Golovna > Baldachýny > Hlavnou literárnou metódou je sociálny realizmus. Socialistický realizmus v literatúre

Hlavnou literárnou metódou je sociálny realizmus. Socialistický realizmus v literatúre

|
socialistický realizmus, plagáty socialistického realizmu
Socialistický realizmus(Sociálny realizmus) - svetlovidiaca metóda umeleckej tvorivosti, ktorá sa v umení vyznačuje Radyansky zväz, a potom v iných socialistických krajinách, ktoré boli zavedené do umeleckej tvorivosti prostredníctvom štátnej politiky, vrátane cenzúry, a inšpirovať víziu socializmu.

Vіn buv chvália v roku 1932 stranícke orgány literatúry a umenia.

Paralelne s ňou vznikala neooficiálna mystika.

* umelecké zobrazenie akcie "presne, je to verné konkrétnemu historickému revolučnému vývoju."

  • podnecovanie umeleckej tvorivosti myšlienkami marxizmu-leninizmu, aktívne vzdelávanie pracovníkov v každodennom socializme, potvrdzovanie kľúčovej úlohy komunistickej strany.
  • 1 História ospravedlnenia a vývoja
  • 2 Funkcia
    • 2.1 Vymenovanie na prvý pohľad oficiálnej ideológie
    • 2.2 Princípy sociálneho realizmu
    • 2.3 literatúra
  • 3 Kritika
  • 4 zástupcovia socialistický realizmus
    • 4.1 Literatúra
    • 4.2 Maľba a grafika
    • 4.3 Sochárstvo
  • 5 Div. tiež
  • 6 Bibliografia
  • 7 Poznámky
  • 8 Posilannya

História vinobrania a vývoja

Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil svoj ideologický základ. V roku 1906 sa roci vin uzvichaїv chápal aj ako „proletársky realizmus“. Do dvadsiatich rokov, sto rokov porozumenia, zvykania si na pojem „nový sociálny realizmus“ a na začiatku tridsiatich rokov venovania sa „dynamickému a intenzívne aktívnemu socialistickému realizmu“ články, ktoré publikoval Izvestija.

termín "socialistický realizmus" najprv navrhol vedúci Organizačného výboru SP SRSR I. Gronského v Literárnom vestníku 23. mája 1932. Vіn vinik u zvyazku z nebhіdnіstyu poslať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju Radyanskej kultúry. Uznanie úlohy klasických tradícií a objavenie sa nových zdanie realizmu sa stalo jeho vrcholom. 1932-1933 Gronsky a prednosta. sektore umeleckej literatúryÚstredný výbor Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín silne propagoval.

Na 1. celozväzovej cene Radianských spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij potvrdil:

"Socialіal_stichny Realіz Diannya, Yak Creative, Meta Jacob - Overcomproof Distimitations of Nits_nіnіy's Іndivіdualzhnyy Sodibilities People's Radi Pads її Over the Forces of Narodi, Zakami їїїlya to you make it all the that the all that the DovityyyG th the life you need it the life of the Dovityyyed, v jednej rodine.

Posilnenie tejto metódy ako hlavnej sily je nevyhnutné pre čo najkratšiu kontrolu nad tvorivými špecialitami a najkratšiu propagandu vlastnej politiky. Predošlé obdobie, dvadsať rokov, založili radianskí spisovatelia, ktorí mali rôzne agresívne postoje stopäťdesiat významných spisovateľov. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, aktívne kritizovala neproletárskych spisovateľov. RAPP bol vytvorený hlavne z písaných listov-pochatkivtsiv. Obdobie vytvárania moderného industrializmu (skaly industrializácie) Radiansk Vlad bol nevyhnutný na vytvorenie mystiky, ktorá pozdvihuje ľudí k „pracovným výkonom“. Zakončiť linajkovým obrázkom bolo umenie tvorby obrazov 20. rokov 20. storočia. nový videl šprot zoskupenia. Najväčšou skupinou bula bola Asociácia umelcov revolúcie. Smradi predstavovali dnešný deň: bili Červenú armádu, robotníkov, dedinčanov, deti revolúcie a robotníkov. Smraďoši sa s odpadnutím „Wandererov“ rešpektovali. Smrad išiel do tovární, zapadákov, do kasární Červenej armády, aby mohli bez rozdielu strážiť život svojich postáv, „zakrývať“ jogu. Samotný smrad sa stal hlavnou oporou umelcov socialistického realizmu. Dôležitejšie sa to stalo menej tradičným majstrom, zokremom, členom OST (Tovaristvo stankovistiv), ktorí mali zjednotených dorastencov, keď absolvovali prvý radiánsky umelecký obrad.

Gorky v prirodnom prostredi sa obracal na emigrantov a najma diela Zväzu spisovatelov SRSR, kde naberali na význame spisovatelia básnikov radyanskej priamosti.

Charakteristický

Menovaný na prvý pohľad oficiálnej ideológie

Oficiálne označenie socialistický realizmus bolo v minulosti dané Štatútom SP SRSR, prijatým na I. hviezde SP:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou radiánskej umeleckej literatúry a literárnej kritiky, zdôrazňuje umelcov pohľad na pravdivý, historicky konkrétny obraz konania v jeho revolučnom vývoji. Pravdivosť a historická konkrétnosť umeleckého obrazu akcie je navyše spôsobená zmenou ideologickej situácie a posunom k ​​socializmu.

Táto destinácia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

Hlboko živá, vedecká a vyspelá umelecká metóda, obviňujeme výsledky úspechu socialistického života a rozvoja radiánskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... sa stali ďalším vývojom leninskej vchennya o straníckom duchu literatúry. (Veľká encyklopédia Radian, 1947)

Lenin s útočnou hodnosťou ventiloval myšlienku o tom, že tí, ktorí dokážu umenie, môžu stáť na strane proletariátu:

„Mustectstvo sa vzťahuje na ľudí. Najdôležitejšie zdroje umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou robotníkov... Umenie môže vychádzať z ich citov, myšlienok a silných stránok a môže rásť spolu s nimi.

Princípy sociálneho realizmu

  • národnosť. Na uvazi je to málo, ako je chápanie literatúry pre obyčajných ľudí, taká je aj všestrannosť súčasných obratov a prívlastkov ľudí.
  • Predstavivosť. Ukážte ľuďom mierovú cestu, hľadajte cesty k novej, krátky život hrdinské úsilie dosiahnuť šťastný život pre všetkých ľudí
  • Konkrétnosť. zobrazená akcia ukazuje proces historického vývoja, ktorý je sám osebe vinný podporou materialistického chápania dejín (v procese zmeny myslenia, ľudia menia svoju vlastnú identitu, nastavujúc ju podľa ide o naivnú akciu).

Ako znak menovania radiánskeho asistenta, schopnosť chŕľu rešpektovať postupnosť pádu ľahkého realistického umenia, ale nie ako jednoduché dedičstvo veľkých myslí, ale s tvorivým prístupom. „Metóda socialistického realizmu znamená hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou činnosťou, aktívnu úlohu umenia v socialistickom živote. Vedúci metódy socialistického realizmu je pozrieť sa na kožu umelca skutočného chápania vnemov, ktoré zažívajú v krajine, zhodnotiť fenomény napínavého života v ich vývoji, v skladateľnom dialektickom vzťahu.

Metóda zahŕňa jednotu realizmu a radyanskej romantiky, hrdinskejšie a romantickejšie s „realistickými tvrdeniami o správnej pravde a realizme“. Posilňovalo sa, že v takejto hodnosti sa humanizmus kritického realizmu dopĺňal so socialistickým humanizmom.

Štát sa modlil, posilňoval tvorivú prácu, organizoval výstavy - takým spôsobom, ktorý stimuloval rozvoj potrebnej vrstvy umenia.

Literatúra

Pismennik, za Vislou Y. K. Olesha, „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom dokáže vliať do čitateľa ako propagandista. Vіn vikhovuє chitacha na kshtalt vіddanostі pії і pіdtremuєєєєєєєєєєєєєєєєєє їх pri borobi prekonám komunizmus. Subjektívna povaha a ašpirácie špecifickosti chyby svedčili o objektívnom priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa môže stať stranou... Zbavte sa nestraníckych spisovateľov. Zbavte sa nadľudských spisovateľov! Literár napravo môže byť sčasti súčasťou divokej proletárskej pravice s „gvintikmi a prsteňmi“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý do ruxu nasmeruje avantgarda celej robotickej triedy.

Literárna televízia v žánri sociálneho realizmu sa môže inšpirovať „myšlienkou neľudskosti, či existujú nejaké formy vykorisťovania ľudskej bytosti, víťazná skazenosť ku kapitalizmu, lámanie mysle čitateľov a prizeranie sa spravodlivým hnevom, tlačí ich k revolučnému boju za socializmus.“

Maxim Gorkij, píšuci o socialistickom realizme:

"Pre našich spisovateľov v živote a tvorivosti je potrebné myslieť, z výšin, z ktorých - a iba z výšin - jasne vidieť všetkých zlých duchov kapitalizmu, všetku podlosť tohto pokriveného mena a môžete vidieť všetky veľkosť hrdinského diela proletariátu-diktátora“.

V rovnakom stverzhuvav:

„...spisovateľka sa previnila matkinou garne znalosťou histórie minulosti a znalosťou spoločenských javov súčasnosti, v takom víne invokácií hrajú súčasne dve úlohy: rolu pôrodnej asistentky a pohrebiska. "

Gorky vvazhav, scho titulky socialistický realizmus є vyhovanni socialistický, revolučný vzhľad sveta, vіdpovіdnogo vіdchutya svіtu.

Kritika

Andriy Sinavsky z jeho vlastnej ECE "Scho Sochіal_stichny Realіm", analyzovaný Іdeologіyu, ktorý Istorіyu izvittka socializoval, a Torkey Rici Yoy Tyoviki bol kreatívny v L_teuri, pohľad na visunok, štýl Scho Tsei, ja nie som Dranthian Maja V.іdranthian. Takozh v tsіy robotі vіn stverdzhuvav scho cez pomilkovu orієntatsіyu Radyans'ka mittsіv na realіstichnі vyjadriť sa XIX stolіttya (najmä na kritickosti realіzm) gliboko cudzím klasitsistichnіy prirodі sotsrealіzmu - aj otzhe prostredníctvom nepripustimy syntézy aj kuryozny klasicizmu že realіzmu v jednom tvorі - stvorennya vidatnih tvorіv Mistetstvo, ktorého štýl je nepredstaviteľný.

Predstavitelia socialistického realizmu

Michailo Sholokhov Petro Buchkin, portrét umelca P. Vasiliev

Literatúra

  • Maxim Gorkij
  • Volodymyr Majakovskij
  • Oleksandr Tvardovský
  • Veniamin Kaverin
  • Anna Zegersová
  • Vilis Latsis
  • Mykola Ostrovskij
  • Oleksandr Serafimovič
  • Fedir Gladkov
  • Kostyantin Simonov
  • Caesar Solodar
  • Michailo Šolochov
  • Mikola Nosov
  • Oleksandr Fadeev
  • Kostyantyn Fedin
  • Dmitro Furmanov
  • Yuriko Mijamoto
  • Marietta Shahinyan
  • Júlia Drunina
  • Vsevolod Kochetov

Maľba a grafika

  • Antipova, Jevgenija Petrivna
  • Brodsky, Isaac Izrailovič
  • Buchkin, Petro Dmitrovič
  • Vasiliev, Petro Kostyantinovič
  • Volodimirskij, Boris Eremijovyč
  • Gerasimov, Alexander Michajlovič
  • Gerasimov, Sergij Vasiľovič
  • Gorelov, Gavrilo Mikitovič
  • Deineka, Oleksandr Oleksandrovič
  • Končalovskij, Petro Petrovič
  • Maevskij, Dmitro Ivanovič
  • Ovčinnikov, Volodymyr Ivanovič
  • Osipov, Sergij Ivanovič
  • Piznєєv, Mykola Matviyovich
  • Romas, Yakiv Dorofiyovych
  • Rusov, Lev Oleksandrovič
  • Samochvalov, Oleksandr Mikolajovič
  • Semenov, Arsenij Nikiforovič
  • Timkov, Mikola Juchimovič
  • Favorskij, Volodymyr Andrijovič
  • Franz, Rudolf Rudolfovič
  • Shakhrai, Serafima Vasilivna

Sochárstvo

  • Mukhina, Vira Ignativna
  • Tomský, Mikola Vasiľovič
  • Vuchetich, Evgen Viktorovič
  • Konenkov, Sergij Timofiovič

Div. tiež

  • Múzeum socialistického umenia
  • stalinistická architektúra
  • Suvori štýl
  • Robotnik a Kolgospnitsa

Bibliografia

  • Lin Jung Hua. Postsovietski estetici prehodnocujú rusizáciu a chinizáciu marxizmu//Štúdia ruského jazyka a literatúry. Serial #33. Peking, Capital Normal University, 2011, č. 3. R.46-53.

Poznámky

  1. A. Barkov. Román M. Bulgakova "Maister a Margarita"
  2. M. Gorkij. O literatúre. M., 1935, s. 390.
  3. BSE. 1. vydanie, zväzok 52, 1947, strana 239.
  4. Kozak V. Lexikon ruskej literatúry XX storočia = Lexikon der russischen Literatur ab 1917/. - M.: RIK "Kultúra", 1996. - XVIII, 491, s. - cca 5000 – ISBN 5-8334-0019-8. – S. 400.
  5. Dejiny ruského a radiánskeho umenia. Pre červenú. D. V. Sarab'yanova. škola Vishcha, 1979. S. 322
  6. Abram Terts (A. Sinyavsky). Čo je socialistický realizmus? 1957 rec.
  7. Detská encyklopédia (radianska), v. 11. M., "Osvita", 1968
  8. Socialistický realizmus - článok z Veľkej Radianskej encyklopédie

Posilannya

  • A. V. Lunacharsky. "Socialistický realizmus" - Aktualizácia na 2. pléne Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR 12.2.1933. "Rajanské divadlo", 1933 č. 2 - 3
  • Georg Lukacs. SOCIALISTICKÝ REALIZMUS DNES
  • Catherine Clarková. Úloha socialistického realizmu v radiánskej kultúre. Analýza intelektuálneho radyanského románu. Hlavná zápletka. Stalinov mýtus o veľkej rodine.
  • Krátka literárna encyklopédia 60./70. rokov: v.7, M., 1972, rubrika. 92-101

socialistický realizmus, socialistický realizmus v hudbe, plagáty socialistického realizmu, čo je socialistický realizmus

Socialistický realizmus

"Socialistický realizmus" - termín komunistickej teórie literatúry a mystiky, ktorý spočíva v každodenných politických inštaláciách, sa od roku 1934 používa ako sprievodca pre radiánsku literatúru, literárnu kritiku a literárnu vedu, ako aj pre celý umelecký život. . Prvý termín bol živý 20. mája 1932. ja Hronského, šéfa organizačného výboru Kompilácie spisovateľov v ZSSR(Uznesenie strany Vidpovidna z 23.4.1932, Literaturna Gazeta, 1932, 23.5.). V rokoch 1932/33 Gronsky a vedúci odboru umeleckej literatúry Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín výrazne propagovali. Vіn otrimav vorotnuyu sila a buv rozšírenia o počte diel radiánskych spisovateľov, uznaných straníckou kritikou: smrad sa stal pažbami socialistického realizmu, počnúc Gorkyho románom "Matka".

