Osud revoluce od umělce Delacroixe. Svobodu, jako vést lidi na barikádu
, Lance
K: Obrazy 1830 roku"Svoboda, jak vedou lidé"(Fr. La Liberte guidant le people) nebo „Svoboda na barikádách“- obraz francouzského umělce Eugena Delacroixe.
Delacroix vytvořil obraz na motivy limetkové revoluce z roku 1830, která ukončila režim obnovy bourbonské monarchie. Po množství přípravných skic vám na namalování obrazu stačily tři měsíce. Na seznamu bratrů 12. července 1830 Delacroix napsal: „Kdybych nebojoval za Baťkivščynu, pak bych pro ni rád napsal.“
Dříve byl „Svoboda, kolemjdoucí lidé“ vystaven v pařížském salonu počátkem roku 1831, kdy byl obraz pomlouvačně přijat a okamžitě odkoupen státem. O jeho porážce v salonu a na obrazech Delacroix, zocrema, růže Heinricha Heineho. Prostřednictvím revolučního spiknutí nebylo plátno s postupem nadcházejícího čtvrtstoletí vystaveno veřejnosti.
Ve středu obrazu je vyobrazena žena jako symbol svobody. Na hlavě má frygský kovpak, na pravé ruce praporčík republikánské Francie a na Levi je ručník. Odhalená ňadra symbolizují sebevědomí Francouzů v tu hodinu, jako by s „holými ňadry“ šlo do brány. Figurky navkolo Svoboda - robotník, buržoazní, pidletok - symbolizují jednotu francouzského lidu v hodině limetkové revoluce. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici připouštějí, že muž v cylindru má levoruch hlavní hrdinka umělec, který zobrazil sám sebe.
V roce 1999 podnikla společnost „Svoboda“ 20letý let z Paříže na výstavu v Tokiu přes Bahrajn a Kalkatu. Přeprava probíhala na palubě Airbusu Beluga (šířka plechu - 2,99 m výška x 3,62 m výška - byly příliš velké pro Boeing 747) ve svislé poloze v izotermické tlakové komoře, chráněné před vibracemi.
Dne 7. února 2013 umělec představující muzeum Louvre-Lance, kde je „Svoboda“ vystaven, odepsal fixem spodní část plátna, načež bylo oříznuto. Druhý den restaurátoři nepořádek uklidili, na kameni strávili necelé dva roky.
Filmografie
- „Na brukivtsi. Mitya, sho zupinilas», film Olena Jaubertová z cyklu "Palettes" (Francie, 1989).
Napište recenzi na článek "Svoboda, co vedou lidé"
Poznámky
Posilannya
- v databázi Louvre (fr.)
Lekce, která charakterizuje svobodu, stejně jako lidi
A moje duše přijala všechen smích, jako odsouzení k smrti, v teple výměny na rozloučenou již zapadající slunce ..."No, mami, jsme stále naživu! .. Stále můžeme bojovat! . Chi můžeme ušetřit svět zla.
Vaughn mě znovu povzbudila svým duchem!... Znovu jsem znal ta správná slova...
Tsya milá hodná děvče, možná dítě, se nedokázala přimět ukázat, takovému mučení bych mohl dát її Caraffu! V takové kruté bolesti by se moje duše mohla utopit... Ale věděl jsem... Věděl jsem všechno, co se її šekovalo, takže k tobě nazustrichu nepůjdu. Nemůžu se dočkat, až dám Papi tomu, kdo chce vyhrát.
- Můj bože, mé srdce... Nemůžu se divit tvým mukám... Nedám ti tě, děvče moje! Pivnochi a yoma podobné, nepomlouvejte, kdo je v tomto životě ztracen... Tak proč jsme vinni tím, že jsme jiní?
Sám jsem pomlouval svá vlastní slova... chtěl jsem si v duši zázračně uvědomit, že zápach křiku byl menší než neklid našeho tábora. A samozřejmě jsem se nesnažil chránit ty, pro které jsem žil... Kvůli čemuž zemřel můj otec, můj ubohý Girolamo. Chtěl jsem se jen pokusit uvěřit, že můžeme brát a pít z toho hrozného, „černého“ karaffovského světa, zapomínat na všechno... zapomínat na jiné, pro nás neznámé lidi. Zapomeňte na zlo...
To byla hvilinna slabost vyčerpaného člověka, ale uvědomil jsem si, že právo povolit її není malé. A tady, abych všechno dokončil, možná, když jsem neviděl další násilí, peklo zlé slzy tekly jako proud v mé masce ... A já jsem se tak moc snažil tomu zabránit! utrápená duše...
Hanna na mě matně žasla svýma majestátníma sirotčíma očima, ve kterých žila hluboko, ne dětský smutek... Vaughn mě tiše hladil po rukou a snažil se mě uklidnit. A mé srdce vykřiklo pláčem, aby mi nebylo vyčítáno... Nepromarni to. Vaughn byl jediným smyslem mého blízkého života. Nemohl jsem dovolit ne-lidi, kteří jsou nazýváni římským papežem a volí ve mně!
- Mami, nechlub se za mě - jako by mi četla myšlenky, zašeptala Hanna. - Nebojím se bolesti. Ale, pamatuj, že to bude bolet ještě víc, řeknu ti, abys mě vyzvedl. Mluvil jsem s ním o škole. Zkontrolujeme mě, protože vám neustoupíme ... A to je totéž. Ten smrad mě tam kontroluje. Osa tě bude bolet ještě víc... Mám tě moc ráda, mami!
Hanna se schovala do mých paží, nibi žertovně zahisti... Ale já nemohl zahisti... Nemohl jsem lhát. Neznal jsem "klíč" před Caraffim...
- Vibach mě, můj sonechko, přinesl jsem tě. Vedl jsem nás oba... Neznal jsem způsoby, jak najít jógu. Vibach mě, Hannusyu...
Rok uplynul nezměrně. Mluvili jsme o tom rozdílu, už jsme se neotáčeli, dokud Papi nebyl zbit, protože pachatelé zázračně věděli, že nás v tento den okradli... A to neznamená, že jsme si mysleli... Caraffa žije a byl to nejstrašnější a nejhorší. Nedostali jsme se tak daleko, abychom zavolali naše světlo. Nedaleko vryatuvati dobří lidé. Vіn žije, nedělej si starosti s dnem, zkus to, ne jako sen. Bez ohledu na to, co...
Svoboda, jak lidé vědí. Svoboda na barikádách 1830
260x325 cm plátno/oliya
Musée du Louvre, Paříž, Francie
Materiál z Wikipedie – bezplatná encyklopedie:
"Svoboda, jak lid vede" (fr. La Liberté guidant le peuple), nebo "Svoboda na barikádách" - obraz francouzského umělce Eugena Delacroixe. Je respektován jeden z klíčových mezníků mezi epochami osvícenství a romantismu.
