Tsíkaví faktlar íz zhittya glitch. Kristof Villibald Glyukning tarjimai holi
Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), nemis bastakori, opera islohotchisi, klassitsizm davrining eng muhim ustalaridan biri. 1714 yil 2-ohakda Erasbaxda (Bavariya), xuddi shu o'rmonchida tug'ilgan; Glyukning ajdodlari Pivnichnoy Chexiya Respublikasidan kelib, knyaz Lobkovitsi erlarida yashagan. Glyuk uch yoshda edi, u Vatanga yuzlandi; Kamnitsa va Albersdorf maktablarida vin navchavsya.
1732 yilda men Pragaga bordim, ehtimol universitetda ma'ruzalar tinglab, cherkov xorlarida qo'shiq kuylab, skripka va violonchel chalib pul topdim. Deakim hurmati uchun u chex bastakori B. Chornogorskiydan (1684-1742) saboq oldi.
1736 yilda Glyuk knyaz Lobkovitsning mulozimlari bilan Videnga keldi va keyin taqdiri taqdirdan so'ng u Italiya shahzodasi Meltsining tomiga o'tib, Milanaga ergashdi. Bu erda Glyuk kamera janrlarining buyuk ustasi J. B. Sammartin (1698-1775) bilan kompozitsiyani boshladi va 1741 yilda Milanda kinoteatrda Glyukning birinchi "Artaserse" operasining premyerasi bo'lib o'tdi.
Dali sharoblari hayotda, bu gullab-yashnagan italyan bastakori uchun ajoyibdir, u opera va pastichcholarni tinimsiz birlashtirgan (opera chiqishlari, unda musiqa bir yoki o'nlab mualliflarning turli operalarining parchalaridan iborat). 1745 yilda Glyuk knyaz Lobkovitsga Londonga ketayotganda hamrohlik qildi; Parij bo'ylab yotgan de Glyuk birinchi marta J. F. Rameau (1683-1764) operalarini his qildi va ularni yuqori baholadi.
Londonda Glyuk Handel va T. Arn bilan birgalikda ikkita pasticcio qo'yib qo'shiq kuyladi (ulardan biri, "Devlarning qulashi", "La Caduta dei Giganti" - bu kun mavzusiga bag'ishlangan p'esa: go haqida bo'g'ib o'ldirish. Yakobit qo'zg'oloni), vlasnoy konstruktsiyasining garmonikasini silkitib, kontsert berish va oltita trio sonatalarni bekor qilish.
1746 yilning ikkinchi yarmida bastakor allaqachon Gamburzda, Italiya opera truppasining dirijyori va xormeysteri P.Mingottining mulkida edi. 1750 yilgacha Glitch turli joylarda va mamlakatlarda o'lik jasad bilan ko'tarildi, o'z operalarini yozdi va sahnalashtirdi. 1750 yilda ular do'st bo'lib, Vidniyada hukmronlik qilishdi.
Glyuk operalaridan Jodna erta davr yoga sovg'asi miqyosida butun dunyoni ochmadi, lekin baribir, 1750 yilgacha yoga allaqachon mashhurlik kuylash uchun e'tirof etilgan edi. 1752 yilda Neapolitan "San-Karlo" teatri La Klemensa di Tito operasini o'sha davrning buyuk dramaturgi Metastasio librettosiga almashtirdi.
Bundan tashqari, Glyukning o'zi olib bordi, qiziq mehmon sifatida musiqachi musiqachilarga juda hasad qildi va hurmatli bastakor va o'qituvchi F. Dyurante (1684-1755) maqtovini olib tashladi. 1753 yilda Videnga qaytgandan so'ng, u Saks-Hildburghauzen shahzodasi saroyida guruh boshlig'i bo'ldi va 1760 yilgacha mulkda qoldi.
1757 yilda Rim papasi Benedikt XIV bastakorga shaxs unvonini berdi va uni "Oltin Shpur" ordeni bilan taqdirladi: o'sha paytdan boshlab musiqachi "Kavaler Glyuk" (Ritter fon Glyuk) imzoladi.
Shu bilan birga, bastakor Vidensk teatrlari tomonidan qadrlanadigan yangi graf Durazzoni sayqallash darajasiga qadar sayqallangan va grafning o'zi kabi saroydek boy buklangan; 1754 yilda Glyuk sud operasining direktori etib tayinlandi. 1758 yildan keyin u frantsuz libretosida frantsuz hajviy operasi uslubida ijod qilish ustida qunt bilan mashq qildi, xuddi Parij yaqinida avstriyalik elchini o'tqazgandek, Le cadi dupe).
Dramalardan ilhomlangan "opera islohoti" haqidagi orzu Pivnichnaya Italiyada paydo bo'lgan va Glyukning Glyuk hamkasblarining kichik ongida paydo bo'lgan, bundan tashqari, tendentsiyalar Parmskiy saroyida ayniqsa kuchli edi va frantsuzlarning roli katta edi. . Durazzo Genuyadagiga o'xshaydi; Glyukning ijodiy shakllanishi taqdiri Milanda o'tdi; Ulardan oldin Italiyadan yana ikkita san'atkor keldi, lekin ular hali ham turli mamlakatlar teatrlarida ishlashga muvaffaq bo'lishdi, - R. Kaltsabiji kuylaydi va xoreograf G. Angioli.
Bunday martabada iqtidorli, aqlli odamlardan iborat "jamoa" tuzildi, undan oldin tupurganlarni tugatish, ular barcha g'oyalarni amalga oshirish uchun. Don Juan (Don Juan, 1761) baleti bu spivpratsining birinchi mevasi bo'ldi, keyin dunyoda Orfey va Euridice (Orfeo ed Euridice, 1762) va Alceste (Alceste, 1767) paydo bo'ldi - Gluckning birinchi islohotchi operalari.
Alcesti partiturasiga o'tishdan oldin, Glyuk o'zining operativ tamoyillarini shakllantiradi: dramatik haqiqatning musiqiy go'zalligini tartibga solish; musiqiy chiqishlardagi tushunarsiz vokal virtuozlikning, turli noorganik qo'shimchalarning pasayishi; dramaga kirganimda uverturaning talqini.
Aslida, hamma narsa allaqachon zamonaviy frantsuz operasida edi va o'tmishda Glyukdan saboq olgan avstriyalik malika Mari Antuanettaning qoldiqlari frantsuz monarxining bir xil jamoasiga aylandi, nevdovlar Gluku kuylagani ajablanarli emas. Parij uchun bir qator operalar. Birinchi "Iphigenie in Aulide" (Iphigenie en Aulide) premyerasi 1774 yilda muallif karublari ostida bo'lib o'tdi va u "trio" kabi frantsuz va italyan operasi tarafdorlari o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri fikrlar jangiga turtki bo'ldi. deyarli besh taqdir.
Bir soat ichida Glyuk Parij yaqinida yana ikkita operani - Armide (Armide, 1777) va Tauridedagi Iphigenie (Iphigenie en Tauride, 1779), shuningdek, Orfey va Alcesteni frantsuz sahnasi uchun o'zgartirdi. Italiya operasi fanatiklari iste'dodli musiqachi bo'lgan Parijga bastakor N.Pichchinni (1772-1800)dan maxsus iltimos qilishdi, lekin g'ayritabiiy dahoni ko'rsatish uchun Glyuk o'lmadi. Naprikintsí 1779 taqdiri Gluck Vídnyaga aylandi. Glyuk 1787 yil 15 barg tushishida Vidna yaqinida vafot etdi.
Glyukning ijodi klassitsizmga estetikaning eng katta tomoshasidir, chunki bastakor hayoti davomida u tug'ilgan romantizmga qurbon bo'lgan. Glyuk operalarining eng yaxshilari opera repertuaridan munosib o'rin egallaydi va bu musiqa o'zining janob soddaligi va chuqur virtuozligi bilan eshitish orqali quvvatlanadi.
Italiyada kurash to'g'ridan-to'g'ri opera seriyasi (jiddiy) o'rtasida, eng muhimi, sospylstvo ulushining saroy a'zolariga xizmat qilgan, ikkinchisi esa demokratik e'tiqodlar manfaatlarini ifoda etgan buffa (hajviy) opera bilan davom etdi.
Neapolda shakllangan italyan opera seriyasi, xuddi XVII asrdagidek, oʻz tarixining ilk davrida (A. Skarlatti va uning eng yaqin vorislari ijodi uchun) unchalik progressiv ahamiyatga ega emas edi. Bel qo'shiq va ohangdor spіv scho spiravsya boshiga qo'ying іtalіyskoї narodnoї pіsennostі, kristalіzatsіya vokal tarzi », scho luvs kriterіїv visokoї vokalnoї madaniyat biri, vstanovlennya zhittєstіykoї opernoї kompozitsії scho skladaєtsya past tugatish arіy, duetіv, ansamblіv, ob'єdnanih peq єvropeyskogo opera Mistetstvo bo'lgan.
Va shunga qaramay, 18-asrning birinchi yarmida Italiya opera seriyasi inqirozga yuz tutdi va g'oyaviy va badiiy tanazzulni ko'rsata boshladi. Ilgari opera qahramoniga ruhning o‘tishi bilan bog‘liq bo‘lgan bel-kantoning yuksak madaniyati endi dramatik tuyg‘uning mustaqil turi kabi eski uyg‘un ovozga sig‘inishda tug‘ilmoqda. Spivak va spivachok vokal texnikasining kichik namoyishi kabi virtuoz parchalar, koloratura va fioritetlarning raqamli tovushlari bilan tiniqroq bo'ladi. Opera shu tariqa, organik sahna koʻrinishida musiqa vositasida ijro etiladigan drama ekanligini oʻrnini bosib, vokal sanʼati ustasining sehriga aylandi va u uchun “konsert” nomini oldi. kostyumlarda". Qadimgi mifologiya yoki qadimiy tarixga asoslangan opera serialining syujetlari standartlashtirilgan: ular qirollar, generallar hayotidan epizodlar va chigal sevgi fitnasi va maqol namunasi bo'lgan obov'azkovy kintsdan epizodlar yangradi.
Shunday qilib, 18-asrning Italiya opera seriyasi inqiroz bosqichiga tushib qoldi. Proteo deyakí bastakorlari o'zlarining opera ijodiyoti bilan inqirozni engib o'tish uchun qo'llaridan kelgancha harakat qilishdi. G. F. Handel, mashhur italyan bastakorlari (N. Iomelli, T. Traetta va boshqalar), shuningdek, K. V. Glyuk dastlabki operalarda dramatik musiqa va vokal partiyalari o'rtasidagi qattiq o'zaro ta'sirga o'tishgan. Ammo operaning to'g'ri islohotchisi Glyuk maqolasiga ko'ra, eng yaxshi asarlarni yaratish soati uchun baholandi.
buffa operasi
Opera seriyasiga qarama-qarshi bo'lib, opera buffa demokratik qoziqlar bilan osilgan, uning vatani ham Neapoldir. Opera buffasi zamonaviy mavzular, musiqaning xalq-milliy asoslari, realistik tendentsiyalar va tipik obrazlardagi hayot haqiqati bilan ajralib turardi.
Ushbu ilg'or janrning birinchi klassik namunasi G. Pergolezining "Hizmatkor xonim" operasi bo'ldi, u mahobatli ijro etildi. tarixiy roli Italiya opera buffasining tasdiqlangan rivojlanishida.
18-asrda opera buffaning keyingi evolyutsiyasi dunyosida ko'lami oshib, soni ortib bormoqda. diyovih osib, intriga o'rnatiladi, ular ajoyib ansambllar va finallar kabi elementlarning dramatik rivojlanishi uchun juda muhimdir (epik teri operasini yakunlovchi ansambl sahnalari).
18-asrning 60-yillarida italyan opera buffasiga oʻsha davr Yevropa sanʼati uchun xos boʻlgan lirik-sentimental shturm kirib keldi. Ba'zilar N. Pichchinning "Yaxshi qizi" (1728-1800), ko'pincha J. Paizielloning "Tegirmonchi ayol" (1741-1816) va Sankt-Peterburg uchun yozilgan "Sevilya sartaroshi" kabi operalarni namoyish etishgan. Sankt-Peterburg (1782) Bomarshe komediyasi syujetida.
18-asr Italiya opera buffasini rivojlantirishni yakunlagan kompozitor D. Chi-marosa (1749-1801) - mashhur, mashhur "Yashirin qalpoq" (1792) operasining muallifi.
