Krátký popis malířské svobody procházejících lidí. „Svoboda na barikádách“ je ve světě umění revolučním tématem
Obraz Jacquese Louise Davida „Přísaha Horacianů“ je zlomovým bodem v dějinách evropského malířství. Stylově nezalehne klasicismu; stejný styl, orientovaný na antiku a tuto orientaci by bylo možné zvolit u Davida. „Přísaha Horacianů“ je napsána na zápletce o těch, jako o římských vlastencích, byli tři bratři Horatia vybráni, aby bojovali se zástupci města Alba Longa, Alba Longa, bratry Curiacii. Tento příběh je od Tita Livia a Diodora ze Sicílie, na který napsal tragédii Pier Corneille.
„Přesto je přísaha Horatianů v těchto klasických textech denně k vidění.<...>David sám přepisuje přísahu pro ústřední epizodu tragédie. Ten starý ostříhá tři meče. Vіn stojí uprostřed, vіn є všechny obrázky. Lіvoruch vіd nygo — tři modré, scho zlivayutsya v jedné postavě, pravá ruka — tři ženy. Obrázek Tsya je příliš jednoduchý. Před Davidem nemohl klasicismus přes veškerou svou orientaci na Rafaela a Řecko znát takový suvoroy, jednoduchý lidský jazyk pro vyjádření gromadských hodnot. David Nemov, který vycítil ty, kteří, když řekl Diderot, kteří neuchopili plátno: "Musíte psát tak, jak řekli ve Spartě."
Ilja Dorončenkov
Během hodin Davida se antika stala citlivější na archeologické důkazy Pompejí. Antika byla donedávna součtem textů antických autorů – Homéra, Vergilia a dalších – a několika desítek stovek soch, které nebyly ideálně zachovány. Nyní se stala rozumnou, až po nábytek je namistka.
Ale na obrázku Davida není nic. Ve své Antice se nepřátelskou hodností neredukuje ani tak na doprovod (sholomi, nepravidelné meče, tógy, kolonie), jako na ducha první vypečené prostoty.
Ilja Dorončenkov
David odhodlaně zíral na vzhled svého mistrovského díla. Napsal jsem a zveřejnil jógu v Římě, přijal jsem tam kritiku a pak jsem poslal list francouzskému patronovi. Umělec mu připomněl, že v určitém okamžiku přestal malovat obraz pro krále a začal malovat pro sebe, і, zokrema, virishiv її ne hranaté, jak je nutné pro pařížský salon, ale přímočaré. Jako umělec, a rozrakhovuvav, trochu a list způsobilo obrovské vzrušení, obrazy rezervované na noc v Salonu, který se již promítal.
„První osa, umístěte obrázek na místo a dívejte se na něj jako na jeden. Yakby vyhrál bula square, її povіsili b řadu dalších. A když David změnil svět, proměnil ho v jedinečný. Tse buv je skvělé umělecké gesto. Z jedné strany vin prohlašující se jako značka na složeném plátně. Z druhé strany přinýtované do středu obrazu s plným respektem.
Ilja Dorončenkov
Obraz má ještě jeden důležitý smysl, díky kterému je mistrovským dílem na všechny hodiny:
„Celé plátno se nemění ve specialitu – obrací se k lidem, jako by stály v řadách. Tse tým. І tse tým k lidem, jako zády k sobě, a pak rozmirkovuє. David dokonce správně ukázal dvě nesourodá, naprosto tragická rozdělení světa – svět mladých lidí a svět trpících žen. 1. osa prostředí – energičtější a harmoničtější – ukazuje život, který skutečně stojí za historií Horatzieva a za obrazem. A úlomky jejich zhah jsou univerzální, pak „Přísahu Horacianů“ u nás nikde nenajdeme.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
V roce 1816 se francouzská fregata „Medusa“ údajně zřítila na pobřeží Senegalu. 140 cestujících opustilo brigu na voru a pouze 15 se vyškrábalo; žít ve 12denní strnulosti, měli šanci přejít do kanibalismu. Ve francouzském napětí propukl skandál; Vina za katastrofu byla shledána neschopným kapitánem, monarchistou pro usmíření.
„Pro liberální francouzskou společnost se katastrofa fregaty Medúzy, potopení lodi, která pro křesťanský lid symbolizuje spiritualitu (církev a nyní i národ), stala symbolem, dokonce špinavým znamením nové obnovy. režimu, který začíná“.
Ilja Dorončenkov
V roce 1818 mladý umělec Theodore Gericault nějak přehodil téma, když si potichu přečetl knihu, kdo je naživu, a začal pracovat na svém obrazu. V roce 1819 byl obraz vystaven na pařížském salonu a stal se hitem, symbolem romantismu v malířství. Zheriko se na nás rychle podívala a zobrazila to nejsoukroměji – scénu kanibalismu; aniž byste se provinili tím, že jste ukázali bodnutí, podívejte se na samotný okamžik boje.
Krok za krokem, výběr toho správného okamžiku. Tse moment maximální nadії a maximální nevvnenostі. Právě ve chvíli, kdy by lidé byli na voru, briga „Argus“ by vyskočila na obzor, jako by vor stoupal po voru (nezmínil jsem se o tom).
Už se nepotím, jdu na přísný kurz a utratím za nový. Na skice, kde je myšlenka již známá, je „Argus“ zapamatován a na obrázku se promění v malou tečku na horizontu, která, jak se zdá, přitahuje pozornost k sobě, ale neexistuje .“Ilja Dorončenkov
Gericault se řídí naturalismem: nahrazením těl nového muže na obrázku zázračných mužských sportovců. Ale to není idealizace, to je univerzalizace: obrázek není o konkrétních pasažérech Meduzy, je to o všech.
"Gericault vystupuje v popředí mrtvých." Nemyslel jsem na to: francouzští mladiství potřísněni odlesky a zraněnými těly. Tse zbudzhuvalo, tlukot na nervy, zničená inteligence: klasicista se nemůže projevit tak zištně, ale my to uděláme. Pivo a mrtvoly mohou mít ještě jeden význam. Zajímalo by mě, co je uprostřed obrázku: je bouře, je vichřice, pohled přitahuje jak. A na tělech kukátek, jen aby se postavili před obraz, krucejte po celé desce. Jsme tam."
Ilja Dorončenkov
Gericaultův obraz je přepracován novým způsobem: není brutalizován vůči armádě hledačů, ale ke stažení lidí z kůže, žádostí o talíře. První oceán není jen oceánem ztracených nadějí z roku 1816. Tse podíl lidí.
Abstraktní
Až do roku 1814 Francie strádala v návaznosti na Napoleona a příchod Bourbonů s úlevou. Mnoho politických svobod však bylo ztraceno, začalo restaurování a až do konce 20. let 19. století začala mladá generace uznávat ontologickou průměrnost moci.
„Eugene Delacroix, který lhal před francouzskou elitou, která povstala pro Napoleona a byla otlačena Bourbony. Prote vіn buv favorizuje: vіn poté, co získal zlatou medaili poprvé jeho obraz v Salonu, Dante's Rook, v roce 1822. A v roce 1824, když se objevil na obraze „Rizanina na Chiosu“, který zobrazuje etnické čistky, pokud bylo řecké obyvatelstvo ostrova Chios deportováno a vylidněno na hodinu řecké války za nezávislost. Tse persha pastivka politického liberalismu v malbě, která je spíše dalekými zeměmi.
Ilja Dorončenkov
Na podzim roku 1830 Karl X, který viděl přehršel zákonů, vážně protíná politickou svobodu a poslal armádu, aby rozbila ostatní opoziční noviny. Ale, Pařížané střelce sestřelili, místo zakryly barikády a na „tři slavné dny“ padl Bourbonův režim.
Na slavném Delacroixově obrazu věnovaném revolučním epochám roku 1830 jsou představeny různé společenské verze: chepurunk u cylindru, trampský chlapec, robotický dělník u košile. Ale je hlava, zvichayno, - krásná mladá žena s odhalenými prsy a rameny.
