacroixa. A keby to liberál v dóške M. Shvidkoy so svojím tímom dokázal vyriešiť inak?
Eugene Delacroix: „Sloboda na barikádach“
V roku 1831 p. významný francúzsky maliar Eugene Delacroix (1798-1863) vystavujúci v Salóne svoj obraz „Sloboda na barikádach“. Na zadnej strane znel názov obrázku „Sloboda, ako ľud vedie“. Vin ho venoval témam lipskej revolúcie, ktorá spôsobila, že Paríž v roku 1830 vyzeral ako lipa a zvrhla bourbonskú monarchiu. Bankári a buržoázia podľahli nespokojnosti pracujúcich más, aby jedného neosvetleného a zhorstkého kráľa nahradili liberálnym a ústretovým, ale aj tým istým chamtivým a zhorstokom Ľudovítom Filipom. Yogo pіznіshe bola prezývaná „kráľ bankárov“
Na snímke skupina revolucionárov s republikánskou trikolórou. Ľudia sa zjednotili a zapojili sa do smrtiacej bitky s poriadnymi vojakmi. Veľká postava Francúzky s národným práporom po pravej ruke visiaca nad ohradou revolucionárov. Volá vzkriesených Parížanov, aby si pripomenuli rozkazujúcich Viyskovcov, ktorí úplne okradli monarchiu, ktorá je prehnitá.
Inšpirovaný úspechmi revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. apríla pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. Pri breze 1831 Vіn otrimav pre ňu v meste, a na kvіtnі s umiestnením obrázku v Salóne. Obraz bol oslavovaný svojou šialenou silou ľudoví hrdinovia vіdshtovhuvala buržoázny vіdvіduvаchіv. Smradi vzdali poctu tým, ktorí vo svojom hrdinskom duchu ukázali len „niello“. V roku 1831 kúpilo Ministerstvo vnútra Francúzska „Slobodu“ pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch dostala „Sloboda“, ktorej sprisahanie malo za cieľ prepolitizovať Ľudovíta Filipa, revolučný charakter, nebezpečný počas vlády spojenia aristokracie a buržoázie, trestajúci obraz zrolovaním a otočením. autorovi (1839). Aristokratickí nerobovia a grošové esá nie sú v revolučnom pátose horúce pre zlo.
Dve pravdy
"Ak staviate barikády, mali by ste vždy obviňovať dve pravdy - jednu a druhú. Nemyslite si viac ako idiot" - takúto myšlienku vyslovil známy ruský spisovateľ Valentin Pikul.
V kultúre, mystike a literatúre sa vyčítajú dve pravdy – jedna je buržoázna, druhá proletárska, ľudová. K. Marx a F. Engels zavesili na „Komunistický manifest“ v roku 1848 pravdu o dvoch kultúrach v jednom národe, o triednom boji a diktatúre proletariátu. A bez problémov - v roku 1871. - povstal francúzsky proletariát, aby si v Paríži upevnil svoju moc. Obec je priateľom pravdy. Ľudská pravda!
Francúzske revolúcie v rokoch 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdzujú prítomnosť historických a revolučných tém v umení a v živote. І pre tse vіdkrittya môžeme buti vdyachnі Delacroix.
To je dôvod, prečo sa tento obraz Delacroixa nepáči buržoáznym historikom umenia a vedy o umení. Adzhe vin nielen zobrazoval bojovníkov z prehnitého a stagnujúceho bourbonského režimu, ale ich oslavoval ako ľudových hrdinov, ktorí ako keby smelo išli na smrť a nebáli sa zahynúť za právo v bitkách s policajtmi a vojakmi.
Obraz, ktorý vytvoril, podlahy sa zdali typické a autentické, že zápach opäť vrazil do pamäti ľudí. Chi sa nestali hrdinami lipnevskej revolúcie, ale hrdinami všetkých revolúcií: francúzskej a ruskej; čínske a kubánske. Ponuré tієї revolyutsії zaznievajú a dosi na vukhov sekulárnej buržoázie. Títo hrdinovia zvolali ľud k povstaniu v roku 1848 v krajinách Európy. V roku 1871 p. rozbil buržoáznu moc parížskych komunárov. Revolucionári na začiatku 20. storočia povzbudzovali pracujúce masy, aby bojovali proti cárskej autokracii v Rusku. Títo francúzski hrdinovia volajú do vojny proti vykorisťovateľom národov všetkých krajín sveta.
