Dobre vіdomo: koža veľkého spisovateľa je zvláštny svet, zvláštny celosvet. Ale výtvorov denného svetla je založený na stresoch svetla skutočného a čísla denného svetla sú ešte rozdielnejšie. Aby mohli povedať slovo o živote, niektorí umelci potrebujú vytvoriť veštenia sveta so špeciálnou geografiou a špeciálnou históriou - niektoré miesto Glupov Saltikov-Shchedrina, okres Yoknapatof William Faulkner, niektoré mytologické Stredozeme-J.R.I. Tolkien. V latinskoamerickej literatúre Juan Carlos Onetti, ktorý predvídal pre svoje romány na zvláštnom mieste - Santa Maria.

Existuje však aj iný typ spisovateľov – spisovatelia, ktorých celý svet nazývame „Paríž Balzac“, „Petersburg Dostojevského“, „Dickensovský Londýn“. Tvorivý podiel týchto umelcov je nerozlučne spätý so vznikom historicky správneho „chronotopu“, výberom tohto neopakovateľného prúdu, prepojením dokumentárnej zákonitosti na úroveň mýtu. Voľba prvého chi druhej z dvoch ciest v intímnom živení spisovateľovej tvorivosti. Pre čitateľa je dôležitý jeden umelecký výsledok. A ak hovoríme o latinskoamerickej kultúre 20. storočia, tak tu nie je najnudnejší príklad inej cesty, cesty presiaknutej geografickou realitou vo veľkej literatúre – dielo Georgesa Amada.

Georges Amada mal to šťastie, že sa narodil na okraji Bahie, jedného z najkrajších a najúžasnejších miest na svete. A Bahia mala šťastie, že v hadí deň roku 1912, v rovnakom čase, v ten istý deň, sa narodila malá plantáž kakaa tomu, kto bol v budúcnosti predurčený dať život životu v mystike, životu kultúra. Mitetz sa nezrodil pre hodnotu mishtse, nielenže zomrel na malom kúsku zeme, ale ako mitetz, ako akási miestna, regionálna, globálna národnosť, medzi ľuďmi z Bahie - vštepenie brazílskeho ľudového charakteru.

Bahia ( mimo mňa, Dané miesto portugalskými kolonialistami, Bulo San Salvador da Bahia) leží na hutách Brazílie, na breze v tichej zátoke. Miesto vyrástlo z pláží zálivov, aby bojovalo do kopca so svahmi hrbáčov. Kúpite tu všetko: staré kaštiele a kostoly, postavené v 17.-18. storočí v barokovom štýle, ponuré najnovšie banky a úrady, černošské chatrče... prisaháme na NATO: tu sa obchoduje, vládne štátu, jedia, b'yutsya, zazyvayut, stávka... Prote divovizhnist Bay ešte nie je na správnom mieste. Schob її zhodnotiť, musíte sa pozrieť do minulosti.

Bahia bola jedným z prvých centier portugalskej kolonizácie Brazílie. Okolo miesta sa vytvoril plantážny štát (vyšľachtili cirkevnú trstinu a tyutyun, potom bavovnu a kakao), založený na otrockej praxi. Pri Bahii stáli karavány lodí s černošskými otrokmi z Afriky a črepiny domorodcov z krajiny – Indiánov – sa nedali nabaliť na neilnikov. Portugalskí kolonisti si vzali černošky a Indky od svojich konkubín, niekedy sa s nimi spriatelili, väčšina obyvateľov Bahie a posledného pivovarníckeho zhromaždenia Brazílie sa stali mulati a mestici, pokrievky troch rôznych rás. Vojnou etnických zmien sa sformovala nová ľudová kultúra. Čierni sa dlho starali o africké pohanské kulty a správali sa k nim pre nich miernejšie, čo bieli páni a katolícki misionári nasledovali tvrdšie. Cebula bola formou protestu proti otroctvu. Černoch vіruvannya sa hneval na tých, ktorí sú blízko pohanského ducha vіruvannyam іndіantsіv, ktorí sa sami opakujú a sú prehnité. Ak černosi a Indovia násilne konvertovali na katolicizmus, smrad pridal nové náboženstvo k ich pohanským kultom. Katolíckych svätých si pripomínali modlami, „orishom“. Svätá trojica kresťanov sa teda vydávala za mocného orisha Oshala, ktorý sa teraz môže objaviť pri pohľade na mladého muža Oshodiana alebo staršieho Osholufana. Svätý Juraj, ktorý sa postaví drakovi, dostal ako celok doplnok pre boha Oshossiho. Ale a bіli ľudia, zіtknuvshis z mimozemskej a nebezpečnej prírody trópov, ľahko prevzali černošskú a indickú vieru. Viac než to, že sme vstrekli černošskú a indickú svetopriynyattyu, posilnili a zachránili pohanské, predkresťanské prvky v iberskom folklóre, ktorý priniesli Portugalci.

Vo folklórnom umení, ktoré povstalo v Baia a rozšírilo sa po celej Brazílii, nástupcovia rozlišujú čierne, indické a iberské prvky, alece sa spája s novým, pôvodným - brazílskym. Buine, bohato svätý - karneval - sa narodil v deň tradičného posvätného európskeho stredu, ktorý je pohansky svätý na počesť prichádzajúcej jesene. Zápas, ktorému sa v tichu pánov venovali černošskí otroci z Angoly, prerástol hudbou a piesňami a zmenil sa na capoeiru - jedinečný wrestling-tanec, kde je vipad sprevádzaný skladacími akrobatickými pohybmi.