Fransuz lirik tragediyasi
Shunga o'xshash narsa, lekin boshqa milliy zaminda va boshqa shakllarda Frantsiyadagi opera hayoti edi. Bu yerda, to'g'ridan-to'g'ri operativ, saroy-aristokratik kilning lazzati va vimogini uyg'otuvchi "lirik tragediya" deb atalmish 17-asrda buyuk frantsuz bastakori J. B. Lulli (1632-1687) tomonidan yaratilgan. Ammo Lulli ijodi xalq demokratik unsurlarining bir qismini uning ongida noto'g'ri joylashtirdi. Romain Rolland Lulli kuylari “nafaqat mashhur uylarda, balki oshxonada ham viishovning vinolari tufayli kuylangan”, “yogo kuylari ko‘chada chalinardi, cholg‘ularda “kurash” qilingan” degani. , ular maxsus tanlangan so'zlar bo'yicha voverturelarda kuylangan Boy ohanglar xalq qoʻshiqlariga (vodvillarga) aylangan... Koʻpincha xalq tomonidan ushlab turiladigan yogo musiqasi pastki qismida orqaga burilgan”1.
Biroq, Lulli vafotidan keyin frantsuz lirik tragediyasi tanazzulga yuz tutdi. Lulli operalarida qabr baletining roli katta bo'lsa ham, keyinchalik, bu kuch ta'sirida opera dunyoviy divertissementga aylanadi va dramaturgiya parchalanadi; u ko'ngilli ko'rinishga aylanadi, keling, birlashgan va birlik bo'lgan buyuk g'oyani engillashtiraylik. To'g'ri, J. F. Ramo (1683-1764) opera ijodida Lulli lirik tragediyasining qisqaroq an'anasi jonlanadi va yanada rivojlanadi. Rameau ko'ra, u frantsuz Suspylstva ilg'or versiyalari ensiklopedist-ma'rifatchilar huzurida bo'lsa, XVIII asrda tirik - J.-J. Russo, D. Didro va boshqalar «(Men uchinchi bosqichning mafkurachisi bo‘laman) real, hayotning tasavvufini ko‘rgan, bunday mifologik belgilar va xudolar joyning qahramonlari oddiy, sodda odamlar bo‘lardi.
17-asr oxiri 18-asr boshlarida yarmarka teatrlarida paydo boʻlgan frantsuz hajviy operasi jamiyatning demokratik hayotini qoʻllab-quvvatlovchi birinchi shunday sanʼat boʻldi.
Fransuz komik operasi. 1752 yilda Parijda Pergolezning "Hizmatkorlar-xonim" spektakli fransuz hajviy operasining rivojlanishini hayotga tatbiq etgan postning qolgan qismi edi. Pergol operasini yaratish jarayonida avj olgan munozara “buffonistlar va antibuffonistlar urushi”2 deb ataldi. Entsiklopediyachilar hayratda qoldilar, ular realistik musiqa va teatr san'ati uchun va saroy aristokratik teatrining ongiga qarshi chiqdilar. 1789-yilgi frantsuz burjua inqilobi portlatilgan oʻn yil ichida munozaralar turli koʻrinishlarga ega boʻldi. Pergolezning xizmatkori ortidan frantsuz ta’limi yetakchilaridan biri Jan-Jak Russo “Kuchli chaklon” (1752) kichik hajviy operasini yozdi.
Fransuz hajviy operasi oʻzining koʻzga koʻringan vakillarini, xususan, F. A. Filodor (1726-1795), P. A. Monsen (1729-1817), A. Gretrini (1742-1813) bilgan. Gretrining "Richard Levin yuragi" (1784) operasi ayniqsa muhim rol o'ynadi. Monsin ("Cho'l") va Gretri ("Lyusilya") operalarining ba'zilarida 18-asrning o'rtalari va ikkinchi yarmi san'ati uchun xos bo'lgan bir xil lirik-sentimental shov-shuv mavjud edi.
Glyukning klassik musiqiy tragediyaga kelishi.
Biroq, frantsuz hajviy operasi janob mavzulari va ma'naviyatga ega bo'lgan ba'zi filistlik g'oyalari va tendentsiyalari, ilg'or demokratik kíl rahbarlarining kattalar estetikasidan mamnun bo'lishni to'xtatdi, u buyuk g'oyalar va g'oyalarni ilhomlantirish uchun juda beparvolik bilan yaratilgan. inqilobdan oldingi g'oyalar. Bu erda tasavvuf ko'proq qahramonlik va monumental edi. Xalqning buyuk g‘oyalarini ilhomlantirgan bunday opera san’ati esa Glyuk tomonidan yaratilgan. Zamonaviy opera davrida paydo bo'lgan hamma narsani tanqidiy o'zlashtirgan Glyuk yangi klassik musiqiy tragediyaga keldi, bu souspielstvaning etakchi qismining talabi bo'lib chiqdi. Shuning uchun Glyukning ijodi Parijda entsiklopediyachilar va ilg'or omma tomonidan katta ishtiyoq bilan yo'q qilindi.
Romain Rollandning so'zlariga ko'ra, "Glyuk inqilobi - u o'z kuchiga ishongan - to'g'ri bo'ldi, Glyukning dahosidan kam emas, balki fikrning to'g'ri asriy rivojlanishi. Tayyorgarlik, va'z va ochikuvavsya yigirma rokív ensiklopedist cho'zilgan davlat to'ntarishi"1. Fransuz ma’rifatining eng ko‘zga ko‘ringan namoyandalaridan biri Deni Didro 1757 yilda, ehtimol Glyuk Parijga kelishidan yigirma yil avval shunday yozgan edi: Dali Didro shunday e'lon qiladi: "Men o'z san'atida daho bo'lgan odamga g'amxo'rlik qila olaman; Bu faqat modulyatsiyalarni tirab, notalarni birlashtira oladigan odam emas”2. Musiqiy ilhomga ega bo'lgan buyuk klassik tragediya namunasi sifatida Didro buyuk frantsuz dramaturgi Rasinning "Avlididagi Ifigeniya" dramatik sahnasini keltirib, rechitativ va ariya o'rnini aniq ko'rsatadi.
Didroga qilingan bu hurmat bashorat qilingandek tuyuldi: Glyukning 1774 yilda Parij uchun yozilgan birinchi operasi "Avliddagi Iphigenia" bula edi.
K.V. Glyukning hayoti va ijodiy yo'li
Gluckning tosh bolalari
Kristof Villibald Glyuk 1714-yil 2-iyulda Chexiya kordoni yaqinidagi Yerasbaxda (Yuqori Pfalz) tug‘ilgan.
Batko Gluka dehqon edi, yoshligida u askar bo'lib xizmat qilgan, keyin esa o'rmonchi bo'lib ishlagan va graf Lobkovits xizmatida Bogemiya o'rmonlarida o'rmonchi bo'lib ishlagan. Bu martabada, uchlik yoshidan boshlab (1717 yildan) Kristof Villibald Chexiya Respublikasida tirik, u yoga ijodida omad bilan ajralib turadi. Glyuk musiqasi ostida chex xalq qo'shig'ining sadosi yoriladi.
Glyukning bolaligi suvorim edi: men kichkina bo'lib, baxtsiz vazifalarim bor edi va men otamga muhim o'rmon qo'riqchisi bilan yordam berishim kerak edi.
Rokki navchannya Gluck
1726 yilda ruhoniy Gluck Chexiya Komotau shahrida êzuítskoí̈ kollegííí qo'shildi, de vin maktab cherkovining xorida olti rokiv va spiw o'tdi. Kollegiyada hamma narsa cherkov aqidalariga ko'r-ko'rona e'tiqod va hukumatga katta ta'zim bilan qabul qilindi, ammo ular yosh musiqachiga, bo'lajak ilg'or rassomga buyurtma bera olmadilar.
Tadqiqotning ijobiy tomoni Glyukning yunon va lotin tillari, qadimgi adabiyot va she'riyat bilan sehrlanganligi edi. O'sha davrdagi opera bastakori, agar opera san'ati qadimiy mavzularga asoslangan narsalarga boy bo'lsa, kerak edi.
Glyuk hamkasbida mashg'ulot soati davomida klaviera, organ va violonçel chalish bilan ham band edi. 1732 yilda bir guruh vinolar Chexiya Respublikasining poytaxti Pragaga ko'chib o'tdi va universitetga o'qishga kirdi va bir vaqtning o'zida musiqiy ta'limni davom ettirdi. Glitch of jinnilik qozonish uchun bir soat sizni qishloqlardagi bandlik va mandruvatlikdan, violonchelda turli raqslar, xalq mavzularidagi fantaziyalardan mahrum qiladi.
Prazida Glyuk cherkov xorida, taniqli bastakor va organist Boguslav Chornogorskiy (1684-1742), "Chex Bax" laqabli qo'shiq kuyladi. Chornogorskiy va Glyukning birinchi referent o'qituvchisi, u umumiy bass (harmoniya) va qarama-qarshilikka asos solgan.
Vidni da xato
1736 yilda Glyuk hayotida yoga qulog'i bilan bog'langan yangi davr boshlandi. ijodiy faoliyat o'sha musiqiy kareri. Graf Lobkovits (Glyukning otasi xizmatida bo'lgan) yosh musiqachining uyalmas sovg'alariga ishqiboz bo'lib qoldi; Glyukni Videnda undan olib, Yogoni o'z cherkovida kamerali musiqachi sifatida tan oldi. Vidnyada musiqiy hayot qizg'in pallada edi, Glyuk bir vaqtlar Viden operasi sahnasida xuddi italyan operasi kabi sodir bo'lgan, ayniqsa musiqiy muhitni buzdi. Shu bilan birga, dramaturg va librettist P'etro Metastasio 18-asrda tirik va mashhurdir. Glyuk o'zining birinchi operalarini Metastasio matniga yozgan.
Italiyada bajarilgan ishlar
Graf Lobkovitsdagi bal oqshomlarining birida, agar Glyuk klavierga o'yilgan bo'lsa, raqsga hamroh bo'lsa, italyan filantropi Count Meltsy hurmatga sazovor bo'ldi. Vin Glyukni o'zi bilan Italiyaga, Milanga olib ketdi. U erda Glyuk Chotiri Rokini (1737-1741) isbotladi va taniqli italyan bastakori, organist va dirijyor Jovanni Battista Sammartin (4704-1774) tantanasi ostida musiqiy ijod galereyasida o'z bilimini oshirdi. Vidnyada italyan operasi bilan tanishib, Glyuk italyanning o'zida unga yaqinroq va yaqinroq qoqilib qoldi. 1741 yildan boshlab, vinolarning taqdiri Milanda va Italiyaning boshqa joylarida nishonlanadigan operalar papkasiga aylandi. Butun opera seriyasi oʻzining muhim qismida P. Metastasio (“Artakserks”, “Demetriy”, “Gipermnestra” va boshqalar) matnlarida yozilgan. Mayzhe Glyukning dastlabki operalaridan ham chetda qolmadi; yx bizdan oldin faqat okremi raqamlarga erishilgan. Bu operalarda, Glitch, an'anaviy opera Seria to'liq ongida perebuvayushche, nedoliki etagiga sakrab. Risnodagi rízny operatsion operatsiyalari bilan bog'liq, Ale ularning harakatlarida, xususan, "G_PERMRESTRI", Za'yaveniyiya Maybatno vositalari va Operatsiyalar islohoti Glitch: Tendenceia to Cleanna Sovníshnoí̈ Vilnia, Dramosnosti, Pragnennya Pg) Dramaticalív, Dramaticalív, Nadatuyuri Bílshiy Zm_stu, Organio vvíz operaning o'zi. Va shunga qaramay, islohotchining dastlabki operalarida Glyuk shche zmíg. Kimga opera seriyasining estetikasi, shuningdek, opera islohoti zarurligini hali ham tushunmagan Glyukning ijodiy etukligi yo'qligi qarshilik ko'rsatdi.
Va shunga qaramay, Glyukning dastlabki operalari va islohotchi operalari o'rtasida hokimiyat tamoyillari uchun o'tib bo'lmaydigan chiziqlar yo'q. Masalan, Glyuk islohotchilik davri asarlarida dastlabki operalar musiqasini ijro etgani, ularda juda ko'p ohangdor burilishlar va bir xil miqdordagi ariyalar bilan bir qatorda yangi operalar bilan ham ijro etganini ta'kidlash kerak. matn.
Angliyada ijodkorlik roboti
1746 yilda Glyuk Italiyadan Angliyaga ko'chib o'tdi va Italiya operasida o'z ishini davom ettirdi. London uchun u Artamen va Gigantlarning qulashi operasini yozgan. Angliya poytaxtida Gluck Handel bilan qo'shiq kuyladi; Prote Handel o'zining yosh ukasini kattalashtirmadi va bir marta dedi: "Mening oshpaz Vals kontrapunktni yaxshiroq biladi, pastroq Glyuk." Gendel ijodi Glyukni opera sohasida tub o'zgarishlar zarurligini sezish uchun turtki bo'ldi, Gendelning Glyuk operalaridagi parchalar, opera seriyasining standart sxemasi doirasidan tashqariga chiqish g'oyasini aniq ta'kidlab o'tdi. rostgo'y. Gendel opera ijodining oqimi (ayniqsa, oxirgi davrda) Glyuk opera islohotini tayyorlashdagi eng muhim amaldorlardan biridir.
