Sadie sentimentalizmus v západnej Európe a Rusku. Sentimentalizmus v imaginatívnom umení Umelci sentimentalizmu a ich obrazy
Dôležitá úloha ospravedlnenia sentimentalizmu, ktorá je široko rozšírená, je prakticky potlačená vo všetkých sférach umenia a kultúry, v architektúre, ktorú zohrala Francúzska revolúcia. Koniec XVIII a prvá tretina XIX storočia. vo Francúzsku - hodina veľkých historických pódií, hodina rozpadu feudálneho poriadku a utvrdzovania kapitalistickej nadvlády. Yaka otvorila širokú cestu pre rozvoj kapitalizmu, veľká francúzska buržoázna revolúcia viedla ku kolapsu síl, čo bolo predurčené na vytvorenie revolúcie v sálach architektúry.
Rozkrittya vіdnosnostі іsnuyuchih uyavlen o starožitný arhіtekturu (scho viniklo drugіy polovinі v XVIII storočia. V rezultatі blizhchogo mamboo.com Tento návod s starožitný pam'yatnikami scho vіdkrilo їh v vsomu žijúci rіznomanіttі že іndivіdualnіy nepovtornostі) bulou Perche zmіnami v pravidlách strunkіy sistemі zasnovanoї na viznannі absolyutistskogo význam reforiem, zúženie postoja súčasnej historickej inteligencie. V dôsledku rozširovania väzieb s antickým svetom a rastúceho záujmu o architektúru iných krajín a epoch sa objavilo aj množstvo architektonických pohľadov. Za hlavné dedičstvo sa začali uznávať pamiatky Talianska po Rím a krajinu Skhod, Egypt, staroveku a renesanciu. Znovu začínajú ožívať gotické tradície, najmä tie staré v cirkevnej architektúre, ktorá v krajine nijako neexistovala. Všetko vytváralo priateľskú pôdu pre sentimentalistický prístup k vývoju architektonických foriem, ktorý inšpiroval klasicizmus. Zagalna istoriya arkhitektury, Z 186
Koniec XVIII storočia. domáca ryža zdalo sa, že ide o nový obrat k antike, ktorý ilustruje objavenie sa myšlienok, smeruje ich k rozvoju klasického ideálu, mení sa na výhodné kánony, ktoré sa sformovali na tomto základe, a nakoniec vo forme samotné klasické formy. Zatiaľ sa neberie rovnaký výklad klasiky, ale samotný systém, systém a forma.
Práve v tú hodinu sa zjavenie skutočných myslí na realizáciu života ideí, ktoré oživilo zásadne ideologický systém klasicizmu, viedlo k novým prístupom a formám architektúry na začiatku 18. storočia. a neskôr v devätnástom storočí. v úzkom prelínaní s recepciami klasicizmu, s eklektickým kladením foriem architektúry iných období a krajín. Staré pozície klasicizmu sú dané nezničiteľné, že її pіznya javisko, chi radí štýl impéria, vіdіznyаєє pishny reprezentatívne formy a melodické umelecké charakteristiky. A predsa sa opäť začínajú objavovať medzi architektonickou formou a dizajnom, medzi formami a uznávaným životom.
Na námestí pohľadov verejnosti sa formuje estetický systém francúzskej architektúry 2. polovice 18. storočia. a prvá úloha teraz - "odpustiť" recesiu národnej umeleckej kultúryže architektúra do klasicizmu XVII storočia. Vіd ushogo, scho in the new bolo ďaleko od nového buržoázno-racionalistického ideálu. V nespočetných rovných uličkách upraveného parku, ako v nespočetných palácových enfiládach s tým najlepším z moderného písma, teraz podľahli už len duchu absolutizmu, veštcovi „prirodzenej“ povahy ľudského indivídua. Novim staval architektúru k prírode; nehovorte, ale pochopte її, otvorte sa її v živej rozmanitosti sa stala novou estetický princíp architektov. Druhá polovica 18. storočia je hodinou rozvoja voľných foriem krajinného „anglického“ parku, ktorý znamenal prejav sentimentálneho prúdenia v architektúre.
Prirodzený klas prírody, zasadený do prostredia ľudskej individuality, - "povaha ľudí" - aby sa stal kritériom na základe tohto nového, "rozumného" podozrievavého poriadku, ktorý je vinný za skoncovanie s nenávideným poriadku feudálnej-stanovoi suspіlstva. Teraz sa antická demokracia a staroveká kultúra gréckych polis idealizovala v podobe podobnosti s prirodzenými klasmi ľudskej povahy a starovekými klasikmi (akoby boli osvietení) - ako ideálna viráza v galérii umenia a architektúra.
V druhej polovici XVIII storočia. Objavujú sa náznaky náhlej zmeny typológie architektúry. Mіskom budіvnitstvі nabuvayut veľké hromadsі budіvlі svetské uznanie. V Rusku - začiatok širokého života zamiských šľachticov a na miestach a veľkých kupeckých obytných domoch - sadiboch, najmä v Moskve. Všetko nabralo expanziu nových slohových foriem architektúry;
Štýlová jednotvárnosť architektúry, ktorá bola jej počiatkom, mala svoje vlastné skladanie. Tie, ktoré sa teraz stali dôležitým predmetom výskumu novej živočíšnosti ku klasike, її „prirodzenosti“ a vzhľadu „prirodzenosti“ architektúry, viedli aj k novému trendu štýlových prúdov. Obnova architektúry v polovici 18. storočia viedla k vzniku nových ideologických prúdov, ktoré viedli sentimentálny prím do umenia. Zagalna istorija arkhitekturi, S. 43
Nový charakter foriem Nabuli a spôsob zvládnutia architektúry klasického osídlenia. V 18. storočí popularizuje sa moderná archeologická veda, ktorej aktuálnosť bola zároveň bezpochyby s novými estetickými požiadavkami budúcnosti. Vykopávky zdvihli píšťalu správneho archeologického ohňa, čo viedlo k novým poznatkom v galérii grécko-rímskych klasikov, teraz dali výpoveď o správnej architektúre staroveku, obohatili tvorivú paletu architektúry. Architekti široko víťazné prvky a drobné fragmenty kompozícií kompozícií historických pamiatok v záhradnej a parkovej architektúre. Jasne sa to prejavuje v povahe evolúcie architektonických foriem a akceptovania sentimentalizmu konca 18. storočia, ak idey obdobia Francúzskej revolúcie dostanú novú obraznosť kreslovej maskulinity helén- starožitné formy.