Boris Gašparov. Socialistický realizmus ako morálny problém

Od označenia socialistický realizmus, ktorý dostal prvý štatút Spisovateľov prejavov SRSR, sa pre všetku vágnosť ako východisko pre najlepšie interpretácie upustilo. Socialistický realizmus bol považovaný za hlavnú metódu žiarivej umeleckej literatúry a literárnej kritiky, ktorá umožňuje umelcovi podať pravdivý, historicky konkrétny obraz činnosti v revolučnom vývoji. Pravdivosť a historická konkrétnosť umeleckého obrazu akcie je navyše spôsobená zmenou ideologickej situácie a posunom k ​​socializmu.“ Vidpovidniy rozdelil štatút z roku 1972 slovami: „Tvorivým spôsobom testujeme radiánsku literatúru a socialistický realizmus, ktorý sa opiera o princípy straníckej príslušnosti a národnosti, metódu pravdivého, historicky špecifického obrazu reality v revolučnom vývoji. Socialistický realizmus zabezpečuje radiánsku literatúru najvyššieho dosahu; vážiť si neopísateľnú bohatosť umeleckých talentov a štýlov, ospravedlňovať všetky možnosti prejavenia individuálneho talentu a inovácie v akomkoľvek žánri literárnej tvorivosti.

Základom socialistického realizmu je teda odhalenie literatúry ako nástroja ideologickej infúzie CPRS, ktorá obklopuje úlohu politickej propagandy Literatúra sa previnila tým, že pomáha strane bojovať za víťazstvo komunizmu, za formulky, ktoré sa pripisujú Stalinovi, spisovatelia z rokov 1934 až 1953 p. vyzerali ako „inžinieri ľudských duší“.

Pravdou života, ktorá je empiricky strážená, by mala byť zohľadnená zásada straníckosti a mala by sa nahradiť „pravdou strany“. Pismennik, kritik a literárny vedec mohol písať nie tí, ktorí sa uznávali a boli rozumní, ale tí, ktorých strana ohlušila ako „typických“.

Vimog „historicky konkrétny obraz činnosti v revolučnom vývoji“ znamenal prítomnosť všetkých fenoménov minulosti, súčasnosti až po budúcnosť. historický materializmus vo zvyšku vtedajšej straníckej redakcie. Takže napr. Fadeeva Mal som možnosť prepísať román "Mladá garda", ktorý získal Stalinovu cenu, oskolki spätne, vykhodyachi od propagandy-mirkuvans, strana povzbudzovala, aby partizánske Rusko malo dôležitejšiu úlohu.

Obraz modernosti "v її revolučnom vývoji" nestačí na vіdmov vіdmov vіd popis neúplnej činnosti v záujme dokonalého іdeal suspіlstvo (proletársky raj). Jeden z popredných teoretikov socialistického realizmu Timofiev v roku 1952 napísal: „Budúcnosť sa otvára ako zajtrajšok, ktorý sa už dnes zrodil a visí na ňom svojím svetlom. Od takého, cudzieho až po realizmus, premýšľanie o viniči „pozitívneho hrdinu“, ktorý sa previnil tým, že slúži ako jasný budíček nového života, pokročilej špeciality, ktorá nie je šmrncovná ku každodennému sumnivu, a bolo jasné, že ideálna postava komunistického zajtrajška sa stane hlavným hrdinom spoločenských výtvorov. Vidpovidno na thogo socialistického realizmu vimagav, schob vitvir mystekstva zavzhdya je v zálohe "optimizmus", ktorý je vinný z uvedenia komunistickej viery do pokroku, takže sám ako zapobigati obavy, že nešťastie. Opis otrasov druhej svetovej vojny a ohňa ľudského utrpenia prechladil princípy socialistického realizmu, alebo, pravdaže, nestačí preceňovať obraz víťazstva pozitívnych strán. Pocit vnútornej superformulácie tohto výrazu má okázalý názov pre Višnevského p'єsi „Optimistická tragédia“. Ďalší výraz často používaný v súvislosti so socialistickým realizmom – „revolučná romanca“ – pomohol uhasiť vzduch a akciu.

V 30. rokoch sa „populizmus“ dostal do bodu socialistického realizmu. Pokiaľ ide o smery, ktoré založila stredná časť ruskej inteligencie druhej polovice 19. storočia, na pochopenie literatúry pre obyčajných ľudí to nestačilo, takže popularita súčasných ľudových obratov a prívlastkov. Národnostný princíp navyše slúžil na udusenie nových foriem experimentálneho umenia. Hoca sotsіalіstichny realіzm pre svoєyu іdeєyu nie je poznávať natsіonalnih kordonіv aj, vіdpovіdno na mesіanskoї vіri v zavoyuvannya komunіzmom usogo svitu, pіslya Druhá Svіtovoї vіyni CCB eksponovany na kraїn radyanskoї guľovité vplivu proti Yogo printsipіv nalezhav takozh vlastenectvo, tobto obmezhenіst v zdebіlshogo CPCP jaka mіstsem dії že podkreslennya perevagi vsogo radyanskogo. Ak u autorov rozvíjajúcich sa krajín ustrnulo chápanie socialistického realizmu, ich komunistická, prožiarivá orientácia je málo pozitívne hodnotená.

V skutočnosti je chápanie socialistického realizmu privedené do vznešenej stránky verbálnej tvorby mystiky, a nie do jej formy, a viedlo k tomu, že formálne úlohy mystiky boli prevzaté od radyanských spisovateľov, kritikov a kritikov. literárnych vedcov z hlbokej mysle. Od roku 1934 boli princípy socialistického realizmu s iným svetom drzosti zahmlené a boli potrebné pre víťazov. Khimennya Vіd Slіduvannya їM mohla Sprichiniti v sebe člen práva ilitate "Radyantissy písanie", Vinyokov Iz SP, Navіt Pozbulennya Volі і Smrť, Yakschko Zobrennaya Dіisnostі Zvieratá z Poseї, ako aplikovať Radinsania " Kritika základného poriadku, najmä v podobe irónie a satiry, má ďaleko od socialistického realizmu.

Po smrti Stalina sa veľa ľudí vyjadrilo s nepriamou, ale ostrou kritikou socialistického realizmu, pričom vinu kládli za pád radianskej literatúry. Z' sa objavil v skalách Chruščovova liga veľkosť, život súčasných konfliktov, obrazy ľudí, ako pochybovanie a utrpenie, tvorenie, rozvyazka, ktorá by nebola známa, visela z boku popredných spisovateľov a kritici a boli svedkami toho, že socialistický realizmus je realitou niekoho iného. Čo viac a viac vimogi zdіysnyuvalis v deyakih výtvoroch obdobia "Vіdliga", timіnіshe boli napadnutí konzervátormi, navyše hlavným pohonom bol objektívny popis negatívnych prejavov radiánovej aktivity.

Paralely k socialistickému realizmu sú prevalcované realizmom 19. storočia a skôr klasicizmom 18. storočia. Všestrannosť chápania vyvolala vinu za akési pseudodiskusie a bezhraničný rast literatúry o socialistickom realizme. Takže napríklad na klase sedemdesiatych rokov existovala sila, v ktorej spivvіdshennye poznal takú škálu socialistického realizmu, ako je „socialistická veda“ a „demokratická veda“. Ale tsі "diskusії" nebolo možné zakryť tie, že socialistický realizmus bol prejavom ideologického poriadku, podriadeného politike a že na hlavnej základni sa nebrala do úvahy diskusia, ako samotné jadro úlohy komunistickej strany v SRSR a „demokratické národy“.

Film „Cirkus“ režiséra Grigorija Oleksandrova končí takto: demonštrácia, ľudia v bielych rúchach s upokojujúcimi rúškami idú na pieseň „Moja krajina je široká“. Tento rámec bude po uvedení filmu v roku 1937 doslova opakovaním monumentálneho panelu Oleksandra Deyneku „Stakhanovtsy“ – ako nahradiť čierne dieťa, ako sedieť na ramene jedného z demonštrantov, tu na ramene Stachanovka zasadiť bil. A potom sa tá istá kompozícia objaví na obrovskom plátne „Noble People of the Krayina Glad“, napísanom tímom umelcov pod kurátorstvom Vasila Єfanova: kolektívny portrét, ktorý naraz predstavili hrdinovia praxe, polárnici, pilotov, príbuzných a umelcov. Takýto žáner apoteózy - a vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya o štýle, ktorý je prakticky monopolný panuvav radyanskom mystetstvі viac ako dve desaťročia. Socialistický realizmus alebo, ako nazval jogu kritik Boris Groys, „stalinovský štýl“.

Rám z filmu Grigorija Alexandrova "Cirkus". 1936 rik Filmové štúdio "Mosfilm"

Socialistický realizmus sa stal oficiálnym pojmom roku 1934, potom, podobne ako Gorkij, žil v Prvom svete radianskych spisovateľov (kým nebol vipadkovi vzhivannya). Potom sa to premrhalo na štatút Zboru spisovateľov, ale vysvetlilo sa to nenápadnejším a ešte banálnejším spôsobom: o myšlienke ľudí, ktorí sa presťahovali do duše socializmu, o obraze činnosti v revolučnom vývoji. Osou vektora je priamosť budúcnosti, revolučný vývoj je momentom stagnácie literatúry až do tej miery, že literatúra je timchasovským mysticizmom, je v nej dejová sekvencia a je možný vývoj hrdinov. A ako zasosuvat tse figuratívne umenie- nerozumel. Prote termín sa rozšíril na celé spektrum kultúry a stal sa obov'yazkovym pre všetko.

Mocou bol hlavný zástupca, adresát toho láskavého umenia sociálneho realizmu. Vono sa na kultúru pozerala ako na agitáciu a propagandu. Je zrejmé, že kánon socialistického realizmu struma radyanského umelca a spisovateľa zobrazuje aj tých, ktorí chcú, aby štát mohol. Tse stosuvalos yak predmety, a th forma, spôsob obrazu. Očividne priama modlitba nemohla byť, umelci pracovali akoby na volanie srdca, ale nad nimi akoby prijímali inštanciu, a to viruvala, chi buti, napríklad obrazy na výstavách a chi záslužné, autora zaujalo alebo zovsim navpaki. Taká je sila vertikálnej ponuky obstarávania, zamovlennya a iných spôsobov pohľadu. tvorivé aktivity. Úlohu prijímajúceho orgánu často zohrávali kritici. Napriek tomu, že vo vede socialistického realizmu neexistovala pravidelná normatívna poetika a krypty pravidiel, kritika láskavo zachytila ​​a šírila vrcholné ideologické vplyvy. V pozadí môže byť táto kritika zosmiešňujúca, ochudobnená, represívna. Vaughn vládol súdu a zocelil virku.

Systém suverenity sa formoval v priebehu dvadsiatich rokov a hlavnými najatými umelcami boli členovia AHRR – Združenia umelcov v revolučnom Rusku. Potreba víťazného sociálneho zabezpečenia bola napísaná v ich vyhláseniach a za náhradníkov boli vymenované suverénne orgány: Revolučný Krad, armáda Chervona atď. Avšak aj keď nahradenie mystiky vzniklo na rôznorodom poli, medzi anonymnými výzvami na iné iniciatívy. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avantgardista a nie úplne avantgardný: všetci smradi súťažili o právo byť hlavným umením moderny. AHRR vyhral v tomto boji, ktorý dal jogovej estetike pôžitku z moci a pôžitku más. Obraz, ktorý jednoducho ilustruje a zaznamenáva dej, všetky mysle. A prirodzene, po primárnom rozpustení všetkých umeleckých skupín v roku 1932 sa samotná estetika stala základom socialistického realizmu - od obov'yazkovy po vikonannya.

Socialistický realizmus zhorstko evokoval hierarchiu obrazových žánrov. Na vrchole її - toto je názov tematického obrázka. Tse obrazové vysvetlenie so správne umiestnenými akcentmi. Dej možno preniesť do súčasnosti, a ak nie do súčasnosti, tak do pokojných situácií minulosti, ako keby sme oslavovali krásnu súčasnosť. Ako povedal menovaný socialistický realizmus: efektívnosť revolučného vývoja.

V takomto obraze je často prítomný konflikt síl – aj keď moc zákona je demonštrovaná nejednoznačne. Napríklad v obraze Borisa Yogansona „Na starom Uralskom závode“ je pozícia robotníka vo svetle odmietnutá a pozícia vykorisťovateľa-výrobcu je zastrčená v tieni; predtým umelec nahrnul jogu dráždivým tónom. V Yogo je obraz „Dokončujeme komunistov“ skôr ako biela dôstojnícka keramika, ktorú dokončí - tučnú a poskladanú.