"Sloboda na barikádach"
O Delacroixovom obraze písali radyanskí ruskí učenci z pokladov. Najkrajší a najnovší opis її od jedného zo zázračných radianskych autorov I. V. Dolgopolov v prvom zväzku kreslil o umení „Maistri a majstrovských diel“: „Zvyšok útoku. Slipuchy poludnie, zaliate horúcimi výmenami slnka. Dima, v jarnom vetre sa zdvihol trikolórny republikánsky práporčík, veľká žena na frýgskom kovpake zdvihnutá vysoko do kopca, je tu výkrik ticha, že prešli do útoku, jej neznámy strach, samotné Francúzsko, akoby to volalo hriechy napravo od bitky. Nepokhitnі bіytsі "tri slávne dni" parížsky gamen, zukhvaliy, juniy, ktorý mohol v maske zlodeja, v elegantne stiahnutej barete, s dvoma majestátnymi pištoľami v rukách zlostne kričať. valce a čierny pár - študent, ktorý si vzal brnenie.
Smrť je rozkaz. Neľútostná zmena slnka ukovaná nad zlatom ubitého šálu. Videli zlyhanie očí, ako spoločnosť zbitého vojaka. Trblietavé na bielom epole. Opisovali šľachovité holé nohy, krvou zmáčanú roztrhanú košeľu z boja. Jasne sa leskli na červenohnedom opasku raneného, na jeho rohovohnedom vrkoči, ktorý bol ohromený žasnutím nad živou Slobodou, ako keby viedol svojich bratov do Peremogy.
„Spievajte hovory. Rumble bey. Znieť prudko, hlas potichu, s kým bojovať. Veľká symfónia revolúcie radostne mrmle na Delacroixovom plátne. Všetka víťazná sila. Ľudský hnev a láska. Všetka svätá nenávisť až do nedobrovoľnosti! Maliar do toho vložil dušu, mladistvá žiara srdca je v celom plátne.
"Aby zneli červené, červené, karmínové, fialové, červené farby a je zrejmé, že sa v nich ozývajú čierne, modré, čierne farby spolu s jasnými ťahmi bielej. Modrá, biela, červená - farby zástavy nového Francúzska." - kľúč k farebnosti nového obrazu.Potužná, dynamika postáv hrdinov, nezabudnuteľný obraz Slobody.
Delacroix vytvoril majstrovské dielo!
„Maliar išiel, dané, nemožné – protokolárna realita reportáže s prezentovanou látkou romantickej, poetickej alegórie.
„Umelcov štetec je očarený a mätie nás, aby sme verili v realitu divy – aj keď samotná sloboda sa od vzostupu stala plačom. Tento obraz je skutočne symfonickou básňou, akoby bol základom revolúcie.
Inými slovami, opísali tento obrázok najatého úradníka „kráľa bankárov“ Louisa Phillipa. Dolgopolov pokračuje: „Voleje prestali. Boje utíchli. Spievajte „La Marseillaise“. Vignano nenávidí Bourboniho. Prišli všedné dni. Nanovo som sfúkol závislosti na mladistvom Olympe. Znovu som si prečítal slová, hrubosť, nenávisť. Zvlášť škaredé hodnotenia samotnej postavy Svobodu: „Tsya dіvka“, „ohavná, scho vtіk іz vyaznica Saint-Lazare“.
"Nebolo to v týchto slávnych dňoch, keď bol na uliciach len jeden dav?" - Opýtajte sa iného človeka z tábora salónnych lýceí. Prvý pátos Delacroixovho veľdiela, ktorým by sa rozprávka o „akademistoch“ mala zaseknúť na dlhší čas. Pred prejavom uhádnite ctihodného Signola Školy výtvarného umenia.
Maxim Dekan, ktorý si doprial strimanitu, napísal: „Ach, tak Sloboda je taká, ako dievča s bosými nohami a holými prsiami, žiť, kričať a mávať uterákom, to nepotrebujeme, nepotrebujeme musím pracovať s týmto ganebským vikom!“ .