Od polovice XVIII storočia. situácia sa mení a typologická osobnosť európskej architektúry. Zároveň sa však v galérii typológie odhaľuje ďalšia dynamika vývoja, ktorá je desivá obrátiť sa na niektoré zvláštnosti kolosálnej štýlovej rozmanitosti architektúry, de cordon prechádzajúceho medzi absolutistickým Francúzskom, buržoáznym Holandskom a Anglickom. Tu stála jedna ako dve rozdielne architektonické kultúry: dôležitejšia je kultúra feudálno-absolútneho paláca v podobe grandiózneho záhradného a parkového komplexu, kultúra pohodlného mesta a meštianskeho obytného domu. Ale v absolútnom Francúzsku palácový parkový komplex absolutistickej rezidencie zaplnil palácový a parkový komplex absolutistickej rezidencie. Neskôr sa tendencie k sentimentalizmu prejavili aj v iných typoch architektúry, napríklad v parkovom umení.
Podobne ako v literatúre napríklad z 18. storočia. prekonal sentimentálny priamo, v architektúre klasicizmus nepremárnil svoje kolosálne polohy. Ak možno klasickú literatúru porovnať s bežným štýlom krajinného záhradkárskeho umenia, potom analógiou sentimentalizmu by boli názvy krajinného parku, relatívne plánujúce, ale do svojej kompozície začleňujúce aj prírodnú krajinu: oblúky nepravidelného tvaru, popísané skupinami stromov. , v tvare bohato tvarovaného jazera. ostrovania.
V druhej polovici XVIII storočia. začína sa rozvíjať krajinný systém plánovania parkov - stavajú sa parky s kľukatými chodníkmi, s krásne a voľne zdobenými pavilónmi a altánkami, s vodnými misami mäkkých, okrúhlych obrysov. Ako romantickú náladu na hodinu boli v blízkosti „krajinných parkov“ vytvorené kusé ruiny, kaskády a jaskyne. Rekonštrukciu a ďalší život cárskych hradných palácov pri Petrohrade realizoval v rokoch 1760-1770 hlavný radový architekt Neyolov.
Architekti Neilov a často preplánovali a rozšírili Katerininský park Carskoye Selo a dodali mu „krajinársky“ charakter zrekonštruovaným a novým dedinám, vytvorili veľké kolíky s malebnými brehmi, množstvo malých parkov, pavilónov, mestských domov a altánkov v blízkosti „ gotický“ a „čínsky“, „veľká primha“, „čínske divadlo“ atď.), ktoré boli umiestnené medzi stromami na zákrutách ciest a bielych jazier.
Sentimentálne nálady sa objavili v plánovaní av architektúre okremy budives, interpretované v "gotických" formách. Cebulo v Petrohrade (Nejlove roboty, Feltenov Chesmensky palác) a v Moskve, de v Bazhenovových a Kazakovských robotoch, „gotická“ nábula národno-romantického charakteru. Yaskravy pažba z Moskvy "pseudogotika" - Podmoskovna sadiba Tsaritsino, zbudova V.I. Baženov. Otrimavshi zamovlennya sporudzhennya letné sídlo neďaleko Moskvy Katherine II v „maursko-gotickom pôžitku“, Bazhenov sa vrátil ku gotike, k ruskej architektonickej dekadencii XVI - XVII storočia. Globálne dejiny architektúry, S. 216
Sadiba bula architekt koncipoval ako sériu malých figúrok hádzajúcich malé spóry. Hlavnú skupinu súboru tvorili dva palácové pavilóny (pre Katerinu a pre Pavla) a hlavný jazdecký zbor, ktorý je pred nimi. Národné tradície sa objavili v pikantnom pláne sadibi v 18. storočí.
V organickom spojení architektúry s prírodou, vo farebnosti a viscerálnych fasádach sa podobá architektonickým formám budvelných materiálov, na rozdiel od siluety výtrusov.
Park Pavlovského paláca je nádherným bodom „krajinného parku“ s voľným plánovaním, ktoré zdedí krásu prírody. Malovnicho zomiera nár. Slovyanka s majstrovskými umiestneniami na strmých svahoch parkového života je jedným z hlavných prvkov tejto kompozície. Cesty a cesty sú bohato naplánované, úzko späté s reliéfom mesta, spájajúce okolité časti parku a otvárajúce pavilóny, altánky, meštianske domy, kolonády, pamätníky a iné spory v rôznych perspektívach. Najväčšie z nich sú Chrám priateľstva, Pavilón troch grácií, voliéra, Apolónova kolonáda.
Chrám priateľstva (1780-1782), ktorý stojí na doske z brezy. Slovyanky sú vyrobené vo forme rotondi, brúsené so 16 ryhovanými stĺpmi dórskeho rádu. Pavilón troch grácií (1800-1801) je jedným z palácov. Tsej vіdkritiy pôvabný portiko-kolonáda pomstiť Marmur sochu troch grácií, Vikonan Triskornі z pôvodného Canovi. Apollónova kolonáda bola interpretovaná už v staroveku.
Pavlovsk buv si vyžiadal krátky čas a v posledných dvoch desaťročiach 18. storočia bol nazývaný architektonickým súborom. v 80. rokoch, kedy boli položené základy Pavlovska ako architektonického celku. V ruskej kultúre sa v sentimentalizme s kultom zmyslu pre múdrosť a múdrosť začal objavovať poriadok s ideálmi gromadianizmu, ktorý zaťažuje antiku. Bolo to vidieť v blízkosti parku Pavlovsk - prominentného palácového a parkového súboru v období ruského sentimentalizmu. Mayzha za jednu hodinu od Pavlovského v rokoch 1790-1794. sa nazývali aj Thermae Cameron v Carskom Sele. Thermi Cameron je dvojvrstvový výtrus, ktorý susedí s Veľkým cársko-silským palácom a zahŕňa „Studenú uličku“ s „Agatovym kіmnatami“ (1780 – 1785), „Zavesenú záhradu“, miernu zostupovú „rampu“ (1785 – 1794) a "Cameronov (1783-1786). Architekt, ktorý sa postaral o vykúpanie Kataríny II a kúpeľ, sa obrátil k dobrote domu starovekých spór. Vilno skladajúci grécko-rímske motívy, ktoré vytvorili nízke nesúlady, ale harmonické dni.