Vytrvalým bojom sa brazílskym černochom podarilo ukončiť otroctvo (1888) a následne uznať právo na záchranu svojich kmeňových kultov. Kňazi šialenstva sa s ním zmierili, že svätých katolíckych svätých sprevádzajú pohanské procesy a tance, že keď vstanú v prievanoch pri kostole, posvätne skončia v noci posvätnými tancami v rádiu - candombl (abo macumbe). Predtým sa zvuk ľudu stal zástavami celého sláčikového obyvateľstva Baia, stratili svoj kultový charakter, vydávali sa za pobutov, zamilovali si omšové a radostné obrady. Originalita, originalita samotnej Bahie sa odzrkadľuje v tom, že vo veľkom meste polovice 20. storočia sa ľudové umenie neznížilo len na rolu remeselných remesiel a amatérov, aby ich obsadili, ale žili prirodzeným, plnokrvným životom. , spájajúc masy obyvateľov mesta s ľudovými kolektívmi.

Harmonikový kalendár bagatia pre svätý deň - a pre kožu - svoje vlastné piesne, svoje vlastné tance, svoje vlastné rituály. Posvätný viruє na uliciach, námestiach, plážach, nič nikto neorganizuje, ľudia sa hrnú do seba a spájajú sa v utláčanom rytme. Tvorcami svätých sú bіdnyakovia z Bahie. Obyvatelia bohatých štvrtí sú presýtení kukadlami. Vtіm, často їkh zaplyuє vladny rytmus zagalno veselosť. Bajanti sa môžu premeniť na posvätnú prax. Milovníci údivu nad rybolovom sa schádzajú z posledného miesta: päť desiatok - šesťdesiat rybárov hrá gigantickú šnúru, tieto telá sa rúcajú v rytme piesne ako fúzy rybárskej dediny rybárskej dediny - ženy, deti, starý - a sprievod bubnovania a bryaz.

„Nie je potrebné si myslieť, že pre ľudí je v Bahii ľahké žiť. Navpaki, ce bіdne mіsto v slabozvinenny, mayzhe zhebrak stateі, scho hoch a volodіє majestátne prírodné bohatstvo. Pre ľudí je tu menej príležitostí, nižšie napríklad v Rio de Janeiro a Sao Paulo. Vіdmіnіst polaє v narodnіy tsivіlіzаtsії, іnіnііnіі kulіturі, yak rob zhiznі zhiznі zhorstіm і suvorim, chelovechesim života a nádeje... " v spoločenskej knihe napíš Georges, dobro, koniec Ammánie a nádeje. . (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, s. 60.)

Georges Amadou od detstva dosiahol zhorstokoy suvorost života ľudí a ľudové umenie, ktoré osvietilo suvoristu. „Osudy mládeže, ktoré sa konajú na uliciach Bahia, v prístave, na trhoch a jarmokoch, na ľudovom svätcovi alebo na mágii v capoeire, na magickej candomble alebo na verande kostolov hlavného mesta, sú osou. mojej najlepšej univerzity. Tu sú moje talenty, chlieb poézie, tu spoznávam krásu a radosť svojich ľudí, “odhalila Amada v promo, rozprávkach v roku 1961, keď vstúpila do Brazílskej akadémie literatúry. vysoká škola. A štrnásť rokіv vіn utіk vіd mentorov i tinyavsya, doky otca nepovedal jogu, cez stepi štátu Bahia. Ešte jeden kurz na Univerzite ľudového života... (* Jorge Amado, povo e terra. Sao Paulo, 1972, s. 8.)

Amadouovu literárnu činnosť poznačil román „Krajina karnevalu“ v roku 1931. Potom prišli „Kakao“ (1933) a „Pit“ (1934) – nenalakovaný, suchý protokolový opis praxe najímania robotníkov na kakaových plantážach a proletárov z predmestia Bay. Mladý spisovateľ, ktorý rozpoznal hlboký prílev ľahkej revolučnej literatúry 20. rokov. Čítal som „Quiet Flows the Don“ od Sholokhova a „Rozgrom“ od Fadeeva, „Cement“ od Gladkova, „Zalizniy Potik“ od Serafimoviča, „Tyzhden“ od Libedinského, knihy od Michaela Golda, Uptona Sinclaira v portugalčine a španielčine. Pod infúziou rozšírenej teórie Amadou prijal revolučná literatúra ako „literárny fakt“. Predtým, než prejdem k „Kakau“, spisovateľ, formulujúci úlohu takéhoto „maximálne čestného“, zdokumentovaného obrazu spoločenských procesov, sa pýta: „Nebol by to proletársky román?

Kakao a Peťo poznali horúci nápoj od účastníkov revolučného hnutia v Brazílii. Ale Amadou je spokojný so svojimi prvými knihami. Iomu chcel, aby sa téma formovania triedneho vedomia bula spojila s každodennými národnými formami, aby túto myšlienku presadila. Všetci tí, ktorí vin chuv a bachiv za hodinu ich podlitkovyh a mladíckeho bľabotania hmly - piesne, legendy, prerozprávania - všetko bolo natrhané na papyrus. Amadou teda napísal svoj prvý cyklus románov o Bai: Zhubiaba (1935), Mŕtve more (1936), Kapitán Pisku (1937).

Pri „Mŕtvom mori“ Amadou pozná potrebný poetický kľúč na vysvetlenie: kožná situácia, pleť hrdinov v máji, sú dve možné hmly, dva sensi: nádherný a kazkový, skutočný a legendárny. Skutočným plánom hrdinov románu je žiť zlovestným životom rybárskej dediny, zahynúť pri mori, keď zaplaví sirotu. V legendárnom pláne sa smrady stretnú s bohmi a námorník sa neodvráti od plávania, ale stane sa bohyňou mora Emanzhi. Folklórny mýtus, ako Amadou vikoristav v knihe, rozšírenia horného indexu v Bai. І poninі 2 divoký, v deň bohyne mora Іansan (abo Єmanzhі) obyvatelia chodia na pláže, nechávajú vietor vetra, ženy hádžu pri vode skromné ​​dary - hrebene, namistos, kіltsya, aby upokojili bohyňu bohyne, požiadajte ho, aby nerozhodného muža obrátil.