„Delacroix zde má ty, které možná nevidí umělci 19. století, protože uvažují stále realističtěji. Na jednom obrázku - patetičtějším, romantičtějším, zvučnějším - můžete vidět skutečné, fyzicky rozumné a brutální (až žasnout nad mrtvolami v popředí milovanými romantiky) a symboly. Proto jsem plnokrevná žena, očividně Svoboda sama. Politický vývoj, počínaje 18. stoletím, si vyžádal, aby umělci vizualizovali ty, které nebylo možné zachytit. Jak můžeš otřást svou vůlí? Křesťanské hodnoty jsou zprostředkovány lidem skrze lidskou bytost – skrze Kristův život, onu jógu utrpení. A takové politické abstrakce, jako je svoboda, žárlivost, bratrství, nejsou vidět. První osa Delacroixe, možná první, a jako by to nebyl ani jeden, kdo úspěšně narazil na tyto úkoly: nyní víme, jak vypadá svoboda.
Ilja Dorončenkov
Jedním z politických symbolů na obrázku je frygický kovpak na hlavě dívky, trvalý heraldický symbol demokracie. Druhým motivem promluvit je nahota.
„Nahota byla dlouho spojována s přirozeností a přírodou a v 18. století byla tato asociace vynucena. Historie Francouzské revoluce je známá jako jedinečné představení, pokud v katedrále Panny Marie Pařížské nahá francouzská divadelní herečka ztvárnila přírodu. A příroda – tse svoboda, tse přirozenost. І axis scho, zdá se, je to citlivé, rozumné, žena znamená. Vaughn znamená přirozenou svobodu.
Ilja Dorončenkov
Ačkoli tento obrázek oslavil Delacroixe, netrvalo dlouho, než ho na dlouhou dobu uklidili a pochopili proč. Glyadach, který stojí před ní, se v pozici mlčení vyjadřuje k napadení Freedom, na kterého útočí revoluce. Nenápadnému spěchu, o kterém pochybujete, žasněte i neklidně.
Abstraktní
2. května 1808 osud v Madridu, po sražení protinapoleonského bodnutí, padl do rukou demonstrantů a již 3. večer na předměstí španělského hlavního města byly masivní střelba na rebely. Tsі podії nevdovzі byli povoláni do partyzánské války, která trvala šest osudů. Pokud skončí, malíř Francisco Goya namaluje dva obrazy, aby situaci vylepšil. Persha – „Vzkříšení 2. května 1808 na rock v Madridu“.
„Goya skutečně zobrazuje okamžik začátku útoku – první úder Navahů, který zahájil válku. Samotný tlak okamžiku je zde nesmírně důležitý. Vіn nіbi nіbіє nіbіє kamera, vіd vіd vіn panorama vіn přejít na evіklіklії blízko plánu, který tezh nekladl před novým. Je tu ještě jeden pochvalný verš: když vezmeme v úvahu chaos, působivost je zde nesmírně důležitá. Nejsou tu žádní lidé, jsi shkoduesh. Є oběti a є vbivtsі. Za prvé, s očima podlitýma krví se španělští patrioti zabývají řeznickým právem.
Ilja Dorončenkov
Na druhém obrázku jsou postavy nahrazeny misemi: ti, kteří jsou namalováni na prvním obrázku, jsou tiše zastřeleni v druhém, kteří jsou ostříháni. Morální ambivalence pouliční podstaty je nahrazena morální jasností: Goya je pro tiché, kteří vstali a guineu.
"Nepřátelé jsou nyní odděleni." Vpravo vy, kteří žijete. Cena je nízká pro lidi v uniformě s ručníky, naprosto stejná, ba ještě více stejná, nižší než bratři Horatia u Davida. Nevidí vzhled a їхні kіveri se potulují їх podobně jako stroje, jako roboti. To nejsou lidské pozice. Ten smrad s černou siluetou je vidět v noční tmě na mšice světýlka, který zalévá malý galyavin.
Livoruch, který zemře. Smradlavé se hroutí, víří, gestikulují a proč bych to měl vzdávat, že smradi jsou pro vlastní rohlíky. Ústřední postava - Madridčan v oranžových kalhotách a bílé košili - stojí na kolenou a chce hlavu. Vіn všechny jedna věc, vіn troch na hrb.
Ilja Dorončenkov
Ginuv se vzbouřil, aby se postavil do pozice Krista, a pro větší konflikt Goya zobrazuje stigmatizaci na jógových dlaních. Kromě toho se umělec neustále obává, aby ustál důležitý osud - žasněte nad zbytkem paměti před vrstvou. Zreshtoy, Goya mění chápání historického pozadí. Před novým pódiem byl zobrazen jeho rituální, rétorickou stránkou, u Goyi podia - tse mit, vášeň, neliterární viguk.
Na prvním obrázku diptychu je zřejmé, že Španělé nejsou Francouzi: jezdci, kteří padají pod nohama koně, jsou oblečeni do muslimských kostýmů.
Vpravo v tom, že Napoleonova vojska měla mameluky, egyptské jezdce.
„Tady je úžasné, že se umělec proměnil v symbol francouzské okupace muslimských bojovníků. Ale tse umožňuje Goyovi proměnit současné pódium na lanka historie Španělska. Ať už to byl národ, který si v hodině napoleonských válek vybudoval sebevědomí, bylo by důležitější poznamenat, že válka byla součástí věčné války o jeho hodnoty. A takovou mytologickou válkou pro španělský lid byla Reconquista, dobytí pyrenejské Pivostrovy od muslimských království. V této hodnosti, Goya, zachránit pravdivost dokumentárního, současného, dal spojení s národním mýtem, zmushuyuchi usvіdomit boj 1808 jako věčný boj Španělů za národní a křesťanské.
Ilja Dorončenkov
Umělec dokázal vytvořit ikonografický vzorec pro střelbu. Shchoraz, pokud se jeho kolegové - chi Mani, Dix chi Picasso - obrátili k těm strati, puch pronásledoval Goyu.
Abstraktní
Obrazová revoluce 19. století se stala viditelnější, níž než obraz, stala se krajinou.
„Krajina mění optiku. Lidé mění své měřítko, lidé se ve světě prožívají jinak. Krajina je realističtějším zobrazením té, která nás formovala, se vzhledem bohaté módy každodenních detailů, yakіmi zanurenі. Vína Abo mohou být projekcí našich zážitků a i v záplavách západu slunce nebo v zářivém ospalém dni se naše duše stávají našimi dušemi. Ale є razyuchi krajiny, rád patří do tohoto jiného režimu. A je opravdu důležité pochopit, jak dominují.
Ilja Dorončenkov
Tuto dualitu jasně projevuje německý umělec Caspar David Friedrich: tyto krajiny vyprávějí o přírodě Baltu a zároveň s filozofickým vislovem. Friedrichovy krajiny mají těžký smysl pro melancholii; člověk na nich jen zřídka pronikne daleko za jinou rovinu a prsten se otočí k upřeným pohledům.
Na druhé straně obrazu „Viki Zhittya“ v popředí je rodina: děti, otcové, staří. A daleko, za otevřeným prostorem, je temné nebe, moře a okna.
„Jen se na mě divíš, jako by se probudilo plátno, a pak zazpíváme mezi rytmem lidských pozic v popředí a rytmem větrných mlýnů u moře. Osa vysokých postav, osa nízkých postav, osa čelních skel je skvělá, osa lodi pod okny. Příroda a vitrilníci jsou ti, kterým se říká hudba sfér; Osoba v popředí je tse її kіntseve buttya. Moře ve Friedrichu je často metaforou pro innobuttya, smrt. Ale, smrt pro nového, věřícího člověka, je domovem věčného života, o tom nevíme. Lidé v popředí - drobní, kostrubatí, nepříliš příjemně napsaní - svým rytmem opakují rytmus prosklené vitríny, jako když klavírista opakuje hudbu sfér. To je naše lidská hudba, ale všechno to připomíná hudbu, kterou příroda připomíná Frederickovi. Proto jsem si jistý, že na tomto Fridrichově plátně to není upocený ráj, ale náš konec zadku je stále v harmonii se Světobudovou.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
Po Velké francouzské revoluci si lidé uvědomili, že ten smrad může být pryč. 19. století s pomocí romantických estétů a pozitivních historiků vytvořilo moderní myšlenku historie.
„19. století vytvořilo historickou malbu, jak ji známe. Ne abstraktní řečtí a římští hrdinové, jako v ideálním prostředí, vyřezaní s ideálními motivy. Dějiny 19. století se stávají divadelními a melodramatickými; Kůže evropského národa si vytvořila svou vlastní historii v 19. století a vytvořením historie bleskově zvítězila a vytvořila svůj vlastní portrét tohoto plánu v budoucnosti. V tomto smyslu je evropská historická malba 19. století více či méně živá, chce, podle mého názoru, neztratit víno, neopustit velká díla správným způsobem. I mezi těmito velkými díly jsem bachu jeden vinyatok, jak my, Rusové, můžeme právem psát. Tse "Rána Striletského Strati" od Vasila Surikova.