Jemne a zložito zdobené fasády „Agátových izieb“ - svetlý parkový pavilón s tenkým oválnym portikom a dvojitými stĺpmi iónskeho rádu. Visutá záhrada, hnijúca nad mohutným kryptovým oblúkom, zo „Studenej uličky“ a „Agatovových izieb“ z „Cameron Gallery“ a parku, do ktorého sa zostupuje z visutá záhrada„rampa“. Celý komplex je premenený na zelený park, panoráma nejakého dobra je zachytená zo strany galérie so široko rozmiestnenými stĺpmi. Až na koniec galérie, zo strany jazera, sa pripájajú trakty, idú dole, skrášlené kópiami antických sôch Herkula a Floryho. Globálne dejiny architektúry, S. 248
So svojráznou farbou záhradných parkov sa roztápajú kusové ruiny, ktoré rastú v hluchých miestach, bielych vodou, pod pokrývkou stromov. Záujem o staré časy, ktorý je ovplyvnený rytinami Pironese a románom W. Scotta, sleduje módu pre citlivosť, melanchóliu s nekrofilným pohľadom. Meisterno imituyuchi "praská" na stenách a hromadí kameň "obracaný z hodiny" na krypty, architekti sa dostali do štádia grotesky každou hodinou, keď blahoželali k postmoderne konca XX storočia. Napríklad zhahlivyh rozmirіv dorichnoy kolónie bыla sporudzheno pre projekt
Y. Felten na Katerininských Patsi v Carskom Sele.
Sentimentalizmus v architektúre charakterizuje názov budivel, ktorý je podobný poézii a literatúre. Slová „Chrám priateľstva“, „Chrám Kokhannya“, „chata“, „ruiny“ mali rovnaký abstraktný a ideálny charakter „typu“, ktorý oživil mentálne postavy sentimentálnych príbehov a spieva s ich menami - alegóriami. . Pavilóny v speváckom štýle vštepovali idylické vyhlásenia o láske a priateľstve, silnú jednoduchosť, večnosť a večnosť, akoby boli inšpirované literárnymi spolkami. Rôzne štýly vyžaroval k vytvoreniu najhlbšieho spektra sentimentálnych pocitov, vštepených do architektonických obrazov.
Alegória umeleckých obrazov bola zrejme jedným z neviditeľných znakov estetiky éry osvietenstva. Znalosť základov alegorického pohybu, zásoby poetických asociácií vyzbieraných z mytológie, antickej literatúry, boli nevyhnutné pre čítanie klasickej poézie, priľnutie k maľbe, grafike a sochárstvu, ako aj na „bývanie“ krajinných parkov a parkovej architektúry.
Ako dešifrovať zmysel pre architektonické obrazy v anglických záhradách poslednej tretiny 18. storočia. Vimagasya, Persh pre všetko, hladomor anti-ї іphologії, Sentimentary, Scho Domzavolyyi Schosom_tyi Symbol Symbol článkov Uzagalnih Architecture, D'Nazi s Emotsіynyi Assocіyii, potom vytvárame ústup romantického štýlu. Borisová Y. A. Ruská architektúra v ére romantizmu S. 30
Alegória architektonických obrazov bola rovnaká ako inovácie, ako keby priniesli ruskú architektúru, a bula bola spojená nielen s obrazmi staroveku, ale aj so sentimentalistickou literatúrou tej doby, nie menej so svetom, ktorý znižoval krajinu parku. . Zrazki architektúra narúšala priame literárne asociácie, možnosti ich doby sa blížili modernej.
Podľa dátumu deaky yavisch v ruskej architektúre XVIII storočia. Pochopenie „sentimentalizmu“ a „romantizmu“ často znamená to isté. Najdôležitejšiu zvláštnosť sentimentalizmu spálili tí, ktorí sa ako celok vyvinuli v hlavnom prúde éry osvietenstva, romantizmus bol naň vlastnou reakciou. Po pravde, v Rusku bolo pár takých vecí, a ako označujú historici literatúry, osvietenstvo prevzalo svoj význam z obdobia romantizmu, čo sa zokrema podpísalo aj na preberaní architektúry. Ak áno, je dôležité načrtnúť presný kordón medzi obrazmi klasickej poézie a tými sentimentálnymi poznámkami, ktoré boli čoraz živšie cítiť v druhej polovici 18. storočia, najmä keď bola príroda požehnaná.
Ako keby krajina prírodnej záhrady bola meisterno napodobňujúca prírodnú prírodu, potom parková architektúra navrhla idealizovaný model sveta a vytvorila idylickú strednú cestu pre spriynyattya sentimentálne obrazy poézie a literatúry. Dá sa smelo povedať, že sentimentalistické myšlienky a sentimentalistická poézia nemenej prispeli k formovaniu estetiky parkov a výtrusov, spodných špeciálnych pomôcok do parkov, odobrali expanziu z Ruska.
Váš vlastný druh kľúča k dešifrovaniu poskladaných slov medzi sentimentálnou literatúrou a poetikou krajinného parku môžu byť slová Delilya z yogo. Jedna vec pomáha nášmu srdcu poraziť nešťastie nášho blížneho a tú citlivosť, ako mnohí spisovatelia vedia. A predsa je to druhý druh, bohatší, vzácnejší, ale nie menej cenný: rovnaká citlivosť, ako rozširovanie, ako život sám, vo všetkých častiach stvorenia, vzbudzujúci záujem o najúžasnejších ľudí predmetov, prebúdzajúci v nás sympatie k podiel, blahobyt bielym chi navit roslini. Až do mesiaca de mi žil a rástol a bol ako dôkaz našej radostnej radosti, až po súhrnne vyzerajúce ruiny. Borisová Y. A. Ruská architektúra v ére romantizmu S. 29
Idealistické obrazy architektúry záhrad v kremeľských guliach v idealistickom cítení, blízkom sentimentálnej literatúre s „normatívnymi“ umeleckými obrazmi, predstavovanými v ére osvietenstva. Zmeniť citlivé nálady, premýšľanie o tejto melanchólii sprevádzalo aj zmenu vizuálneho poškodenia, vrátane architektonických prvkov v systéme krajinných parkov.