Ve středu obrazu je vyobrazena žena, dům je jako Marianna - symbol Francouzské republiky a ozvláštnění národního hesla "Svoboda, rovnost, bratrství" (jde o alternativní bod úsvitu, že žena je ne Marianna, ale alegorie republiky). Na tomto obrazu Delacroixe se velikost antické bohyně a prosté ženy mezi lidmi zdály být vzdálené. Na hlavě je frygický kovpak (symbol svobody pro hodiny první francouzské revoluce), po pravé ruce - prapor republikánské Francie, po levé - ručník. Bosí a s holými ňadry, které symbolizují sebevědomí Francouzů, staví se s „holými ňadry“ k bráně, je tu spousta mrtvol, němých vycházejících z plátna přímo na diváka.
Zástupci různých společenských vrstev - robotický dělník, buržoazie, letec - budou následovat Svobodu - symbolizují jednotu francouzského lidu během hodiny limetkové revoluce. Kritici připouštějí, že v obrazu muže ve válci levohanda v podobě hlavní hrdinky umělec zobrazil sám sebe; dramatik Etienne Arago nebo kurátor Louvru Frederik Villo by mohli myslet na další modely.
Obraz Jacquese Louise Davida „Přísaha Horacianů“ je zlomovým bodem v dějinách evropského malířství. Stylově nezalehne klasicismu; stejný styl, orientovaný na antiku a tuto orientaci by bylo možné zvolit u Davida. „Přísaha Horatii“ je napsána na zápletce o těch, jako o římských vlastencích, byli tři bratři Horatiiové vybráni, aby bojovali se zástupci města Alba Longa, Alba Longa, bratry Curiocii. Tento příběh je od Tita Livia a Diodora ze Sicílie, na který napsal tragédii Pier Corneille.
„Přesto je přísaha Horatianů v těchto klasických textech denně k vidění.<...>David sám přepisuje přísahu pro ústřední epizodu tragédie. Ten starý ostříhá tři meče. Vіn stojí uprostřed, vіn є všechny obrázky. Lіvoruch vіd nygo — tři modré, scho zlivayutsya v jedné postavě, pravá ruka — tři ženy. Obrázek Tsya je příliš jednoduchý. Před Davidem nemohl klasicismus přes veškerou svou orientaci na Rafaela a Řecko znát takový suvoroy, jednoduchý lidský jazyk pro vyjádření gromadských hodnot. David Nemov, který vycítil ty, kteří, když řekl Diderot, kteří neuchopili plátno: "Musíte psát tak, jak řekli ve Spartě."
Ilja Dorončenkov
Během hodin Davida se antika stala citlivější na archeologické důkazy Pompejí. Antika byla donedávna součtem textů antických autorů – Homéra, Vergilia a dalších – a několika desítek či stovek soch, které nebyly ideálně zachovány. Nyní se stala rozumnou, až po nábytek je namistka.
Ale na obrázku Davida není nic. Ve své Antice se nepřátelskou hodností neredukuje ani tak na doprovod (sholomi, nepravidelné meče, tógy, kolonie), jako na ducha první vypečené prostoty.
Ilja Dorončenkov
David odhodlaně zíral na vzhled svého mistrovského díla. Napsal jsem a zveřejnil jógu v Římě, přijal jsem tam kritiku a pak jsem poslal list francouzskému patronovi. Umělec mu připomněl, že v určitém okamžiku přestal malovat obraz pro krále a začal malovat pro sebe, і, zokrema, virishiv її ne hranaté, jak je nutné pro pařížský salon, ale přímočaré. Jako umělec, a rozrakhovuvav, trochu a list způsobilo obrovské vzrušení, obrazy rezervované na noc v Salonu, který se již promítal.
„První osa, umístěte obrázek na místo a dívejte se na něj jako na jeden. Yakby vyhrál bula square, її povіsili b řadu dalších. A když David změnil svět, proměnil ho v jedinečný. Tse buv je skvělé umělecké gesto. Z jedné strany vin prohlašující se jako značka na složeném plátně. Z druhé strany přinýtované do středu obrazu s plným respektem.
Ilja Dorončenkov
Obraz má ještě jeden důležitý smysl, díky kterému je mistrovským dílem na všechny hodiny:
„Celé plátno se nemění ve specialitu – obrací se k lidem, jako by stály v řadách. Tse tým. І tse tým k lidem, jako zády k sobě, a pak rozmirkovuє. David dokonce správně ukázal dvě nesourodá, naprosto tragická rozdělení světa – svět mladých lidí a svět trpících žen. 1. osa prostředí – energičtější a harmoničtější – ukazuje život, který skutečně stojí za historií Horatzieva a za obrazem. A úlomky jejich zhah jsou univerzální, pak „Přísahu Horacianů“ u nás nikde nenajdeme.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
V roce 1816 se francouzská fregata „Medusa“ údajně zřítila na pobřeží Senegalu. 140 cestujících opustilo brigu na voru a pouze 15 se vyškrábalo; žít ve 12denní strnulosti, měli šanci přejít do kanibalismu. Ve francouzském napětí propukl skandál; Vina za katastrofu byla shledána neschopným kapitánem, monarchistou pro usmíření.
„Pro liberální francouzskou společnost katastrofa fregaty Medúza, smrt lodi, která za křesťanský lid symbolizuje pospolitost (církev a nyní i národ), stala se symbolem, ba dokonce špinavým znakem nového režimu obnovy, který začíná.
Ilja Dorončenkov
V roce 1818 mladý umělec Theodore Gericault nějak přehodil téma, když si potichu přečetl knihu, kdo je naživu, a začal pracovat na svém obrazu. V roce 1819 byl obraz vystaven na pařížském salonu a stal se hitem, symbolem romantismu v malířství. Zheriko se na nás rychle podívala a zobrazila to nejsoukroměji – scénu kanibalismu; aniž byste se provinili tím, že jste ukázali bodnutí, podívejte se na samotný okamžik boje.
Krok za krokem, výběr toho správného okamžiku. Tse moment maximální nadії a maximální nevvnenostі. Právě ve chvíli, kdy by lidé byli na voru, briga „Argus“ by vyskočila na obzor, jako by vor stoupal po voru (nezmínil jsem se o tom).
Už se nepotím, jdu na přísný kurz a utratím za nový. Na skice, kde již byla myšlenka nalezena, je „Argus“ zapamatován a na obraze se promění v malou tečku na horizontu, která, jak se zdá, k sobě přitahuje pozornost, ale ne existovat."Ilja Dorončenkov
Gericault se řídí naturalismem: nahrazením těl nového muže na obrázku zázračných mužských sportovců. Ale to není idealizace, to je univerzalizace: obrázek není o konkrétních pasažérech Meduzy, je to o všech.