Tim Londonda bir soat davomida keng jamoatchilik o'zining kontsertlariga tashrif buyurib, shov-shuvli diqqatga sazovor joylarni silab, tashqi ta'sirlardan qochmadi. Masalan, 1746 yil 31 martda London gazetalaridan birida quyidagi e'lon e'lon qilindi: "Metro Gikfordning katta zalida 14 payshanba seshanba kuni opera bastakori Metro Gluck ishtirok etish uchun musiqiy kontsert beradi. eng yaxshi opera san'atkorlari. Mízh ínhim vín vykonê orkestr jo'rligida 26 stakan uchun kontsert, kalit suv yordami uchun qamchiladi: yog'e vlahod vinohoda yangi asbobining narxi, unda skripkada yoki skripkada bo'lgan nutqlarni vikonaní bo'lishi mumkin. klavesin. Vín spodívaêtsya bunday martabali tsíkavih va musiqa ixlosmandlari uchun yoqimli "1.
Qiu davrida ko'plab san'atkorlar ommani kontsertga jalb qilishning bunday usuliga borishdan uyaldilar, jiddiy asarlar bunday raqamlarda g'alaba qozondi.
Angliyadan keyin Glyuk boshqa Evropa davlatlarining pasttekisliklarini ko'rdi (Nimechchyna, Daniya, Chexiya). Drezden, Gamburg, Kopengagen, Pragada operalar, dramatik serenadalar yozdim va sahnalashtirdim, opera spektakllari, dirigilarni mashq qildim.
Glyukning frantsuz komik operalari
Glyuk ijodiy faoliyatida kelayotgan muhim davr Vidnya yaqinidagi frantsuz teatri uchun frantsuz komik operasi galereyasida robotdan bog'langan, u erda vinolar boshqa mamlakatlardan bir necha yillik tanbehlardan keyin kelgan. Glyuk ishining oxiriga qadar u sud teatrlarining o'ziga xos intendanti Giakomo Durazzoni oldi. Durazzo, Frantsiyadagi hajviy operalarning turli stsenariylarini yozmoqda va ularni Glyukga talaffuz qilmoqda. Bu qatorda 1758-1764 yillarda rokerlar tomonidan yozilgan Glyuk musiqasidagi past frantsuz komediya operalari soni: Merlin oroli (1758), Makkadan kelgan hojilar (1764) va boshqalar. Gluck ijodiy faoliyatida deyakí zbígayutsya z reformatorskim davri.
Fransuz hajviy operasi sohasidagi ish Glyukning ijodiy hayotida yanada ijobiy rol o'ynadi. Vín bo'lish vílníshe vílníshe stavlíshe uchun pravzhnyh dzherel xalq í̈ písenností. Glyuk musiqiy dramaturgiyasida realistik elementlarning o'sishi bilan yangi turdagi syujetlar va stsenariylar kattalashtirildi. Glyukning frantsuz hajviy operalari ushbu janr rivojlanishining bir qismidir.
Balet zalida robot
Glyukning bir qator operalari baletda ishlagan. 1761 yilda "Don Xuan" baleti XVIII asrning 60-yillari boshlarida turli mamlakatlarda sahnalashtirilgan bo'lib, ular baletni isloh qilishga, yogani divertissementdan dramatik pantomimaga aylantirishga harakat qilishdi. rivojlanadi.
Balet janrini dramatizatsiya qilishda taniqli frantsuz xoreografi Jan-Jorj Nover (1727-1810) katta rol o'ynadi. 60-yillarda Vidnyada bastakor xoreograf Gasparo Angiolini (1723-1796) bo'lib ishlagan, u Noverredan dramatik balet-pantomima yaratgan. U o'zining eng yaxshi "Don Xuan" baletini Angiolina Glyuk bilan to'liq yozgan va sahnalashtirgan. Dramatik balet, Muzikaning bokira qizi, Scho Perezaivi Lyudskí í í íalaê vjestichniy istikistí split stalki, í í í i va koloví qoʻlisi komoteri komerit priblenili zameniya zamoviskiy toviski, i i i i moliniki.
Islohotchilik faoliyatining boshi
Glyukning islohotchilik faoliyatining boshlanishi uning Vidniya yaqinida tirik boʻlgan italyan shoiri, dramaturg va librettist Ranyero da Kalkabigi (1714-1795) bilan hamkorligi bilan belgilandi. Metastaz va Kalkabiji ikkita edi boshqa yo'nalishlar 18-asr opera libretto sheʼriyatida. Metastasio librettosining saroy-aristokratik estetikasiga qarshi gapirgan Kaltsabiji, soddalik va tabiiylikdan chetga chiqib, inson ehtiroslarini haqiqatga to‘g‘ri singdirish, standart kanonlarda emas, balki dramatik harakat bilan belgilab qo‘yilgan kompozitsiya erkinligi. Kaltsabiji o'z librettosi uchun qadimiy syujetlarni tanlab, ularni yuksak axloqiy ruhda, XVIII asrning kuchli ilg'or klassitsizmida talqin etadi, ularga yuksak ma'naviy pafos va buyuk hromadyanskiy qo'shadi. axloqiy ideallar. Kalzabija va Glyukning ilg'or intilishlarining birlashishi ularni yanada yaqinlashtirdi.
Videnskiy davrining islohotchi operalari
1762 yil 5 iyul opera teatri tarixida muhim sana bo'ldi: bu kun Vydnyada birinchi spektakllar Kaltsabija matniga Glyukning Orfey spektakli bo'ldi. Bu Glyukning opera va islohot faoliyatining boshi. Orfeydan besh yil o'tgach, 1767 yil 16 dekabrda Vidniya yaqinida Glyukning "Alceste" operasining birinchi spektakli (shuningdek, Kaltsabidji tomonidan yozilgan) bo'lib o'tdi. "Alcesti" Glyukning yozuvlari uning opera islohotining asosiy tezislarini qo'ygan Toskana gertsogiga bag'ishlanganligini yozgan. "Alceste" da Glyuk yanada oqibatli, "Orfey"da pastroq bo'lib, hayotdagi shunday musiqiy va dramatik tamoyillarni ishlab chiqdi, ular o'sha paytda yangi shaklda qoldi. Glyukning Vidniyada qoʻyilgan soʻnggi operasi Kaltsabijaning “Parij va bugʻu” (1770) matni asosidagi opera edi. Dramatik rivojlanishning ana shu birligining yaxlitligi uchun opera oldingi ikkisiga beriladi.
Vidniyaning 60-yillarida yashab, amaliyot bilan shug'ullanib, Glyuk o'z ijodida butun davrda rivojlanib, Gaydn va Motsart musiqasida qoldiq shakllangan Videnskiy klassik uslubining o'ziga xos xususiyatiga taqlid qildi. "Alceste" uverturasi Vidensk klassik maktabi rivojlanishining dastlabki davri uchun xarakterli tasavvur bo'lishi mumkin. Vidensk klassitsizmining aleriyalari Glyuk ijodida italyan va frantsuz musiqalarining shov-shuvlari bilan uzviy bog'langan.
Parij yaqinidagi islohotchilar faoliyati
Glyuk ijodiy faoliyatining yangi va qolgan davri 1773 yilda Parijga qilgan sayohatidan boshlandi. Glyuk operalari Vdni znachny muvaffaqiyatida kichik bo'lsa-da, u erda yogo islohotchilik g'oyalari oxirigacha baholandi; o'zingizni frantsuz poytaxti yaqinida spodívsya - o'sha soat ilg'or madaniyat tsíy qal'a - ijodiy g'oyalar tushunish tashqarida bilish. Glyukning Parijga - o'sha paytdagi Evropadagi opera hayotining eng yirik markaziga ko'chib o'tishi, shuningdek, Avstriya imperatorining qizi va Glyukning buyuk shogirdi, Frantsiya Dofinlari otryadi Mari-Antuanettining shafoati bilan qo'llab-quvvatlandi.
Glyukning Parij operalari
1774 yil aprel oyida Parijda "Qirollik musiqa akademiyasida" Glyukning "Avlidiyadagi Ifigeniya" yangi operasining birinchi spektakli namoyish etildi, frantsuz librettosi xuddi shu nomdagi Racina fojiasidan keyin Dyu Rule tomonidan yozilgan. Tse buv opera turi, Didroning yigirma yil oldin orzusi nima bo'lishi mumkinligi haqida. Qiziqish, Parij yaqinida "Iphigenia" ishlab chiqarish tomonidan baqirib, buv ajoyib. Teatrda bu muhim edi kattaroq raqam jamoatchilik, chim bir zum moslashish uchun. Butun jurnal va gazeta matbuoti Glyukning yangi operasiga adovat va birinchi opera islohoti yo'lidagi fikrlar kurashiga to'la edi; Glyuk haqida janjal qilishdi, dedi va, tabiiyki, men Parijda paydo bo'lganimda, ensiklopediyachilar tebrandilar. Ulardan biri Melkior Grimm mashhur "Avlidiydagi Ifigeniya" spektakli arafasida shunday deb yozgan edi: Von bizning super-quloqlarimiz mavzusi, barcha atirgullarimiz, barcha oqshomlarimiz ruhi; daêtas kulgili qilish - tsikavitisya chimos ínhim. Oziq-ovqat haqida, siyosat nima, sizga uyg'unlik haqida ibora beriladi; axloqiy fikrga - san'at motiviga ko'ra; Agar siz Rasin yoki Volterning boshqa qo'shig'ini chaqirib, qiziqish haqida taxmin qilmoqchi bo'lsangiz, - o'rniga Agamemnonning mo''jizaviy qiroatida orkestr effektiga bo'lgan hurmatingizni bildiring. Glyuk otliqining “Ifigeniya”si – aqllarning bunday sarson-sargardonligining sababi nimada? Barcha sargardonlar kuchliroq, fikr mintaqada bo'lingan va shunga qaramay, barcha partiyalar telbalikdan ahmoq bo'lib qolgan. frantsuzkoї opera, scho emas viznavati іnshih bogіv, nіzh Lyullі Abo Rameau prihilniki see іtalіyskoї muzyky, SSMSC shanuyut Lishe arії Іomellі, Pіchchіnі Sakkіnі, nareshtі, partіya Chevalier Gluck, kuydir vvazhaє scho їm znaydeno Moosic, scho naybіlshe vіdpovіdaє teatr teatr Abo, qasam oldi uyg'unlikning azaliy o'zagidan va tuyg'u va tuyg'ularimizning ichki uyg'unligidan olingan tamoyillar, musiqa, mamlakatning bir chekkasida yotmaslik uchun, balki bastakor dahosining uslubi uchun kattalashtirish. filmimizning o'ziga xos xususiyatlari.
Glyukning o'zi teatrdagi eng faol faoliyatni u erdagi tartibni e'tiborsiz qoldirish, ahmoq aql-idrok, qotib qolgan klişelardan voz kechish va vikonan operalarini yaratishda dramatik haqiqatga intilish uchun yoqdi. Glitch aktyorlarning sahnadagi xatti-harakatlariga aralashib, bolalar xorini va sahnadagi hayotni g'o'ldiradi. O'z tamoyillarini saqlab qolish uchun Glyuk o'z ismlarining obro'si va tan olinishini bilmas edi: masalan, taniqli xoreograf Gaston Westris haqida u ko'proq beparvo gapirdi: "Armidi".
Glyukning Parijdagi islohotchilik faoliyatining bu rivojlanishining davomi 1774 yilda yangi nashrda "Orfey" operasi va 1776 yilda yangi nashrda "Alceste" operasining sahnalashtirilishi bo'ldi. Frantsuz tilidan tarjima qilingan hujumkor operalar Parij opera teatrining yuzlab ongida sezilarli o'zgarishlarni tan oldi. Balet sahnalari kengaytirildi, Orfeyning bir qismi tenorga o'tkazildi, xuddi birinchi (Vidensk) nashrida bo'lgani kabi, bula viola uchun yozilgan va kastrato uchun tan olingan.
Glyuk operalarining spektakllari Parijning teatr hayotini keng jamoatchilikka olib keldi. Glyuk ensiklopediyachilar va ilg'or hromadalar vakillari tomonidan qo'llab-quvvatlandi; boshqa tomondan, konservativ to'g'ridan-to'g'ri chiziq yozuvchilari (masalan, Laxarpe va Marmontel). Italiya opera bastakori Pikkolo Pichchini 1776 yilda Parijga kelganida, italyan opera buffasining rivojlanishida ijobiy rol o'ynaganida, super qizlar ayniqsa band edi. Pichchini operasi sohasida, an'anaviy guruchni to'g'ridan-to'g'ri tejash, eski pozitsiyalarda turish. Buning uchun Glukning dushmanlari yoma Pichchiniga qarshi yolg'on gapirishdi va ular o'rtasidagi super tug'ilishni yoqdilar. Taqdirlar boyligida gullab-yashnagan va Glyuk Parijdan ketganidan keyingina barham topgan bu bahs "glukistiv va pichchinistiv bilan kurash" nomini olib tashladi. Teri bastakori kabi shakllangan partiyalarning kurashi, kompozitorlarning o'zlari o'rtasidagi vídnosinahda paydo bo'lmadi. Glyukdan oshib ketgan Pichchini, o'zining o'tmishda boy bo'lganini va rostini aytib, "Didona" operasida Pichchini Glyukning opera tamoyillarini mag'lub etdi. Shunday qilib, alangalangan "glyukosti va pichchinistlar urushi" haqiqatan ham san'atdagi Glyuk reaktsionerlariga qarshi to'planish nuqtasi bo'ldi, go'yo ular o'zlarining barcha sa'y-harakatlari bilan ikki mashhur o'rtasida g'ayritabiiy dunyo yaratishi mumkinligi haqida xabar berishdi. bastakorlar.