Boris Yoganson. V starej továrni Ural. 1937 rik

Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografia RIA "News",

Tematické maľby s historicko-revolučným zmіst vystlaným bojovými maľbami a dobre historickými. Historické hodnosti boli po vojne hlavnou hodnosťou a smrad za žánrom je blízky opisom obrazov apoteózy – taká je estetika opery. Napríklad na maľbe Alexandra Bubnova „Rana na Kulikovom poli“ de ruská vojenská kontrola na klas bitky s Tatar-Mongolmi. Apoteózy boli stvorené a mentálne aktuálny materiál- takí sú dvaja „Kolgospnі svyata“ z roku 1937, Sergiy Gerasimov a Arkadiya Plastova: triumfálna prosperita pre posledný film „Kuban Cossacks“. Vzagali, mystetstvo socialistického realizmu milovať prosperitu - všetci môžu byť bohatí, pretože prosperita je radosť, po celú dobu, ktorá vikonnanny spodіvan.

Oleksandr Bubnov. Ranok na Kulikovom poli. 1943-1947 skalnýGaléria Derzhavna Tretyakov

Sergej Gerasimov. Kolgospne je svätý. 1937 rikFotografia E. Kogana / RIA "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov

Socialisticko-realistické krajiny majú tiež dôležitý rozmer. Ešte častejšie sú panorámy „ruského rozdollya“ ako bi obraz ukrajinskej krajiny v konkrétnej krajine. Obraz Fjodora Shurpina „Rana našej vlasti“ je živým príkladom takejto krajiny. Po pravde povedané, krajina tu nie je nič iné ako popol na post Stalina a v iných podobných panorámach je Stalin neviditeľne prítomný. Dôležité je, aby krajinné kompozície boli orientované horizontálne – vertikála nie je rovná, diagonála nie je dynamicky aktívna, ale horizontálna je statická. Blíži sa Tse svetlo, ktoré je už vidieť.


Fedir Shurpin. Rana našej vlasti. 1946-1948 skalný Galéria Derzhavna Tretyakov

Na druhej strane sú ešte populárnejšie hyperbolické priemyselné krajiny - napríklad Fort Giganti. Batkivshchyna bude Magnitka, Dneproges, stojaté vody, továrne, elektrárne. Gigantizmus, pátos kvantity – to je dôležité aj pre socialistický realizmus. Neformuluje sa bez strednej cesty, ale nevystupuje len za rovnakých podmienok, ale v skutočnosti je všetko vymaľované: chyba látky je chvályhodne dôležitá a posilnená.

Medzitým medzi maliarskymi priemyselnými gigantmi prekvitá množstvo „diamantov“, napríklad Lentuliv. Dominancia ich maľby, vecnosť sa v novej situácii predriečne prejavila ešte viac.

A pri portrétoch je tento materiálny tlak ešte výraznejší, najmä u žien. Už nielen na rovnakej malovnichoy textúry, ale na sprievod. Taká látková vaga - oxamit, plyš, hutra a všetko jemne morené, so starožitným vzhľadom. Takým je napríklad Johansonov portrét herečky Zer-Kalovej; Illya Mashkova robí takéto portréty - celý salón.

Boris Yoganson. Portrét ctenej umelkyne RSFSR Darie Zerkalovej. 1947 rik Fotografia Abrama Shterenberga / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov

A vo všeobecnosti sa na portréty Mayzha v osvietenej duši pozerá ako na spôsob, ako osláviť slávni ľudia, ako keby si svoju prax v portrétovaní zaslúžili. Ďalšie metódy praxe sú prezentované v texte portrétu: os akademika Pavlova je zdôraznená v laboratóriu a práci biostanice, os chirurg Yudin vykonáva operáciu, os sochárky Vira Mukhina je sochárstvo sošku Boreasa. Všetky portréty vytvoril Michail Nesterov. V 80. a 90. rokoch 19. storočia bol tvorcom kláštorného idylického žánru, neskôr hradu a v 30. rokoch sa stal popredným radyanským portrétistom. Bol som učiteľom Pavla Korina, ktorého portréty Gorkého, herca Leonidova a maršala Žukova podľa monumentálneho poriadku už tvoria pamätníky.

Michailo Nesterov. Portrét sochárky Vira Mukhina. 1940 rikFoto Oleksiy Bushkin / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov

Michailo Nesterov. Portrét chirurga Sergiy Yudina. 1935 rikFotografia Olega Ignatoviča / РІА "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov

Monumentalita sa rozširuje o pohľad na zátišie. A zápach nazýva napríklad ten istý Mashkov, epicky - „Snіd moskovska“ alebo „Rayanskі chlieb“ . Veľa „diamantov“ išlo na prvé miesto v časti bohatosti predmetu. Napríklad v roku 1941 Petro Konchalovsky napísal obraz „Oleksiy Mykolayovich Tolstoy na návšteve umelca“ - a pred spisovateľom, okistom, chervono ribi, pečenými vtákmi, popolom, paradajkami, citrónom, šálkami na čerstvé nápoje ... Ale, trend k monumentalizácii je horúci. Všetko je dôležité, pevné. V Deineke sú športové telá jogových postáv ťažké, priberajú. Oleksandr Samokhvalov v seriáli "Metrobudivki" a ďalší majstri z veľkej komunity"Farba umelcov"objavuje sa motív „veľkej postavy“ – také ženy božstva, ktoré zdôrazňujú pozemskú silu a silu stvorenia. A samotná maľba sa stáva dôležitou, hutnou. Ale husté - na svete.


 Petro Končalovskij. Oleksiy Tolstoy na návšteve umelca. 1941 rik Fotografia RIA "News", galéria Derzhavna Tretyakov

Skutočnosť, že vyblednutie je tiež dôležitým znakom štýlu. Z jednej strany môže byť pamätný ťah štetca - znak, že umelec pracoval. Ak je textúra vyhladená, tak autorovu prácu nevidno – dá sa však zapamätať. A povedzme, že zároveň Deineka, ktorá predtým operovala s veľkými farebnými plochami, sa teraz povrch obrazu stáva reliéfom. Na druhej strane maestriho zayva nechce chcieť - je to neskromné, nie je to pre vás. Slovo „vipinannya“ znelo hrozivejšie v 30. rokoch, ak existuje kampaň na boj proti formalizmu – v maľbe, v detských knihách, v hudbe a v plameňoch. Nebojujte nesprávnymi infúziami, ale naozaj bojujte v ohni, či už nejakým spôsobom, či už nejakými trikmi. Adzhe priyom dal pod pochybnú šírku umelca a šírku - ce absolútne nahnevaný na predmet obrazu. Shirіst nie maє na uvazі zhodnoho sprostredkovanie, a príjem, infúzia - tse sprostredkovanie a є.

Tim nie je o nič menší, pre rôzne hlavy sa učia rôzne metódy. Napríklad pre lyrické zápletky sa celkom hodí pre neokázalý, „drevený“ impresionizmus. Vin sa prejavil nielen v žánroch Jurija Pimenova - vo svojom obraze „Nová Moskva“, dievča v aute v centre hlavného mesta, premenené novým životom, alebo v „Nových štvrtiach“ - seriál pre každý deň. život odľahlých mikrodistriktov. Ale a povedzme na majestátnom plátne Oleksandra Gerasimova „Joseph Stalin a Kliment Vorošilov v Kremli“ (ľudový názov – „Dvaja vodcovia poslali správu“). Atmosféra dosky znamená ľudské teplo, otvorenosť jedna k jednej. Je zrejmé, že taký impresívny sionistický jazyk nemožno nájsť v zobrazených sprievodoch a traktátoch - všetko je tam, ako predtým, hranične suvoro, akademicky.

Jurij Pimenov. Nová Moskva. 1937 rikSvitlina A. Sayková / RIA "Novinky"; Galéria Derzhavna Tretyakov

Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin a Kliment Vorošilov v Kremli. 1938 rikFotografia Viktora Velikzhanina / Newsreel TASS; Galéria Derzhavna Tretyakov

O tých už bolo povedané, že socialistický realizmus môže mať futuristický vektor – smerovanie budúcnosti, až po výsledok revolučného vývoja. A čriepky víťazstva socializmu sú nevyhnutné, potom sú znamenia budúcnosti, ktoré sa stali, prítomné v prítomnosti. Poďte von, o akú hodinu sa zrúti socialistický realizmus. Dnes je už budúci deň, navyše nebude existovať žiadna útočná budúcnosť. História dosiahla svoj najväčší vrchol a stúpala. Deynekiv Stakhanivtsy v bielom rúchu už nie sú ľudské bytosti – páchnu ako nebešťania. A smrad sa nečuduje, že na nás udrie, ale schúli sa na večnosť, akoby už tu, už s nami.

Tu, približne v rokoch 1936-1938, nebol žiadny zvyškový zrak. Tu je najlepší bod pre socialistický realizmus a obov'yazkovym hrdina stádo Stalin. Jeho vzhľad na obrazoch Efanova alebo Svaroga alebo či vyzeráte ako diva - to je biblický motív zázračného prejavu, ktorý sa, prirodzene, tradične spája s inými hrdinami. Ale, tak si precvičte pamäť žánru. V tejto chvíli sa sociálny realizmus skutočne stáva skvelým štýlom, štýlom totalitnej utópie – iba utópiou, ktorá sa rozrástla. A ak je utópia zbulas, potom je štýl zachytený v monumentálnej akademizácii.

A každý iný druh umenia, akoby založený na inom chápaní plastických hodnôt, ukazuje umenie zábudlivosti, „pod skriňou“, neviditeľné. Zvichayno, umelci boli malí ako sínus, v ktorom bolo možné stavať, de uniknúť a pestovať nováčikov. Napríklad v roku 1935 na Akadémii architektúry bola založená dielňa monumentálnej maľby, ktorú viedli umelci starej školy - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, všetky podobné oázy sa cítia zle.

Je tu paradox. Totalitné umenie je vo svojich slovných deklaráciách živočíšnejšie ako ľud – slová „ľud“, „ľud“ sú prítomné vo všetkých manifestoch sociálneho realizmu. Ale naozaj, sociálny realizmus často pokračuje v osi tohtomesačného pátosu avantgardy so svojím mýtotvorným pátosom, s ospravedlnením sa za výsledok, pretvárajúc celý svet z praxe – a uprostred takéhoto pátosu mas ľudských bytostí nie je vyčerpaná. A „tichí“ maliari, ktorí nepíšu deklarácie, ale skutočne stoja na obrane jednotlivca, ľahkomyseľný, ľudský, — smrad je odsúdený na neviditeľný dôvod. Ja sám v tejto „skriňovej“ mystike ľudia naďalej žijú.

Skúste zaujať novým sociálnym realizmom 50. rokov minulého storočia. Stalin – stmelujúca osobnosť štýlu – už nežije; veľké množstvo pіdleglі perebuvayut na zničené - jedným slovom, epocha sa skončila. V 50. a 60. rokoch 20. storočia by mal byť osudmi sociálneho realizmu sociálny realizmus z ľudských prevedení. Skôr bolo provistki a troch viac - napríklad maľby Arkady Plastova s ​​vidieckou tematikou a najmä jeho obraz "Fašistické lietanie" o hlúpo zbitom pastierovi.


Arkady Plastov. fašistický proletiv. 1942 rik Fotografia RIA "News", galéria Derzhavna Tretyakov

Ale naipokazova - obraz Fjodora Reshetnikova "Príchod na kanі-kuli", de juniy suvorovets na novej yalinka poctil didovі, že "Nová Dviyka" - o nezbednom školákovi "Prišiel na dovolenku" - dosť šokujúci detail). Všetko jedno, socialistický realizmus, všetko jedno a reč reportáže – ale suverénna myšlienka, ako bula v základe všetkých skôr vysvetlení, sa mení na rodinnú myšlienku a mení sa intonácia. Sociálny realizmus sa stáva komorným, teraz ide o život obyčajných ľudí. Tu môžete vidieť rôzne žánre Pimenova, tu nájdete kreativitu Alexandra Laktionova. Yogo-sama obrázok doma Jedným z popredných je „Leaf to the Front“, ktorý sa objavil v bohatých letákoch. Radyanske obrazy. Je tu pompéznosť, didaktickosť a sentimentalizmus - to je taký socialistický realistický filistínsky štýl.

Socialistický realizmus (Prof. Gulyaev N.A., Assoc. Prof. Bogdanov A.M.)

Socialistický realizmus vznikol začiatkom 20. storočia, v ére imperializmu, ak vznešenosť, moc v buržoáznej spoločnosti, dosiahla svoje hranice, ak proletariát, ohromený komunistickými stranami, rozpútal boj o dobytie moci. sociálnej starostlivosti K ďalšiemu rozvoju tejto metódy došlo po revolúcii v Zhovtnevoy a vytvorení sekulárneho socialistického systému, ktorý si získal srdcia a duše najpokročilejších spisovateľov nielen v socialistických, ale aj v kapitalistických krajinách. V tejto hodine pod záštitou nového realistického umenia bojujú najlepších umelcov sveta. Socialistický realizmus je dobrou umeleckou metódou moderny, novou etapou umeleckého vývoja ľudstva.

Metóda tohto revolučného boja tej doby

Inovácia kreativity socialistických realistov stojí pred ich hlbokým pochopením novej reality. Hrdinské výkony robotickej triedy, národno-dobrovoľnícke hnutie koloniálnych a úhorových národov, život socializmu a komunizmu v SRSR vznikli v XX. takže mysli na kreativitu, ako nepoznali ľudskú históriu.

Revolučný boj dal vyspelému spisovateľovi materiál vinyatkovo ї estetickú hodnotu: napätie, nevyčerpanie podporných konfliktov, správnych hrdinov – ľudí revolučného ducha, ktorí smútia za dojímavými postavami, napätie a individualitu. Vaughn cast jogu s jasným, pružným estetickým ideálom. Všetko umožňovalo komunistickým mysliteľom vytvárať umenie veľkých vášní, veľkú sociálnu a psychologickú drámu, hlbokých ľudí pre ich každodenný život.

Proletárske revolúcie, ktoré jasne ukázali všetko najlepšie, čo je medzi pracujúcim ľudom a komunistickou avantgardou (nezištná sloboda, humanizmus, čistota morálneho sponkania, sila vôle a vinyatkovu mužnosť), sami maximálne odhalili estetické bohatstvo života. , vytváranie ob'єєtіvnі nový typ

Je celkom prirodzený fakt, že socialistický realizmus sa stal vinníkom Ruska. Najväčšiu revolučnú aktivitu mal ruský proletariát, na ktorom stála pravá revolučná marxisticko-leninská strana, tak ako predtým, pre iných viedla ľudí k búrke kapitalizmu a inšpirovala ich k boju za presadzovanie socialistickej a komunistickej nadvlády. Hrdinský boj ruskej robotickej triedy o moc, o socialistickú nadvládu do roku 1917. odniesla svoj umelecký prejav z diel M. Gorkého ("Matka", "Vorogi", "Leto"), A. Serafimoviča ("Bomba", "Misto" pri stepi), D. Badného a ďalších predstaviteľov tzv. nové realistické umenie.