Vášeň pre drahšie, yak viznyala konca XVIII storočia. a upadla do 19. storočia, zasiahla do éry osvietenstva. Krok za krokom, stále viac a viac ilustrujúce známu povahu drahších, ktoré sa nedali rozpoznať podľa nových pohľadov na európsku architektúru, poznámky o jakovi sa čoraz častejšie nachádzajú na stranách cesty. študentov. „Listy ruského mandrilu“ od Karamzina boli jedným z prvých príkladov takéhoto mandrilu v ruskej kultúre. Zrúcanina hradu, uličky nám neznámeho miesta sa stávajú kultúrnymi faktami, akoby objavovali dokumenty, ktoré ukazujú našu históriu, naše miesto pri rozvoji civilizácie.
V prvých rokoch 19. storočia súčasní básnici, spisovatelia, umelci vtipkujú a poznajú romantické motívy v krajinných parkoch skoršej éry, viac očarení čarom sentimentalizmu; Spojenie zo sentimentalizmu sa prejavilo v ťažkej prírode, v asimilácii a jednoduchosti, no príroda sa stala nudnou, melancholickou a individualistickou.
V roku 1800 sú vetry amatérskych krajinných parkov široké, čo môže viesť k intímnemu, neformálnemu charakteru a spája sa so zvláštnymi náladami. Suto profesionálne, usilovne vrіvnovazhenі, maisterno vivirenі, akoby inšpirované krajinami Petrohradských miest S. Shchedrin, nabuli širokou šírkou v rytinách a inšpirujú epochu klasicizmu, tiež buli z іdealіzovannymi malunka Pavlmisk, Zhuroblen Takéto malé komôrky a obrazy, ktoré boli široké, málo vypovedajú o láske k mestu, k ľuďom, ktorí prišli. Borisová Y. A. Ruská architektúra v období romantizmu S. 63
Takto v architektúre získal sentimentalizmus najväčšiu šírku v záhradnom a parkovom umení, pretože prenikol nielen do rozvoja nových smerov, ale utkvel aj v hromadení sentimentalistických myšlienok v literatúre aj v maliarstve. Samotné záhradné a parkové umenie pripomína niekedy najdôležitejší prechod od sentimentálnej inšpirácie architektúrou 18. storočia. na romantickú párty. Takže napríklad melancholické motívy sú čoraz širšie, pretože vznikli v poézii 90. rokov 18. storočia. a presadili mnohé umelecké sféry kultúry.
snímka 2
Sentimentalizmus v literatúre
- Thomas Gray "Silsky tsvintar" (anglicky lit.)
- Bernardende Saint-Pier "Poľsko a Virgínia" (francúzska lit.)
- Mikola Michajlovič Karamzin "Bidna Liza" (ruská literatúra)
- Oleksandr Mikolajovič Radiščev "Cesta z Petrohradu do Moskvy" (ruská lit.)
snímka 3
Sentiment
snímka 4
Sentimentalizmus v maľbe
- N.I. Argunov
- V.L. Borovikovský
snímka 5
Sentiment
Jednou z charakteristických čŕt ruského portrétneho umenia toho obdobia bola väčšina obyvateľstva. Hrdinovia portrétu už nežijú vo svojom uzavretom, vodno-kremeľskom svete. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan vlastenecká pіdnesennia v epoche votchiznyana vojna 1812, rozvoj humanistického myslenia, ktorý bol založený na dôvode dobroty dobre zmýšľajúceho človeka, ochіkuvannya blízkych spoločenských zmien, aby sa znovu prebudila ľahkosť pokročilého človeka.
snímka 6
Portrétu moci dominuje realistická jednoduchosť vyjadrenia, ktorá môže túto idealizáciu slobodne prikrášľovať. Umelec je jedinečný v písaní rukou, zachováva úctu k výzoru modelky.
Snímka 7
Sentimentalizmus v architektúre
Príliv tohto architektonického štýlu bol viditeľný najmä v parkových domoch, rôznych „jaskyniach usamtnennya“, taєmnichih altankach, hákoch na temryave, štylizáciách pre „divokú“ prírodu.
Ako štýl sentimentalizmu v architektúre vinárstva v polovici 18. storočia v Mannirn England.
Dojem sentimentalizmu v moskovskej architektúre sa vznášal okolo tichých sídiel, niekedy asymetrických v kompozícii, ale intímnych vo výzdobe a malých. Syadibne umenie bolo vždy založené na syntéze takých umeleckých štýlov, ako je klasicizmus a sentimentalizmus. Typickým vzhľadom ruského sadibi je cebudinok s portikom uprostred parkovej zelene.
Snímka 8
Sentiment
Snímka 9
Sentimentalizmus v hudbe
Prívrženci sentimentalizmu (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretry, C. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) zaviedli hudbu najmä do stredu sveta ako „mova pochuttiv“, zdatný „udusí srdce sluch“; hlavným významom smradu bola melódia. Spolu s prílevom sentimentalizmu sa obohacovala aj figuratívno-žánrová hudobná paleta, v opere bola tendencia meniť žánre, ktoré prevyšujú klasickú estetiku.
Snímka 10
Sentiment
Po predstavení melódie ako hlavného prvku Rousseauovej hudby, ako v tom istom slove, si uvedomujeme, že posilňuje prirodzenú vibráciu ľudského pohybu. Sama o sebe v tsіy її panovačná, na jogínskej myšlienke, "sila hudby nad srdciami je zakorenená." "Melódia, zdedená modulácia hlasu, pískajúce skargy, výkriky utrpenia a radosti, hrozby, stogіn ... І її mova, nerozdelená, stále nažive, palica, zaujatá, stonásobná energia, samotná nižšia mova." Žiadny z „efektov harmónie“ a prefíkanosti nemôže nahradiť silnú melódiu s darom priviesť rіznomanіtni takmer do ľudského srdca. A, navpaki, "akoby to takmer inšpirovalo tie najjednoduchšie omamné látky, smrad sa stáva plačom".
snímka 11
Pripravila: Darina Denisyuk
Zobraziť všetky snímky
Sentimentalizmus (typ fr. sentiment- takmer) viniklo v ére osvietenstva v Anglicku v polovici XVIII storočia. v období expanzie feudálneho absolutizmu, stanovo-krіposnitsky vіdnosin, rastu buržoáznych vіdnоsynov, potom začal nárast špecializácie kaidanov vo feudálno-krіposnitskom štáte.