Gluck operasining qolgan qismi
Parijda sahnalashtirilgan Glyukning qolgan islohotchi operalari - Armida (1777) va Taurisdagi Ifigeniya (1779). "Armida" qadimgi (Glyukning boshqa operalariga o'xshash) emas, balki XVI asr italyan shoiri Torquato Tassoning mashhur "Quddus ovozi" she'ri asosida o'rta syujetda yozilgan. "Tavrida Ifigeniya" "Avlidiydagi Ifigeniya" syujeti va davomi bo'yicha (har ikkala operada ham uning o'zi Golovna qahramoni), lekin ular orasida musiqiy uyg'unlik yo'q 2.
"Taurisdagi Ifigeniya" dan bir necha oy o'tgach, Parijda Glyukning mifologik ertak bo'lgan "Echo va Narcissus" so'nggi operasi namoyish etildi. Ammo bu opera kichik va zaif muvaffaqiyat.
Toshli qoling hayot ijodiy robot bastakor qo'shiqchilik sohasida muhim o'rin tutdi. 1770 yilda Glyuk Klopstok matnlariga tupurish qo'shig'ini yaratdi. Mening fikrim - Klopstok matniga "Arminiya jangi" nemis qahramonlik operasini yozish - Glyuk ish bermadi. Glyuk 1787 yil 15 barg tushishida Vidna yaqinida vafot etdi.
Opera islohotining tamoyillari
Glyuk o'zining opera islohotlarining asosiy qoidalarini Alceste operasining maxsus partiturasidan qaytarib oldi. Keling, Glyukning musiqiy dramasini eng yaxshi tavsiflovchi eng muhim pozitsiyalarni ko'rsatamiz.
Nasampered Gluk vimagav víd opera haqiqati va soddaligi. “Soddalik, haqiqat va tabiiylik – barcha san’at asarlarida go‘zallikning uchta buyuk tamoyili o‘qi”4 degan so‘zlar bilan vinolariga bag‘ishlagan. Qahramonlarning qiyshiqligi, tarafkashligi, o‘sha tajribasiga operadagi musiqa aybdor. Bilmayman; baribir, scho nahoditsya tsimi vimogami qo'yadi va go'zal, lekin yuzaki ohanglar va vokal virtuozligi bilan musiqa ixlosmandlarining qulog'ini xursand qilish uchun kamroq xizmat qiladi, faqat zavazhivaet. Shuning uchun Glyukning haqoratli so'zlarini tushunish kerak: "... Men yangi qabul qilish uchun hech qanday narx qo'ymadim, go'yo men vaziyatdan tabiiy ravishda yig'lamadim va virtuozlik bilan bog'liq emasman ... Men dushmanlik kuchi uchun qurbon qilishni xohlamagan bunday qoida yo'q" 2.
Musiqa va dramatik harakatning sintezi. Glukning bosh metamusikal dramaturgiyasi opera musiqasi va dramatik harakatda chuqur, organik sintezda ishlatilgan. Bunday holda, musiqa drama tomonidan quyi tartiblangan bo'lishi mumkin, barcha dramatik yuksalishlar va pasayishlar bilan ajoyib rezonanslashadi, musiqa qismlari opera qahramonlarining ma'naviy hayotini hissiy jihatdan ochish vositasi bo'lib xizmat qiladi.
Glyuk varaqlardan birida shunday degan: “Men ko'proq rassom yoki qo'shiqchi, kamroq musiqachi bo'lishga harakat qildim. Birinchidan, men ishlay boshlayman, men musiqachi ekanligimni unutishga harakat qilaman. Glitch, shubhasiz, musiqachi nimada aybdorligini unutmasdan; svídchennya tsgogo - yogo mo''jizaviy musiqa, yuksak badiiy fazilatlarga ega. Glyukning islohotchi operalari o'z-o'zidan musiqa, dramatik harakatning pozitsiyasini yaratmaydigan tarzda aqlning o'zini anglash usulini joriy etish; qolganlaridan ko'proq kerak bo'lmaydi.
A.P.Serov shu nuqtai nazardan shunday deb yozgan edi: “...o‘ychan san’atkor opera yaratar ekan, bir narsani eslab qoladi: o‘z ijodi haqida, o‘z ob’yekti haqida, aktyorlik xususiyatlarining xarakteri, ularning dramatik zitknennyalari, rang-barangligi haqida. teri sahnasi , vv zagalnomu va zokremada, teri detallarining aqli haqida, teri momentida ko'ruvchi-eshituvchining ifodasi haqida; haqida borgan sari, boshqa musiqachilar uchun muhimroq, o‘ychan san’atkor hech narsani bilmaydi, shuning uchun bu turboti, sizni bashorat qilish, vino “musiqachi” ekanligini, uni yogo vid meti, vyd zavdannya, vyd ob’ektga aylantirdilar. , zrobili ba vishuvanim, oh ".
Ariya va rechitativlarning talqini
Bosh metoy, zv'yazku musiqa va dramatik dií̈, Glitch opera ijrosining barcha elementlariga bo'ysunadi. Yangi ariya qo'shiqlarning vokal tasavvufini namoyish etuvchi kundalik kontsert raqami bo'lishni to'xtatadi: u dramatik harakatlarning rivojlanishiga organik ravishda kiradi va eng yuqori standartlarga amal qiladi va men aqlli bo'lgunimcha va qahramon vikonuni boshdan kechirmagunimcha. tsyu ariya. An'anaviy opera seriyasidagi resitativlar, ehtimol, musiqiy zmistovnostlardan ozod qilingan, kontsert raqamlari o'rtasidagi zaruriy bog'lanish edi; bundan tashqari, diya rechitativlarda o'zini rivojlantirgan, ariyalarda kuylagan. Glyuk operalarida resitativlar musiqiy jo‘shqinlik kasb etib, tugallangan ariyaga aylanmasa ham, ohangga yaqinlashadi.
Shunday qilib, musiqiy raqamlar va resitativlar o'rtasida ilgari yaratilgan o'tkir chiziq o'chiriladi: ariyalar, rechitativlar, xorlar, mustaqil funktsiyalarni saqlaydi, shu bilan birga ular buyuk dramatik sahnada birlashadilar. Buttlardan foydalanish mumkin: "Orfey" dan birinchi sahna (Evridika qabri ortida), xuddi shu operadan boshqa operaning birinchi sahnasi (issiqda), "Alceste", "Ifigeniya in" operalarida ko'plab tomonlar. Avlidiya», «Taurisdagi Ifigeniya».
Uvertura
Glyuk operalaridagi yovvoyi sahna ortidagi uvertura va obrazlar xarakteri ijodda dramatik g‘oyani singdirdi. "Alceste" ga o'tishdan oldin Glyuk shunday deb yozadi: "Men uverturani hiba scho aybdor deb o'yladim, go'yo ularning nigohlaridan hayajonlangandek, diyning ko'z qirrali qahramonlaridan oldinda."1. "Orfey"da uvertura g'oyaviy-majoziy ma'noda operaning o'zi bilan bog'liq emas. "Alcesti" va "Ifegeni Avlidiy" dan ale uverturasi ê ushbu operalarning dramatik g'oyalarini simfonik tarzda ishlab chiqish.
Bu uverturalar terisi va Glitch operasi o'rtasidagi uzluksiz bog'liqlik unga mustaqil hayot tarzini bermaydigan, balki uni fors tiliga tarjima qilganiga qasam ichadi2. Bundan tashqari, "Avlidiydagi Ifigeniya" uverturasi opera bilan tematik aloqaga ega bo'lishi mumkin: Agamemnon (Ifigeniyaning otasi) ariyasi birinchi kun ilhomlantirilgan ochilish bo'limi musiqasiga asoslangan.
"Tavrida Ifegeniya" to'g'ridan-to'g'ri birinchi kunga ketadigan kichik kirish ("Sokin. Bo'ron") bilan boshlanadi.
Balet
Yuqorida aytib o'tilganidek, operalardagi Glitch balet kabi harakat qilmaydi. Navpaki, "Orfey" va "Alceste" ning Parij nashrlarida (Vidensian bilan bir xil) sharoblar balet sahnalarini kengaytiradi. Afsuski, Glyuk baleti, qoida tariqasida, interstitsial divertissement emas, u opera harakati bilan mos kelmaydi. Glyuk operalaridagi balet dramatik harakatlardagi tanaffus tufayli kamroq motivatsiyaga ega. Misol tariqasida, siz boshqa "Orfey" baletidagi Furilarning iblisona raqsini yoki "Alceste" operasidagi Admetning yalang'och kiyimidagi baletni keltirishingiz mumkin. Boshqa ba'zi operalar singari, Glyuk ham kutilmaganda paydo bo'lgan baxtli rozv'yazkadan so'ng ajoyib o'yinni qo'yadi, ammo Danina o'sha an'analar davrida mashhur bo'lishi muqarrar.
Tipik syujetlar va ularning talqini
Glyuk operalarining librettosiga qadimiy va oʻrta asr syujetlari asos boʻlgan. Biroq, Glyuk operalaridagi antiklik o'sha saroy maskaradiga o'xshamas edi, bu italyan opera seriyasidagi va ayniqsa frantsuz lirik tragediyasidagi panuvavdir.
Glyuk operalaridagi antiklik 18-asr klassitsizmining respublika ruhi bilan sugʻorilgan va K. Marks taʼbiri bilan aytganda, frantsuz burjua inqilobining gʻoyaviy tayyorlanishida rol oʻynagan xarakterli tendentsiyalarning namoyon boʻlishi edi. "Rim Respublikasining libosi va Rim Respublikasining libosi orqali" Frantsuz inqilobi tribunasining ijodiga olib kelgan xuddi shu klassitsizm - shoir Chenier, David va bastakor Derjsekning surati. Glyuk operalaridagi bunday kuylarning, ayniqsa, “Armida” operasidagi xorning Parij ko‘chalari va maydonlarida inqilobiy muqaddas namoyishlar soatida yangrashi odatiy hol emas.
Qadimgi syujetlar, kuchli saroy-aristokratik operaning talqinidan ilhomlangan Glyuk o'z operasiga fuqarolik motivlarini kiritadi: do'stlik va yaqin odamning hayoti uchun qurbon qilishga tayyorlik ("Orfey" va "Alceste"), olib kelish uchun. o'ziga qahramonlik pragnennia bídi, scho Men sizni tahdid qilyapman («Iphigeníya Avlidí»). Qadimgi syujetlarning bunday yangi talqini Glyuk operalarining inqilob oldidan frantsuz ustunligining yetakchi qismi, ensiklopedist zokremadagi muvaffaqiyatini Glyukni qalqonga qo'ygandek tushuntirishi mumkin.
Gluck opera drama jamiyati
Qadimgi syujetlarning o'z davrining ilg'or g'oyalari ruhi tomonidan talqin qilinishini hurmat qilmasdan, Glyuk opera dramaturgiyasining tarixiy shartli obmejenistvosini ta'kidlash kerak. Von juda qadimiy syujetlar bilan aniqlanadi. Glyuk qahramonlari juda mavhum xarakterga ega: badbo'y hid jonli emas, odamlar individual xarakterga ega, boy bo'yalgan, qo'shiqchilik sezgirligi va moyilligi ancha og'irlashgan.
Glitch, shuningdek, XVIII asr opera san'atining an'anaviy aqliy shakllari va tovushlaridan butunlay ilhomlangan. Shunday qilib, mifologik syujetlarni muvaffaqiyatli ko'rib chiqqan Glyuk o'z operasini baxtli rozv'azkoy bilan yakunlaydi. "Orfey" da (afsonaga qarshi, de Orfey Evridisni abadiy ichgan) Glitch va Kaltsabija Cupidni o'lik Evridika nuqtasiga qadar hayratda qoldiradi va uni hayotga uyg'otadi. "Alceste" da Gerkulesning ko'rinishi ko'rinmaydi, u er osti dunyosi kuchlari bilan jangga kirgan, abadiy ayriliqda do'stlar orttirgan. Ko'pincha, 18-asrning an'anaviy opera estetikasi vimagal edi: agar siz operaning fojiali yulduzi bo'lishni istasangiz, oxir-oqibat farovon bo'ling.