Formovanie socialistického realizmu v Rusku bolo poznačené ako revolučné a dobrovoľné hnutie, ale aj vyspelé umelecké tradície ruskej literatúry a vysoký stupeň vývoj ruského estetického myslenia. Špeciálny význam kreativita ruských klasikov 19. storočia je malá. tie estetické predstavy ruských revolucionárov-demokratov.

V tvorbe socialistických realistov po prvý raz v dejinách literatúry odobrali jasné vyjadrenie vodcu robotickej triedy, čo viedlo ku komunizmu. Suspіlny іdeal rozumіvsya im ako sen, a thіѕ аlky meta v boji proti socialistickej transformácii suspіlstva.

Socialistický realizmus je veda, ktorá aktívne bojuje za zavedenie socialistickej revolúcie, za komunistický život, za slobodu tých šťastných ľudí na zemi. Yogo vizvolna, gumanіstichna mіsіya (nasampered aj nadaє Yomou novatorskі RISS. Borotba pre іdeal z deje sotsіalіstichnih realіstіv zdіysnyuєtsya v formі pravdivé vіdtvorennya dіysnostі, zhivih. Protsesіv іstorії. Sotsіalіstichnomu realіzmu pre samoyu Yogo svojou povahou Chuzhou іlyustrativnіst. Wee spriyaєte peremozі novih v її borotbі slobodu "- napísal zakladateľovi socialistického realizmu M. Gorkij v prvom storočí revolúcie, americkým spisovateľom a umelcom * Studený pot "bol ma viac hoden a spomenul som si, aké vína sa hodia všetkým najlepším bojovníkom; taký revolučný deň sa stalo požiadavkou... Mnohí proletári sú netrpezliví, zviera nám to srdce... Preto si prečítajte „Zalіzny potіk znamená vziať na seba osud revolúcie, prísť k ľudskému toku, ku ktorému nič nemôže viesť“ ** .

* (Cit. za knihu: „Rajanská literatúra za kordónom“. M., "Science", 1962, strana 48.)

** (Radianska literatúra tamže, stor. 54.)

Historicky autentické a umelecky nápadné v epizódach frontu pokojný život naši ľudia, radiánski spisovatelia odpísali vikrittya strhujúcich trikov buržoáznej tlače o našej akcii. "Ak chcete vedieť, aký druh práce ste v socialistickej spoločnosti, prečítajte si román V. Azhaeva "Far Out of Moscow" - obráťte sa na svojho spіvvіtchiznikі English D. Lindsay. klepnikіv o praxi primus v Radyanskom zväze a "totalitnej „ovládajte“ akúkoľvek knihu, ako keby rozbíjala tému praxe, ktorá je taká všestranná, dramatická a uctievajúca ľudí“*.

* (Cit. za knihu: S. Pilipovič. Kniha ide svetlo, stor. 71.)

Knihy spisovateľov socialistického realizmu aktívne zasahujú a zasahujú do hlbín života, pomáhajú zlepšovať skladaciu potravu životnej praxe. Úlohu tých, ktorí majú veľmi dôležitú úlohu, hrá Sholokhovov román "Pidnyata Tsilina".

Leonovov román „Ruský les“, podobne ako mnoho iných kníh radianskych spisovateľov, pozýva na diskusie medzi fakhіvtsіv-lisіvnikіv a medzi širokým kіl komunity Radyansk. "Meni, aj yak lіsovomu fahіvtsyu, hotіlosya vіdznachiti scho gliboko proanalіzuvavshi tábor lіsovogo Gospodarstwa aj nevіdkladnі vyžadujú lіsіv, autor knihy" Rosіyskogo lіsu "zumіv bezpomilkovo vіdshukati v Nyomi hvorі georeferenčný aj ogoliti Rani scho krvácanie do lіsovomu organіzmі" - napísal Dr sіlskogospodarskih Sciences M.N. Anuchin *. Kniha Tsya pokrčila ramenami boj o záchranu „zeleného priateľa“. Umelci socialistického realizmu z pozície ducha komunistickej strany odhaľovali vážne nedostatky v silnom štáte, pomáhali ľuďom tohto rádu hľadať spôsoby ich rozčlenenia.

* (Čitatelia o románe L. Leonova "Ruský les". "Literatúrna gazeta", 1954, 23. breza.)

Uminnya správne chápe tendencie v vláčnom rozvitkove a dáva možnosť radianským spisovateľom jasne sa zorientovať v skladacej rozmanitosti politických prístupov.

Marxisticko-leninský svetelný pozorovateľ dáva umelcovi príležitosť pochopiť múdrosť Ruska pred komunizmom, oceniť poetiku hrdinského revolučného boja, krásu nových socialistických vízií. Vono dáva spisovateľovi tі krіla, yakі help yomu podporovať život v novej historickej perspektíve.

Genéza socialistického realizmu

Nové socialistické umenie sa historicky vyvinulo zo zdokonaľovania bohatého umeleckého dedičstva národov. Vono prevzal realistické aj romantické tradície spisovateľov z rôznych krajín a národov. V ich hľadaní zo strany umelcov po hlbokej reflexii pravdy života pokračovali socialistickí realisti.

Jedným z najdôležitejších obratov nového umenia bolo dielo proletárskych básnikov, spojených s chartizmom (Linton, Jones, Mass), s revolúciou v roku 1848. v Nіmechchinі (Heine, Herweg, Weirt, Freilіtrat) a najmä s Parížskou komúnou (Poti, Michel a іn.).). Ruská revolučná poézia proletariátu má blízko k dielam socialistického realizmu piesňami L. Radina, R. Kržižanovského a ďalších účastníkov marxistického hnutia 90. rokov. Tіsny zv'yazok іz socialistická ideológia, tendencia je jasne vyjadrená, revolučné a propagandistické smerovanie tvorivosti zahraničných a ruských proletárskych básnikov - a to všetko pri prenose literatúry socialistického realizmu. Nie vipadkovo a "Internatsional" Potye v ruskom preklade A. Kotsa a "S úsmevom, súdruhovia, v kroku" a "Varshavyanka" od G. Krzhizhanovského sa stali obľúbenými piesňami robotov a dosі zberіgayut ich mocnej propagandistickej sily.

Prote istotnoy pardon є ototozhnennia vsogo proletárske umenie a v minulosti a v súčasnosti socialistický realizmus. Skutočne, chápanie „proletárskeho umenia“ je bohatšie a širšie: zahŕňa kreativitu umelcov, ktorí stoja na socialistických pozíciách, ale majú ďaleko od realistických princípov zlepšovania života. Na pozíciách pokrokového romantizmu sa tak postavili zástancovia socialistického realizmu Zokrema a Radin a Kots. Cesta cez metódu skorá kreativita Gorkij, Tichonov, Malishkin a Višnevskij, predstavitelia rôznych etáp radyanskej literatúry, prešli do socialistického realizmu.

Dôležitý význam formovania nového umenia je málo očarený umeleckými úspechmi kritického realizmu. Proletárski spisovatelia sa naučili od L. Tolstého, Čechova a iných klasikov ako zázračnému remeslu realistickej typizácie, pokračovali a rozvíjali svoje humanistické a demokratické tradície. Blízko k nim má najmä M. R. Černiševskij a jeho spolubojovníci. V Chernishevského románe "Kto pracuje?" v iných dielach revolučných demokratov 60. rokov sa ukázalo, že osud boja o budúcnosť ľudí duchovne premieňa. Najznámejšie z týchto kníh však boli prvotné prvky abstraktnosti, alegórie a fantázie v zobrazených cestách boja za socialistické ideály. Černiševove nepokoje siahajú buď do kmeňov, nedomovokov (v kontexte Rachmetovovej biografie), alebo do utopickej fantázie (sen Viry Pavlivnyj). Konkrétnejší obrázok komunitná aktivita"noví ľudia": organizovanie šijacích dielní, osvetové návštevy a pod., - bola vzkriesená utopizmus a do akcie ďaleko. Nie je to vipadkovo, čo sa všetci snažia zorganizovať, ako bola obec V. Sleptsova a ďalší nasledovníci Černiševského odsúdení na neúspech. Všetko svedčilo o zjavnej výmene kritického realizmu v obrazoch parostkiv nového, čo sa stalo iba populárnym a zoceleným.

K. Marx a F. Engels, prikladajúc veľký význam novému proletárskemu socialistickému umeniu, kritizovali jeho predstaviteľov za nedostatok historickej konkrétnosti a hĺbky zobrazenia života. Smrad predvídavo prorokoval odsudzovanie novej umeleckej metódy, ktorá by bohatosťou realistických foriem viedla k vlastným socialistickým predstavám. Dráma budúcnosti môže byť podľa Engelsovej myšlienky „zvonka nahnevaná veľkou ideologickou hĺbkou, osvietená historickou mysľou... Shakespearovou temperamentnosťou a bohatstvom kutilstva“ * .

* (K. Marx a F. Engels o umení, zväzok 1, strana 23.)

Nové realistické umenie, podľa myšlienky zakladateľov vedeckého komunizmu, rast pôdy zrodeného svojvoľného boja, možno si predstaviť historicky špecifické trendy vo vývoji - krízu našej kapitalistickej spoločnosti a tzv. nevyhnutné víťazstvo socialistickej revolúcie. Tento vývoj potvrdzuje zrod a rozvoj novej umeleckej metódy v Rusku, kde bol koniec 19. storočia. presunul centrum revolučného proletárskeho hnutia a rozbil najsilnejšie realistické tradície.

Vývoj socialistického realizmu v literatúre iných krajín

Prote je absolútne bez základov - snažte sa odhaliť socialistický realizmus len bannymom ruskej literatúry, ako by ste ho chceli ďalej vysvetliť celému svetu s vášnivým prílevom radiánskeho umenia. Kreativita umelcov, ktorí odsudzovali novú metódu za kordónom, dala podnet k životu samotnému, praxi revolučného a svojvoľného boja. Bez ohľadu na bohato vyzretú ryžu sa visvolny ruh vyvíja v oblasti pokožky vlastným spôsobom a má množstvo špecifických znakov, ktoré sa vyskytujú v literatúre. „Metódy vyvinuté v socialistickom regióne,“ povedal D. Lindsay vo svojom prejave o spisovateľoch Inej hviezdy Radian, „nedajú sa prijať mechanicky, bez analýzy.

Odsudzovanie socialistického realizmu tam bolo vnímané ako pod prílevom mocného revolučného ducha a pod prílevom ich vlastných umeleckých tradícií. Za vznikom novej metódy na Islande stojí aj kreatívne prepracovanie spánkovo-poetickej recesie k ľuďom, aj nám pred sagom. O tse svojvoľne porovnávame tvorbu H. Laxnessa, ktorého kreativita sa za objektívom približuje k socialistickému realizmu. V jeho románoch a príbehoch „Nezávislí ľudia“, „Ostrovný Dzvin“, „Salka Valka“, „Jadrová stanica“ a ďalšie centrálne miesta sú obsadené ľuďmi veľkej mužnosti, ktorí inšpirujú hrdinov v starovekých ságach. Vіn ocholyuє boj ľudí za národnú nezávislosť svojej vlasti, vystupujúci proti zahraničnej politike Spojených štátov, berúc osud proletárskeho Ruska, zachovávajúc lojalitu k socialistickému ideálu.

V literatúre afrických krajín, ktoré nedávno získali národnú slobodu, je nová metóda zatvrdená v ešte viac skladateľných mysliach. Prílev folklóru sa tu drží prílevu tradície, ktorá pochádza z literatúry mnohých metropol.

Socialistická realita inšpiruje kreativitu progresívnych tradícií a rôznych smerov a metód. Pri rozvoji kreativity I. Becher, veľkú úlohu zohrali nielen proletárski básnici a klasici XVIII. storočia, ale aj nemeckí romantici. "Ak hovoríme o našej krásnej nemčine, myslíme na Goetheho, Schillera, Hölderlina, Heina..., - stverzhuvav víno. - Všetci smradi... štedro obdarovali náš ľud majstrovskými dielami slovesného umenia..." *.

* (ja Becher. Moja láska, poézia. M., 1965, strana 80.)

Ospravedlňovanie a schvaľovanie socialistického realizmu v Rusku tam neprebiehalo izolovane. Veľký význam A. M. Gorkého a V. V. Majakovského pri vývoji novej metódy pri príchode a odchode. Vaša tvorba pomohla popredným zahraničným spisovateľom presadiť sa na nových tvorivých pozíciách.

Socialistická realita všetkých krajín je jeden veľký cieľ – nastolenie komunizmu. V mysliach kreatívnych ľudí sa zistilo, že súhra medzi spisovateľmi rôznych národov je najlepšia a najlepšia.

Medzinárodné literárne kontakty v najmanipulatívnejších formách sa rozšírili najmä po druhej svetovej vojne, v hodine nastolenia svetového socialistického systému. Obdobie vojny bolo poznačené úzkou súhrou národných kultúr, intenzívnou výmenou duchovných hodnôt všetkých národov, ako keby boli na ceste nového života. Nech je literárny chránenec prvým úradníkom vo vývoji umenia. Literatúra pred nami napreduje pod prílevom tichých zmien, ako v živote samotnom, v praxi revolučných premien. Podіbnі suspіlnі umovi vyklikayut až do života rodného literárneho procesu.

Mayzhe vodnochas z Ruska socialistický realizmus vznikol v Dánsku v rokoch 1906-1911. v. M. A. Nekse vytvoril román „Pelle the Warrior“, ktorý pozitívne ohodnotil V. I. Lenina *. Zjavenie ktorého stvorenia nám bolo prizvané pred revolučným bojom dánskeho ľudu, zokrema tesným úderom roku 1898. Plіdny vpliv na jogovú tvorbu je tiež progresívnou tradíciou škandinávskej literatúry. Rodičia nového umenia sa presadili na národnej pôde dielom A. Barbususa „Vogon“, de talent ukazuje prebúdzanie revolučného povedomia más.