"Gericault vystupuje v popředí mrtvých." Nemyslel jsem na to: francouzští mladiství potřísněni odlesky a zraněnými těly. Tse zbudzhuvalo, tlukot na nervy, zničená inteligence: klasicista se nemůže projevit tak zištně, ale my to uděláme. Pivo a mrtvoly mohou mít ještě jeden význam. Zajímalo by mě, co je uprostřed obrázku: je bouře, je vichřice, pohled přitahuje jak. A na tělech kukátek, jen aby se postavili před obraz, krucejte po celé desce. Jsme tam."
Ilja Dorončenkov
Gericaultův obraz je přepracován novým způsobem: není brutalizován vůči armádě hledačů, ale ke stažení lidí z kůže, žádostí o talíře. První oceán není jen oceánem ztracených nadějí z roku 1816. Tse podíl lidí.
Abstraktní
Až do roku 1814 Francie strádala v návaznosti na Napoleona a příchod Bourbonů s úlevou. Mnoho politických svobod však bylo ztraceno, začalo restaurování a až do konce 20. let 19. století začala mladá generace uznávat ontologickou průměrnost moci.
„Eugene Delacroix, který lhal před francouzskou elitou, která povstala pro Napoleona a byla otlačena Bourbony. Prote vіn buv favorizuje: vіn poté, co získal zlatou medaili poprvé jeho obraz v Salonu, Dante's Rook, v roce 1822. A v roce 1824, když se objevil na obraze „Rizanina na Chiosu“, který zobrazuje etnické čistky, pokud bylo řecké obyvatelstvo ostrova Chios deportováno a vylidněno na hodinu řecké války za nezávislost. Tse persha pastivka politického liberalismu v malbě, která je spíše dalekými zeměmi.
Ilja Dorončenkov
Na podzim roku 1830 Karl X, který viděl přehršel zákonů, vážně protíná politickou svobodu a poslal armádu, aby rozbila ostatní opoziční noviny. Ale, Pařížané střelce sestřelili, místo zakryly barikády a na „tři slavné dny“ padl Bourbonův režim.
Na slavném Delacroixově obrazu věnovaném revolučním epochám roku 1830 jsou představeny různé společenské verze: chepurunk u cylindru, trampský chlapec, robotický dělník u košile. Ale je hlava, zvichayno, - krásná mladá žena s odhalenými prsy a rameny.
„Delacroix zde má ty, které možná nevidí umělci 19. století, protože uvažují stále realističtěji. Na jednom obrázku - patetičtějším, romantičtějším, zvučnějším - můžete vidět skutečné, fyzicky rozumné a brutální (až žasnout nad mrtvolami v popředí milovanými romantiky) a symboly. Proto jsem plnokrevná žena, očividně Svoboda sama. Politický vývoj, počínaje 18. stoletím, si vyžádal, aby umělci vizualizovali ty, které nebylo možné zachytit. Jak můžeš otřást svou vůlí? Křesťanské hodnoty jsou zprostředkovány lidem skrze lidskou bytost – skrze Kristův život, onu jógu utrpení. A takové politické abstrakce, jako je svoboda, žárlivost, bratrství, nejsou vidět. První osa Delacroix, možná první, a jakoby ne jedna, která se bleskově úspěšně pustila do těchto úkolů: nyní víme, jak vypadá svoboda.
Ilja Dorončenkov
Jedním z politických symbolů na obrázku je frygický kovpak na hlavě dívky, trvalý heraldický symbol demokracie. Druhým motivem promluvit je nahota.
„Nahota byla dlouho spojována s přirozeností a přírodou a v 18. století byla tato asociace vynucena. Historie Francouzské revoluce je známá jako jedinečné představení, pokud v katedrále Panny Marie Pařížské nahá francouzská divadelní herečka ztvárnila přírodu. A příroda – tse svoboda, tse přirozenost. І axis scho, zdá se, je to citlivé, rozumné, žena znamená. Vaughn znamená přirozenou svobodu.
Ilja Dorončenkov
Ačkoli tento obrázek oslavil Delacroixe, netrvalo dlouho, než ho na dlouhou dobu uklidili a pochopili proč. Glyadach, který stojí před ní, se v pozici mlčení vyjadřuje k napadení Freedom, na kterého útočí revoluce. Nenápadnému spěchu, o kterém pochybujete, žasněte i neklidně.
Abstraktní
2. května 1808 osud v Madridu, po sražení protinapoleonského bodnutí, padl do rukou demonstrantů a již 3. večer na předměstí španělského hlavního města byly masivní střelba na rebely. Tsі podії nevdovzі byli povoláni do partyzánské války, která trvala šest osudů. Pokud skončí, malíř Francisco Goya namaluje dva obrazy, aby situaci vylepšil. Persha – „Vzkříšení 2. května 1808 na rock v Madridu“.
„Goya skutečně zobrazuje okamžik začátku útoku – první úder Navahů, který zahájil válku. Samotný tlak okamžiku je zde nesmírně důležitý. Vіn nіbi nіbіє nіbіє kamera, vіd vіd vіn panorama vіn přejít na evіklіklії blízko plánu, který tezh nekladl před novým. Je tu ještě jeden pochvalný verš: když vezmeme v úvahu chaos, působivost je zde nesmírně důležitá. Nejsou tu žádní lidé, jsi shkoduesh. Є oběti a є vbivtsі. Za prvé, s očima podlitýma krví se španělští patrioti zabývají řeznickým právem.
Ilja Dorončenkov
Na druhém obrázku jsou postavy nahrazeny misemi: ti, kteří jsou namalováni na prvním obrázku, jsou tiše zastřeleni v druhém, kteří jsou ostříháni. Morální ambivalence pouliční podstaty je nahrazena morální jasností: Goya je pro tiché, kteří vstali a guineu.
"Nepřátelé jsou nyní odděleni." Vpravo vy, kteří žijete. Cena je nízká pro lidi v uniformě s ručníky, naprosto stejná, ba ještě více stejná, nižší než bratři Horatia u Davida. Nevidí vzhled a їхні kіveri se potulují їх podobně jako stroje, jako roboti. To nejsou lidské pozice. Ten smrad s černou siluetou je vidět v noční tmě na mšice světýlka, který zalévá malý galyavin.
Livoruch, který zemře. Smradlavé se hroutí, víří, gestikulují a proč bych to měl vzdávat, že smradi jsou pro vlastní rohlíky. Ústřední postava - Madridčan v oranžových kalhotách a bílé košili - stojí na kolenou a chce hlavu. Vіn všechny jedna věc, vіn troch na hrb.
Ilja Dorončenkov
Ginuv se vzbouřil, aby se postavil do pozice Krista, a pro větší konflikt Goya zobrazuje stigmatizaci na jógových dlaních. Kromě toho se umělec neustále obává, aby ustál důležitý osud - žasněte nad zbytkem paměti před vrstvou. Zreshtoy, Goya mění chápání historického pozadí. Před novým pódiem byl zobrazen jeho rituální, rétorickou stránkou, u Goyi podia - tse mit, vášeň, neliterární viguk.