Približne tak її zmіst charakterizujú dnes buržoázni historici umenia a vedy o umení. Pozrite si filmy BBC v archívoch kanála „Culture“, aby ste prekonali moju pravdu.
„Parížska verejnosť za dva a pol desaťročia opäť porazila barikády na rock 1830. V luxusných sálach výstavy znela Marseillaisa, ktorá tvorila záblesky. - Tak som napísal. V. Dolgopolov o maľbe v salóne 1855
"Som rebel, nie revolucionár."
„Vybral som si aktuálnu zápletku, scénu na barikádach. .. Aj keď nebojujem za slobodu svojej vlasti, potom akceptujem, že môžem svoju slobodu oslavovať,“ radí Delacroixovi svojmu bratovi a zavesí na stenu obraz“ Slobodu, ako vedú ľudia.
Tim Delacroix nemožno nazvať revolucionárom podľa Radyanského citlivého slova. Vіn sa narodila, virіs žila život v monarchickej suspіlstvі. Vin maľoval svoje obrazy na tradičné historické literárne námety v monarchických a republikánskych hodinách. Smrad kričal na estetiku romantizmu a realizmu prvej polovice 19. storočia.
Ako sám Delacroix chápal, čo „urobil“ v umení, čo vniesol do ducha revolúcie a vytvoril obraz revolúcie a revolucionárov v umení sveta?! Buržoázni historici hovoria: nie, nie múdry. Pravda, hviezdy súčasnosti v šľachte z roku 1831, s takýmito cestami sa bude Európa rozvíjať v nasledujúcom storočí. Parížskej komúny sa už nedožijem.
Radyanski historici umenia napísali, že „Delacroix... neprestal byť horlivým odporcom buržoázneho poriadku s duchom žieravosti a zisku, veštec o slobode ľudu. Vіn vіdchuvav gliboku ogid yak na mіschanskogo prosperujúce, takže і na ієї leštené prázdne svetskej aristokracie, s ktorou yoma často uväznená stikatsya...". Prote, „bez ignorovania myšlienok socializmu, bez vychvaľovania revolučného spôsobu konania“ . (História vedy, zväzok 5; tieto zväzky Radian History of Light Science sú dostupné aj na internete).
O to tvorivejší od života Delacroix pohasil odevy života, akoby sa do nového menili v tme a rovnako nikto nemohol myslieť na taký rešpekt. Zamyslite sa nad tým, prečo tieto dôležité veci v živote hrajú takú veľkú úlohu v modernom živote? Prečo by smrad úcty k tvorivej individualite nemal byť o nič menší ako portréty kráľovien a napoleónov? Nie menej ako tí spodni spievajú oblečené krásky, akými sú neoklasici, neo-Gréci a pompejovia, ktorí tak radi píšu.
I Delacroix potvrdil, že "maľovanie je život sám. Pre niektorých stojí príroda pred dušou bez prostredníkov, bez obalov, bez chytrosti."
Podľa rady kolegov sa Delacroix stal monarchistom na zmierenie. Utopický socializmus, anarchistické myšlienky Yogo Tsikaviliho. Vedecký socializmus sa v roku 1848 objaví menej.
Výstavné priestory z roku 1831, na ktorých je zobrazený obrázok, jaka – hoci na krátku hodinu – rozbili jeho oficiálnu slávu. Ioma Navit bola odovzdaná mestu - rad Čestnej légie pri gombíkovej dierke. Youmu bol dobre zaplatený. Ďalšie predané plátna:
"Kardinál Richelieu počuje mesiac v Palais-Royal" a "Bitenie arcibiskupa z Liège" a oštep skvelých akvarelov, sépia a malý "Raphael v izbe svojho pána". Pennies buli, buv i success. Ezhen Mav si predstavte, že budeme spokojní s novou monarchiou: keby sme mali cent, táto sláva bola úspešná.
V roku 1832 p. Yogo bol požiadaný, aby vikhati s diplomatickou misiou do Alžíru. Vіn іz spokojnosť ničiaca tvorivú inšpiráciu.
Hoci kritici boli plní talentu umelca a kontrolovali nové vydania, tím Louisa Philipa rešpektoval „Freedom on the Barricades“ za lepšie orezanie na skhovišči.
Odvtedy, v roku 1833, Tier zveril obraz do salónu, návrh podobného druhu nasleduje tesne jeden po druhom. Rodený francúzsky umelec v 19. storočí sa neodvážil vymaľovať také množstvo stien.