Predstavitelia sentimentalizmu
Anglicko L. Stern (román „Sentimentálne drahší Francúzsku a Taliansku“), O. Goldsmith (román „Kňaz z Weckfieldu“), S. Richardson (román „Pamela“, alebo Cesnaková vinica“, román „ Clarissa Harlow“, „História sira Charlesa Grandisona“).
Francúzsko. J J. Rousseau (román na listoch „Júlia, alebo Nova Eloiza“, „Spovid“), P. O. Beaumarchais (komédie „Holič zo Sevilly“, „Figarovi priatelia“).
Nіmechchina. ja W. Goethe (sentimentálny román „Utrpenie mladého Werthera“), A. La Fontaine (rodinné romány).
Sentimentalizmus vislovlyuvav svetoglyad, psikhologiya, vychutnávajú si široké verzie konzervatívnej šľachty a buržoázie (tzv. tretí tábor), akoby praktizovali slobodu, prirodzené prejavy citlivosti, akoby volali po ľudskom dobrom.
Vzostup k sentimentalizmu
Kult pochuttya, prirodzeného pochuttya, ktorý nezaprela civilizácia (Rousseau potvrdil dôležitosť jednoduchého, prirodzeného, „prirodzeného“ života nad civilizáciou); zoznam abstraktnosti, abstraktnosti, inteligencie, suchosti až po klasicizmus. Na rozdiel od klasicizmu bol sentimentalizmus priamo progresívny, ale novým spôsobom naznačoval prvky realizmu, spojené s obrazmi ľudských emócií, skúseností, rozširovania vnútorného sveta človeka. Filozofickým základom sentimentalizmu je senzualizmus (lat. sensus- Vidchuttya, vydchuttya), jedným zo zakladateľov takéhoto listu je anglický filozof J. Locke, ktorý pozná jediný spôsob, ako poznať vodchuttya, chuttve spriynyattya.
Tak ako klasicizmus potvrdil zdanie ideálneho štátu, o ktorý sa staral panovník a ktorý si štát podriadil v záujme výnimočnosti, potom v prvom rade sentimentalizmus, ktorý vzbudzuje úctu nie človeka, ale konkrétneho, súkromného človeka. všetku svoju osobitosť. Pre koho nebola hodnota človeka ovplyvnená jeho vznešenými dobrodružstvami, nie jeho hlavným táborom, nie jeho spolupatričnosťou, ale zvláštnymi úspechmi. Sentimentalizmus pevne kládol dôraz na práva jednotlivca.
Hrdinovia gule len ľudia- šľachtici, remeselníci, dedinčania, yakі žili predovšetkým svojimi citmi, vášňami, srdcom. Sentimentalizmus ukázal bohatý duchovný svet obyčajného človeka. Niektoré diela sentimentalizmu znejúce protest proti sociálnej nespravodlivosti, proti ponižovaniu „malých ľudí“.
Sentimentalizmus je bohatý, preto má tlak na literatúru demokratický charakter.
Oskilki Sentimentalіst Využil som právo na list o prejave môjho vlastného majiteľa v Mussterstі, Sentimentalіzmі Vinnyutnosti, Shaho Sick the Breeding of the Copyright "I" and tan, vybičoval formu Opovo Vid Pershio Ozz: Schedule, SPOVі, Aviografy, nie listy atď. hnev). V sentimentalizme poéziu a dramaturgiu nahrádza próza, keďže je málo príležitostí sprostredkovať skladaný svet duchovných skúseností ľudí, v súvislosti s ktorými vznikli nové žánre: rodinný, pobutový ten psychologický román vo forme listovania, „malá dráma“, „citlivý“ príbeh, „buržoázna tragédia“, „slzivá komédia“; rozvíjali žánre intímnej, komornej poézie (idylia, elégia, romanca, madrigal, pieseň, posolstvo), ako aj príbehy.
Bolo dovolené miešať vysoké a nízke, tragické a komické, mix žánrov; zákon „troch vecí“ bol zrušený (napr. bol výrazne rozšírený okolo prejavov konania).
Zobrazené zvichayne, každodenný rodinný život; hlavnou témou bula je láska; dej je založený na zlepšovaní každodenných situácií súkromného života; skladba diel sentimentalizmu bola dostatočná.
Vologoshuvavsya kult prírody. Krajina sa stala milovanou popolom; pokojný, idylický život človeka bol zobrazený v lone silnej povahy, vo svojej prirodzenosti bol zobrazený v spojení so zážitkami hrdinu a samotného autora, bol v súlade s osobitým zážitkom. Dedina, ako centrum prírodného života, mravnej čistoty, sa ostro stavala proti miestu ako symbolu zla, kusového života, márnivosti.
Jazyk tvorby sentimentalizmu bol jednoduchý, lyrický, miestami citlivo vyrovnaný, dôrazne emotívny; také poetické víťazstvá boli získané, ako wiguky, zvieratá, láskyplne sa meniace prípony, povnyannya, epitetá, wiguky; vikoristovuvsya biely verš. V dielach sentimentalizmu sa vzdiaľte od blízkosti literárny film s mojou živou, rozmarínovou baňou.
Vlastnosti ruského sentimentalizmu
V Rusku sa sentimentalizmus upevňuje vo zvyšku dekády 18. storočia. že zgasaє po roku 1812, v období rozvoja revolučného hnutia možných dekabristov.
Ruský sentimentalizmus idealizoval patriarchálny spôsob života, život forte dediny a kritizoval buržoázneho zviča.
Zvláštnosťou ruského sentimentalizmu je didaktický, osvetový postoj sprievodcu hulkera. Sentimentalizmus v Rusku predstavujú dva prúdy:
- 1. Sentimentálne romantický - Η. M. Karamzin ("Listy ruského Mandriving Man", príbeh "Bidna Liza"), M. N. Muravyov (sentimentálne verše), I. I. Dmitriev (rozprávky, lyrické piesne, predstavenia rozprávok "Módna čata", "Primkha"), F .A. Emin (román "Listy Ernesta a Doravri"), VI Lukin (komédia "Mot, láska k opravám").