Ilja Dorončenkov
Historická malba 19. století, orientovaná na zvuk věrohodnosti, vypovídá o jednom hrdinovi, který řídí dějiny nebo zná otřesy. Surikovův obraz je zde trs lián. Її hrdina - v řadách oblečení, které si půjčuje mayzhe chotiri pět obrázků; přes tse zdaєtsya, scho je obraz zcela neorganizovaný. Za živým NATO, jehož část brzy zahyne, je fronta, špinavý chrám svatého Basila Blaženého. Za Petrem jsme chytili řadu vojáků, řadu šibenic – řadu zubů kremelské zdi. Obraz skřípe soubojem při pohledu na Petra a rudovousého lučištníka.
„O konfliktu mezi říší té moci, lidmi té říše, lze mluvit příliš mnoho. Ale hádám, že v této řeči jsou ještě další významy, jako je vyhýbat se її jedinečné. Volodymyr Stasov, propagátor kreativity Wandererů a obránce ruského realismu, který o nich napsal spoustu věcí a řekl laskavěji o Surikovovi. Vin, nazývá tento druh sborových maleb. Pravda, nemají jednoho hrdinu – nemají jednoho dviguna. Lidé se stávají motorem. Ale, na tomto obrázku je role lidí dobře zapamatovatelná. Josyp Brodsky na své Nobelově přednášce zázračně řekl, že skutečnou tragédií je, když je žena hrdinkou, a když je žena sborem.
Ilja Dorončenkov
Podії vіdbuvayutsya v obrazech Surіkova nejen napodobuje jejich postavy - a tímto způsobem je pojetí umělcovy historie zjevně blízké Tolstému.
„Suspіlstvo, lidé, národ na tomto obrázku jsou rozděleni. Petrovi vojáci v uniformách, jako by měli na sobě černé, a lučištníci v bílém byli zobrazeni jako dobří a zlí. Jaké jsou dvě nestejné části kompozice? Tse lukostřelec na bílou košili, který narušuje vrstvu, a voják v uniformě, který zvedá jógu přes rameno. Jakmile si myslíme, vezmeme si všechno, co cítíme, nemůžeme si dovolit nechat lidi jít do životní vrstvy. Tady jsou dva přátelé, jako by se otáčeli domů, a jeden vítá druhého přátelsky a srdečně. Pokud Petruš Grinova v „ Kapitánovi Donets„strašáci viseli, smrad řekl:“ Neklepejte to, nesrážejte to, jinak chtěli opravdu kopat. Osa pozorování skutečnosti, že lidé jsou zároveň rozděleni vůlí dějin, je bratrská a sjednocená, - pozoruhodná kvalita plátna Surik, jak to nikde jinde neznám.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
Malba má širokou škálu významů, ale na velkém plátně nelze ztvárnit zápletku kůže. Různé tradice malovnichi byly zobrazovány vesničany, většinou ne na majestátních obrazech, ale v samotném „Pohřeb v Ornani“ Gustava Courbeta. Ornan je místní provinční město, sám umělec pochází z hvězd.
„Courbet se přestěhoval do Paříže, ale nestal se součástí historického establishmentu. Vіn, že jsem sebral akademické osvětlení, ale budu tlačit svou ruku, dokonce i ostrý pohled a majestátní ambice. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vіnіntsiаl, і і lepší yоmu byl doma v Ornanі. Ale vin mayzhe žil celý svůj život v Paříži, bojoval s touto mystikou, jako by už umíral, bojoval s mystikou, jako by si idealizoval a mluvil o spánku, minulosti, krásnější, aniž by ohrozil přítomnost. Takové mystetstvo, jako způsob, jak více chválit, jako potěšení vychutnat, zpravidla znát i skvělé pití. Courbet byl právem revolucionářem v malbě, i když revolucionismus nás nenapadl zároveň, k tomu píšeme život, píšeme prózu. Golovne, která byla v novém revoluční, jsou ti, kteří si přestali idealizovat svou povahu a začali se takhle psát, rádi pijí, ale tak, jako by přemýšleli, co pít.
Ilja Dorončenkov
Na gigantickém obrázku je praktický naposled je vyobrazeno asi padesát lidí. Všichni smradi jsou skutečné osoby a fakhivtsy poznal prakticky všechny účastníky pohřbu. Courbet maloval své krajany a bylo přijatelné, aby za obraz sám utrácel, jak páchnou.
Ale když byl obraz v roce 1851 vystaven v Paříži, vyvolal skandál. Vaughn šel proti všemu, na co pařížská veřejnost v tuto chvíli volala. Umělci nebudou zobrazovat každodenní jasnou kompozici a drsnou pastovitou malbu, která vyjadřuje věcnost promluv, ale vy nechcete být krásní. Řadovým lidem bylo ukázáno, že nechápou, kdo to je. Vrahayuchy buv rozpad komunikace mezi diváky provinční Francie a Pařížany. Pařížané přijali obraz tohoto dobromyslného zahraničního nepřítele jako obraz bіdnyakіv. Jeden z kritiků řekl: "Takže pro odlišnost, ale pro odlišnost provincie a Paříž má svou vlastní odlišnost." Pod nepodobností pravdy vystoupila hraniční pravdivost.“
Ilja Dorončenkov
Courbet se inspiroval idealismem, který ho připravil o pravého avantgardního umělce 19. století. Vin se orientoval na francouzské populární tisky, holandský skupinový portrét a starověký urochismus. Courbet se naučil přijímat přítomnost v jedinečnosti, v tragičnosti a v kráse.
„Francouzské salony znaly obrazy těžké venkovské práce, chudých rolníků. Ale, režim obrazu, buv, je obecně přijímán. Vesničané potřebovali odfouknout, vesničané potřebovali být zticha. Tse buv look trohi burn. Lyudina, jako spivchuva, se pro schůzky mění z prioritní pozice. A Courbet, který ušetřil svého vykukujícího muže možnosti takové přátelské spontánnosti. Tyto postavy jsou majestátní, monumentální, ignorují svá vykukování a smrad s nimi nedovolí navázat takový kontakt, který by rozbil jejich část zvučného světa, smrad je opravdu dobrý v boření stereotypů.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
XIX století, nemilovat sami sebe, volіyuchi shukati krásu v něčem jiném, něco jako starověk, Serednyovіchchya chi Skhid. Byl to Charles Baudelaire, kdo poprvé poznal krásu moderny, a umělci, kteří inspirovali Baudelaira v malbě, jako Edgar Degas a Edouard Manet.
"Manet je provokatér." Manet je zároveň geniální malíř, šarm barváře, barváře, i paradoxně sežraného, děsivé vykukující oko, nedávejte se do zjevného jídla. Jak se těmto obrázkům divit, často se budeme stydět, když budeme vědět, že nechápeme, co sem ty lidi přivedlo, že jeden po druhém páchnou, a proto tyto předměty sedí na stole. Nejjednodušší rada: Manet je před malířem, Manet je před okem. Podle Yomu cіkave dochází ke změně barev a textur a logická posloupnost objektů a lidí je vpravo deset. Takové obrázky jsou často vyvěšovány koukáním do úst, jako šeptající zmist, jako šeptání historie, v klidu. Manet nevypráví příběhy. Vіn moment bi tak a být ochuzen o tak naprosto přesné a brilantní optické zařízení, jako by své zbývající mistrovské dílo nevytvořil již ve třicátých letech, kdyby ho hnala smrtelná nemoc.
Ilja Dorončenkov
Obraz „The Bar at the Folly-Bergere“ byl vystaven v roce 1882 veřejností, kritici jej pomlouvali a poté byl rychle uznán jako mistrovské dílo. Її téma - kavárenský koncert, je skutečným projevem pařížského života druhé poloviny století. Ukazuje se, že Manet jasně zobrazil Foul Bergère pro jistotu.