Popularizácia orientalizmu vo francúzskom umení
Delacroix vyhral zájazd na vytvorenie novej série obrazov zo života arabskej spoločnosti – exotické kostýmy, háremy, arabské kone, exotická exotika. Maroko vytvorilo stovky skíc. Niektorí sa naliali do vlastných obrazov. V roku 1834 p. Eugene Delacroix, ktorý v salóne vystavil obraz „Alžírske ženy v háreme“. Hlučné a nepredstaviteľné svetlo, ktoré okamžite vybuchlo a zasiahlo Európanov. Cena nové romantické vіdkrittya nové exotiky Okamžite vyavilos nákazlivé.
Do Skhidu sa vrhli ďalší umelci a ešte viac kožení, prinášajúci zápletku s netradičnými postavami, vpísanú do exotického prostredia. V európskom umení sa vo Francúzsku ľahkou rukou brilantného Delacroixa zrodil nový nezávislý romantický žáner - ORIENTALIZMUS. Ide o ďalší príspevok do dejín svetelného umenia.
Jogova sláva rástla. Vіn stiahol neosobnú požiadavku na maľovanie stél v Louvri v rokoch 1850-51; trónna sála a knižnica Poslaneckej snemovne, kúpele knižnice prvenstiev, galéria Apollo, sála v hoteli de Ville; vytváranie fresiek pre parížsky kostol Saint-Sulpice v rokoch 1849-61; skrášľujúci Luxemburský palác v rokoch 1840-47. Týmito výtvormi vín som sa navždy zapísal do dejín francúzskeho a svetového umenia.
Tsya robot bol dobre zaplatený, a vína, uznania jedným z najväčších umelcov vo Francúzsku, nemyslí na tie, ktoré "Sloboda" bola dúfajme pochovaný v zbierke. V revolučnom roku 1848 však o nej uhádla pokroková obrovitosť. Vaughn sa obrátil na umelca s návrhom nakresliť nový podobný obraz o novej revolúcii.
1848 rіk
"Som rebel, nie revolucionár" - Delacroix. S väčšou slávou vyhlásil, že je rebelom vo vede, ale nie revolucionárom v politike. V tomto rіk, ak bol región B-Niyi ponáhľal proletariát, nerobil pіdtrimániu, Rychko bol zdržaný galitzi єsurropiesky m_st, Vіn nerobil revolúciu vpravo napravo, nebojoval účasť na zápasových bitkách naraz. ľuďmi a Buntuvav v Mussettve. Bolo vám dané baiduž, ktorý premôže: monarchistov, republikánov a proletárov.
Napriek tomu som sa previnil tým, že som odpovedal na volanie hromotĺka a požiadal úradníkov, aby umiestnili svoju „Slobodu“ v Salóne. Obraz bol prinesený zo zbierok, ale neodvážili sa ho postaviť: napätie v boji bolo príliš vysoké. Tento autor, najmä a nie v zhone, rozumіyuchi, že potenciál pre revolúciu medzi masami je nevyčerpateľný. Pesimizmus a rozcharuvannya pridal Yogo. Vіn nіkoli nepripúšťa, že revolúcia by sa mohla opakovať v takých hrozných scénach, ako vіn posterigav na klase z 30. rokov 19. storočia a tých dní v Paríži.
Majte obraz z roku 1848 od Wimahawovcov z Louvru. V roku 1852 p. - Iné impérium. Vo zvyšku mesiaca Inej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny kompozície slúžili ako odkaz pre republikánsku propagandu. V prvých rokoch vlády Napoleona III. bol obraz opäť uznaný ako nebezpečná domácnosť a obnovený do skladu. Cez 3 skaly - 1855 p. - її vyhrať hviezdy a demonštrovať na medzinárodnej výstave umenia.
Ten istý Delacroix prepisuje skutočné detaily na obrázku. Vína je možné ukradnúť tmavým, jasnočerveným tónom kovpaku, aby ste pomohli zjemniť váš revolučný vzhľad. V roku 1863 poručík Delacroix zomrel doma. A po 11 rokoch sa „Sloboda“ navždy usadí v Louvri...