* (Div: F. Narkir'er. M. A. Nekse a ospravedlnenie socialistického realizmu v Dánsku. V sobotu: "Genéza socialistického realizmu v literatúre Zachodských krajín". M., 1965.)

Socialistický realizmus, živý šťavami svojvoľného hnutia, sa v našej epoche stal vedúcou umeleckou metódou moderny. Vіn zіbrav pіd іn іt práporčík najprogresívnejších spisovateľov na svete - D. Aldrіdzha, D. Lindsey (Anglicko); A. Style, P. Dex, P. Eluard (Francúzsko); N. Hikmeta (Tureč.); P. Neruda (Čile); J. Amado (Brazília) a ďalší.

Vývoj socialistického realizmu v ruskej literatúre

Zvlášť veľké úspechy dosiahli spisovatelia socialistického realizmu v SRSR a iných socialistických krajinách. Najvýraznejšie prispeli A. M. Gorkij, V. V. Majakovskij a mnoho ďalších radianskych prozaikov, básnikov a dramatikov. svetská literatúra a vrhli sa do vývoja novej umeleckej metódy za kordónom.

Na základe úspešného a intenzívneho rozvoja novej vedy bolo možné teoreticky pochopiť.

Marxisti sa vrátili ku koncu základných princípov socialistického realizmu aj po tom, čo V.I. Lenіn v svoїy genіalnіy stattі "Partіyna organіzatsіya že partіyna literatúra" obґruntuvav Základným princípom nového spôsobu - komunіstichnu partіynіst - aj oharakterizuvav viznachalnі RISS novoї lіteraturi: telefón recepcia іz revolyutsіynoyu Borotba robіtnichogo Klas, іz sotsіalіstichnoyu іdeologієyu, sluzhіnnya pracovitých ľudí. "Bude, - píše V.I. Lenin, - literatúra je zadarmo, ktorá napĺňa zvyšok slova revolučného myslenia ľudu živým dielom socialistického proletariátu ..." *.

* (V.I. Lenin o literatúre a umení, strana 90.)

A. V. Lunacharskiy, V. V. Borovsky, M. Olmіnska Ta Insі Marxistskі Kritici z vašich štátov, TaPhomov Vladovytva Tyochtari Tu Visnoya's new Mussettva, Navštívil som Yochіdnіtnіst: Socialіstichna іидинтиідиідинтиіЖидинтыіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиім. V roku 1907 p. v článku „Zavdannya sociálno-demokratická umelecká tvorivosť“ Lunacharsky vyslovil myšlienku o obviňovaní proletárskeho realizmu zo sociálno-demokratickej fikcie. A v roku 1914. Olmіnskiy Vіdtvdakovaya SAI NIVAZHLYSIKI ŠPECIÁLNA METÓDA PROCHETARSKOE LITEATURI, Yak Uminnya na základe Glibokova Vivchennya Dіisnostі Посийтий теденцііі Посийтий теденціііі і теденці і Посийтий теденціііі Посийтий теденїіііі Ľudia z TOL, nazývajte svoju meta utópiou - nebojujte so slovami Abi, vaša "utópia" bola ovocím zhrnutia tohto neočakávaného vývoja tendencií a vývoja - môžete sa presvedčiť, že vaši vlastní zarytí odporcovia sa javia ako falošné samotní nepodporovaní utopisti*.

* (M. Olminský. Z literárnej výživy. M., 1932, strana 64.)

M. Gorkij veľkoryso predrevolučné osudy začali teoreticky zahmlievať črty novej umeleckej metódy. Pri zisťovaní originality nového realistického umenia v novom došlo k boju s dekadenciou, s týmito postojmi pesimizmu, hnevom na budúcnosť, ako keby ich ruská inteligencia hromadila na skalnatú reakciu. Nairischukhih ukhin Zaddzhuychi píšuci spisovateľ, Yakі Zapuyutn o Svіy Muddyansky Obokovka, Gorkij Zaklikov ї ї ї ї Сольки ключики pach putovania skutočne na rozdiel od toho, ako sa predpovedá zo Švédska, všetko pochádza zo Švédska veľké a krásne poznať medzi ľuďmi, proletársku strednú triedu.“... Pre mňa revolúcia, – napíšte Gorkij SA Vengerovovi v roku 1908. – tak veľmi zákonný a požehnaný je prejav života, akoby bol nie súdený v maternici, a ruský revolucionár ... je fenomén rovný tomu pre krásu duchovnú, pre silu lásky k svetu neviem "**.

* (M. Gorkij. Žibr. tv., v. 29, strana 23.)

** (M. Gorkij. Žibr. tv., v. 29, strana 74.)

Novú realistickú literatúru Gorkij pred sebou vníma vo svojej poddajnej transformačnej funkcii ako namáhavú hybnú silu spoločenského pokroku. Її uznanie vín podľahnúť skutočnosti, že rozdmukhati iskry nového v ohni ohňa, pripraviť pracujúci ľud na revolučný útok na starý svet.

Na rímsach Lenina, Gorkého, Vorovského, Lunačarského sa formovanie nového socialistického umenia chápe ako prejav objektívnej historickej požiadavky. Dobrovoľné proletárske hnutie, zgidno z marxisticko-leninských vchennyami, nevyhnutne splodilo vo svojom súčasnom štádiu umeleckú tvorivosť nového typu. Socialistický realizmus je vinníkom historicky vyspelej triedy, estetických potrieb proletariátu, a ak nie je výsledkom „inštrukcií horí“, akoby sa chcelo hovoriť o revíziách v podobe estetiky, ktoré možno pripísať len zrod metódy do 30. rokov 20. storočia. Podobní teoretici interpretujú Gorkého pohľad na nové umenie, pričom ohlušujúco sledujú tradičné klasiky kritického realizmu.

V skutočnosti bol socialistický realizmus vychvaľovaný pod prílevom spevných historických prostredí a nie dedičstvom rázneho rozhodnutia o špecifickosti. Vіn vznikol už dávno, ako bola známa terminologická definícia v roku 1934, pretože len legitimizovala základ metódy medzi kreativitou radianskych spisovateľov.

Pojem „socialistický realizmus“ vôbec nevibroval. Ešte v 20. storočí sa v diskusiách na stranách novín a časopisov šepkalo o menovaní, akoby si predstavovali ideovú a estetickú originalitu nového umenia. Niektorí (Gladkov, Libedinsky) nazývali metódu proletárskym realizmom, iní (Majakovskij) - tendenčný, iní - (A. N. Tolstoj) - monumentálny. Na výraz „socialistický realizmus“, ktorý naberá na hĺbke, si zvyklo aj množstvo ďalších ľudí.

Definícia socialistického realizmu bola prvýkrát sformulovaná v 1. vydaní spisovateľov SRSR v roku 1934. aj dosі nie je vtratilo základných hodnôt Svoge "Sotsіalіstichny realіzm, hlavný spôsob radyanskoї hudozhnoї lіteraturi že lіteraturnoї kritika vimagaє od umelec pravdivé, іstorichno The daného obrazu dіysnostі її revolyutsіynomu rozvitku.Pri tsomu pravdivіst že іstorichna konkretnіst hudozhnogo Obrazy dіysnostі povinnі poєdnuvatisya іz zavdannyami іdeynoї prepracovanie a školenie pracovníkov v duši socializmu“. Bol menovaný do roku, že tento spôsob prenesenia spisovateľa na hlavné úlohy, ako je stáť pred radanským ľudom; v tejto fáze - život komunizmu, rozvoj aktívneho bojovníka za nové, ľudí budúcej prosperity.

Socialistický realizmus je aktívny svojou povahou. M. A. Sholokhov, ktorý vo svojom propagácii na Nobelovej cene, ktorá vám bola udelená, opisuje svoje črty: schopnosť dotknúť sa nebešťanov, blízkych miliónom ľudí, ukázať im spôsoby boja.

Socialistický realizmus, zavedenie marxisticko-leninskej ideológie, je umením strany. Vono vіdkrito chráni záujmy robotickej triedy, všetkých pracujúcich más. Duch komunistickej strany je jadrom jej estetickej sily. Vaughn zabezpečí hlboké preniknutie do pozastavenie procesov, pri myšlienke a v zmysle ľudí najpravdivejšie a najobjektívnejšie odhalenie podstaty života.

Subjektívne cvičenie komunisticky zmýšľajúcich spisovateľov má tendenciu dávať objektívnu logiku napínavému vývoju. Marxistsko-Leninský Svіtoglyad Dzvollaє Sotzіalіstichny realista Prosvіtiti, Nomov X-ray, Život їna Potaєmnny Glyubin, Ogoliti їїly Khovanii Sv'IZMU, Zirvati maska Hybnaya Gumіsmu Z "Facarev Nazhivi", svedectvo morálne Schyatnіst і Velik Heroїv Proletarskiy і і ицінольно- .

Spisovatelia socialistického realizmu novým spôsobom visvitlyuyut cestu boja o budúcnosť. Ten smrad to prinesie, ako osvietená činnosť, ako morálna obnova súdu. Novú éru vnímajú ako prirodzený výsledok trvalého pokroku, ktorý sa pripravuje na hodinu revolučných bojov robotickej triedy a spojencov proti reakcii. Yakshcho Mitzi XVIII a XIX stor. Radyanská literatúra virishal sila historického procesu vlievajú boj ľudových más. V spojení s cim zúri v týchto výtvoroch v oblasti ideí boj o budúcnosť, ale je to ako skutočné údery, bitky na barikádach, len vojny.

Nový vzhľad Suspіlstva ukázal socialistickým realistom najlepšie vyhliadky na realistický obraz ľudí z revolučného hnutia. Tieto perspektívy sa odhaľujú v kreativite, v praxi živého revolučného boja, v rôznych prostrediach. Fúzy umožnili historicky špecifickým, výtvarne živým spôsobom vykresliť obraz kladného hrdinu, ukázať ho ako plnokrvnú ľudskú špecialitu.

Marxisticko-leninská myšlienka okradnúť spisovateľa je prezieravá. Vono dáva príležitosť talentovanému umelcovi skutočne spoznať nielen unavených, ale aj prejavy života, ktoré sa rodia a prenášajú ich masy do budúcnosti. Svojmu vlastnému rozumu prezieravo odhaľujú perspektívy budúceho vývoja, ktorý sa vyvíja, predstavitelia socialistického realizmu prevracajú kritických realistov, pretože svojou historickou koexistenciou ani zďaleka verne neukázali trend podozrievavého vývoja, a teda keď bol zobrazený princíp Silvestra, často oslavovali. ja A. Gončarov, ktorý vo svojich románoch vytvoril bohato bohaté životne hodnotné obrazy Oleksandra Adueva, Oblomova, Raiského. Zvichayna história“, „Oblomiv“, „Holenie“, ktoré hlboko zobrazilo život šľachty, v tej istej hodine nepokoja sa stali veľmi schematickými, jednostrannými, pridávajúc na historickej konkrétnosti obrazov Stolza a Tushina - predstaviteľov nový typ buržoáznych pochúťok, ktoré Mark Volokhova, po tom, čo upadol do zjavnej karikatúry, prekrútil bohatú postavu účastníkov svižného zhonu, všetko postavil pred slabý Gončarovov zrak, akoby prerástol metódu kritického realizmu v zobrazenie nových fenoménov, ktoré sú pospájané, platnosť Turgena. „Otcovia a deti“, „Nova“), LN Tolstoj („Vzkriesenie“), AP Čechov („Meno“) a ďalší umelci slova - až po AI .Kuprin, IA Bunina, L. Andreeva, nechápali stále jasnejšie vizualizovať začarovaný ruh mas na klase XX storočia.

Spisovatelia, Ovolodіli Shatoali-Al-Fistic Realіzmu, spomenutý Svіtovo L_Teaturi Zumіli Іstoricky, Konkrétne, lôžka na lôžkach ľudí pre jeho deevement, Scho, Scho Woni špirály z ich vlastného Yak z filmu Sociálne sociálne sociálneіzmu, a Masovoyv Ruhu, odstránenie Rosyy Veľkej Rošimy. Gorky, Serafimovič, Bedniy, Andersen-Nexe, Barbusse nevyhlásili myšlienku revolučného boja za ranú socialistickú poéziu; smrad umelecky posunul v ich výtvoroch samotnú dynamiku duše, odkryl charaktery samotných hrdinov tak, že čitateľovi bolo jasné, že osud boja za socializmus bol obohatený o individualitu ľudí, ako napr. prejavuje sa v revolučných duchoch najlepšia kapacita ako duchovne rásť. Typy v tomto pláne zahŕňajú Nilovnyu a Pavla v Gorkého príbehu "Matka", Mar'ia v jeho vlastnom popise Serafimoviča "Bomba", Pavla Korchagina v románe "Ako sa vyrábala oceľ" od M. Ostrovského a ďalších.

V literatúre socialistického realizmu bol poddajný estetický ideál už skôr v dejinách svetového umenia jeho najvyspelejších vynechaný a šmejd je presne taký istý ako samotný život inšpirácie v obraze kladného hrdinu. Adzhe nie je bohatým umelcom minulosti, ktorý nepozná hrdinu v modernej akcii, ktorá je podobná ich ideálom, ale vrátili sa do historickej minulosti a jasne modernizovali jeho predstaviteľov (Don Carlos a markíz Pose v Schillerovom „Donovi“. Carlos“, Deržavin a Tamenarovskij v jednom od Gogoľa) alebo vytvorili idealizácie, posilňujúce autentickosť obrazu spoluúčastníkov (Kostanžoglo a Murazov v inom zväzku) mŕtve duše"Gogoľ").

Na základe metódy, Scho Vidvyuє Livya v їstorії, umelci v Istorії Svіtovoi L_Teaturi vzrástli nosіm і s divergenciou paličky - lupič-revolučný hrdina, klebetí o Svyatbyho SHIKI, SPECIFI, SPECIFICY Samotné črty vysvetľujú zázračnú moc nepriateľského ducha diabla na čitateľov Davidova, Meresjeva, Voropajeva a iných bohatých hrdinov radianskej literatúry.