Téma formovania triednej identity brazílskeho robotníka je aj v tomto románe, ale je pochovaná v príbehoch o legendárnom živote smajlíka Gumiho a nech je šľachta viac ako mesiac: buď hádanka o stávke blízko prístavu, či nejasné sny učiteľky Donny Dulcie o sociálnej spravodlivosti. Pre finále knihy sú dve motivácie – poetická a poetická – v závislosti od správneho výsledku opozície.

Pri „Mŕtvom mori“ je veľa času o podiele vdov po námorníkoch: v príbehoch, ktoré sú pamätné pre celý prístav, v piesňach, v myšlienkach Gumi, v požehnaniach Líbye. 1. os sa vydarila - Lívia zostala sama s dieťaťom v náručí. Aleone nestrávila svoje otroctvo večným otroctvom až do bordelu výrobcu chi lorda. Lívia vedela svoje, nezávislá, dôležitá. Prvá žena v prístave išla do „Crylatu“ pri mori s množstvom ľudí – Gumiho súdruhov.

Ale є y іnsha, písomný-kazkova dôvod na riešenie Lіvії. Hlbokým duchom všetkých ľudí v prístave sa námorník, ktorý zomrel v búrke, súdruhovia ryatuyuchi, stáva cohanim Emanjiho. Tse vona, žiarlivá na jej šaty, rozpúta búrku a odnesie kokhan v ďalekých krajinách Ayok, de vine sa dá len nájsť. Ja Lіvіya verím, že v mori, po zasadení miesta Gumi, bol kerma jogo bot, bola tam virve človeka z rúk bohyne, opäť som zažil radosť z kohanny. A ak sa loď ponáhľa spolu s námorníkmi, Livia sa oddá їm Emanzha, vodám mora.

Je to zázrak, námorníci kontrolujú jaka v piesňach a legendách - je to boj. A koža milosrdného rozkroku, ktorá vyvoláva strach a poníženie, prináša údiv. Je to zázrak rozdrviť silných, silných, garni ľudí. Takouto osobou sa na chvíľu stala aj Guma. Lívia je taká osoba. Ľudia sú ako bohovia - takto môžete spoznať myšlienku tohto poetického vštepenia do legendy, ako sa objavuje v románe.

Tse vtіlennya je jasne vidieť v mojom románe. Hrdinovia rozmýšľajú inak, ako sa zdajú. V dialógoch postáv Amadoua sa vyskytujú objemné obraty a gramatické nezrovnalosti, ktoré sú typické pre obyčajný ľudový rímsky jazyk. Pri nepriamom prenose myšlienok hrdinov, v tomto vnútornom monológu, sa objavujú všetky nezrovnalosti, sú tu črty, ktoré sú charakteristické pre folklór: opakovanie slov a fráz, leitmotívy, zvukové citácie z ľudových piesní. Poradie dialógu jazyka vnútorných monológov je dané úvodom, priblíženým veršom v próze. Dnešná zbіy demonštrácia skúmania každodenného života hrdinov od vnucovania nevládnosti, skazenosti, hrubosti - a vysoko poetickým spôsobom ich citlivosti aj ich duchovných schopností.

Mŕtve more, podobne ako ostatné romány prvého Bayanovho cyklu, najmä Zhubiaba, prinieslo do brazílskej literatúry novú nôtu. Od 20. rokov sa medzi brazílskou inteligenciou rozšíril záujem o folklór. Časopisy a poetické skupiny Winickly („Pau-Brazil“, „Zhovto-green“, „Revista de anthropofagia“) ako oni propagovali indický, pôvodný černošský folklór ako mierumilovný prvok národnej kultúry. Boli vytvorené yaskrava create (báseň Raoula Boppa „Serpent Norato“, román Maria de Andrade „Makunaima“) na základe indických mýtov a legiend. Prote folklór, ktorý títo spisovatelia zanechali, je v súčasnej situácii so spoločenskými konfliktmi zvláštny, očarujúci, no uzavretý svet. Preto je v ich knihách nápadný pohľad na miluvannya s exotickým, dekoratívnym druhom.

Іsnuvav a іnshiy pіdkhіd k folklóru. Autori reality 30. rokov 20. storočia a najmä José Lins do Rego v piatich románoch „Cyklus cirkevnej trstiny“ opísali brazílskych černochov o bohatej viere, opísali ich svätých, rituály makumbi. Pre Lins do Rego je uznanie toho zvicha ї černocha jednou z troch stránok spoločenskej činnosti (poradie praccia, páni a najatí žoldnieri), ako aj vina za tento úspech.