Na prvním obrázku diptychu je zřejmé, že Španělé nejsou Francouzi: jezdci, kteří padají pod nohama koně, jsou oblečeni do muslimských kostýmů.
Vpravo v tom, že Napoleonova vojska měla mameluky, egyptské jezdce.
„Tady je úžasné, že se umělec proměnil v symbol francouzské okupace muslimských bojovníků. Ale tse umožňuje Goyovi proměnit současné pódium na lanka historie Španělska. Ať už to byl národ, který si v hodině napoleonských válek vybudoval sebevědomí, bylo by důležitější poznamenat, že válka byla součástí věčné války o jeho hodnoty. A takovou mytologickou válkou pro španělský lid byla Reconquista, dobytí pyrenejské Pivostrovy od muslimských království. V této hodnosti, Goya, zachování pravdivosti dokumentárního, současného, dal spojení s národním mýtem, zmushyuyuchi usvіdomit boj 1808 jako věčný boj Španělů za národní a křesťanské ".
Ilja Dorončenkov
Umělec dokázal vytvořit ikonografický vzorec pro střelbu. Shchoraz, pokud se jeho kolegové - chi Mani, Dix chi Picasso - obrátili k těm strati, puch pronásledoval Goyu.
Abstraktní
Obrazová revoluce 19. století se stala viditelnější, níž než obraz, stala se krajinou.
„Krajina mění optiku. Lidé mění své měřítko, lidé se ve světě prožívají jinak. Krajina je realističtějším zobrazením té, která nás formovala, se vzhledem bohaté módy každodenních detailů, yakіmi zanurenі. Vína Abo mohou být projekcí našich zážitků a i v záplavách západu slunce nebo v zářivém ospalém dni se naše duše stávají našimi dušemi. Ale є razyuchi krajiny, rád patří do tohoto jiného režimu. A je opravdu důležité pochopit, jak dominují.
Ilja Dorončenkov
Tato dualita se jasně projevuje v dílech německého umělce Caspara Davida Friedricha: tyto krajiny vyprávějí o přírodě Baltu a zároveň filozofickým způsobem. Friedrichovy krajiny mají těžký smysl pro melancholii; člověk na nich jen zřídka pronikne daleko za jinou rovinu a prsten se otočí k upřeným pohledům.
Na druhé straně obrazu „Viki Zhittya“ v popředí je rodina: děti, otcové, staří. A daleko, za otevřeným prostorem, je temné nebe, moře a okna.
„Jen se na mě divíš, jako by se probudilo plátno, a pak zazpíváme mezi rytmem lidských pozic v popředí a rytmem větrných mlýnů u moře. Osa vysokých postav, osa nízkých postav, osa čelních skel je skvělá, osa lodi pod okny. Příroda a vitrilníci jsou ti, kterým se říká hudba sfér; Osoba v popředí je tse її kіntseve buttya. Moře ve Friedrichu je často metaforou pro innobuttya, smrt. Ale, smrt pro nového, věřícího člověka, je domovem věčného života, o tom nevíme. Lidé v popředí - malí, kostrubatí, nepříliš příjemně napsaní - svým rytmem opakují rytmus prosklené vitríny, jako když klavírista opakuje hudbu sfér. To je naše lidská hudba, ale všechno to připomíná hudbu, kterou příroda připomíná Frederickovi. Proto jsem si jistý, že na tomto Fridrichově plátně to není upocený ráj, ale náš konec zadku je stále v harmonii se Světobudovou.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
Po Velké francouzské revoluci si lidé uvědomili, že ten smrad může být pryč. 19. století s pomocí romantických estétů a pozitivních historiků vytvořilo moderní myšlenku historie.
„19. století vytvořilo historickou malbu, jak ji známe. Ne abstraktní řečtí a římští hrdinové, jako v ideálním prostředí, vyřezaní s ideálními motivy. Dějiny 19. století se stávají divadelními a melodramatickými; Kůže evropského národa si vytvořila svou vlastní historii v 19. století a vytvořením historie bleskově zvítězila a vytvořila svůj vlastní portrét tohoto plánu v budoucnosti. V tomto smyslu je evropská historická malba 19. století víceméně pokroucená, chce, podle mého názoru, neztratit žíly, neopustit velká díla správným způsobem. I mezi těmito velkými díly jsem bachu jeden vinyatok, jak my, Rusové, můžeme právem psát. Tse "Rána Striletského Strati" od Vasila Surikova.
Ilja Dorončenkov
Historická malba 19. století, orientovaná na zvuk věrohodnosti, vypovídá o jednom hrdinovi, který řídí dějiny nebo zná otřesy. Surikovův obraz je zde trs lián. Її hrdina - v řadách oblečení, které si půjčuje mayzhe chotiri pět obrázků; přes tse zdaєtsya, scho je obraz zcela neorganizovaný. Za živým NATO, jehož část brzy zahyne, je fronta, špinavý chrám svatého Basila Blaženého. Za Petrem jsme chytili řadu vojáků, řadu šibenic – řadu zubů kremelské zdi. Obraz skřípe soubojem při pohledu na Petra a rudovousého lučištníka.
„O konfliktu mezi říší té moci, lidmi té říše, lze mluvit příliš mnoho. Ale hádám, že v této řeči jsou ještě další významy, jako je vyhýbat se її jedinečné. Volodymyr Stasov, propagátor kreativity Wandererů a obránce ruského realismu, který o nich napsal spoustu věcí a řekl laskavěji o Surikovovi. Vin, nazývá tento druh sborových maleb. Pravda, nemají jednoho hrdinu – nemají jednoho dviguna. Lidé se stávají motorem. Ale, na tomto obrázku je role lidí dobře zapamatovatelná. Josyp Brodsky na své Nobelově přednášce zázračně řekl, že skutečnou tragédií je, když je žena hrdinkou, a když je žena sborem.
Ilja Dorončenkov
Podії vіdbuvayutsya v obrazech Surіkova nejen napodobuje jejich postavy - a tímto způsobem je pojetí umělcovy historie zjevně blízké Tolstému.