Socialistická realita, ktorá nie je popretkávaná obrazmi obyčajných predstaviteľov ľudu a prominentných vedcov, hlboko a rôznorodo ukazovala ľudové masy ako ničiacu silu dejín. Žiadne iné masové scény nezastávali takú dôležitú centrálnu pozíciu v dielach najmanipulatívnejších žánrov a nedali taký priamy nálev do vrcholov ústredných konfliktov ako vo vede o socialistickom realizme. Ukážme mu Serafimovičov "Zalіzniy potіk", "Dobrý!" Majakovskij, „Optimistická tragédia“ od Višnevského.

Získal spravodlivý život Supilian, ktorý sa postavil do pozície revolučného ľudu, bol v pozícii revolučného ľudu, jeden z pokročilých máp - Spoločenstvo Nartії, spisy Zmogli Chіtko Rospevati Tu Otsіnuvati Naigolnіshі Zhittєvі Conflіkti v minime T. Sudgorodniy, prosím, potvrďte Γ. Napríklad ako ruskí spisovatelia - kritickí realisti na klase XX storočia. - v centre úcty bol obraz zіtknen "malých ľudí" - dedinčanov, remіsnikіv, demokraticky vyškolených іntelіgіnіv - s okremi hnilobných - kulakov, pomocníkov, buržoáznych priaznivcov, potom u Gorkého a Serafimoviča, ktorí vystupovali v túto hodinu " Zlodeji“ “, „Miesto v stepi,“ bolo odhalené hlúpostiam doby – medzi revolučným proletariátom a roľníkom na jednej strane a autokraticko-buržoáznym spôsobom tých jogových obrancov – na druhej strane.

Socialistický realizmus dáva bezhraničné možnosti pre ostrý, nezmierený, víťazný obraz, taký zjavný a pripútaný k nepriateľom ľudu, tak tichým ľuďom, ktorí hlboko odpúšťajú a odpúšťajú, akoby im hrali do karát. Potvrdzujú nám to satirické obrazy diel Gorkého, Majakovského, Bidného, ​​Ilfa a Petrova, Maršaka, Korniychuka a ďalších radiánskych spisovateľov.

Rozvinúť taký žáner, ktorý má bohaté tradície, ako bicykel, D. Bіdniy vіdrodiv a výrazne inovovať z pozície socialistického realizmu. Tse znamenal, zokrema, v silnej politickej priamosti, triednu neústupčivosť v dielach básnika, ktorý napísal kráľovské hodiny („Budinok“, „klarinet a roh“, „Lapot a Chobit“ a i.). Vіdnnakyuyuyi Svzkiyovyovy's Creative Creative Creation of the Creative RealіSMU in Rosіyskiy Lіteurі і.А.Krilova, D. Bіdniy Miro Suddzhuvav: "Skotiv, páči sa mi Gaganov o Polievaní, som spokojný so živým príbehom" (Vіn "Spokojný so živým" ").

Avšak v tichých výtvoroch, v ktorých nie je dostatočná úcta ku pokrsteným negatívne postavy, jasne a jasne ukázali vyhliadky na napätý a nezmierený boj s nimi a s tými mysľami, ktoré ich rodia. Navit teda, ak kladní hrdinovia uznávajú porážky v boji s nepriateľmi, umelci socialistického realizmu všetkými prostriedkami vybijú čitateľa z pravidelnosti a nevyhnutnosti víťazstva, bojovali o smrad. Dokončiť veštenie v duchu historického optimizmu finále "Rozgrom" od Fadeeva alebo Sholokhov "Dawn of the Tsilin".

Socialistické umenie je hlboko optimistické a živé. Bude to vyzerať ostro nové, progresívne v našom živote, s talentom, ktorý jasne ukáže krásu sveta, v ktorom žijeme, veľkosť cieľov a ideálov ľudí novej spoločnosti. Nie je však vinné prejsť cez nedostatky, silu našej činnosti. Kritika voči nim vo výkladoch umenia je potrebná, pomáha to radovcom zaplatiť svoj podiel.

Socialistický realizmus je čoraz kritickejší voči smerovaniu proti všetkému, čo je nášmu systému cudzie z potvrdenia jeho základných princípov. Tento životodarný charakter literatúry nie je deklaratívny, nemá nič spoločné s lakonickým životom. Optimistický pátos bludov hlbokého poznania zákonitostí historického vývoja a vývoja, potvrdený bohatou evolúciou ľudstva, v tom, čo právom pokročilo, demokraticky, zreshtoyu, navždy porazí sily reakcie a despotizmu, aj keď smrad bol silný. Živý charakter socialistického realizmu s rozprávaním sa prejavil v takých žánroch ako tragédia a rekviem, čo poznačilo ich novátorský charakter („Optimistická tragédia“ od Višnevského, „Smrť eskadry“ od Korniychuka, „Requiem“ od Rizdvjana).

Hlavnou úlohou radianskej literatúry je nesprostredkovať obraz nového života, konkrétne vytváranie všetkých, ktorí odovzdávajú komunistické vodnosiny robotníkom, buty, svedomitosti ľudí. Zvіdsi pragnennya khistovіv opraviť dosah každodenného života beztriednej spoločnosti, podporovať všetko najlepšie, čo ľudia v živote majú.

Moderní kritici si myslia, že pre spisovateľa socialistického realizmu to môže byť určite dobrý materiál. Je dôležité pozrieť sa na obraz, vaše hodnotenie z pozície členstva v komunistickej strane. Podobná koncepcia si odniesla aforistickú formuláciu: „Neexistuje tribnote, je to tribnodumstvo“. Je zrejmé, že veľkosť našej epochy sa dá uchopiť v maličkostiach, nemožno ju splodiť, keďže umelec kráča len po cestičkách a stehoch, kolíše sa po hlavných cestách v závesnej zástavbe. Nové sa obzvlášť zreteľne prejavuje v konfliktoch veľkého rozsahu, ktoré vznikajú z napätia verejného boja o život komunizmu.

V prominentných výtvoroch radianskej literatúry - v "Mladých gardách", "Vzostup Tsіlіnі", "Ruská líška", že іn - charakter tých správnych ľudí je skreslený v pododdeleniach histórie. Hrdina s nimi absolvuje skúšky za mіtsnіst v paľbe armády, v bitkách na fronte práce, v bitkách vedy.

Romantika v socialistickom realizme

Život potvrdzujúci pátos literatúry socialistického realizmu je živý súčasnosťou, krásnymi prejavmi akcie, hlbokým zmierením spisovateľov v zvyškovom triumfe komunizmu, rovnako ťažkým, ako nedosiahli cestu k jeho dosahu. Zobrazujúc súčasný deň, radianski spisovatelia sú inšpirovaní pohľadom na zajtrajšok radianskeho ľudu. Snívanie o budúcnosti vychádza zo solídnej kultúry dneška, trendov v jej vývoji. Samotný obraz hrdinstva, ktorý dali ľudia bojovať za komunistickú budúcnosť, ukazuje podstatu socialistickej romantiky. Vaughn nemôže robiť nič s bezplidnými fantáziami a projektovaním. Її dzherelo - samotný život vášho neprerušeného Ruska vpred.

Romantika, ako keby pragnennya pred súčasnosťou, prešla celú dlhú cestu historického vývoja ľudstva a nafúkla éru pokožky novou farbou. Її zmіst po'yazaniya іz najväčšie údery ľudí na slobodu, lásku, priateľstvo, bojovať za šťastie ľudí. V mysliach antagonistického triedneho napätia vstúpil romantizmus postupne do nezmieriteľnej nadľudskosti z panfeudálneho a buržoázneho poriadku. Súkromný režim dusí všetky ľudské bytosti a volá po krásnych a úžasných snoch. Hviezdy a tá náhoda ilúzií, ako sila hrdinov Shakespeara, Balzaca, Puškina a Flauberta. Klasici svetovej literatúry nepriateľsky ukazovali uzavretosť krásnych, romanticky zošnurovaných hrdinov so zákonitosťami života feudálnej a buržoáznej spoločnosti.

Romantizmus nadobúda v Radyanskom suspіlstve iný charakter. Utopičné v minulosti, sen ľudí o pravde človeka navzájom a šťastie sa stáva skutočnosťou. Boj robotickej triedy a dedinčanov, ich hrdinské praktiky u nás nikdy v histórii nevznikli, ako základ pre vznik umeleckých výtvorov, realistických a romantických zároveň. Romantika dodáva realistickej literatúre potrebnú bezprostrednosť, emocionálnu živosť, spisovateľ ryatuyuchi v podobe objektivizmu a naturalistického opisu.

„Romantizmus je rovnaký hormón, ktorý povyšuje umelecké remeslo na úroveň správneho umenia,“ napísal L. M. Leonov.

* (L. Leonov. Shakespearov majdannista. "Rajanské umenie", 1933, číslo 5 (112), 26. september.)

Romantizmus žiarivého spisovateľského svetla rastie so živou sálavou akciou a „pôsobí ako nevyhnutný a najdôležitejší prvok bytia – takého veľkého, správneho“, „okrídleného realizmu“ *. Do novej stránky života radiánskeho ľudu môže prirodzene a organicky vstúpiť nová realistická mystika. Napätie „existujúceho“ a „nevyhnutného“ sa v tejto literatúre stáva povahou novej zákonitosti, čriepky sú založené na vytváraní reálnych procesov sebaaktuality. Samotné hviezdy obviňujú syntetickú povahu socialistického realizmu.

* (A. Fadeev. Tridsať rokov sa p. 354.)

Životná romantika je mystika iným spôsobom. Romantizmus je najvhodnejšou metódou fermentácie. Nie vipadkovo, a M. Gorkij a M. Tichonov a V. Višnevskij a ďalší prozaici, básnici, dramatici sa v snahe ukázať hrdinu zápasu vo svojej ranej tvorbe vrátili k rovnakej metóde a boli zbavení najlepších spôsobov, ako ich podporiť. realizmus.

Odrazu sa o týchto životoch môže romantika inšpirovať metódami realistického umenia.

Samotný rozvoj tvorivého rozvoja umeleckého vývoja progresívneho romantizmu a kritického realizmu medzi umelcami Radyansk dal teoretikom príležitosť dať jedlo o dvoch hlavných štýlových prúdoch do jedinej priamej súčasnej literatúry národov SRSR. Do jednej z nich, ktorá rozvíja tradíciu progresívneho romantizmu, ktorý široko obhajuje a štylistické formy (zocrema, dômyselné kompozície, symboly a alegórie, aj syntetické žánre), prinášajú kreativitu Višnevského, Svetlova. Na druhej strane, Fedin a mnohí iní, urážajúci tradície kritického realizmu v štylistických zariadeniach objektívneho vyjadrenia akcie. Slide podkresliti, scho na kshtalt jeho svetoglyady, scho sa stať základom umeleckej metódy, predstavitelia oboch štýlových prúdov sa medzi sebou nehádajú. І pre O. Dovzhenok útočné romantické tradície a pre K. Fedіn, ktorý je ťažký až realistický, charakteristický drzý pidkhіd k posudzovaniu životných javov z pozície marxisticko-leninského svetogľadu.

V dome slohovej jednoty spisovateľov realistického a romantického slohového toku sa to vysvetľuje podobnosťou ich umeleckých predstáv, pretože je očarený zvláštnosťami ich vnímania svetla. Keďže sú marxistami v túlajúcej sa spoločnosti, jej vnútorných procesoch a vývoji, páchnu žiarivým duchom z rôznych strán. Umelci romantického štylistického smeru majú teda mimoriadny záujem a zvláštnu úžasnosť voči všetkému, čo je prezentované, hrdinské, mimoriadne. Ten smrad snažiť sa poznať „neznámo nádherne“ (K. Paustovsky), vteliť do obrazov to najživšie, nepriateľské voči charakteru Radyanskovcov.

Vіdbivayuchi tsіlkom skutočné veci smrad ich totiž často vzruší v duchu toho najdrbľavejšieho, každodenného života, pri pohľade na to najdôležitejšie, čo zapáli odhalenie ich romantickej každodennosti. V takomto pláne je napríklad napísaných veľa epizód „Mladej gardy“ Fadeeva, ktoré zobrazujú súboje medzi radanskými vlastencami a fašistickými gardistami. Autor naplnil Andrija Valka a Matvija Shulgu ryžou kazašských hrdinov - nebojácnosť, mocná sila, vysoké pocity kamarátstva. Zdá sa, že hrdinovia Gogoľovho „Tarasa Bulbiho“ sa pri opise svojich skutkov čudujú. A slávni hrdinovia sami spoznávajú svoju blízkosť k tváram „záporožského sichu“: „A ty silný kozák, Matvey, Boh ti daj silu!“ - povedal Valko chrapľavým hlasom, hodil si fúzy do dlaní a reval tak, že urážky páchnu podľa ľubovôle. I Shulga ti opakujem s chrapľavým, dobromyseľným smiechom: "Si dobrý sichovik, Andriyu, och láskavý!" V novom tichu a temnote strašná Bagatir regita otriasla múrmi väzenských kasární.

Sú cítiť Gogolove romantické intonácie a tam, de Fadeev, Shulga hovorí o ľuďoch Radyan: „Kto na svete je pre našich ľudí krajší? – bez toho, aby som hovoril, stál pri rekonštrukcii v cherge, mal na sebe ošúchané rúcha a nevymenil sa jeho žiarivé prvorodenstvo pre galantériu.

Pragnennya k povzneseniu obrazov obrazov nad každodenný život, k poetizácii z nich, aby sa stali charakteristické znaky romantický štýl „Mladej gardy“ a vytvárajú v čitateľovi svetlo, požehnanie, optimistické nálady.

Orientácia na tvorbu súčasnosti, hrdinstvo nevyhnutne priviedlo ďalších radianskych umelcov k romantickej podobe obrazu. Komu je zástava „Mobіtsky zoshit“ od Musiho Jalіla, tie strany, zobrazujúce skúsenosť, bojujú za boj a slobodu žiariaceho ľudu, akoby sa skláňali k fašistickému „kamennému medveďovi“. Vnútorné svetlo hrdinu je také, že na chvíľu najhlbšie odhalenie v zúženom-symbolický plán s vinnyat nízke sociálne-pobutovyh detaily. Samotný materiál má najromantickejšie výhody vetrania.