Amadou si nestavia svojich hrdinov, nedrží si odstup, čo je predmetom jeho úspechu a jeho nástupcu. Legenda, narodzhena ľudové yavy, vіdkrivaєtsya ako nákaza іsnuyucha іysnіst. Amadou-opovidach sa stáva komentátorom ľudové legendy poznať všetky podrobnosti správy. Folklór nie je zobrazovaný – folklór preniká pod kožu, odhaľuje dej, kompozíciu, psychológiu postáv. Cítiť, že hrdinovia sú silnejší, zväčšení, ako ľudová pieseň. Amadou rozpovidaє o svojich hrdinoch, ako rozpovidaє pieseň z rozprávky, ako vodca jednoznačne hodnotí ľudí. Pri „Mŕtvom mori“ Rosa Palmeyrao vštepuje materinskú lásku, obetavý, Esmeralda – nízka, milostivá vášeň, Lívia – jediná kohanna, silnejšia na smrť. Hrdinovia románu, podobne ako anonymní autori piesne legiend, poznajú menej svetla - alebo temna, čistého - alebo nízkeho, priateľstva - alebo zla. A tak bez strednej cesty, tak veľkoryso šíriace vysvetlenia hrdinov prijímajúcich svetlo, že kazkova atmosféra románu je skutočná, že čitateľ je pripravený veriť v založenie Manji a vzdialenú krajinu námorníkov Ayok . Zázračná v tomto zmysle scéna so sviečkou: kamaráti zohnutého Gumiho žartujú na jeho tele, a pre neho nechajú sviečku na vode dohorieť, - o pomoc sviečka rachotí nad utopencom, V oheň toho istého likára, ľudia sú zapálení, jak neverí na more pozrieť sa. Ale je to také nevinné, obetavé pirnayut Gumiho priateľov na najbezpečnejších miestach, je to menej ako maličkosť zachrániť sviečku, ktorú lekár začne usilovne nasledovať її Rukh. Čitateľ sleduje zuby sviečky a kontroluje, či sa telo Gumiho objaví v rukách jeho kamarátov. Začarujem vieru hrdinov románu do rozprávky - namaľujem epistázu ich života, ich povahy, ich postavy.

"Kapitán Pisku" (1937) znamenal novú etapu v Amadouových umeleckých bádaniach. Bolo by lepšie, keby folklórne motívy tu medzi folklórnymi motívmi „Mŕtveho mora“ išli do úzadia, išli do podtextu. Natomistický pilnista a nemilosrdná pravdovravnosť, s ktorou je v románe videný podiel románu na skupine Bayan bezpritulnye, predpovedá sociologický protokol prvých Amadoových kníh – „Kakao“ a „Pit“. Život týchto zhebrakіv pіdlіtkіv stojí pred nami vo všetkých detailoch, niekedy komédia, niekedy hrubo. Amadou jasne naznačuje rasové a sociálne charakteristiky koženého člena skupiny. Vіn pragne obmedzuje presnosť prenosu pohybu postáv, nebojí sa šokovať čitateľa. Prote tsya prvky zhorstskogo dokumentalizmus mіtsno tavené v románe s iným sіnshієyu - folklór a poetické. Poézia je vždy prítomná v úbohom živote hrdinov Amadoua. „Kapitáni Piska“, „oblečení v lahmittya, brudni, hladní, agresívni, húkajúci sprostosťami a pľuvajúci polofajčiari, boli správnymi majstrami miesta: poznali jogu do konca, milovali jogu do konca, páchli ako básnici“ - taký autorský komentár, ktorý hrá dôležitú úlohu v umeleckom celku románu.

V prvom Bayanovom cykle románov si Amadou vytvoril vlastnú originálnu umeleckú cestu – milosrdnosť k folklóru a pobut, víťazný folklór, aby odhalil duchovné sily moderných Brazílčanov. Cesta, ktorá sa objavila pre spisovateľa, však nie je jednoduchá a nie priama.

V roku 1937, po nastolení reakčnej diktatúry v Brazílii, bol Amadou, aktívny účastník revolučného hnutia, zahanbený emigruvati. V roku 1942 sa obrátil do vlasti, v roku 1947 opäť emigroval a do roku 1952 žil na klase vo Francúzsku, potom v Československu. Pre emigrantov sa Amadou stal obrovským hrdinom medzinárodného rozsahu, ktorý reprezentuje demokratickú Brazíliu. Bolo celkom pochopiteľné a logické, že spisovateľ, vlasť, zažil bolestivé sociálne otrasy, ktoré vyvolali potrebu pochopeného historického procesu. A počas exilu Amadou nezabudol na svoju milovanú Baiu - napísal nostalgickú knihu „Baia všetkých svätých. Cestovateľ ulicami a tajnými miestami San Salvadoru. Ale, hlava vpravo jogy v kruhu bola práca na epických plátnach, v ktorých je rozložený podiel veľkého okraja protagonistu mesta („Bez okraja zeme“, 1942; „Misto Ilyus“ , 1944), podiel celej triedy - dedinčania („Chervoni zostupujú“, 1946) ) i, nareshti, podiely všetkých národov („Pidpіllya svoboda“, 1952). Pri prvých dvoch knihách Amadou sršal spomienkami na rané detstvo: zrodilo sa víno aje a viris na kakaovej plantáži neďaleko mesta Ilius v štáte Bahia a dieťa bolo svedkom podstaty plantážnikov, pomsty, násilie, lúpeže (raz bol Amadou zranený v očiach svojho syna), najímanie, služobníci rozprávali legendy o krvilačných plantážnikoch, zhorstoku, ale spravodlivých lupičoch - cangaceiro, najpriaznivejšom naimantsiv - zhagunso. Všetko zmenilo dilógiu o krajine kakaa. V knihe „Chervonih Skhodah“ sa spisovateľ opiera o folklórne symboly: kniha je rozdelená do troch častí príbehu o podieloch troch bratov (rovnaký motív rozprávky, vrátane tej brazílskej), ktoré inšpirujú tri varianty rozprávky. dedinská rebélia.