„Pokud jsme ale opravdu překvapeni, co Manet na svém obrázku má, chápeme, že je zde velké množství nesrovnalostí, jako by byly turbulentní a neberou jasné povolení s nadávkou. Dívka, jako mi bachimo, prodavačka, nebude moci flirtovat se svou fyzickou ženskostí, flirtovat s ní a flirtovat s ní tím lákavým chlastem. Tim s námi hodinu neflirtuje, ale žasne nad námi. Na stole, blízko tepla, stojí parta šampaňského, ale proč ne v ledu? Při zrcadlovém obrazu by tance měly stát na špatném okraji stolu, na kterém stojí v popředí. Kelikh z trojských koní pomluv nespadl pod tento kut, pod yakim plácl všechny ostatní předměty, které stojí na stole. A ta dívka v zrcadle nevypadá jako ta dívka, rádi se nám divíme: je štíhlá, má zaoblené tvary, scvrkla se na dvojníka. Zagalom, ona se tak bude chovat, jak malé by to bylo vědět, žasneme nad yaku.
Ilja Dorončenkov
Feministická kritika vzdává úctu těm, kteří svými obrysy tvoří tanec šampaňského, stojící na pultu. Je lepší být opatrný, ale je to horší: melancholie obrazu, psychologická izolace hrdinky, aby odolala přímočarému zatemnění.
„Tyto optické zápletky a psychologické záhady obrazu, to je podobné, že nemyslí jednoznačně na budoucnost, nás zmátli, jakmile k ní znovu přijdou a položí jídlo, prosakují k nim pohledy krásných, sumativních, tragický, všezahrnující každodenní život, projevující se jako vylévání Maneta před námi.
Ilja Dorončenkov
Eugene Delacroix. Svobodu, jako lidé na barikádě
9. ledna 1824 napsal mladý Ezhen Delacroix svému studentovi: "Vidím, že mám vášeň pro psaní na současná témata." Tse ne Bulo fráze vipadka, O měsíc dříve si zapsal podobnou frázi: "Chci psát o spiknutích revoluce." Umělec již dříve opakovaně hovořil o městě psaní na základě těch, kteří, ještě vzácněji, realizovali své vlastní město. Zdálo se mi, že Delacroix si myslel: "...měli bychom obětovat vše pro harmonii a skutečný přenos děje. Jsme vinni tím, že se na obrázcích obejdeme bez modelek. , jinak je krása podlahy insha a důkladná." , který by se měl změnit“.
Krása životního modelu, umělec volіv spiknutí z románů. "Kdo se měl obtěžovat znát zápletku? - Zeptejte se jednou sami sebe. - Otevřete knihu, zhluboka se nadechněte a věřte své náladě!". І він sacred dorimuetsya svůj vlastní vlasnoї důvod: s skin rock, kniha se stává více a více pro nové gerel témata a zápletky.
Takže krok za krokem zeď rostla a mіtsnіla, scho Delacroix a jógová magie v podobě akce. Takže, když se uzavřel do svého vlastního vědomí, revoluce roku 1830 ho zastihla. Všechno, co se ještě před pár dny stalo senzací života romantické generace, bylo mittevo odhozeno daleko dozadu, stalo se „vypadalo jako driblující“ a nepodstatné před grandiozitou pódia, které vyšlo.
Zdivuvannya, nadšení, zažité v těchto dnech, napadne Delacroixův život v Kremlu. Realita pro něj mrhá svou dráždivou skořápkou vulgárnosti a každodennosti, odhaluje tu správnou velikost, jako by nebyl nijak omráčen a jako by si z nás dělal legraci před Byronovými básněmi, historickými kronikami, starověké mytologie a na cestách.
Lipnye days rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s myšlenkou nového obrazu. Barikádové bitvy 27, 28 a 29 byly výsledkem politického převratu ve francouzské historii. V těchto dnech je král Karel X. posledním představitelem bourbonské dynastie, kterou lidé nenávidí. Pro Delacroixe nejde o historickou, literární nebo podobnou zápletku, ale o životní odkaz. Nicméně, první z nižších koncipovaných, vіn mav projít dlouhou a skládací cestou změny.
R. Eskolye, autorův životopisec, píše: „Na samém klasu, pod prvním vztekem toho bastarda, si Delacroix nedokázal představit Svobodu uprostřed nemocných... Chtěli jsme vytvořit jen jednu z limetkových epizod, jako například smrt "Arcola", pak bylo učiněno mnoho výkonů a obětí. V den, kdy králova armáda ostříhala visící město Grevsk, objevil se mladý muž, jako by spěchal k radnici. Vіn vyguknuv: "Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d" Arcole.
Eugene Delacroix, který rozdrtil ty malé perem, což se možná stalo prvním rukopisem před budoucím obrázkem. O těch, kteří nejsou obyčejní malí, mluvit o přesné volbě okamžiku a dokončení kompozice, promyšlené akcenty na malých postavách a architektuře popela, organicky rozzlobí dítě a další detaily. Tato maličkost může skutečně sloužit jako náčrt pro budoucí obrázek, ale jako mystické poznání. Kozhina cítil, že víno bylo tak setřeno jednoduše rukopisem, který nemohl mít nic společného s tímto plátnem, jako když Delacroix psal dobrým způsobem.
Umělci nestačí být jen jediným d’Arcolem, který se řítí vpřed a svým hrdinským pudem opěvuje povstalce. Ústřední role Eugèna Delacroixe je svěřena samotnému Svobodovi.
Umělec nebyl revolucionář a sám to poznal: "Jsem rebel, ale ne revolucionář." Politika toho moc neudělala, protože jsem nechtěl zobrazovat všemohoucí švédskou epizodu (vraťme hrdinskou smrt d’Arcolu), abych evokoval ne všemohoucí historický fakt, ale charakter všech věcí. pozadí obrázku z pravé strany (u štěrku je vidět praporec, vyvýšený na věži katedrály Notre Dame), ten podle ruských domů.vytvářelo by to obraz soukromé epizody, vysoké až navit skvělý.
Kompozice snímku je dynamičtější. Uprostřed obrazu je v jednoduché atmosféře vyvržena skupina omráčených lidí a praváci pravák se hroutí přímo v popředí obrazu.
Přes prachový kouř nevidíte oblast, nevidíte, jak velká je samotná skupina. Napіr natovpu, scho vyplňuje hloubku obrazu, uspokojuje veškerý rostoucí vnitřní tlak, který nevyhnutelně může prorazit. První osa, před natovp, od zachmuřeného Dima na vrchol zabrané barikády, krásná žena s trikolorním republikánským praporčíkem po pravé ruce a ručníkem s bagetou u levi.
Na hlavě je červený frygický kovpak jakobínů, oblečení většinou, holá ňadra, profil a závoj ošklivé klasické postavy Venuše Miloskoy. Síly Tse povna a usnaga Svoboda, jako bychom byli smělí a odvážní rukama, jsme ukázali cestu k bitvám. Vede lidi přes barikády, Svoboda netrestá a nerozkazuje - je nasraná a najednou vstala.
Pratsyyuchi nad obrázkem u světelného pozorovatele Delacroix zastrčil dva protáhlé klasy - zatuchlý, navyuvane deysnistyu, z druhé strany, je již dlouho zakořeněn v jeho vizi nedůvěry až k božstvu. Nevěřím, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě malebné osobnosti mohou zprostředkovat celou myšlenku obrazu. Toto nedorozumění diktovalo Delacroixovi symbolickou postavu Liberty a skutky a další alegorická objasnění.
Umělec přenáší celé pódium ve světle alegorie a vyvolává myšlenku takovým způsobem, jako by Rubense opravil a zbožštil (Delacroix řekl mladému Eduardu Manetovi: „Potřebuješ Rubense, aby byl víc, potřebuješ Rubense adoptovat, ty potřeba kopírovat Rubense, protože Rubens je Bůh") v jeho kompozicích, abstrakce rozumí. Přesto Delacroix nenásleduje svůj idol pro každého: Svobodu v tom novém nesymbolizuje starověké božstvo, ale prostá žena, která se však stává královsky majestátní.
Svoboda je alegorický, inspirovaný životní pravdou, se silným bojem, kolonie revolucionářů jdou napřed, houkají na ně doma a visí na větším smyslu pro boj - na síle myšlenky a možnosti vítězství. Nevěděli jsme, že Nika ze Samothrace vyšel ze země po smrti Delacroixe, mohli jsme předpokládat, že umělec vdechl toto mistrovské dílo.