Kožené písmo budovy s predstavením rôznych stránok života prechádza k romantickým a realistickým prístupom k tvorbe. Aktivácia jedného z typov umeleckého videnia v ľahu a pri pohľade na predmet obrazu a pri pohľade na tiché ciele a zámery, ako vína pred seba. Nie je nezvyčajné, že ten istý umelec je v niektorých svojich výtvoroch romantický a nápaditý a v iných realistický. M. Gorkij mohol súčasne písať romantické „Rozprávky o Taliansku“ v prísne realistickom štýle „Život Matveja Kozhem'jakina“ a autobiografické príbehy. Kreativita A. Tvardovského, A. Arbuzova a ďalších radiánskych spisovateľov sa vyznačuje svojimi osobitosťami.

V procese typizácie socialistické reality často prechádzajú do mentálnych foriem v podobe bujarého deja (symboly, groteska, alegória, hyperbola aj). Mentálny obraz kreativity ostro pripomína mentálne obrazy modernistov vo svojom vlastnom zmistovnistyu: odhaľujúci skutočný život modrej, splývajúci s ich hlbokým porozumením. Takže na "Stretnutiach" Mayakovskij vismuyuє ľudia, yakі dіyshli do bodu, keď boli raz prítomní na dvoch stretnutiach ("jedna polovica je tu, druhá je tam"). Spieva do groteskného obrazu, čo pomáha viditeľnejšie a zámernejšie fotiť skutočný život metódou nestráženého odsúdenia jogy.

V kreativite formalistov (futuristov, dadaistov, surrealistov tiež) sa mentálny obraz môže zmeniť, na hodinu sa premení na absolútne bezduchú myseľ, ktorá sa stane znakom ničoho.

Formalistickú inteligenciu nemožno zamieňať s romantickou. Aj romantici všetkých prúdov priam odhaľovali duchovný život ľudí, narovnávali ich ku kráse. Preto je mentálny obraz ich tvorivosti so všetkou jej abstraktnosťou ako spev.

Vikoristannya mentálne formy umeleckého uznania môžu byť stále dostatočným základom pre privedenie tvorivosti spisovateľa k romantizmu, ktorý je inak priamo nereálny. Všetko napravo od charakteru inteligencie. Môže byť realistický, romantický, formalistický. Všetky TV môžu byť „utkané“ z mentálnych obrazov a nestratiť svoj realistický charakter. Ide o bohatú satirickú tvorbu V. Majakovského, D. Bidného, ​​S. Michalkova a bohatstvo ďalších radianskych umelcov, keďže odhaľujú celé skutočné, charakteristické spevácke historické obdobie života.

V realistických výtvoroch sú nepochybne aj romantické mentálne obrazy, ktoré sa objavujú v tichých sférach pôsobenia, akoby zdôrazňovali svoje vlastné romantické formy. Prote romantická chytrosť hrala úlohu v realizme.

Rіznomanіtnіst stilіv v hudozhnikіv sotsіalіstichnogo realіzmu scho tyazhіyut romantické abo realіstichnih priyomіv že zasobіv vіdtvorennya Zhittya v mistetstvі, sprostovuє naklepnitskі vigadki buržoáznej kritikіv o unіfіkatsіyu, nіvelyuvannya, odnokolіrnіst lіteraturi CPCP že іnshih sotsіalіstichnih kraїn. Dostatočne napísané na tému boja o svet Simonova, Tichonova, Michalkova a Isakovského, aby ste si to zároveň rozmysleli.

Práve teraz mu veľké umenie vyčíta len ako odraz životnej pravdy vo svetle vyspelého poddajného estetického ideálu. Všetky úspechy socialistického realizmu u nás a tam sa vysvetľujú ich hlasom z ľudu;

Najväčšia postava sociálneho realizmu buv Maxim Gorkij. V žiare pravdy to pomohlo socialistickému realizmu, ku ktorému sa spisovateľ priklonil k urochizmu k emigrantom a krstil výtvory spisovateľov Spilky v SRSR, kde boli autori tohto básnika väčšinou proradiánski priamočiari. Písali spôsobom, ktorý bol v súlade s princípmi sociálneho realizmu, medzi ktorými bola národnosť, stranícky duch a konkrétnosť. Princíp národnosti vimagavov, že hrdinovia stvorenia žili s ľuďmi (väčšinou to boli robotníci a dedinčania). Stranícky duch volal, aby sa pozrel na pravdu skutočného života a nahradil ju straníckou pravdou, keď oslavoval hrdinské včinky, hľadanie nového života, revolučný boj o svetlo budúcnosti. A intelekt až po princíp konkrétnosti sa ukázal v procese historického vývoja na základe doktríny historického materializmu.

Patrí medzi najznámejších spisovateľov sociálneho realizmu Oleksandr Oleksandrovič Fadeev(1901-1956), jeden zo zakladateľov Reči spisovateľov ZSSR. Urobte niečo nové - romány "Rozgrom" (1926) a "Mladá garda" (1945). Skvelá podpora Oleksandr Serafimovič(Nast, pomenovaný po Oleksandrovi Serafimovičovi Popovovi, 1863-1949). Vo svojich raných dielach (začiatok 20. storočia) písal o nedostatku práv pracujúcich más v Rusku, o ich boji za slobodu. Po roku 1924 sa stal populárnym proletárskym spisovateľom. hrdinský epos „Zalіzniy Potik“. Ukázala proces premeny anarchickej elementárnej masy roľníckej bdelosti pod vplyvom „lietajúceho veliteľa“ Kozhukha na spoločný, spojený jedinou metódou boja za proletársku revolúciu, bojovú silu, na „lietajúci prúd“.

Najpopulárnejší spisovateľ pre Radian hours Mykola Oleksijovič Ostrovskij(1904-1936). Yogov hlavný román „Ako sa vyrábala oceľ“ (1932), ktorý po tom, čo ukázal vznik revolucionára, bol v krajine korunovaný majestátnou popularitou. Dmitro Andriyovič Furmanov(1891-1926), autor románu "Chapaev" (1923), vytvárajúci kultový obraz hrdinu radiánskej éry. Jeden z prvých románov o cestách inteligencie v revolúcii a vojne v Gromadyansku „Miesto a skaly“, ktorý sa stal klasikou Radyanskej literárnej tvorby. Kostyantin Oleksandrovič Fedin(1892-1977).

Stáva sa referenčnou klasikou radiánskej literatúry Michailo Oleksandrovič Šolochov(1905-1984), nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1965 za román „Tichý Don“ (1928-1940). Hlavná zásluha Sholokhov-umelca jednoduchých ľudí svetlá individualita, odlišná osobitosť, premenené ľudské bytosti sú zapamätané do najmenšej ryže, ľahko sa prejavujúci, zmierený, efektívne živý obraz. Sholokhov je autorom románu "Pidnyata tsіlina" o kolektivizácii na Done (roč. 1-1932, zväzok 2-1959), cyklu "Donskaya opovidnya", románu "Smrad bojoval za Batkivshchynu".

Oleksij Mikolajovič Tolstoj(1882-1945), ktorý začal písať ešte pred revolúciou a neprijal revolúciu, Tolstoj bol emigruva. Pіznіshe vіn vvazhav tsі roki naivazhchimi zhitti. V tú istú hodinu napísal príbeh „Detstvo Mikiti“ a fantastický román „Aelita“. V roku 1923 p. Tolstoj objavil SRSR. Toto je aktívne obdobie jeho tvorivej práce: trilógia „Walking in Torment“, historický román „Peter I“, fantastický román „Hyperboloidný inžinier Garin“, detská kniha „Golden Key, or Go Pinocchio“ (1936), vytvorené na motívy talianskych rozprávok. Byť už talentovaným spisovateľom, mať veľkú popularitu a mocne sa šíriť so žiarivou party pečaťou. Po smrti Gorkého nastúpil na miesto patriarchu radyanskej literatúry.

Kreativita sa stala populárnou Oleksandr Trifonovič Tvardovskij(1910-1971), ktorý sa stal nielen veľkým básnikom, ale je ešte silnejší

A.T. Tvardovský

Som riadený pod Rževom,

V bezmennom močiari,

Pri piatom ústí vľavo,

So štipľavou horúčkou.

Necítim sa otvorený

Nestaral som sa o ten spací vak, - Ako keby v otvore urviša - nemal som dno, ani podšívku.

Vletka, po štyridsiatke na druhú,

Kopem bez hrobu.

hodina zoomovania, aby bol zbavený čestného človeka. Popularita pred básnikom prišla až po vydaní v roku 1936. spievať „Kraina Muraviya“, ktorá rozpráva o vtipoch dedinčana Mikitu Morgunoka z krajiny divokého šťastia. Časopisy za to horlivo kritizovali a kritici ich chválili. Mať 1939 r. básnika povolali do armády. Vijský korešpondent proyshov Fínska a Veľkej vitchiznianskej vojny. Z 1940 A kým ї Peremogi nespieva bez prerušenia literárnej práce a cvičí sa v „Prednej kronike“, hrdina nie je vojak, ale roľník, ktorý svoj podiel podľa vôle minul na vojnu. Od tretieho cyklu a rastu básne „Vasil Tyorkin“, dokončenej v roku 1945. Vasil Tyorkin - pomoc ľudový hrdina, folklórneho charakteru. Tvardovského báseň si zaslúžila chvályhodné ocenenie, aby inšpirovala takého silného kritika, akým je I.A. Bunin, kategoricky narážajúci na žiarivú silu. Vijskova nevraživosť vytvorila základ Tvardovského útočnej básne „Budinok bije cestu (1946), v ktorej zaznieva motív nevyčerpateľného nepokoja a smútku nad stratou. Okrem toho 1946 s. spieva po vytvorení vlastnej rekvizície zahynieme - verš "Som bitý pod Rževom".

Vo vojnových osudoch bola napísaná báseň „Na diaľku - vzdialenosť“, autor yakіyho autora sa snaží zachovať úprimný rozmov s čitateľom, ale ešte viac je to nemožné. Preto vyšla báseň „Terkin v tom svete“ (1963), ktorá však neubrala denné názory, a báseň „Z práv pamäti“ (1969), v ktorej sa Tvardovský snažil povedať pravdu o stalinizme, vyšla až v roku 1987 . Populizmus, demokracia, dostupnosť jogovej poézie sú dosahované bohatými a rozmanitými spôsobmi umeleckej rozmanitosti.

Tvardovský zohral veľkú úlohu ako šéfredaktor časopisu Nový Svit, ktorý sa stal symbolom šesťdesiatych rokov. Jeho pomoc a povzbudenie sa jasne podpísali na tvorivej biografii mnohých spisovateľov. V tom istom období časopis publikoval práce A.I. Solženicyn(1918-2008) "Jeden deň Ivana Denisoviča" a "Matrenin dvir". Realіstichna chіtkіst image, іntonatsіyna gnuchkіst, bagatstvo aj smіlive varіyuvannya strofіchnoї pobudne vіrshіv, vmіlo aj s tenkou pochuttyam mіri zastosovuvany zvukopisi, alіteratsії tej asonansi - to všetko za Tse garmonіyno poєdnuєtsya vіrshah Tvardovskogo, robit Yogo poezіyu jeden іz nayvidatnіshih yavisch lіteraturi.

Literatúra „Napivzaboronena“ Pred ňou možno priniesť kreativitu. Zamyatina, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Hryna, ako aj ďalší spisovatelia, ktorí bez zaujatia ideologicky silného písania prešli k detskej literatúre (Ju. Oleša, K. Čukovskij ) alebo začal písať historickú rómčinu (Yu. Tinyanov).

Evgen Ivanovič Zamjatin(1884-1937) sa v mladosti stal boľševik, zúčastnil sa revolučného Ruska, a predsa s hodinovou víziou v novom. Častejšie písal pred revolúciou, jeho diela chválili nižší spisovatelia, zokrema a Gorkij. V roku 1921 Zamyatin sa stal jedným z organizátorov skupiny “ Serapionovi bratia"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E G. Polonska, N. S. Tichonov). Vo svojich deklaráciách skupina v opozícii k princípom proletárskej literatúry hovorila o svojej apolitickosti, proti ideológii v umení, v súlade so starou tézou idealistickej estetiky o nedostatku estetiky soli.

V roku 1921 Zamyatin vytvoril hlavný tvir - román "Mi" o živote v totalitnom štáte. Kniha Tsya sa stala prvou, ktorej nebolo dovolené čítať. Vyšli aj ďalšie diela autora. Mať 1931 r. Youmu bol ďaleko od viїhati za kordónom, de y bouv inštruoval Yogov román, ktorý je významnou injekciou do antiutópie D. Orwella, O. Huxleyho, R. Bradburyho. Môj ruský román „Mi“ vyšiel v roku 1952. z New Yorku a Rusko má menej ako 1988.

M. Bulgakov

Jeden z vrcholov ruskej literatúry XX storočia. - tvorivosť Michail Opanasovič Bulgakov(1891 - 1940). Likar pre facha, ktorý začal písať v 20. rokoch 20. storočia. Do polovice 20. rokov 20. storočia existovali dva romány o tvorivej rahunke („Diabol“, „ smrteľné vajcia“), Autobiografické poznámky o manžetách, desiatky popisov, kresieb, fejtónov – to všetko tvorili tri knihy vybraných próz, ktoré vyšli v Moskve a Leningrade. Na klase 1925 príbeh bol napísaný psie srdce“ Nie je dovolené inému a sfúkol svetlo o menej ako desať rokov neskôr.

V rokoch 1923-1924 rr. vіne napíš svoju hlavu tvіr na tú hodinu - román " Bila strážca“(“ Zhovtiy prapor ”), životopisne svіvіdnennosti z vyprobyvannymi od autora pod „skoropadchiny“ a „Petliurivshchyna“ pri Gromadyanskej vojne pri Kyjeve na prelome rokov 1918-1919. (Najnovší text románu bol videný začiatkom 20. rokov pri Paríži a v roku 1966 pri Moskve). Mať 1925 r. na plátno románu napísal Bulgakov v roku 1926 p'esu, yak. bula bola uvedená v Moskovskom umeleckom divadle pod názvom „Dni turbín“ a po roku 289 bola bula oplotená. Rovnaký podiel bol razený na jogu p'yesi "Veľký", "Zoykin byt", "Crimson Island", "The Cabal of the Holy Ones". Až do roku 1929 všetka joga bola prevzatá z repertoáru, každodenné stretávanie jeho výtvorov nebolo priateľské, nikam ho nebrali do práce, brali ho do kordónu na vlakovej stanici. Kreativita tohto veľkého spisovateľa nebola posudzovaná a akceptovaná ani úradmi, ani kritikmi, ani bratmi v zbrani. A v tejto situácii som začal písať svoj hlavný tvir - román "Maister a Margarita". Román o slobode umelca, o slobode tvorivosti, o slobode ľudí, o dobre a zle, o zdraví a strachu, o večných sporoch toho milosrdenstva. Keď Bulgakov začal písať knihu, zrejme nemohol byť poučený v SRSR a napísal všetkých 11 rokov života, ktoré boli zbavené yomy. Pre osud práce na románe sa zmenila autorská koncepcia námetu - zo satirického románu na filozofické dielo, v satirickej línii už nie je skladovým skladacím kompozičným celkom. Román vyšiel menej ako v roku 1967.