Gluck musiqali teatri
Glyuk operalarining teatr ongidagi eng halokatli kuchini kompozitorning o'zi mo''jizaviy tarzda yoritib, o'z tanqidchilariga shunday dedi: Teatrda o'zingizni yaxshi his qilmadingizmi? Salom? Xo'sh, o'ng tomonda nima bor? Menga o‘xshab teatrda uzoqda edim, — demak, marraga yetdim, shunday qilib qo‘ygandim; Sizga qasamki, meni salonda va kontsertlarda qabul qilish uchun kim biladi, menda turbulentlik etarli emas. Sizning so'zlaringizni menga xalq aytadi, ya'ni Invalid gumbazining baland galereyasiga chiqib, pastda turishi kerak bo'lgan rassomga baqira boshladi: "Janob, bu erda nimani tasvirlamoqchi edingiz? Hiba tse nís? Hiba tse qo'li? Biriga ham, boshqasiga ham o‘xshamaydi!”. Uning yonidan rassomga, varto unga boyroq haq bilan baqirardi: “Hoy, janob, tushing va hayratga tushing, boring va raqsga tushing!”1.
Glyuk musiqasi vistavi zagalomning monumental tabiati bilan birlik bilan rad etilgan. Uning bunday bezaklari yo'q, hamma narsa qat'iy, sodda va keng, ajoyib zarbalar bilan yozilgan. Teri ariya ê vílennyam odníêí̈ predilectí, bir pochuttya. Bularning barchasi uchun hech qanday melodramatik bezovtalik, ko'z yoshlari hissiyotlari yo'q. Ozgina badiiy dunyo va ruhning olijanobligi Glyukni islohotchi operalarida hech qanday tarzda o'zgartirmadi. Ximeralar va effektlarsiz bu olijanob soddalik qadimgi haykaltaroshlik shakllarining uyg'unligini ko'rsatadi.
Glyukning resitativi
Glyuk resitativlarining dramatik ko'p qirraliligi opera san'ati galereyasi uchun katta yutuqdir. Agar boy ariyalar bitta ustunga ega bo'lsa, unda resitativlar hislar dinamikasini yangraydi, bir ustundan ikkinchisiga o'ting. Kim uchinchi di operada Alcestening yaxshi monologiga ega bo'lsa (Aidaning aka-ukalari tomonidan sevilgan), de Alceste Admetga hayot berish uchun soyalar nurida ichmasligi kerak, lekin siz narxga kira olmaysiz; buyuk kuchdan o'ta aqlli tuyg'ularning kurashi bu bosqichda yetkaziladi. Orkestr turli vazifani ham bajarishi mumkin, vahshiy kayfiyatni yaratishda faol ishtirok etadi. Glyukning boshqa islohotchi operalaridagi resitativ sahnalar shundaydir2.
hori
Glyuk operalarida katta o'rinni operaning dramatik to'qimasida ariyalar va rechitativlar bilan uzviy bog'langan xorlar egallaydi. Rechitativlar, ariyalar va xorlar o'zlarining umumiyligi bilan ajoyib, monumental opera kompozitsiyasini qondiradi.
Visnovok
Glyukning musiqiy oqimi hatto Viden uchun ham kengaydi, de vin o'z kunlarini tinchgina yakunladi. 18-asrning oxirigacha Vydnya yaqinida musiqachilarning ajoyib ruhiy uyg'unligi rivojlandi, go'yo u "Vydenskiy klassik maktabi" nomini oldi. Uning oldida uchta buyuk ustani chaqiring: Gaydn, Motsart va Betxoven. Uslub va o'z ijodini yo'naltirish ortidagi nosozlik ham bu erda o'ziga qaram bo'ladi. Klassik triadaning eng kattasi bo'lgan Gaydnni mehr bilan "o'sha Gaydn" deb atashgani kabi, Glyuk ham keyingi avlodga ko'tarildi: u Motsartdan 42 yosh va Betxovendan 56 yosh katta edi! Alohida turgan o'sha vinga. Boshqalar do'stona suhbatlarda (Gaydn va Motsart) yoki o'qituvchilar va talabalarda (Gaydn va Betxoven) tanilgan. Vidensk bastakorlarining klassitsizmi, hurmatli saroy san'ati bilan hech qanday umumiylik yo'q. Bu haqiqiy buv klassitsizm, ma'rifat va erkin fikrlash, Xudoga qarshi kurashga erishish va o'z-o'zini kinoya qilish va bag'rikenglik ruhidir. Chi í̈hnyoí musiqa qudrati rahbari emas - badoríst va quvnoqlik, yaxshilik g'alabasi kíntsev yilda viri asoslangan. Xudo musiqa o'rtasida hech qaerga ketmaydi, balki odamlar suruvining markazida. Opera va unga yaqin simfoniya sevimli janrlarga aylanib bormoqda; Ideal jonli musiqiy shakllarning simmetriyasi, muntazam ritmning ravshanligi, takrorlanmaydigan ohang va timning jonliligi - barchasi tinglovchini tinglashga qaratilgan, to'g'ri psixologiya. Musiqa haqidagi har qanday risolada san'atning asosiy meta-san'ati bo'lgan so'zlarni boshqa qanday qilib bilish mumkin - suhbatlashish va odamlarni mamnun qilish? Tim, bir soat davomida, yaqinda, Bax davrida, odamlarda Xudoga bo'lgan hurmatni singdirishdan oldin musiqa biz uchun aybdor bo'lishi muhim edi. Vidensk klassikasi sof instrumental musiqani aql bovar qilmaydigan balandlikka olib chiqdi, chunki u ilgari cherkov musiqasi va sahna musiqasiga ko'rinishi bo'yicha boshqa qator tomonidan hurmat qilingan.
Adabiyot:
1. Xoffman E.-T.-A. Yaratish uchun tanlang. - M: Musiqa, 1989 yil.
2. Pokrovskiy B. "Opera haqida gapiring", M., Prosvitnitstvo, 1981 yil.
3. Litsarev S. Kristof Villibald Glyuk. - M: Musiqa, 1987 yil.
4. "Opera Libreto" to'plami, V.2, M., Musiqa, 1985 yil.
5. Tarakanov B.," Atrofga musiqiy qarash", M., Internet-REDI, 1998 yil."
Kristof Uillibald Glyuk
XVIII asrning mashhur bastakori, klassik opera islohotchilaridan biri Kristof Villibald Glyuk 1714-yil 2-iyunda Yuqori Pfalz va Chexiya grafligining kordonidagi Yerasbax shahrida tug‘ilgan. .
Bastakorning otasi, aytaylik, qishloqlik, ko'p yillik harbiy xizmatdan so'ng, graf Lobkovitsga o'rmonchi bo'lib qo'shilgan. 1717 yilda Glyukning oilasi Chexiyaga ko'chib o'tdi. Bu mamlakatdagi hayot taqdirini taniqli bastakor ijodi tan olishi mumkin emas: yoga musiqasida siz qo'shiq folklorining motivlarini ushlashingiz mumkin.
Kristof Villibald Glyukning bolaligini uyatsiz deb atash mumkin emas: bu odamning tiyinlari ko'pincha o'tib ketmasdi va bola otasiga mo'yloviga yordam berish uchun aqldan ozgan. Prote muammolari bastakorni yomon ko'rmadi, aksincha, badbo'y hid hayotiylik va g'ayrat tebranishlarini o'g'irladi. Xarakterning sifati Glyuk uchun islohotchi g'oyalarni amalga oshirish paytida ajralmas edi.
1726 yilda, 12-asrda Kristof Villibald Komotau shahridagi talabalar kollejiga tayinlandi. Cherkovning aqidalariga ko'r-ko'rona ishonch bilan teshilgan bu dastlabki garov qoidalari tartibni qo'riqlamasdan hokimiyatga topshirildi, ammo yosh iste'dodli yigit uchun o'zini chegaralar ichida ushlab turish muhim edi.
Glyukning Rossiya kollegiyasida olti marta ta'lim olishining ijobiy daqiqalari vokal o'lponlarini, klavier, organ va violonçel kabi musiqa asboblarini, yunon va lotin tillarini, shuningdek, qadimgi adabiyotlarni yig'ishni o'z ichiga olishi mumkin. O'sha paytda, agar opera san'atining asosiy mavzusi yunon va rim antik davrlari bo'lsa, opera bastakori uchun o'sha vminnya haqidagi shunga o'xshash bilim shunchaki zarur edi.
1732 yilda Glyuk Praga universitetiga o'qishga kirdi va Komotaudan Chexiya poytaxtiga ko'chib o'tdi va musiqiy ta'limni davom ettirdi. Yigitda bir tiyin bor edi, avvalgidek, qattiq edi. Ba'zan, daromad izlab, navkolishny qishlog'idan virushav va violonchel ustida momaqaldiroq, sirli aholisi bo'kirish, tez-tez xalq avliyolari quvnoq bo'lajak musiqiy islohotchi so'rab. Bunday yo'ldan topilgan deyarli barcha tiyinlar behuda ketdi.
Kristof Villibald Glyuk uchun birinchi referent musiqa o'qituvchisi taniqli bastakor va organist Bohuslav Chornogorskiy edi. Yigitning "Chexiya Baxi" bilan tanishishi eng go'zal ibodatxonalardan birida bo'lib o'tdi, de Gluk cherkov xorida kuyladi. Xuddi shu Chornogorskiy bo'lajak islohotchi bunday umumiy bas (uyg'unlik) va qarama-qarshilik ekanligini tan oldi.
Glyukning 1736 yilgi merosi professional musiqiy kareraning boshlanishi hisoblanadi. Graf Lobkovits, bir yosh yigitning onasi, bolaning taqdirini boshidan kechirib, Kristof Villibaldning qobiliyatsiz iste'dodiga tushunarsiz qiziqish ko'rsatdi. Glyukning ulushida unutilmas darajada tantanali podia muhim bo'ldi: graf Lobkovitsning Videnskiy ibodatxonasining bosh qo'shiqchisi, kamera musiqachisi o'rindig'idan tushib.
Strymke musiqiy hayoti Peshindan keyin, yosh bastakor so'nib ketdi. 18-asrning eng muhim dramaturg va librettisti P'etro Metastasio bilan tanishish Glyukning birinchi opera asarlari haqidagi yozuvlariga kirib bordi, bu esa, haqiqatda, maxsus bilimlarni olib tashlamadi.
Yosh bastakor ijodidagi keyingi bosqich italiyalik filantrop Count Melzi tomonidan uyushtirilgan Italiyaga qimmatroq bo'ldi. Uzoq vaqt davomida, 1737 yildan 1741 yilgacha Glyuk Milanda mashhur italyan bastakori, organist va dirijyor Jovanni Battista Sammartinning tantanali ishi ostida o'qitilgan.
Italiya narxlarining ko'tarilishi natijasi Glyukning opera seriallari va yozuvlari bilan to'planishi edi musiqiy asarlar P. Metastazio ("Artaxerxes", "Demetriy", "Hypermnestra" va boshqalar) matnlari bo'yicha. Glyukning dastlabki asarlaridan Joden dosni yangi versiyada saqlamadi, faqat uning asarlaridan parchalar, hatto bo'lajak islohotchi ham an'anaviy italyan operasidagi kam kamchiliklarni aytib, podolati yxxni sinab ko'rdi, degan xulosaga kelishimizga imkon beradi.
Kelajakdagi opera islohotining belgilari Gipermnestrada eng yaqqol namoyon bo'ldi: vokal virtuozligining ovoziga urg'u berish, resitativlarning dramatik xilma-xilligini targ'ib qilish, uverturaning operaning ilon mo'ylovi bilan uzviy bog'liqligi. Opera asarini yozish tamoyillarini o‘zgartirish zarurligini hali anglamagan yosh kompozitorning ijodiy etukligi uning islohotchi bo‘lishiga imkon bermadi.
Glyukning erta va kech operalari o'rtasida ajralmas faktlar yo'q. Islohotlar davrining ijodiy davrida kompozitor ko'pincha dastlabki asarlarning ohangdor burilishlarini va hatto yangi matn bilan zafarli eski ariyalarni kiritgan.
1746 yilda Kristof Villibald Glyuk Angliyaga ko'chib o'tdi. Katta London jamiyati uchun u Artamen va Gigantlarning qulashi opera seriyasini yozgan. Asarlari jiddiy operaning standart sxemasidan tashqariga chiqish tendentsiyasiga ega bo'lgan Gendel tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan Zustrix Glyuk ijodiy hayotida yangi bosqich bo'lib, opera islohotiga bo'lgan ehtiyojni bosqichma-bosqich qondirdi.
Poytaxt jamoatchiligini o'z kontsertlariga jalb qilish uchun Glyuk eng yaxshi effektlar yordamiga murojaat qildi. Shunday qilib, 1746 yil 31 martda London gazetalaridan birida haqoratli firibgarlik xabari paydo bo'ldi: "Gikfordning Katta zalida 1746 yil 14 aprelda Glyuk opera bastakori uchun musiqiy kontsert beradi. eng yirik opera san'atkorlarining ishtiroki. Nutqdan oldin u kalit suv yordamida bog'langan orkestr jo'rligida 26 stakan uchun kontsertni yutadi ... ".