Delacroix byl posuzován a chválen spoustou mystiků za to, že veškerá velikost tohoto obrázku nemůže vystát ten hněv, jak se led pamatuje. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною k umělecké tradici Bagatioh nestanovil, že nejvyšší realismus, který, když rozveselil ošklivé publikum uměleckých Salonivů, se k tomuto obrazu připojil s bezmyšlenkovitou, ideální krásou. Jako připomínka hodnoty životní autenticity, která v Delacroixově díle nikdy nebyla k vidění (a pak už se to neopakovalo), byl umělec oceněn za svou symboliku k obrazu Svobody. Vtіm, a pro obeznámenost s dalšími obrazy, uvedení umělce na milost naturalistické nahotě mrtvoly v popředí s susides nahoty Freedom.
Dualita Tsya nevyklouzla z Delacroixových spolupracovníků az očí dalších poignorů a kritiků. Navit za 25 let, pokud už veřejnost volala po naturalismu Gustava Courbeta a Jeana-Francoise Milleta, Maxime Dukan je před „Svobodou na barikádách stále blázen“, zapomíná na proudy slov: nohy a holé hrudníky, aby žít, křičet a mávat ručníkem, pak to nepotřebujeme.
Dobrý den, milý Delacroixi, jak byste mohl porovnat tento obrázek? Revoluce roku 1830 se podepsala i na tvorbě dalších umělců. Po obsazení královského trůnu nebyl Ludvík Filip, který se pokusil odhalit svůj nástup k moci, jediným zmistou revoluce. Mnoho umělců, jako oni sami, se chopilo takového pidchida před těmi, kteří cestou zničili nejmenší podporu. Revoluce, jako spontánní lidový rozmar, jako grandiózní lidová rána, mlčí mlčící mistři. Von nibi rychle zapomene na vše, co se u lípy roku 1830 hnalo po pařížských ulicích, a „tři slavné dny“ zůstanou v obraze města Paříže se spoustou božstev pařížských měšťanů, jako by byli napadeni jen jimi, jako by bylo lepší získat novou královnu. Před takovými výtvory lze vidět Fontainův obraz „Stráže, kteří budou volit krále Ludvíka Filipa“ nebo obraz O. Berna „Vévoda z Orleansu, který zaplavuje Palais-Royal“.
Ale, poukazujíce na alegorii obrazu hlavy, jáhni minulosti zapomínají podotknout, že alegorismus Svobody nevytváří disonanci s mřížkou postav obrazu, nedívaje se do obrazu na třetí straně a vinyatkovo podšívka, jak se můžete na první pohled podívat. Aje Reshta hravé postavy ve skutečnosti jsou ve své roli také alegorické. Ten Delacroixův člověk měl vůli dostat do popředí tyto síly, jako by podnítily revoluci: dělníky, intelektuály a pařížský plebs. Dělník s halenkou a student (či umělec) v rushnitse jsou představiteli celé řady pěveckých verzí společnosti. Tse, bezperechno, přesně a autenticky zobrazují, ale aby Delacroixovo prohloubení vnesly do symbolů. Alegorie tsya, jak je již v nich jasně vidět, na pozici Svobody dosahuje svého největšího rozvoje. Tse grіzna je krásná bohyně a jedna Pařížanka najednou křičela. A nařídil střílet do kamenů, křičet z dusna a houpajících pistolí (nebi diriguyuchi podia) hbitý, zručný mládenec - malý génius pařížských barikád, kterému po 25 letech Victor Hugo říkal Gavroche.
Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období Delacroixovy tvorby. Sám umělec, který už svůj obraz miloval, a když se ohlásil bagato zusilovi, vypila ho do Louvru. Po tezauraci buržoazní monarchie však byla expozice tohoto plátna oplocená. Právě v roce 1848 se Delacroix rozmіg zmіg ještě jednou, a aby na to udělat trivalní hodinu, aby jeho obraz, ale po šoku z revoluce, strávila to na dlouhou dobu ve skladu. Správný význam Delacroixova díla je připisován jinému jménu, neoficiálnímu: richly, kteří na tomto obraze dlouho nazývali bachiti „Marseillaise francouzského malířství“.
"Sto velkých obrazů" od N. A. Ioniny, výstava "Viche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francouzský malíř a grafik, parta romantiků přímo v evropském malířství.
Pouze radiánské umění 20. století se může rovnat francouzskému umění 19. století, pokud jde o jogínský obří závan ve světě umění. V samotné Francii představili brilantní malíři téma revoluce. Francie má metodu kritického realismu 
.
Sám tam – nedaleko Paříže – před světským uměním, revolucionáři s praporem svobody v rukou statečně vstoupili na barikády a vstoupili mezi řadové vojáky.
Je důležité pochopit, jak se téma revolučního umění mohlo zrodit v čele mladého zázračného umělce, který vyrostl na monarchických ideálech za Napoleona I. a Bourbonů. Umělec se jmenuje Eugene Delacroix (1798-1863).
Zdá se, že ve vědě o kůži historické epochy je možné odhalit zrnka budoucí umělecké metody (a přímo) vývoje třídního a politického života člověka v sociálním prostředí napětí vášnivý jógový život. Zrna se rozplynou jen jednou, pokud jste geniální mysl, abyste oplodnili svou intelektuální a uměleckou éru a vytvořili nové obrazy čerstvé nápady pro rozumіnnya raznomanіtnogo a věčně objektivně vágní život domácnosti.
První den buržoazního realismu v evropském umění zasela v Evropě Velká francouzská revoluce. Francouzské umění první poloviny 19. století mělo Lipněvskou revoluci roku 1830. vytvořil mozek pro vznik nové umělecké metody v umění, která se ve 30. letech ve 30. letech 20. století nazývala „socialistický realismus“.
Buržoazní historici si dělají legraci, ať už jde o pohon, aby zlehčili význam Delacroixova přínosu světovému umění a vytvořili velkou vizi. Ten smrad vzal všechny dlaždice a vtipy, které vymysleli jejich bratři a kritici pro druhé století. Nahradím důvody této konkrétní popularity mezi progresivními verzemi Suspіlstva. A vše je na příkaz buržoazních řádů.
Jak mohou buržoazní historici napsat pravdu o tom, který smělý a statečný revolucionář?! Kanál "Culture" koupil, znovu zhlédl a ukázal největší film UPU o tomto obrazu od Delacroixe. A jestli to liberál v doshce M. Shvidkoy se svým týmem dokázal vyřešit jinak?
Eugene Delacroix: „Svoboda na barikádách“
V roce 1831 p. významný francouzský malíř Eugene Delacroix (1798-1863) vystavující v Salonu svůj obraz „Svoboda na barikádách“. Na zadní straně zněl název obrázku jako "Svoboda, jak lid vede." Vin ji věnuje tématům lipenské revoluce, která způsobila, že Paříž v roce 1830 vypadala jako lípa a svrhla bourbonskou monarchii. Bankéři a buržoazie podlehli nespokojenosti pracujících mas, aby jednoho neosvíceného a zhorstkého krále nahradili liberálním a vstřícným, ale také stejným chamtivým a zhorstokem Ludvíkem Filipem. Yogo pіznіshe se přezdívalo „král bankéřů“
Na obrázku je skupina revolucionářů s republikánskou trikolórou. Lidé se spojili a zapojili se do smrtící bitvy se spořádanými vojáky. Velká postava Francouzky s praporčíkem po pravici visící nad ohradou revolucionářů. Volá vzkříšené Pařížany, aby vzpomněli na pořádající Viysky, kteří úplně okradli monarchii, která je prohnilá.
Inspirován úspěchy revoluce z roku 1830, Delacroix začal 20. dubna pracovat na malbě, aby oslavil revoluci. U břízy 1831 Vіn otrimav pro ni ve městě a na kvіtnі s vyvěšením obrázku v Salonu. Obraz byl oslaven svou šílenou silou lidoví hrdinové vіdshtovhuvala buržoazní vіdvіduvаchіv. Smradlavci vzdali hold těm, kteří ve svém hrdinském duchu předvedli jen „niello“. V roce 1831 zakoupilo francouzské ministerstvo vnitra „Svobodu“ pro lucemburské muzeum. Po 2 letech "Svoboda", jejíž spiknutí bylo přísaháno k přepolitizování Ludvíka Filipa, dostalo revoluční charakter, za vlády spojení aristokracie a buržoazie nebylo bezpečné, trestající obraz srolováním a otočením. autorovi (1839). Aristokratičtí nerobové a haléřová esa se v revolučním patosu nechystají pro zlo.
Dvě pravdy
"Pokud stavíte barikády, pak byste měli vždy obviňovat dvě pravdy - jednu a druhou. Nemyslete si víc než idiot" - takovou myšlenku vyslovil známý ruský spisovatel Valentin Pikul.