Veľký prínos do ruskej literatúry Andrij Platonovič Platonov(Nasť, prezývka Klimentov, 1899-1951). Začal písať na skale Gromadyanskaya Vіny's ako vojenský korešpondent. Krok za krokom, Platonovova cesta slepým vetrom pri revolučnej transformácii k dramatickému kolapsu nádeje vyvolať revolučný raj. Môžete to jasne vidieť vo vysvetleniach jogy z 20. rokov 20. storočia, v príbehoch „Epіfansky sluices“ a „Secret people“. V roku 1929 Platonov, ktorý napísal román "Chevengur", akýsi druh bov zaboroneniya k druhému a poznajúc ostrú kritiku. V novom spisovateľovi, až do absurdna, myšlienka komunistického znovuzrodenia života, keďže boli malí v mladosti, ukázala ich tragický neživot. Kresby sú v románe groteskného charakteru skutočne nabuli, zrejme až formujúce a surrealistický štýl tvorby. Perebudov život sa stal ústrednou témou románu „Základová jama“ (1930), ktorý sa akoby odohrával v hodine prvej päťky. "Zahalnoproletársky stánok", základová jama, pre ktorú sa hrdinovia príbehu stali symbolom komunistickej utópie " pozemský raj". Yak a "Chevengur", to vyšlo len ako v 80. rokoch. Vo svetle svetovej kroniky „V zálohe“ (1931), v akejsi kolektivizácii silného štátu, sa bula ukázala ako tragédia, znemožnila vydanie väčšiny Platonovových diel. Publikovanie diel Platonova Bulu je na skale povolené Vytchiznyanoi vojna keby prozaik pracoval ako frontový korešpondent a písal vojenské stanoviská. A po zverejnení publikácie „Sústruženie“ (1946), ktorá po uznaní tvrdej kritiky získala meno spisovateľa z histórie radianskej literatúry. Prvý názor tohto autora bol spomenutý už v 80. rokoch 20. storočia.

Michailo Michajlovič Zoščenko(1895-1958) známy svojimi vtipnými a satirickými výkladmi. Do polovice 20. rokov patril Zoshchenko k najpopulárnejším spisovateľom. Yogo rozpovіdі, yakі vіn často sám čítal pred početným publikom, bol zamilovaný do všetkých verzií suspіlstva. V zbierkach 20. rokov 20. storočia "Humoristic opovіdannya", "Shanovni hulks" a ďalšie. hľadiac na „iných ľudí“. Odraz takého hrdinu bol úplne smiešny.

V tridsiatych rokoch 20. storočia vyšli vína vo forme satirických vysvetlení - napíšte príbeh „Mládež sa obrátila“, v ktorom sa snažíte prekonať svoju depresiu tvárou v tvár tomu, čo sa deje okolo. V roku 1935 objavila sa zbierka poďakovania „Blakytná kniha“, akoby mal pred románom rešpekt aj samotný spisovateľ, krátky príbehľudský stosunkiv. Vaughn volal zničujúce poznámky a plot napísať, ísť za rámec satiry za hranice wadi. Prote Zoshchenko začal pracovať na svojej hlavnej knihe - románe "Pred zostupom slnka", v ktorom odovzdal bohatú expozíciu vedy o neznámom. Vydanie prvých vydaní románu v časopise Zhovten, 1943. zakričal ten správny škandál, na spisovateľa sa spustili potoky ohovárania a husky. Vydanie dekrétu Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie „O časopisoch Zirka a Leningrad“ z roku 1946, ktoré kritizovalo Zoshchenko a Akhmatovu, sa stalo zákonným. Vono vyzval їх verejné tskuvannya, že plot vidieť ich výtvory. Podnetom bola publikácia Zoshčenka, dieťaťa ruží, „Poď Mavpi“ (1945), ktorá vytvorila tlak na tých, ktorí žijú lepšie pre ľudí v regióne Radian. Potom, čo tento dôležitý duchovný tábor spisovateľa zosilnel, nemohol písať vôbec. Výročie Zoshchenka narodeného v roku 1953 v Spіltsі pisannyv, rovnako ako vydanie knihy z roku 1956, nemohlo situáciu zlepšiť.

Osobitné miesto v ruskej literatúre zaujíma kreativita predstaviteľa romantického realizmu Oleksandra Hryna(dnes pomenovaný po Oleksandrovi Stepanovičovi Grinevskom, 1880-1932). Od detstva Green miloval knihy o námorníkoch, na cestách, sny o námorníkovi pri mori. Vin vyskúšal neosobné povolania a vzal osud revolučného Ruska. Prvé oznámenie sa objavilo v roku 1906, ale k vlastnému štýlu vína prišlo až v roku 1909, ak bolo zverené prvému romantickému románu „Ostrov Reno“. Urobme niečo iné priamo ("Colony Lanfier", "Zurbagansky strelec", "Captain Duke"). V osude revolúcie začal Grin písať svoj najslávnejší román “ karmínové okná“, Kniha o sile lásky a ľudskom duchu (vydaná v roku 1923). V roku 1924 Green sa presťahoval do Feodoiya. Tu prešli pokojné a šťastné osudy môjho života. V túto hodinu bola napísaná najmenej polovica jeho diel, vrátane románov „Golden Lansyug“ a „Ten, kto žije s rozmarmi“. Greene je nielen úžasný krajinár a majster zápletky, ale aj rafinovaný psychológ. Vіn umіv poznajú risi mužnosť a hrdinstvo v sebe úžasní ľudia. A je to mimoriadne, je zriedkavé, že spisovateľ tak odvážne píše o manželovi muža a ženy. Po roku 1925 prestali knihy spisovateľa rozprávať. Zostaň skalnýŽivot ťažko chorého Grina prešiel bez peňazí a esa. Pravá sláva prišla pred novým rokom po smrti, v šesťdesiatych rokoch, uprostred toho dňa, ako to zažila naša krajina.

Ten podiel bola suma Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), preslávil sa rozprávkovým románom „Tri Tovstuny“ (1924, vydaný v roku 1928). Knihu deti okamžite prijali a obľúbení čitatelia detí ju nechali za sebou. Žáner rozprávky, svetlo prírodno-hyperbolickej, dal Oleshovi potrebu písať metaforickú prózu. Román preberá autorove romantické vízie pred revolúciou. Prote kritika bola skeptická, aj keď autor nevyzýval k hrdinskému boju a praxi. Potom napísali román „Zazdrіst“ (1927) o „zayva lyudin“ žiarivej činnosti, rozpovidi a f'esi, v niektorých vínach pravdivo píšucich o tých, ktorí žijú v krajine. V tridsiatych rokoch minulého storočia veľa priateľov a známych spisovateľov potláčalo hlavné diela samotného Oleshu z roku 1936. neskamarátili sa a oficiálne neváhali (plot zbúrali až v roku 1956). Ale Olesha pokračoval v písaní bez falošných slov. Yogo autobiografické poznámky boli inštruované v roku 1961. pod názvom "Ani deň bez radu." Opovidalnaya spôsobom Olesha je prekvapený chimérickým zdieľaním farieb, nedostatkom asociatívnej blízkosti.

Preslávil sa svojimi historickými románmi Jurij Mikolajovič Tinyanov(1894-1943), jeden z tvorcov vedeckej literárnej vedy u nás (v 20. rokoch sa objavila dlhoročná literárnovedná a literárna kritika). Veda dokázala, že umelecká próza bola nahnevaná už na prvý román „Kyukhlya“ (1925), K. Čukovskij navrhol myšlienku napísať ho, cítil Tinyanovovu skvelú prednášku o Küchelbeckerovi. Román, napísaný nervózne, ale zbavený jedného zo znakov vytvorenia „ducha doby“ v beletrii, bol vyhodnotený ako vlajková loď žánru „radiánskeho historického románu“, nevyhnutná konjunktúra. Mať 1927 r. po pozdvihnutí svetla ďalšieho historického románu od Tinyanova - "Smrť Vazir-Mukhtara", základy na hlboko zakorenenom živote a kreativite Gribojedova, ktorý vidíme v televízii v plnej miere s vlastným štýlom. Román "Puškin" (1-3 časti, 1935-1943) Tinyanovovi umožnil dokončiť trilógiu (Kyuchelbeker, Griboyedov, Pushkin). Ďalšou a hlavnou profesiou sa stalo písanie krok za krokom – od konca 20. rokov sa začalo prenasledovanie „formalistov“. Tim nie je o nič menší, pretože sa zaoberal vedecky významným dielom spojeným so slávnou sériou „Básnikova knižnica“, ktorú vytvoril M. Gorkij, a venoval sa aj prekladom. Ignorovať dôležitý neduh, pracovať až do zvyšku dňa, napísať tretinu svojho románu o Puškinovi.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) začal vychádzať v roku 1913. Vіn bol členom malej skupiny básnikov "Centrifuga", vyrobenej v roku 1914, v blízkosti futurizmu, ale vodchuvav vpliv symetristov. Rocky už ukázal tie zvláštnosti svojho talentu, ako bol všeobecný svet visiaci v 20. a 30. rokoch 20. storočia: poetizácia „prózy života“, volanie nejasných faktov ľudského zadku, filozofické úvahy o pocitoch lásky, tvorivosti, života a smrť. Pasternakove rané básne sú síce tvarovo poskladané, husto naplnené metaforami, no napriek tomu majú veľkú sviežosť, šírku a hĺbku. Ale k svojmu poetickému ľudu Pasternak rešpektoval leto 1917 - hodinu vzniku knihy "Moja sestra - život" (vyšla 1922).

Literárna činnosť Pasternaka bola rіznomanіtnoy. Vin písal prózu, zaoberal sa prekladmi, dosiahol najvyššiu úroveň mystiky, je autorom románu „Spektorsky“ (1925). Ale stále najdôležitejšia lyrika. Vіn Volodya s talentom vyjadrovať hlboko a jemne ľudské pocity a myšlienky cez sprostredkovateľa prenikavých obrazov prírody. Nasekaný krásou sveta, pragnennya poznať Pasternaka krásne všade. Niektoré verše sa dostali až do výberov „Priateľ ľudu“ (1932), „V raných vlakoch“ (1943), „Keď kráčaš“ (1956 – 1959).

Koncom 20. rokov – začiatkom 30. rokov 20. storočia nastalo krátke obdobie oficiálneho uznania Pasternakovej kreativity. Vіn sa aktívne podieľal na činnosti Spisovateľského zboru v SRSR a v roku 1934. s promom na prvej hviezde, na prvom N.I. Bucharin vyzval, aby Pasternaka oficiálne označil za najlepšieho básnika Radianskej únie. Ale preč, tvorivosť básnika Daedala viac ustúpila pomocou socialistického realizmu. Preto sa od konca 30. rokov až do konca života zaoberal predovšetkým prekladateľskou činnosťou - prekladal Shakespeara, Schillera, Verlaina, Goetheho.

Na vrchole svojej práce Pasternak prijal román Doktor Živago, ktorý bol napísaný v rokoch 1945 až 1955. Román je širokým plátnom života ruskej inteligencie uprostred dramatického obdobia od začiatku storočia po vojnu Gromadyov. Vіn torkavsya tajné jedlo ľudského života - taєmnitsa života a smrti, výživa histórie, kresťanstva, židovstva. Dôležitou súčasťou knihy bol verš hlavnej postavy, v ktorom spisovateľ podľahol vrecúškam svojich myšlienok. Vydavateľstvo Radyansky sa v roku 1957 rozhodlo vydať román a vin viyshov v zahraničí. To priviedlo Pasternaka na správne miesto v Radyanskej tlači, zaradenie kópie Spisovateľov sovietskej socialistickej republiky, obrázok bol zaslaný na adresu strany Radyanských novín, na zhromaždeniach pracovníkov. A v roku 1958 mu bola udelená Nobelova cena. iba tskuvannya to dokázal prekonať, ako keby to bolo až do smrti spisovateľa.

 
články na témy:
Asociácia samoregulačnej organizácie „Bryanská regionálna asociácia dizajnérov Zmeny vo federálnom zákone 340 vіd 03
Asociácia samoregulačnej organizácie „Bryansk Regional'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Minulý týždeň na pomoc nášho petrohradského odborníka na nový federálny zákon č.340-FZ zo dňa 3.4.2018 „O zavedení zmien a doplnení Miestneho zákonníka Ruskej federácie a legislatívnych aktov Ruskej federácie“ . prízvuk buv z
Kto bude hradiť náklady na výživné?
Kto bude hradiť náklady na výživné?
Výživové oplotenie je peňažná suma, ktorá sa vyrovná v prípade absencie centových platieb za výživné zo strany jednotlivca alebo súkromných platieb za spevácke obdobie. Toto obdobie môže trvať maximálne hodinu: Až doteraz
Dovіdka o príjme, vitrati, o hlavnej štátnej službe
Dovіdka o príjme, vitrati, o hlavnej štátnej službe
Vyhlásenie o príjmoch, vitrati, o bani a struma banského charakteru - dokument, ktorý vypĺňajú a predkladajú osoby, ak tvrdia, že nahrádzajú závod, renovovať na takéto prevody šialených obov'yazok
Pochopiť a vidieť normatívne právne akty
Pochopiť a vidieť normatívne právne akty
Normatívno-právne akty - celý súbor dokumentov, ktorý upravuje právny rámec vo všetkých oblastiach činnosti. Tse systém dzherel práva. Zahŕňa iba kódexy, zákony, nariadenia federálnych a obecných úradov. púčik. Úhor na dohľad