- 2. Sentimentálne realistické - A. II. Radishchev („Poďte na cestu z Petrohradu do Moskvy“).
Ako k imaginatívnemu umeniu, sentimentalizmu roka by sa mal brať do úvahy umelecký priamy a viac štýl. Priamo zo zahіdneho umenia druhej polovice 18. storočia, ktoré vyjadruje vášeň pre "civilizáciu", založenú na ideáloch "rozumu" (ideológia osvietenstva). S. bude voliť trochu, asimilovať myšlienky, jednoduchosť silného života „malých ľudí“. J. J. Rousseau je ideológ S..
Jednou z charakteristických čŕt ruského portrétneho umenia toho obdobia bola väčšina obyvateľstva. Hrdinovia portrétu už nežijú vo svojom uzavretom, vodno-kremeľskom svete. Svіdomіst Bethiznі, Viklikan Patrosnyanni, Viklikan Vіtchiznyannya, v epoche Vіtchiznyannya, 1812 ROCK, Roskvіt Humanіstiki Duma, Založil som pohovku k gіdnostі Okareňanov ľudu, Bratislavský ľud Zväziklis, Zymkuchenija Portrét N.A. Zubová, onuki A.V. Suvorov, skopírovaný neznámym majstrom z portrétu I.B. Lampi of the Elder, ktorá zobrazuje mladú ženu v parku, má ďaleko od sekulárneho života. Zamyslene žasla na diváka so speváckym úsmevom, všetko na nej je jednoduchosť a prirodzenosť. Sentimentalizmus je v protiklade s priamym a transcendentálne logickým svetom o povahe ľudských pocitov, emocionálne spryanattya, ktorý bez stredného a arogantného vedie k jasnému pochopeniu pravdy. Sentimentalizmus rozširujúci prejavy duchovného života človeka, približujúci sa k chápaniu її protirіch, samotného procesu ľudského prežívania. Na prelome dvoch storočí sa kreativita N.I. Argunov, obdarovaný kripakmi grófov zo Šeremetieva. Jedným z podstatných trendov Argunovovej tvorby, ktorú neprerušil ani úsek 19. storočia, je exaltovaná konkrétnosť prejavu, nenásilný prístup k ľuďom. Portrét N.P. Šeremetiev. Z darov grófa z Rostova Spaso-Yakovlіvskiy kláštor, de pre Yogo Koshti bola postavená katedrála. Portrétu moci dominuje realistická jednoduchosť vyjadrenia, ktorá môže túto idealizáciu slobodne prikrášľovať. Umelec je jedinečný v písaní rukou, zachováva úctu k výzoru modelky. Farebnosť portrétu nabáda na kontrast svetlých pláží čistej farby, farby bytov. Pri portrétnom umení sa formuje typ skromného komorného portrétu, ktorý sa postupne mení v dôsledku niektorých charakteristík vonkajšej atmosféry, demonštratívneho správania modeliek (portrét P.A. Babinu, P.I. Mordvinova). Ten smrad netvrdí, že je hlbokým psychologizmom. Správne to dokážeme len s jasnou fixáciou modelov, upokojím sa v duši. Skupina Okrem je zostavená, aby prezentovala portréty detí v blízkosti sály. Zápach podkupovuє jednoduchosť a jasnosť interpretácie obrazu. Kým v 18. storočí boli deti najčastejšie zobrazované s atribútmi mytologických hrdinov ako amor, Apollo a Dian, v 19. storočí sa umelci snažili sprostredkovať nesprostredkovaný obraz dieťaťa, skladu detského charakteru. Portréty sú prezentované v hale, pre vzácne vinyatki chodiť z ušľachtilých záhrad. Smrad sa dostal do záhradných portrétnych galérií, ktorých základom boli rodinné portréty. Kolekcie mali intímny a dôležito spomienkový charakter a vštepovali osobitnú podobizeň modelov predkov a súčasných členov, ktorí sa snažili zachrániť poklady. Zobrazovanie portrétnych galérií ničí vzhľad doby, umožňuje vám jasnejšie vnímať špecifickú situáciu, v ktorej žili tvorcovia minulosti, pochopiť nízke črty ich umeleckého hnutia. Portréty poskytujú najbohatší materiál na štúdium histórie kultúry krajiny.
Zvlášť silný prílev sentimentalizmu rozpoznal V.L. Borovikovský, ktorý množstvo svojich modelov zobrazil na voškách anglického parku s jemným, citlivo zraniteľným virázom na tvári. Borovikovsky buv z anglickej tradície cez N.A. Ľvová - O.M. Olenina. Keďže dobre poznala typológiu anglického portrétu, diela módneho nemeckého umelca A. Kaufmana z 80. rokov 18. storočia, bola osvietená v Anglicku.
Príliv spevov na ruských umelcov a anglických krajinárov, napríklad takých majstrov idealizovanej klasickej krajiny, ako Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. V krajinách F.M. Matveyeva prostezhuetsya vply "Vodopády" a "Pohľad na Tivoli" J. Mora.
V Rusku bola populárna aj grafika J. Flaxmana (ilustrácie Homérovi, Aischylovi, Dantemu), ktorá uviazla v drobnotlači a rytinách F. Tolstého a ostrá plasticita Wedgwooda - v roku 1773 cisárovná postavila britskú manufaktúru fantastické pre povinnú ropuchu "z 92 objektov" Veľkej Británie, ktorú teraz zachraňujú z Ermitáže.
Miniatúra G.I. Skorodumová a A.Kh. Rita; na porceláne vznikli virtuózi J. Atkinsona žánru "Obrazy maliarskych mravov, podobné ružiam ruských v sto maľovaných dievčatkách" (1803-1804).
V Rusku je menej britských umelcov v druhej polovici 18. storočia a menej francúzskych a talianskych. Medzi nimi bol najobľúbenejším Nabu Richard Brompton, dvorný maliar Juraja III., ktorý pôsobil v Petrohrade v rokoch 1780 - 1783. Sú tu portréty veľkovojvodov Oleksandra a Kostyantina Pavloviča a princa Georga z Walesu, ktoré sa stali obrazmi depresie mladého muža. Bromptonov nedokončený obraz Katherine a natomistickej flotily bol vštepený do portrétu cisárovnej v chráme Minervi D.G. Levitsky.