V kultuře, mystice a literatuře se vyčítají dvě pravdy – jedna je buržoazní, druhá proletářská, lidová. K. Marx a F. Engels pověsili pravdu o dvou kulturách v jednom národě, o třídním boji a diktatuře proletariátu v „Komunistickém manifestu“ v roce 1848. A bez problémů - v roce 1871. - francouzský proletariát povstal, aby v Paříži ustavil svou moc. Komuna je přítelem pravdy. Lidská pravda!
Francouzské revoluce v letech 1789, 1830, 1848, 1871 potvrzují přítomnost historických a revolučních témat v umění i v životě. І pro tse vіdkrittya můžeme buti vdyachnі Delacroix.
To je důvod, proč buržoazní historikové umění a vědy o umění nemají rádi tento Delacroixův obraz. Adzhe vin nejen ztvárnil bojovníky z prohnilého a stagnujícího bourbonského režimu, ale oslavil je jako lidové hrdiny, jako by směle šli na smrt, nebojíce se zahynout za právo v bitvách s policisty a vojáky.
Obraz, který vytvořil, podlahy se zdály typické a autentické, že se zápach znovu vryl do paměti lidí. Chi se nestali hrdiny lipnevské revoluce, ale hrdiny všech revolucí: francouzské a ruské; čínské a kubánské. Ponuré tієї revolyutsії zní a dosi na vukhy sekulární buržoazie. Tito hrdinové svolali lid k povstání v roce 1848 v zemích Evropy. V roce 1871 p. rozbil buržoazní moc pařížských Communari. Revolucionáři povzbuzovali pracující masy k boji proti carské autokracii v Rusku na počátku 20. století. Tito francouzští hrdinové volají do války proti vykořisťovatelům národů všech zemí světa.
„Svoboda na barikádách“
Radyanští ruští učenci z pokladů psali o Delacroixově obrazu. Nejkrásnější a nejnovější popis її od jednoho ze zázračných radianských autorů I. V. Dolgopolov v prvním díle kreslil o umění „Maistri a mistrovská díla“: „Zbytek útoku. Slipuchy poledne, zalité horkými výměnami slunce. Dimo, v jarním větru se zvedl trikolorní republikánský praporčík, velká žena u frygského kovpaku zvednutá vysoko do kopce, je tu výkřik ticha, že šli do útoku, její neznámý strach, sama Francie, jako by to nazývala hříchy napravo bitvy. Nepokhitnі bіytsі "tři slavné dny" pařížský gamen, zukhvaliy, juniy, který dokázal vztekle křičet v masce zloděje, v elegantně staženém baretu, se dvěma majestátními pistolemi v rukou. válce a černý pár - student, který si vzal jeho brnění.
Smrt je rozkaz. Nelítostná proměna slunce se vykovala nad zlatem tepaného šátku. Viděli selhání očí jako společnost zbitého vojáka. Třpytí se na bílém epole. Popsali šlachovité holé nohy, krví zmáčené roztrhané tričko z boje. Jasně zářily na rudém opasku zraněného, na jeho copu s rohovinou, který byl ohromen žasnutím nad živoucí Svobodou, jako by vedl své bratry do Peremogy.
„Zpívejte hovory. Rumble bey. Znít divoce, hlas potichu, s kým bojovat. Velká symfonie revoluce radostně mumlá na Delacroixově plátně. Všechna vítězná síla. Lidský hněv a láska. Všechna svatá nenávist až k nedobrovolnosti! Malíř do toho vložil duši, mladistvá záře srdce je v celém plátně.
"Aby zněly červené, červené, karmínové, fialové, červené barvy a je zřejmé, že se v nich ozývají černé, modré, černé barvy spolu s jasnými tahy bílé. Modrá, bílá, červená - barvy praporu nové Francie - klíč k barvě nového obrazu.Potužna , dynamika postav hrdinů, nezapomenutelný obraz Svobody.
Delacroix vytvořil mistrovské dílo!
„Malíř šel, dáno, nemožné – protokolární realita reportáže s předloženou látkou romantické, poetické alegorie.
„Umělcův štětec je okouzlený, což nás mate, abychom věřili v realitu této divy – i když samotná svoboda se od vzestupu stala výkřikem. Tento obraz je skutečně symfonickou básní, jako by byl základem revoluce.“
Jinými slovy, popsali tento obrázek najatého úředníka „krále bankéřů“ Louise Phillipa. Dolgopolov pokračuje: „Salvy ustaly. Boje utichly. Zpívejte "La Marseillaise". Vignano nenávidí Bourboni. Přišly všední dny. Znovu jsem sfoukl závislosti na mladistvém Olympu. Znovu jsem četl slova, hrubost, nenávist. Zvláště ošklivá hodnocení samotné Svobodovy postavy: „Tsya dіvka“, „ohavná, scho vtіk іz vyaznica Saint-Lazare“.
"Nebylo to v těchto slavných dnech, kdy byl na ulicích jen jeden dav?" - Zeptejte se jiného člověka z tábora salonních lyceí. První patos Delacroixova veledíla, kterému by se pohádka o „akademistech“ měla zaseknout na dlouhou dobu. Před řečí hádejte ctihodného Signola Školy výtvarných umění.
Maxim Dekan, který se oddal strimanitě, napsal: „Ach, tak svoboda je taková, jako dívka s bosýma nohama a holýma prsy, žít, křičet a mávat ručníkem, to nepotřebujeme, nepotřebujeme musím pracovat s touto ganebovou liškou!“ .
Přibližně tak її zmіst charakterizují dnešní buržoazní historikové umění a vědy o umění. Podívejte se na filmy BBC v archivech kanálu "Culture", abyste překonali moji pravdu.
„Pařížská veřejnost za dvě a půl desetiletí znovu porazila barikády na rock 1830. V luxusních sálech výstavy zněla Marseillaisa, která tvořila záblesky. - Tak jsem napsal. V. Dolgopolov o obraze v salonu 1855
"Jsem rebel, ne revolucionář."
„Vybral jsem si aktuální děj, scénu na barikádách. .. I když nebojuji za svobodu své vlasti, pak přijímám, že mohu oslavovat svou svobodu, “radí Delacroixovi svému bratrovi a pověsí na zeď obraz“ Svoboda, jak lidé vedou.
Tim Delacroix nelze nazvat revolucionářem podle Radyanského citlivého slova. Vіn se narodila, virіs žila život v monarchickém suspіlstvі. Vin maluje své obrazy na tradiční historické literárních témat v monarchických a republikánských hodinách. Ten smrad křičel na estetiku romantismu a realismu první poloviny 19. století.
Jak sám Delacroix chápal, co „udělal“ v umění, vnesl ducha revoluce a vytvořil obraz revoluce a revolucionářů v umění světa?! Buržoazní historici říkají: ne, ne moudrý. Pravda, hvězdy současnosti u šlechty z roku 1831, s takovými cestami se bude Evropa vyvíjet v příštím století. Pařížské komuny se nedožiju.
Radyansky historikové umění napsali, že „Delacroix... nepřestal být horlivým odpůrcem buržoazního řádu, s duchem žíravosti a zisku, věštcem svobody lidu. Vіn vіdchuvav gliboku ogid yak na mіschanskogo prosperující, tak a na ієї leštěné prázdné světské aristokracii, s níž byl yoma často uvězněn, aby držel pohromadě ... ". Prote, „bez ignorování myšlenek socialismu, bez chválení revolučního způsobu jednání“ . (History of Science, Volume 5; tyto svazky Radian History of Light Science jsou také dostupné na internetu).
O to kreativnější k životu Delacroix zamíchal šaty života, jako by se až do nového měnily ve tmě a stejně tak nikdo nemohl myslet na takový respekt. Zamyslete se nad tím, proč tyto důležité věci života hrají v moderním životě tak velkou roli? Proč by měl být pach úcty k tvůrčí individualitě o nic menší než u portrétů královen a napoleonů? O nic méně než nižší zpívají oblečené krásky, jako jsou neoklasici, neo-Řekové a pompejové, kteří tak rádi píší.
I Delacroix potvrdil, že "malba je život sám. Pro někoho stojí příroda před duší bez prostředníků, bez obalů, bez chytrosti."
Podle rady kolegů se Delacroix stal monarchistou pro usmíření. Utopický socialismus, anarchistické myšlenky Yogo Tsikaviliho. Vědecký socialismus se bude v roce 1848 objevovat méně.