Glyuk Angliyadan Nimechchini shahriga, so'ngra Daniya va Chexiyaga borib, operalar seriyasini yozish va sahnalashtirish, dramatik serenadalar, dirijyor kabi opera spektakllari bilan mashq qilish bilan shug'ullangan.
1750-yillarda bastakor sud teatrlari kvartirmasteri Jakomo Durazzoning frantsuz teatrida bastakor sifatida ishlash haqidagi iltimosini olib, yakshanba kuniga murojaat qildi. 1758-1764 yillarda Glyuk bir qator frantsuz hajviy operalarini yozdi: "Merlin oroli" (1758), "Pyanitsaning teskari o'zgarishi" (1760), "Kadining ahmoqlari" (1761), "To'xtovsiz" Zustrich yoki Makkadan kelgan Pilgrimie "(1764) ta in.
Robot Glyukning islohotchi nigohlarining shakllanishiga bevosita katta hissa qo'shdi: xalq qo'shiqlarida haqiqiy burilishlar va klassik san'atda yangi qo'shiq hikoyalarini qo'lga kiritish, bastakorning musiqiy ijodidagi realistik elementlarning o'sishiga katta hissa qo'shdi.
Glyukning qulashi operadan boshqa narsaga ega emas. 1761 yilda Vidensk teatrlaridan birining sahnasida "Don Jovanni" balet-pantomimasi - Kristof Villibald Glyuk va 18-asrning eng mashhur xoreografi Gasparo Angiolinaning tviri qo'yildi. xarakterli guruch qaysi baletda inson ehtiroslarini etkazuvchi dií va viraz musiqasining dramatizatsiyasi paydo bo'ldi.
Shu tariqa balet va hajviy operalar Glyukning opera san’atini dramatizatsiya qilish, musiqiy tragediya yaratish, mashhur kompozitor-islohotchining butun ijodiy faoliyatiga olib borgan shayton yo‘liga aylandi.
Bagato doslednikiv islohotchilik faoliyatining qulog'i bo'lib, italyan shoiri, dramaturg va librettist Ranyero da Kaltsabiji bilan yaqinlik, Metastasio ijodining sud estetikasiga qarshi, standart kanonlarga, soddalik va tabiiylikka bo'ysunadi. kompozitsion ilhom, uning libretto antiqa syujetlari uchun eng dramatik diy Vibirayuchy rivojlantirish doirasida, Kaltsabiji ularning yuksak axloqiy pathos va maxsus gromadyansky va axloqiy ideallarini eslatadi.
Glyukning bir fikrli libretist tomonidan matnga yozilgan birinchi islohotchi operasi 1762-yil 5-iyulda Videnskiy opera teatri sahnasida qoʻyilgan “Orfey va Evridika” edi. Dany tvir ikki nashrda: frantsuz (italyan tili) va parij (frantsuz tili) tillarida, Orfey ariyasining birinchi qismini yakunlovchi balet sahnalari bilan to'ldirilgan, okremih místs va ínni qaytadan asboblar bilan ijro etish.
A. Golovin. K. Glyukning "Orfey va Evridika" operasi uchun sahna eskizi.
Qadimgi adabiyotga asoslangan opera syujeti hujumga asoslangan: Frakiya spivakida Orfey, qanday ajoyib ovoz, Evridikning otryadi halok bo'ldi. Do'stlar bilan biz kohana uchun motam tutamiz. Shu bilan birga, Cupid, kutilmaganda paydo bo'lganida, xudolarning irodasini buzdi: Orfey Hades shohligiga tushib, u erda Evridikani bilish va uni er yuzasiga olib chiqish uchun aybdor. Golovna Umova - Orfey otryadni hayratda qoldirgani uchun aybdor emas, er osti dunyosidan badbo'y hidlar ko'rinmaydi, aks holda u erda abadiy yo'qoladi.
Men birinchi marta yarataman, bunday jamlamada cho'ponlar va cho'pon bolakaylar otryadga yig'layotgan Orfeyning rechitativlari va ariyalaridan bir vaqtning o'zida bir tor kompozitsion raqamni yarataman. Zavdyaki takrorlanishi (xor musiqasi va afsonaviy qo'shiqning ariyasi trichlar tomonidan aytiladi) va tonal birlik qirib tashlash harakati bilan dramatik sahna yaratadi.
Ikkita rasmdan tashkil topgan yana bir kun, Orfeyning soyalar dunyosiga kirishi bilan boshlanadi. Bu erda ruhning sehrli ovozi yovuz g'azablar va er osti dunyosi ruhlarining g'azabini tinchitadi va vinolar to'xtovsiz Eliziumga - muborak soyalar yashaydigan joyga o'tadi. Kohanani bilib, unga hayron bo'lmang, Orfey uni er yuzida ko'radi.
Musiqaning dramatik va dahshatli tabiati pastroq, ehtirosli ohang bilan chambarchas bog'liq bo'lib, jinlar xorlari va g'azablarning telba raqslari baxtsiz soyalarning engil, lirik baletiga aylanadi, bu yomon nay yakkaxoni bilan birga keladi. Orfey ariyasining orkestr qismi uyg'unlik bilan to'ldirilgan bema'ni nurning go'zalligini ifodalaydi.
Uchinchi kun g'amgin darada paydo bo'ladi, uning orqasida bosh qahramon, orqaga o'girmang, kohanangizni boshqaring. Evridika, odamning xatti-harakatini tushunmasdan, Yogodan so'rang, men uni bir marta hayratda qoldirmoqchiman. Orfey o'zining kohannasida chh kuylaydi, lekin Evridika ikkilanadi. Bir qarash, Orfeyga otryad tashlab, chhda haydash. Ittifoqning azoblari bitmas-tuganmas, xudolar yangisiga achinadilar va Evridikaning tirilishi uchun Cupidni yuboradilar. Baxtli er-xotin do'stlar tirik odamlar olamida aylanib, do'stlari bilan birgalikda ko'khanniy qudratini ulug'lashadi.
Musiqiy tempning tez-tez o'zgarishi ijodning ijodiy xususiyatini oshiradi. Orfeyning ariyasi, asosiy jihatdan hurmatsiz, sizning kohanoi isrof qilish uchun qayg'u virazidir va to'g'ri vikonnanny, ovoz xarakterining tezligida yotish uchun aqlingizni qutqaring. Bundan tashqari, Orfeyning ariyasi birinchi diyning birinchi xorining asosiy reprizasi bilan o'zgartiriladi. Ushbu darajadagi intonatsiya archi televizorning yaxlitligini saqlab, televizorga tashlanadi.
Orfey va Evridikada tan olingan musiqiy va dramatik tamoyillar Kristof Villibald Glyukning kelgusi opera asarlarida - Alceste (1767), Parij va Kiyik (1770) va yilda ishlab chiqilgan. 1760-yillar bastakorining ijodi Gaydn va Motsart musiqasida qoldiq shakllangan Vena klassik uslubining o'sha davri bilan shakllangan.
1773 yilda Glyuk hayotida yangi bosqich boshlandi, bu Evropa opera san'atining markazi bo'lgan Parijga ko'chish bilan belgilandi. Bastakorning islohotchi g‘oyalarini qabul qilmay, u o‘z asarlarini “Alsesta” partiturasiga bag‘ishlaydi va qayta ishlangan operani janob soddalik, dramatiklik va qahramonlik bilan kstalt klassitsizmiga teshilgan musiqiy tragediyaga aylantiradi.
Musiqa qahramonlar qalbining hissiy ochilishi uchun juda kichik; ariyalar, rechitativlar va xorlar o'z mustaqilligini saqlab, buyuk dramatik sahnada birlashdilar, bundan tashqari, resitativlar dinamikani sezgir tarzda etkazib berdilar va bir lagerdan ikkinchisiga o'tishni anglatadi; Uverturada butun ijodning dramatik g'oyasining izi bor edi va balet sahnalarining ijrosi di operaning borishi bilan bog'liq edi.
Qadimgi syujetlarga madaniyatli motivlarning kiritilishi rivojlangan frantsuz jamiyati sharoitida Glyuk asarlariga muvaffaqiyat keltirdi. 1774 yil aprel oyida Parijdagi Qirollik musiqa akademiyasida Avlidiyadagi "Ifigeniya" operasining birinchi spektakli namoyish etildi, unda Glyukning barcha yangiliklari butunlay boshqacha tarzda tasvirlangan.
Parijdagi bastakorning islohotchilik faoliyatining davomi yangi nashrda “Orfey” va “Alsest” operalarining ishlangani bo‘lib, u Fransiya poytaxtini katta maqtovga sazovor bo‘lgan teatr hayotiga olib keldi. Islohotchi Gluck va italiyalik opera bastakori Nikkolo Pichchin o'rtasidagi eski lavozimlarda turgan super qizlar rokívning boyligini hidlamadilar.
Kristof Villibald Glyukning qolgan islohotchi asarlari o'rta hikoyada yozilgan Armida (1777) va Taurisdagi Iphia (1779) edi. Glyukning qolgan mifologik ertak operasining "Oy va Narcissus" sahnasi unchalik katta muvaffaqiyat bo'lmadi.
Mashhur bastakor-islohotchining hayotining qolgan taqdiri Vídny, de pratsyuvav da boshqa bastakorlar, zokrem va Klapshtokning matnlarida yozilgan qo'shiq ustida o'tdi. O'limidan bir necha oy oldin, Glyuk "Arminiya jangi" qahramonlik operasini yozishni boshlagan, bu haqda o'ylashga imkoni yo'q edi.
Bastakor 1787 yil 15-barg tushishida Vidnada olqishlar ostida vafot etdi. Yogo ijodi butun musiqa san'ati va opera musiqasining rivojlanishiga sho'ng'idi.
Tsey matni taniqli bo'lakdir.Biografiya mumtoz musiqa. Bu bastakor musiqiy spektakllarning buyuk islohotchisi bo'lib, uning g'oyalari o'z davridan ustun keldi va 18-19-asrlarning boshqa ko'plab bastakorlarining, shu jumladan rus kompozitorlarining ijodiga quyildi. Zavdyaki youmu opera nabula simli ko'rinish va dramatik yakunlash. Bundan tashqari, baletlar va kichik musiqiy asarlar - sonatalar va uverturalar ustida ishlagan holda, yaki bugungi vykonavtsív uchun chinakam qiziqish uyg'otadi, yaki o'z urivkilarini kontsert dasturlariga bajonidil kiritadi.
Yoshlik roki
Glyukning dastlabki tarjimai holi uyda chirigan, garchi ko'plab olimlar uning bolaligi va voyaga etmagan taqdirini faol davom ettirmoqdalar. Ma'lum bo'lishicha, 1714 yilda u xuddi o'rmon ishchisi kabi Pfalzda tug'ilgan va uyni yoritishga erishgan. Bundan tashqari, barcha tarixchilar, vinolar bolalik davrida va inoyat davrida tubsiz musiqiy tebranishlarni ko'rsatganiga rozi bo'lishlari mumkin. musiqiy asboblar. Ota istamadi, shuning uchun u musiqachi bo'ldi va gimnaziyaga yoga tuzatdi.
Biroq, kelajak o'z hayotini musiqa va uydan o'sha pishov bilan olib borishni orzu qiladi. 1731 yilda u Prasga joylashdi, mashhur chex bastakori va nazariyotchisi B. Chornogorskiyning sopol buyumlari ostida skripka va violonchelda o'yib yozilgan.
Italiya davri
Glyukning tarjimai holini aqliy jihatdan bir qancha bosqichlarga bo'lish mumkin, bu uning hayoti, faoliyati va faol ijodiy faoliyati o'rnini mezon qilib oladi. 1730-yillarning ikkinchi yarmida vinolar Milana etib keldi. Ayni paytda italyan musiqa mualliflaridan biri J. Sammartin. Píd yogo vplivom Glitch pochas pisati vlasny yaratish. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, vinolar davrida, gomofonik uslub deb ataladigan - to'g'ridan-to'g'ri musiqiy uslubni tuhmat qilgan, bu asosiylardan birining ovoziga ko'proq xosdir, bu ham qo'shimcha rol o'ynaydi. Glyukning tarjimai holini juda boy deb hisoblash mumkin, chunki u boy va faol mashq qiladi va klassik musiqaga yangi boy narsalarni kiritadi.
Gomofonik uslubning kiritilishi bastakorning yutuqlari uchun, Evropada ham muhimroq edi. musiqa maktabi soat panuvala polifoniya qaradi. Shu vaqt ichida men bir qancha operalar yaratdim (“Demetriy”, “Por” va boshqalar), ular merosxo'rlikdan qat'i nazar, unga mashhurlik keltiradi. 1751 yilgacha u Vidnyaga ko'chib o'tish so'rovini rad etgunga qadar italyan guruhi bilan gastrolda edi.