Francúzsky cestovateľ P.E. Falcone bude učiť Reynoldsa a reprezentovať anglickú školu maľby. Reprezentácie v jogových kreáciách tradičnej anglickej aristokratickej krajiny, podobnej Van Dyckovi z anglického obdobia, bez toho, aby ubrali Rusku široké uznanie.
Niektoré Van Dyckove obrazy zo zbierky Ermitáž boli často kopírované, čím sa prebral širší žáner kostýmového portrétovania. Móda pre obraz v anglickej duši sa rozšírila po tom, čo sa z Británie vrátil rytec Skorodmov, ktorý bol rytcom uznaný ako „kabinet cisárskeho majestátu“ a vybraný akademik. Rytecké kópie obrazov J. Romina, J. Reynoldsa, W. Hoareho rozšírené v Petrohrade. Poznámky, ktoré zanechal J. Walker, majú veľa čo povedať o dôležitosti anglického portrétu a popisujú aj reakciu na G.A. Pot'omkinim, že Katerina II z Reynoldsovho obrazu: "spôsob husto kladenia farby...vyzeralo to úžasne...na їх (rusky) vychutnávať tse bulo". Teoretik proteo jakov Reynolds bol adoptovaný z Ruska; v roku 1790 moje ruské bulo preložilo jogu „Promovi“, medzi nimi zokrema, bolo zakotvené právo portrétu ľahnúť si na nízke „vyššie“ svahy maľby a zavedený pojem „portrét v historickom štýle“. .
Vo forme konkrétno-historického umeleckého toku sa v západoeurópskom umení polovice a druhej polovice 18. storočia rozvinul sentimentalizmus. pod prílevom filozofie osvietencov. Protekcie sentimentalizmu sa objavujú ešte skôr, napríklad v umení francúzskeho regentstva a rokoka prvej polovice 18. storočia. Výzvy francúzskych filozofov-osvietencov J.-J. Rousseau, D. Diderot zestatitsya bez sprostredkovateľa do mysle, odpusťme a vyjasnime pocity "prírodných ľudí" v umení paradoxne nazývané sklony k obratu - exaltácie a predstieraná citlivosť. Pedagógovia sa snažili postaviť proti kultu prírody, vidieckemu životu (pastoračnému) parížske zvichy z obdobia regentstva a vštepiť „nezničiteľnú dušu človeka naraz“ („Perzské listy“ od C.-L. Montesque, 1721 "Indiskrétna pokladnica" od D. Didra, 3) . Sentimentalizmus podobne literárnych diel. Menej ako maska boli tieto ideologické deklarácie zmenené. Medzi radmi slávnych listov D. Diderota si môžete prečítať aj o výstavách parížskeho umenia. Francúzsky filozof ospіvuє svoj milostný obraz - tvіr J.-B. Mriya "Dievča, ktorá smúti za mŕtvym vtákom" . Ďalšie obrazy Grezu - "Trest syna", "Ochromený alebo Plody dobrej vihovannie" sú povýšené s kusovou exaltáciou. Sladkosť a povrchná štylizácia a antika (bez prepracovania architektonických prvkov antického sochárstva) k silným a módnym výtvorom A. Kanova a B. Thorvaldsena. Rovnako ako sentimentalizmus tamana a významného majstra rokokového štýlu F. Bouchera a ťažké až klasické ideály O. Fragonarda a J.-B. S. Chardin. Bez toho, aby prepadol sentimentalizmu, zázračný sochár-klasicista K.-F. Michel, prezývaný Clodion. Množstvo komorných diel E.-M. Falcone, akýsi pratsyuvav na hraniciach rokoka a neoklasicizmu, je tiež sentimentálny. Sentimentalizmus nie je bez výnimky rešpektovaný ako predchodca romantizmu zo začiatku 19. storočia. Prote romantizmus sa vyznačuje spiritualitou a skutočne náboženským cítením; sentimentalizmus – „zníženie ideálov“ do každodenného života. Umenie „krajinných“ parkov sa rozvíjalo v duchu sentimentálnej ideológie. V Rusku a Anglicku – v krajinách sa upustilo od chronológie umeleckých štýlov, proti Francúzsku a Taliansku – sentimentálne tendencie ochabovali s klasicizmom aj romantizmom. Najvýraznejšie sa prejavila v portrétnej maľbe: v tvorbe T. Gainsborougha v Anglicku, v portrétoch D. G. Levického a V. L. Borovikovského v Rusku. Protoideológia klasicizmu najmä v Rusku a sentimentalizmus protilezhni. Na jednom póle - služba vysokým, hromada ideálov, sebaobetovanie, na druhom - sebestačnosť špeciálnych zážitkov. I Wick Sentimentalіsm nie Vіdriznyyuznznznisnіsnіsti štýl štýlu, zerry v maľbe, sochárstvo zranené formalnі yakostі, pre japonskú sentimentálnu kreativitu: M'yakіsta, Tales, Tonalnius, Plastic, Lyn_itzhn, Rozšírené: charakteristické "Npastelzhn". Sentimentalizmus dal vzniknúť móde pre miniatúrnu maľbu, medailóny s portrétmi a mottom, tabatierky, zásteny zo sloních štetcov. Cisárovná Jozefína na klase z 19. stor. zničil módu pre starožitné portréty. K záplavám pribudlo „domáce“ umenie, ženské ručné práce: maľba akvarelom, cik-cak stehovanie, korálkovanie, maľované obrazovky.
Sentimentalizmus sentimentalizmu
(francúzsky sentiment - pochuttya), prúdy v európskej a americkej literatúre sa stávajú priateľom. 18 - príspevok. 19 čl. Úvahy o racionalizme doby vzdelávať, sentimentalizmus, ktorý vyjadril najväčšiu kvalitu „ľudskej prirodzenosti“, nie je myseľ, ale zmysel. Cesta k vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі "prirodzené" pochuttіv. Yakscho klasicizmu po tom, čo sa priklonil k kultu napínavosti, potom sentimentalizmus potvrdil právo súkromného jednotlivca hlboko skrývať tento zážitok. Najlepšie ideály sentimentalizmu vštepili do literatúry a divadla, do maľby - do žánrov krajiny a portrétu.