„Suspіlstvo, lidé, národ na tomto obrázku jsou rozděleni. Petrovi vojáci v uniformách, jako by měli na sobě černé, a lučištníci v bílém byli zobrazeni jako dobří a zlí. Jaké jsou dvě nestejné části kompozice? Tse lukostřelec na bílou košili, který narušuje vrstvu, a voják v uniformě, který zvedá jógu přes rameno. Jakmile si myslíme, vezmeme si všechno, co cítíme, nemůžeme si dovolit nechat lidi jít do životní vrstvy. Tady jsou dva přátelé, jako by se otáčeli domů, a jeden vítá druhého přátelsky a srdečně. Pokud Petruš Grinova v „ Kapitánovi Donets„strašáci viseli, smrad řekl:“ Neklepejte to, nesrážejte to, jinak chtěli opravdu kopat. Osa pohledu na to, že lidé jsou zároveň rozděleni vůlí dějin, je bratrská a jednotná – pozoruhodná kvalita Surikova plátna, to neznám nikde jinde.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
Malba má širokou škálu významů, ale na velkém plátně nelze ztvárnit zápletku kůže. Různé tradice malovnichi zobrazovaly vesničany, většinou ne na grandiózních malbách, ale v samotném Pohřebišti Gustava Courbeta v Ornani. Ornan je místní provinční město, sám umělec pochází z hvězd.
„Courbet se přestěhoval do Paříže, ale nestal se součástí historického establishmentu. Vіn, aniž by sebral akademické osvětlení, ale nový balvan měl napjatou ruku, ještě ostřejší pohled a majestátní ambice. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vіnіntsiаl, і і lepší yоmu byl doma v Ornanі. Ale vin mayzhe žil celý svůj život v Paříži, bojoval s touto mystikou, jako by už umíral, bojoval s mystikou, jako by si idealizoval a mluvil o spánku, minulosti, krásnější, aniž by ohrozil přítomnost. Takové mystetstvo, jako způsob, jak více chválit, jako potěšení vychutnat, zpravidla znát i skvělé pití. Courbet byl právem revolucionářem v malbě, i když revolucionismus nás nenapadl zároveň, k tomu píšeme život, píšeme prózu. Golovne, která byla v novém revoluční, jsou ti, kteří si přestali idealizovat svou povahu a začali se takhle psát, rádi pijí, ale tak, jako by přemýšleli, co pít.
Ilja Dorončenkov
Na gigantickém obrázku je praktický naposled je vyobrazeno asi padesát lidí. Všichni smradi jsou skutečné osoby a fakhivtsy poznal prakticky všechny účastníky pohřbu. Courbet maloval své krajany a bylo přijatelné, aby za obraz sám utrácel, jak páchnou.
Ale když byl obraz v roce 1851 vystaven v Paříži, vyvolal skandál. Vaughn šel proti všemu, na co pařížská veřejnost v tuto chvíli volala. Umělci nebudou zobrazovat každodenní jasnou kompozici a drsnou pastovitou malbu, která vyjadřuje věcnost promluv, ale vy nechcete být krásní. Řadovým lidem bylo ukázáno, že nechápou, kdo to je. Vrahayuchy buv rozpad komunikace mezi diváky provinční Francie a Pařížany. Pařížané přijali obraz tohoto dobromyslného zahraničního nepřítele jako obraz bіdnyakіv. Jeden z kritiků řekl: "Takže náklady na odlišnost, ale odlišnost provincie a Paříže má svou vlastní odlišnost." Pod nepodobností pravdy vystoupila hraniční pravdivost.“
Ilja Dorončenkov
Courbet se inspiroval idealismem, který ho připravil o pravého avantgardního umělce 19. století. Vin se orientoval na francouzské populární tisky, holandský skupinový portrét a starověký urochismus. Courbet se naučil přijímat přítomnost v jedinečnosti, v tragičnosti a v kráse.
„Francouzské salony znaly obrazy těžké venkovské práce, chudých rolníků. Ale, režim obrazu, buv, je obecně přijímán. Vesničané potřebovali odfouknout, vesničané potřebovali být zticha. Tse buv look trohi burn. Lyudina, jako spivchuva, se pro schůzky mění z prioritní pozice. A Courbet, který ušetřil svého vykukujícího muže možnosti takové přátelské spontánnosti. Jeho postavy jsou majestátní, monumentální, své vrstevníky ignorují a smrad s nimi nedovolí navázat takový kontakt, který by rozbil jejich část zvučného světa, smrad opravdu umí nabourávat stereotypy.
Ilja Dorončenkov
Abstraktní
XIX století, nemilovat sami sebe, volіyuchi shukati krásu v něčem jiném, něco jako starověk, Serednyovіchchya chi Skhid. Byl to Charles Baudelaire, kdo poprvé poznal krásu moderny, a umělci, kteří inspirovali Baudelaira v malbě, jako Edgar Degas a Edouard Manet.
"Manet je provokatér." Manet je zároveň geniální malíř, šarm barváře, barváře, i paradoxně sežraného, děsivé vykukující oko, nedávejte se do zjevného jídla. Jak se těmto obrázkům divit, často se budeme stydět, když budeme vědět, že nechápeme, co sem ty lidi přivedlo, že jeden po druhém páchnou, a proto tyto předměty sedí na stole. Nejjednodušší rada: Manet je před malířem, Manet je před okem. Podle Yomu cіkave dochází ke změně barev a textur a logická posloupnost objektů a lidí je vpravo deset. Takové obrázky jsou často vyvěšovány koukáním do úst, jako šeptající zmist, jako šeptání historie, v klidu. Manet nevypráví příběhy. Vіn moment bi tak a být ochuzen o tak naprosto přesné a brilantní optické zařízení, jako by své zbývající mistrovské dílo nevytvořil již ve třicátých letech, kdyby ho hnala smrtelná nemoc.
Ilja Dorončenkov
Obraz „The Bar at the Folly-Bergere“ byl vystaven v roce 1882 veřejností, kritici jej pomlouvali a poté byl rychle uznán jako mistrovské dílo. Її téma - kavárenský koncert, je skutečným projevem pařížského života druhé poloviny století. Ukazuje se, že Manet jasně zobrazil Foul Bergère pro jistotu.
„Pokud jsme ale opravdu překvapeni, co Manet na svém obrázku má, chápeme, že je zde velké množství nesrovnalostí, jako by byly turbulentní a nebraly jasné povolení. Dívka, jako mi bachimo, prodavačka, nebude moci flirtovat se svou fyzickou ženskostí, flirtovat s ní a flirtovat s ní tím lákavým chlastem. Tim s námi hodinu neflirtuje, ale žasne nad námi. Na stole, blízko tepla, stojí parta šampaňského, ale proč ne v ledu? Při zrcadlovém obrazu by tance měly stát na špatném okraji stolu, na kterém stojí v popředí. Kelikh z trojských koní pomluv nespadl pod tento kut, pod yakim plácl všechny ostatní předměty, které stojí na stole. A ta dívka v zrcadle nevypadá jako ta dívka, rádi se nám divíme: je štíhlá, má zaoblené tvary, scvrkla se na dvojníka. Zagalom, ona se tak bude chovat, jak malé by to bylo vědět, žasneme nad yaku.