Salónne umenie a menej akademické umenie boli vždy ústredné pre prácu Delacroixa. O topánky sa im starali len služobníci aristokracie a buržoázia vín. Politika nechválila jogu duše.
Ten revolučný rok 1848 p. a pri skalnatých vínach sa dusil Shakespearom. Popularizovali sa nové majstrovské diela: „Othello a Desdemona“, „Lady Macbeth“, „Samson a Delila“. Vin, ktorý namaľoval ešte jeden obraz „Žena z Alžírska“. Tieto obrazy neboli verejnosťou dobre prijaté. Navpaki, chválený vo všetkých smeroch, ako obraz v Louvri, ako plátna alžírskej a marockej série.
Revolučná téma vôbec neumiera
Komu by vadilo, že historicko-revolučná téma teraz navždy zomrela. Lokaj buržoázie chce tak veľa, že zomrie. Ale Ruhi Vid Old Bourgeoisino Tsivіlіzatsії, Scho b'en v Convulsii, do New Nekapіtalіstiki Abo, Yak ї ї ї зазавиться, sociallysticky, - presne povedzte o Comunion Bagitito, - presne povedzte o Comunion Dagulitins Nórsko sú Tak ako buržoázna revolúcia bojovala o hlavné mesto a šľachtické tábory, tak socialistická revolúcia preráža až k víťazstvu v najdôležitejších historických mysliach.
Téma vzájomnosti umenia a politiky je v umení a umelcoch už dlho etablovaná. Ale nikto pred Delacroixom neprepadol myšlienke pokúsiť sa vytvoriť pre ľudí obraz tohto revolucionára v maľbe a zobrazení jednoduchých ľudí, čo vyvolalo vzburu proti kráľovi. Národnostná téma, téma revolúcie, téma hrdinky v podobe Svobodu už ako primari blúdila po Európe s osobitnou silou v rokoch 1830 až 1848. Nie menej ako Delacroix o nich premýšľal. Svoju kreativitu sa snažili preskúmať aj ďalší umelci. Snažili sa poetizovať revolúciu, tých її hrdinov, rebelského ducha ľudu. Môžete si prezrieť niektoré z obrazov, ktoré sa v tú hodinu objavili vo Francúzsku. Dom'є, Meissonier maľoval barikády a ľudí, ale nikto z nich nevykreslil revolučného hrdinu ľudu tak jasne, tak obrazne, tak krásne, ako Delacroix. Zrozumilo, nie o jakovi socialistický realizmus nikto nemohol inšpirovať sen v troch osudoch, nie rovnaký. Navit Marx a Engels nebojovali proti „primárnemu komunizmu“, ktorý otriasol Európou až do roku 1848. Čo môžete povedať o umelcoch!? Chránenec nášho 21. storočia môže vidieť a uvedomiť si, že všetko revolučné umenie sociálneho realizmu pochádza z „Barikády“ od Delacroixa a Meissoniera. Nezáleží na tom, čomu nerozumeli samotní umelci a radianski historici umenia; know, bachili tsyufotografia Delacroix chi ni. Hodina sa drasticky zmenila: kapitalizmus dosiahol najvyšší stupeň imperializmu a začal hniť na klase 20. storočia. Degradácia buržoázneho sospіlstvo nabul zhorstokh tvorí vіdnosin mіzh pratsey i kapitalom. Odpočívaj v snahe spoznať poriadok svetových vojen, fašizmu.
V Rusku
Šľachta-buržoázne Rusko sa ukázalo ako najslabšia cesta v kapitalistickom systéme. Nespokojnosť más 1905 roci klamala; Ale skúška revolúcie dopadla škaredo. V roku 1917 zvíťazil ruský proletariát, keď uspel vo svete, prekonáme socialistickú revolúciu a nastolíme vlastnú diktatúru.
Umelci neostali bokom a napísali revolučné napodobeniny z Ruska a z romantického kľúča, ako Delacroix, a z realistického. Ten smrad vyvinul pre svetové umenie novú metódu, názvy „socialistický realizmus“.
Môžete uviesť niekoľko príkladov. Kustodiev B.I. vo svojom obraze „Bilshovik“ (1920) zobrazil proletára ako obra Gilivera, ktorý sa vznášal nad liliputmi, nad mestom, nad natovp. V rukách vín je červený prápor. Na obraze Korzheva G. M. „Hľadám prápor“ (1957-1960) robotník dvíha červený prápor ako revolucionár, ktorého zabili policajti.