Sentimentalizmus vo francúzskom maliarstve sa stal známym v tvorbe J. B. Greza. Citlivosť v obrazoch jogového žánru („Paralytik, alebo ovocie dobrej vihovannie“, 1763; „Trest syna“, 1777 atď.) sa rozvíja do lykožrúta, charakterov – v chodení najmä nerestí a poctivosti. Pózy tých istých gest ľudí sú teatrálne prebité, maľba sa mení na lekciu morálky. Nie vipadkovo Grez miluje literárne komentáre k svojim dielam. Krym žánrových malieb, Mriya napísal bez tváre "hlavy" - obrazy dievčat, čo sa snažia robiť po mŕtvych vtákoch, rozbitých zrkadlách alebo závadách. Urobte niečo podobné ako pomsta, napríklad slávny obraz „Broken Glitter“ (1785), útok na prežitú nevinnosť, paradoxne sprevádza erotika.
V Rusku poznali ideály sentimentalizmu výraz v diele W. L. Borovikovský. Najprv v ruskej maľbe umelec začal písať ľudí v lone prírody. Hrdinovia jogových portrétov sa prechádzajú uličkami krajinných parkov s milovaným psom alebo knihou v rukách, vchádzajú do poetických snov alebo filozofických myšlienok („Portrét Katherine II. na prechádzke v Carskoilskom parku“, 1794; „Portrét M. I. Derzhavinoy“, 1813), demonštrujú sladké drievko pre rok srdca („Portrét sestier AG a VG Gagarinových“, 1802). Obrazy „Torzhkivská roľníčka Khristina“ (nar. 1795), „Lizinka a Dashinka“ (1794) inšpirujú sentimentalizmus k zmene v tom, že „a roľníčky sú teplé“ (N. M. Karamzin). Kreativita V. A. Tropinina („Chlapče, prečo smútiť nad mŕtvym vtákom“, 1802) sa často spája so sentimentalizmom.
Sentimentalizmus pripravil pôdu pre ľudí romantizmu.
(Dzherelo: "Art. Contemporary ilustrovaná encyklopédia." Editoval Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)
Synonymá:
Čudujte sa takémuto „sentimentalizmu“ v iných slovníkoch:
Literárna rovno v Zap. Európa a Rusko XVIII časť. XIX storočia I. SENTIMENTALIZMUS V ZAHIDI. Podmienky." ukľudnenie v podobe „sentimentálneho“ (citlivého) učňa, ku ktorému sa už Richardson prihovára, no najmä obľuba prišla až neskôr... Literárna encyklopédia
Sentimentalizmus- SENTIMENTALIZMUS. Pod sentimentalizmom možno rozumieť priamo literatúre, ktorá vyrástla na základe 18. klas XIX tho, ako keby to bol kult ľudského srdca, trochu, jednoduchosť, prirodzenosť, osobitosť ... Slovník literárnych pojmov
sentimentalizmu- a, m. sentimentalizmus m. 1. Literárny smer druhej polovice 18. až 19. storočia, ktorý vystriedal klasicizmus, ktorý sa vyznačuje osobitnou úctou k duchovnému svetu ľudí, k prírode a často idealizuje realitu. BAS 1....... Historický slovník galicizmus ruský jazyk
SENTIMENTALIZMUS SENTIMENTALIZMUS citlivosť. Najnovší glosár nesmelých slov, ktoré si osvojil ruský jazyk. Popov M., 1907. sentimentalizmus (takmer francúzsky sentimentalism sentiment) 1) Európska literatúra priamo Kіntsya 18:00 ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
- (v podobe francúzskeho sentimentu trochu), prúdy v európskej a americkej literatúre a umení 2. polovice 18. cob 19. storočia. Vidieť osvietený racionalizmus (čuduj sa osvieteniu), vyjadrovať dominantu ľudskej prirodzenosti nie myseľ, ale ... Moderná encyklopédia
- (takmer vo forme francúzskeho sentimentu) úsek v európskej a americkej literatúre a vede 2. poschodie. 18:00 hod. 19 čl. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo racionalizmu (div. Prosvіtnitstvo), bodovanie dominantou ľudskej povahy nie je myseľ, ale skôr a ... skvelé Encyklopedický slovník
- [se], sentimentalizmus, pl. nie, človeče. (franc. sentimentalizmus). 1. Literárna rovno zo začiatku 18. a začiatku 19. storočia, ktorá nahradila klasicizmus a vyznačuje sa osobitým rešpektom k individuálnemu duchovnému svetlu ľudu a cvičeniam k ... Tlumachny slovník Ushakov
SENTIMENTALIZMUS, ale človek. 1. Umenie priamo (v Rusku 18. a začiatok 19. storočia) charakterizuje úcta k duchovnému životu, citlivosť a idealizácia obrazov ľudí, životných situácií, prírody. 2.… … Tlumachny slovník Ozhegov
Exist., kіl near synonym: 2 priama (80) citlivosť (62) ASIS synonym dictionary. V.M. Trishin. 2013... Slovník synonym
- (francúzsky sentiment - takmer) - priamo z literatúry a vedy 2. polovice XVIII - česť. XIX čl. Vinik ako reakcia na prísľuby prevratu z osemnásteho storočia. v Anglicku a potom vo všetkých európskych krajinách. Po hlasovaní o kulte prirodzenej pochutya. Encyklopédia kultúrnych štúdií
Sentimentalizmus- (trochu z francúzskeho cítenia), prúdy v európskej a americkej literatúre a umení 2. polovice 18. cob 19. storočia. Vidieť osvietený racionalizmus (čuduj sa osvieteniu), vyjadrovať dominantu ľudskej prirodzenosti nie myseľ, ale ... Ilustračný encyklopedický slovník
knihy
- Napíšte tabuľku. Literatúra. 5-11 trieda. Teória literatúry (20 tabuliek), . Počiatočný album od 20 arkushivov. Umelecké systémy v literatúre. Realizmus. Zásady rytmickej organizácie vykonávaných diel. Imagery-viraznі zasobi mov.
- Nová ruská encyklopédia, zväzok 14, 2. časť Riljeev-sentimentalizmus,. Nová ruská encyklopédia (NRE) je zásadne univerzálna vyspelá a informačná publikácia, ktorá čitateľom predkladá obraz sveta, ktorý odráža súčasný stav vedeckého poznania.