Ilja Dorončenkov
Feministická kritika vzdává úctu těm, kteří svými obrysy tvoří tanec šampaňského, stojící na pultu. Je lepší být opatrný, ale je to horší: melancholie obrazu, psychologická izolace hrdinky, aby odolala přímočarému zatemnění.
„Tvůj optický děj a psychologické hádanky obrazu, to je podobné, že nepřemýšlejí jednoznačně stejně, mate nás, znovu na to přijít a dát sílu, vidět skrze ně myšlenky krásného, souhrnného, tragického , každodenní život, o tom, jak před námi sype Maneta.
Ilja Dorončenkov
Popis robotů
Romantismus mění éru osvícenství a zbіgaєtsya s promiskuitní revolucí, což znamená vzhled parního stroje, parní lokomotivy, parníku a fotografií a předměstí továrny. Zatímco osvícenství se vyznačuje kultem rozumu a je založeno na přepadení civilizace, romantismus potvrzuje kult přírody, který je u lidí pociťován přirozeností. V samotné éře romantismu se formují fenomény turistiky, horolezectví a pikniku, volající po jednotě lidí a přírody.
1. Úvod. Popis historického a kulturního kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žánrová příslušnost, děj, formální charakteristika pohybu (kompozice, materiál, technika, tahy, barva), kreativní nápad obrazu.
4- Obraz „Svoboda na barikádách).
5- Analýza ze současného kontextu (okolnost relevance).
Soubory: 1 soubor
Čeljabinská státní akademie
Kultura a umění.
Semestrov ovládání robota z umělecké malby
EUGENE DELACROIX "SVOBODA NA BARIKÁDÁCH".
Vikonala studentka dalšího kurzu groupi 204
Rusanova Irina Igorivna
Znovu navštívil vikladach z ІЗО Gindina O.V.
Čeljabinsk 2012
1. Úvod. Popis historického a kulturního kontextu doby.
3- Druh, žánrová příslušnost, děj, formální charakteristika pohybu (kompozice, materiál, technika, tahy, barva), kreativní nápad obrazu.
4- Obraz „Svoboda na barikádách).
5- Analýza ze současného kontextu (okolnost relevance).
TAJEMSTVÍ KRAJINU ZACHIDNOI EVROPY V POLOVINĚ XIX STOLETÍ.
Romantismus mění éru osvícenství a zbіgaєtsya s promiskuitní revolucí, což znamená vzhled parního stroje, parní lokomotivy, parníku a fotografií a předměstí továrny. Zatímco osvícenství se vyznačuje kultem rozumu a je založeno na přepadení civilizace, romantismus potvrzuje kult přírody, který je u lidí pociťován přirozeností. V samotné éře romantismu se formují fenomény turistiky, horolezectví a pikniku, volající po jednotě lidí a přírody. Žádá se image „panského dikun“, koncipovaného „lidovou moudrostí“ a nezašifrovaného civilizací. Proto chtěli romantici ukázat neviditelného člověka v neviditelném prostředí.
Vývoj romantismu v malířství pokračoval v nepřátelských polemikách s návazností na klasicismus. Romantici obhajovali své nástupce za „chladnou opatrnost“ a realitu „zmaru života“. Ve dvacátých a třicátých letech byli roboti a bohatí umělci plní patosu, nervózního vzrušení; bylo v nich napětí až k exotickým motivům a chmurné odlesky, dům jakoby „temná každodennost“. Boj proti dohnal klasické normy trival, mayzhe pіvstolittya. První, komu bylo možné uzavřít nový přímočarý onen „pravý“ romantismus, buv Theodore Géricault
Historická období, počáteční vývoj západoevropského umění v polovině 19. století, evropské revoluce 1848-1849. i Pariska komuna 1871 V největších kapitalistických zemích dochází k prudkému růstu robotického chaosu. Obviňování vědecké ideologie revolučního proletariátu, jejímž tvůrci byli K. Marx a F. Engels. Vzestup aktivity proletariátu vyvolává nenávist buržoazie, která zničí všechny síly reakce.
S revolucemi 1830 a 1848-1849. po'yazanі naivishchi úspěchy umění, založené přímo jako v období revolučního romantismu a demokratického realismu. Nejznámějšími představiteli revolučního romantismu bylo umění středu 19. století. Buli francouzský umělec Delacroix a francouzský sochař Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (franc. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francouzský malíř a grafik, pytlík romantiky přímo v evropském malířství. Prvním Delacroixovým obrazem byla Dantova loď (1822), kterou vystavil na Salonu.
Kreativita Eugene Delacroix se dá rozdělit do dvou období. Pro prvního umělce má blízko k akci, pro druhého do něj krok za krokem vstupuje, prokládaný zápletkami, podpořený literaturou, historií, mytologií. Největší obrázky:
"Rizanina na Chiosu" (1823-1824, Louvre, Paříž) a "Svoboda na barikádách" (1830, Louvre, Paříž)
Obraz "Svoboda na barikádách".
Revolučně-romantické plátno "Svoboda na barikádách" je spojeno s limetkovou revolucí roku 1830. v Paříži. Umělec konkretizuje místo města a právo na ostrov města a vežskou katedrálu Panny Marie Pařížské. Jako celek specifické obrazy lidí, jejichž sociální integritu lze odlišit charakterem člověka, a kostýmy. Glyadach, aby dohnal zbytek dělníků, studentů, pařížských bavlníků a intelektuálů.
Obraz zbytku je Delacroixův autoportrét. Zavedení jógy do kompozice stačí na to, abychom hovořili o těch, kteří se cítí být účastníky toho, co se prožívá. Přesuňme se o řadu přes ženskou barikádu. Vaughn je do pasu nahá: na hlavě má frygský kovpak, v jedné ruce ručník, v druhé praporčík. Toto je alegorie Svobody, jak vedete lidi za vámi (protože přítel nazval obrázek-Svoboda, jak vedete lidi). Při stoupání hlubin rytmus rukou zvednutých do kopce, ručníky, šabel, v klubech prašanu tlumené, v durově znějících akordech rudo-bílo-modrého praporčíka - nejkrásnější obraz postupu revoluce.
Obraz byl vystaven v Salonu v roce 1831, plátno vyvolalo úpěnlivou chválu veřejnosti. Po zakoupení obrazu koupil nový řád obraz, ale u kterého negaine objednal syny її, přes již tak nebezpečný zdavavsya її patos. Prote potіm možná dvacet pět let přes revoluční povahu spiknutí Delacroixova TV nebyla vystavena.
V tuto chvíli se můžete ocitnout v 77. komnatě 1. verze galerie Denon poblíž Louvru.