Opera islohoti
Kristof Gluck, opera mystekstva shakllanishining bunday iz noaniq poev'azuvati z istoriêyu tarjimai holi, musiqiy vistavi islohot uchun boy intilish. XVII-XVIII asrlarda opera arfa musiqasidan ajoyib musiqiy manzara edi. Menga emas, balki shakllanishga nisbatan katta hurmat ko'rsatildi.
Ko'pgina hollarda, bastakorlar syujet va g'oyaning ma'nosi haqida qayg'urmasdan, faqat ma'lum bir ovoz uchun yozganlar. Glyuk bunday yondashuvga keskin qarshi chiqdi. Yoga operalarida musiqa drama va personajlarning individual tajribalari bilan tartibga solingan. "Orfey va Evridika" asarida bastakor qadimiy tragediya elementlarini xor raqamlari va balet spektakllari bilan ajoyib tarzda uyg'unlashtirgan. Bunday pidhid o'z soati uchun innovatsion edi va bu hamkasblarni baholash uchun yaxshi narsa emas edi.
Videnskiy davri
18-asrdan biri - Kristof Villibald Glyuk. Bu musiqachining tarjimai holi bugungi kunda bizga ma'lum bo'lgan ushbu klassik maktabning rivojlanishi uchun muhimdir. 1770 yilgacha u Vidniyada Mari-Antuanetti saroyida ishlagan. Xuddi shu davrda ular shakllandi va yogo ijodiy tamoyillarining qoldiq ifodasini olib tashladilar. Prodovzhuyuchi pratsyuvati hajviy operaning an'anaviy janri bo'lgan Vin bir qator original operalarni yaratdi, ularning ba'zilarida musiqani she'riy tuyg'uga bo'ysundirdi. Ularning oldida siz "Alceste" televideniesini, Evripid fojiasi asarlarini ko'rishingiz mumkin.
Bu operada ham boshqa kompozitorlardagi kabi uvertura mustaqilligi jihatidan kichikroq, muhimroq ma’noga ega bo‘lishi mumkin, katta maqsad-muddaoga ega. Ushbu ohang asosiy syujetga organik tarzda to'qilgan va bu namoyon uchun ohangni o'rnatgan. Ushbu tamoyilga 19-asrning yoga izdoshlari va musiqachilari amal qilishgan.
Parij bosqichi
1770-yillar Glyukning tarjimai holidagi eng muhimi hisoblanadi. Qisqa zmist yogo ístorííí obov'yazkovo xuddi shunday Parij intellektual qoziqlar alangasi super-voqea yogo ishtirok kichik tavsifi o'ch olishi mumkin, qaysi opera bo'lishi mumkin. Super qiz frantsuz va italyan maktablarining giyohvandlar o'rtasida o'tdi.
Birinchilari drama va semantik torlarni musiqiy spektaklga kiritish zarurligini ta'kidlagan bo'lsa, boshqalari o'sha musiqiy improvizatsiyalarni vokalda ijro etishdi. Glitch obstoyuvav pershu dumku. U oʻzining ijodiy tamoyillarini meros qilib olib, Evripidning “Taurisdagi İfigeniya” pyesi motivlari asosida yangi opera yozdi. Tsey tvir buv vyznaniym bastakor ijodi va zmítsniv yoga evropeisku mashhurlik eng yaxshi.
infuzion
1779 yilda bastakor Kristofer Glyuk yakshanba kunigacha eski kasallikdan o'tdi. Ushbu jumboqsiz bu iste'dodli musiqachining tarjimai holini ochib bo'lmaydi qolgan ishlar. Og‘ir kasal bo‘lib, pianino uchun bir qancha qo‘shiqlar kuyladik. 1787 yil Roku Vin vafot etdi. Vín mav chimalo poslydovnikív. Bastakorning o‘zi ham A.Salierini hurmat qilgan holda o‘z mahorati bilan o‘rganadi. Glyuk tomonidan qo'yilgan an'analar L. Betxoven va R. Vagner ishlariga asos bo'ldi. Bundan tashqari, boshqa ko'plab bastakorlar nafaqat opera asarlaridan, balki simfoniyalardan ham meros bo'lib qolgan. Rus kompozitorlaridan M. Glinka Glyuk ijodini yuqori baholagan.
Nemis bastakori, eng muhimi opera, musiqiy klassitsizmning eng yirik vakillaridan biri
qisqacha biografiyasi
Kristof Villibald fon Glyuk(Nim. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 limes 1714, Yerasbax - 15 barg yiqilishi 1787, yakshanba) - nemis bastakori, eng muhimi operachi, musiqiy klassitsizmning eng yirik namoyandalaridan biri. 18-asrning ikkinchi yarmida Italiya opera seriyasi va frantsuz lirik tragediyasining islohoti Glyuk nomi bilan bog'liq va bastakor Glyukning asarlari har doim ham mashhur bo'lmagani kabi, islohotchi Glyukning g'oyalari ham Glyuk nomi bilan bog'liq. opera teatrining rivojlanishi.
Erta tosh
Kristof Villibald fon Glyukning dastlabki roki haqidagi vidomosti juda kambag'al va bastakorning dastlabki biograflari tomonidan o'rnatilgan ko'plab narsalar chaqirilgan. Ko'rinishidan, u Yuqori Pfalz yaqinidagi Yerasbaxda (Berchingning to'qqiz tumani) tulki Aleksandr Glyuk va Meri Valpurganing yogo otryadi oilasida tug'ilgan, u musiqa ilhomining bolaligidan va, ehtimol, uyga ega bo'lganga o'xshaydi. musiqiy yorug'lik, o'sha soatda ovoz Bogemiyada 1717 yilda oila ko'chib o'tdi. ímovírno, silt olti rokiv glitch kompaniyasi êzyitskiy gímnazíї yilda Komotea í, osskílki yogo Batko emas Hotvant Bachti Muqaddas Katta Sina Musiqachi, Písta zamu, 1731 yilda fikr prazí í aktida bir soat, Prazkov universiteti aylandi de Lukov , musiqa hayotini topish. Skripal va violonchel ijrochisi, eng mashhur vokalchi bo'lgan Glyuk, Sankt-Peterburg sobori xorida kuylashdi. Yoqub va gravürchi eng buyuk chex bastakori va musiqa nazariyotchisi Boguslav Chornogorskiyning orkestri ostidagi orkestrda, ba'zan Praga chekkasida buzilib, qishloq aholisi va hunarmandlar oldida chiqish qildi.
Glyuk shahzoda Pilip fon Lobkovitsning hurmatini qozondi va 1735 yilda shahar stendiga kamera musiqachisi sifatida so'rovlar yubordi; ehtimol, Lobkovitsya uyida, Italiya aristokrat A. Meltsí his va uning shaxsiy tomchi so'radi, - 1736 va 1737 yilda Gluck Milanda qoqilib. Italiyada, Vatan operalarida, ushbu janrning eng buyuk ustalarining asarlari bilan tanishish imkoniyatidan mahrum bo'lgan; Jovanni Sammartin yordamida kompozitsiya, kompozitor opera uslubi emas, balki simfonik; yogo karri bilan bo'lsada, S. Litsarev yozganidek, Glyuk "kamtarona" bo'lsa-da, gomofonik varaq bilan" kuyladi, bu italyan operasida to'liq o'rin olgan bo'lsa-da, polifonik an'ana Vidniyada ham o'z aksini topdi.
1741 yil tug'ilganda Milanda Glyukning birinchi operasi - P'etro Metastasio libretosidagi "Artakserks" opera seriyasining premyerasi bo'lib o'tdi. Glyukning dastlabki operalarida bo'lgani kabi "Artakserks"da ham Italiyaning turli shaharlarida afsunga sabab bo'lgan muvaffaqiyatlar proteosi Sammartinning vorisi ko'proq esda qolarli bo'ldi va keyingi yillarda ham bundan kam muvaffaqiyatli opera seriyalari yaratilmadi. Demetrius, "Por", "Demofont", "Hypermnestra" va boshqalar.
1745 yil kuzida Glyukning taqdiri ikki operada vino yulduzlarini olib tashlab, Londonni buzdi, keyin esa, taqdirning bahorida u Angliya poytaxtini suv bosdi va Italiyada boshqa dirijyor sifatida qatnashdi. aka-uka Mingotti opera truppasi, gastronomiyada beshta taqdirni o'z ichiga olgan. 1751 yilda u Pragadagi Mingottini Jovanni Lokatellining jasadida Kapellmeister lavozimiga qoldirdi va 1752 yilda Vidniyaga joylashdi. Saks-Xildburgxauzen shahzodasi Iosip orkestrining bandmasteriga aylangan Glyuk bir nechta kontsertlarni ijro etdi - boshqa odamlarning ishi va kuchi kabi o'ynagan "akademiyalar". Talaba hamkasblariga ko'ra, Glyuk taniqli opera dirijyori bo'lgan va balet san'atining o'ziga xos xususiyatlarini yaxshi bilgan.
Musiqiy dramaning hazillarida
1754 yilda graf J. Durazzoning Vidensk teatrlari tomonidan kerivnik taklifi bilan Glyuk sud operasining dirijyori va bastakori etib tayinlandi. Italiyaning an'anaviy opera seriyasi - "opera-ariya" bilan qadamma-qadam gurkirab, kuy va spivuning go'zalligida ular o'ziga xos xarakterga ega edilar va bastakorlar ko'pincha primadonnalarning hiyla-nayranglarining kafolatiga aylanib qolishdi, - ular frantsuz hajviy operasiga qaytdi ("Orol", "Merlina", "Qulning suyukli oroli", "Qayta tiklangan Pyanitsa", "Xonimning ahmoqlari" va ing.) va baletga olib keldi: hamkorlikdagi ijod. xoreograf G. Angiolina "Don Giovanni" balet-pantomimasi (J.-B. Molyer qo'shig'i uchun), to'g'ri xoreografik drama, Glyukning opera sahnasini dramatik sahnaga aylantirish uchun birinchi ilhom manbai bo'ldi.
K. V. Glyuk. F. E. Feller tomonidan litografiya
Glyuk o'z izlanishlarida operaning bosh intendanti graf Dyuratso va shoirning shoiri va dramaturg Raneri de Kalzabigidan maslahat bilar edi, u Don Xuan libretosini yozgan. To'g'ridan-to'g'ri musiqiy drama uchun navbatdagi qadam ularning yangi asari - 1762 yil 5 iyulda Vidniyada birinchi nashrda sahnalashtirilgan "Orfey va Evridika" operasi edi. Kaltsabija qalami ostida qadimgi yunon afsonasi eng so'nggi ko'rinishda o'sha soatning lazzati bilan qadimgi dramaga aylandi; ammo, na Vena, na Yevropaning boshqa joylarida, opera jamoatchilik bilan kichik muvaffaqiyat emas.
Opera seriyasini isloh qilish zarurati, deb yozadi S. Litsarev, inqirozning ob'ektiv belgilari bilan ta'kidlangan. Shu bilan birga, "opera tomoshasining azaliy va kuchli an'anasi, she'riyat va musiqaning yuksak funktsiyasi bo'lgan musiqiy spektakl yaxshi shakllangan" ni qo'shish mumkin edi. Bundan tashqari, bula opera seriyasi statik dramaturgiyasi bilan ajralib turadi; "Effektlar nazariyasi" hissiy holat orqasida - qayg'u, quvonch, g'azab, keyin teriga etkazadigan primer bo'lib xizmat qildi. kurtak. - nazariyotchilar tomonidan yaratilgan va tajribani individuallashtirishga imkon bermagan musiqiy estrada qo'shiqlarini ajratib ko'rsatish. Stereotipning qiymat mezoniga o'tkazilishi 18-asrning birinchi yarmida, bir tomondan juda ko'p operalar, ikkinchidan - í̈x yoylari paydo bo'lishiga olib keldi. qisqa umr sahnada, o'rtada 3 dan 5 martagacha.
Uning islohotchi operalaridagi nosozlik, deb yozadi S. Litsarev, “dramaga“ pratsyuvati ”musiqasini aralashtirib, zamonaviy operada tez-tez chalinadigan vistavi o'rtasida emas, balki hamma narsada. Orkestr zasobi nabouli vahshiyligi, qorong'u tuyg'u, Gnuchka sahnasida podiaslarning rivojlanishiga, o'rta hissiy tajribaga ega bo'lmagan holda o'zini orqada tortadigan musiqiy va syujetli bo'linmaga aylangan resitativ, ariya, balet va xor epizodlarining dinamik o'zgarishiga qarshi tura boshladi.