V emigrácii sa Amadou zblížil so spisovateľmi z rôznych krajín a dostal sa až do Európy literárny život, a vo výtvoroch týchto rokіv jasne vlieva dobrotu formy bohato plánovaného epického románu v európskej literatúre. V „Pidpilli Svobodovi“ je už známa folklórna poetika. Potom, čo povedal Amadouovi, že jeho román bol napísaný pod majestátnou infúziou eposu o Aragonovi „Komunisti“. Brazílsky pisár tu nezmenil ani malovnicha majstra, ale vo všeobecnosti nepoznal organický (tak veľmi organický, ako v jeho raných folklórnych románoch) umelecký systém pre gigantický nový životný materiál. Aje víno sa snažilo zachytiť celú Brazíliu s її vrcholy a spodky, politické, sociálne a psychologické kolízie v jednom z najdôležitejších momentov v її novej histórii. V románe sa tsі kolіzії zdalo narovnané a schematizované. Početné dejové línie románu boli inšpirované jednou schémou: predstavitelia rôznych vrstiev (roľník, vantager, baletka, architekt, dôstojník atď.), prežívali dramatické situácie a poznali pravdu komunistov, poznali pravdu komu. Národné špecifikum života sa tu premieňa na modernú, dekoratívnu, nízkonákladovú, pestrofarebne maľovanú kulisu a kulisu a vošky sa hrajú na vošky.

Amadou v rokoch 1955-1956 zažil hlbokú tvorivú krízu. Vіn pripnutie práce na trilógii, ktorej prvá časť nestačí na to, aby sa stala "Pidpіlla svoboda". Uplynulo niekoľko rokov: spisovateľ, ktorý sa hlboko zamyslel nad svojím menom, nezašiel do šírky – do šírky tej histórie, ale hlboko dole – do hlbín ľudského spánku. Otočil som sa späť k Bayovi.

Vin sa otočil k Bayovi a doslova rozumіnі slová. Od roku 1963 žijem navždy v Bavorsku, je tu veľa domov, veľa priateľov. V Baia viete všetko: majstrov capoeiri, obchodníkov s bajanským sladom, rybárov, chovňarov, starých kňazov a kňažku makumbi. A poznaj a miluj tohto Georga, príď k novému pre radosť z tej pomoci.

Ešte skôr Amadouovo dielo vyvinulo nový akordeónový cyklus: v roku 1958 bol napísaný román „Gabriela, škorica a karafiát“, v roku 1961 novela „Nečakaná smrť Kinkasa Zgina Vody“ a román „Starí námorníci alebo čistá pravda o Sumárny tovar. plávanie Vasco Moscoso de Aragán, spoločne nazývané „Starí námorníci“. Potom prišiel výber poviedok a poviedok „Pastierske noci“ (1964), romány „Dona Flor a dvaja ľudia“ (1966), „Obchod so zázrakmi“ (1969), „Teresa Batista, ktorá bola unavená z boja“ ( 1972), „Tієta z Agresti, alebo Obrátenie márnotratnej dcéry“ (1976).

Vlasne, definícia „nového bayanského cyklu“ je často šikovnejšia. Nezačnite vyrastať na uliciach a plážach Bahie. Hrdinovia "Gabriel ..." žijú blízko toho veľmi malého miesta Ilyus, centra kakaovej zóny, "krajiny zlatého ovocia", ktorá už bola v názve jedného z románov Amadoua; Teresa Batista a Tieta s Agreste ovládajú rôzne miesta a krajiny, Tieta sa odváži navštíviť Sao Paulo. Ale de by tieto knihy nepoznal, príbeh o nich spája spoločný pohľad na život, spoločná ľudská klíma. І zavrіgaєetsya nastupnієєєєєє єєєєєєє єєєєє єєєєєєєєє єєєє єєєіѕ o prvom cykle Bahia. Pobut ľudu Bahia, ktorý slúžil ako model mystického sveta Amad. Dosvіd povsyakdennogo splkuvannya s rybármi, námorníkmi, nosičmi, robotníkmi, obchodníkmi na trhu, ukazujúc Amadovi samotnú myšlienku závislosti života a správania ľudí. Adzhe bіdnyak Baїya skutočne žijú dva životy: unavení v prítomnosti zla, pokorení a sužovaní ťažkým každodenným životom sa stávajú silnými a slobodnými tvorcami vo svätú hodinu, karneval, tanec. Tu už smrad diktuje zákony: tí, čo sa o nich včera nestarali, vo svätý deň stonajú a dedia ich veselosť.

Nové knihy od Amadoua sú realistické v priamom, doslovnom zmysle slova – hranične živé. Amadou bol priškrtený písať, pretože som chamtivý po materiálnych detailoch, v dosahu účinku prítomnosti (Illya Erenburg o mne hovorila predtým, ako prešla k jednému z Amadouových románov). Ale nie je to skutočné, šialene autentické, všetky detaily ruže, stále sme si vedomí toho, že sa poznáme v špeciálnom svete, kde sa všetko pamätá a zahusťuje. Teraz môžem, virvatisya mená z pripojenej jogy doti každodennej škrupiny. Nazvime to ako karnevalová hodina, ak je to pre vás pár dní úžasní ľudiažiť neobyčajné životy, odhaľovať mená, ktoré nie sú vyčerpané týmito dňami sily, temperamentu, energie. A tu, v Bahii, rovnako v celej Brazílii, karneval nie je výsledkom žiadneho výskumu umeleckého reštaurovania. Vіn byť vykonané s vašimi vlastnými podmienkami.