Nepoznali umelci Delacroixovu kreativitu? Nevedeli, že v roku 1831 francúzski proletári vstúpili do revolúcie s trikalorom a parížski counari s červeným práporom v rukách? Vedeli. Poznali smrad a sochu Francoisa Rudeho (1784-1855) „La Marseillaise“, ktorá zdobí Víťazný oblúk neďaleko centra Paríža.
Úvahu o majestátnej infúzii obrazov Delacroixa a Meissoniera na radikálnu revolučnú maľbu poznám z kníh anglického historika umenia Clarka (TJ Clark). Majú množstvo rôznych materiálov a ilustrácií z histórie francúzske umenie, ktorý je možné vidieť pred revolúciou v roku 1948 rock, a ukazuje obrázky, na ktorých zneli viac mnou pokrstené tie. Po ilustrovaní týchto obrazov inými umelcami a opísaní boja ideí vo Francúzsku v tej chvíli už bola v umení aktívna kritika. Pred prejavom sa ani ďalší buržoázny historik umenia nezamýšľal nad revolučnými témami európskeho maliarstva po roku 1973. Todі vyyshli prvý Pratsi Clark z priateľa. Potom ich opäť videli v rokoch 1982 a 1999.
-------
Absolútna buržoázia. Umelci a politika vo Francúzsku. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Obraz ľudu. Gustave Courbet a revolúcia z roku 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------
Barikáda a modernizmus
Boj pokračuje
Boj o Eugena Delacroixa pokračuje v dejinách umenia už v druhom storočí. Buržoázni a socialistickí teoretici umenia zvedú trojitý boj v smere tvorivej recesie. O slávnom obraze „Sloboda na barikádach 28. marca 1830“ nechcú buržoázni teoretici hádať. Nemyslím si to, stačí, keď vás nazvú „veľkým romantikom“. A je pravda, že umelec zapadol ako romantik, rovnako ako realista. Jeho štetcom maľoval hrdinské aj tragické podklady dejín Francúzska a osudov podstaty republiky a monarchie. Maľované štetcom, ktoré krásne arabské ženy v blízkosti krainov Skhodu. 3 joga ľahká ruka Orientalizmus začína vo svetlom umení 19. storočia. Yogo bol požiadaný, aby vymaľoval trónnu sálu a knižnicu Poslaneckej snemovne, kupolu knižnice prvej, stélu galérie Apolla, sálu v hoteli de Ville. Vytváranie fresiek pre parížsky kostol Saint-Sulpice (1849-61). Pratsyuvav nad farbou Luxemburského paláca (1840-47) a maľované stély v Louvri (1850-51). Nikto, povedzme Delacroix, vo Francúzsku 19. storočia sa svojim talentom nepriblížil ku klasike renesančnej éry. Svojimi výtvormi sa navždy zapíšete do dejín francúzskeho a svetelného umenia. Vіn zrobiv chimalo vіdkrittіv galuzі technology barvy sheet. Vіn vіdmovivsya vіd klіnіynyh klіynih kompozіyі і zvіlnu kol'nu koloru koloru іn maľby XIX storočia. Preto buržoázni historici radi píšu o novom druhu inovátora, predchodcu impresionizmu a iných smerov modernizmu. Zápach sa ťahá blízko regiónu západného umenia konca ХІХ storočia. - začiatok XX storočia. Tsomovi a mne, veštcovi, bola venovaná výstava.
100 majstrovských maliarskych diel. Najlepšie pozri obrázky vo svete
... alebo "Sloboda na barikádach" - obraz francúzskeho umelca Eugena Delacroixa. Tu je, joga vznikla jedným impulzom. Delacroix vytvoril obraz na motívy limetkovej revolúcie z roku 1830, ktorá ukončila režim obnovy bourbonskej monarchie.