Boshqa bastakorlar ham to'g'ridan-to'g'ri, jumladan, hajviy opera janrida, italyan va frantsuz tillarida aylanib yurgan: bu yosh janr hali toshni tutmagan va bu sog'lom tendentsiyani o'rtada, opera seriyasida pastroqda rivojlantirish osonroq edi. Qal'a saroyida Glyuk an'anaviy uslubda opera yozishni davom ettirib, hajviy operaning ustunligini ochiq ko'rsatdi. Qahramonlik operasi "Alceste" 1767 yilda Kaltsabija ittifoqi tomonidan 1767 yilda yaratilgan. Bo'lajak imperator Leopold II Toskana Buyuk Gertsogining operasini tayinlab, Glyuk Alcestega o'tishdan oldin shunday yozgan:
Meni Zdavalosha, Scho Muzika Mobnna Zígriti haqida Vízynnyh uchun bir yigit teatr O'yinchoq roli, Yaku Vídídínga Yaskravít Farb í Vírínílení Efeteti Svitlotíní, FavaValní Fíguri, emas, balki zmínyuyuyu, iyuní íííí ikhovaniki a norozilik Scho Muzika Mobnna imínevíníg in ... ko'zlar va adolat. Men uverturani visvitliti ko'zdan kechirishda aybdor deb o'yladim va ko'rishga kirish nigohi sifatida xizmat qiladi: instrumental qism qiziqish va vaziyatning keskinligi bilan bahslashishda aybdor ... ba'zi yangi priyomívning kiritilishi menga berildi, vaziyatning parchalari vaziyatni ko'rsatdi. Men, nareshti, bunday qoida yo'q, go'yo men ko'proq xilma-xillikka erishish uchun belni buzmaganman. Mening printsiplarim shunday.
O'sha davrda she'riy matn uchun musiqaning bunday muhim tartibga solinishi inqilobiy edi; Hozirgi opera seriyasiga xos bo'lgan raqamlangan tuzilmani yaxshilash uchun Glyuk nafaqat opera epizodlarini ajoyib sahnada birlashtirdi, bitta dramatik rozet bilan teshildi, vinolarni di opera va uverturaga bog'ladi. soat bula kontsert raqamiga o'xshab eshitilardi; xor va orkestr rolini ko'tarib, vinolarning yanada jo'shqinligi va dramatikligiga erishish uchun. Na "Alkesta", na Kalzabija librettosidagi uchinchi islohotchi opera - "Parij va bug'u" (1770) ham Vidensiyaning ham, Italiya jamoatchiligining ham jo'rligini bilmagan.
obov'yazkív Gluk oldin, sud bastakor sifatida, yosh Archduchess Marie-Antoinetti musiqa o'rgatish kiritilgan; 1770 yil oxirida frantsuz taxti qulashining mulozimlariga aylangan Mari Antuanetta Glyukni Parijga borishni iltimos qildi. Bastakor o'z faoliyatini Frantsiya poytaxtiga ko'chirishga qaror qilganligi sababli, dunyoga boshqa mebellar sezilarli darajada qo'shildi.
Parijdagi xato
Parijda bir muncha vaqt kurash keskinlashdi, chunki 50-yillarda italyan operasi tarafdorlari ("buffonistlar") va frantsuzlar ("anti-buffonistlar") o'rtasidagi kurash yana bir harakatga aylandi. Bu qarshilik oilaning tojini buzdi: Frantsiya qiroli Lui XVI Italiya operasida g'alaba qozonib, xuddi avstriyalik Mari Antuanetta otryadi singari milliy frantsuzlarni qo'llab-quvvatladi. Rozkol mashhur "Entsiklopediya" ni urdi: muharriri D'Alembert "Italiya partiyasi" rahbarlaridan biri edi, va Volter bilan choli mualliflar ko'p faol frantsuz qo'llab-quvvatladi. Alien Gluckning qichqirig'i tez orada Paradorga aylanish "FRANCE", I Oskilki italiyski murdasi Parijda Napírtzí 1776 ROCK Konformerlarni yaratish í í í pichinini rokiskiy komeniist Tíyskiy isiskiy-SUSSPILI POLEKIKOVA "MYZLUCHYTA". Bir nechta uslublarda avj olgan kurashda super-qo'shiq haqiqatan ham opera spektakli bo'lishi mumkin bo'lganlar haqida edi - faqat opera, ajoyib musiqa va ajoyib vokal bilan boy manzara, yoki eng muhimi: ensiklopediyachilar. inqilobiy ovozdan oldin, yangi ijtimoiy inqilobiy tovushni qidirdilar. "Glyukistlar" va "punchchinists" o'rtasidagi kurashda, 200 yildan keyin bo'lgani kabi, bu "urush buffonlari" singari, allaqachon katta teatrlashtirilgan tomosha edi, S. Litsarevning so'zlariga ko'ra, tortishuvlar boshlandi: aristokratik va demokratik san'atning madaniy versiyalari".
1970-yillarda Glyukning islohotchi operalari Parijda noma'lum edi; 1772-yilda Fransiyaning Vdniyadagi elchixonasi atashesi Fransua le Blan du Rule Parijdagi Mercure de France jurnali tomonidan jamoatchilikning hurmatini qozondi. Glyuk va Kalzabidjining yo'llari o'zgardi: Parijga yo'naltirilgan holda, islohotchining asosiy librettisti sifatida du Roulletga aylandi; U bilan hamkorlikda fransuz jamoatchiligi uchun 1774-yil 19-aprelda Parijda sahnalashtirilgan (J.Rasin tragediyasi asosida) Avlidiyadagi “Ifigeniya” operasi yozildi. Muvaffaqiyatli creaked, men pishirilgan super-qizlar, yangi, Orpheus va Evridiki frantsuz nashri chaqirdi-da.
Grand Operadagi K.V. Glyuk haykali
Parijdagi Visnannya Vidnyada o'zining tengsizligini yo'qotmadi: xuddi Mari Antuanetta "Ifegeniya" uchun Glyukga 20 000 livr va "Orfey" uchun uslublar silkitganidek, Mariya Tereza 1774 yil 18 iyulda sirtdan Glyukni "" unvoni bilan taqdirladi. ilohiy qirol imperatori". 2000 guldenda to'lash. Shon-sharaf uchun o'ynagan Glitch Vidniyadagi qisqa vaqt tanbehlaridan so'ng Frantsiyaga murojaat qildi va 1775 yilda "Sehrlangan daraxt yoki Oshukani Opikun" komik operasining yangi nashri (1759 yilda yozilgan) va kvartira, Qirollik musiqa akademiyasida - Alcesti-ning yangi nashri.
Musiqa tarixidagi Parij davri Glyuk ijodidagi eng muhim davr hisoblanadi. Muqarrar ravishda kompozitorlarning o'ziga xos super tug'ilishiga aylangan "glukistlar" va "pitchchinists" o'rtasidagi kurash (aytmoqchi, ular almashinuvida ko'rinmas edi) muvaffaqiyat bilan davom etdi; 1970-yillarning oʻrtalarigacha “Fransuz partiyasi” anʼanaviy frantsuz operasining narigi tomonida (J. B. Lull va J. F. Rameau), ikkinchi tomonida esa Glyukning yangi frantsuz operasi boʻlindi. Glyukning o'zi ixtiyoriy ravishda an'anachilarga viklik tashladi, u F. Kino tomonidan yozilgan (T. Tassoning "Quddus sadolari" dan keyin) qahramonlik operasi "Armida" libretosi uchun g'alaba qozondi "Lulli" operasi. 1777 yil 23 bahorda Qirollik musiqa akademiyasida premyerasi bo'lgan "Armida" ning premyerasi, ehtimol, pol qoplamasi turli "partiyalar" vakillari tomonidan boshqacha qabul qilingan, 200 yildan keyin ba'zilari "buyuk muvaffaqiyat" haqida gapirgan, boshqalari esa - bu haqida. "omadsizlik" »».
Shu bilan birga, kurash Glyukning mag'lubiyati bilan yakunlandi, agar 1779 yil 18 mayda Qirollik musiqa akademiyasi o'zining "Taurisdagi Ifigeniya" operasini (motiflardan keyin N. Gniar va L. du Rulet librettosiga) taqdim etgan bo'lsa. Evripid fojiasi), bastakorning eng yaxshi operasini qadrlaydigan yak. Nikolo Piccinnining o'zi Glyukning "musiqiy inqilobini" tan oldi. Ilgari J.A.Xudon kompozitorning oppoq ko'krak qafasini lotin tilida "Musas praeposuit sirenis" ("Muzalarning lilaklariga g'alaba bering") yozuvi bilan yaratgan - 1778 yilda sandiqning ko'kragiga o'rnatilgan. Lull bilan Qirollik musiqa akademiyasining foyesi.
Toshli qoling
1779 yil 24 bahorda Parij yaqinida Glyukning so'nggi operasi "Oy va Narcissus" ning premyerasi bo'lib o'tdi; Avvalroq, bastakorning lablarida insult bo'lib, u qisman falajga aylangan. Xuddi shu taqdirning kuzida Glyuk Vídnyaga murojaat qildi, u boshqa tark etmadi: 1781 yil taqdirining markazida yangi kasallik hujumi bo'ldi.
Bu davrda bastakor 1773 yilda F. G. Klopstok (n.m.) sheʼrlarida ovoz va pianino uchun odalar va qoʻshiqlar ustida ishini davom ettirdi. Klopstokning "Arminiya jangi", ammo bu rejalar amalga oshmadi. Taxminan 1782 yilda Roci Gluck "De profundis" ni yozgan - 129-psalom matnida ovozlar xori va orkestr uchun kichik she'r, 1787 yil 17-barg kuzida bastakorning dafn marosimida o'qituvchi tomonidan vikonano yogo edi. va vorisi. 14 va 15 barg tushishi Gluck uchta apopleksiya zarbasidan omon qoldi; u 1787 yil kuzining 15-kunida vafot etdi va Matzleinsdorf chegarasidagi cherkov tsvintariyasidagi qabrlar uyumiga dafn qilindi; 1890 yilda porox Vydnyaning Markaziy Tsvintariga o'tkazildi.
Ijodkorlik
Kristof Villibald Glyuk buyuk opera bastakori edi, lekin siz yotgan kabi operalarning aniq soni o'rnatilmagan: bir tomondan, go'yo ijodkorlar ayamagandek, boshqa tomondan - Glyuk o'zining kuchli asarini qayta-qayta qayta ishlagan. operalar. "Musiqa entsiklopediyasi" 107 raqamini beradi, faqat 46 ta opera sotib olingan.
Vídni yaqinidagi K. V. Gluk haykali
1930 yilda E. Braudo, Glyukning "haqiqiy durdonalari" "Ifigeniya" tomonidan xafa bo'lganidan afsusda bo'lib, endi teatr repertuaridan yaxshi ma'lum; Ammo 20-asrning o'rtalarida bastakor ijodiga bo'lgan qiziqish qayta tiklandi, o'q sahnani tark etmaslik uchun mo'l-ko'l silkindi va uning "Orfey va Evridika", "Alceste", "Avlidiydagi Ifigeniya" operalarining ajoyib diskografiyasiga ega bo'lishi mumkin. , "Tauridadagi Iphigenia", yanada mashhur bo'lib, konsert sahnasida uzoq vaqtdan beri mustaqil hayotni shakllantirgan yoga operalaridan simfonik parchalar mavjud. 1987 yilda bastakor ijodining tug'ilishi va targ'ib qilinishini nishonlash uchun Vidniyada Xalqaro Glyukovskiy uyushmasi tashkil etildi.
Misol uchun, Gluck "faqat chet elliklar Salieri" yangi odob-axloqni qabul qilganini aytdi, "chunki nemislar yashashni xohlamaydilar"; yangidan kam bo'lmagan, turli mamlakatlarda bir necha voris bilgan, bunday terilardan o'z yo'lida zastosovuvav yogo tamoyili ustasi ijodida, - krim Antonio Salieri, tse nasampered Luigi Cherubina, Gaspare Spontíí va L. van Bethoven, shektor pílyzvíven Gluck. "Musiqa eschilom"; eng yaqin vorislar orasida bastakorning infuzioni bir soat davomida esda qoladi va Betxoven, Berlioz va Frants Shubert kabi opera ijodining holati. Glyukning ijodiy g'oyalariga kelsak, badbo'y hid opera teatrining yanada rivojlanishini ko'rsatdi, 19-asrda bu g'oyalarni buyuk dunyoda tan olmaydigan buyuk opera bastakori yo'q edi; Glyukdan oldin yana bir opera islohotchisi Richard Vagner birinchi asrda opera sahnasiga xuddi shu "kostyum kontserti" bilan qoqilib, Glyuk islohoti unga qarshi qaratilgan edi. Bastakorning g'oyalari rus opera madaniyatiga begona emasdek tuyuldi - Mixail Glinkadan tortib Oleksandr Serovgacha.
Glyukning orkestr uchun bir qancha asarlari ham bor - simfoniyalar yoki uverturalar (bastakorning yoshligida bu janrlar orasidagi farq yetarlicha aniq boʻlmagan), orkestr bilan nay uchun konsert (G-dur), 2 ta skripka uchun 6 ta trio sonata va umumiy. bas, 40-yillarda ko'proq yozilgan. G. Anjolina bilan birgalikda Don Xuanning jinoyati Glyuk yana uchta balet yaratdi: Oleksandr (1765), shuningdek, Semiramida (1765) va "Xitoy etimi" - Volterning fojialarini haqorat qilish.