Tak je to v Amadouových knihách: choďte za skvelým životom, roj vtipné alebo zhalyugіdni figúrky (zabudnite na kapitána vzdialenej plavby Vasco Moscoso de Aragan a ďalšie postavy z knihy „Starí námorníci“!) . . Egoizmus a dôstojnosť moci, chamtivosť a bojazlivosť mešťanov, úprimná a rozumná rutina, nároky a obavy pseudovedcov a pseudodemokratov - všetko je prezentované v grotesknej zagostrennosti. Ale, satirické osmіyannyam na pravej strane nezasahujú. Vhodný termín - i karneval vibukh skasovuє každodenného života. Vin vie byť úplne fantastický: boh Ogun je na kríži syna chudobného černocha, nebo je vzkriesené, aby sa mohol stretnúť s priateľmi. A niekedy nie sú fantastické, ale tiež pomenovanie pod menom Cook Gabriela, ktoré sa spriatelili s її majstrom, urobili ich bohatými a shanovanoy v mestskej pani, vzdorovito bradzhu yoma a ochotne sa obrátili na svoj zlý kolos. Fúzy meshkantov netriv Mata-Gato sa zapoja do bitky s políciou a mestskou vládou. Nad prístavom Belém do Gran Para sa spontánne famózne prehnali všetky lode, parník „Ita“, ktorý kotvil na všetkých kotvách neďaleký kapitán Vasco. Takže čo ešte, v kazkovіy alebo skutočné, v mase alebo v individuálnej psychologickej situácii, ale podstata zostáva. Zіtknennya medzi dvoma silami. Mizh nedbanlivosť a chladnosť, dvojtvárnosť a šírosť, manierizmus a jednoduchosť, priateľstvo a šmrnc. Medzi národnými výpoveďami o živote a skutočnom živote buržoáznej spoločnosti. A z rovnakého dôvodu - medzi národným stredom a národným duchovným stereotypom, ktorý vibruje moderná kapitalistická spoločnosť a všade, vrátane Brazílie.

Z tohto dôvodu, na charakterizáciu toho, čo majú noví antagonisti, autor vyvinul originálny a organický poetický systém. Vo všetkých knihách Amadoua, počnúc „Gabrielom ...“, sa zrážajú dva tabori, dva prúdy. Tse často tuší dualitu „Mŕtveho mora“, ale na oplátku tu skúsim tú poéziu bohato poskladanou. Básnický plán opozície sa už neprenáša do ríše legiend, akoby bol zarastený „mäsom“ akcie, tenké nitky poézie sa ťahajú do každodenný život, čo naznačuje tých, ktorí sa držia hlbokého pohybu vedomostí ľudí.

Vo výtvoroch „Old Sailors“ a najmä „Don Flor“ sa fantázia drží nezmieriteľnej podstaty. Smrad veštca, bujnenie a len humor medzi nimi dokáže vytvoriť rovnosť. Humor teda nabáda k „šťastnému koncu“ v Doni Flor.

Vo výtvoroch Amadoua je nadprirodzeno spojené s vierou brazílskych černochov, s rituálmi ich úspor a dodnes, najmä v Bahii - kulty. Je zrejmé, že černošský kult získava chúťky so svojimi nie hustými korupciami. Zavdyaki poteší candomblé - zachránilo to staré ľudové umenie. Candomblé je pre folklór posvätné: zvonkohra bubnov znie-atabake zvuk (vtedy taký bubon pod názvom „boosanova“ bije na všetkých pódiách sveta), spievajú sa staré cantigy, mladé kňažky krúžia okolo. okrúhly tanec a staré kňažky sa pripravujú na výber. majstrovské diela akordeónovej ľudovej kuchyne, ale aj umenia. Candomblé vyzdvihuje ľudí, pomáha im dospieť, cítiť od príbuzných pre ducha, od priateľov, pomáha dôležitým mysliam zachrániť kolektívnosť tej kolektívnosti umeleckej tvorivosti.

Candomblé miluje tanec: Boh tu prejavuje svoje milosrdenstvo nie inak, akoby mu daroval tú krásu skazy; tanec zavzyaty - znamenie prítomnosti Božstva, priazne Božstva. Prvým cieľom je tancovať ako krásny a šťastný dar farbluy v knihách Amadouovho každodenného života. Charakteristickým pre toto hodnotenie sa stáva tanec, tancom sa prejavuje láska a radosť, úľava a spokojnosť – všetci sú ako ľudia.

Rovnakú úlohu zohráva aj rozpovidný ježko Amadou. Stravi, podobne ako vy môžete variť iba v Bahii, sa zúčastňuje všetkých dejových zvratov a zvratov, na všetkých panských scénach života hrdinov Amadoua. Použite mŕtvu mŕtvolu Kіnkasa Sgіn Voda tryská v tú hodinu, ak priatelia vytiahnu do prístavu jogo, víno schob, dokonca aj mŕtve, keď ochutnali najlepšiu mokeku pripravenú Manuelom.

Nareshti, pred knihou o Donovi Florovi sú správy o receptoch Bayanových vášní – na rovnakej úrovni so skúsenosťami nešťastnej vdovy, viac kože, tajomstvo dona Flora, kulinárska škola „Šmak a mystika“, vyučovanie ich žiaci, hádajúci lykožrút a girski. zažila zosnulá osoba.

Bayanska kuchyňa je jednou z najdôležitejších skladové diely Afro-brazílska ľudová kultúra Brazílski historici a etnografi efektívne rozvinuli afro-brazílske kulinárske umenie ako sféru rasových zmien. Etnograf Vidomy Gilberto Freire, poukazujúc na to, že černošské kmene, zavedené otrokmi-kuchármi do stravy kolonistov, pomohli Portugalcom prispôsobiť sa mysleniu trópov. Bayanska kuchyňa vzala osud do takej hodnosti v procese formovania brazílskeho národa. Georges Amadou venuje pozornosť aj inému, duchovnému aspektu problému – nastaveniu svedomia ľudí do mysle ľudí. Narodne svіdomіst, ako sa nehanbiť za tsієї nasolodi, pivo, navpaki, zbožňovať jogu, vrátane rituálu. Je posvätná, hneď vstúpi svätá z hudby, spevu, úžasného tanca.