Předváděcí místnosti z roku 1831, ukazující obrázek, jaka - i když na krátkou hodinu - rozbily jeho oficiální slávu. Ioma Navit byla předána městu - řada Čestné legie u knoflíkové dírky. Youmu byl dobře zaplacen. Další prodaná plátna:
„Kardinál Richelieu slyší měsíc v Palais-Royal“ a „Bití arcibiskupa z Lutychu“ a kopii skvělých akvarelů, sépie a malého „Raphaela v pokoji svého pána“. Pennies buli, buv i success. Ezhen Mav si představ, že budeme spokojeni s novou monarchií: kdybychom měli penny, ta sláva byla úspěšná.
V roce 1832 p. Yogo byl požádán, aby vikhati s diplomatickou misí do Alžíru. Vіn іz spokojenost ničící tvůrčí inspiraci.
Ačkoli kritici byli plní talentu umělce a kontrolovali nové verze, "Svoboda na barikádách" byla respektována týmem Louise Philipa pro lepší trimování na skhovishchi.
Od té doby, v roce 1833, Tier svěřil obraz do salonu, návrh podobného druhu následuje těsně jeden po druhém. Rodilý francouzský umělec v 19. století se neodvážil vymalovat takové množství stěn.
Popularizace orientalismu ve francouzském umění
Delacroix vyhrál zájezd k vytvoření nové série obrazů ze života arabské společnosti - exotické kostýmy, harémy, arabští koně a podobné exotiky. Maroko vytvořilo stovky skic. Někteří z nich se nalili do vlastních obrazů. V roce 1834 p. Eugene Delacroix, který v Salonu vystavil obraz „Alžírské ženy v harému“. Hlučné a nepředstavitelné světlo Okamžitě vybuchlo a zasáhlo Evropany. Cena nové romantické vіdkrittya nové exotiky Okamžitě vyavilos nakažlivé.
Na Skhid se vrhli další umělci a ještě více kožení, přinášející zápletku s netradičními postavami, vepsanou do exotického prostředí. V evropském umění se tedy ve Francii lehkou rukou brilantního Delacroixe zrodil nový nezávislý romantický žánr – ORIENTALISMUS. Jde o další příspěvek do dějin světelného umění.
Jogova sláva rostla. Vіn vzal neosobní požadavek na malování stél v Louvru v letech 1850-51; trůnní sál a knihovna poslanecké sněmovny, lázně knihovny prvenství, Apollonova galerie, sál v hotelu de Ville; vytvoření fresek pro pařížský kostel Saint-Sulpice v letech 1849-61; zdobí lucemburský palác v letech 1840-47. Těmito výtvory vín jsem se navždy zapsal do dějin francouzského i světového umění.
Robot Tsya byl dobře placený a vína, uznání od jednoho z největších umělců ve Francii, nemyslel na ty, že "Svoboda" byla doufejme pohřbena ve sbírce. Avšak v revolučním roce 1848 o ní uhodla pokroková obluda. Vaughn se obrátil na umělce s návrhem nakreslit nový podobný obraz o nové revoluci.
1848 rіk
"Jsem rebel, ne revolucionář" - Delacroix. S větší slávou prohlásil, že je rebel ve vědě, ale ne revolucionář v politice. V Toy RIK, pokud v Celoruské akademii věd Proletarity, ne Piditriman, který byl nalit měkčím, nalit do sinoes єvropské mlhy, nezačal revoluce, nebral úklady lidí v jednou, ale vzbouřil se od Mistettsiyat. Bylo vám dáno baiduzh, který přemůže: monarchisty, republikány a proletáře.
Přesto jsem se provinil tím, že jsem reagoval na volání hromotluka a požádal úředníky, aby v Salonu umístili svou „Svobodu“. Obraz byl přinesen ze sbírek, ale neodvážili se ho postavit: napětí zápasu bylo příliš vysoké. Tento autor, zvláště a ne ve spěchu, rozumіyuchi, že potenciál pro revoluci mezi masami je nevyčerpatelný. Pesimismus a rozcharuvannya přidal Yogo. Vіn nіkoli nepřipouštěl, že by se revoluce mohla opakovat v tak hrozných scénách, jako vіn posterigav na klasu 30. let 19. století a v těch dnech v Paříži.
Mít obraz z roku 1848 od Wimahawů z Louvru. V roce 1852 p. - Další impérium. Ve zbytku měsíce Jiné říše byla „Svoboda“ opět vnímána jako velký symbol a rytiny kompozice sloužily jako odkaz pro republikánskou propagandu. V prvních letech vlády Napoleona III. je obraz znovu rozpoznán jako nebezpečná domácnost a restaurován do skladu. Přes 3 skály - 1855 s. - її vyhrajte hvězdy a demonstrujte na mezinárodní umělecké výstavě.
Úplně stejný Delacroix přepisuje skutečné detaily na obrázku. Vína je možné oloupit tmavým, jasně červeným tónem kovpaku, abyste pomohli zjemnit váš revoluční vzhled. V roce 1863 poručík Delacroix zemřel doma. A po 11 letech se „Svoboda“ navždy usadí v Louvru...
Salónní umění a méně akademické umění byly vždy ústředním bodem díla Delacroixe. O boty se starali pouze služebníci šlechty a buržoazie vín. Politika nechválila jógu duše.
Ten revoluční rok 1848 p. a u kamenitých vín se dusil Shakespearem. Byla popularizována nová mistrovská díla: „Othello a Desdemona“, „Lady Macbeth“, „Samson a Delila“. Vin, který namaloval ještě jeden obraz „Žena z Alžírska“. Tyto obrazy nebyly veřejností dobře přijaty. Navpaki, ve všech ohledech chválený, jako obraz v Louvru, jako plátna alžírské a marocké série.
Revoluční téma vůbec neumírá
Komu by vadilo, že historicko-revoluční téma nyní navždy zemřelo. Lokaj buržoazie chce tolik, že zemře. Ale Rukhi vid starých buržoazních cyvilіzetsi, b'ls v křečích, k novému nenapalistickému aboa, yak ї nacistickému, socialistickému, abych řekl odpůrci bagatonatické zuiniti, aby nestál v cestě. Tak jako buržoazní revoluce bojovala o hlavní město a šlechtické tábory, tak socialistická revoluce proráží až k vítězství v nejdůležitějších historických myslích.
Téma vzájemného vztahu umění a politiky se v umění a umělcích již dlouho etablovalo. Ale nikdo před Delacroixem neupadl do myšlenky pokusit se vytvořit pro lid obraz onoho revolucionáře v malbě a zobrazování prostých lidí, což vyvolalo vzpouru proti králi. Téma národnosti, téma revoluce, téma hrdinky v podobě Svobody už jako primari putovalo zvláštní silou po Evropě v letech 1830 až 1848. Ne méně než Delacroix o nich přemýšlel. Svou kreativitu se snažili prozkoumat i další umělci. Snažili se poetizovat revoluci, ty її hrdiny, vzpurného ducha lidu. Můžete si prohlédnout některé obrazy, které se v tu hodinu objevily ve Francii. Dom'є, Meissonier maloval barikády a lidi, ale žádný z nich neztvárnil revolučního hrdinu lidu tak jasně, tak obrazně, tak krásně jako Delacroix. Zrozumilo, ne o jakovi socialistický realismus nikdo nemohl inspirovat sen ve svých osudech, ne stejný. Navit Marx a Engels nebojovali s „primárním komunismem“, který otřásl Evropou až do roku 1848. Co můžete říci o umělcích!? Protektor našeho 21. století může vidět a uvědomit si, že veškeré revoluční umění sociálního realismu vzešlo z „Barikády“ od Delacroixe a Meissoniera. Nezáleží na tom, čemu sami umělci a radianští historici umění nerozuměli; věděl, bachili tsyufotografie delacroix chi ni. Hodina se drasticky změnila: kapitalismus dosáhl nejvyššího stupně imperialismu a začal hnít na klasu 20. století. Degradace buržoazního sospіlstvo nabul zhorstokh tvoří vіdnosin mіzh pratsey i kapitalom. Odpočívej ve snaze poznat řád světových válek, fašismu.
V Rusku
Šlechticko-buržoazní Rusko se ukázalo jako nejslabší pruh kapitalistického systému. Nespokojenost mas 1905 roci lhala; Jenže zkouška revoluce dopadla ošklivě. V roce 1917 zvítězil ruský proletariát, když jsme uspěli ve světě, překonáme socialistickou revoluci a nastolíme vlastní diktaturu.