Tse posledný útok. Natovp choďte na vyhliadku na zamračenú pílu a kývajte ňou. Vaughn prešiel cez barikádu a vyšplhal sa do tábora strážcov. Na chóre stojí chotiri postat v strede ženy. Mýtická bohyňa, vedie ich k Slobode. Vojaci si ľahnú na nohy. Diya stúpa v pyramíde v dvoch rovinách: horizontálne postavy základne a vertikálne, zblízka. Obraz sa stáva pamätníkom. Shvidky dotik a rýchly rytmus je vyvážený. Obraz je vo vlastných doplnkoch a symboloch – história a náhľad, realita a alegória. Alegories of Freedom - tá energická dcéra ľudu je nažive, ktorá inšpiruje k rebélii a víťazstvu. Oblečená na frýgskom kepe, pliv її shiї, nechala nás hádať revolúciu z roku 1789. Zo zadnej strany modro-bielo-červenej sa týči prápor, symbol boja. Od tmavej po svetlú, ako polosvetlo. Zhovte šaty, ktorých pás s kosticami pláva na čelnom skle, pletené nižšie na prsia a pripomínajúce staromódnu drapériu. Nahota je ceerotický realizmus a spája sa s okrídlenými víťazstvami. Profil je orechový, nie rovný, ústa sú veľkorysé, spodná pera. Vinyatková je žena medzi ľuďmi, je ušľachtilá, otáča hlavu smerom k nim a vedie ich k zvyškovému víťazstvu. Postava profilu je osvetlená vpravo. Špirála na її holú ľavú nohu, ktorá vystupuje z її látky, transformujem oheň. Alegory je ten správny hrdina boja. Gvintіvka, jaka sa nepokúsi ľavou rukou okradnúť ju realistickou. Pravá ruka, pred postavou Osloboďte chlapca. Symbol mladosti je symbolom nespravodlivosti. Myslím, že postava Gavrocheho v románe Victora Huga „Nedoleni“ Predtým bola „Sloboda, míňanie ľudí“ vystavená v parížskom salóne začiatkom roku 1831, keď bol obraz hromadene prijatý a okamžite odkúpený štátom. Prostredníctvom revolučného sprisahania nebolo plátno s predstihom nadchádzajúceho štvrťstoročia vystavené verejnosti. V strede obrazu je zobrazená žena ako symbol slobody. Na jej hlave je frýgsky kovpak, na pravej ruke je práporčík republikánskeho Francúzska a na Levi je uterák. Odhalené prsia symbolizujú sebavedomie Francúzov v tej hodine, ako keby s „holými prsiami“ išlo na bránu. Postavy na strane Slobody – robotník, buržoázia, fešák – symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu v hodine vápencovej revolúcie. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici pripúšťajú, že umelec sa ako hlavná hrdinka zobrazil v pohľade na muža vo valci s levou rukou.
Sloboda, ako ľudia vedia. Sloboda na barikádach 1830
260 x 325 cm plátno/oliya
Musée du Louvre, Paríž, Francúzsko
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
„Sloboda, ako ľud vedie“ (fr. La Liberté guidant le peuple), alebo „Sloboda na barikádach“ – obraz od francúzskeho umelca Eugena Delacroixa. Rešpektuje sa jeden z kľúčových medzníkov medzi epochami osvietenstva a romantizmu.
V strede obrazu je zobrazená žena, dom je ako Marianne - symbol Francúzskej republiky a ozvláštnenie národného hesla "Sloboda, rovnosť, bratstvo" (ide o alternatívny bod k úsvitu, že žena nie je Marianne, ale alegória republiky). Na tomto obraze Delacroixa sa veľkosť antickej bohyne a jednoduchej ženy medzi ľuďmi zdala byť vzdialená. Na hlave je frýgický kovpak (symbol slobody pre hodiny prvej francúzskej revolúcie), na pravej strane - prápor republikánskeho Francúzska, na ľavej strane - uterák. Bosí a s holými prsiami, ktoré symbolizujú sebavedomie Francúzov, stavajúcich sa s „holými prsiami“ k bráne, je tu množstvo mŕtvol, nemých vychádzajúcich z plátna priamo na diváka.
Zástupcovia rôznych spoločenských vrstiev - robotník, buržoázia, letec - budú nasledovať Slobodu - symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu počas hodiny limetkovej revolúcie. Kritici pripúšťajú, že v obraze muža vo valci levohand v podobe hlavnej hrdinky umelec zobrazil sám seba; dramatik Etienne Arago či kurátor Louvru Frederik Villo by mohli myslieť na iné modely.