Je to teda samotný pohľad a brána vládnutia v mystickom svete Amad, pocit sladu. Niektorí kritici oceňujú nepokojnú citlivosť, ktorá sa prejavuje v správaní hrdinov, v detailoch portrétu ženy, v jazyku reči. V románoch a poviedkach Amadoua nie je žiadne zámerné zámerné „holé tajomstvo“, ktoré každý pozná zo zahraničnej literatúry. Sexuálne solenie pre hrdinov z Amadou je prirodzené a nevyhnutné, ako solenie vo vzduchu, vo forme fyzického pohybu.

Nayvischa, najkrajší a najbolestivejší bod rozprávania Doni Flor o її prvej kohannya - večer v reštaurácii, ak je Reveler hrdina, її, odpadky a odpadky, tanec a odpor tancujú tak pridusení, že by ste sa mali zatemniť a pár by mal nasledovať párovú hmlu. .

Tanec vyjadruje lásku a radosť, úľavu a spokojnosť všetkých citov ľudí.

Až do buniek tvorby obrazu prenikajú väzby mäsitého sladu. Tanec, ježko, láska sú naliate do jediného obrazu veselého voľného tela.

V knihách Georgesa Amadoua ľudový prvok, ktorého atribútom je slobodný duch tela a voľný let fantázie, sa drží nezmieriteľnej podstaty buržoázneho stredu a buržoázneho svetla rozumu. Tse zіtknennya priniesol do vydkritoy, že program písanie v románe "Shop zázraky". Zdá sa, že Amadou, ktorý napísal celú túto knihu, tomu, kto hovoril k veci, úprimne. Nie je tu žiadna fantázia, neexistuje nejednoznačnosť motivácie, všetko je úplne skutočné a pre väčšiu istotu sú uvedené správne mená spolupracovníkov a spivvitchiznikov z Amadoua. Zvichayno, Pedro Archanzho, protagonista "Obchodu zázrakov", - post vigadan a vigadan celú históriu neskorého uznania etnografických praktík jogy. Ťahy autenticity, kroniky sú potrebné len na to, aby sme ohovárali skutočnú dôležitosť super dievčaťa, ako vedel Pedro Archenjo.

Pedro Archanjo je autorovo dvojča. No nie životopisne. Život Arshanzho je venovaný prvým desiatim rokom nášho storočia: na klase 40. rokov 40., umierajúcim ako manželstvo na Bajanskej ulici. Dvojča autora je v hlave hlavy - vo veku do života, v životnej polohe. Vchenie pre poklikannyam a nadaný, Arshanzho okradnúť svoj vlastný život s argumentom od vedeckého superechtsi. A super dievča z tohto života prirodzene vyrastie, stane sa obrancom všetkého, čo je hodné, neúprosne drahé majstrovi Pedrovi. Takže v samotnom Georgesovi Amadovi: jeho knihy vyrastajú z jeho života, z jeho nekonečnej lásky k svojim krajanom, staroveký mysticizmus, až їhnoy naїvnoy a múdry pobutu, v ktorom spisovateľ berie osud byť rovný, ako ussima shanovny maister . Knihy vyrastajú z rozmarnosti, ale premieňajú sa na zmierenie, do pozície v rovnakom superozvene ako v románoch Pedra Archenja, no v skutočnosti je spisovateľ Georgesa Amadoua bohatý už desať rokov.

Pedro Arshanzho potvrdzuje jednu myšlienku: Brazílčania, ktorí vytvorili a shochvilini, vytvorili svoju vlastnú kultúru. Je čas začať hovoriť o nedostatočnej sebestačnosti, viac-menej v diaľke, ktorá zdedí „civilizácie väčších“. Negri, Indiáni a bieli (skupina Portugalcov a potom prisťahovalci z bohatých krajín Starého sveta) priniesli horiaci téglik nový národ jeho tradície. Po roztavení v tomto tégliku vznikol zápach novej, yakravskej a nadbožskej kultúry. Aletéza Pedra Archangela je antropologická aj sociálna. Ideál Pedra Archanja, ideál, ktorý je hodný jeho úspechov aj života, nebojí sa poníženia, zlomyseľnosti, vyhrážok, - zmysel toho slova má demokratický ideál. Národný a triedny rozumіnі v jogu nenahrádza jeden k jednému: samotní pracovníci Brazílie zachraňujú a rozvíjajú národnú kultúru, sami tvoria najlepšie vlastnosti národného charakteru.

Georges Amadou si nemôže ani ľahnúť do ticha, múdri a idealistickí ľudia sa budú snažiť bachiti v novej sebestačnosti: po presťahovaní ľudia žijú so svojimi večnými hodnotami a nič viac vám netreba. Amada a Yogo hrdinovia, aby vedeli, že ľudia potrebujú viac, že ​​ľudia môžu zmeniť a zmeniť svoj jazyk. Stojí za to opýtať sa nás pred spoločenskými mysliami, ako aj dôkazmi: verte, pochopte, uvidíte. V jednej zo scén románu Pedra Archenja vysvetľujem kolízie, profesorovi Fragovi, ako keby to boli vína, Archenja, materialistova perekovaniya, tsikavitisa candomblé a tanec černochov, akoby som veril, že božstvá- orisha sa v nich usadili. Фрага - теж вчений-матеріаліст, але позитивістського штибу, що обмежує себе вузько зрозумілою науковою сферою, не замислюється над діалектичною складністю суспільного розвитку, І Аршанжо пояснює: століттями зберігався під батогом рабовласника, під поліцейськими кулями танець богів-оріша, щоб у майбутньому стати надбанням umenie z divadelnej scény rozplakať ľudí úžasnou krásou. Pomôžte ľuďom zachrániť tento mysticizmus, život a lásku – to znamená zvýšiť dnešný pobut pre ľudí, ale teraz, „pomôžte zmeniť dušu, prijať premenený svet“.