Umělci se nenechali stranou a napsali revoluční napodobeniny z Ruska a z romantického klíče, jako Delacroix, az realistického. Ten smrad vyvinul pro světové umění novou metodu, názvy „socialistický realismus“.
Můžete uvést některé příklady. Kustodiev B.I. ve svém obraze „Bilshovik“ (1920) zobrazil proletáře jako obra Gilivera, který se vznášel nad liliputy, nad městem, nad natovp. V rukou vín je červený prapor. Na obraze Korževa G. M. „Vyhledávám praporčíka“ (1957-1960) zvedá dělník rudý prapor jako revolucionář, kterého zabili policisté.
Copak umělci neznali Delacroixovu kreativitu? Copak nevěděli, že v roce 1831 vstoupili francouzští proletáři do revoluce s trikalorem a pařížští comuniari s rudým praporcem v rukou? Oni věděli. Znali zápach a sochu Francoise Rudeho (1784-1855) „La Marseillaise“, která zdobí Vítězný oblouk poblíž centra Paříže.
Znám představu o majestátní infuzi Delacroixových a Meissonierových maleb na revoluční malbě v knihách anglického historika umění Clarka (TJ Clark). Mají spoustu různých materiálů a ilustrací z historie francouzské umění, který je k vidění před revolucí rocku 1948, a ukazuje obrázky, na kterých zaznělo více mnou pokřtěných. Po ilustrování těchto obrazů jinými umělci a popisu myšlenkového zápasu ve Francii v tu hodinu již byla v umění aktivní kritika. O revolučních tématech evropského malířství po roce 1973 se před projevem ani druhý buržoazní historik umění nezamýšlel. Todі vyyshli první Pratsi Clark z přítele. Pak je viděli znovu v roce 1982 a 1999.
-------
Absolutní buržoazie. Umělci a politika ve Francii. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Obrázek lidu. Gustave Courbet a revoluce z roku 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------
Barikáda a modernismus
Boj pokračuje
Boj o Eugena Delacroixe pokračuje v dějinách umění již ve druhém století. Buržoazní a socialističtí teoretici umění svedou trojí boj ve směru tvůrčí recese. O slavném obrazu „Svoboda na barikádách dne 28. března 1830“ nechtějí buržoazní teoretici hádat. Myslím, že ne, stačí, když vás nazvali „velkým romantikem“. Umělec do toho skutečně zapadl jako romantik, tedy jako realistický. Yogo brush napsal a hrdinsky a tragicky pod dějinami Francie a podstatou republiky a monarchie. Malovala štětcem krásné arabské ženy poblíž venkova. 3 jóga lehká ruka Orientalismus začíná ve světelném umění 19. století. Yogo byl požádán, aby vymaloval trůnní sál a knihovnu Poslanecké sněmovny, kopuli knihovny první, stélu galerie Apolla, sál v hotelu de Ville. Tvorba fresek pro pařížský kostel Saint-Sulpice (1849-61). Pratsyuvav nad barvou Lucemburského paláce (1840-47) a malované stély v Louvru (1850-51). Nikdo, řekněme Delacroix, ve Francii 19. století se svým talentem nepřiblížil klasikům renesanční éry. Svými výtvory se navždy zapíšete do dějin francouzského a světelného umění. Vіn zrobiv chimalo vіdkrittіv galuzі technology barvy sheet. Vіn vіdmovivsya vіd klіnіynyh klіynih kompozіyі і zvіlnu kol'nu koloru koloru іn malby XIX století. Proto buržoazní historikové rádi píší o novém druhu inovátora, předchůdce impresionismu a dalších směrů modernismu. Zápach táhne blízko regionu západního umění konce ХІХ století. - začátek XX století. Výstava byla věnována Tsomovi a mně, věštci.
100 mistrovských děl malby. Nejlepší viz obrázky ve světě
... aneb „Svoboda na barikádách“ – obraz francouzského umělce Eugena Delacroixe. Tady to je, jóga vznikla jedním impulsem. Delacroix vytvořil obraz na motivy limetkové revoluce z roku 1830, která ukončila režim obnovy bourbonské monarchie.
Tse závěrečný útok. Natovp jděte na vyhlídku na zamračenou pilu a otočte ji. Vaughn překročil barikádu a vyšplhal se do tábora strážců. Na chóru stojí chotiri postat uprostřed ženy. Mýtická bohyně, vede je ke Svobodě. Vojáci si lehnou na nohy. Diya stoupá v pyramidě ve dvou rovinách: horizontální postavy základny a vertikální, zblízka. Obraz se stává monumentem. Shvidky dotik a rychlý rytmus je vyvážený. Obraz je ve vlastních doplňcích a symbolech - historie a vhled, realita a alegorie. Alegories of Freedom - ta energická dcera lidu je naživu, která inspiruje povstání a vítězství. Oblečená na frygickém kepu, pliv її shiї, nás nechala hádat revoluci roku 1789. Praporec, symbol boje, se zvedá ze zadní strany modro-bílo-červené. Od tmavé k jasné, jako polosvětlo. Zhovte šaty, jejichž kostěný pás plave na předním skle, pletené níže pro ňadra a připomínající staromódní závěsy. Nahota je ceerotický realismus a je spojena s okřídlenými vítězstvími. Profil je ořechový, není rovný, ústa jsou velkorysá, spodní ret. Vinyatkova je žena mezi lidmi, je ušlechtilá, otáčí k nim hlavu a vede je ke zbytkovému vítězství. Obrázek profilu je osvětlen vpravo. Ve spirále na holé levé noze, která vystupuje z látky, transformuji oheň. Alegory je tím pravým hrdinou boje. Gvintіvko, jak se nebude snažit levou rukou okrást ji realistickou. Pravoruký, před postavou Osvoboďte chlapce. Symbol mládí stojí jako symbol nespravedlnosti. Tuším, že postava Gavroche v románu Victora Huga "Nedoleni" Dříve byla "Svoboda, míjení lidí" vystavena v pařížském salonu počátkem roku 1831, kdy byl obraz hromadě přijat a okamžitě koupen státem. Prostřednictvím revolučního spiknutí nebylo plátno s postupem nadcházejícího čtvrtstoletí vystaveno veřejnosti. Ve středu obrazu je vyobrazena žena jako symbol svobody. Na hlavě má frygský kovpak, na pravé ruce praporčík republikánské Francie a na Levi je ručník. Odhalená ňadra symbolizují sebevědomí Francouzů v tu hodinu, jako by s „holými ňadry“ šlo do brány. Figurky navkolo Svoboda - robotník, buržoazní, pidletok - symbolizují jednotu francouzského lidu v hodině limetkové revoluce. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici připouštějí, že umělec se jako hlavní hrdinka zobrazil v pohledu na muže ve válci s levou rukou.
Svoboda, jak lidé vědí. Svoboda na barikádách 1830
260x325 cm plátno/oliya
Musée du Louvre, Paříž, Francie
Materiál z Wikipedie – bezplatná encyklopedie:
"Svoboda, jak lid vede" (fr. La Liberté guidant le peuple), nebo "Svoboda na barikádách" - obraz francouzského umělce Eugena Delacroixe. Je respektován jeden z klíčových mezníků mezi epochami osvícenství a romantismu.
Ve středu obrazu je vyobrazena žena, dům je jako Marianna - symbol Francouzské republiky a ozvláštnění národního hesla "Svoboda, rovnost, bratrství" (jde o alternativní bod úsvitu, že žena je ne Marianna, ale alegorie republiky). Na tomto obrazu Delacroixe se velikost antické bohyně a prosté ženy mezi lidmi zdály být vzdálené. Na hlavě je frygický kovpak (symbol svobody pro hodiny první francouzské revoluce), po pravé ruce - prapor republikánské Francie, po levé - ručník. Bosí a s holými ňadry, které symbolizují sebevědomí Francouzů, staví se s „holými ňadry“ k bráně, je tu spousta mrtvol, němých vycházejících z plátna přímo na diváka.
Zástupci různých společenských vrstev - robotický dělník, buržoazie, letec - budou následovat Svobodu - symbolizují jednotu francouzského lidu během hodiny limetkové revoluce. Kritici připouštějí, že v obrazu muže ve válci levohanda v podobě hlavní hrdinky umělec zobrazil sám sebe; dramatik Etienne Arago nebo kurátor Louvru Frederik Villo by mohli myslet na další modely.