Kompozice snímku je dynamičtější. Jednoduché epizodě pouličních bojů umělec dal hodinu po hodině, epický zvuk. Rebelové povstanou na barikádě u královských vojenských barikád a vidí samotnou Svobodu. Kritici jásali nad její "pomocí obchodu se starověkou řeckou bohyní." Je pravda, že umělec, který dal své hrdince a majestátnímu postavení „Venuše z Miloskoy“ a těmto postavám, dal svobodu svobodě, Auguste Barbie zpívá po revoluci v roce 1830: „Jak silná je žena s mohutnými prsy, s chraplavým hlasem, s ohněm v očích, ze široké úrody. Svoboda zvedá trojbarevný prapor Francouzské republiky; dále se rozpadlá yurba: maistrov, viysk, buržoazní, dospělý, děti.
Krok za krokem zeď rostla a militovala, což viděl Delacroix a jógová magie v podobě aktivity. Takže, když se uzavřel do svého vlastního vědomí, revoluce roku 1830 ho zastihla. Všechno, co se ještě před pár dny stalo senzací života romantické generace, bylo mittevo odhozeno daleko dozadu, stalo se „vypadalo driblujícím“ a nepostradatelným před grandiozitou pódia, které vyšlo.
Do Delacroixova života v Kremlu zasahují Zivuvannya a nadšení, které v těchto dnech zažíváme. Realita pro novou plýtvá svou dráždivou skořápkou vulgárnosti a každodennosti, odhaluje tu správnou velikost, jakoby v žádném případě a jako by nás pištěla před Byronovými básněmi, historickými kronikami, starověké mytologie a na cestách.
Lipnye days rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s myšlenkou nového obrazu. Barikádové bitvy 27, 28 a 29 byly výsledkem politického převratu ve francouzské historii. V těchto dnech je král Karel X. posledním představitelem bourbonské dynastie, kterou lidé nenávidí. Pro Delacroixe nejde o historickou, literární nebo podobnou zápletku, ale o životní odkaz. Nicméně, první z nižších koncipovaných, vіn mav projít dlouhou a skládací cestou změny.
R. Eskolye, autorův životopisec, píše: „Na samém klasu, pod prvním vztekem toho bastarda, si Delacroix nedokázal představit Svobodu uprostřed nemocných... Chtěli jsme vytvořit jen jednu z limetkových epizod, jako například smrt "Arcola", pak bylo učiněno mnoho výkonů a obětí. V den, kdy královská armáda ostříhala visící město Grevsk, se objevil mladý muž, který spěchal k radnici. Vіn vyguknuv: "Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d" Arcole.
Eugene Delacroix, který rozdrtil ty malé perem, což se možná stalo prvním rukopisem před budoucím obrázkem. O těch, kteří nejsou obyčejní malí, mluvit o přesné volbě okamžiku a dokončení kompozice, promyšlené akcenty na malé postavy a architekturu země, organicky rozzlobí dítě a další detaily. Tento malý může sloužit jako náčrt pro budoucí obrázek, ale mystické umění. Kozhina měla pocit, že víno je tak pokryto nakidou, že na tomto plátně nemá nic ospalého, jako když Delacroix psal za rok. Ústřední role Eugèna Delacroixe je svěřena samotnému Svobodovi.
Pratsyyuchi nad obrázkem u Delacroixova světelného pozorovatele zastrčil dva protáhlé klasy - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, z druhé strany je již dlouho zakořeněný v yogo svedomost nedovіru k tsієї dіysnostі. Nevěřím, že život může být sám o sobě krásnější, že lidské obrazy a čistě malovnichі koshti může zprostředkovat všechny myšlenky obrázku. Toto nedorozumění diktovalo Delacroixovi symbolickou postavu Liberty a skutky a další alegorická objasnění.
Umělec přenáší celé pódium ve světle alegorie a vyvolává myšlenku takovým způsobem, jako by Rubense opravil a zbožštil (Delacroix řekl mladému Eduardu Manetovi: „Potřebuješ Rubense, aby byl víc, potřebuješ Rubense adoptovat, ty potřeba kopírovat Rubense, protože Rubens je Bůh") v jeho kompozicích, abstrakce rozumí. Ale Delacroix stále nenásleduje svůj idol ve všem: svoboda v novém symbolizuje ne starověké božstvo, ale nejjednodušší ženu, ale stává se královsky majestátní.
Svoboda je alegorický, inspirovaný životní pravdou, se silným bojem, kolonie revolucionářů šly před nimi, houkající za sebou a visící na větším smyslu boje - síle myšlenky a možnosti vítězství. Nevěděli jsme, že Nika ze Samothrace vyšel ze země po smrti Delacroixe, mohli jsme předpokládat, že umělec vdechl toto mistrovské dílo.
Delacroix byl posuzován a chválen spoustou mystiků za to, že veškerá velikost tohoto obrazu nemůže vystát ten hněv, jak se led pamatuje. Hned za asi zіtknennya v svіdomostі umělce protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt i při vyplňování polotnі Oscilace Delacroix mіzh schirim Bazhanov Show dіysnіst (Yaky vіn її bachiv), který mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її na buskins, mіzh tyazhіnnyam k malování emotsіynogo, bezposerednogo té bezposerednogo, zvichnoyu k umělecké tradici Bagatioh nestanovil, že nejvyšší realismus, který, když rozveselil ošklivé publikum uměleckých Salonivů, se k tomuto obrazu připojil s bezmyšlenkovitou, ideální krásou. Jako připomínka hodnoty životní autenticity, která v Delacroixově díle nikdy nebyla k vidění (a pak už se to neopakovalo), byl umělec oceněn za svou symboliku k obrazu Svobody. Vtіm, a pro obeznámenost s dalšími obrazy, uvedení umělce na milost naturalistické nahotě mrtvoly v popředí s susides nahoty Freedom.
Ale, poukazujíce na alegorii obrazu hlavy, jáhni minulosti zapomínají podotknout, že alegorismus Svobody nevytváří disonanci s mřížkou postav obrazu, nedívaje se do obrazu na třetí straně a vinyatkovo podšívka, jak se můžete na první pohled podívat. Adzhe shta diyovih postavy v podstatě a pro jejich roli jsou také alegorické. Tato Delacroixova osoba měla touhu dostat do popředí tyto síly, jako by podnítily revoluci: dělníky, intelektuály a pařížský plebs. Dělník s halenkou a student (či umělec) v rushnitse jsou představiteli celé řady pěveckých verzí společnosti. Tse, bezperechno, přesně a autenticky zobrazují, ale aby Delacroixovo prohloubení vnesly do symbolů. Alegorie tsya, jak je již v nich jasně vidět, na pozici Svobody dosahuje svého největšího rozvoje. Tse grіzna a krásná bohyně, a najednou tam byl Pařížan. A nařídil střílet do kamenů, křičet z dusna a mácháním pistolemi (nebi diriguyuchi podia) hbitý, chytrý hoch - malý génius pařížských barikád, kterému po 25 letech Victor Hugo říkal Gavroche.
Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období Delacroixovy tvorby. Sám umělec, který už svůj obraz miloval, a když se ohlásil bagato zusilovi, vypila ho do Louvru. Po tezauraci buržoazní monarchie však byla expozice tohoto plátna oplocená. Právě v roce 1848 Delacroixův roci zmіg ještě jednou, a aby na poslední hodinu dal svůj obraz, ale po šoku z revoluce ho strávila dlouhou dobu ve skladišti. Správný význam Delacroixova díla je připisován jinému jménu, neoficiálnímu: richly, kteří na tomto obraze dlouho nazývali bachiti „Marseillaise francouzského malířství“.
Obraz je vyobrazen na plátně. Namalovaná bula olієyu.
ANALÝZA OBRÁZKU S VLOŽKOU SOUČASNÉ LITERATURY A RELEVANTNOSTI.
Prosím foťte.
V tuto chvíli respektuji, že Delacroixův obraz „Svoboda na barikádách“ je v naší hodině stále aktuální.
Tématem revoluce a svobody až do rozburhuy nejsou jen velké mysli, ale lidé. Svým způsobem je svoboda lidu přemožena mocí. Lidé jsou obklopeni všemi, groše jsou zničeny lidmi a buržoazie stojí na vrcholu.
V 21. století mají lidé více příležitostí chodit na shromáždění, demonstrace, manifesty, malovat a tvořit texty (ale є obviňování, jako by byl text veden k extremismu), ve kterých odvážně ukazují své postoje a pohledy.
V poslední době se téma svobody a revoluce v Rusku stalo aktuálnější, ale to bylo dříve. Vše souvisí se zbývajícími pódii ze strany opozice (hnutí „Liviy Front“, „Solidarita“, strana Navalnova a Borise Němcova)
Daedalové častěji slabě vybledli, když volali, aby dali svobodu a vyvolali v zemi převrat. Dnešní básníci mají ve verších jasnou linii. Reklamní fotografie - Oleksiy Nikonov. Yogo revoluční vzpoura a vlastní pozice sto padesátkrát všechny situace země jsou vidět ve vrcholech a v Yogo písních.
Vážím si také těch, kteří potřebují revoluční zvrat v naší zemi. Není možné vzít lidem svobodu, spoutat je od kaidanů a pomlouvat je proti systému. Člověk má právo volby, svobodu slova, ale snaží se vybírat. A není tam žádný inter-nemovlya ti, dítě vyrostlo člověka. Obrazy Delacroixe jsou mi bližší, stejně jako mně samotnému.
Nedávno jsem pil na obraz Eugena Delacroixe „Svoboda, jak lid vede“ nebo „Svoboda na barikádách“. Obraz byl namalován na motivy lidového povstání z roku 1830 proti zbytku bourbonské dynastie Charles H. Obraz Ale tsyu je přenesen do symbolu a obrazu Velké francouzské revoluce.
Popis obrázku na Wikipedii - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
A pojďme se na tento „symbol“ Velké francouzské revoluce podívat v reportáži s fakty o revoluci.
Zprava se sype: 1) lež zabil důstojník francouzské armády- Světlovlasý Evropan s ušlechtilou maskovací rýží.
2)Černovlasý kudrnatý chlapec s vіdstovburchenimi vuhi, již podobný cikánovi, se dvěma pistolemi křičet a běžet napřed. No, ti parchanti pro sebe vždycky chtějí nějaké sebeprosazení. Chci grі, chci boj, chci vzpouru. A na novém byla důstojnická řada s taškou shkiryan a erbem. Otzhe, možná, jaká zvláštní trofej. A otzhe, tsey chlapec pіdlіtok již řídí.
3)"Svoboda" - mladá žena s jasným výhledem na semitskou rýžiі h úplně klidný převlek, s francouzským praporčíkem u ruci a frygským kovpakem na hlavě (jako bych byla Francouzka) a s holými prsy. Zde je osud Pařížanek (možná i více) při dobytí Bastily v mžiku oka. Oheň povolnosti a pád zákona a pořádku (k p'yanі pokusit se o svobodu), ženy v natovpі rebelů vstoupily do super řeky s vojáky na zdech pevnosti Bastille. Ten smrad začal pomlouvat jejich intimní partie a pomlouvat se před vojáky. "Navіscho v nás střílet? Hoď své brnění rychleji, sestup k nám a "miluj" nás! Dáváme ti naši kohannya výměnou za tvůj přechod na kolo vzkříšeného lidu!" Vojáci bez nákladů okradli „kohannyu“ a Bastila padla. O těch, kteří hloupě dupi, co skřípe s kuřaty Pařížanek, vzali Bastilu, a ne bouřlivé revoluční NATO, jen o tom mluvte hned, vzlykejte, abyste si nepředstavovali mytologický „obraz“ „revoluce“. (Jen bez řečí - "Revoluční dobrota", pro kyjevské maydauni hádali s pohraničními praporčíky.). Aby vyšlo: „Svoboda, jak lidé vědí“, chladnokrevná semitská žena snadné vdacha (holá hruď) je převlečena za Francouzku.
4) Zraněný mladý mužžasl nad odhalenou hrudí „Svoboda“. Prsa jsou krásná a je možné, čím zůstat, čemu podlehnout svému krásnému životu.
5)Zabíjení vražd- Vzali bundu, boty a kalhoty. Důvodem místa jógy „Svoboda“ je běh a před námi je spoutaný omlácenou nohou. Bunty, oh, revoluce, smrad, nezačni bez plenění té vzpoury.
6)Mladý buržoazní v cylindru s provázkem. Převlek trocha byl rozpoznán. Vlasy jsou černé a kudrnaté, oči na hlavě světlé, křídla nosu plochá. (Kdo se v tom vyzná, tomu rozumí.) Jak jen nový válec na hlavě v dynamické bitvě nespadne a nenaučí se tak zázračně sedět na hlavě? S pomocí tohoto mladého „Francouza“ sníte o přerozdělení napínavého bohatství k vlastnímu sobectví. No, hej na tvou sebevýčitku sіm'ї. Bezpochyby nechcete stát v obchodě, ale chcete být jako Rothschild.
7) Za pravým ramenem buržoazie ve válci postava - a la "Piráti z Karibiku", - s mečem v rukou a pistolí za opaskem a bílým širokým stehem přes rameno (vypadá, jako by byl převzat od zavražděného důstojníka), převlek - jednoznačně obyvatel pivdnya.
Nyní jídlo - de French, jako nibi Evropané(Evropané) a jak bojovali proti Velké francouzské revoluci??? Proč tedy, před 220 lety, byli Francouzi ve všech průzkumech veřejného mínění temní "pіvdentsy"? Nehledě na to, že Paříž není na Pivdeni, ale na francouzském Pivnochi. Chi tse není francouzština? Kdo jste vy, kterým se v jakékoli zemi říká „věční revolucionáři“?