Hviezdy a hviezdy Pedra Archangea majú priateľov, rovnako ako hviezdy a hviezdy hrdinov iných diel Amadoua, sme takí pochybní. Ale napravo, v tom, že medzi hrdinami a čitateľmi je vždy autor-reportér, nie anonymná obhajoba, ale človek, ktorý oceňuje obraz života. Mova opovіda spovnena humor, dobromyseľná irónia. Irónia sa stáva prevenciou tohto priameho, primitívno-doslovného uvažovania. Nebojujte, aby ste sa zasmiali nad povýšenectvom, divnosťami, slabosťami hrdinov, ale usilovnejšie sa podriaďujte ich šírke a čestnosti, štedrosti a nedostatku hrubosti, ich prirodzenej láskavosti, zdá sa nám autor najironickejšej intonácie mov. .

Skazova maniera sa v Amade vyvinula krok za krokom. V „Gabriel...“ je ospravedlnenie výraznejšie v hlase, buď prechádza do beztvarej výpovede, alebo podnecuje emócie. Ale so skalami prišiel virtuóz volodnya vo všetkých registroch mystetsky mov. "Možno je to len láska až po vyznanie?" - prefíkane, ako keby to napísal kazci pre dospelých, „História kohanny šmrncovnej mačky a seniorát Lastivky“. Tsya kazka, ktorá sa zložila ako Amada, otáčala sa a točila, šprot osudu, aby naplnila svoje všemocné, skutočne očarujúce promo. Žiadna ostražitá zápletka, žiadna bystrá fantázia, žiadne rozporuplné rozvyazki a čitateľ sa smeje, potom sumuє. Nespodіvanka, fantázia, bystrosť a jednoduchosť - všetky tieto veci sú iba na spôsob rozpovidat (ale, neskôr, na spôsob bachiti svіt), otočte výrečnú reč buď na jednu alebo druhú stranu, zmushuyuchi chichacha hádajte za vtipné bifľovanie nepokojov starých čias.

Skazovyi sposіb opovіdі geneticky spojený s ústnou slovesnosťou, s folklórom. V Brazílii sa zároveň populárne knihy predávajú na akomkoľvek provinčnom veľtrhu. Na týchto veľtrhoch si vyberajú natovp pіpі kazkarі, ktorí rozprávajú legendárne a inšpiratívne príbehy o slávnych lupičoch, plantážnikoch zhorstok, rebelujúcich otrokoch. Ozdobnosť názvov zvyšku Amadových diel, ktoré napodobňujú názvy populárnych príbehov, nás akoby privádzali na rad, hádajúc o polemiku s folklórnymi legendami. Amadou zovsіm však nededí len folklórny opovіdі. Niektorých čitateľov a kritikov spôsob oponovania, lúpeže natoľko nezaujme, že si veselo lietajú, sú dané činom kukučky, ako dvojznačka „kráľovskej literatúry“. Ukazuje sa, že ide o krátkozraký pohľad. Smútiaca ľahkosť Amadou-opovіdach má nielen svoj vlastný systém, ale aj svoj vlastný veľký mystetsky meta. Prvé slovo „gra“ je tu použité z dobrého dôvodu. Hravý klas v Amadouových knihách je skutočne ešte silnejší: hrdinovia sa hrajú, rozprávajú príbehy, o ktorých hovoria vinu, a spolu s nami, čitateľmi, nás dráždi s naštrbenou vážnosťou masky. Ale gra maє svіy duchovný zmіst, a vіn zovsіm nezačať, kým ruža a vіdpochinku. Sens, duchovná metagris a jadro zrelej Amadouovej kreativity.

Náš záznam vznikol z rozpovidi o Bahii. Amadou necháva portrétneho maliara v jeho rodnej časti krajiny a približuje sa, aby sa pozrel na nový a stred hovoru, z tisícročnej tradície ľudového umenia, z problematických zložitých a intelektuálnych problémov moderny. Čo ste videli v Bajanských ako utopický ľudový sen, ochudobnené odveké ideálne ucho toho, čo ste vniesli do obrazu toho, kto sa inšpiroval inšpiráciou súčasného umelca a dal mu univerzálnosť? Sotva je možné jednoznačne vodpovist tse pitanya. Tí, ktorí poznajú Bayan a bayanský karneval natovp v knihách Georgesa Amada, sú jedným z najväčších divov obchodu s umením.

Ľudový prvok v Amadouových knihách je utopicky ideálny a zároveň národne špecifický. Amada sa nebojí milovať svojich krajanov, byť milosrdný k ich sebavedomiu – a touto láskou chcem nakaziť aj nás všetkých. A predsa sú tu nové objavy, ktoré sa vlievajú do súčasného čitateľa, odhaľujúce sebavedomie, ktoré sú významné. moderných ľudí. Amadou si chce dopriať silu národného charakteru, pretože je potrebné šetriť a formovať naše výroky o dobrom dobrom skutočných ľudí. Vysvetlime si historicky národnú sebestačnosť brazílskeho ľudu – ako tému spoločnej symfónie ľudstva je dôležité stráviť každú notu. Brazílske sebavedomie, vložené do umenia plastickejšie a nadprirodzene návykovejšie, výrazne pridáva k duchovnému životu 20. storočia. Mysticizmus je stále múdrejší hádať o tých, ako je bezhraničné bohatstvo, ležať v polohe neharmonického spoločenského každodenného života.